Balet to szczególny, elitarny rodzaj sztuki choreograficznej, którego tajników zaczynamy poznawać już od dzieciństwa. Jednocześnie nie wszyscy rodzice, którzy chcieliby, aby ich dziecko zainteresowało się tańcem, wybierają balet, ponieważ słyszeli o tym, jak niebezpieczne mogą być zajęcia i ile obrażeń doznają przy tym tancerze. Jednocześnie istnieje wiele opinii na temat niewątpliwych zalet baletu, dlatego też przyszedł czas na ustalenie, co w balecie jest więcej, korzyść czy szkoda.

Zacznijmy od ostatniego. Jeśli ktoś może cię skrzywdzić w balecie, to ty sam. Spekulacje na temat zwiększonej traumatyczności tego typu choreografii nie są spekulacjami, ale kontuzje są tutaj głównie związane z nieostrożnością i nieuwagą osób ćwiczących balet. W ten sam sposób inne rodzaje tańców możemy nazwać traumatycznymi, a właściwie każdą czynność wymagającą wykonywania ostrych, nienaturalnych zwykła osoba ruchy. Jeśli prawidłowo zastosujesz się do wszystkich wskazówek nauczyciela tańca, jeśli nie spróbujesz zrobić wszystkiego tu i teraz, jeśli wykonasz dobrą rozgrzewkę i zatańczysz w odpowiednim ubraniu i butach, ryzyko poważnych kontuzji będzie minimalne. No cóż, drobne skręcenia i siniaki – bez nich nie da się obejść się nawet w życiu codziennym.

A teraz powiedzmy kilka słów o zaletach baletu. Sprawia, że ​​nasze ciało staje się elastyczne i pełne wdzięku, a ruchy plastyczne. Zajęcia baletowe pomagają wzmocnić mięśnie ciała, uelastycznić więzadła, a także poprawić funkcjonowanie układu sercowo-naczyniowego i oddechowego naszego organizmu. To z kolei poprawia zdrowie. Ponadto balet przyczynia się do rozwoju muzyczne ucho i wprowadza człowieka w kulturę światową, tj. ma walor edukacyjny, co jest szczególnie ważne dla młodszego pokolenia. Balet wzmacnia plecy, kształtuje prawidłową postawę, rozwija specjalny, bardzo atrakcyjny chód, a także zapobiega pojawianiu się nadmiaru tkanki tłuszczowej na ciele.

Balet to coś więcej niż obcisłe ubrania, obcisłe rajstopy i noszenie specjalnych baletek. Chodzi o o rozwijaniu umiejętności tanecznych poprzez zaangażowanie i wytrwałość. W tym artykule opisano różne korzyści baletu dla zdrowia.

Poprawia postawę

Balet jest niewątpliwym dobrodziejstwem dla postawy. Pomaga osiągnąć wyrównanie postawy. Każdy ruch wymaga ostrożności podczas jego wykonywania. Przenosisz się z jednej pozycji na drugą. Techniki tańca pomagają skorygować nieprawidłową pozycję ciała, rozciągnąć ramiona do tyłu i wydłużyć szyję.

Wzbudza pewność siebie

Balet zaczyna się od wrodzonej chęci praktyki profesjonalny taniec i osiągnąć znaczące cele na tej trudnej ścieżce. Badania wykazały, że trening techniki tańca zwiększa różnorodność ułożenia stóp. Będziesz zaskoczony, gdy osiągniesz świetną postawę.

Zwiększa elastyczność

Elastyczność nie jest wymogiem w balecie. Osiągniesz to dzięki wielu treningom. Ponieważ balet obejmuje rozciąganie statyczne i dynamiczne, wykonywanie tego typu ćwiczeń poprawi elastyczność twojego ciała.

Buduje mięśnie i poprawia zwinność

Wierzcie lub nie, ale balet to połączenie pilatesu i treningu wytrzymałościowego. Obejmuje także koordynację oddechu. Wykonując przysiady i skacząc, osoba pomaga wzmocnić swoje ciało. W miarę jak tancerz będzie ćwiczył więcej ruchów, zachowa integralność doskonałej koordynacji i umiejętności motorycznych.

Spala dodatkowe kalorie

Masa ciała wpływa na liczbę kalorii spalanych podczas 90-minutowego treningu. Osoba ważąca ponad 50 funtów może spalić około 200 kalorii w zaledwie 30 minut, co daje około 600 kalorii na sesję.

Zapewnia zdrowe odżywianie

Niezależnie od tego, czy traktujesz balet jako hobby, czy poważną aktywność, nie chcesz czuć się gruby. Dlatego świadomość tego, co jesz, będzie miała na ciebie ogromny wpływ. Cienki zbilansowana dieta wspomoże Twoje zdrowie i wygląd.

Poprawia wydajność sensomotoryczną

Zdolność do utrzymywania równowagi i reagowania na bodźce zewnętrzne wskazuje, w jaki sposób rozwijają się Twoje umiejętności sensomotoryczne. Udział w programie baletowym lub tanecznym poprawia je, angażując obie półkule mózgu.

Zwiększa funkcje poznawcze

Opanowanie techniki tańca rzuca wyzwanie Twojemu mózgowi, aby zsynchronizować ruchy. Metaanaliza wykazała, że ​​balet i inne interwencje taneczne są użytecznymi środkami ograniczającymi patologię związaną z wiekiem układ nerwowy jak demencja.

Łagodzi stres

Balet powinien być zabawą i treningiem dla Twojego ciała. Rozważ kilka błędów w ruchu i skup się na doskonaleniu techniki, a przestaniesz się nimi martwić problemy zewnętrzneże nie możesz się zmienić.

Tworzy powiązania społeczne

Dołączanie do zajęć baletowych i interakcja z nimi grupa taneczna promuje zdrowszy tryb życia. Jest to świetna okazja do nawiązania przyjaźni z nowymi ludźmi. Tworzenie trwałych stosunki społeczne zmniejsza ryzyko chorób układu krążenia i chorób z nimi związanych.

Bardzo często rodzice wybierając zajęcia dodatkowe dla małego dziecka muszą dokonać wyboru pomiędzy sekcjami wychowania fizycznego a klubami z nimi związanymi edukacja estetyczna: muzyka, rysunek, taniec. Czasami dość trudno jest zorganizować wizyty pozaszkolne w kilku sekcjach i pracowniach jednocześnie, dlatego często priorytetowo traktuje się jeden konkretny obszar - trening sportowy lub edukację estetyczną.

Jednocześnie istnieje świetny sposób na pełne połączenie zarówno sportu, jak i rozwój estetyczny dla dziecka to choreografia lub zajęcia baletowe.

Zajęcia baletowe dla dzieci będą doskonałą okazją do położenia podwalin pod pełny rozwój organizmu dziecka, zapewnienia mu prawidłowej postawy oraz uelastycznienia i skoordynowania ruchów. Ponadto zajęcia choreograficzne przyczyniają się do kształtowania prawidłowych gustów estetycznych, muzykalności i dobrych manier.

Chłopcy czy dziewczęta?

Historycznie rzecz biorąc, przypisywano zalety tańca baletowego Kobieta jest to jednak bardziej stereotyp. Co więcej, chłopcy studiujący balet, którzy osiągnęli poważne sukcesy w tej formie sztuki tańca, nie są rzadkością, zwłaszcza w ostatnich latach.

Dlatego nie należy rezygnować z perspektywy wypróbowania możliwości dziecka w choreografii, korzystając ze znanych szablonów. Jeśli chłopiec jest muzykalny, aktywnie przejawia się w tańcu i innych formach działalność twórcza, to być może zajęcia baletowe będą dla niego nie tylko przydatne, ale i interesujące.

Optymalny wiek do rozpoczęcia zajęć baletowych

Z reguły nauczyciele choreografii są gotowi do pracy z dziećmi, które ukończyły czwarty rok życia. W tym wieku dzieci mogą już świadomie podchodzić do zadań stawianych przez nauczyciela i wykonywać określone zestawy ćwiczeń, które pomagają rozciągnąć i rozwinąć gorset mięśniowy. Kształcenie dzieci w wieku czterech lat nie obejmuje pracy nad złożonymi krokami baletowymi i kompozycjami tanecznymi.

Na standardowej lekcji choreografii dzieci się uczą różne typy krok taneczny, uczyć się podstawowych pozycji rąk i nóg stosowanych w tańcu klasycznym, ćwiczyć prawidłową pozycję ciała podczas tańca i pracować nad rozwojem słuchu do muzyki. Wszystkie te zadania realizowane są w forma gry, podczas korzystania z muzyki klasycznej.

Pointy, kiedy?

Większość dziewcząt, które wyraziły chęć zajęcia się choreografią, z reguły fascynuje się tańcem baletowym, bohaterkami muzyczne bajki i produkcje. Ich zdaniem lekcje choreografii to wspaniała okazja, aby założyć piękną sukienkę i pointy (baletki) i zamienić się w małą wróżkę. Dlatego bardzo wskazane jest, zanim podejmiesz decyzję o wprowadzeniu córki w świat baletu klasycznego, wyjaśnij jej, że aby tańczyć tak pięknie, jak wróżka w kreskówce lub bajce, trzeba pilnie się uczyć i przez długi czas pod okiem nauczyciela.

A taniec na pointach, o którym marzą przyszłe baletnice, rozpocznie się nie wcześniej niż w wieku 10 lat, wynika to ze specyfiki powstawania układu mięśniowo-szkieletowego małych dzieci.

Balet, zawód czy hobby?

Nie jest tajemnicą, że wielu z nas w dzieciństwie uczęszczało do szkoły baletowej lub zajęć choreograficznych, jednak nie każdemu udało się osiągnąć znaczący sukces w tej sztuce tańca. Dzieje się tak dlatego, że niewiele osób decyduje się na zawodowe związanie swojego życia z tańcem baletowym, a powodów jest wiele. Jest to zarówno napięty harmonogram treningów, jak i duże obciążenia podczas występów, nie pozostawiając czasu na życie poza baletem - studiując na szkoła średnia, hobby, komunikacja z rówieśnikami.

Dlatego wiele osób po kilkuletniej nauce w szkole baletowej przerywa zajęcia. Czy powinniśmy się złościć i mówić, że czas spędzony na zajęciach baletowych został wykorzystany irracjonalnie? Oczywiście, że nie!

Przecież zajęcia baletowe w dzieciństwo Zapewnią dziecku piękną postawę i pełen wdzięku chód niemal przez całe życie, obdarzą go nienagannym gustem muzycznym i zamiłowaniem do sztuki. Ponadto umiejętności choreograficzne nabyte w dzieciństwie sprawią, że w przyszłości łatwo i przyjemnie będzie uczyć się innych rodzajów tańca – czy to tańców ludowych, czy tańców nowoczesnych, w stylu jazzowo-modern.

Można śmiało powiedzieć, że lekcje baletu w dzieciństwie będą bardzo przydatne i w pełni uzasadnią koszty rodziców związane z organizacją tych zajęć.

Nauczyciel, specjalista ośrodka rozwoju dziecka
Drużynina Elena

Ekspert mówi o zaletach choreografii dla dzieci:

Pierwsza runda egzaminów kwalifikacyjnych

Komisja musi najpierw ocenić zewnętrzne, etapowe i zawodowe dane fizyczne (funkcjonalne) wnioskodawcy, odzwierciedlić to wszystko w arkuszu wyników egzaminu pierwszej rundy i wydać wniosek (zalecenie) w sprawie możliwości dopuszczenia do drugiej tury egzaminów .
Dzieci wzywa się do komisji w grupach liczących od dziesięciu do dwunastu osób. Umieszcza się je twarzą do członków komisji, aby mieli możliwość poprzez porównanie zidentyfikować tych, którzy mają najlepszą proporcjonalność budowy ciała i największą atrakcyjność zewnętrzną. Następnie rozpoczyna się indywidualna znajomość każdego dziecka.
Kształt i proporcje ciała bada się wizualnie w pozycji stojącej ze złożonymi stopami (I nieodwracalna pozycja nóg) pod czterema kątami: twarzą, lewą i prawą stroną oraz plecami. Preferowane są dzieci o budowie umiarkowanie dolichomorficznej: o wąskich kościach, o normalnym lub lekko wydłużonym ciele, wąskich lub normalnych ramionach, o wydłużonych prostych nogach, tych samych ramionach, cienkich dłoniach i palcach. Stopy powinny mieć wyraźne łuki, pierwszy i drugi palec powinny być tej samej długości. Głowa i szyja są proporcjonalne do ciała dziecka. Rysy twarzy są prawidłowe. Wyrazista twarz.
Na zajęcia tańca klasycznego przyjmowane są także dzieci o budowie średniej lub mezomorficznej i wyrazistym wyglądzie scenicznym. W przypadku chłopców preferowany jest nawet średni (mezomorficzny) typ budowy ciała.
Dzieci, które wyglądają niescenicznie, nie są akceptowane, ale takie wnioski należy wyciągać z dużą ostrożnością, ponieważ głównymi kryteriami przyjęcia, jak już wspomniano, są proporcjonalna budowa ciała, dane zawodowe i talent artystyczny.
Jednocześnie uważamy za konieczne zwrócenie uwagi na następujące negatywne oznaki wyglądu zewnętrznego dziecka, biorąc pod uwagę, że w procesie wzrostu i rozwoju mogą nastąpić istotne zmiany.
Budowa ciała. Dzieci o budowie brachymorficznej nie są akceptowane. Wyróżniają się szerokimi i skróconymi proporcjami ciała: przy długim tułowiu mają krótkie nogi, szerokie barki, szeroką, niską miednicę.
Głowa. Objawy negatywne to: nieproporcjonalnie duża głowa, głowa kanciasta, duża żuchwa, duży podbródek, wystające kąciki szczęki, nieregularny lub brzydki kształt nosa, uszu, deformacja przednich zębów, złamany (nieprawidłowy) zgryz.
Szyja. Dzieci z krótkimi i szerokimi szyjami są przeciwwskazane. Nieestetyczne są także dzieci ze zbyt długą szyją i wystającym jabłkiem Adama (chrząstką tarczycy).
Obręcz barkowa. Nie przyjmuje się dzieci z mocno wystającymi, uniesionymi lub asymetrycznymi obojczykami, wystającymi końcami mostka i kości ramiennej, szerokimi i kanciastymi ramionami oraz skrzydełkowatymi i asymetrycznymi łopatkami.
Siła robocza. Ramiona z nadmiernym zgięciem w stawie łokciowym, a także krótkie ramiona są uważane za znak negatywny.
Kręgosłup. Dzieci z skrzywionym kręgosłupem nie są akceptowane. Są to wyraźna kifoza (pochylenie lub „okrągłe plecy”), hiperlordoza („siodło”), ciężka skolioza drugiego i trzeciego stopnia (wyraźna asymetria łopatek).
Klatka piersiowa. Objawy negatywne: asymetria klatki piersiowej, wąski kształt z deformacją żeber, wystający mostek („klatka piersiowa” lub „kurczak”), zauważalne cofnięcie mostka (deformacja w kształcie lejka).

Taz. Jest przeciwwskazany u dzieci z szeroką miednicą, siodłopodobną dolną częścią pleców (hiperlordozą), nisko osadzoną miednicą, nadmiernymi złogami tłuszczu na biodrach, masywnymi udami oraz dużymi i rozwiniętymi mięśniami pośladkowymi.
Żołądek. Dzieci z duży brzuch przy braku podskórnych złogów tłuszczu.
Nogi. Dzieci z wyraźnymi nogami w kształcie szabli, w kształcie litery X a) i w kształcie litery O b) nie są akceptowane.


Stopy. Na zajęciach tańca klasycznego przeciwwskazane są skośne, szerokie stopy z dużą kostką i wyraźnie płaskie stopy.


Po zapoznaniu się z zewnętrznymi danymi scenicznymi komisja sprawdza profesjonalne dane fizyczne (funkcjonalne), takie jak: wywinięcie nóg, stan stóp (w tym podbicie), krok taneczny, elastyczność ciała, skok.
Druga runda selekcyjna, medyczna

W drugiej turze dzieci objęte są kompleksową opieką lekarzy pediatrów wszystkich specjalności. Podczas egzaminu obecność nauczycieli klas, w których będą się uczyć dzieci, jest obowiązkowa, ponieważ powinni oni znać opinię lekarzy specjalistów na temat zdrowia i cech atomowo-fizjologiczno-psychologicznych każdego z ich przyszłych uczniów.
Lekarze specjaliści sprawdzają stan narządy wewnętrzne(serce, płuca, aparat przedsionkowy i inne), szczególnie zwracając uwagę na wzrok. W tym przypadku wzywa się lekarzy i komisję lekarską do wyjścia z faktu, że zajęcia tańca klasycznego wymagają dużego wysiłku i dlatego dzieci muszą być absolutnie zdrowe.
Podczas badania dzieci stosuje się metodę badań antropometrycznych: mierzy się masę ciała i wzrost oraz wyprowadza wskaźnik bezsenności (wg N. Dembo i P. Kolovarsky'ego). Badania prowadzone są pod każdym możliwym kątem.
Podczas badania ciała (tułów, tułów) główną uwagę zwraca się na stan kręgosłupa, stopień jego zgięcia w kierunku strzałkowym (podział ciała na prawą i lewą część) i czołowym (podział ciała na przednią i lewą część). części tylne) samoloty. W prawidłowej postawie wszystkie części ciała są symetryczne. Rejestrowane są odchylenia w postawie, które mogą występować w płaszczyźnie czołowej (pochylenie – kifoza, zwiększone ugięcie odcinka lędźwiowego kręgosłupa – lordoza) oraz w płaszczyźnie strzałkowej (asymetria łopatek – skolioza). Dzieci z poważnymi wadami postawy nie mogą ćwiczyć tańca klasycznego.
Przyszłe tancerki nie powinny mieć wyraźnych nóg w kształcie litery X i O. W przypadku nóg w kształcie litery X odległość między stopami nie może przekraczać 10-12 cm, w przypadku nóg w kształcie litery O odległość między goleniami a udami nie powinna przekraczać 3-3,5 cm.
Na zajęcia tańca klasycznego nie można przyjmować dzieci ze znacznym przeprostem stawów łokciowych. Ważny jest kształt i stan stóp. Prawidłowa stopa ma pierwszy i drugi palec tej samej długości, a łuki stóp są dobrze zaznaczone. Wyraźne płaskostopie podłużne i poprzeczne w trakcie leczenia jest niepożądane.
Określa się typ budowy ciała dziecka (dolichomorficzny, mezomorficzny, brachymorficzny) i typ jego wykształcenia wyższego. aktywność nerwowa(temperament choleryka, sangwinika, flegmatyka, melancholika).
Po podsumowaniu wyników drugiej tury podawana jest decyzja komisji lekarskiej o możliwości podjęcia przez konkretnego przyszłego studenta nauki tańca klasycznego wielka wartość. Nie mniej ważna jest jednak opinia nauczyciela-choreografa na temat tych dzieci, które choć posiadają pewne zdolności, nie są jeszcze wystarczająco mocne fizycznie i w efekcie mają niewielkie odchylenia w postawie. Dlatego nauczyciel musi określić, w jaki sposób można korygować odchylenia w postawie, rozwijać i ulepszać dane zawodowe. Przy bardzo wysokich wymaganiach co do ogólnej kondycji fizycznej dziecka, nie sposób dostrzec uzdolnionego dziecka.

Trzecia i ostatnia runda selekcji

W trzeciej rundzie sprawdzane są dane zawodowe, a także muzykalność, rytm, koordynacja i kunszt.
Najpierw sprawdzana jest rytmika i muzykalność kandydatów. Muszą, po kilka na raz, chodzić po sali w rytm muzyki. Tempo muzyki powinno się zmieniać: czasem przyspieszać, czasem zwalniać. Percepcję schematu rytmicznego bada się w następujący sposób: akompaniator grając na fortepianie ustala określony wzór rytmiczny, a zdający ma go powtórzyć klaszcząc w dłonie. Jednocześnie zwraca się uwagę na szybkość reakcji i zapamiętywanie melodii.
O określeniu zdolności koordynacyjnych dzieci decyduje się na podstawie kompleksowych badań obejmujących zadania pedagogiczne, medyczno-fizjologiczne i psychologiczne.
Koordynację, w tym jej właściwość, taką jak równowaga, można sprawdzić w następujący sposób:
a) wnioskodawca na środku sali musi chodzić po wcześniej narysowanej kredzie linii (jak po linie);
b) wykonaj pozę zwaną „jaskółką”: stań na jednej nodze, drugą unieś od podłogi o 45-60 stopni, jednocześnie rozkładając ręce na boki; stój w pozycji połykania przez osiem sekund.
Podczas występu kandydata oceniana jest koordynacja muzyczno-rytmiczna i kunszt artystyczny proste ruchy(bieganie, marsz), indywidualne kroki taneczne i taniec improwizacyjny do muzyki.
Szczególną uwagę zwraca się na kunszt dziecka i możliwości jego rozwoju. W związku z definicją artyzmu ważne jest także określenie temperamentu dziecka, z którym nauczyciel będzie musiał się zmierzyć na przyszłych zajęciach. Spośród czterech głównych typów wyższej aktywności nerwowej za najbardziej odpowiednie na zajęcia tańca klasycznego uważa się osoby choleryczne i optymistyczne, osoby flegmatyczne wymagają osobnych zajęć, a osoby melancholijne w ogóle nie są zalecane.
Omawiając kwestię przyjmowania dzieci uzdolnionych artystycznie, należy określić możliwość korygowania wad postawy i rozwijania umiejętności zawodowych, gdyż kandydaci do choreografii są idealnie zbudowani i mają piękne umiejętności sceniczne. prawdziwe życie bardzo trudno się spotkać. Historia baletu klasycznego zawiera wiele przykładów tego, jak wirtuozowskie mistrzostwo techniki i kunsztu artystycznego w dużej mierze rekompensowało tancerzom wrodzone częściowe braki w budowie ciała i wyglądzie.
Na uwagę zasługuje w tym względzie opis słynnej francuskiej tancerki pierwszej połowy XVIII wieku, Marie Camargo, przez wybitnego specjalistę w dziedzinie baletu, Jeana Georgesa Noverre'a. Tak opisał sposób jej tańca: „Niektórzy pisarze na próżno przypisywali jej wdzięk. Natura odmówiła jej wszystkiego, czego potrzebowała do posiadania wdzięku: nie była ani piękna, ani wysoka, ani szczupła. Ale jej taniec był szybki, łatwy i pełny zabawy i blasku. Jetes battus royales, nieskazitelnie wyrzeźbione entrechaty, wszystkie te kroki, niegdyś urzekająco błyszczące, ale teraz usunięte z list tanecznych, Mademoiselle Camargo tańczyła niezwykle łatwo. Tańczyła tylko szybkie motywy, a wdzięku nie da się zastosować w szybkich ruchach. Zastąpiła ją jednak swoboda, żywiołowość... Mademoiselle Camargo wykazała się sprytem, ​​co udowodniła wybierając poruszający, energetyczny gatunek, który nie pozostawiał widzowi czasu na dostrzeżenie błędów w jej kompozycji i ich zrozumienie. wielka sztuka- ukryć swoje wady za błyskami talentu.”


Dlatego selekcja dzieci do szkół i szkół choreograficznych (baletowych) to dopiero początek złożonego procesu indywidualnej nauki każdego dziecka, który trwa przez cały czas jego nauki tańca klasycznego. Stąd wynikają zalecenia, aby podczas przyjmowania do szpitala możliwie najdokładniej zbadać zarówno dane zawodowe, fizyczne, jak i artystyczne dzieci, aby na ich podstawie można było przewidzieć rozwój każdego dziecka i opracować indywidualne programy szkoleniowe.
W związku z tym zaleca się, aby przyjmując dzieci na naukę tańca klasycznego wypełniały indywidualne (osobowe) karty danych zawodowych, korzystając ze specjalnie zaprojektowanego formularza oceny. Taka mapa pozwala na ciągłe utrzymywanie w centrum uwagi cech strukturalnych ciała dziecka, monitorowanie zachodzących zmian fizycznych (w tym danych zawodowych), pomaga celowo korygować braki i udoskonalać dane zawodowe. Dodatkowo na koniec roku taka kartka może posłużyć do podsumowania pracy zarówno nauczyciela, jak i dziecka.
Natomiast podsumowujące formularze ocen za rok według klasy lub klas pozwalają na analizę wykonanej pracy jako całości, wyciągnięcie wniosków na temat zaniedbań i ich eliminacji oraz dalsze doskonalenie procesu edukacyjnego, w oparciu o wiedzę z zakresu anatomii, fizjologii i cechy psychologiczne dzieci i każde dziecko indywidualnie.
Zatem selekcja dzieci do przyjęcia na zajęcia tańca klasycznego to nie tylko określenie ich ogólnego stanu zdrowia fizycznego, obecności zawodowych danych fizycznych (funkcjonalnych), kunsztu, ale także akt twórczy w działalności choreografów.






Link do strony internetowej: http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/6968

Balet w świadomości ludzi od zawsze kojarzy się z wdziękiem, pięknem i szlachetnością. Sztuka baletowa przeszła wielowiekową ścieżkę formacyjną, zachowując najlepszą wiedzę i tradycje w dziedzinie choreografii. Balet dla dzieci to okazja do dotyku magiczny świat taniec. Dlatego balet uważany jest za klasykę i podstawę wszystkich rodzajów tańca, a osoby ćwiczące balet są przykładem fizycznej i duchowej doskonałości, budzącej szacunek, a nawet podziw.

Dlatego wielu rodziców marzy o posłaniu swojego dziecka na balet. Pomysł naprawdę nie jest zły, skoro zajęcia baletowe już od najmłodszych lat przyczyniają się do rozwoju prawidłowa postawa, pomóż poprawić wszystkie istniejące, a także nadaj ruchom wyrazistości i szlachetności. Wszyscy wiemy, jak pełen wdzięku i piękny jest chód baletnic. I wszystkie matki mentalnie przymierzają to dla swoich ukochanych córek.

Dziecko ćwicząc balet rozwija się bardzo harmonijnie. Jego muzykalność i rytmika kształtują się pod wpływem najlepszych przykładów muzyki klasycznej. Poprawiają się także jego cechy fizyczne - siła, zwinność, wytrzymałość, koordynacja i elastyczność. A postawa baletowa i rozciąganie to najlepsza profilaktyka skoliozy i innych problemów z sylwetką.

Zajęcia baletowe dla dzieci

Zajęcia baletowe dla dzieci rozwijają niezwykłą sprawność, wytrwałość, wytrzymałość i stabilność psychiczną. Dziecko wyrasta na pracowitego, cierpliwego, zebranego, uważnego, potrafi skoncentrować się na celu i nie szczędzi wysiłków, aby go osiągnąć. Wszystko to cechy osobiste niezwykle przydatne w życiu, w przyszłej karierze zawodowej i rodzinie. Nie mówiąc już o niezwykłej pewności siebie, jaką nabywają silne i piękne dzieci, przyzwyczajone do pracy nad sobą i konsekwentnego osiągania idealnych rezultatów.

Chcąc jednak wprowadzić dziecko w świat piękna, należy pamiętać, że balet to przede wszystkim pracowitość i codzienna praca, która wymaga czasu, wysiłku, pełnego poświęcenia, a czasem nawet sporych wyrzeczeń.

Decydując się wysłać swoje dziecko na lekcje baletu dla dzieci, rodzice muszą jasno zrozumieć cel, dla którego to robią. Jeśli chcesz po prostu trochę rozwinąć swoje dziecko fizycznie i urozmaicić mu czas wolny, to lepiej znaleźć amatora klub taneczny, gdzie pomogą mu w rozciąganiu i trochę go nauczą choreografia baletowa. Dziecko z przyjemnością będzie chodzić na takie zajęcia, nawet jeśli nie jest szczególnie utalentowane i pracowite. Szkoła baletu „amatorskiego” jest otwarta dla dzieci w każdym wieku i o dowolnej charakterystyce fizycznej, można do niej rozpocząć naukę wczesny wiek 3-4 lata i wiek szkolny do 12 roku życia. Ale nie należy oczekiwać zbyt wielu wyników od amatorskiego klubu dziecięcego dobry nastrój i pozytywne emocje u dziecka.

Jeśli chcesz, aby Twoje dziecko osiągnęło wysoki poziom umiejętności baletowych, należy go wysłać do poważnej szkoły baletowej. Ale tutaj trzeba to wziąć pod uwagę szkoła zawodowa balet dla dzieci prowadzi dość rygorystyczną selekcję uczniów. Podczas oglądania brana jest pod uwagę budowa ciała dziecka – począwszy od proporcji ciała, głowy, szyi, długości rąk i nóg, aż po wysklepienie stóp. Komisja ocenia także jego elastyczność, wyczucie rytmu, kunszt i grę sceniczną. Brzydkich dzieci nie przyjmuje się do baletu, niezależnie od tego, jak okrutnie to zabrzmi.

Ponadto dziecko ocenia się pod kątem cech zawodowych, z których głównym jest wywinięcie nóg. Jeśli dziecko nie potrafi robić szpagatów, lotosu i opierać kolana na podłodze, nie powinno myśleć o balecie. Oczywiście może próbować to rozwinąć, ale w niektórych przypadkach nawet ciężka praca nie daje żadnych rezultatów, jeśli nie ma danych fizycznych.

Ale tutaj także ważna jest opinia choreografa. Czasami do szkoły nadal uczęszczają dzieci, które nie mają idealnych cech fizycznych, ale wykazują niesamowite zdolności w zakresie rytmu, muzykalności i emocji w tańcu. Osoby, które od wielu lat ćwiczą balet i zawodowo znają sztukę baletową, potrafią dostrzec w dzieciach wszystkie swoje talenty i naprawdę ich nie lekceważą.

Jeżeli wybrane zostanie dziecko, przed zapisaniem do placówki musi ono także przejść dokładne badania lekarskie. Zajęcia baletowe wymagają dużej aktywności fizycznej, z którą można sobie poradzić tylko w całości. zdrowe dziecko. Wszelkie, nawet najmniejsze odchylenia należy zgłaszać nauczycielom.

Eksperci zalecają przed pójściem do szkoły baletowej wysłać dziecko na zajęcia sportowe, aby dokładnie je rozciągnąć, przygotować, a jednocześnie przyjrzeć się możliwościom jego ciała (elastyczność, rozciąganie i koordynacja). Jeśli możliwości fizyczne dziecka nie odpowiadają wymaganiom szkoły baletowej, od razu to zauważysz i możesz delikatnie przekonać dziecko, że balet nie jest dla niego. Pomoże to uniknąć traumy psychicznej spowodowanej upadkiem marzenia o baletie.

Jeśli chcesz zobaczyć swojego syna lub córkę w tutu, pamiętaj, że balet to skomplikowana sztuka, która nie pozwala na lenistwo i nie pozwala na ustępstwa. To nie tylko dane fizyczne i, ale także ciężka praca z którym niewielu sobie radzi. A jeśli dziecko nie chce poświęcać temu całego swojego czasu, nie ma sensu zaczynać.

Każda mała dziewczynka choć raz wyobrażała sobie siebie. piękny łabędź, umierający lub dość energiczny, z baletu „Jezioro łabędzie”. Albo patrząc, jak łatwo i pięknie Kitri wskakuje w szpary w dowolnej telewizyjnej produkcji Don Kichota, pomyślałem: chciałbym to zrobić! Oczywiście, jak mówią sami artyści tego gatunku, „Balet to nasza ulubiona ciężka praca” i aby osiągnąć zawodowe wyżyny w tańcu, musimy zacząć od wczesne dzieciństwo. Aby jednak mieć pojęcie o tym, czym jest taniec klasyczny, poszerzać swoje horyzonty i słownictwo, a także nabywać wdzięku i opanowania oraz wielu innych korzyści, nigdy nie jest za późno, aby zacząć ćwiczyć choreografię.

Pojęcie „figury baletowej” znają wszyscy: szczupła sylwetka, długa szyja, nogi jak „od uszu”, idealnie proste plecy… Lekcje na maszynie w każdym wieku pomogą Ci udoskonalić swoje stan fizyczny i wyostrzysz swoją sylwetkę. Ale najpierw zrozummy warunki. Termin „choreografia” pochodzi od greckich słów choreia – taniec i grapho – pisanie i pierwotnie oznaczał nagranie tańca. Współczesne znaczenie tego terminu jako sztuki tańca w ogóle, a zwłaszcza we wszystkich jego odmianach, kształtowało się od końca XIX wieku. Najwyższą formą choreografii jest balet, który jest również formą teatru muzycznego.

Teatr zaczyna się od wieszaka, a balet zaczyna się od bary. Nie ma to nic wspólnego z maszyną fabryczną. Zwykle jest to drewniana (czasami metalowa) belka o średnicy 6-7 cm, mocowana wzdłuż ścian klasy baletowej mniej więcej na wysokości talii tancerzy. Urządzenie takie jak maszyna lub pręt ( nazwa międzynarodowa) pojawił się pod koniec XVIII wieku, kiedy to w taniec baletowy Zaczęto wprowadzać pozy z nogą uprowadzoną pod kątem 90 stopni. Lekcja tańca klasycznego i baletu w ogóle rozpoczyna się od ćwiczeń przy drążku baletowym.

Jeśli nie dręczą Cię ambicje Volochkovej, ale po prostu chcesz stać się lepszy, bardziej elastyczny i szczuplejszy, jedna z poniższych klas będzie Ci odpowiadać. Ćwiczenia, balet ciała i taniec klasyczny, które obecnie oferuje wiele klubów fitness, opierają się na uproszczonych i zaadaptowanych zasadach tańca klasycznego i zajęć na barze baletowym. Co dają zajęcia z choreografii? Koordynacja ruchów, rozciąganie, elastyczność, mocne i proste plecy. Nie bez powodu jest to element treningu nie tylko zawodowych baletnic, ale także łyżwiarzy figurowych, gimnastyczek i tancerzy. Co zyskasz oprócz tych umiejętności? Podczas zajęć na zajęciach choreograficznych ćwiczone są znacznie głębsze warstwy mięśniowe i angażowane są grupy mięśni, których nawet nie podejrzewałeś, dając pierwszeństwo treningowi siłowemu. Podczas trening siłowy mięśnie zyskują objętość i wydają się gęstnieć. Zajęcia z choreografii mają charakter bardziej statyczny, w wyniku czego mięśnie stają się cieńsze i wydłużone, a kontury ciała wygładzone i wydłużone. Ponadto zajęcia w dyscyplinie baletowej kształcą ciężką pracę, cierpliwość i wytrwałość, gdyż aby osiągnąć zauważalne rezultaty, trzeba wielokrotnie powtarzać czasami bardzo trudne ćwiczenie.

Podczas zajęć choreograficznych mobilizujesz własne siły i pracujesz z maszyną, rozwijając frekwencję (stopień elastyczności stawów biodrowych i kolanowych), rozciągając, wzmacniając mięśnie rąk, nóg, pleców, rozwijając płynność ruchów i postawę. Nawiasem mówiąc, choreografia jest idealnym rodzajem ćwiczeń wzmacniających i kształtujących piękne mięśnie pośladkowe. Przecież wszystkie pozycje z palcami skierowanymi w bok (pozycja pierwsza, druga, czwarta i piąta) oraz przysiady z wolnymi partiami, płytkie i głębokie, wymagają absolutnego napięcia tej konkretnej grupy mięśni. Jednocześnie zyskasz pięknie wyrzeźbione mięśnie łydek oraz wydłużone i piękne mięśnie ud.

Wykonując regularnie choreografię, nie tylko zyskasz wdzięk baletnicy, ale także stracisz tłuszcz podskórny i trzewny, szczególnie jeśli zachowasz umiar w jedzeniu po godzinie 18.00 i zrezygnujesz z „szybkich” węglowodanów. Dodatkowo zapomnisz o problemach z plecami i osteochondrozie, gdyż ćwiczenia na maszynie nauczą Cię utrzymywania pleców w prawidłowej pozycji i utrzymywania pięknej postawy. Jak każdy aktywność fizyczna balet aktywuje krążenie krwi i pracę narządów wewnętrznych, a w połączeniu z rozciąganiem zyskasz ruchomość stawów, elastyczność mięśni i ścięgien. Ponadto już niedługo po rozpoczęciu zajęć z choreografii osoby wokół Ciebie gołym okiem zauważą, że jesteś baletnicą. Z latającym, szybującym, pełnym wdzięku krokiem!

Szkoła podstawowa Ilze Liepy zlokalizowana jest przy autostradzie Rublewo-Uspenskoje, bardziej kameralne pracownie znajdują się na Sołyance i w gimnazjum w Pawłowsku. Nauczyciele stosują autorską metodologię słynna baletnica Iłże Lipa. Technika ta opiera się na połączeniu gimnastyki i pilatesu. Sama Ilze bierze także udział w opracowywaniu programów szkoleniowych. Program szkoły obejmuje gimnastykę baletową, podstawy tańca klasycznego, choreografię i podstawy akrobatyki. Grupy wiekowe w szkole Ilze Liepa: 2,5-4 lata, 5-6 lat, 7-8 lat i 9-12 lat. Najmłodsi zaczynają od podstaw – ćwiczą rytm, taniec i gry na świeżym powietrzu. Poważne szkolenie baletowe rozpoczyna się w wieku 5 lat. Kilka razy w roku studenci demonstrują swoje umiejętności w reportażach z koncertów.

2. Studio choreograficzne Kseni Belaya
Wiek: od 2 lat
Studio na Stawach Patriarchalnych / na Frunzenskiej

Pracownię Choreograficzną otworzyła w 1999 roku Ksenia Belaya, absolwentka wydziału baletu. Akademia Rosyjska Sztuka Teatralna(GITIS). Traktują tu balet poważnie, co potwierdzają regularne występy studentów w Wielkim Pałacu Kremlowskim, Sala koncertowa nazwany imieniem Czajkowskiego, Dom Muzyki. Studio uczy klasyki i taniec nowoczesny, tańce narodów świata i przedstawienia demiklasyczne. Podczas zajęć dzieci zapoznają się z m.in sztuka ludowa, naucz się czuć muzykę i rytm, ćwicz gimnastykę, aktorstwo, studiuj historię tańca światowego, etykietę, a nawet historię sztuki. Najmłodsi zajmują się choreografią, po czym mogą wybrać kurs według własnych upodobań: taniec klasyczny lub jazz nowoczesny.

3. Warsztaty baletowe Jegora Simaczewa
Wiek: od 2 do 11 lat
22 oddziały w Moskwie

Pracownię Baletową Jegora Simaczewa można uznać za ważnego propagatora baletu dziecięcego w stolicy. Pierwsza pracownia została otwarta w Ogrodzie Ermitaż w 2011 roku, a dziś w mieście działa już 16 oddziałów Pracowni. Baleriny Teatru Bolszoj pracują z dziećmi. Są tu trzy grupy wiekowe- od 2,5 do 4 lat, od 5 do 7 i od 8 do 11 lat. W zależności od wieku, poziomu wyszkolenia i możliwości dziecku pomaga się wybrać niezbędne obciążenie, tak aby trening nie spowodował uszczerbku na zdrowiu. Do nietypowych usług studia należą lekcje baletu w języku francuskim lub angielski i możesz zacząć uczyć się zarówno baletu, jak i języków od zera.

4. Studio baletu klasycznego „AkTer”
Wiek: od 3 do 13 lat
4 gałęzie

Studio baletowe AkTer działa w ramach Skarbu Państwa teatr akademicki baletu klasycznego, a jego uczniowie aktywnie uczestniczą w przedstawieniach teatralnych. Studenci koncertują także na scenach zagranicznych. Dyrektor artystyczny studio - Tereshchenko Oksana Georgievna - ukończyła Moskiewską Państwową Szkołę Baletową przy ul Teatr Bolszoj i jest solistką teatru. W pracowni zajęć baletowych uczą się dzieci od 3 roku życia, istnieją grupy wiekowe dla chłopców i dziewcząt 3-6 lat oraz 6-8 lat. Na zajęciach dzieci uczą się tańca klasycznego, tańca ludowego oraz aktorstwa.

5. Szkoła baletowa „Dziadek do orzechów”
Wiek: od 3 do 10 lat
Szkoła na Leninskim Prospekcie, 32
Oddziały w klubach „Ribambel” przy Kutuzovsky Prospekt 48 i w Ogrodzie Botanicznym

Założył szanowaną szkołę w Moskwie w 2000 roku Artysta Ludowy RFSRR, słynna baletnica Natalia Czechowska. W szkole „Dziadek do orzechów” funkcjonuje oddział przygotowawczy dla dzieci w wieku 3-10 lat oraz zajęcia zawodowe dla dzieci w wieku od 10 lat (I klasa baletu). Uczą w szkole według programu „ Taniec klasyczny» S.N. Golovkina, zatwierdzony przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej. Do dyspozycji studentów: przestronne sala taneczna z lustrami i wygodnymi przebieralniami. Można przyjść obejrzeć w każdy dzień powszedni od września do maja, a także w wybrane dni czerwca.