RUNGE, Philip OTTO(Runge, Philipp Otto) (1777–1810), Niemiecki artysta i teoretyk, jeden z liderów romantyzmu w niemieckiej sztuce pięknej.
Urodzony w Wolgast (Meklemburgia) 23 lipca 1777 roku w rodzinie armatora handlowego. Jako młody człowiek przyjechał do Hamburga, aby studiować handel, ale wkrótce (w 1897) zaczął rysować. Studiował w akademiach artystycznych w Kopenhadze (1799–1801) i Dreźnie (1801–1803); Szczególny wpływ w tych latach wywarł na niego Duńczyk N. Abilgaard ze swoim wyraźnym klasycystycznym stylem rysunkowym. Doznał także zauważalnego wpływu J. Flaxmana. Od 1804 roku mieszkał głównie w Hamburgu.
Już w wczesny okres Ujawnił się wybitny talent Runge'a jako portrecisty (malarstwo Nasza trójka, Lub Autoportret z żoną i bratem, 1805, nie zachowany; portrety żony, 1804 i 1809; dzieci Huelsenbecka, 1805; syn 1805 i rodzice 1806 artysta; autoportrety, 1805 i 1806; wszystkie prace – Kunsthalle, Hamburg). Nieco archaiczna, „naiwna” sztywność póz i gestów oraz różnorodność kolorystyczna wcale nie przyćmiewają, a wręcz przeciwnie, podkreślają poetycki, czasem nieco tajemniczy urok tych rzeczy. Tradycje artystyczne odzwierciedlone tutaj Renesans północny pojawił się w kompozycjach religijnych Runge’a – z ich surrealistycznymi efektami kolorystycznymi i świetlnymi ( Odpoczynek w drodze do Egiptu, 1805–1806; Chrystus kroczący po wodach, 1806–1807; obie prace – w tym samym miejscu).
Suma mistycznych nastrojów mistrza, z jednej strony inspirowanych naukami J. Boehmego, a z drugiej związanych z poszukiwaniem estetycznego absolutu, charakterystycznego dla całości romantyzmu, miała stać się czwórką -cykl częściowy Pory dnia, symbolizujący zespolenie człowieka z naturą, miał zostać ukazany w formie paneli ściennych przy akompaniamencie muzyki i czytaniu poezji, przy specjalnym oświetleniu. Rysunki przygotowawcze do cyklu, z ich emblematami ozdobnymi i rytmicznymi oraz urzekająco-bajkową kolorystyką Poranek(jedyny szkic obrazkowy wykonany w latach 1808–1809; ibid.) należą do szeregu oryginalnych antycypacji symboliki i nowoczesności.
Uznając optykę kwiatów za klucz do sztuki przyszłości, Runge korespondował na ten temat z Goethem. Po zidentyfikowaniu trzech podstawowych kolorów (żółty, czerwony, niebieski) i trzech pochodnych (pomarańczowy, fioletowy i zielony), podsumował swoje przemyślenia i eksperymenty w książce Kula kolorów, czyli konstrukcja powiązań pomiędzy wszelkimi wzajemnymi mieszaninami kolorów i ich całkowitym pokrewieństwem (Farbenkugel lub Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität, 1810), który był znaczącym etapem rozwoju optyki ponewtonowskiej, zachowując wciąż zainteresowanie artystyczne i praktyczne.
Runge zmarł w Hamburgu 2 grudnia 1810 r. W latach 1840–1841 ukazały się dwa tomy jego dzieł (wraz z Kula kwiatów- dwie opowieści skomponowane przez Runge'a w języku plattdeutsch, w dialekcie dolnoniemieckim, zawarte w Bajki Bracia Grimm: O rybaku i jego żonie I Jałowiec, oba 1806, w połączeniu z dziedzictwem epistolarnym).
Philippa Otto Runge’a
Autoportret, 1802-1803
Niemiecki artysta i teoretyk, jeden z liderów romantyzmu w niemieckich sztukach pięknych.
Urodzony w Wolgaście (miasto we współczesnej Polsce) w rodzinie armatora handlowego. W wieku osiemnastu lat przyjechał do Hamburga, aby studiować handel, ale wkrótce (w 1897 r.) poczuł pociąg do malarstwa i zaczął pobierać prywatne lekcje rysunku.
W latach 1799-1801 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze u słynnego duńskiego malarza i rysownika N. A. Abilgaarda, następnie w Dreźnie (1801-1803), gdzie poznał poetę i myśliciela Johanna Wolfganga Goethego.
W tych latach szczególny wpływ na niego wywarł Duńczyk N. Abilgaard ze swoim wyraźnym, klasycystycznym stylem rysowania. Doznał także zauważalnego wpływu J. Flaxmana.
Pod wpływem mieszkającego we Włoszech Abilgora ukształtowało się zainteresowanie Runge'a starożytnością i malarstwem klasycznym. W wczesna praca- obraz „Triumf miłości” (1801, Kunsthalle, Hamburg) - kompozycja z płaskorzeźbionymi figurami puttów, wykonana w technice monochromatycznej. Ściśle klasycystyczna struktura kompozycji świadczy o wpływie tradycji akademickiej, zwłaszcza Abilgora. W 1800 roku artysta zapoznał się z rysunkami J. Flaxmana do dzieł Homera i Ajschylosa, a także przeczytał o nich artykuły A. V. Schlegla. Magazyn Ateneum (1799). Wpływ linearnego rysunku angielskiego artysty widać było w ilustracjach Runge’a do Iliady oraz popularnych wśród europejskich mistrzów epoki przedromantycznej tematów Pieśni Osjana. Runge tworzy jednak własny styl rysowania piórem i pędzlem, który opiera się na cienkiej, efemerycznej linii, ale znaczącą rolę odgrywają w nim efekty światła i cienia. Rysunki Runge odzwierciedlały przedromantyczny nastrój w sztuce europejskiej końca XVIII wieku.
W latach 1802-03 R. pracował nad alegoryczną kompozycją „Pory dnia”.
Wracając do Hamburga w 1803 roku zajął się malarstwem i jednocześnie służył w firmie handlowej swojego starszego brata Daniela. Od 1804 roku mieszkał głównie w Hamburgu.
Artysta przez całe życie zwracał się ku portretom, które stały się ulubionym gatunkiem romantyków.
Na płótnie „Nas troje” (1805, zginęli w pożarze w 1931 r.) i dwóch autoportretach artysty (1805, 1806, wszystkie w Kunsthalle w Hamburgu) jasno wyraża się koncepcja europejskiego portretu romantycznego . Runge przedstawia siebie w różnych momentach ruchy emocjonalne- podekscytowanie, melancholia, zamyślenie. Obraz „Nas troje”, na którym artysta przedstawił siebie wraz z bratem Danielem i żoną Poliną, jest także autoportretem (obraz nie zachował się). Wrażenie melancholijnej harmonii ogólnego nastroju portretowanych potęguje górski krajobraz, na tle którego ukazane są postacie.
Portret ten, podobnie jak często spotykane wśród romantyków portrety par, symbolizuje braterską przyjaźń, duchową bliskość, ale także podkreśla wewnętrzne różnice duchowe i indywidualność natur. Runge często odwołuje się do formy portret pary(„Moi rodzice”, 1806, Kunsthalle, Hamburg), co pozwala nam przekazać świat ludzkie uczucia w porównaniu charakterów i nastrojów. Portrety przedstawiające dzieci („Dzieci Huelsenbecka”, 1805-1806; „Portret syna”, 1805; oba - Kunsthalle, Hamburg), z ich szczerą spontanicznością w reprodukcji natury, antycypują dzieła mistrzów wczesnego realizmu - biedermeierowski.
Zgodnie z romantycznymi aspiracjami epoki, artysta odwoływał się do tradycja narodowa, tematy z historia narodowa. Dla kościołów niemieckich stworzył płótna „Odpoczynek podczas ucieczki do Egiptu” (1805–1806) i „Chrystus kroczący po wodach” (1806–1807; oba - Kunsthalle, Hamburg). W gładkim zarysie postaci, reprodukcji szczegółów jasnego tła krajobrazu z fantastycznymi roślinami, głębokiej duchowej koncentracji postaci można wyczuć wpływ mistrzów północnego renesansu i studiowanie dzieł Durera.
Sumą mistycznych nastrojów mistrza, z jednej strony inspirowanych naukami J. Boehmego, a z drugiej – związanych z poszukiwaniem absolutu estetycznego, charakterystycznego dla całości romantyzmu, miała stać się czwórka – część cyklu Pora dnia, symbolizująca stopienie człowieka z naturą - miała zostać ukazana w formie paneli ściennych przy akompaniamencie muzyki i czytaniu poezji, przy specjalnym oświetleniu. Rysunki przygotowawcze do cyklu z ich emblematami ozdobnymi i rytmicznymi oraz czarujący i baśniowy Poranek (jedyny szkic obrazkowy powstały w latach 1808-1809) należą do szeregu oryginalnych antycypacji symboliki i nowoczesności.
Już w 1802 roku Runge stworzył cykl obrazów przedstawiających pory dnia. Poranek, dzień, wieczór i noc, zastępując się nawzajem, były symbolami romantyków i życie ludzkie, I ziemska historia; ucieleśniały odwieczne prawo, zgodnie z którym wszystko na świecie rodzi się, rośnie, starzeje się i odchodzi w zapomnienie – aby narodzić się na nowo. Runge głęboko odczuwał tę uniwersalną jedność, a także wewnętrzne pokrewieństwo różne typy sztuka: w specjalnie zaprojektowanym budynku zamierzał eksponować „Pory dnia”, towarzysząc im muzyką i tekstem poetyckim. Runge nie miał dość życia, aby zrealizować swój plan: od cztery obrazy Ukończono tylko jedno: „Poranek”. Jest naiwna i bystra, jak w bajce. Dziecko leżące na żółto-zielonej łące symbolizuje wschodzący dzień; postać kobieca na tle złotego nieba i liliowych odległości – starożytna rzymska bogini zorzy porannej. Pod względem świeżości barw i lekkości przejść tonalnych obraz ten znacznie przewyższa wcześniejsze prace artysty. „Czasami” – pisał Runge – „kolor ekscytuje bladością, a czasem przyciąga głębią. Kiedy zieleń łąki, soczysta barwa zroszonej trawy, delikatne listowie młodego bukowego lasu czy przezroczysta zielona fala przyciągają Cię bardziej? A kiedy znajdują się w błyszczących promieniach słońca lub w spokoju cienia? W różnorodności kolorów, w skomplikowanych relacjach koloru, światła i cienia artysta dostrzegł klucz do tajemnic Wszechświata, objawienie Ducha Świata - jak niektórzy romantycy nazywali Boga, który wydawał im się rozpuszczony w naturze. „Nie jesteśmy w stanie wyrazić, jak oddziałuje na nas każdy kolor” – zauważył przyjaciel Runge, niemiecki pisarz romantyczny Ludwig Tieck, „bo kolory przemawiają do nas delikatniejszym językiem. To jest Duch Świata i cieszy się, że może dać wyobrażenie o sobie na tysiące sposobów, jednocześnie ukrywając się przed nami... Ale ogarnia nas tajemnicza magiczna radość, rozpoznajemy siebie i pamiętamy jakieś starożytne , niezmiernie błoga duchowa jedność.”
Wielki poranek, 1809-10, Kunsthalle, Hamburg
Mały poranek, 1809-10, Kunsthalle, Hamburg
Uznając optykę kwiatów za klucz do sztuki przyszłości, Runge korespondował na ten temat z Goethem. Po zidentyfikowaniu trzech kolorów podstawowych (żółtego, czerwonego, niebieskiego) i trzech pochodnych (pomarańczowego, fioletowego i zielonego) podsumował swoje przemyślenia i eksperymenty w książce „Kula kolorów, czyli konstrukcja połączeń między wszystkimi wzajemnymi mieszaninami kolorów” i ich pełne powinowactwa” (Farbenkugel oder Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität, 1810), co stanowiło niezwykły etap w rozwoju optyki ponewtonowskiej, zachowując wciąż zainteresowanie artystyczne i praktyczne.
Książka została opublikowana w 1810 roku, roku śmierci Runge.
Runge zmarł młodo, pozostając wiernym protestanckiej zasadzie, że sztuka piękna powinna mieć cel duchowy.
W latach 1840-1841 ukazały się dwa tomy jego utworów (wraz z Kulą kwiatów – dwiema baśniami skomponowanymi przez Runge’a w gwarze dolnoniemieckiej „Platdeutsch”, a zawartymi w Bajkach braci Grimm: O Rybak z żoną i Jałowiec, obydwa z roku 1806 wraz z dziedzictwem epistolarnym).
Runge'owi zrobiono kilka autoportretów
Temat wykładu: Studia nad kolorem w XIX-wiecznej Europie. Philippa Otto Runge i Michela Eugene’a Chevreula.
Źródła są przeważnie różne Wikipedia i hiszpańska encyklopedia kolorów. Na stronie internetowej Michałkiewicz Zagadnienie to zostało omówione minimalnie, dlatego nie przytaczam go w tym temacie.
Tak więc podczas ostatniego wykładu, który omawialiśmy kolorowa kula Filippa Otto Runge. Dodam trochę o nim.
Philipa Otto Runge (niemiecki Philipp Otto Runge, 23 lipca 1777, Wolgast - 2 grudnia 1810, Hamburg)- Niemiecki artysta romantyczny, największy - razem z Caspara Davida Friedricha- przedstawiciel romantyzm w niemieckich sztukach plastycznych.
Autoportret Philipa Otto Runge, 1802-1803
Urodzony w duża rodzina stoczniowców na Pomorzu Zachodnim, będącym wówczas pod kontrolą szwedzką. Jego nauczyciel szkoły był Ludwiga Kosegarten’a. Od 1799 r. o godz wsparcie finansowe brat (następnie ukazywały się artykuły, listy i notatki artysty) studiował malarstwo Jensa Juela w Akademii Kopenhaskiej. W 1801 roku związał się w Dreźnie z K. D. Friedrich I Ludwik Tieck, zagłębił się w mistyczne traktaty Boehmego, co zwróciło jego uwagę Tek. W 1803 roku poznał i zaprzyjaźnił się z Goethe, z którym dzielił zainteresowania problematyką koloru – poszukiwania filozoficzne i przyrodnicze obu, czerpiąc z różnych źródeł, szły w podobnym kierunku: Goethe, zawsze bardziej niż powściągliwy wobec romantyzm, z nieustanną aprobatą wypowiadał się na temat kreatywności i teoretyzowania Runge'a. W 1804 ożenił się i przeprowadził do Hamburga. W 1810 roku opublikował traktat o separacji i klasyfikacji kolorów. „Kula kolorów” (Goethean „Nauczanie koloru” ukazał się w tym samym roku). Ostatnie lata pracował nad wielkim mistyczno-filozoficznym planem malarskim „Cztery pory dnia”, dzieło pozostało niedokończone. Zmarł na gruźlicę.
Runge kolorowa piłka.
Hiszpańska encyklopedia koloru (s. 788, pełne informacje o encyklopedii można znaleźć na profilu społeczności) odnośnie badań mistycznych Runge'a w dziedzinie koloru (moje tłumaczenie, przepraszam za niezdarność, język encyklopedyczny jest bardzo specyficzny):
„Symboliczny, spirytystyczny, empiryczny charakter o charakterze goethejskim, a nie newtonowskim, który definiuje badania Runge'a w zakresie mieszania ruchomych dysków, przezroczystości i szkliw, nieodłącznie związanych z tą zależnością Runge'a do kolorowania, począwszy od około 1803 roku (czas, kiedy się poznaliśmy Runge'a Z Goethe i jego wyrażenie za pomocą mistyczny trójkąt relacje pomiędzy podstawowe kolory subtraktywne I Święta Trójca w formie " niebieski - Ojciec, czerwony - syn, I żółty - Duch Święty).
Do roku 1809 Runge'a również przypisane zielony klucz ( życie) Do świat fizyczny I niebieski i fioletowy("zimno") Do świat kobiet, tak jak czerwony (Miłość) do idealnego świata i pomarańczowy i żółty ("ciepły") Do męski świat i reprezentował te skojarzenia w formie sześcioramienna gwiazda, co stanowi podstawę jego systemu kolorów. W przyszły rok opublikował swoje słynna książka„Farbenkugel” ( „Kolorowa kula”) , rozpoczęty pod koniec 1806 roku, w którym ostatecznie opisał swój system teorii koloru.
Michela Eugeniusza Chevreula
(francuski Michel Eugène Chevreul; 31 sierpnia 1786 - 9 kwietnia 1889)- Francuski chemik organiczny, zagraniczny członek korespondent Akademii Nauk w Petersburgu (1853).
Biografia Chevreula
Urodził się Chevreul Gniew w rodzinie dziedzicznych lekarzy. W wieku 17 lat Chevreul udał się do Paryża i tam wstąpił do laboratorium chemicznego L.N. Vokelana, później został jego asystentem w V Ogród botaniczny. W 1813 r Chevreul został mianowany profesorem chemii na Uniwersytecie im Liceum Karolingów, a następnie został dyrektorem Manufaktura Gobelinów, gdzie prowadził badania kontrast kolorów („Zasady jednoczesnego kontrastu kolorów, 1839) . W 1826 r Chevreul został członkiem Akademia Nauk i w tym samym roku został wybrany na członka zagranicznego Towarzystwo Królewskie w Londynie, którego medal (Medal Copleya) został nagrodzony w 1857 r. W 1829 został wybrany członkiem zagranicznym Królewska Szwedzka Akademia Nauk.
Chevreul zastąpił swojego pana, Vakelana oraz jako profesor chemii organicznej na ul Muzeum Narodowe Przyroda w 1833 r., a 33 lata później został także jej dyrektorem i piastował tę funkcję do 1879 r., choć po odejściu z urzędu zachował tytuł profesorski. W setną rocznicę powstania w 1886 r Chevreul został nagrodzony złotym medalem i stał się wydarzeniem ogólnopolskim. Otrzymał listy z podziękowaniami od wielu głów państw i monarchów, m.in Królowa Wiktoria. Miał nagrany całą serię spotkań Feliks Nadar, podczas którego syn Nadara Paweł go sfotografowałem, więc był to pierwszy w historii wywiad fotograficzny. Z pewnością był to odpowiedni hołd dla człowieka, który przeżył wszystko Rewolucja Francuska i doczekałem dnia otwarcia Wieża Eiffla.
Ironicznie, Chevreul zaczął badać skutki starzenia się ludzkie ciało na krótko przed śmiercią, która miała miejsce w Paryżu 9 kwietnia 1889 r. Uhonorowano go publicznym pogrzebem. W 1901 roku w muzeum odsłonięto pomnik ku jego pamięci, któremu poświęcił tyle lat swojego życia.
Dzieła Chevreula
Prace naukowe Chevreul zajmował się wieloma dziedzinami, ale najbardziej znany jest z klasycznych badań nad tłuszczami zwierzęcymi, opublikowanych w 1823 roku („Badania nad cząsteczkami tłuszczowymi pochodzenia zwierzęcego”).
To pozwoliło mu odkryć prawdziwą naturę mydła; i był także w stanie otworzyć kompozycję stearyna, biała substancja występująca w stałych częściach większości tłuszczów roślinnych i zwierzęcych oraz oleina, płynną część dowolnego tłuszczu i oddzielić kwas stearynowy i oleinowy, których nazwy również wymyślił. Prace te doprowadziły do znaczących ulepszeń w produkcji świec.
Chevreul był nieprzejednanym wrogiem szarlataneria i absolutny sceptyk badań fizycznych spirytyzm to się zaczęło wtedy (patrz jego praca „O czarodziejskiej różdżce i stołach obrotowych”, 1864). Jego badania na temat magicznego wahadła („magiczne wahadło”, chcę to tylko przetłumaczyć jako „magiczne pendel”, uwaga tłumacza, czyli mnie), stoły różdżkarskie i obrotowe są rewolucyjne. W swojej pracy „O magicznej różdżce” Chevreula wyjaśnia, w jaki sposób reakcje mięśni człowieka, całkowicie mimowolne i podświadome, są odpowiedzialne za magiczne ruchy. Na koniec Chevreul odkrywa, że gdy tylko osoba trzymająca różdżkę lub magiczne wahadło uświadomi sobie reakcję swojego mózgu, ruchy natychmiast ustają i nie można ich już dowolnie odtwarzać.
Chevreul wywierał także wpływ na świat sztuki. Po tym jak został mianowany dyrektorem warsztatów farbiarskich przy ul Manufaktura Gobelinowa w Paryżu otrzymał wiele skarg na zastosowaną tam farbę. Zwłaszcza, czarny obok kolory wyglądały inaczej niebieski. Ustalił, że na postrzegany kolor przędzy (nici) wpływają otaczające ją nici. To doprowadziło go do koncepcji równoczesny kontrast.
Z Chevrolet również związane z koncepcją „Iluzja Chevreula”- gdy pojawia się jasny pasek wzdłuż krawędzi kwiatów tego samego koloru, ale o różnym nasyceniu, znajdujących się obok siebie.
Leonarda da Vinci, być może jako pierwszy zauważył, że kolory obserwowane obok siebie wpływają na siebie. Goethe jednak jako pierwszy wylosował szczególną uwagę do tych powiązanych kontrasty, ale nadal upierał się, że pochodzą one z mózgu. Obserwator, który jednocześnie patrzy tak samo czerwony, ale najpierw na żółtym tle i wtedy na fioletowo, będzie miał dwa różne wrażenia: w pierwszym przypadku ciemniejszy czerwony, w drugim - bardziej pomarańczowo-czerwona. Chevreul udało się ustalić różnicę pomiędzy tymi dwoma sposobami występowania równoczesny kontrast i mówił zarówno o zmianach nasycenia, jak i różnicach w „składniku optycznym”. Teraz już wiemy na pewno trzy czynniki, które mogą się wzajemnie zastępować pod wpływem środowiska o innym kolorze. Te trzy czynniki odnoszą się do przestrzennego systemu barw i nazywane są jasność, odcień i nasycenie. Ten sam kolor będzie miał bardziej żywy efekt ciemne tło i ciemniejszy efekt na jasnym tle; czysta czerwień będzie bardziej czerwona na żółtym tle i bardziej żółta na bardziej czerwonym tle; szaro-czerwony będzie miał bardziej kolorowy efekt (mniej szarości) na szarym tle niż na kolorowym.
Wróćmy do Chevreul, który w swojej pracy z 1839 roku pokazuje, że kolor nadaje dodatkowy odcień sąsiadującemu kolorowi. W rezultacie przeciwny kolor dopełniający będzie wydawał się jaśniejszy, a kolory nieuzupełniające będą wydawać się „brudne”, np. Żółty obok zieleni nabiera fioletowego odcienia.
Zajęte prawa kontrastu kolorów Chevreul podczas poszukiwań odpowiedniej organizacji kolorów, wymaganej przy produkcji tekstyliów. W tym celu opracował okrąg składający się z 72 kolorowych segmentów który jest określony.
Okrąg określa odcienie kolorów na podstawie różnych zmian, jakim ulegają kolory w kierunku bieli (większa intensywność) lub czerni (mniejsza intensywność). Przez Chevreul możliwa jest gradacja 10 przejść.
Warto zauważyć, że w swoim kole barw, Chevreul każdy z bogate kolory w różnych promieniach w obrębie swojego segmentu. Czysty żółty leży bliżej środka niż czysty niebieski. Czysta czerwień znajduje się w punkcie 15 na skali. Wartości jasności odcienia koloru dla różnych pigmentów są zatem umieszczone w bardziej odpowiedniej pozycji niż w poprzednich systemach.
W koło kolorów Chevreul znajdziemy 3 kolory wtórne (mieszanki podstawowe - pomarańczowy, zielony i fioletowy) wraz z trzema subtraktywnymi kolorami podstawowymi (czerwony, żółty, niebieski), a także sześć mieszanin wtórnych. Powstałe w ten sposób segmenty są podzielone na sześć stref, a każdy promień jest podzielony na 20 sekcji schodów, aby wskazać różne poziomy jasności.
W jego półkula Chevreul próbował przestrzennie przedstawić kolory jako dwukierunkowe koło kolorów (2D). Czarna oś półkuli staje się wskazówką wskazującą określony poziom skali. Numeracja poda proporcje koloru, np. 9B/1C będzie oznaczać, że dany odcień stanowi 9/10 czerni i 1/10 odpowiedniego koloru.
Chevreul był przekonany, że wiele różnych odcienie koloru i oni harmonia można zdefiniować na podstawie relacji między liczbami i chciał, aby taki stał się jego system kolorów odpowiednie narzędzie, dostępnej dla wszystkich artystów pracujących z materiałami kolorowymi. Chociaż jego systemy harmonii, które scharakteryzował jako „Harmonia analogów” I „Harmonia kontrastów”, miał wielki wpływ, nie był w stanie odkryć prawa harmonii kolorów. On po prostu nie istnieje.
W następnym wykładzie opowiem o jeszcze 2-3 badaczach zajmujących się kolorem XIX wieku. Nadal jest dużo materiału i osobowości.
Philipp Otto (Runge, Philipp Otto) 1777, Waolgast, Pomorze - 1810, Hamburg. Niemiecki malarz, rysownik. Studiował w latach 1799-1801 w Kopenhaskiej Akademii Sztuk u N. Albigora, następnie w Dreźnie (1801-1803). Od 1804 pracował w Hamburgu. We wczesnym dziele Runge'a Triumph of Love (1801, Hamburg, Kunsthalle) zastosowanie monochromatycznej kompozycji w formie płaskorzeźby z puttami oraz rygorystyczny akademicki sposób rysowania wskazują na wpływ maniery jego nauczyciela, profesora Akademii Kopenhaskiej Albigor. Podobnie jak w rysunkach Albigora, fabuła jest interpretowana przez młodego artystę w sposób głęboko emocjonalny. Pod wpływem Albigora, eksperta sztuka starożytna który odwiedził Włochy, czym interesuje się artysta dziedzictwo klasyczne. W 1800 r. Runge zapoznał się z kopiami rysunków J. Flaxmana do dzieł Homera i Ajschylosa, które przysłał mu z Niemiec do Kopenhagi jego brat Daniel, oraz przeczytał o nich artykuł A. W. Schlegela w czasopiśmie Athenaeum (1799). Wpływ rysunku liniowego Flaxmana, a także ilustracji Corneliusa do Fausta Goethego (1808) jest wyczuwalny w ilustracjach Runge'a do Iliady Homera i porusza tematykę pieśni Osjana. Artysta tworzy jednak własny styl rysowania piórem i pędzlem, w którym znaczącą rolę odgrywają efekty światłocienia. Rysunki Runge odzwierciedlały przedromantyczny nastrój przełomu XVIII i XIX wieku. Portrety zajmowały w twórczości Runge znaczące miejsce. W portrecie nas trzech (1805) i dwóch autoportretach artysty (1805, 1806, wszystkie - Hamburg, Kunsthalle) wyraża się koncepcja portretu romantycznego. Przedstawia siebie w momencie rozmaitych poruszeń emocjonalnych – głębokich wzruszeń czy melancholii, zanurzonego w świecie myśli, jakby sam na sam ze sobą. Właściwie autoportret z bratem Danielem i jego żoną Poliną jest jednocześnie portretem Nas Trójki, gdzie poczucie melancholijnej harmonii ogólnego nastroju portretowanych potęguje poetycka górski krajobraz, na tle którego przedstawiono trzy postacie. Jako artysta romantyczny Runge często wybiera formę portretu pary (Moi rodzice, 1806, Hamburg, Kunsthalle), co pozwala mu oddać świat ludzkich uczuć poprzez porównanie charakterów, temperamentów i nastrojów. Portrety artysty przedstawiające dzieci (Dzieci rodziny Huelsenbeck, 1805-1806; Portret syna, Otto Sigismund Runge, 1805, oba Hamburg, Kunsthalle) dzięki bezpośredniości obrazów, konkretności reprodukcji natury i tła pejzażowego antycypują dzieła niemieckich mistrzów wczesnego realizmu – Biedermeiera. Dla kościołów niemieckich artysta stworzył płótna Odpoczynek w czasie ucieczki do Egiptu (1805-1806) i Chrystus kroczący po wodach (1806-1807, oba Hamburg, Kunsthalle). W gładkich zarysach postaci, pieczołowitym oddaniu szczegółów jasnego tła krajobrazu z fantastyczną roślinnością, powściągliwym, ale głębokim nastroju wewnętrznym bohaterów, można wyczuć wpływ sztuki mistrzów północnego renesansu i studium dzieł Dürera. W późniejszych latach artysta pod wpływem nauk niemieckiego mistyka J. Boehme zainteresował się symboliką koloru, problemem związku koloru z harmonia muzyczna. Runge wyraził te idee w swoim traktacie Koło kolorów. Płótna z czteroczęściowego cyklu powstałego w 1807 roku (Poranek, Południe, Wieczór, Noc) miały być pokazywane przy czytaniu muzyki i poezji. Artysta zamierzał wyrazić w nich ideę nieustannego ruchu w życiu natury i człowieka, harmonii ich współistnienia, co niepokoiło romantyków. Na płótnach cyklu Runge'a (Poranek, 1808, wersja mała; Poranek, 1808-1809, wersja duża, oba Hamburg, Kunsthalle) błękit, biel i różowe kolory widmo symbolizuje przebudzenie natury. Ruchomy postacie kobiece otoczone puttami i wiosennymi kwiatami tworzą iluzję ruchy taneczne pod akompaniament muzyczny. Ten sam motyw romantyczny Dedykowanych jest także wiele rysunków artysty (Hamburg, Kunsthalle). Twórczość Runge'a jako głównego artysty romantycznego wywarła znaczący wpływ na dalszy rozwój sztuki niemieckiej i europejskiej. sztuka XIX wieku V.
Dosł.: Einem H. Philipp Otto Runge. Das Bildnis der Eltern. Stuttgart, 1957; Fraeger I. Philipp Otto Runge und sein Werk. Monachium, 1975; Jensen J. Ch. Philippa Otto Runge’a. Leben i Werk. Kolonia, 1977; Betthausen P. Philipp Otto Runge. Lipsk, 1980.
- - jednoetapowa metoda numerycznego rozwiązania problemu Cauchy'ego dla układu zwyczajnego równania różniczkowe typ Podstawową ideę R.-K. m.in. zaproponował K. Runge, a następnie rozwinął V. Kutta i in.
Encyklopedia matematyczna
- - obszar Runge'a pierwszego rodzaju, - obszar G w przestrzeni zmiennych zespolonych, który ma tę właściwość, że dla dowolnej funkcji holomorficznej f w G istnieje ciąg wielomianów zbieżnych w G do f...
Encyklopedia matematyczna
- - , niemiecki malarz, grafik i teoretyk sztuki. Jeden z twórców romantyzmu w malarstwie niemieckim. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze i Dreźnie....
- - Philipp Otto 1777, Waolgast, Pomorze - 1810, Hamburg. Niemiecki malarz, rysownik. Studiował w latach 1799-1801 w Kopenhaskiej Akademii Sztuk u N. Albigora, następnie w Dreźnie. Od 1804 pracował w Hamburgu...
Sztuka europejska: Malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia
- - w tym. trupa Mira w Petersburgu. 1799-1800...
- - sztuka. śpiewak operowy i kameralny. Studiowała śpiew w Petersburgu u Z. Grönning-Wilde. W latach 1892-1901 solista Petersburga. Dzielnica Maryjska. Później występowała w prywatnych zespołach operowych. 1. wydz. części: Brigitte, Tanya...
- - Akademik Rosyjskiej Akademii Nauk Przyrodniczych; urodzony 24 czerwca 1937 r. w obwodzie moskiewskim...
Duża encyklopedia biograficzna
- - rzeźbiarz, pracował w Pałacu Zimowym w 1838 roku...
Duża encyklopedia biograficzna
Nie będę miał na mojej łodzi człowieka, który nie boi się wieloryba.
Niemiecki malarz romantyczny, grafik, uprawiający techniki akwareli, znany także jako utalentowany poeta i teoretyk sztuki. 
Urodzony w Wolgast (Meklemburgia). Podstawowe wykształcenie artystyczne zdobył w Hamburgu.
W latach 1799-1801 studiował w Akademii Kopenhaskiej u N. Abilgaarda. Na początku XIX wieku. pracował pod wpływem nauczyciela. Szczególnie mocno daje się to odczuć w obrazie „Triumf miłości” (1801, Kunsthalle, Hamburg), namalowanym w ściśle akademickim stylu. Płótno to charakteryzuje się monotonią kompozycji. W tym czasie artysta związał się z kręgiem romantyków, na którego czele stali L. Tieck i F. Schlegel. W latach 1801-1803 kontynuował naukę w Dreźnie. Utrzymywał bliskie kontakty z romantykami drezdeńskimi. W tym okresie artysta intensywnie studiował kopie ilustracji J. Flaxmana do dzieł Homera i Ajschylosa oraz zapoznał się z poświęconym im artykułem A. V. Schlegela, opublikowanym w czasopiśmie „Athenium” w 1799 r. Później pod wpływem tych rysunków i ilustracji Corneliusa do „Fausta” Goethego (1808) Runge ukończył serię obrazów do Iliady Homera. Indywidualny styl twórczość autora objawiła się tu w szczególnej grze światła i cienia.
Runge posiadał niepowtarzalny styl pisania, w którym wyczuwalny jest wpływ sztuki biedermeierowskiej. W swojej twórczości był bliski romantyzmowi jeneńskiemu. Ucieleśniało się w nim pragnienie romantycznego przedstawienia świata malarstwo portretowe Runge'a, zwłaszcza w takich portretach jak „Nas troje” (1805, niezachowany, dawniej - Kunsthalle, Hamburg), „Autoportret” (1805, 1806, Kunsthalle, Hamburg), „Portret syna, Otto Sigismund Runge ” (1805, Kunsthalle, Hamburg), „Dzieci Huelsenbecka” (1805-1806, Kunsthalle, Hamburg), „Moi rodzice” (1806, Kunsthalle, Hamburg). Bohaterowie portretów harmonijnie ukazują się na tle pejzażu, który pozwala ujawnić ich stan psychiczny i emocjonalny: niepokój, podekscytowanie, melancholię, smutek, zamyślenie. Dla twórczy sposób Artystę cechuje szczerość, spontaniczność i realizm w przedstawianiu modeli i pejzaży. Sformułowane przez artystę motto: „Wszystko ciąży w stronę krajobrazu, który obejmuje wszechświat” odzwierciedla jego stosunek do krajobrazu.
Będąc artystą romantycznym, Runge często zwraca się ku formie sparowanego portretu, co daje mu możliwość pokazania się złożony świat ludzkie emocje i uczucia splatają się z różnorodnymi charakterami i temperamentami.
W 1804 Runge przeniósł się do Hamburga i napisał serię prace teoretyczne w sztuce.
Najbardziej znanym dziełem jest „The Color Sphere”, w którym podana jest interpretacja znaczenie symboliczne kwiaty.
Późny okres twórczości Runge charakteryzuje się pojawieniem się szczególnej symboliki koloru oraz harmonijnym połączeniem muzyki i koloru, które zostały zdeterminowane silną pasją artysty dla nauk niemieckiego mistyka J. Boehme. Z tego czasu sięga idea cyklu składającego się z czterech płócien: „Poranek”, „Południe”, „Wieczór”, „Noc”. Zdaniem autora należy je postrzegać poprzez lekturę muzyki i poezji. Cykl ten reprezentuje ciągły ruch, rozwój, harmonijne połączenie życia ludzkiego i natury. Na przykład na obrazie „Poranek” (mała wersja, 1808; duża wersja, 1808-1809, obie w Kunsthalle w Hamburgu) kolory niebieski, biały i różowy symbolizują przebudzenie natury. Kobiety otoczone aniołami i kwiatami, jakby unoszące się w powietrzu, tworzą atmosferę tańca.
F. O. Runge wpłynął na dalszy rozwój sztuki niemieckiej i europejskiej.
