Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy

Biografia, historia życia Sofii Rotaru

...W zatłoczonej sali Pałacu Sportu zgasły światła, zapanowała napięta cisza, a potem dotkliwie poczułeś, jak niecierpliwie widz na nią czekał... Zabrzmiała melodia i w mozaice obrazów pojawiła się Sofia Rotaru wielokolorowe światła... Sala wybuchła brawami...

Rodzina i dzieciństwo

Zacznijmy więc od początku – dlaczego w domu. Sofia Rotaru urodziła się 7 sierpnia 1947 roku w krainie pieśni – we wsi Marshince w obwodzie czerniowieckim. Żadna uroczystość ani rytuał nie jest kompletna bez pieśni. Wydaje się, że tutaj sama ziemia rodzi pieśni. Nie było już tak czystych, pięknych głosów jak Michaił Fiodorowicz (urodzony 22 listopada 1918 r.) i Aleksandra Iwanowna Rotaru (17.04.1920 - 16.09.1997).

Michaił Fiodorowicz jako pierwszy we wsi wstąpił do partii, przeszedł całą wojnę jako strzelec maszynowy i dotarł do Berlina. Został ranny i wrócił do domu dopiero w 1946 roku. Dziś pamięć żołnierza coraz częściej przywraca ojcu te straszne lata, pamięta bitwy, twarze swoich zmarłych przyjaciół.

Oprócz Sofii w rodzinie było pięcioro dzieci: dwóch braci i trzy siostry. Starsza siostra Zina (ur. 11 października 1942 r.), która przeszła poważną chorobę, w dzieciństwie straciła wzrok.

Zina, sama posiadająca doskonały słuch i łatwo zapamiętująca nowe piosenki, nauczyła Sofię wielu pieśni ludowych i ogólnie została najmłodszą i drugą mamą oraz ulubioną nauczycielką. Wtedy Sofia, nie bojąc się okazywać entuzjazmu, powie: „... I wszyscy nauczyliśmy się od niej - takiej muzycznej pamięci. I dusza!„Zina, spędzając dużo czasu w radiu, nauczyła się języka rosyjskiego wraz z piosenkami. I uczyła go swoich braci i sióstr. W domu Rotaru mówiła tylko po mołdawskim. Naturalnie, jako najstarsza, Sofia była pierwszą asystentką swojej matki. Rano Sonia z mamą poszły na rynek handlować – trzeba było z czegoś żyć.

- Mama obudziła mnie po zmroku, - wspomina Sofia, - i bardzo chciało mi się spać. Mówi: „Kto mi pomoże?” Całą drogę przespałem. Przyjechaliśmy o szóstej rano. Trzeba było wcześniej zająć miejsce na rynku i wszystko zorganizować. I dopiero gdy zaczął się handel, opamiętałem się. To było dla mnie interesujące. U nas zawsze była kolejka, bo mama była schludna, ludzie ją znali i czekali na nią. Miała stałych klientów.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Sofia Michajłowna nigdy nie targuje się na rynku. I zabrania tego swoim przyjaciołom i rodzinie. " To piekielna praca, - mówi do męża, - Nie waż się".

Często, bardzo często, Sofia musiała zastępować matkę i pracować dla niej w polu. To właśnie w tych latach ukształtował się jej charakter.

- Wraz z rozwojem jako piosenkarki i prawdopodobnie jako osoby,– mówi Sofia Rotaru, – Zawdzięczam to zapewne kobietom, z którymi pracowałam na wsi, to od nich nauczyłam się rozumieć sens życia. W trudne chwile Od nich – prostych i hojnych – otrzymałam pomoc.

W tym środowisku Sofia Rotaru znajduje najbardziej ludzkie, najgłębsze i najszczersze nuty do swoich przyszłych piosenek. Sofia zaczęła śpiewać w pierwszej klasie w chórze szkolnym, a także śpiewała w chórze kościelnym.

W młodości Sofia pociągała teatr, uczyła się w klubie teatralnym, a jednocześnie śpiewała pieśni ludowe w przedstawieniach amatorskich. Sofia na przykład uwielbia wspominać, jak wzięła w szkole jedyny akordeon guzikowy i wieczorem, gdy w domu zgasła lampa naftowa, poszła do stodoły i wybierała swoje ulubione melodie mołdawskich piosenek. Ojciec Michaił Fiodorowicz, który przez około trzydzieści lat pracował jako brygadzista winiarzy, pamięta, jak pewnego dnia do wsi po raz pierwszy przybyli profesjonalni artyści, przyprowadził do nich Sonię za kulisy i dumnie oznajmił: „ Oto moja córka. Na pewno będzie artystką!"

Będąc bardzo żywą i aktywną, Sofia kochała sport, zwłaszcza lekkoatletykę i oczywiście robiła postępy: była mistrzynią szkoły we wszechświecie i brała udział w olimpiadach regionalnych. Pewnego razu podczas regionalnej Spartakiady w Czerniowcach została zwyciężczynią na 100 i 800 metrów...

Zwycięstwo Sofii Rotaru w regionalnym konkursie sztuki amatorskiej w 1962 roku otworzyło drogę do regionalnego pokazu. Za czarujący głos rodacy nadali jej tytuł „Słowika Bukowińskiego”. Głos był naprawdę niesamowity – jego siła i szerokość, niezwykłe bogactwo brzmienia były niesamowite. Miał w sobie tyle uroku i pasji, był tak zrelaksowany i ekscytująco przystojny, że nie było wątpliwości co do szczęśliwego losu młodego piosenkarza.

Rok 1963 przyniósł dyplom I stopnia na regionalnym amatorskim pokazie sztuki w Czerniowcach. Jako zwyciężczyni udaje się do Kijowa, aby wziąć udział w konkursie Republikanów.

Rok 1964 z kolei zadowolił mnie zwycięstwem na Republikańskim Festiwalu Talentów Ludowych. Z tej okazji jej zdjęcie znalazło się na okładce magazynu „Ukraina” nr 27 za rok 1965. Nawiasem mówiąc, to zdjęcie odegrało później ważną rolę w jej życiu. Po tym konkursie Artysta narodowy ZSRR Dmitrij Gnatyuk powiedział swoim rodakom: „ To twoja przyszła gwiazda. Zapamiętaj moje słowa Pokazy, konkursy - czy 17-letnia dziewczyna nie była naprawdę zawrotna od sukcesu? Ale nie, rodzice zawsze uczyli ją krytycznej oceny swojej pracy i wytrwałego dążenia do celu, pomimo trudności. Ukończyła szkołę w 1964 roku , Sonya zdecydowanie zdecydowała się pojechać do Czerniowiec, aby się zapisać Szkoła Muzyczna.

Początek dorosłości

Ku swemu żalowi Sofia dowiedziała się, że w szkole muzycznej nie ma wydziału wokalnego. Cóż, wstąpiłem do klasy dyrygentury i chóru... W 1964 roku Sofia po raz pierwszy zaśpiewała na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów i Moskwa została podbita. " A kto cię poślubi?- Mama zwykła mawiać. - Jedna muzyka w mojej głowie„Tymczasem na Uralu, w Niżnym Tagile, służył młody chłopak z Czerniowiec – Anatolij Jewdokimenko, syn budowniczego i nauczyciela, który też miał w głowie „jedną muzykę”: ukończył Szkoła Muzyczna, grał na trąbce, marzył o stworzeniu zespołu. I do ich oddziału trafił ten sam magazyn „Ukraina” ze zdjęciem pięknej dziewczyny na okładce. Pokazał zdjęcie swoim kolegom: „ Zobaczcie, jakie dziewczyny mamy w naszych wioskach! Czy możesz sobie wyobrazić, co dzieje się w mieście?„I przymocował osłonę do ściany obok swojego łóżka. A potem wrócił do domu i zaczął szukać Sofii. Szukałem długo, aż w końcu znalazłem szkołę, przyjaciół Soni…

W rzeczywistości Sonya nie wyobrażała sobie, że kiedykolwiek będzie śpiewać z popową orkiestrą. Oprócz skrzypiec i cymbałów innych instrumentów do akompaniamentu rozpoznała dopiero, gdy poznała swojego przyszłego męża Anatolija Jewdokimenko, studenta Uniwersytetu Czerniowieckiego i jednocześnie trębacza studenckiej orkiestry popowej. Anatolij intuicyjnie rozumiał, że serce Sofii może zdobyć tylko muzyka i jeszcze więcej muzyki. Był inicjatorem pojawienia się solisty w orkiestrze. To prawda, że ​​\u200b\u200bna początku dla Sofii wybrano tylko ludowe melodie ukraińskie i mołdawskie. Nawiasem mówiąc, dziś pieśni ludowe zajmują znaczące miejsce w jej repertuarze: ” Nie mogę bez nich żyć. Kiedy słyszę łzy...„Ale Anatolij namówił Sofię, by spróbowała swoich sił jako solistka w popowej orkiestrze. I pewnego dnia Sofia w końcu uległa namowie, zaryzykowała – zaśpiewała piosenkę „Mama” Bronevitsky’ego.

W 1968 roku podczas uroczystości ukończenia szkoły muzycznej docent Pulinetz zapewniał: „ Już teraz możemy o niej mówić jako o aktorce popowej, która odniesie ogromny sukces wśród najszerszej publiczności".

Początek kariery wokalnej

Ciekawostką jest, że w 1968 roku S. Rotaru świętowała swoje urodziny zdobywając tytuł laureatki IX Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Sofii (Bułgaria). W ten sposób ówczesna piosenkarka amatorka zadebiutowała na scenie. Sofia Rotaru jako uczestniczka konkursu folklorystycznego została wysłana na IX Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów. Tolik był zdecydowany pojechać z nią na festiwal. Pilnie potrzebowali kontrabasisty do Bułgarii. A potem Tolya opanowała grę na kontrabasie w ciągu dwóch miesięcy. To prawda, że ​​\u200b\u200bmodzele długo nie opuszczały jego palców. Oszałamiający sukces, pierwsze miejsce. Kiedy Sofia została nagrodzona złotym medalem, dosłownie została obsypana bułgarskimi różami. A jeden z członków orkiestry zażartował: „ Kwiaty Sofii dla Sofii„. A w gazetach pełno było nagłówków: „21-letnia Sofia podbiła Sofię” i tak wykonała ukraińską piosenkę ludową „Standing on the Stones” i mołdawską „I Love Spring”, a także „ Step” A. Paszkiewicza i „Valentina” G. Georgitsy zostały docenione. Ostatnia piosenka została zadedykowana obecnej na sali pierwszej kosmonautce, Bohaterce Związku Radzieckiego, Walentinie Tereshkovej. Następnie powiedziała przewodnicząca jury : “ To piosenkarka z wielką przyszłością".

Potem przyszedł czas na kolejny debiut: po ukończeniu szkoły muzycznej została nauczycielką. Do tej pory Rotaru wspomina ten dzień z ekscytacją i radością, jakby na nowo przeżywała uczucia, których doświadczyła przed pierwszą lekcją...

22 września 1968 roku Sofia i Anatolij pobrali się w Marshintsy. Rodzicom to nie przeszkadzało. Mama właśnie powiedziała: „ Pomyśl o tym, Sonya, jeśli wychodzisz za mąż, to znaczy, że na całe życie!". Wesele było "skromne" - około dwustu osób. Wieczorem zaczął padać deszcz, ale nawet to nie przeszkodziło zabawie: szczęśliwa panna młoda długa sukienka przesiąknięta wilgocią, tańczyła dalej, aż upadła...

Miesiąc miodowy spędzili w Nowosybirsku - w tym czasie Anatolij kończył studia i został tam wysłany na staż. Pracował w fabryce Lenina, a młoda rodzina mieszkała właśnie tam, w internacie 105. fabryki wojskowej. Sonya gotowała dla wszystkich jedzenie, a wieczorami śpiewała w klubie Otdykh. Nowożeńcy wyjechali po 3 miesiącach.

Jednak Sofia miała tylko jedno na myśli...
Sofia Michajłowna udostępniła kiedyś: - Po roku naszego małżeństwa zaczęłam marzyć o dziecku. I od czasu do czasu napomykała o tym Tolikowi. I zbudował duże twórcze plany i nie spieszyło mi się z dzieckiem. Poza tym mieszkaliśmy z rodzicami w dwupokojowym mieszkaniu, on nie był jeszcze absolwentem studiów. Nie było dość pieniędzy, a proszenie o nie rodziców nie było w naszej rodzinie zwyczajem. Jesteśmy dorośli. No dobrze, dobrze, myślę... I jakoś mu mówię: „Słuchaj, lekarz powiedział, że niedługo zostanę mamą”. Chociaż w rzeczywistości nie byłam w tym momencie na miejscu – musiałam zastosować mały kobiecy trik. Tolik potrząsnął głową: „No, dobrze”. Odprężył się, stracił czujność i zaczął czekać na narodziny następcy tronu.

Ale musiał czekać nie dziewięć miesięcy, ale jedenaście, ponieważ Sonya zaszła w ciążę zaledwie dwa miesiące po tej rozmowie.

- Teraz myślę, że zrobiłem wszystko dobrze, – Rotaru uśmiecha się przebiegle. - Wtedy po prostu nie miałbym czasu – zaczynałyby się te niekończące się wycieczki…

Rotaru została przyjęta do szpitala położniczego w nocy z niedzieli na poniedziałek. Poprzedniego dnia cały dzień płakała: Tolik nie zabrał jej ze sobą na ryby. Jego rodzice zbuntowali się: „ Gdzie jeszcze idziesz? Sonya, za chwilę będziesz na miejscu i idziesz łowić karpie? Tolik wrócił wieczorem z niespotykanym połowem i razem z Sonyą pojechali odwiedzić znajomych muzyków. W drodze do domu zaczęły się skurcze. Myślisz, że Rotaru natychmiast rzucił się do szpitala? Nie ważne jak! Pospieszyła do domu, żeby ją wyprasować sukienka, w której wraz z mężem udała się do szpitala położniczego, wyglądała niesamowicie w każdej sytuacji, to był jej styl życia.

24 sierpnia 1970 roku urodził się syn. Otrzymał imię Rusłan. Okazał się absolutną kopią ojca.

Czegoś takiego w Czerniowcach jeszcze nie widzieliśmy! Tolik poznał swoją żonę i syna z orkiestrą. Wszyscy muzycy miasta zebrali się pod oknami szpitala położniczego i grali. Niektórzy na trąbce, inni na skrzypcach, jeszcze inni na flecie. Przejeżdżające samochody zwalniały, trolejbusy i autobusy zatrzymywały się, ze wszystkich pobliskich domów wylewali się ludzie... Kiedy pojawiła się Sonya, w powietrzu rozbłysły fajerwerki z korków od szampana. Przez całą drogę do domu szczęśliwy ojciec tańczył z synem w ramionach...

W 1971 roku w Ukrtelefilm reżyser Roman Aleksiejew nakręcił film muzyczny o czułej i czystej miłości dziewczyny z gór i chłopca z Doniecka „Chervona Ruta”. Pieśni W. Iwasiuka i innych autorów wykonali W. Zinkiewicz, N. Jaremczuk i inni. Zofia Rotaru została główna postać. Film odniósł znaczący sukces. A kiedy w październiku Sofia otrzymała zaproszenie do pracy w Filharmonii Czerniowieckiej i stworzenia własnego zespołu, nazwa zespołu pojawiła się sama – „Chervona Ruta”…

Również dlatego, że tak nazywała się jedna z pierwszych pieśni genialnego kompozytora i poety Włodzimierza Iwasiuka. Pieśni Wołodii w zadziwiający sposób łączyły w sobie piękno i romantyczność Bukowiny, świeżość i czystość pierwszej miłości oraz bezgraniczną wiarę w szczęście. Sofia uważa spotkanie z kompozytorem Iwasiukiem za szczęśliwy dar losu. Żaden z kompozytorów, z którymi później współpracowała, nie odczuł tak głęboko duszy śpiewaczki, jej zrozumienia i postrzegania życia. Większość jego piosenek została napisana specjalnie dla niej, ze względu na jej niezwykle piękny głos. Były nowoczesne, ale jednocześnie zbudowane na wielonarodowych melosach narodów zamieszkujących Bukowinę. Było to nowe, zaskakująco jasne słowo w kulturze pieśni Ukrainy. Rzeczywiście, piosenki Wołodii dodały piosenkarce skrzydeł i to dzięki nim błyszczała jej gwiazda popu.

Oceniając rolę Sofii Rotaru w popularyzacji pieśni Wołodii, jego ojciec, słynny ukraiński pisarz M. Iwasiuk, dosłownie powie przed wielotysięczną publicznością: „ Musimy się nisko pokłonić Mołdawska dziewczyna Sonya, która rozpowszechniła piosenki mojego syna na całym świecie".

Rzeczywiście na całym świecie, ponieważ na tysiącach różnych koncertów Sofii w wielu, wielu krajach piosenki Wołodii zawsze były i są słyszane, z których wiele stało się klasyką sztuki pieśni.

Ruta Chervona to nazwa kwiatu zaczerpnięta ze starożytnej legendy karpackiej. Ruta kwitnie tylko w noc Iwana Kupały, a dziewczyna, której uda się zobaczyć kwitnącą rutę, będzie szczęśliwa w miłości.

Dyrektorem zespołu był Anatolij Evdokimenko. Pomimo tego, że przez jakiś czas pracował w Katedrze, miał artykuły naukowe, zmienił zawód. Szalenie zakochany w swojej żonie, następnie ukończył wydział reżyserii Kijowskiego Instytutu Kultury i został dyrektorem wszystkich jej programów koncertowych.

Debiutem „Chervona Ruta” był występ w Star City kosmonauci radzieccy. To właśnie tam Sofia Rotaru i zespół Chervona Ruta po raz pierwszy ogłosiły się wybitnymi przedstawicielami całego kierunku radzieckiego pop-artu, cecha charakterystyczna będący połączeniem w repertuarze i stylu wykonania elementów muzyki ludowej z nowoczesnymi rytmami. Gdy tylko skończyła śpiewać „Chervona Ruta”, publiczność dosłownie zatrząsła się z aplauzu. Była niezwykle podekscytowana tak niespodziewanie ciepłym przyjęciem. Z jakiegoś powodu pomyślała: jeśli ci ludzie, jej zdaniem niezwykli, odnajdują radość w jej piosenkach, to musi śpiewać, uparcie podążać wybraną przez siebie ścieżką. A potem złożył jej życzenia kosmonauta W. Szatałow w imieniu swoich kolegów Wielki sukces w pisaniu piosenek.

Sofia tylko wzmocniła swoje pragnienie. Następnie śpiewała na scenie Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”, Pałacu Kremlowskiego i na scenie Teatru Rozmaitości. Debiutująca na stołecznej scenie Rotaru wcale nie przypominała nieśmiałego nowicjusza. To był mistrz całkowicie dojrzały, pewny swojej siły. Zewnętrzna powściągliwość piosenkarki, nie pozostawiająca miejsca na marudzenie i nieuzasadnioną gestykulację, zaskakująco współgrała z lotem jej hiperekspresyjnego głosu. Śpiewała tak, jakby to były najważniejsze koncerty w jej życiu. Wydawało się, że od dawna gromadziła siły psychiczne, aby dziś i teraz móc bez śladu wyrazić całą swoją pasję, całą radość i ból. Oszałamiająca twórcza „hojność” Rotaru niezwykle podekscytowała publiczność, wywołując gorącą falę wzajemnych uczuć…

Wzrost popularności

To był początek powszechnego uznania Sofii Rotaru. Swoją zawodową działalność twórczą liczy od 1971 roku.

Jej autorami byli W. Iwasiuk, uczeń szkoły muzycznej Walery Gromcew i szef Smericzki VIA Lewko Dutkowski. A zastępca dyrektora Filharmonii Czerniowieckiej Pincus Abramowicz Falik i jego żona, Czczony Artysta Ukraińskiej SRR Sidi Lwowna Tal, byli wówczas jej drugimi rodzicami. Falik był wówczas jednym z największych administratorów o światowym uznaniu. Jeszcze przed wojną był producentem słynnej angielskiej piosenkarki Geri Scott.

Pierwszy profesjonalny program „Chervona Ruta” nie uzyskał akceptacji rady artystycznej. Trzeba było wtedy zachować pewną linię. Na przykład „miłość, Komsomoł i wiosna”, tj. cały występ musiał być przepełniony radością i optymizmem. I zaśpiewała” Wrogowie spalili mój dom„. Komisji Ministerstwa Kultury nie spodobało się to, program został zakazany. W rzeczywistości odcięto im tlen. Falik uratował. Zadzwonił do Moskwy, a Chervona Ruta, omijając wszelkie pozwolenia, została włączona do programu „Radzieckiego i zagraniczne gwiazdy popu”. Trafili w towarzystwie Niemców, Bułgarów, Czechów, Jugosłowian. W Taszkencie po koncercie pytano, czy jej się podobało. związek Radziecki, gdzie tak dobrze nauczyła się śpiewać po rosyjsku. Okazało się, że wzięto ją za Bułgarkę. Na koncertach zdarzają się niezapomniane i zabawne zdarzenia.

To było w Groznym na stadionie: wyszła na scenę – szczupła, w obcisłej czerwonej sukience z zamkiem z tyłu. I wtedy właśnie w trakcie występu wybuchła „błyskawica”. Publiczność oczywiście to zauważyła. Trzyma sukienkę w rękach, żeby nie odleciała, i nagle na scenę wybiega współczujący obywatel z ogromną szpilką. Odwrócił ją tyłem do publiczności i uratował ją przed ogólną zabawą.

W 1972 roku z programem „Pieśni i tańce Kraju Sowietów” Sofia Rotaru i „Chervona Ruta” odbyły tournée po Polsce.

W 1973 r. w Burgas (Bułgaria) odbył się konkurs „Złoty Orfeusz”, na którym Rotaru otrzymał I nagrodę, wykonując piosenkę E. Dogi „Moje miasto” i „Ptak” - piosenkę w języku bułgarskim poświęconą pamięci Paszy Chrystusa, autorstwa T. Ruseva i D. Demyanova. W tym samym roku otrzymała tytuł Zasłużonego Artysty Ukraińskiej SRR. Jej piosenki „Codry” i „My City” w języku mołdawskim zostały nagrane w filmie „Spring Consonances - 73”.

Na festiwalu „Song – 73” laureatem została piosenka E. Dogi „My City” w wykonaniu Sofii Rotaru…

Kiedy Sofia Rotaru wychodzi na scenę i zaczyna śpiewać, zapomina się o wszystkim na świecie. Jej przejrzysty, urzekający głos przenika duszę, podnieca i urzeka każdego, kto kocha scenę i kocha piosenkę. Tutaj stoi przed mikrofonem w świetle reflektora – szczupła, odświętna jak wiosenna gałązka. Jest w niej tyle uroku, piękna, tyle szczerości i wzruszenia, gdy pięknym językiem muzyki i poezji dzieli się z nami w sposób poufny wszystkim, co ją cieszy i smuci...

Podczas majowego „Wieczoru w Ostankinie” w 1974 roku śpiewała wraz z artystą z NRD Michaelem Hansenem. W tym samym roku Rotaru ukończyła Instytut Sztuki w Kiszyniowie i została uczestniczką festiwalu Bursztinowy Słowik w Sopocie (Polska), gdzie wykonała „Wspomnienia” B. Rychkowa i „Wodograi” W. Iwasiuka. Za wykonanie polskiej piosenki z repertuaru Haliny Frontskowiak „Someone” (tekst rosyjski A. Dementiewa) otrzymała II nagrodę. W „Pieśni-74” Sofia Michajłowna wykonała „Balladę o matce” E. Martynowa do wierszy A. Dementiewa.

Na festiwalu „Song-75” do finału dotarły „Swan Fidelity” i „Apple Trees in Blossom”. Piosenka „Darkie” została wykonana z jugosłowiańską piosenkarką Mikki Efremovich. Rok później na kolejnym festiwalu wykonano utwory „Give Me Back the Music” i „Dark Night”. Drugi wystąpił z Anatolijem Mokrenko.

W twórczości najważniejszy dla Sofii Rotaru jest kontakt z piosenką, z jej twórcami. Piosenki dla niej pisali także inni kompozytorzy. Evgeniy Doga napisał „My City”, Arno Babajanyan – „Give Me Back the Music”, Oscar Feltsman napisał piosenkę „Only for You”, Yuri Saulsky – „An Ordinary Story”…

Sofia z dumą mówi: „ Byłem pierwszym wykonawcą wielu piosenek jednego z moich ulubionych kompozytorów, Jewgienija Martynowa. Uwielbiam jego „Swan Fidelity”, „Ballad of Mother”. W moim repertuarze znajdują się utwory różnych gatunków, ale prawie zawsze - dramatyczna fabuła, dramatyczna melodia. Piosenka jest dla mnie krótką opowieścią mającą swój własny świat uczuć, strukturę dramaturgiczną, bohaterów...."

A jednak główną atrakcją dla słuchaczy jest to, że wokalistka pozostaje wierna ludowemu stylowi wykonawczemu. Narodowość przejawia się w produkcji głosu, prostocie i powściągliwości zachowania na scenie, a wreszcie w doborze repertuaru: piosenki Rotaru są zawsze liryczne i śpiewane. A jednak w Piosenka ludowa nie znajdziesz przypadkowych, pozbawionych znaczenia, pustych słów, co niewątpliwie nauczyło Sofię spośród wielu nowych współczesnych piosenek wybierania tylko tych wykonywanych głębokie znaczenie, dają do myślenia. Przecież jej zdaniem w ciągu tych trzech, czterech minut, które trwa piosenka, artysta musi wiele powiedzieć słuchaczowi, wzbogacić go.

Sama piosenka „Chervona Ruta” jest nadal wizytówka Sofia Michajłowna. Bo znalazła swoją czerwoną rutę...

1980-1985: Powstanie aktorki i nowe kolaboracje

W 1980 roku Sofia Rotaru zdobyła pierwszą nagrodę na Międzynarodowy Konkurs w Tokio za wykonanie jugosłowiańskiej piosenki „Promise” i został odznaczony Orderem Odznaki Honorowej.

Piosenkarka nadal eksperymentowała ze swoim wizerunkiem i po raz pierwszy pojawiła się na scenie wśród krajowych artystek w spodniach, wykonując piosenkę „Temp” Aleksandry Pakhmutowej do słów Nikołaja Dobronrawowa. Piosenki „Temp” i „Expectation” zostały napisane na Letnie Igrzyska Olimpijskie 1980, które odbyły się w Moskwie i zostały włączone do programu kulturalnego igrzysk. „Temp” stał się także ścieżką dźwiękową do filmu fabularnego „Ballada o sporcie” w reżyserii Jurija Ozerowa. W 1980 roku piosenkarka ponownie zakwalifikowała się do finału Piosenki Roku, wykonując „Moją ziemię” N. Mozgovoya i „Waiting” Yu Saulsky'ego i L. Zavalnyuka.

W 1980 roku na ekranach kin pojawił się film „Gdzie jesteś, kochanie?”. (oryginalny tytuł „Rok powołania”), nakręcony w studiu „Mołdawia-film”, w którym wśród wielu piosenek piosenkarka wykonała piosenkę „First Rain”, bez dublera, jadąc na grzbiecie motocykla po wąski nasyp na środku morza. Zgodnie z wątkiem autobiograficznym do zespołu zostaje zaproszona wiejska śpiewaczka, z którą zdobywa Grand Prix na międzynarodowym festiwalu za piosenkę „Gdzie jesteś, kochanie?” R. Pauls o poezji. W kasie film obejrzało około 22 milionów widzów. W tym samym roku ukazał się podwójny album - „Piosenki z filmu „Gdzie jesteś, kochanie?”” Z piosenkami z filmu o tym samym tytule autorstwa kompozytorów E. Martynova, O. Feltsmana, A. Babajanyana, D. Tuchmanow.

Kompozycja A. Mazhukowa „Czerwona strzałka” z 1980 roku stała się debiutem młodego poety Nikołaja Zinowjewa w gatunku pop. Piosenka została zakazana w Ogólnounijnym Radiu przez szefa redakcji muzycznej Giennadija Czerkasowa, ponieważ nie podobał mu się sposób, w jaki śpiewała Sofia Rotaru. Ale odkąd piosenka miała swoją premierę w telewizji, zyskała sławę nawet bez emisji w radiu. W 1981 roku film otrzymał nagrodę jury za popularyzację twórczości pieśniarskiej kompozytorów radzieckich na XIV Ogólnounijnym Festiwalu Filmowym w Wilnie w sekcji filmów fabularnych. Ten film był pierwszym doświadczeniem Sofii Rotaru w kinie fabularnym. Wielu krytyków uznało tę rolę za porażkę, jednak film zdobył miłość publiczności, a piosenki, które zabrzmiały w filmie, stały się legendarne: „Red Arrow” (muzyka Aleksieja Mazhukowa, słowa Nikołaja Zinowjewa), „Gdzie jesteś, Miłość?" (muzyka Raymond Pauls, słowa Ilya Reznik), „Dance on the Drum” (muzyka Raymond Pauls, słowa Andrei Voznesensky).

Kolejny etap twórczości rozpoczął się od poszukiwania nowego stylu - muzyki rockowej i filmu „Soul” z „Wehikułem czasu” w 1981 roku z piosenkami i. Otrzymawszy w Jałcie pierwszą propozycję zagrania głównej roli w filmie, Sofia Rotaru odmówiła, była tak chora, że ​​lekarze nie zalecali jej nie tylko kręcenia filmów, ale także dalszych występów.

To skłoniło Aleksandra Borodyańskiego i Aleksandra Stefanowicza do opisania autobiograficznej opowieści o dramatycznej sytuacji w życiu piosenkarki, o utracie głosu i objawieniu się jej duszy w tamtym momencie (dialog na molo ze starszym mężczyzną), po którym nastąpiła ponowna ocena wartości. Widząc nowy, przepisany scenariusz, a także piosenki napisane w zupełnie nowym dla piosenkarki stylu, Sofia Rotaru zgodziła się, co więcej, zgodziła się na jakiś czas zrezygnować z występów koncertowych, aby zagrać w filmie. Tym samym film stał się muzycznym melodramatem, wpływającym nie tylko na życie prywatne artysty i relacje międzyludzkie, ale także kwestia stosunku do talentu i odpowiedzialności talentu wobec tych, dla których tworzy. Partnerem Rotaru w filmie był aktor, lirycznego bohatera grał aktor z Leningradu, grupa rockowa „Time Machine” - Nowa grupa piosenkarka Wiktoria Swobodina. Film w kasie obejrzało około 57 milionów widzów.

Sofia Rotaru dotarła do finału „Pieśni Roku” w 1982 roku z piosenkami „Melancolie” P. Teodorowicza i G. Vieru oraz „Get Up!” R. Amirkhanyan i H. Zakiyan. „Pieśń 1983” zawierała utwory „Happiness to you, my land” Y. Saulsky'ego i L. Zavalnyuka oraz „I muzyka brzmi” A. Mazhukowa i N. Zinowjewa.

Po koncertach w Kanadzie i wydaniu kanadyjskiego albumu w Toronto, Canadian Tour 1983, w 1983 roku Sofia Rotaru i jej zespół otrzymali zakaz podróżowania za granicę na pięć lat. Oficjalny powód nie było, ale kiedy do Koncertu Państwowego doszły telefony z zagranicy, odmówiono pod pretekstem, że „ to tutaj nie działa" Podczas nagrywania płyty w Niemczech Koncert Państwowy dał jej stawkę 6 rubli za minutę dźwięku. Strona niemiecka musiała zapłacić 156 marek i wezwać ponownie do Moskwy. Następnego dnia tłumacz powiedział Sofii Rotaru: „ Nasz szef postanowił dać Wam mały prezent, bo Moskwa nie pozwala na podwyższenie stawki…” „Jednego żałuję – że stało się to za moich młodszych lat, kiedy można było zrobić tak wiele„- powiedziała Sofia Rotaru.

W 1983 roku Sofia Rotaru dała 137 koncertów w kołchozach i PGR-ach na Krymie. Kołchoz „Rotaru” regionu krymskiego i Ministerstwo Kultury Mołdawskiej SRR nominowały programy koncertowe Rotaru z lat 1983–1984 do Nagrody Państwowej ZSRR. Jednak słynna piosenkarka nie otrzymała nagrody, ponieważ wszystkie jej solowe koncerty od końca lat 70. odbywają się wyłącznie z plusową ścieżką dźwiękową.

W 1983 roku Sofia Rotaru otrzymała tytuł Artysty Ludowego Mołdawii. W tym samym roku, słuchając melodii napisanej specjalnie dla niej przez kompozytora Kiriyaka wraz z poetą Vieru, Rotaru nalegała, aby porozmawiać o romansie. Wspierał ją mąż i dyrektor artystyczny Anatolij Evdokimenko i poeta pisali, ale o piosenkarzu. Romantică to przymiotnik oznaczający „romantyczny” w języku rumuńskim.

W 1984 roku zaprezentowała „Romantică” na festiwalu Song of the Year. Ta piosenka jest zawarta w większości programów solowych. Drugą wykonaną piosenką była „I Can’t Forget” (kompozytor D. Tukhmanov, słowa V. Kharitonov). Piosenkarka wykonała go w dramatycznym wizerunku odważnej pielęgniarki z czasów II wojny światowej. Rotaru została zaproszona do programu telewizyjnego NRD „The Motley Cauldron”, gdzie zaśpiewała piosenkę w języku niemieckim.

W 1984 roku ukazała się płyta LP „Tender Melody”. Album był powrotem do pierwotnego wizerunku z piosenką „Melancolie” („Tender Melody”) Vieru. W 1985 roku Sofia Rotaru otrzymała nagrodę „Złotej płyty” od ogólnounijnej firmy „Melodiya” za albumy „Sofia Rotaru” i „Tender Melody” - najlepiej sprzedające się płyty roku w ZSRR, sprzedające się w ponad 1 000 000 egzemplarzy kopie. W tym samym roku Sofia Rotaru została odznaczona Orderem Przyjaźni Narodów.

Na zakończenie „Pieśni-85” publiczność wraz z piosenkarzem zaśpiewała „Bocian na dachu” D. Tuchmanowa i A. Poperechnego oraz „In My House” D. Tuchmanowa i A. Sayed-Shaha.

1986-1989: Nowa fala - europejski pop i hard rock

W połowie lat 80. nastąpił pewien zwrot w twórczości. Poszukiwania nowej estetyki twórczości przeniknęły film muzyczny „Monolog o miłości” (1986), w którym w odróżnieniu od poprzedniego „Sofia Rotaru zaprasza” (1985) jedynie kompozycja I. Poklada „Przepływy wody” nosiła to samo folklorystyczny charakter i wizerunek kołchozowej dziewczyny, stała się gwiazdą. W filmie „Monolog o miłości” Sofia Rotaru wykonała piosenkę „Amor” jako windsurferka, na pełnym morzu i bez dublera. „Monolog o miłości” – wydany w 1986 roku album ze ścieżkami dźwiękowymi i piosenkami z filmu muzycznego o tym samym tytule, stał się Ostatnia praca Rotaru z oryginalnymi kompozytorami ukraińskimi. Zespół Chervona Ruta powrócił do ukraińskiej pieśni i opuścił wokalistę, co było dużym zaskoczeniem dla Rotaru i Anatolija Evdokimenko, dyrektora artystycznego Chervona Ruta. W jednym z wywiadów Sofia Rotaru odpowiedziała na pytanie dziennikarza „ Czy kiedykolwiek naprawdę się bałeś?„ odpowiedział: „ Kiedy zostałem zdradzony. Wiązało się to z kolektywem Chervona Ruta, który swego czasu zorganizował Tolik (A. Evdokimenko). Był to szczyt popularności, kiedy noszono nas na rękach, kiedy na koncertach podnosino samochody. Chłopakom wydawało się, że beze mnie mogą liczyć na sukces, że źle ich potraktowałem, że repertuar był zły, że dostali mało pieniędzy... Kiedy z Tolikiem wyjechaliśmy do ojczyzny, zebrali się i postanowili, że nie potrzebował nas. Wyjechali ze skandalem i nazwą „Chervona Ruta”».

Gwałtowna zmiana kierunku twórczości Rotaru nastąpiła po rozpoczęciu współpracy z kompozytorem Władimirem Mateckim w 1986 roku. Ukazały się już „Lavender” i „Moon, Moon” moskiewskiego Władimira Matetskiego - dwie z najpopularniejszych piosenek ZSRR w 1986 roku. Wspólny album Rotaru i Matetskiego „Golden Heart” został nagrany z moskiewskimi muzykami studyjnymi. Sofia Rotaru przeszła od kompozycji europopowych („It was, but it’s go”, „Moon”), aż po elementy hard rocka („My Time”, „Only This Is Not Enough”). Matetsky i jego współautor, poeta Michaił Szabrow, praktycznie zmonopolizowali prawo do współpracy z Rotaru przez następne 15 lat, tworząc utalentowane dzieła, które w dużych ilościach pojawiały się w programach koncertowych w latach 1990-2000 i stały się popularne dzięki charyzmatycznej osobowości Rotaru i jej niezwykłe zdolności wokalne.

Współpraca ta rozpoczęła się od utworu „Lavender”, napisanego przez V. Matetsky'ego w 1985 roku dla jej duetu z Jaakiem Joalą, który do dziś nie stracił na popularności. Po „Lavender” pojawiły się „Księżyc, księżyc”, „To było, ale tego nie ma”, „Dzikie łabędzie”, „Rolnik”, „Jest wrzesień”, „Moonlight Rainbow”, „Gwiazdy jak gwiazdy”, „Nocna ćma”. ”, „Złote serce”, „Moje życie, moja miłość” i wiele innych.

W 1986 roku kompozytor V. Migulya napisał specjalnie dla piosenkarza piosenkę „Life”, która była bardzo rzadko słyszana.

Aktywna działalność koncertowa i stała obecność w audycjach muzycznych doprowadziła do tego, że pod koniec lat 80. S. Rotaru obiektywnie stał się liderem radzieckiej sztuki pieśni. 11 maja 1988 roku Sofia Rotaru otrzymała tytuł Artystki Ludowej ZSRR, pierwszej współczesnej piosenkarki pop, za wielkie zasługi dla rozwoju radzieckiej sztuki muzycznej.

Jednocześnie przejście na repertuar rosyjskojęzyczny spowodowało pewne odrzucenie na Ukrainie. Oskarżenia o zdradę Kultura narodowa, oprócz ogólnego wzrostu nacjonalizmu, były aktywnie napędzane przez radzieckie państwowe struktury produkcyjne, filharmonie i stowarzyszenia koncertowe, które w trakcie reform gospodarczych utraciły kontrolę nad finansową stroną działalności koncertowej Rotaru. Aby uniknąć prowokacji na szeroką skalę, Rotaru odmówiła udziału w festiwalu Chervona Ruta, który odbył się w jej ojczyźnie w 1989 roku. Pod koniec lat 80. napięte stosunki międzyetniczne doprowadziły do ​​tego, że w 1989 roku na koncercie narodowym we Lwowie na stadionie Przyjaźń część publiczności, przeciwna Sofii Rotaru, powitała piosenkarkę plakatami „ Sofia, czeka cię kara!” i gwizdanie, co doprowadziło do starć z jej fanami.

Niemniej jednak Sofia Rotaru nadal śpiewała ukraińskie piosenki i stale włączała je do pierwszych odcinków programów koncertowych. Nowe pieśni tego okresu w języku ukraińskim to utwory N. Mozgowoja („The Edge”, „The Day Is Gone”), A. Bliznyuka („Echo of Fidelity”), E. Rybczyńskiego („Flowing Water”), Y. Rybchinsky („Kula rozdzielonych serc”), a później - R. Quint („Checkay”, „Jedna kalina”, „Mgła”). Jednocześnie przygotowała i zaprezentowała widzowi w 1991 roku nowy program, zawarte w albumie Romance, którego połowa składała się z przeróbek piosenek Iwasiuka i innych znanych ukraińskich kompozytorów i poetów w języku ukraińskim, w szczególności „Chervona Ruta”, „Cheremshina”, „Klenovy Vogon”, „Edge”, „Sizocriliy Bird”, „Zhovtiy” Leaf”, który stał się klasykiem ukraińskiej piosenki pop, po czym takie oskarżenia upadły.

W 1991 roku ukazało się kolejne dzieło Rotaru i Matetsky'ego - płyta LP „Caravan of Love” (Sintez Records, Ryga, Łotwa), również z zauważalnym wpływem na styl hard rock i metal, który znajdował się u szczytu jego popularności popularność w tamtym czasie. Równolegle z płytą ukazał się telewizyjny film muzyczny o tym samym tytule oraz program koncertowy Złote Serce, który stał się ostatnim programem piosenkarza z czasów ZSRR.

Upadek Unii wpłynął na geografię podróży Sofii Rotaru. Ministerstwo Kultury ZSRR zobowiązało artystów do zwiedzania „gorących punktów”. Po początkowej odmowie Rotaru przygotował programy „Przyjaciele pozostają przyjaciółmi” i „Karawana miłości” prezentowane w Wilnie, Rydze, Tallinie, Tbilisi, Baku i Erewaniu. Koncerty odbywały się w pomieszczeniach o nieodpowiednich warunkach, co ostatecznie doprowadziło do zapalenia płuc. Sofia Rotaru powiedziała: „ Ostrzegano mnie – nie schodź na korytarz, nigdy nie wiadomo. Nawet ogłosili bezpieczeństwo. I wierzę: zwracasz się do człowieka z tym, w jaki sposób on ci się odwdzięczy.».

Pod koniec lat 80., uczestnicząc w koncercie zbiorowym, Sofia Rotaru zwróciła uwagę na wykonanie baletu „Todes” i zaprosiła go do współpracy. Taniec „Todes” uczynił jej piosenki bardziej spektakularnymi ze scenicznego punktu widzenia. W programach koncertowych z tego okresu Sofia Rotaru tańczyła prawie wszystkie piosenki z „Todes”. Ten związek twórczy trwał około pięciu lat. Alla Dukhova, dyrektor artystyczna baletu, powiedziała, że ​​​​to właśnie od Rotaru balet Todes rozpoczął swoją udaną działalność.

1991-1999: Nowe czasy

W 1991 roku Sofia Rotaru zaprezentowała w Moskwie rocznicowy program poświęcony 20. rocznicy twórczości piosenkarki, ozdobiony laserową grafiką, świecami i fantastycznymi dekoracjami w postaci ruchomego czerwonego kwiatu z legendy o Chervona Ruta, z której piosenkarka wszedł na scenę. Koncerty rocznicowe „Kwiaty Sofii Rotaru” odbyły się w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”. Centralna telewizja wyemitowała ten program, a w telewizyjnej wersji koncertu został on wyemitowany na wideo. Pozostając wierna kompozycji pierwszej części swoich programów koncertowych, piosenkarka śpiewała pieśni swojej młodości, ale w zremiksowanych wersjach piosenek Iwasiuka oraz innych znanych ukraińskich kompozytorów i poetów w języku ukraińskim, w szczególności „Chervona Ruta”, „Cheremshina”, „Klenovy Vogon”, „The Edge”, „Blue Bird”, „Zhovty Leaf”, które stały się klasykami ukraińskich piosenek pop, a także nowe „Tango”, „Wild Swans” i inne. W koncercie wziął udział także zespół Smerichka, który wystąpił wraz z Rotaru w filmie Chervona Ruta. Zwieńczeniem drugiej części była piosenka „Echo”.

Po upadku ZSRR i komercjalizacji przestrzeń muzyczna piosenkarka nie straciła wiodącej pozycji w showbiznesie i ma stabilną publiczność, w tym w rosyjskojęzycznej diasporze w Europie i USA. W 1992 roku Rotaru wydał superhit - „Khutoryanka” (muzyka Władimira Matetskiego, słowa Michaił Szabowr).

Piosenkarka opuściła Filharmonię i kontynuowała nagrywanie piosenek we własnym studiu w Jałcie. W 1993 roku ukazały się pierwsze dwie płyty CD z kolekcją najlepszych piosenek piosenkarza - „Sofia Rotaru” i „Lavender”, następnie „Golden Songs 1985/95” i „Khutoryanka”. W 1995 roku Sofia Rotaru wystąpiła w filmie muzycznym „Old Songs about the Main Thing” firmy telewizyjnej ORT (reżyser Dmitry Fiks, producent Konstantin Ernst), wykonując piosenkę „What You Were” (muzyka I. Dunaevsky'ego, teksty: M. Isakowski). W sierpniu 1996 roku Sofia Rotaru została odznaczona Odznaką Honorową Prezydenta Ukrainy. W tym samym roku na „Song-96” Sofia Rotaru została uznana za „Najlepszą piosenkarkę popową 1996 roku” i otrzymała nagrodę imieninową. W 1996 roku do finału konkursu dostały się utwory „Night of Love” Laury Quint z tekstami M. Denisova oraz „There is No Place for Me in Your Heart” Władimira Mateckiego z tekstami Michaiła Fajbuszewicza. Wystawiono także „Swan Fidelity”, ale nie było ono transmitowane w telewizji.

W 1997 roku Sofia Rotaru wystąpiła w filmie muzycznym „10 piosenek o Moskwie” telewizji NTV (projekt Leonida Parfenowa i Janika Fayziewa) z piosenką „Moskwa w maju” (muzyka D. i Dm. Pokrass, teksty V. Lebiediewa-Kumacza) z grupą „Ivanushki International”.

W 1997 r. Sofia Rotaru została Honorowym Obywatelem Autonomicznej Republiki Krymu; zdobywca nagrody honorowej Prezydenta Ukrainy L. Kuczmy za wybitny wkład w rozwój pop-artu „Wernisaż Piosenki” oraz Kawaler Orderu Republiki Mołdawii.

16 września 1997 r., w wieku 77 lat, zmarła matka Sofii Rotaru, Aleksandra Iwanowna Rotaru. Przed tymi wydarzeniami Sofia Rotaru wielokrotnie odwoływała występy w harmonogramie koncertów, koncerty rocznicowe, filmowanie i inne wycieczki.

Na planie finału „Songs-97” piosenkarka wykonała piosenki „Your Sad Eyes” (Włodzimierza Matetskiego do wierszy Liliany Woroncowej), a także „There Was a Time” (Włodzimierza Matetskiego do wersety Michaiła Fajbusewicza) i „Sweter” (Włodzimierza Mateckiego do wierszy Aleksandra Szaganowa).

W 1998 roku ukazała się pierwsza oficjalna (numerowana) płyta Sofii Rotaru, album „Love Me”, wydany przez wytwórnię Extraphone. W kwietniu tego roku w Państwowym Pałacu Kremlowskim w Moskwie odbyła się premiera nowego solowego programu Rotaru „Love Me”. Również w 1998 roku Sofia Rotaru została odznaczona „Orderem Świętego Mikołaja Cudotwórcy” „Za zwiększanie dobroci na Ziemi”. Sofia Rotaru zostaje Honorową Obywatelką Miasta Czerniowce. Piosenka „Zasentyabrilo” została wykonana w duecie z Nikołajem Rastorguevem.

W 1999 roku wytwórnia Star Records wydała dwie kolejne kolekcje płyt CD piosenkarza z serii „Star Series”. Pod koniec 1999 roku Sofia Rotaru została uznana za najlepszą piosenkarkę Ukrainy w kategorii „Odmiana tradycyjna”, otrzymując „Złotego Ognistego Ptaka”, a także nagrodę specjalną „za wkład w rozwój narodowej muzyki pop”. W tym samym roku piosenkarka została odznaczona „Orderem św. Księżnej Olgi III stopnia” za szczególne zasługi osobiste w rozwoju twórczości pieśniowej, wieloletnią owocną działalność koncertową i wysokie umiejętności wykonawcze. Rosyjski Instytut Biograficzny przyznał piosenkarzowi tytuł Człowieka Roku 1999.

2000-2006: Przywództwo muzyczne w pierwszej dekadzie XXI wieku

W 2000 roku w Kijowie Sofia Rotaru została uznana za „Człowieka XX wieku”, „Najlepszą ukraińską piosenkarkę popową XX wieku”, „Złoty Głos Ukrainy”, Laureatkę nagrody „Prometeusz - Prestiż”, „Kobieta rok". W tym samym roku Sofia Rotaru została Laureatką Nagrody Owacji „Za szczególny wkład w rozwój Scena rosyjska" W sierpniu 2000 roku otwarto oficjalną stronę piosenkarza.

W grudniu 2001 roku Sofia Rotaru wydała nowy program koncertów solowych „My Life is My Love!” z okazji 30-lecia swojej działalności twórczej. Ekspresję lat 70. uzupełnił liryzm lat 80., pęd lat 90. i gra półtonów, na czym reżyserka Rotaru i wokalistka Rotaru zbudowali swój program, łącząc nowe utwory i przeboje lat ubiegłych, czytane w nowy sposób. Wiele jej piosenek, niezależnie od tego, ile lat temu je zaśpiewano, nie mieści się w formacie „retro”, nadal brzmiąc nowocześnie w każdym nowym programie koncertowym piosenkarki. Premiera programu odbyła się 13-15 grudnia w Państwowym Pałacu Kremlowskim w Moskwie. Sofia Rotaru zaprezentowała także swój nowy solowy program „My Life is My Love…” w innych miastach Rosji, Ukrainy i Niemiec. W tym programie piosenkarka po raz pierwszy wystąpiła niezależnie jako dyrektor produkcji, gdzie Boris Krasnov po raz pierwszy współpracował z nią jako scenograf.

Przed solowymi koncertami w Moskwie stowarzyszenie filmowo-wideo „Close-up” zaprezentowało wersję wideo filmu „Soul” nakręconego przez studio Mosfilm w 1981 roku z Sofią Rotaru w roli tytułowej. Film zajął 5. miejsce w kasie w ZSRR i jest brany pod uwagę ten moment(2009) Najbardziej udane dzieło filmowe Rotaru.

W 2002 roku piosenka „My Life, My Love” otworzyła „New Year’s Light” na kanale ORT. 20 stycznia odbyła się premiera telewizyjnej wersji jubileuszowego solowego programu Sofii Rotaru „My Life is My Love”, który ukazał się także na wideo. 2 marca Sofia Rotaru po raz pierwszy wystąpiła z koncertem klubowym w kompleksie rozrywkowym Metelitsa, który stał się wydarzeniem w życie kulturalne Moskwa. 6 marca Prezydent Ukrainy L. D. Kuczma przyznał Sofii Rotaru Order „Świętej Księżniczki Olgi” za „znaczące osiągnięcia w pracy, wysoki profesjonalizm oraz z okazji Międzynarodowego Dnia Praw Kobiet i Pokoju”. W kwietniu rozpoczęła się pierwsza część dużej, ogólnorosyjskiej trasy piosenkarza, obejmującej większość regionów Rosji, od Dalekiego Wschodu po południe Rosji. Druga część trasy odbyła się we wrześniu 2002 roku, przed zwiedzaniem miast w Niemczech.

W 2002 roku ukazał się nowy album „I Still Love You”. Oficjalna premiera albumu odbyła się 23 kwietnia w moskiewskim studiu Extraphone. Album ten stał się pierwszym doświadczeniem produkcyjnym Ruslana Evdokimenko, które przyciągnęło utalentowanych młodych autorów Ruslana Kvintę i. Niemniej jednak większość kompozycji, podobnie jak na poprzednim albumie „Love Me” z 1998 roku, jest dziełem kompozytora Władimira Mateckiego. Różnorodność stylów każdej piosenki i młodzieńczy zapał do „Dziewczyn z gitarą” (uwzględniono krytycy muzyczni najsłabszy, a który Sofia Rotaru zadedykowała narodzinom swojej wnuczki) pojawił się po raz pierwszy od ponad 30 lat twórczości Sofii Rotaru wraz z remiksami piosenek „You Can't Ask” (autorstwa Rimmy Kazakovej) i „ Moje życie, moja miłość” (w stylu R&B). Część wydania została wydana jako prezent, łącznie z utworem bonusowym Nowa piosenka„Let go” oraz ekskluzywny plakat prezentowy z autografem Sofii Rotaru.

24 maja w Kijowie przed budynkiem Międzynarodowe Centrum kultury i sztuki odbyła się uroczysta ceremonia otwarcia Ukraińskiej Alei Gwiazd, wśród której zapalono „Gwiazdę Sofii Rotaru”. 7 sierpnia, w urodziny piosenkarki, Sofia Rotaru otrzymała najwyższy tytuł na Ukrainie, Bohatera Ukrainy „ za znaczące osobiste zasługi dla państwa ukraińskiego w rozwoju sztuki, ofiarną pracę na rzecz zachowania tradycji narodowych i kulturowych, umacniania dziedzictwa narodu ukraińskiego" 9 sierpnia 2002 r. Sofia Rotaru została odznaczona Orderem Honoru dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej „ Za wielki wkład w rozwój pop-artu i wzmacnianie rosyjsko-ukraińskich więzi kulturowych».

17 sierpnia w Jałcie, z okazji Dnia Miasta, Sofia Rotaru zaprezentowała dla ponad 6 tysięcy widzów na stadionie Avangard specjalnie sprowadzone z Kijowa widowisko ze świetlnymi, laserowymi i pirotechnicznymi efektami specjalnymi. Również latem w wytwórni „Extraphone” (Moskwa, Rosja) ukazały się zremasterowane wersje albumów „Golden Songs 85-95” i „Khutoryanka”. Część tej edycji została wydana jako prezent z dodatkowym utworem i plakatem z autografem piosenkarza.

23 października po kolejnym udarze w kijowskiej klinice zmarł mąż Sofii Rotaru, Anatolij Kirillowicz Evdokimenko (producent i dyrektor artystyczny grupy Chervona Ruta, dyrektor większości programów koncertowych piosenkarki). Sofia Rotaru odwołała wszystkie występy koncertowe i zdjęcia telewizyjne, odmówiła udziału w kręceniu musicalu „Kopciuszek” i po raz pierwszy od 30 lat nie wzięła udziału w finale festiwalu „Pieśń roku”. Po żałobie Rotaru tymczasowo zaprzestał aktywnego koncertowania.

25 grudnia odbyło się oficjalne wydanie kolekcji piosenek Sofii Rotaru „The Snow Queen”, wydanej nakładem wytwórni „Extraphone” (Moskwa, Rosja). Częścią nakładu albumu był ekskluzywny prezent - plakat piosenkarza.

W 2002 roku ukazała się oficjalna premiera wideo wersji filmu „Where Are You, Love?” reżyseria Valeriu Gagiu, wydany przez studio filmowe „Moldova-Film” w 1980 roku. Wersja wideo filmu została opublikowana przez firmę ARENA Corporation. W rolach głównych: Sofia Rotaru, Grigore Grigoreu, Konstantin Konstantinow, Evgeniy Menshov, Ekaterina Kazemirova, Victor Chutak. Piosenkarz rozpoczyna współpracę z gitarzystą Wasilijem Bogatyrewem.

Pod koniec 2002 roku Sofia Rotaru zajęła 2. miejsce pod względem popularności wśród wszystkich krajowych wykonawców i grup w Rosji (badanie przeprowadziła służba socjologiczna Instytutu Gallupa).

11 kwietnia 2003 roku Sofia Rotaru wystąpiła w utworze „Biały taniec” ukraińskich autorów Olega Makarewicza i Witalija Kurowskiego. Nowy etap jej twórczości rozpoczął się od występów w hala koncertowa„Rosja” w Moskwie na cześć położenia spersonalizowanej gwiazdy w alei przed salą. Głównymi autorami współpracującymi z Rotaru byli kompozytorzy Rusłan Kvinta („Jedna Kalina”), Oleg Makarevich („Biały taniec”) i („Kochałem go”, „Alone in the World”), a także poeta Witalij Kurowski. W tym samym roku ukazała się płyta poświęcona „The Only One” ku pamięci męża Sofii Rotaru, zawierająca nowe piosenki i aranżacje w języku ukraińskim i mołdawskim, a także kolekcję „Leaf Fall”.

W 2004 roku, po czteroletniej przerwie, Sofia Rotaru dała dwa duże koncerty solowe w Chicago i Atlantic City, gdzie wystąpiła w jednej z najbardziej prestiżowych sal – teatru-kasynie Taj Mahal (w 2001 roku tournée zostało przerwane z powodu dla inżyniera dźwięku nie otrzymał wizy).

W 2004 roku ukazały się albumy „The Sky is Me” i „Lavender, Farmer, then Everywhere…”, w 2005 roku - „Kochałem go”.

Według badań jednej z rankingowych agencji socjologicznych, w latach 2004, 2005 i 2006 Sofia Rotaru stała się najbardziej ukochaną piosenkarką w Rosji.

2007: 60. rocznica - obecnie

7 sierpnia 2007 roku Sofia Rotaru obchodziła swoje 60. urodziny. Setki fanów także znany artysta a politycy przybyli do Jałty z różnych części świata, aby pogratulować piosenkarzowi. Prezydent Ukrainy przyznał Sofii Rotaru Order Zasługi II stopnia. Przyjęcie z okazji rocznicy odbyło się w Pałacu Livadia.

Uhonorowanie piosenkarza kontynuowano we wrześniu w Soczi, gdzie konkurs muzyczny młodym performerom „Five Stars” jeden z dni konkursowych był poświęcony jej twórczości. A w październiku 2007 r. W Państwowym Pałacu Kremlowskim odbyły się rocznicowe koncerty S. Rotaru, w których wzięli udział popularni artyści Rosja (, A. i inni) i Ukraina (Evgenia Vlasova, Tank on the Congo Majdan i inni).

Ostatni niewydany singiel z 2007 roku, „I Am Your Love”, zajął pierwsze miejsce, utrzymując się przez cztery tygodnie na liście Złotych Gramofonów Rosyjskiego Radia. Od marca do maja 2008 roku Sofia Rotaru odbyła rocznicową trasę koncertową po Rosji.

Obecnie Rotaru uczestniczy w ogólnopolskich koncertach i programach telewizyjnych, czasami wyjeżdżając na małe trasy koncertowe. Jest w doskonałej formie fizycznej i wokalnej i ma ogromny autorytet w ukraińskich i rosyjskich kręgach muzycznych. Lekarze zabronili Rotaru poddania się operacjom plastycznym twarzy.

W październiku 2011 Sofia Rotaru organizuje koncerty rocznicowe w Moskwie (Kreml) i Sankt Petersburgu (Ice Palace). Koncerty poświęcone są 40-leciu działalności twórczej. Rotaru przygotowuje się specjalnie na te daty specjalny program z premierami i nowymi remake'ami. Ze względu na złą organizację, wysokie ceny biletów i niewystarczającą reklamę koncerty odbywają się w niepełnych salach. A jeśli na Kremlu sale były wypełnione w 80% w ciągu 2 dni, to w Pałacu Lodowym w Petersburgu Rotaru był w stanie wypełnić tylko nieco ponad połowę sali. Dotkliwe straty ponieśli organizatorzy koncertów, w tym resellerzy, którzy rozdawali bilety do pierwszych rzędów stoisk niemal za darmo. Sama piosenkarka po kłótni z organizatorami oznajmiła za kulisami, że już nigdy więcej nie da w stolicach solowych koncertów. W ciągu ostatnich 20 lat było to pierwsze tournée piosenkarki po stolicach z tak niskim obłożeniem.

Po zliczeniu wszystkich utworów Rotaru wykonanych w finale festiwalu „Pieśń Roku” okazało się, że Rotaru jest absolutnym rekordzistą wśród wszystkich uczestników w historii – 83 utwory wykonano na 38 festiwalach (1973-2011 z wyjątkiem 2002).

Rodzina

Rodzice

Ojciec - Rotar Michaił Fiodorowicz (22.11.18 - 12.03.04)
Matka - Rotar Aleksandra Iwanowna (17.04.20 -16.09.97)

Bracia

Rotar Anatolij Michajłowicz (08.08.55)
Rotar Jewgienij Michajłowicz (03.02.57)

Siostry

Rotar Zinaida Michajłowna (11.10.42)
Rotar (Chlabicz) Lidia Michajłowna (8.04.51)
Rotar (Pigach) Aurika Michajłowna (22.10.58) Ukraińska piosenkarka pop

Evdokimenko Anatolij Kirillovich (20.01.1942-23.10.2002) Artysta Ludowy Ukrainy, muzyk, dyrektor artystyczny grupy „Chervona Ruta”.

Dzieci

Evdokimeno Ruslan Anatolyevich (24.08.70)

Film autorstwa Sofii Rotaru

witryna (zwana dalej „Witryną”) wyszukuje filmy wideo (zwane dalej „Wyszukiwaniem”) zamieszczone na hosting wideo YouTube.com (zwany dalej Hostingiem wideo). Zdjęcie, statystyki, tytuł, opis oraz inne informacje związane z filmem zostały przedstawione poniżej (dalej – Informacje o filmie) w w ramach Wyszukiwania. Źródła informacji wideo są wymienione poniżej (zwane dalej Źródłami)...

Wiadomości od Sofii Rotaru

Sofia Michajłowna Evdokimenko-Rotaru postanowiła uczcić swoje 67. urodziny, tym razem w Hiszpanii. W tym roku 7 sierpnia spędziła wyłącznie w bliskim gronie najbliższych osób. Aurelia Michajłowna Rotaru, kochana 55-latka...

Siergiej Ławrow, dyrektor Sofii Rotaru, podał do publicznej wiadomości informację, że Sofia Rotaru nigdy nie miała obywatelstwa rosyjskiego. Często jest szantażowana w związku z rzekomym zrzeczeniem się obywatelstwa rosyjskiego....

Zdjęcia Sofii Rotaru

POPULARNE WIADOMOŚCI

2017-10-07 21:58:17

Paweł (Soczi)

Rotaru + fonogram = kreatywność na wiele lat! A za takie koncerty trzeba płacić opakowaniami po cukierkach!

2016-03-03 16:46:27

Zwiezdoczka (Kijów)

Moja opinia o gwieździe jest jak najlepsza. Jest najlepsza, najjaśniejsza i najpiękniejsza. To bardzo wspaniały człowiek. Jej serce jest wielkie, czyste, życzliwe, a jej energia kolosalna))) A to co jest napisane poniżej... W takim razie nie pytaj skąd się bierze pech i czarne smugi, wróci do Ciebie jak bumerang kilka razy silniejszy życie cię ukarze. Nie bądź trujący))

2015-11-24 17:49:52

Zwiezdoczka (Kijów)

Ludzie, czy wam nie wstyd obrażać ludzi? Jeżeli Ci się to nie podoba to nie słuchaj i idź dalej. Kim jesteś, żeby ją osądzać, co dobrego zrobiłeś i osiągnąłeś w życiu, żeby mówić brzydkie rzeczy i osądzać człowieka. Mam ludzi, których nie lubię, ale do nich nie chodzę i nie piszę przykrych rzeczy, ale ty... To jest niskie. Bądź miły i traktuj innych z szacunkiem. Ci, którzy ją lubią, kochają ją. Czy uważasz, że wszyscy Cię lubią, czy też Twój gust muzyczny należy zrozumieć i zaakceptować? Nie do Ciebie należy decyzja gdzie i co). Nie obchodzi Cię, że ranisz dusze innych, bo inni Cię kochają. Bądź milszy, bądź ludzki i nie bądź zepsuty na sercu) Nikt nie powinien jej lubić, nikomu nie zrobiła nic złego, więc mogą mówić o niej nieprzyjemne rzeczy. A jak możesz oceniać i wiedzieć, jaką ona jest osobą? Nie wszyscy jesteśmy idealni i nie każdemu podoba się nasza praca, ale to nie znaczy, że ktoś ma zły gust, po prostu każdy ma inny gust. Musisz rozumieć i szanować inne opinie i ludzi)) I nie masz prawa osądzać. Zakrywanie się obrzydzeniem jest niskie.

2015-11-24 17:43:57

VVV (Moskwa)

Babcia Sonya zajmuje „honorowe” 117. miejsce! Podoba się! Najwyższy czas usiąść w domu, już niedługo zostanie prababcią i śpiewa wszystkie piosenki o miłości! Nie chciałbym takiej miłości od starszej pani! Odejdź już z godnością!

2015-10-27 19:23:49

Dmitrij (Stalingrad)

I prowadziła program w telewizji. Czy ktoś pamięta jak nazywał się ten program?

2015-09-28 16:21:32

Nyuta (Sarańsk)

Nie kochałem jej od dzieciństwa. Oczy były wściekłe przez całe moje życie. Jest zagorzałą nacjonalistką. Słusznie brat jej męża napisał w gazecie, że jej mąż zmarł z powodu jej gniewu. Ona jest zła i o to chodzi.

2015-07-23 15:48:46

Igor (Moskwa)

Starsza pani Sonia przemawiała w 95. Dzielnicy i nie chciała odpowiadać na pytania dotyczące Ukrainy. Przebiegły, przebiegły, Baba Sonia!

2015-03-12 15:13:19

Stanisław (Moskwa)

Chciałbym wziąć gumkę i wymazać ją z ekranu telewizora! Inaczej wygląda na to, że nie zejdzie ze sceny, do 100. roku życia będzie skakana ze sklejki!

2015-02-18 11:42:26

Gulczak (Ałmaty)

Sofio, śpiewaj do 100 roku życia! Uwielbiam Cię i doceniam jako piosenkarkę! Jesteś nie do odparcia!

2015-02-17 17:46:27

Marina i Irina (Moskwa)

Na starość nie trzeba już śpiewać takich piosenek - „Dwa słońca” itp. Cóż, to już nie ten sam wiek! Cóż, babcia Sonya powinna już zrozumieć, że piosenki powinny być dostosowane do wieku. W końcu ma prawie 70 lat! Co będzie śpiewać w wieku 80-90 lat? Ogólnie rzecz biorąc, nie bez powodu przyznaje się emeryturę. Emerycie – zostań w domu!

2015-02-17 13:19:34

Wasniecow (Moskwa)

W czasach ZSRR śpiewała pieśni polityczne. Otrzymane tytuły! Czasy się zmieniły i teraz ludzie robią zdjęcia z flagą Ukrainy itp. Pugaczowa nigdy nie miała w swojej twórczości piosenek politycznych i była bardziej szczera niż jak Rotaru – śpiewała tam, skąd wieje wiatr! We wszystkim musi być uczciwość!

2015-02-07 13:08:25

Wasniecow (Moskwa)

Och, naprawdę, babcia pojawiła się w telewizji!!! Babcia ma już tego dość! Przynajmniej umiała śpiewać, bo inaczej byłoby tak samo, jak płyta!!!

2015-02-06 19:06:22

Smirnow (Moskwa)

To właśnie jest zmęczony, tak zmęczony tym Rotaru. No cóż, jak długo można dmuchać w róg w rytm ścieżki dźwiękowej? Jak długo możesz śpiewać piosenki o miłości, gdy Twoja babcia ma już 70 lat? Cóż, wszystko ma swój czas! Była młoda i piękna, ale lata robią swoje! Musimy wyjaśnić piosenkarzowi, że niezależnie od tego, jak posmarujesz się tynkiem, wszystkie ruchy na scenie są już starcze! Wszystkie wybryki i okrzyki „Gdzie są twoje ręce?” zmęczony tym! To samo. Brak postępu dla tej piosenkarki! To tyle, pożegnaj się ze sceną i siedź w domu, Babciu Soniu!

2015-01-14 18:39:41

Matvey (Moskwa)

Piosenki stały się jak wrony na gałęzi – wszystkie takie same, wszystkie z tą samą melodią. Cóż, piosenki młodych piosenkarzy są dokładnie takie same, ale przynajmniej przyciągają uwagę swoimi młodymi ciałami! A tu nie mam głosu, nie mam repertuaru, a o wieku już milczę! Przestań już śpiewać. No cóż, dajmy sobie jeszcze 10 lat trasa pożegnalna jedź jak Allegrova!!!

2014-12-27 19:13:09

Olga (Omsk)

Droga Sofio Michajłowno! Chciałbyś, żeby Twoim głosem pojawili się nowi autorzy, jak kiedyś Matetsky i Shabrov. Kocham cię, teraz podoba mi się głos, a nie piosenka. Piosenki nie są zbyt dobre, ale z nowymi autorami zaśpiewasz swoje główna piosenka. Teraz chciałbym usłyszeć piosenki „Repentance”, „Remember Me Always”, „Rowan”, „Days Fly”, „Fortune”, „Nasze życie” i dobre Nowa piosenka o Jałcie. Powodzenia i zdrowia dla Ciebie!

2014-12-22 18:07:25

Aaa (Moskwa)

Drogi Rotaru! Dajcie drogę młodym! Cóż, przestań już śpiewać do swoich płyt! Cóż, wszyscy już dawno widzieli, że śpiewasz do sklejki! Odejdź z godnością, tak jak odszedł Pugaczowa! No cóż, nie róbcie sceny w teatrze dla emerytów! Masz już prawie 70 lat!!! Cóż, ile jeszcze śpiewać!

2014-12-08 19:44:34

Cyryl (Soczi)

Jej ostatni koncert był okropny!!! Nie będziemy już chodzić na jej koncerty, chociaż ją kochaliśmy! Sklejka i wszystko! No cóż, czy to nie wstyd oszukiwać ludzi, i to nawet w tak podeszłym wieku?! Jeśli nie potrafi śpiewać, niech zostanie w domu! Szkoda, że ​​dałem się nabrać na takie oszustwo!

2014-12-05 17:59:42

Swietłana (Penza)

Unikalny!!! Przeszedłem przez całe moje życie. Smukła, słodka, najlepsza jako piosenkarka i po prostu jako kobieta!!!

2014-11-22 21:22:26

Starkova A. (Jekaterynburg)

Uśmiecha się, ale jego oczy są zawsze wściekłe i zawsze ponure. Przebiegły Rotaru!

2014-11-09 07:50:14

Maria (Moskwa)

Jeśli tej pani jest tak źle w Rosji, to nikt jej nie powstrzymuje! Niech jedzie, gdzie chce, może nawet pojechać do Ameryki (ale kto jej tam potrzebuje?)! Pożegnajmy się!!!

2014-09-15 20:13:01

Daniił (Moskwa)

Galchenok! Ty szczekasz! I nie wiem, na co tam nadepnąłeś! A ja komentuję i mam prawo do swojej opinii! I nie tak jak Ty, wieszają Ci makaron na uszach (ze ścieżką dźwiękową), a Ty krzyczysz „Brawo!” I zostało to udowodnione po raz kolejny - wszyscy fani Rotaru to wiejscy niegrzeczni ludzie, którzy nawet nie potrafią pisać, ale są po prostu głupio niegrzeczni.

Sofia Rotaru jest właścicielką 18 zamówień ZSRR, Ukrainy, Mołdawii oraz niezliczonych tytułów honorowych, nagród i wyróżnień z różnych konkursów piosenki.

Sofię Michajłownę Rotaru można słusznie uznać za jedną z najwybitniejszych radzieckich śpiewaczek. Występowała w kołchozowych klubach i gorących miejscach, na scenie kremlowskiej i na międzynarodowych konkursach piosenki i wszędzie witano ją i witano gromkimi brawami. Ukraina i Mołdawia spierają się, który z nich ma zaszczyt nazywać Rotaru swoim rodakiem, jednak zarówno ukraińskie, jak i mołdawskie pieśni w jej wykonaniu były zrozumiałe dla wszystkich bez tłumaczenia. Przez ponad 40 lat działalności koncertowej Sofia Rotaru wykonała ponad 500 utworów inne języki, stał się najlepiej opłacanym wykonawcą w krajach byłego ZSRR, dał początek życiu tak znanym zespołom jak „Chervona Ruta” i baletowi „Todes”. Wyjątkowy głos Rotaru (kontralt z zakresem bol

trzech oktaw) pozwala śpiewaczce wykonywać kompozycje w dowolnym stylu - folk, jazz, rock itp. Była pierwszą piosenkarką popową w ZSRR, która śpiewała w recytatywach i do aranżacji wykorzystywała komputer rytmiczny.

Słowik ze wsi Bukowina

W akcie urodzenia Sofii Rotaru jest kilka nieścisłości. W radzie wiejskiej zarejestrowana została dziewczyna z etnicznej mołdawskiej wsi Marszynce (powiat nowoselitski, obwód czerniowiecki) jako Zofia Michajłowna Rotar, urodzona 9 sierpnia 1947 r. Prawdziwe urodziny Sofii przypadają na 7 sierpnia, a mołdawskiej wersji swojego nazwiska zaczęła używać już po rozpoczęciu działalności koncertowej, za namową słynnej Edity Piekha. Ojciec piosenkarza, Michaił Fiodorowicz Rotar, zakończył wojnę w Berlinie, gdzie

został ranny, następnie pracował jako brygadzista winiarzy; Jednocześnie miał doskonały słuch, dobrze śpiewał i grał na akordeonie. W rodzinie było sześcioro dzieci i wszystkie miały zdolności muzyczne. Jednak życie rodziny nie było łatwe - wszystkie prace domowe poszły na dzieci. Sonia doiła krowę, zbierała siano, pracowała w ogrodzie i wstawała po ciemku, żeby zawieźć warzywa na rynek. A późnym wieczorem biegałem do szkolnych klubów, gdzie uczyłem się tańczyć, grać na domrze i akordeonie. Sofia była gwiazdą chóru szkolnego (starała się ukryć swój udział w chórze kościelnym) i często występowała na koncertach. W 1962 i 1963 roku dziewczyna została zwycięzcą powiatowych i wojewódzkich amatorskich przedstawień performatywnych, a w 1964 roku brała udział w festiwalu folklorystycznym

Lants w Kijowie, gdzie również zajęła pierwsze miejsce. Mistrz ukraińskiej piosenki Dmitrij Gnatyuk przepowiedział świetlaną przyszłość Sofii, a jej portret pojawił się na okładce magazynu „Ukraina”. Sofia została wysłana na studia do Czerniowieckiej Szkoły Muzycznej. Matka dziewczynki, Aleksandra Iwanowna, początkowo sprzeciwiała się karierze artystycznej córki, ale słowo ojca było prawem w rodzinie.

Już jako studentka wydziału dyrygentury i chóru Sofia Rotaru występowała na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów. Wkrótce poznała swojego przyszłego męża. Anatolij Jewdokimenko, pochodzący z Czerniowiec, służył w Niżnym Tagile i zobaczył magazyn z piękną wieśniaczką na okładce. Po powrocie do rodzinnego miasta znalazł dziewczynę, która mu się podobała i między nimi wybuchła miłość

dosłownie od pierwszego wejrzenia. Anatolij studiował na Uniwersytecie Czerniowieckim i grał na trąbce w studenckiej orkiestrze, która zaczęła towarzyszyć występom Sofii.

Błyskawiczny wzrost

Rok 1968 upłynął pod znakiem wielu znaczących wydarzeń w życiu Sofii Rotaru. Ukończyła szkołę muzyczną i została wysłana do Sofii na Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów. Stamtąd Sofia przyniosła pierwsze miejsce, wiele entuzjastycznych recenzji i prorocze słowa przewodniczącej jury Ludmiły Zykiny: „Zostaniesz wielką śpiewaczką”. Ale na razie przyszła gwiazda została żoną Anatolija Evdokimenko, a nawet o rok odłożyła przyjęcie do Instytutu Sztuki, wyjeżdżając z mężem do Nowosybirska. Tam Anatolij odbył staż przed ukończeniem studiów, a Sofia

złożył podanie do szkoły edukacji kulturalnej.

W 1970 roku urodził się ich syn Rusłan.

Jednak chłopca wychowywali przede wszystkim rodzice Anatolija.

W 1971 roku, po wydaniu filmu muzycznego „Chervona Ruta”, w którym wystąpili Sofia Rotaru i młodzi muzycy Władimir Iwasiuk, Wasilij Zinkiewicz i inni, powstał zespół „Chervona Ruta”, który stał się niezwykle popularny w całym ZSRR i z powodzeniem koncertował w Polsce .

W 1973 roku Sofia Rotaru wygrała konkurs Złotego Orfeusza w Bułgarii. W 1974 roku ukończyła Instytut Sztuki w Kiszyniowie i zajęła drugie miejsce na festiwalu piosenki w Sopocie. Od tego czasu piosenkarka rozpoczęła współpracę z kompozytorami Jewgienijem Martynowem i Jewgienijem Dogą.

W 1975 Rotaru wraz z zespołem

„Chervona Ruta” przeniosła się do Jałty. Oficjalnym powodem był stan jej zdrowia, choć dużą rolę w przeprowadzce odegrały konflikty z kierownictwem partii Czerniowce.

W 1976 roku Sofia Rotaru została Artystką Ludową Ukrainy, pierwszą radziecką piosenkarką, która nagrała płytę w monachijskiej firmie „Ariola-Eurodisc GmbH” i zaczęła brać udział w tournée po Europie.

W 1979 roku w niewyjaśnionych jeszcze okolicznościach zginął tragicznie Władimir Iwasiuk. Piosenkarka nadal koncertowała, z powodzeniem brała udział w międzynarodowych i ogólnounijnych konkursach oraz występowała w filmach, ale kanadyjska trasa koncertowa w 1983 r. sprawiła, że ​​Rotaru „nie pozwolono podróżować za granicę”. W 1986 roku piosenkarka zmieniła kierunek swojej twórczości – po rozstaniu z Chervoną Rutą zaczęła

owocna współpraca z Władimirem Mateckim, wykonującym utwory w stylu europopu, a nawet hard rocka.

W 1988 Rotaru otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR. Upadek ZSRR, który dotknął wielu artystów, nie wpłynął na nią – Sofia Michajłowna nadal z powodzeniem występuje w przestrzeni poradzieckiej, Europie i USA. Od 1995 roku regularnie uczestniczy w filmach muzycznych, których piosenki stały się hitami.

Obecnie Sofia Rotaru mieszka w Jałcie, gdzie znajduje się jej studio nagrań i własny hotel. Jej ukochany mąż Anatolij zmarł w 2002 roku, a piosenkarz pozostaje wierny jego pamięci. Sofia ma dwójkę wnucząt: Sofię Jr. (ur. 2001) i Anatolija (ur. 1994), która pracuje już w jednej z agencji modelek w Londynie

Biografia gwiazd - Sofia Rotaru

Słynny piosenkarz Rosji i Artysta Ludowy ZSRR otrzymał tytuł Bohatera Ukrainy.

Dzieciństwo

7 sierpnia 1947 roku w małej wiosce na Ukrainie urodziła się dziewczyna, która swoim głosem podbiła miliony fanów. Wieś nazywa się Marshintsy. Rodzina Sofii uprawiała winogrona. Oprócz Sonyi w rodzinie było jeszcze pięciu braci i sióstr. Wpisując datę urodzenia, urzędnik paszportowy pomylił się o 2 dni, w związku z czym dziewczynka otrzymała akt urodzenia z wpisaną błędną datą urodzenia - 9 sierpnia. Od tego czasu Sofia ma dwie daty urodzenia. Od dzieciństwa dziewczyna zajmuje się muzyką.

Jej starsza siostra była niewidoma, ale miała doskonały słuch, uwielbiała śpiewać i często śpiewała z nią młodsi bracia i siostry. Ojciec rodziny miał także dobry słuch i piękny głos; często lubił śpiewać z rodziną różne piosenki.

Od dzieciństwa ulubioną rozrywką Sofii jest sport; łatwe dla dziewczyny lekkoatletyka Nawet w latach szkolnych dziewczyna stała się wszechstronną mistrzynią. Zdobyte umiejętności przydały się m.in poźniejsze życie. Podczas kręcenia filmu „Gdzie jesteś, kochanie?” dziewczyna była w stanie wykonywać akrobacje bez pomocy kaskaderów. Kręcono też film na motocyklu wzdłuż mierzei morskiej, a poza tym musiałem uprawiać windsurfing. Zajęcia sportowe nie poszły na marne.

W wieku 7 lat dziewczynka zaczęła śpiewać, najpierw w chórze szkolnym, a następnie w chórze kościelnym (ten ostatni chór zagroził nawet jej pozycji w szeregach pionierów). Sofia znalazła także ciekawe zajęcia w grupie teatralnej, a w grupie amatorskiej wykonywano pieśni ludowe. Zdarzało się nawet, że w nocy dziewczyna grała na akordeonie guzikowym swoje ulubione mołdawskie piosenki.

Początek twórczej podróży

W wieku 15 lat dziewczyna wygrała konkurs regionalny, było to jej pierwsze zwycięstwo, które dało jej początek w przeglądzie regionalnym. Posiadając piękny głos, Sofia otrzymała tytuł „Słowika Bukowiny”. Głos Sofii był naprawdę wyjątkowy. Występowała znakomicie w operze, rocku i rapie, a także została pierwszą piosenkarką pop. Już w 1963 roku, po występie na amatorskim przedstawieniu artystycznym, otrzymała za występ dyplom I stopnia. Zwycięstwo pozwoliło młodemu talentowi wyjechać do Kijowa, aby wziąć udział w Republikańskim Festiwalu Talentów Ludowych. Tutaj ponownie Sofia Rotaru zajęła pierwsze miejsce. Z okazji zwycięstwa zdjęcie dziewczynki zostało opublikowane w magazynie „Ukraina”. To jest zdjęcie młodego i piękna piosenkarka Jej przyszłemu mężowi Anatoliowi Evdokimenko spodobało się to tak bardzo, że zakochał się na całe życie.

Ciężko powiedzieć kiedy i jak muzyka pojawiła się w moim życiu. Wygląda na to, że ona zawsze we mnie żyła. Dorastałam otoczona muzyką, brzmiała ona wszędzie: na weselnym stole, na przyjęciach, na wieczornych przyjęciach, na tańcach...

Po tym konkursie i ukończeniu studiów dziewczyna zdecydowała się wybrać ścieżkę piosenkarza. Naprawdę kochała i umiała pięknie śpiewać, a w tamtych latach Sofia Rotaru postanowiła poświęcić swoje życie temu zawodowi.

W 1964 roku Sofia wystąpiła na scenie Pałacu Kremlowskiego, taki występ był pierwszym występem dziewczyny i wykonała piosenkę „Mama” Bronewickiego.

W 1968 roku Sofia ukończyła naukę w szkole muzycznej. Potem zaproponowano jej udział w Światowy Festiwal zawodach młodzieżowych, które odbyły się w Bułgarii, udział zakończył się zdobyciem złotego medalu.

W 1971 roku Rotaru wziął udział w kręceniu filmu muzycznego „Chervona Ruta” w roli tytułowej. Po premierze filmu piosenkarce zaproponowano pracę w Filharmonii w Czerniowcach i postanowiła stworzyć własną grupę „Chervona Ruta”. Po wykonaniu wielu piosenek Rotaru stał się bardzo popularną piosenkarką na Ukrainie. Ale nie tylko w ojczyźnie była znana i kochana. Rozpoczęły się tournee zagraniczne - Bułgaria, Czechy, Niemcy, Jugosławia. W repertuarze piosenkarki znaleźli się najlepsi kompozytorzy i poeci w kraju.

W 1974 Rotaru otrzymał dyplom Instytutu w Kiszyniowie imienia G. Muzichescu. W tym samym roku ukazał się telewizyjny film muzyczny „Pieśń jest zawsze z nami”.

Rotaru i zespół „Chervona Ruta” "

W 1976 roku piosenkarka otrzymała tytuł Artysty Ludowego Ukraińskiej SRR. Od tego czasu Rotaru zaczął występować w corocznym programie noworocznym „Blue Light”. W 1977 roku Rotaru wydała płytę ze swoimi najpopularniejszymi piosenkami.

W 1980 roku nakręcono film „Where Are You Love?”, w którym wystąpiła piosenkarka.

W 1991 roku odbył się koncert rocznicowy piosenkarki, poświęcony jej 20-leciu twórczości. A 2 lata później, w 1993 roku, ukazały się dwie kolekcje piosenek piosenkarki „Lavender” i „Sofia Rotaru”.

Piosenkarka może pochwalić się wieloma tytułami i nagrodami. Nagrała i zaśpiewała ponad 500 piosenek w różnych językach. Jest kochana i znana daleko poza granicami swojej ojczyzny i miejsca zamieszkania. To wspaniała kobieta naszej epoki i bardzo utalentowana osoba.

Życie osobiste

W 1968 roku Sofia poznała i poślubiła Anatolija Evdokimenko. Para przez całe życie kochała się i wspierała. W 1970 r. Urodził się syn Rusłan Jewdokimenko. Rusłan wychowuje syna Anatolija i córkę Sofię.

Anatolij pomógł swojej żonie osiągnąć pewne wyżyny kreatywności, ponieważ z jego inicjatywy powstała grupa „Chervona Ruta”. Para żyła w małżeństwie przez 34 lata, ale w 2002 roku zmarł Anatolij Evdokimenko. Dla piosenkarza była to trudna strata. Na razie odwołała wszystkie występy, trasy koncertowe i koncerty.

Stopniowo piosenkarka wróciła do tras koncertowych i koncertów.

Sofia Rotaru (pełne imię i nazwisko - Sofia Mikhailovna Evdokimenko-Rotaru, mołdawska Sofia Rotaru, ukraińska Sofiya Rotaru) to znana radziecka, ukraińska, mołdawska i rosyjska piosenkarka popowa i aktorka.

S. M. Rotaru jest obywatelem Ukrainy, honorowym obywatelem Autonomicznej Republiki Krymu i miasta Czerniowce. Mieszka w Jałcie i Kijowie. Posiadając głos sopranowy, jako pierwsza ze słynnych radzieckich piosenkarek popowych śpiewała recytatyw i zaczęła wykorzystywać komputer rytmiczny w muzycznej aranżacji piosenek.

Gdyby w Twoim domu wybuchł pożar, co byś ugasił jako pierwsze?
- Uciekłbym.
(Wywiad „Cosmopolitan Sofia”)

Rotaru Sofia Michajłowna

Jej repertuar obejmuje ponad 400 piosenek w języku rosyjskim, ukraińskim, rumuńsko-mołdawskim, bułgarskim, serbskim, polskim, niemieckim, włoskim, hiszpańskim i angielskim.

Kariera Sofii Rotaru naznaczona jest ogólnounijnymi i międzynarodowymi sukcesami na scenie muzycznej. W sowieckich mediach i społeczeństwie uznawana była za jedną z czołowych śpiewaczek ZSRR, przed rozpadem ZSRR prasa zagraniczna nazywała ją „Dyrygentką ZSRR” (Dirigentin der UdSSR), porównując ją z Naną Mouskouri. Dziś nazywana jest „legendarną”, „królową sceny”, „divą” i „złotym głosem Ukrainy”.

Twórczość S. Rotaru była wielokrotnie nagradzana honorowymi tytułami: tytułem Zasłużonego Artysty Ukraińskiej SRR (1973), Artysty Ludowego Ukraińskiej SRR (1976), Artysty Ludowego Mołdawskiej SRR (1983), Artysty Ludowego Ukraińskiej SRR ZSRR (1988), laureat Nagrody Lenina Komsomola, Bohater Ukrainy, Kawaler Mołdawskiego „Orderu Republiki”. W 2000 roku Najwyższa Rada Akademicka Ukrainy uznała ją za najlepszą ukraińską piosenkarkę popową XX wieku.

Sofia Michajłowna, ile znasz języków?
– Mówię po mołdawsku, ukraińsku i rosyjsku, ale ważne jest, abyśmy się rozumieli.
(20.02.94, Kijów, 18:15, odpowiedź do chłopca z tłumu)

Rotaru Sofia Michajłowna

Sofia Rotaru to jedna z najlepiej opłacanych piosenkarek na świecie i najlepiej opłacana piosenkarka na Ukrainie (w 2008 roku zadeklarowała najwyższe dochody w kraju, które znacznie przekraczają 500 mln hrywien (~100 mln dolarów)). W Ostatnio S. Rotaru zajmuje się także przedsiębiorczością.

Wieś Marshintsi, w której urodziła się piosenkarka, do 1940 roku należała do Rumunii, co było przyczyną różnej pisowni jej imienia i nazwiska. W napisach końcowych filmu „Chervona Ruta” Sofia pojawia się także pod nazwiskiem Rotar. We wcześniejszym kręceniu imię pisano Sophia.

Edita Piekha poradziła Sofii, aby swoje nazwisko napisała w stylu mołdawskim z literą „u” na końcu. Jak się okazuje, nowy pseudonim artystyczny- po prostu dobrze zapomniana stara rzecz. W tłumaczeniu z rumuńskiego „Rotaru” oznacza kołodzieja.

Po raz kolejny Auriki w ogóle nie słychać!
- Śpiewa po mołdawsku...
- Ona nie śpiewa po mołdawsku. Zdobądź to teraz, herb! Auriko, śpiewaj.
- Nie śpiewam na początku...
- A ja mówię: śpiewaj.
(W odpowiedzi na przekomarzanie się Anatolija Kirillowicza i Ilji Saveljewicza pod adresem Auriki Rotaru na jednej z prób w Krasnodarze (`93))

Rotaru Sofia Michajłowna

Sofia Rotaru urodziła się 7 sierpnia 1947 r. jako drugie z sześciorga dzieci w rodzinie majstra winiarskiego we wsi Marshince (rejon nowoselitski, obwód czerniowiecki, Ukraińska SRR).

Z powodu pomyłki urzędnika paszportowego, który wpisał w paszporcie datę 9 sierpnia, urodziny obchodzone są dwukrotnie. Ojciec Sofii Rotaru, który całą wojnę jako strzelec maszynowy przebył w Berlinie, został ranny i wrócił do domu dopiero w 1946 roku, jako pierwszy we wsi dołączył do partii.

Starsza siostra Zina (ur. 11 października 1942 r.) w dzieciństwie przeszła poważną chorobę i straciła wzrok. Zina, posiadająca doskonały słuch, z łatwością zapamiętywała nowe piosenki i nauczyła Sofię wielu pieśni ludowych, stając się zarówno drugą mamą, jak i ulubioną nauczycielką.

Upewnij się, że nikt nie jest widoczny. I ja też…
(13.04.95. Charków, pirotechnika - o dymie na scenie...)

Rotaru Sofia Michajłowna

W wywiadzie udzielonym wiele lat później piosenkarka przyznała, że ​​obecnie wstaje około 10:00, a kładzie się spać po drugiej w nocy. Sofia Rotaru nie targuje się na rynku: „To piekielna praca” – powiedziała mężowi – „nie waż się”. Później w filmie „Gdzie jesteś, kochanie?” pojawi się odcinek autobiograficzny, w którym Sofia Rotaru doi krowę.

Będąc pełną życia i aktywną, Sofia uprawiała wiele sportów i lekkoatletyki. Została wszechstronną mistrzynią szkoły i brała udział w konkursach regionalnych. Na regionalnym festiwalu sportowym w Czerniowcach została zwyciężczynią na 100 i 800 metrów.

Później występowała bez dubletów kaskaderskich w filmie „Gdzie jesteś kochany?”, Jeżdżąc motocyklem wąskim nasypem po środku morza, a także w filmie „Monolog o miłości”, gdzie uprawia windsurfing na otwarte morze.

Mówią, że śpiewałaś od kołyski?
-Nie mogłam tego robić w pieluchach: przeszkadzał mi smoczek.
(Wywiad z gazetą „Nedelya”, 1978)

Rotaru Sofia Michajłowna

Zdolności muzyczne Sofii ujawniły się bardzo wcześnie. Sofia Rotaru zaczęła śpiewać w pierwszej klasie chóru szkolnego, a także śpiewała w chórze kościelnym (choć w szkole nie było to mile widziane – grożono jej nawet wydaleniem z pionierów).

W młodości pociągał ją teatr, uczyła się w kółku teatralnym, a jednocześnie śpiewała pieśni ludowe w amatorskich przedstawieniach, grała na jedynym akordeonie guzikowym w szkole i wieczorem, gdy w domu zgasła lampa naftowa, poszła do stodoły i wybrała swoje ulubione melodie mołdawskich piosenek.

Jej pierwszym nauczycielem był ojciec, który sam w młodości uwielbiał śpiewać, posiadając absolut muzyczne ucho i piękny głos.

W szkole Sofia uczyła się grać na domrze i akordeonie guzikowym, brała udział w amatorskich przedstawieniach i koncertowała w okolicznych wioskach. Szczególnie upodobała sobie domowe koncerty. Sześcioro dzieci Michaiła Fiodorowicza, ojca Sofii Rotaru, utworzyło zgrany chór. Ojciec, wierząc w wspaniałą przyszłość córki, powiedział: „Sonya będzie artystką”.

Pierwszy sukces przyniósł Sofii Rotaru w 1962 roku. Zwycięstwo w regionalnym amatorskim konkursie plastycznym otworzyło jej drogę do regionalnego pokazu. Za głos rodacy przyznali jej tytuł „Słowika Bukowińskiego”.

Głos młodej piosenkarki był o tyle wyjątkowy, że będąc altem i śpiewając po hiszpańsku dzieła operowe, takie jak „Kiss Me Hard” (utwór znalazł się w zbiorze „A Night at the Opera”), stała się pierwszą piosenkarką pop, która śpiewać recytatyw (śpiew później oraz rock i rap („Chervona Ruta”, 2006, Sofia Rotaru i TNMK) i jazz (jak piosenka „Flowers Store”).

W następnym roku, 1963, w Czerniowcach, na regionalnym amatorskim pokazie sztuki, również zdobyła dyplom I stopnia.

Jako zwyciężczyni została wysłana do Kijowa na Republikański Festiwal Talentów Ludowych (1964). W stolicy Ukraińskiej SRR Rotaru znów było pierwsze.

Z tej okazji jej zdjęcie znalazło się na okładce magazynu „Ukraina” nr 27 za rok 1965, po zobaczeniu którego zakochał się w niej jej przyszły mąż, Anatolij Evdokimenko. Po tym konkursie Artysta Ludowy ZSRR Dmitrij Gnatyuk powiedział swoim rodakom: „To jest wasza przyszła gwiazda. Zapamiętaj moje słowa."

Po wygraniu konkursu republikańskiego i ukończeniu szkoły w 1964 r. Sofia zdecydowanie zdecydowała się zostać śpiewaczką i wstąpiła na wydział dyrygentury i chóru (ponieważ nie było wydziału wokalnego) Czerniowieckiej Szkoły Muzycznej.

W 1964 roku Sofia po raz pierwszy zaśpiewała na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów. W tym samym czasie na Uralu, w Niżnym Tagile, służył młody chłopak z Czerniowiec – Anatolij Jewdokimenko, syn budowniczego i nauczyciela, który też miał w swoim „jednej muzyce” (jak mówiła matka Sofii swojej córce) głowa. Anatolij Evdokimenko ukończył szkołę muzyczną, grał na trąbce, planując stworzyć zespół.

Do jego oddziału trafił ten sam numer magazynu „Ukraina” ze zdjęciem pięknej dziewczyny na okładce, po czym wrócił i zaczął szukać Sofii. On, będąc studentem Uniwersytetu Czerniowieckiego i trębaczem studenckiej orkiestry popowej, otworzył dla Sofii orkiestrę popową, gdyż wcześniej pieśniom Rotaru towarzyszyły skrzypce i talerze.

Sofia Rotaru w swoich programach koncertowych nadal poświęca znaczące miejsce pieśniom ludowym we współczesnych aranżacjach. Pierwszą piosenką popową wykonaną przez Sofię Rotaru była „Mama” Bronevitsky’ego.

W 1968 roku, po ukończeniu szkoły muzycznej, Rotaru została delegowana w ramach grupy twórczej do Bułgarii na IX Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów, gdzie zdobyła złoty medal i pierwszą nagrodę w konkursie wykonawców pieśni ludowych.

Bułgarskie gazety pełne były nagłówków: „21-letnia Sofia podbiła Sofię”. Tak doceniono wykonanie ukraińskiej pieśni ludowej „Stoję na kamieniach” i mołdawskiej „Kocham wiosnę”, a także „Krok” A. Paszkiewicza i „Walentina” G. Georgicy.

Ostatnia piosenka była poświęcona pierwszej kosmonautce, Bohaterce Związku Radzieckiego, Walentinie Tereshkovej, która była obecna na sali. Przewodnicząca jury Ludmiła Zykina powiedziała następnie o Rotaru: „To piosenkarka z wielką przyszłością…”

Po ukończeniu szkoły muzycznej została nauczycielką. W tym samym 1968 roku Sofia Rotaru wyszła za mąż za Anatolija Evdokimenko, który po ukończeniu Uniwersytetu Czerniowieckiego odbył staż w Nowosybirsku, a także był trębaczem w studenckiej orkiestrze pop. Młoda rodzina spędziła Miesiąc miodowy w akademiku 105. zakładu wojskowego.

Anatolij Evdokimenko pracował w fabryce nazwanej jego imieniem. Lenin i Sofia Rotaru gotowali dla wszystkich jedzenie, a wieczorami śpiewała w klubie Otdykh. Nowożeńcy wyjechali po 3 miesiącach. W wywiadzie Sofia Rotaru przyznała, że ​​​​po roku małżeństwa zaczęła marzyć o dziecku. W tym samym czasie Anatolij Evdokimenko miał inne plany twórcze i kontynuował naukę.

Potem mieszkali z rodzicami w dwupokojowym mieszkaniu; on nie ukończył jeszcze uniwersytetu. Sofia Rotaru skłamała: „Słuchaj, lekarz powiedział, że wkrótce zostanę mamą. Chociaż w rzeczywistości nie byłam w tym momencie na miejscu – musiałam zastosować mały kobiecy trik. Tolik potrząsnął głową: „No, dobrze”. Odprężył się, stracił czujność i zaczął czekać na narodziny następcy tronu.

Dziecko urodziło się jedenaście miesięcy później. „Teraz uważam, że zrobiłem wszystko dobrze, wtedy po prostu nie miałbym czasu - zaczęłyby się te niekończące się wycieczki”. Przed porodem pośpieszyła do domu, aby wyprasować sukienkę, którą założyła z mężem do szpitala położniczego, ponieważ jej stylem życia był niesamowity wygląd w każdej sytuacji. 24 sierpnia 1970 roku urodził się syn Rusłan.

W 1971 roku w Ukrtelefilm reżyser Roman Aleksiejew nakręcił film muzyczny o czułej i czystej miłości górskiej dziewczyny i donieckiego chłopca - „Chervona Ruta” (Chervona Ruta to nazwa kwiatu zaczerpnięta ze starożytnej legendy karpackiej. Ruta kwitnie dopiero w noc Iwana Kupały, a dziewczyna, której uda się zobaczyć kwitnącą rutę, będzie szczęśliwa w miłości).

Główną bohaterką filmu została Sofia Rotaru. Pieśni kompozytora W. Iwasiuka i innych autorów wykonali także W. Zinkiewicz, N. Jaremczuk i inni śpiewacy. Film odniósł znaczący sukces. Po premierze filmu Sofia Rotaru otrzymała zaproszenie do pracy w Filharmonii Czerniowieckiej i stworzenia własnego zespołu, którego nazwa pojawiła się sama – „Chervona Ruta”.

W wyniku współpracy z kompozytorem Włodzimierzem Iwasiukiem powstał cykl pieśni oparty na materiale folklorystycznym i stylu wykonawczym z wykorzystaniem instrumentów i aranżacji typowych dla muzyki pop lat 60. i 70. XX wieku.

Doprowadziło to do ogromnej popularności Rotaru w ukraińskiej SRR. Oceniając rolę Sofii Rotaru w popularyzacji pieśni Iwasiuka, jego ojciec, słynny ukraiński pisarz M. Iwasiuk, powiedział przed wielotysięczną publicznością: „Trzeba oddać głęboki ukłon mołdawskiej dziewczynie Soni, która rozpowszechniała piosenki mojego syna na całym świecie."

Debiutancki występ „Chervona Ruta” odbył się w Star City z udziałem radzieckich kosmonautów. To właśnie tam Sofia Rotaru i zespół Chervona Ruta po raz pierwszy ogłosiły się wybitnymi przedstawicielami całego kierunku radzieckiego pop-artu, którego cechą charakterystyczną jest łączenie w repertuarze i stylu wykonania elementów muzyki ludowej z nowoczesnymi rytmami.

Kosmonauta W. Szatałow w imieniu swoich kolegów życzył jej wielkich sukcesów w pisaniu piosenek. Po tej scenie nastąpiła scena Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”, Pałacu Kremlowskiego i scena Teatru Rozmaitości.

Zewnętrzna powściągliwość piosenkarki nie pozostawiała miejsca na zamieszanie i nieuzasadnioną gestykulację. To był początek powszechnego uznania Sofii Rotaru. Od 1971 roku Sofia Rotaru zajmuje się profesjonalną działalnością twórczą.

Jej autorami byli W. Iwasiuk, uczeń szkoły muzycznej Walery Gromcew, kierownik Smeryczki VIA Levko Dutkovsky, a mentorami zastępca dyrektora Filharmonii Czerniowieckiej Pincus Abramowicz Falik i jego żona, Czczony Artysta Ukraińskiej SRR Sidi Lwowna Tal .

Falik był wówczas jednym z największych administratorów o międzynarodowym uznaniu. Przed wybuchem II wojny światowej był producentem słynnej angielskiej piosenkarki Geri Scott.

Pierwszy profesjonalny program „Chervona Ruta” nie został zatwierdzony przez radę artystyczną, ponieważ zamiast tematu „miłość, Komsomoł i wiosna” zaśpiewała „Wrogowie spalili im dom”. Nie spodobało się to Komisji Ministra Kultury i program został zakazany.

Po wezwaniu Falika do Moskwy „Chervona Ruta”, omijając wszelkie zakazy, została włączona do programu „Sowieckie i zagraniczne gwiazdy popu”, a zespół znalazł się w towarzystwie Niemców, Bułgarów, Czechów i Jugosłowian.

W Taszkiencie wzięli ją za cudzoziemkę, a po koncercie pytali, czy podoba jej się Związek Radziecki, gdzie tak dobrze nauczyła się śpiewać po rosyjsku. W Groznym na stadionie podczas występu piosenkarce pękł zamek błyskawiczny na plecach, co zauważyła publiczność. Piosenkarka trzymała sukienkę, dopóki jedna z widzów jej nie przypięła.

Dzięki popularyzacji jej twórczości przez oficjalne władze sowieckie jako przykładu międzynarodowej kultury sowieckiej (etniczni Mołdawianie śpiewali pieśni po mołdawskim, ukraińskim i rosyjskim), a także szczerej sympatii wielomilionowej publiczności, Rotaru miała stałą publicznością w radiu i telewizji oraz prowadził aktywną działalność koncertową.

W 1972 roku z programem „Pieśni i tańce Kraju Sowietów” Sofia Rotaru i „Chervona Ruta” odbyły tournée po Polsce.

W 1973 roku w Burgas (Bułgaria) odbył się konkurs Złotego Orfeusza. Rotaru otrzymał tam pierwszą nagrodę, wykonując „My City” Evgeniy Dogi oraz piosenkę w języku bułgarskim „Bird” T. Ruseva i D. Demyanova. Rok 1973 przyniósł jej tytuł Zasłużonego Artysty Ukraińskiej SRR. Wykonywane przez nią w języku mołdawskim piosenki „Codri” i „My City” zostały nagrane w filmie „Spring Consonances - 73”.

W 1973 roku po raz pierwszy został laureatem finału festiwalu „Pieśń Roku” z piosenką „Moje miasto” (przetłumaczoną z języka mołdawskiego na wersję rosyjską, która od razu stała się znakiem rozpoznawczym Kiszyniowa).

W 1974 zdobyła I nagrodę na festiwalu w Sopocie.

Od lat 70. utwory wykonywane przez Sofię Rotaru niezmiennie zdobywają tytuły „Piosenki Roku”. Powstały we współpracy z najlepszymi kompozytorami i poetami kraju.

Arno Babajanyan napisał „Oddaj mi muzykę”, Aleksiej Mazhukov – „I brzmi muzyka” i „Czerwona strzałka”, Pavel Aedonitsky – „Dla tych, którzy czekają”, Oscar Feltsman – „Tylko dla ciebie”, David Tukhmanov – „ Bocian na dachu” , „W moim domu” i „Walc”, Yuri Saulsky - „Zwykła historia” i „Jesienna melodia”, Alexandra Pakhmutova - „Temp”, Raymond Pauls - „Dance on the Drum”, Alexander Zatsepin - „Jak na Ziemi” itp.

Sofia Rotaru była pierwszą wykonawczynią utworów kompozytora Jewgienija Martynowa, takich jak „Swan Fidelity”, „Apple Trees in Blossom” i „Ballad of Mother”. „Linia patriotyczna” w twórczości Rotaru jest powszechnie znana; piosenki takie jak „Moja Ojczyzna”, „Happiness to you, My Land” słusznie uważane są za arcydzieła patriotycznej pieśni radzieckiej.

W 1974 roku Sofia Rotaru ukończyła Instytut Sztuki w Kiszyniowie. G. Muzichesku i została laureatką festiwalu Bursztynowego Słowika w Sopocie, gdzie wykonała „Wspomnienia” B. Rychkowa i „Wodograi” Władimira Iwasiuka. Za wykonanie polskiej piosenki „Someone” z repertuaru Haliny Frontskowiak (tekst rosyjski A. Dementiewa) piosenkarka otrzymała II nagrodę.

W twórczości najważniejszy jest dla Rotaru kontakt z publicznością – dobrze znaną techniką jest wchodzenie na salę i wykonywanie piosenek bezpośrednio z publicznością. W jednym z wywiadów powiedziała, że ​​„dla piosenkarki najważniejsze jest uznanie opinii publicznej i nikt nie potrzebuje nagród”.

Sofia Rotaru powiedziała: „Byłam pierwszą wykonawczynią wielu piosenek jednego z moich ulubionych kompozytorów, Jewgienija Martynowa. Uwielbiam jego „Swan Fidelity”, „Ballad of Mother”.

W moim repertuarze znajdują się utwory różnych gatunków, ale prawie zawsze - dramatyczna fabuła, dramatyczna melodia. Piosenka jest dla mnie krótką opowieścią mającą swój własny świat uczuć, strukturę dramaturgiczną i bohaterów.”

Album „Sofia Rotaru” z 1974 r., A także muzyczny film telewizyjny „Pieśń jest zawsze z nami” nakreśliły priorytety twórczości piosenkarza w latach 70. - teksty lwowskiego kompozytora Władimira Iwasiuka i dramatyczne pieśni Moskiewski kompozytor Jewgienij Martynow.

Wspólne dzieło Jewgienija Martynowa i poety Andrieja Dementiewa „Ballada o matce” w wykonaniu Sofii Rotaru zostało laureatem telewizyjnego konkursu „Pieśń-74”.

To dramatyczna opowieść o niezagojonych ranach dawno wyblakłej wojny, płaczu kobiety, która na srebrnym ekranie ujrzała na chwilę przywróconego do życia na zawsze utraconego syna.

Występ ten pokazał umiejętność dramatyzowania i teatralnego zagrania utworu, co ujawniło nowe walory utworów i nowe możliwości ekspresyjne piosenkarki i przyszłej aktorki.

W 1975 roku na festiwalu „Song-75” do finału dotarły utwory Sofii Rotaru „Swan Fidelity” i „Apple Trees in Blossom”. Piosenka „Smuglyanka” została wykonana z jugosłowiańską piosenkarką Miki Efremovich. Rok później utwory „Give Me Back the Music” i „Dark Night” znalazły się w finale festiwalu. Drugi z nich wykonał Anatolij Mokrenko.

W 1975 roku Sofia Rotaru wraz z zespołem Chervona Ruta przeprowadziła się do Jałty, ponieważ piosenkarka miała problemy z Czerniowieckim Komitetem Obwodowym Komunistycznej Partii Ukraińskiej SRR. Ojciec Sofii Rotaru, Michaił Fiodorowicz, został wydalony z KPZR i zwolniony z pracy, a brat piosenkarza został wydalony z Komsomołu i uniwersytetu ze względu na fakt, że rodzina nadal obchodziła nieoficjalne święto - Stary Nowy Rok.

W tym samym czasie podczas tournée po Krymie piosenkarka otrzymała zaproszenie od Aleksieja Czernyszewa, dyrektora Filharmonii Krymskiej i Nikołaja Kirichenko, pierwszego sekretarza Komitetu Regionalnego Krymu, na przeprowadzkę na Krym, gdzie Sofia Rotaru została solistką tego samego roku.

Ludzie mówili, że Sofia Rotaru przeprowadziła się do Jałty z powodu wystąpienia astmy, powodem tych plotek była nadmierna szczupłość piosenkarki, a ona często występowała, będąc przeziębiona, na mrozie, dając 3-4 koncerty dziennie.

W 1976 roku Sofia Rotaru została Artystką Ludową Ukraińskiej SRR i laureatką Nagrody LKSMU. Ostrowski.

W 1976 roku monachijska firma Ariola-Eurodisc GmbH (Sony BMG Music Entertainment) zaprosiła Sofię Rotaru, jedyną piosenkarkę z ZSRR, do nagrania EP-ki składającej się z dwóch niemieckich piosenek, która ukazała się w 1978 roku pod nazwą Deine Zartlichkeit, składająca się z dwie piosenki w języku niemieckim – Deine Zartlichkeit (Twoja czułość) i Nachts, wenn die Nebel ziehen (W nocy, kiedy rozprzestrzeniły się mgły), napisane we współpracy z Michaelem Kunze i Anthonym Monnem, którzy w tym czasie rozpoczęli także współpracę z Amandą Lear, Karelem Got.

Pod koniec lat 70. odbyły się ogłuszające trasy koncertowe po Europie: Jugosławia, Rumunia, Niemcy Wschodnie, Niemcy, Berlin Zachodni. Tylko jesienią 1979 roku Sofia Rotaru dała ponad 20 koncertów w Monachium i innych miastach.

Zachodnioniemiecka firma zaproponowała wydanie płyty z piosenkami włoskimi i francuskimi. Język włoski Sofii jest bardzo bliski, zupełnie jak Francuski, - języki należący do tej samej grupy językowej – romańskiej, podobnie jak mołdawski. W tym samym czasie z Koncertu Państwowego wyszło zarządzenie, aby śpiewać wyłącznie pieśni radzieckie.

Oficjalne informacje o treści współpracy z zachodnią wytwórnią płytową pojawiły się dopiero w połowie lat 80., prawie dziesięć lat po wydaniu singla, po rozpoczęciu pierestrojki.

Z wywiadu dla Moskiewskiej Prawdy z 13 marca 1979 r.: - Monachijska firma Ariola, która dała światową sławę Mireille Mathieu, Karelowi Gottowi i wielu innym zagranicznym piosenkarzom popowym, zaprosiła Was, nawiasem mówiąc, jedynego jak dotąd piosenkarza z ZSRR , aby nagrać na duży dysk. Opowiedz nam o tej pracy. - Ukazał się już pierwszy album testowy z dwoma piosenkami w języku niemieckim.

Teraz jadę ponownie do Niemiec, do Monachium, gdzie ta sama firma wyda dużą płytę, na której znajdą się pieśni ludowe i pieśni kompozytorów radzieckich.

Ale nagranie dużej płyty nie miało miejsca, ponieważ zachodni producenci zaproponowali Sofii Michajłownie nagranie dużej płyty studyjnej, która oprócz piosenek w języku niemieckim powinna zawierać francuski, włoski, angielski, na przykład „Powiedz, że kochasz ” Nino Roty z „Ojca chrzestnego” w języku oryginalnym (Speak Softly Love).

W 1977 roku ukazał się kolejny długogrający album „Songs of Volodymyr Ivasyuk Sings Sofia Rotaru” („Sofia Rotaru śpiewa pieśni Władimira Ivasyuka”) - płyta stała się symbolem w dyskografii Scena ukraińska, za co piosenkarka otrzymała Nagrodę Komitetu Centralnego Komsomołu.

W „Song-77” Sofia wykonała piosenkę „Seagulls over the Water” E. Martynova i A. Dementiewa, w „Song-78” - „Only for You” O. Feltsmana i R. Rozhdestvensky'ego, a także „ Dom Ojca” E. Martynova i A. Dementiewa w duecie z czeskim piosenkarzem Karelem Gottem.

W 1979 roku firma Melodiya wydała kilka albumów w wykonaniu Sofii Rotaru: LP „Only for You”, LP „Sofia Rotaru”. Studio „Ariola” wydało długo oczekiwaną gigantyczną płytę „Sofia Rotaru - Mu czułość”. Według Sofii Rotaru praca nad nagraniem z pewnością pomaga w doskonaleniu umiejętności wykonawczych, będąc doskonałą okazją do wsłuchania się w siebie z zewnątrz i wyciągnięcia krytycznych wniosków.

Wśród kompozycji z 1979 roku wyróżniają się piosenki kompozytora Davida Tuchmanowa „Oddajmy świat dzieciom” wykonywane z chórami dziecięcymi oraz legendarna piosenka oparta na wierszach Roberta Rozhdestvensky’ego „Moja Ojczyzna”. Po wykonaniu ostatniej piosenki Sofia Rotaru została pierwszą wykonawczynią rapu w ZSRR. Piosenka spotkała się z mieszanymi reakcjami.

Pamiętając o niej przyjęcie rocznicowe w 2000 roku Tuchmanow powiedział: „Teksty były oportunistyczne, ale emocje były prawdziwe”. Sofia Rotaru w jednym z wywiadów podkreśliła, że ​​piosenka mówi wyłącznie o miłości do ojczyzny. Również w 1979 roku piosenkarka wydała kompozycje Iona Aldei-Teodorowicza - „Crede ma” i Jurija Saulskiego - „Autumn Melody”, A. Ekimyana - „Z czym można porównać miłość?”

Dwie ostatnie piosenki zdobyły tytuł „Piosenki Roku” w 1979 roku. Przykładem lirycznego objawienia była piosenka „Autumn Melody” oparta na wierszach L. Zavalnyuka. Sofia Rotaru z powodzeniem zagrała na kontraście utworu ze statycznym występem scenicznym, lecz zamiast spokojnego występu, głośno i przenikliwie zaśpiewała wers „Wysoka melancholia, nie wyjaśniona słowami”, nie krępując sposobu wykonania.

W przedstawieniu nie ma szkicu dramatycznego, jest natomiast fragment wyznania, które piosenkarka publikuje: „Kto nie stracił przyjaciół i bliskich, niech się ze mnie śmieje!”

18 maja 1979 roku, u szczytu swojej popularności, tragicznie zmarł Władimir Iwasiuk. Dla Sofii Rotaru Ivasyuk napisał kilka najlepszych piosenek, które dziś piosenkarka włącza do pierwszej części swoich programów koncertowych. Piosenka „Chervona Ruta” stała się tzw. wizytówką Rotaru, tradycyjnie otwierającą programy piosenkarza, w różnych aranżacjach.

Sofia Rotaru powiedziała o Iwasiuku: „Na Ukrainie nie będzie już drugiego takiego kompozytora”. Tajemnica śmierci Władimira Iwasiuka nie została jeszcze rozwiązana. Po tragicznej śmierci Iwasiuka w repertuarze piosenkarza pojawiło się wiele dzieł kompozytorów z Mołdawii (w szczególności braci Teodorowicza).

Po zaprzestaniu przez Sofię Rotaru współpracy z mołdawskimi autorami, w szczególności z Jewgienijem Dogą, ten ostatni w odwecie aktywnie rozpowszechniał pogłoski, jakoby głos Sofii Rotaru był zbierany z notatek na komputerze.

Wykonywanie piosenek w różnych językach rodziło spory o przynależność Rotaru do kultury mołdawskiej czy ukraińskiej. W Rosji uważano ją za „jedną z naszych”, a w Armenii pojawiła się nawet kwestia nadania tytułu „Czczonego Artysty Armeńskiej SRR”. Podczas rozpadu ZSRR w 1991 r. zażartowano nawet, że podczas negocjacji w Puszczy Białowieskiej padło pytanie „jak podzielimy Rotaru”.

Sama piosenkarka, która całe życie spędziła na terytorium Ukrainy (Marszyńce, Czerniowce, Jałta, Kijów), zawsze pozycjonowała się jako obywatelka Ukrainy, nie zaprzeczając swojemu mołdawskiemu pochodzeniu.

W 1980 roku Sofia Rotaru zdobyła I nagrodę na międzynarodowym konkursie w Tokio za wykonanie jugosłowiańskiej piosenki „Promise” i została odznaczona Orderem Odznaki Honorowej.

Piosenkarka nadal eksperymentowała ze swoim wizerunkiem i po raz pierwszy pojawiła się na scenie wśród krajowych artystek w spodniach, wykonując tym razem hiphopowy utwór Alexandry Pakhmutovej „Temp” z tekstami Nikołaja Dobronrawowa.

Piosenki „Temp” i „Expectation” zostały napisane na Letnie Igrzyska Olimpijskie 1980, które odbyły się w Moskwie i zostały włączone do programu kulturalnego igrzysk. „Temp” stał się także ścieżką dźwiękową do filmu fabularnego „Ballada o sporcie” w reżyserii Jurija Ozerowa. W 1980 roku piosenkarka ponownie zakwalifikowała się do finału Piosenki Roku, wykonując „Moją ziemię” N. Mozgovoya i „Waiting” Yu Saulsky'ego i L. Zavalnyuka.

W 1980 roku na ekranach kin pojawił się film „Gdzie jesteś, kochanie?”. (oryginalny tytuł „Rok powołania”), nakręcony w studiu „Mołdawia-film”, w którym wśród wielu piosenek piosenkarka wykonała piosenkę „First Rain”, bez dublera, jadąc na grzbiecie motocykla po wąski nasyp na środku morza.

Zgodnie z wątkiem autobiograficznym do zespołu zostaje zaproszona wiejska śpiewaczka, z którą zdobywa Grand Prix na międzynarodowym festiwalu za piosenkę „Gdzie jesteś, kochanie?” R. Paulsa do wierszy I. Reznika.

W kasie film obejrzało około 22 milionów widzów. W tym samym roku ukazał się podwójny album - „Piosenki z filmu „Gdzie jesteś, kochanie?”” Z piosenkami z filmu o tym samym tytule autorstwa kompozytorów E. Martynova, O. Feltsmana, A. Babajanyana, D. Tuchmanow. Kompozycja A. Mazhukowa „Czerwona strzałka” z 1980 roku stała się debiutem młodego poety Nikołaja Zinowjewa w gatunku pop.

Piosenka została zakazana w Ogólnounijnym Radiu przez szefa redakcji muzycznej Giennadija Czerkasowa, ponieważ nie podobał mu się sposób, w jaki śpiewała Sofia Rotaru. Ale odkąd piosenka miała swoją premierę w telewizji, zyskała sławę nawet bez emisji w radiu.

W 1981 roku film otrzymał nagrodę jury za popularyzację twórczości pieśniarskiej kompozytorów radzieckich na XIV Ogólnounijnym Festiwalu Filmowym w Wilnie w sekcji filmów fabularnych.

Ten film był pierwszym doświadczeniem Sofii Rotaru w kinie fabularnym. Wielu krytyków uznało tę rolę za porażkę, jednak film zdobył miłość publiczności, a piosenki, które zabrzmiały w filmie, stały się legendarne: „Red Arrow” (muzyka Aleksieja Mazhukowa, słowa Nikołaja Zinowjewa), „Gdzie jesteś, Miłość?" (muzyka Raymond Pauls, słowa Ilya Reznik), „Dance on the Drum” (muzyka Raymond Pauls, słowa Andrei Voznesensky).

Kolejny etap twórczości rozpoczął się od poszukiwania nowego stylu - muzyki rockowej i filmu „Soul” z „Wehikułem czasu” w 1981 roku z piosenkami A. Zatsepina i A. Makarewicza. Otrzymawszy w Jałcie pierwszą propozycję zagrania głównej roli w filmie, Sofia Rotaru odmówiła, była tak chora, że ​​lekarze nie zalecali jej nie tylko kręcenia filmów, ale także dalszych występów.

To skłoniło Aleksandra Borodyańskiego i Aleksandra Stefanowicza do opisania autobiograficznej opowieści o dramatycznej sytuacji w życiu piosenkarki, o utracie głosu i objawieniu się jej duszy w tamtym momencie (dialog na molo ze starszym mężczyzną), po którym nastąpiła ponowna ocena wartości.

Widząc nowy, przepisany scenariusz, a także piosenki napisane w zupełnie nowym dla piosenkarki stylu, Sofia Rotaru zgodziła się, co więcej, zgodziła się na jakiś czas zrezygnować z występów koncertowych, aby zagrać w filmie.

Tym samym film stał się muzycznym melodramatem, poruszającym nie tylko życie prywatne artysty i relacje międzyludzkie, ale także kwestię stosunku do talentu i odpowiedzialności talentu wobec tych, dla których tworzy. Partnerem Rotaru w filmie był aktor Rolan Bykov, lirycznego bohatera grał leningradzki aktor Michaił Bojarski, a zespół rockowy „Time Machine” był nową grupą piosenkarki Victorii Svobodiny. Film w kasie obejrzało około 54 milionów widzów.

Sofia Rotaru dotarła do finału „Pieśni Roku” w 1982 roku z piosenkami „Melancolie” P. Teodorowicza i G. Vieru oraz „Get Up!” R. Amirkhanyan i H. Zakiyan. „Pieśń 1983” zawierała utwory „Happiness to you, my land” Y. Saulsky'ego i L. Zavalnyuka oraz „I muzyka brzmi” A. Mazhukowa i N. Zinowjewa.

Po koncertach w Kanadzie i wydaniu kanadyjskiego albumu w Toronto, Canadian Tour 1983, w 1983 roku Sofia Rotaru i jej zespół otrzymali zakaz podróżowania za granicę na pięć lat. Oficjalnego powodu nie było, ale gdy do Koncertu Państwowego dzwoniono z zagranicy, odmówiono pod pretekstem, że „ona tu nie pracuje”.

Podczas nagrywania płyty w Niemczech Koncert Państwowy dał jej stawkę 6 rubli za minutę dźwięku. Strona niemiecka musiała zapłacić 156 marek i wezwać ponownie do Moskwy. Następnego dnia tłumacz powiedział Sofii Rotaru: „Nasz szef postanowił dać ci drobny prezent, ponieważ Moskwa nie pozwala na podwyższenie stawki…” „Jednego żałuję – że zdarzyło się to za moich młodszych lat, kiedy tak wiele można było zrobić” – powiedziała Sofia Rotaru.

W 1983 roku Sofia Rotaru dała 137 koncertów w kołchozach i PGR-ach na Krymie. Kołchoz „Rosja” regionu krymskiego i Ministerstwo Kultury Mołdawskiej SRR nominowały programy koncertowe Rotaru z lat 83–84 do Nagrody Państwowej ZSRR. Jednak słynna piosenkarka nie otrzymała nagrody, ponieważ wszystkie jej solowe koncerty od końca lat 70. odbywają się wyłącznie z plusową ścieżką dźwiękową.

W 1983 roku Sofia Rotaru otrzymała tytuł Artysty Ludowego Mołdawii. W tym samym roku, słuchając melodii napisanej specjalnie dla niej przez kompozytora Kiriyaka wraz z poetą Vieru, Rotaru nalegała, aby porozmawiać o romansie.

Wspierał ją mąż i dyrektor artystyczny Anatolij Evdokimenko, a poeta pisał, ale o piosenkarzu. Romantica to przymiotnik w języku mołdawskim oznaczający „romantyczny”.

W 1984 roku zaprezentowała „Romantica” na festiwalu „Song of the Year”. Piosenka ta znajduje się w większości programów solowych, w tym najnowszych. Drugą wykonaną piosenką była „I Can't Forget” (kompozytor D. Tukhmanov z teksty V. Kharitonova). Piosenkarka wykonała ją w dramatycznym wizerunku odważnej pielęgniarki II wojny światowej. Rotaru została zaproszona do programu telewizyjnego NRD „The Motley Cauldron”, gdzie wykonała piosenkę w języku niemieckim.

W 1984 roku ukazała się płyta LP „Tender Melody”. Album był powrotem do pierwotnego wizerunku z piosenką „Melancolie” („Tender Melody”) Zinowjewa. W 1985 roku Sofia Rotaru otrzymała nagrodę „Złotej płyty” od ogólnounijnej firmy „Melodiya” za albumy „Sofia Rotaru” i „Tender Melody” - najlepiej sprzedające się płyty roku w ZSRR, sprzedające się w ponad 1 000 000 egzemplarzy kopie. W tym samym roku Sofia Rotaru została odznaczona Orderem Przyjaźni Narodów.

Na zakończenie „Pieśni-85” publiczność wraz z piosenkarzem zaśpiewała „Bocian na dachu” D. Tuchmanowa i A. Poperechnego oraz „In My House” D. Tuchmanowa i A. Sayed-Shaha.

W połowie lat 80. nastąpił pewien zwrot w twórczości. Poszukiwania nowej estetyki twórczości przeniknęły film muzyczny „Monolog o miłości” (1986), w którym w odróżnieniu od poprzedniego „Sofia Rotaru zaprasza” (1985) jedynie kompozycja I. Poklada „Przepływy wody” nosiła to samo folklorystyczny charakter i wizerunek kołchozowej dziewczyny, stała się gwiazdą. W filmie „Monolog o miłości” Sofia Rotaru wykonała piosenkę „Amor” jako windsurferka, na pełnym morzu i bez dublera.

„Monolog o miłości” – wydany w 1986 roku album ze ścieżkami dźwiękowymi i piosenkami z filmu muzycznego o tym samym tytule, stał się ostatnim dziełem Rotaru z oryginalnymi ukraińskimi kompozytorami. Zespół Chervona Ruta powrócił do ukraińskiej pieśni i opuścił wokalistę, co było dużym zaskoczeniem dla Rotaru i Anatolija Evdokimenko, dyrektora artystycznego Chervona Ruta.

W jednym z wywiadów Sofia Rotaru odpowiedziała na pytanie dziennikarza: „Czy kiedykolwiek naprawdę się bałeś?” odpowiedział: „Kiedy zostałem zdradzony.

Wiązało się to z kolektywem „Chervona Ruta”, który swego czasu organizował Tolik (A. Evdokimenko). Był to szczyt popularności, kiedy noszono nas na rękach, kiedy na koncertach podnosino samochody. Chłopakom wydawało się, że beze mnie mogą liczyć na sukces, że źle ich potraktowałem, że repertuar był zły, że dostali mało pieniędzy... Kiedy z Tolikiem wyjechaliśmy do ojczyzny, zebrali się i postanowili, że nie potrzebował nas. Wyjechali ze skandalem i z nazwą „Chervona Ruta”.

Gwałtowna zmiana kierunku twórczości Rotaru nastąpiła po rozpoczęciu współpracy z kompozytorem Władimirem Mateckim w 1986 roku. Ukazały się już „Lavender” i „Moon, Moon” moskiewskiego Władimira Matetskiego - dwie z najpopularniejszych piosenek ZSRR w 1986 roku. Wspólny album Rotaru i Matetskiego „Golden Heart” został nagrany z moskiewskimi muzykami studyjnymi.

Sofia Rotaru przeszła od kompozycji europopowych („It was, but it’s go”, „Moon”), aż po elementy hard rocka („My Time”, „Only This Is Not Enough”). Matetsky i jego współautor, poeta Michaił Szabrow, praktycznie zmonopolizowali prawo do współpracy z Rotaru przez następne 15 lat, tworząc utalentowane dzieła, które w dużych ilościach pojawiały się w programach koncertowych w latach 1990-2000 i stały się popularne dzięki charyzmatycznej osobowości Rotaru i jej niezwykłe zdolności wokalne.

Współpraca ta rozpoczęła się od utworu „Lavender”, napisanego przez V. Matetsky'ego w 1985 roku dla jej duetu z Jaakiem Joalą, który do dziś nie stracił na popularności. Po „Lavender” pojawiły się „Księżyc, księżyc”, „To było, ale tego nie ma”, „Dzikie łabędzie”, „Rolnik”, „Jest wrzesień”, „Moonlight Rainbow”, „Gwiazdy jak gwiazdy”, „Nocna ćma”. ”, „Złote serce”, „Moje życie, moja miłość” i wiele innych.

W 1986 roku kompozytor V. Migulya napisał specjalnie dla piosenkarza piosenkę „Life”, którą słychać było bardzo rzadko, ale do dziś zapada w pamięć słuchaczy.

Aktywna działalność koncertowa i stała obecność w audycjach muzycznych doprowadziła do tego, że pod koniec lat 80. S. Rotaru obiektywnie stał się liderem radzieckiej sztuki pieśni. 11 maja 1988 roku Sofia Rotaru otrzymała tytuł Artystki Ludowej ZSRR, pierwszej współczesnej piosenkarki pop, za wielkie zasługi dla rozwoju radzieckiej sztuki muzycznej.

Jednocześnie przejście na repertuar rosyjskojęzyczny spowodowało pewne odrzucenie na Ukrainie. Oskarżenia o zdradę kultury narodowej, oprócz ogólnego wzrostu nacjonalizmu, aktywnie podsycały sowieckie państwowe struktury produkcyjne, filharmonie i stowarzyszenia koncertowe, które w toku reform gospodarczych utraciły kontrolę nad finansową stroną działalności koncertowej Rotaru .

Aby uniknąć prowokacji na szeroką skalę, Rotaru odmówiła udziału w festiwalu Chervona Ruta, który odbył się w jej ojczyźnie w 1989 roku. Pod koniec lat 80. napięte stosunki międzyetniczne doprowadziły do ​​tego, że w 1989 roku na koncercie narodowym we Lwowie na stadionie Przyjaźń część publiczności, przeciwna Sofii Rotaru, powitała piosenkarkę plakatami „Sofia, czeka cię kara!” i gwizdanie, co doprowadziło do starć z jej fanami.

Niemniej jednak Sofia Rotaru nadal śpiewała ukraińskie piosenki i stale włączała je do pierwszych odcinków programów koncertowych. Nowe pieśni tego okresu w języku ukraińskim to utwory N. Mozgowoja („The Edge”, „The Day Is Gone”), A. Bliznyuka („Echo of Fidelity”), E. Rybczyńskiego („Flowing Water”) , Y. Rybchinsky („Kula rozdzielonych serc”), a później - R. Quint („Checkay”, „Jedna kalina”, „Mgła”).

Jednocześnie przygotowała i zaprezentowała widzowi w 1991 roku nowy program, zawarty na płycie Romans, którego połowa składała się z przeróbek piosenek Iwasiuka oraz innych znanych ukraińskich kompozytorów i poetów w języku ukraińskim, w szczególności „ Chervona Ruta”, „Cheremshina”, „Maple Vogon”, „The Edge”, „Sizocrylic Bird”, „Zhovty Leaf”, które stały się klasykami ukraińskich piosenek pop, po czym takie oskarżenia upadły.

W 1991 roku ukazało się kolejne dzieło Rotaru i Matetsky'ego - płyta LP „Caravan of Love” (Sintez Records, Ryga, Łotwa), również z zauważalnym wpływem na styl hard rock i metal, który znajdował się u szczytu jego popularności popularność w tamtym czasie. Równolegle z albumem ukazał się muzyczny film telewizyjny o tym samym tytule i program koncertowy „Golden Heart”, który stał się ostatnim programem piosenkarza w czasach ZSRR - w 1991 r. Państwo związkowe nie istniało, a Rotaru nie mógł zostać podzielone pomiędzy Rosję, Ukrainę i Mołdawię.

Upadek Unii wpłynął na geografię podróży Sofii Rotaru. Ministerstwo Kultury ZSRR zobowiązało artystów do zwiedzania „gorących punktów”. Po początkowej odmowie Rotaru przygotował programy „Przyjaciele pozostają przyjaciółmi” i „Karawana miłości” prezentowane w Wilnie, Rydze, Tallinie, Tbilisi, Baku i Erewaniu.

Koncerty odbywały się w pomieszczeniach o nieodpowiednich warunkach, co ostatecznie doprowadziło do zapalenia płuc. Sofia Rotaru powiedziała: „Ostrzegano mnie: nie schodź na korytarz, nigdy nie wiadomo. Nawet ogłosili bezpieczeństwo. I wierzę, że z tym, z czym zwracasz się do człowieka, on ci się odwdzięczy.”

Pod koniec lat 80., uczestnicząc w koncercie zbiorowym, Sofia Rotaru zwróciła uwagę na wykonanie baletu „Todes” i zaprosiła ją do współpracy. Tańce baletowe pokazowe mają wiele złożonych elementów, istnieją różne gatunki: od tanga po break.

Taniec „Todes” uczynił jej piosenki bardziej spektakularnymi ze scenicznego punktu widzenia. W programach koncertowych z tego okresu Sofia Rotaru tańczyła prawie wszystkie piosenki z „Todes”. Ten związek twórczy trwał około pięciu lat. Alla Dukhova, dyrektor artystyczna baletu, powiedziała, że ​​​​to właśnie od Rotaru balet Todes rozpoczął swoją udaną działalność.

W 1991 roku Sofia Rotaru zaprezentowała w Moskwie rocznicowy program poświęcony 20. rocznicy twórczości piosenkarki, ozdobiony laserową grafiką, świecami i fantastycznymi dekoracjami w postaci ruchomego czerwonego kwiatu z legendy o Chervona Ruta, z której piosenkarka wszedł na scenę.

Koncerty rocznicowe „Kwiaty Sofii Rotaru” odbyły się w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”. Program ten wyemitowała telewizja centralna, a w telewizyjnej wersji koncertu został on wyemitowany na wideo.

Pozostając wierna kompozycji pierwszej części swoich programów koncertowych, piosenkarka śpiewała pieśni swojej młodości, ale w odważnych wersjach remiksów piosenek Iwasiuka oraz innych znanych ukraińskich kompozytorów i poetów w języku ukraińskim, w szczególności „Chervona Ruta” , „Cheremshina”, „Klenovy Vogon”, „Edge”, „Blue Bird”, „Zhovty Leaf”, które stały się klasykami ukraińskich piosenek pop, a także nowe „Tango”, „Wild Swans” i inne.

W koncercie wziął udział także zespół Smerichka, który wystąpił wraz z Rotaru w filmie Chervona Ruta. Zwieńczeniem drugiej części była piosenka „Echo”, której słowami: „Aby stać się młodszym, potrzeba lat... Piosenki i wiersze trafiają do ludzi…”

Po rozpadzie ZSRR i komercjalizacji przestrzeni muzycznej piosenkarka nie straciła wiodącej pozycji w showbiznesie i ma stabilną publiczność, m.in. w rosyjskojęzycznej diasporze w Europie i USA. W 1992 roku Rotaru wydał superhit - „Khutoryanka” (muzyka Władimira Matetskiego, teksty Michaiła Szabrowa), według piosenkarza „Ta piosenka jest dla każdej publiczności!” Piosenka znalazła się na listach przebojów „Soundtrack” gazety „Moskovsky Komsomolets”.

Piosenkarka opuściła Filharmonię i kontynuowała nagrywanie piosenek we własnym studiu w Jałcie. W 1993 roku ukazały się pierwsze dwie płyty CD z kolekcją najlepszych piosenek piosenkarza - „Sofia Rotaru” i „Lavender”, następnie „Golden Songs 1985/95” i „Khutoryanka”.

W 1995 roku Sofia Rotaru wystąpiła w filmie muzycznym „Old Songs about the Main Thing” firmy telewizyjnej ORT (reżyser Dmitry Fiks, producent Konstantin Ernst), wykonując piosenkę „What You Were” (muzyka I. Dunaevsky'ego, teksty: M. Isakowski).

W sierpniu 1996 roku Sofia Rotaru została uhonorowana Odznaką Honorową Prezydenta Ukrainy. W tym samym roku na „Song-96” Sofia Rotaru została uznana za „Najlepszą piosenkarkę popową 1996 roku” i otrzymała Nagrodę Klavdii Shulzhenko.

W 1996 roku do finału konkursu dostały się utwory „Night of Love” Laury Quint z tekstami M. Denisova oraz „There is No Place for Me in Your Heart” Władimira Mateckiego z tekstami Michaiła Fajbuszewicza. Wystawiono także „Swan Fidelity”, ale nie było ono transmitowane w telewizji.

W 1997 roku Sofia Rotaru wystąpiła w filmie muzycznym „10 piosenek o Moskwie” telewizji NTV (projekt Leonida Parfenowa i Janika Fayziewa) z piosenką „Moskwa w maju” (muzyka D. i Dm. Pokrass, teksty V. Lebiediewa-Kumacza) z grupą „Ivanushki International”.

W 1997 r. Sofia Rotaru została Honorowym Obywatelem Autonomicznej Republiki Krymu; zdobywca nagrody honorowej Prezydenta Ukrainy L. Kuczmy za wybitny wkład w rozwój pop-artu „Wernisaż Piosenki” oraz Kawaler Orderu Republiki Mołdawii.

16 września 1997 r., w wieku 77 lat, zmarła matka Sofii Rotaru, Aleksandra Iwanowna Rotaru (ur. 17 kwietnia 1920 r.). Przed tymi wydarzeniami Sofia Rotaru wielokrotnie odwoływała występy w harmonogramie koncertów, koncerty rocznicowe, zdjęcia i inne trasy koncertowe.

Na planie finału „Songs-97” piosenkarka wykonała piosenki „Your Sad Eyes” (Włodzimierza Matetskiego do wierszy Liliany Woroncowej), a także „There Was a Time” (Włodzimierza Matetskiego do wersety Michaiła Fajbusewicza) i „Sweter” (Włodzimierza Mateckiego do wierszy Aleksandra Szaganowa). Jako przewodnicząca jury „Wernisażu Piosenki” Sofia Rotaru zauważyła występ młodego lwowskiego współczesnego baletu „Akverias” pod dyrekcją Oksany Lan i zaprosiła ich do swojego programu.

W 1998 roku ukazała się pierwsza oficjalna (numerowana) płyta Sofii Rotaru, album „Love Me”, wydany przez wytwórnię Extraphone. W kwietniu tego roku na terenie państwa Pałac Kremlowski W Moskwie odbyła się premiera nowego solowego programu Rotaru „Love Me”.

Również w 1998 roku Sofia Rotaru została odznaczona „Orderem Świętego Mikołaja Cudotwórcy” „Za zwiększanie dobroci na Ziemi”. Sofia Rotaru zostaje Honorową Obywatelką Miasta Czerniowce.

W 1999 roku wytwórnia Star Records wydała dwie kolejne kolekcje płyt CD piosenkarza z serii „Star Series”. Pod koniec 1999 roku Sofia Rotaru została uznana za najlepszą piosenkarkę Ukrainy w kategorii „Odmiana tradycyjna”, otrzymując „Złotego Ognistego Ptaka”, a także nagrodę specjalną „za wkład w rozwój narodowej muzyki pop”.

W tym samym roku piosenkarka została odznaczona „Orderem św. Księżnej Olgi III stopnia” za szczególne zasługi osobiste w rozwoju twórczości pieśniowej, wieloletnią owocną działalność koncertową i wysokie umiejętności wykonawcze. Rosyjski Instytut Biograficzny przyznał piosenkarzowi tytuł Człowieka Roku 1999.

W 2000 roku w Kijowie Sofia Rotaru została uznana za „Człowieka XX wieku”, „Najlepszą ukraińską piosenkarkę popową XX wieku”, „Złoty Głos Ukrainy”, Laureatkę nagrody „Prometeusz - Prestiż”, „Kobieta rok". W tym samym roku Sofia Rotaru została laureatką Nagrody Owacji „Za szczególny wkład w rozwój rosyjskiej sceny”. W sierpniu 2000 roku otwarto oficjalną stronę piosenkarza.

W grudniu 2001 roku Sofia Rotaru wydała nowy program koncertów solowych „My Life is My Love!” z okazji 30-lecia swojej działalności twórczej. Ekspresję lat 70. uzupełnił liryzm lat 80., pęd lat 90. i gra półtonów, na czym reżyserka Rotaru i wokalistka Rotaru zbudowali swój program, łącząc nowe utwory i przeboje lat ubiegłych, czytane w nowy sposób.

Wiele jej piosenek, niezależnie od tego, ile lat temu je zaśpiewano, nie mieści się w formacie „retro”, nadal brzmiąc nowocześnie w każdym nowym programie koncertowym piosenkarki. Premiera programu odbyła się 13-15 grudnia w Państwowym Pałacu Kremlowskim w Moskwie.

Sofia Rotaru zaprezentowała także swój nowy solowy program „My Life is My Love…” w innych miastach Rosji, Ukrainy i Niemiec. W tym programie piosenkarka po raz pierwszy wystąpiła niezależnie jako dyrektor produkcji, gdzie Boris Krasnov po raz pierwszy współpracował z nią jako scenograf.

Przed solowymi koncertami w Moskwie stowarzyszenie filmowo-wideo „Close-up” zaprezentowało wersję wideo filmu „Soul” nakręconego przez studio Mosfilm w 1981 roku z Sofią Rotaru w roli tytułowej. Film zajął 5. miejsce pod względem kasowym w ZSRR i jest obecnie uważany (2009) za najbardziej udane dzieło filmowe Rotaru.

W 2002 roku piosenka „My Life, My Love” otworzyła „New Year’s Light” na kanale ORT. 20 stycznia odbyła się premiera telewizyjnej wersji jubileuszowego solowego programu Sofii Rotaru „My Life is My Love”, który ukazał się także na wideo. 2 marca Sofia Rotaru po raz pierwszy wystąpiła z koncertem klubowym w kompleksie rozrywkowym Metelitsa, który stał się wydarzeniem w życiu kulturalnym Moskwy.

6 marca Prezydent Ukrainy L. D. Kuczma przyznał Sofii Rotaru Order „Świętej Księżniczki Olgi” za „znaczące osiągnięcia w pracy, wysoki profesjonalizm oraz z okazji Międzynarodowego Dnia Praw Kobiet i Pokoju”.

W kwietniu rozpoczęła się pierwsza część dużej, ogólnorosyjskiej trasy piosenkarza, obejmującej większość regionów Rosji, od Dalekiego Wschodu po południe Rosji. Druga część trasy odbyła się we wrześniu 2002 roku, przed zwiedzaniem miast w Niemczech.

W 2002 roku ukazał się nowy album „I Still Love You”. Oficjalna premiera albumu odbyła się 23 kwietnia w moskiewskim studiu Extraphone. Album ten stał się pierwszym doświadczeniem produkcyjnym Ruslana Evdokimenko, który przyciągnął utalentowanych młodych autorów Ruslana Kvintę i Dmitrija Malikova do tworzenia piosenek.

Niemniej jednak większość kompozycji, podobnie jak na poprzednim albumie „Love Me” z 1998 roku, jest dziełem kompozytora Władimira Mateckiego. Różnorodność stylistyczna poszczególnych utworów i młodzieńczy zapał w „Girls with a Guitar” (uważanym przez krytyków muzycznych za najsłabszy, a który Sofia Rotaru dedykowała narodzinom swojej wnuczki) ukazały się po raz pierwszy od ponad 30 lat Sofii Dzieło Rotaru wraz z remiksami piosenek „You Don't Ask” (autor Rimma Kazakova) i „My life, my love” (w stylu R&B).

Część wydania została wydana w formie prezentu, włączając bonusowy utwór nowej piosenki „Let Go” i ekskluzywny plakat prezentowy z autografem Sofii Rotaru.

24 maja w Kijowie, przed budynkiem Międzynarodowego Centrum Kultury i Sztuki, odbyła się uroczystość otwarcia Ukraińskiej Alei Gwiazd, wśród której zapalono „Gwiazdę Sofii Rotaru”. 7 sierpnia, w urodziny piosenkarki, Sofia Rotaru została uhonorowana najwyższym na Ukrainie tytułem Bohaterki Ukrainy „za znaczące osobiste zasługi dla państwa ukraińskiego w rozwoju sztuki, ofiarną pracę na rzecz zachowania tradycji narodowych i kulturowych oraz wzmacnianie dziedzictwa narodu ukraińskiego”.

9 sierpnia 2002 r. Sofia Rotaru została odznaczona Orderem Honoru na mocy dekretu Prezydenta Federacji Rosyjskiej „Za wielki wkład w rozwój pop-artu i wzmocnienie rosyjsko-ukraińskich więzi kulturowych”.

17 sierpnia w Jałcie, z okazji Dnia Miasta, Sofia Rotaru zaprezentowała dla ponad 6 tysięcy widzów na stadionie Avangard specjalnie sprowadzone z Kijowa widowisko ze świetlnymi, laserowymi i pirotechnicznymi efektami specjalnymi. Również latem w wytwórni „Extraphone” (Moskwa, Rosja) ukazały się zremasterowane wersje albumów „Golden Songs 85–95” i „Khutoryanka”. Część tej edycji została wydana jako prezent z dodatkowym utworem i plakatem z autografem piosenkarza.

23 października po kolejnym udarze w kijowskiej klinice zmarł mąż Sofii Rotaru, Anatolij Kirillowicz Evdokimenko (producent i dyrektor artystyczny grupy Chervona Ruta, dyrektor większości programów koncertowych piosenkarki).

Sofia Rotaru odwołała wszystkie występy koncertowe i zdjęcia telewizyjne, odmówiła udziału w kręceniu musicalu „Kopciuszek” i po raz pierwszy od 30 lat nie wzięła udziału w finale festiwalu „Pieśń roku”. Po żałobie Rotaru tymczasowo zaprzestał aktywnego koncertowania.

25 grudnia odbyło się oficjalne wydanie kolekcji piosenek Sofii Rotaru „The Snow Queen”, wydanej nakładem wytwórni „Extraphone” (Moskwa, Rosja). Częścią nakładu albumu był ekskluzywny prezent od Sofii Rotaru - plakat piosenkarki.

W 2002 roku ukazała się oficjalna premiera wideo wersji filmu „Where Are You, Love?” reżyseria Valeriu Gagiu, wydany przez studio filmowe „Moldova-Film” w 1980 roku. Wersja wideo filmu została opublikowana przez firmę ARENA Corporation. W rolach głównych: Sofia Rotaru, Grigore Grigoreu, Konstantin Konstantinow, Evgeniy Menshov, Ekaterina Kazemirova, Victor Chutak. Piosenkarz rozpoczyna współpracę z gitarzystą Wasilijem Bogatyrewem.

Pod koniec 2002 roku Sofia Rotaru zajęła 2. miejsce pod względem popularności wśród wszystkich krajowych wykonawców i grup w Rosji (badanie przeprowadziła służba socjologiczna Instytutu Gallupa).

W 2003 roku Sofia Rotaru wystąpiła w utworze „Biały taniec” ukraińskich autorów Olega Makarewicza i Witalija Kurowskiego. Nowy etap jej twórczości rozpoczął się od występów w sali koncertowej Rossija w Moskwie z okazji położenia spersonalizowanej gwiazdy w alejce przed salą.

Głównymi autorami współpracującymi z Rotaru byli kompozytorzy Rusłan Kvinta („Jedna Kalina”), Oleg Makarevich („Biały taniec”) i Konstantin Meladze („Kochałem go”, „Alone in the World”), a także poeta Witalij Kurowski. W tym samym roku ukazała się płyta poświęcona „The Only One” ku pamięci męża Sofii Rotaru, zawierająca nowe piosenki i aranżacje w języku ukraińskim i mołdawskim, a także kolekcję „Leaf Fall”.

W 2004 roku, po czteroletniej przerwie, Sofia Rotaru dała dwa duże koncerty solowe w Chicago i Atlantic City, gdzie wystąpiła w jednej z najbardziej prestiżowych sal – teatru-kasynie Taj Mahal (w 2001 roku tournée zostało przerwane z powodu dla inżyniera dźwięku nie otrzymał wizy).

Dwukrotnie oszuści wykorzystali popularność Sofii Michajłownej – bez wiedzy piosenkarki ogłaszali koncerty w najbardziej prestiżowych salach Stanów Zjednoczonych i skutecznie sprzedawali bilety.

W 2004 roku ukazały się płyty „The Sky is Me” i „Lavender, Farmer, then Everywhere…”.
W 2005 roku ukazała się płyta „I love him”.

Według badań jednej z rankingowych agencji socjologicznych, w latach 2004, 2005 i 2006 Sofia Rotaru stała się najbardziej ukochaną piosenkarką w Rosji.

7 sierpnia 2007 roku Sofia Rotaru obchodziła swoje 60. urodziny. Aby pogratulować piosenkarzowi, do Jałty przybyły setki fanów, a także znani artyści i politycy z różnych stron świata. Prezydent Ukrainy W. Juszczenko nadał Sofii Rotaru Order Zasługi II stopnia. Przyjęcie z okazji rocznicy odbyło się w Pałacu Livadia.

Uhonorowanie piosenkarki było kontynuowane we wrześniu w Soczi, gdzie podczas konkursu muzycznego „Pięć gwiazdek” dla młodych wykonawców jeden z dni konkursowych był poświęcony jej twórczości. Natomiast w październiku 2007 roku w Państwowym Pałacu Kremlowskim odbyły się rocznicowe koncerty S. Rotaru, w których wzięli udział popularni rosyjscy wykonawcy (A. Pugaczowa, F. Kirkorow, I. Kobzon, L. Leszczenko, N. Babkina, L. Dolina, A. Varum, K. Orbakaite, M. Rasputina, N. Baskov, V. Daineko i in.) oraz Ukrainą (T. Povaliy, V. Meladze, Potap i Nastya Kamensky, Tanok na Majdanie w Kongu i in.).

Ostatni niewydany singiel z 2007 roku, „I Am Your Love”, zajął pierwsze miejsce, utrzymując się przez cztery tygodnie na liście Złotych Gramofonów Rosyjskiego Radia. Od marca do maja 2008 roku Sofia Rotaru odbyła rocznicową trasę koncertową po Rosji. Pierwszym niewydanym singlem w 2008 roku była piosenka „Lilac Flowers” ​​wykonana na koncercie poświęconym 8 marca.

Obecnie (2009) Rotaru aktywnie koncertuje, uczestnicząc w ogólnopolskich koncertach i programach telewizyjnych. Jest w doskonałej formie fizycznej i wokalnej i ma ogromny autorytet w ukraińskich i rosyjskich kręgach muzycznych. A teraz, w wieku 62 lat, Sofia Michajłowna wygląda o 20 lat młodziej, a lekarze zabronili nawet Rotaru wykonywania operacji plastycznych twarzy.

Sofia Rotaru nie popiera tej czy innej ideologii politycznej – miłość do dziś jest głównym tematem jej piosenek. Jednak w ten obszar wkroczyła także polityka – gdy w połowie lat 70 Niemiecka firma Ariola (obecnie Sony BMG Music Entertainment) po nagraniu piosenki Immensita w języku włoskim oraz piosenek Wer Liebe sucht, Deine Zartlichkeit, Es muss nicht sein, Wenn die Nebel ziehen w języku niemieckim zaprosiła ją do nagrywania (większość albumów Rotaru została nagrana w Germany) duży album studyjny z tymi i innymi utworami w języku francuskim i angielskim, a także zorganizują trasę koncertową po krajach Zachodnia Europa administracja koncertowa ZSRR zakazała Sofii Rotaru wyjazdów za granicę na 7 lat. Zakaz ten został wprowadzony przed trasą koncertową po Kanadzie, która została odwołana.

Śpiewana kilkadziesiąt lat temu piosenka „Moja Ojczyzna” cieszy się popularnością do dziś, wywołując kontrowersyjne interpretacje, a piosenka opowiada o miłości.

Podczas pomarańczowej rewolucji na Ukrainie Sofia Rotaru wraz z rodziną rozdawała żywność osobom, które przybyły na Majdan Niepodległości w Kijowie, niezależnie od ich poglądów politycznych.

W 2006 roku brał czynny udział w wyborach parlamentarnych na Ukrainie, kandydując posłowie ludowi numer dwa na liście „Bloku Litwina”. Prowadzi dużą akcję charytatywną po miastach Ukrainy, ale blok nie uzyskuje wymaganej liczby głosów i nie wchodzi do parlamentu.

Wśród głównych powodów, dla których Sofia Rotaru wspierała ten konkretny blok, wymieniła osobiste zaufanie do równowagi W. Łytwyna oraz zainteresowanie lobbowaniem na rzecz ustawy o patronacie na Ukrainie.

Po zliczeniu wszystkich utworów Rotaru wykonanych w finale festiwalu „Pieśń Roku” okazało się, że Rotaru jest absolutnym rekordzistą wśród wszystkich uczestników w historii – 72 utwory wykonano na 34 festiwalach (1973–2008 z wyjątkiem 2002 r.).

Rodzina
* bracia - Anatolij i Evgeniy Rotaru (gitara basowa, wokal) - pracowali w Kiszyniowie VIA „Orizont”.
* siostry – Zinaida, Lydia i Aurika.
* mąż - Evdokimenko Anatolij Kirillovich, Artysta Ludowy Ukrainy (20.01.1942–23.10.2002);
* syn - Rusłan;
* synowa - Swietłana;
* wnuki - Anatolij i Sofia.

Oprócz Sofii na profesjonalnym poziomie wystąpiła jej młodsza siostra Aurika, łącząc karierę solową z występami jako wokalistka wspierająca, a także w duecie brata i siostry - Lydii i Evgeniy. W przeciwieństwie do Auriki duet działający w stylu włoskiej muzyki pop lat 80. nie odniósł zauważalnego sukcesu i w 1992 roku przestał występować.

Od końca lat 80. Lydia i Evgeniy Rotaru z grupą „Cheremosh” pojawiają się w programach koncertowych Sofii Rotaru. Lydia i Evgeniy to siostra i brat Sofii. Po ukończeniu szkoły medycznej i pracy w klinice Lydia śpiewała w przedstawieniach amatorskich i została zaproszona do zostania solistką zespołu Czeremosz, który właśnie powstał w Filharmonii Czerniowieckiej.

Jewgienij ukończył Instytut Pedagogiczny im. Mikołaja na wydziale muzyki i śpiewu, grał na gitarze basowej, śpiewał w popularnym mołdawskim „Horizonte”, a następnie został solistą „Czeremosza”. Zespół Czeremosz powstał pod koniec lat 70. w Filharmonii Czerniowieckiej. Był to duet sióstr Rotaru – Lydii i Auriki, które koncertowały po całej Unii. Po 10 latach pracy Aurika wyszła za mąż i wyjechała do Kijowa, urodziła córkę i tymczasowo opuściła scenę.

Następnie Lida zaczęła występować w duecie ze swoim bratem Evgeniyem, a po urodzeniu córki wycofała się ze sceny, podobnie jak Evgeniy, który został rolnikiem. Aurika stworzyła własny zespół „Kontakt”, z którym występowała na Ukrainie.

Od 1992 roku Aurika podróżowała z Sofią, wykonując kilka swoich piosenek w przerwie między obiema sekcjami. W jubileuszowym roku 2007 wystąpili razem kilkukrotnie, m.in. w Koncercie Jubileuszowym oraz w noworocznej odsłonie programu „Dwie Gwiazdy”.

Najstarszym oficjalnym fanklubem Sofii Rotaru jest „Fortune”. Fanklub został założony w 1988 roku przez Elenę Nikitenko z Noworosyjska i zrzesza szerokie grono fanów zarówno w Rosji, jak i za granicą. Fanklub Fortuna publikuje zbiory poezji i prozy, publikuje artykuły w mediach, kręci filmy i zdjęcia, posiada jedno z największych archiwów twórczości Sofii Rotaru. 30 września 2000 roku fanklub otworzył swoją stronę internetową w Internecie.

W 2003 roku powstał portal ROTARUNEWS. Jej powstanie poprzedziło bezpośrednie cotygodniowe mailingi z najnowsze wiadomości o życiu i twórczości S. Rotaru.

Wśród abonentów: fani Sofii Rotaru, przedstawiciele mediów (internetowych, drukowanych, radiowych i telewizyjnych) z Rosji, Ukrainy, Białorusi, Kazachstanu, Litwy, Łotwy, Estonii, Izraela, USA, Niemiec, Czech, Mołdawii, Armenii, Gruzja i inne kraje. Autorami projektu są Ruslan Shulga, Sergey Kotov i Sergey Sergeev (projekt). Projekt praktycznie wyczerpał się w 2007 r. i do dziś pozostaje zamrożony.

Moskiewskie strony dziennikarza Borysa Koguta/ i Wiktorii Lichotkiny „Chervona Ruta”, strona w Rydze, strona fanów Uralu, a także estońska – „Królowa Śniegu”, lwowska ogólnoukraińska – „Złote Serce”, strona Rotaru-TV z ED- TV, Kazachstan i „Melancolie”, „The Island of My Love”, „Love Me” linki do tych i innych fanklubów, a także obszerne wideografie/, „Caravan of Love”, czeski blog Richarda Koscha.

Wśród przyjaciół w dziedzinie przedsiębiorczości wyróżnia się Alimzhan Tokhtatunov „Taivanchik” - filantrop, przedsiębiorca, nosiciel zamówień i biznesmen, współwłaściciel dwóch moskiewskich kasyn, który pomógł Sofii Rotaru (która w tym czasie została ukraińską piosenkarką) z udziałem w „Piosence roku”, która stała się rosyjskim festiwalem.

W 1972 roku, widząc piosenkarkę na koncercie, zorganizował dla niej i muzyków wspaniały bankiet (później Alimzhan Tokhtatunov powiedział: „No cóż, nic takiego się nie stało, po prostu ją zabrałem, jak kiedyś spekulanci, zabrałem ją na spekulant, kupiła tam futro dla siebie i Wszystkich”).

Przedsiębiorca ten znany jest także ze skandalu, jaki miał miejsce w 2002 roku na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich w Salt Lake City, związanego z stawianymi mu oskarżeniami o przekupywanie sędziów. Po roku spędzonym w więzieniu został zwolniony z powodu niewystarczających dowodów. Niemniej jednak w jego obronie wystąpiła Sofia Rotaru, mimo że interesuje się nim Interpol.

Jedna z jej fanów, Galina Starodubova, wywołała wielki odzew w prasie. Udało jej się zdobyć zaufanie do piosenkarki i jej administracji koncertowej. Kiedy na jednym z koncertów zażądała szerszego kontaktu i spotkała się z odmową, zaczęła grozić piosenkarzowi i organizatorowi koncertu.

Jedynym uznanym sobowtórem Sofii Rotaru jest Dionizos Kelm. On też zajmuje się działalność koncertowa z repertuarem identycznym jak S. Rotaru. Sofia Rotaru oficjalnie rozpoznała sobowtóra, który naśladuje styl występów Sofii Rotaru i kostiumy Lilii Pustovit.

Dyskografia
* 1990 - Sofia Rotaru 1990
* 1991 - Karawana miłości (album 1991)
* 1991 - Romans (album)
* 1993 - Karawana miłości (album)
* 1993 - Lawenda (album)
* 1995 - Złote Pieśni 1985/95
* 1995 - Rolnik
* 1996 - Noc miłości (album)
* 1996 - Czerwona Ruta 1996
* 1998 - Kochaj mnie takim, jakim jestem (album)
* 2002 - Nadal cię kocham
* 2002 - Królowa Śniegu
* 2003 - Do Jednego
* 2004 - Przepływy wody (album)
* 2004 - Niebo to ja
* 2004 - Lawenda, Rolnik, a potem wszędzie...
* 2005 - Kochałem go
* 2007 - Mgła
* 2008 - Jestem twoją miłością!

Filmografia
- Telewizyjne filmy muzyczne
* „Słowik ze wsi Marszynce” (1966)
* „Czerwona Ruta” (1971)
* „Pieśń jest zawsze z nami” (1975)
* „Sofia Rotaru śpiewa” (1978)
* „Detektyw muzyczny” (1979)
* „Chervona Ruta, 10 lat później” (1981)
* „Sofia Rotaru zaprasza” (1985)
* „Monolog o miłości” (1986)
* „Złote serce” (1989)
* „Karawana miłości” (1990)
* „Jeden dzień nad morzem” (1991)
* „Stare piosenki o najważniejszym” (1996)
* „10 piosenek o Moskwie” (1997)
* „Szalony dzień, czyli wesele Figara” (2003)
* „Królowa Śniegu” (2005)
* „Jarmark Soroczyńska” (2005)
* „Metro” (2006)
* „Gwiezdne wakacje” (2007)
* „Królestwo krzywych luster” (2007)
* „Złota rybka” (2009)

Filmy artystyczne
* 1980 - Gdzie jesteś, kochanie? (główna rola)
* 1981 - „Dusza” (główna rola)

Nagrody i nagrody
* Zwycięzca regionalnego amatorskiego konkursu plastycznego (1962)
* Dyplom I stopnia na regionalnym pokazie sztuki amatorskiej (Czerniowce-1963)
* Laureat Republikańskiego Festiwalu Talentów Ludowych (1964)
* Złoty medal i pierwsza nagroda na IX Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów (Sofia, Bułgaria, 1968)
* Pierwsza nagroda na festiwalu Złoty Orfeusz (Burgas, Bułgaria, 1973)
* Laureat festiwalu „Burshtiny Nightingale” (Diamentowy Słowik), (Sopot, Polska, 1974)
* Zdobywca nagrody Ovation za umieszczenie gwiazdy w Jałcie (1996)
*Laureat nagrody imienia. Klavdia Shulzhenko „Najlepsza piosenkarka popowa 1996” (1996)
* Zdobywca Ogólnoukraińskiej Nagrody w dziedzinie muzyki i masowej rozrywki „Złoty Ognisty Ptak-99” w nominacji „Odmiana tradycyjna” (1999)

Imię Sofii Rotaru jest znane wszystkim, młodym i starym. To naprawdę legendarna piosenkarka. Przez kilka dziesięcioleci bez jej udziału nie minęła ani jedna „Blue Light” ani „Pieśń roku”.

Sofia urodziła się w dużej mołdawskiej rodzinie wkrótce po zakończeniu wojny. Jej rodzinna wioska to Marszynce w obwodzie czerniowieckim. Śpiewali wszyscy we wsi i w jej rodzinie; każdemu święcie towarzyszyły dźwięczne pieśni ludowe. Jej rodzice mieli wspaniałe, czyste głosy. Sonya ma jeszcze trzy siostry i dwóch braci.

Ojciec rodziny przeszedł całą wojnę jako strzelec maszynowy, brał udział w zdobyciu Berlina i wrócił do domu dopiero w 1946 roku. Nazwisko mojego ojca zaczęło brzmieć jak Rotar, kiedy ostatnią literę „u” zastąpił „b” po przyłączeniu ich wsi do Ukrainy. Prawdziwe imię to Rotaru.

Śpiewania Sonyi uczyła się głównie jej starsza siostra Zina, która w dzieciństwie po ciężkiej chorobie straciła wzrok, ale nie straciła absolutnego słuchu. Wszyscy w rodzinie mówili po mołdawsku, ale sama Zina, słuchając radia, nauczyła się rosyjskiego i uczyła go całej rodziny.

Sonia bardzo pomagała matce w pracach domowych, wcześnie rano chodziła z nią na rynek i pracowała w polu. Wcześnie nauczyła się trudów pracy na wsi, co pomogło jej ukształtować charakter i siłę osobowości. Sonya zaczęła śpiewać od pierwszej klasy, była uczestniczką zarówno szkoły, jak i chór kościelny. Uczestniczyła także w klubie teatralnym i występowała w przedstawieniach amatorskich. Uwielbiała także sport, lubiła lekkoatletykę, imprezy ogólnorozwojowe i nie bez sukcesów brała udział w regionalnych olimpiadach i spartakiadach.

Początek przewoźnika

W wieku piętnastu lat wygrała lokalny amatorski konkurs plastyczny, od którego rozpoczęła się jej kariera wokalna. Rok później została już zwycięzcą na festiwal regionalny i znalazł się na okładce magazynu „Ukraina”. Już wtedy zaczęto o niej mówić jako o przyszłej celebrytce. A magazyn „Ukraina” odegrał rolę w jej życiu ważna rola, to na okładce zobaczył ją jej przyszły mąż Anatolij Evdokimenko, który również uwielbiał muzykę, grał na trąbce i marzył o stworzeniu zespołu.

Potem odbyło się jeszcze kilka konkursów, a po ukończeniu szkoły Sofia wyjechała do Czerniowiec, aby wstąpić do szkoły muzycznej. Ale uniwersytet nie miał wydziału wokalnego, Sonya musiała zapisać się na wydział dyrygentury i chóru. Już w wieku 17 lat wystąpiła na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów.

Wkrótce Anatolij ją znalazł, poznał i zaprosił do śpiewania w studenckiej orkiestrze pop, w której sam wówczas grał. Początkowo w jej repertuarze znajdowały się wyłącznie pieśni ludowe mołdawskie i ukraińskie. Potem pojawiła się pierwsza piosenka popowa – „Mama” kompozytora Bronevitsky’ego.

W wieku 21 lat Sofia została laureatką festiwalu młodzieżowego w Bułgarii, zajmując pierwsze miejsce. Po ukończeniu szkoły muzycznej Sonya zaczęła uczyć, co stało się dla niej nowym odkryciem. Wkrótce nowożeńcy pobrali się w rodzinnej wiosce, a na miesiąc miodowy udali się do Nowosybirska, gdzie świeżo upieczony mąż został wysłany na staż. Pracował w fabryce, a Sonya gotowała jedzenie w domu. Mieszkali w internacie. Sofia nie zrezygnowała jednak ze śpiewania, wieczorami występowała jako solistka w lokalnym klubie. Tak minęły 3 miesiące.

Sofia Rotaru podczas swojego wystąpienia:

Sonya marzyła o dziecku, a Anatolij marzył o karierze. Poza tym było ciasno zarówno pod względem finansowym, jak i warunków życia. Dlatego dziewczyna musiała zastosować podstęp i powiedzieć, że jest już w ciąży. Mąż zgodził się, a Sonya zaszła w prawdziwą ciążę dopiero po 2 miesiącach. I we właściwym czasie urodził się syn Rusłan, który był jak dwa groszki w strąku.

Pomimo lekkiego oszustwa Sofia nie żałuje swojego kroku, od tego czasu rozpoczęła się seria wycieczek. W Czerniowcach powitali ich wszyscy muzycy miasta z orkiestrą, były nawet fajerwerki.

Sofia Rotaru podczas kręcenia noworocznego musicalu:

W 1971 roku ukazał się film „Chervona Ruta” z Sonyą w roli tytułowej, a po jego premierze rozpoczęła pracę w Filharmonii Czerniowieckiej. Wkrótce powstał zespół o tej samej nazwie „Chervona Ruta”, prowadzony przez Anatolija Evdokimenko. Zespół wykonał utwory kompozytora i poety Włodzimierza Iwasiuka. Ten człowiek doskonale wyczuł i rozumiał duszę artystki, komponował specjalnie dla niej chwytające za serce piosenki, które później stały się prawdziwą klasyką popu. Zespół zasłynął na Ukrainie, publiczność zakochała się w Sofii, a w 1973 roku otrzymała tytuł Zasłużonego Artysty Ukraińskiej SRR.

Od tego czasu piosenki Rotaru niezmiennie zostają laureatami konkursu „Pieśń Roku”. Wielu znanych radzieckich kompozytorów i autorów tekstów zaczęło dla niej pisać. W 1975 roku Sofia zamieszkała w Jałcie i rozpoczęła pracę jako solistka w miejscowej filharmonii. Stała się stałym uczestnikiem noworocznych „ Niebieskie światła”, a rok później otrzymała kolejny tytuł Artysty Ludowego Ukraińskiej SRR. Jej albumy wychodziły jeden po drugim. Występowała z piosenkami w najlepszych salach koncertowych w kraju, a jej popularność rosła.

Sofia Rotaru na planie swojego filmu:

Sofia jako jedna z pierwszych zdecydowała się zmienić ówczesną modę sceniczną i zaczęła śpiewać w spodniach. W kolejnych latach ukazało się kilka filmów z jej udziałem, a także o niej samej. Zawsze sama wykonywała wszystkie akrobacje w filmach.

Sofia Rotaru i inni znani artyści w „Piosence roku”:

W 1983 roku Sofia wydała nawet jeden album w Kanadzie, gdzie dała także kilka koncertów, ale potem ona i jej cały zespół nie miały prawa wyjeżdżać za granicę przez 5 lat. A w 1986 roku zespół Chervona Ruta oderwał się od Sofii i Anatolija i postanowił prowadzić niezależną działalność. Dla małżonków było to równoznaczne ze zdradą. Po wyjściu z szoku Sofia rozpoczęła karierę solową. Wkrótce poznała kompozytora Władimira Mateckiego, który napisał jej wiele hitów. Sofia przez następne 15 lat współpracowała z tandemem Matetsky-Shatrov. To były niezwykle owocne lata. Zmienił się jej wizerunek i styl występów.

Pod koniec lat 80. Rotaru otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR. W kolejnych latach zdobyła wiele tytułów i prestiżowych nagród. A po upadku ZSRR nie stracił wiodącej pozycji w scena narodowa. Na początku XXI wieku została uznana za drugą najpopularniejszą artystkę w krajach WNP.

Sofia Rotaru z mężem Anatolijem Evdokimenko:

W 2002 roku jej mąż Anatolij Evdokimenko zmarł z powodu kolejnego, a nie pierwszego udaru. To był prawdziwy cios dla piosenkarza, żyli razem przez ponad 30 lat. Sofia odwołała wszystkie koncerty i zdjęcia na kilka miesięcy i przestała koncertować.

Sofia Rotaru z rodziną:

Pod koniec tego samego roku ukazała się jej płyta „The Snow Queen”, rok później powróciła na scenę. Kolejną płytę „The Only One” zadedykowała pamięci męża.

Przez wszystkie lata swojej pracy Sofia Rotaru była ulubioną wykonawczynią w Rosji i krajach WNP. Nadal jest w świetnej formie i wygląda świetnie, mimo że lekarze zabronili jej poddać się operacji plastycznej twarzy. Rotaru cieszy się ogromnym prestiżem w kręgach muzycznych. Z okazji 40-lecia swojej działalności twórczej w 2011 roku dała kilka koncertów solowych w Moskwie i Petersburgu.

Nie mniej ciekawe biografie przeczytaj najsłynniejszych i najpiękniejszych piosenkarzy