Słowo „balet” brzmi magicznie. Zamykając oczy, od razu wyobrażasz sobie płonące światła, mrożącą krew w żyłach muzykę, szelest tutu i lekki stukot pointów na parkiecie. Spektakl ten jest niezrównanie piękny, można go śmiało nazwać wielkim osiągnięciem człowieka w dążeniu do piękna.

Publiczność zatrzymuje się, wpatrując się w scenę. Diwy baletowe zadziwiają lekkością i elastycznością, pozornie z łatwością wykonując skomplikowane kroki.

Historia tej formy sztuki jest dość głęboka. Przesłanki powstania baletu pojawiły się w XVI wieku. I już od XIX wieku ludzie widzieli prawdziwe arcydzieła tej sztuki. Ale czym byłby balet bez słynnych baletnic, które go uwielbiały? Nasza historia będzie dotyczyć tych najsłynniejszych tancerzy.

Maria Ramberg (1888-1982). Przyszła gwiazda urodziła się w Polsce, w rodzinie żydowskiej. Jej prawdziwe imię to Sivia Rambam, ale później zostało zmienione ze względów politycznych. dziewczyna z wczesny wiek Zakochałam się w tańcu oddając się swojej pasji. Marie pobiera lekcje u tancerzy paryskiej opery, a wkrótce sam Diagilew dostrzega jej talent. W latach 1912–1913 dziewczyna tańczyła z Baletem Rosyjskim, biorąc udział w głównych przedstawieniach. W 1914 roku Marie przeprowadziła się do Anglii, gdzie kontynuowała naukę tańca. W 1918 roku Maria wyszła za mąż. Sama napisała, że ​​to bardziej dla zabawy. Małżeństwo okazało się jednak szczęśliwe i trwało 41 lat. Ramberg miała zaledwie 22 lata, kiedy otworzyła własną szkoła baletowa, pierwszy w mieście. Sukces był tak oszałamiający, że Maria najpierw zorganizowała własny zespół baletowy (1926), a następnie pierwszy stały zespół baletowy w Wielkiej Brytanii (1930). Jej występy stają się prawdziwa sensacja, ponieważ Ramberg przyciąga do pracy najzdolniejszych kompozytorów, artystów i tancerzy. Balerina brała czynny udział w tworzeniu baletu narodowego w Anglii. A imię Marie Ramberg na zawsze przeszło do historii sztuki.

Anna Pawłowa (1881-1931). Anna urodziła się w Petersburgu, jej ojciec był przedsiębiorcą kolejowym, a matka pracowała jako prosta praczka. Jednak dziewczynie udało się zapisać szkoła teatralna. Po ukończeniu studiów w 1899 roku wstąpiła do Teatru Maryjskiego. Tam otrzymała role w klasycznych produkcjach - „Bajadera”, „Giselle”, „Dziadek do orzechów”. Pavlova miała doskonałe naturalne zdolności i stale doskonaliła swoje umiejętności. W 1906 roku była już czołową baletnicą teatru, ale prawdziwa chwała trafiła do Anny w 1907 roku, kiedy zabłysnęła w miniaturze „Umierający łabędź”. Pavlova miała wystąpić o godz koncert charytatywny, ale jej partner zachorował. Dosłownie z dnia na dzień choreograf Michaił Fokin wystawił nową miniaturę dla baletnicy do muzyki San-Saens. Od 1910 roku Pavlova zaczęła koncertować. Balerina przejmuje światowa sława po wzięciu udziału w Sezonach Rosyjskich w Paryżu. W 1913 ona ostatni raz występuje w ścianach Teatr Maryjski. Pavlova zbiera własną trupę i przenosi się do Londynu. Wraz ze swoimi podopiecznymi Anna podróżuje po świecie z baletami klasycznymi Głazunowa i Czajkowskiego. Tancerka już za życia stała się legendą, zmarła podczas trasy koncertowej w Hadze.

Matylda Kshesinskaya (1872-1971). Pomimo jego Imię polskie, urodziła się jako baletnica niedaleko Petersburga i zawsze była uważana za rosyjską tancerkę. O nas wczesne dzieciństwo zadeklarowała chęć tańca, nikt w jej rodzinie nawet nie pomyślał o powstrzymaniu jej od tego pragnienia. Matylda znakomicie ukończyła Cesarską Szkołę Teatralną, dołączając do trupy baletowej Teatru Maryjskiego. Tam zasłynęła znakomitymi kreacjami partii „Dziadka do orzechów”, „Mlady” i innych spektakli. Kshesinskaya wyróżniała się charakterystyczną rosyjską muzyką plastyczną, w którą wplecione były nuty Szkoła włoska. To właśnie Matylda stała się ulubienicą choreografa Fokine’a, który wykorzystywał ją w swoich dziełach „Motyle”, „Eros”, „Eunice”. Rozpoczęła się rola Esmeraldy w balecie o tym samym tytule w 1899 roku nowa gwiazda na scenie. Od 1904 r. Kshesinskaya podróżuje po Europie. nazywana jest pierwszą baletnicą Rosji i czczona jako „Generalissimus rosyjskiego baletu”. Mówią, że Kshesinskaya była ulubienicą samego cesarza Mikołaja II. Historycy twierdzą, że oprócz talentu baletnica miała żelazny charakter i silną pozycję. To właśnie jej przypisuje się zwolnienie reżysera w pewnym momencie Teatry cesarskie, książę Wołkoński. Rewolucja odcisnęła piętno na baletnicy; w 1920 roku opuściła wyczerpany kraj. Kshesinskaya przeprowadziła się do Wenecji, ale nadal robiła to, co kochała. W wieku 64 lat nadal występowała w londyńskim Covent Garden. A legendarna baletnica została pochowana w Paryżu.

Agrypina Waganowa (1879-1951). Ojciec Agrypiny był dyrygentem teatralnym w Teatrze Maryjskim. Jednak do szkoły baletowej udało mu się zapisać tylko najmłodszą ze swoich trzech córek. Wkrótce Jakow Waganow zmarł, rodzina miała tylko nadzieję na przyszłego tancerza. W szkole Agrypina okazała się psotna, ciągle otrzymując złe oceny za swoje zachowanie. Po ukończeniu studiów Vaganova rozpoczęła karierę jako baletnica. Dostała w teatrze wiele trzeciorzędnych ról, ale one jej nie zadowalały. Balerinie oszczędzono partii solowych, a jej wygląd nie był szczególnie atrakcyjny. Krytycy pisali, że po prostu nie widzieli jej w rolach delikatnych piękności. Makijaż też nie pomógł. Sama baletnica bardzo cierpiała z tego powodu. Ale dzięki ciężkiej pracy Vaganova osiągnęła role drugoplanowe, a gazety zaczęły od czasu do czasu o niej pisać. Następnie losy Agrypiny gwałtownie się zmieniły. Wyszła za mąż i urodziła. Wracając do baletu, zdawała się podnosić w oczach przełożonych. Chociaż Vaganova nadal występowała w drugich rolach, osiągnęła mistrzostwo w tych wariacjach. Baletnicy udało się na nowo odkryć obrazy, które zdawały się zostać wymazane przez pokolenia poprzednich tancerzy. Dopiero w 1911 roku Vaganova otrzymała swoją pierwszą solową partię. W wieku 36 lat baletnica została wysłana na emeryturę. Nigdy nie stała się sławna, ale dzięki swoim danym osiągnęła wiele. W 1921 roku w Leningradzie otwarto szkołę choreograficzną, do której Vaganova została zaproszona jako jedna z nauczycielek. Zawód choreografa stał się jej głównym zawodem do końca życia. W 1934 r. Vaganova opublikowała książkę „Podstawy taniec klasyczny„Baletnica poświęciła drugą połowę swojego życia szkole choreograficznej. Obecnie jest to Akademia Tańca, nazwana na jej cześć. Agrypina Waganowa nie została wielką baletnicą, ale jej imię na zawsze zapisze się w historii tej sztuki .

Yvette Chauvire (ur. 1917). Ta baletnica to prawdziwie wyrafinowana paryżanka. W wieku 10 lat zaczęła poważnie uczyć się tańca w Wielkiej Operze. Talent i występ Yvette zostały docenione przez reżyserów. W 1941 roku została już prima Opery Garnier. Debiutanckie występy przyniosły jej prawdziwie światową sławę. Następnie Chauvire zaczął otrzymywać zaproszenia do występów w różnych teatrach, w tym we włoskiej La Scali. Baletnica zasłynęła rolą Cienia w alegorii Henriego Saugueta; wykonała wiele ról w choreografii Serge'a Lifara. Wśród klasycznych przedstawień wyróżnia się rola w „Giselle”, uważana przez Chauvire za główną. Yvette pokazała na scenie prawdziwy dramat, nie tracąc przy tym całej swojej dziewczęcej czułości. Balerina dosłownie żyła życiem każdej ze swoich postaci, wyrażając na scenie wszystkie emocje. W tym samym czasie Shovira bardzo zwracał uwagę na każdy najdrobniejszy szczegół, powtarzając próby. W latach 60. baletnica kierowała szkołą, w której kiedyś się uczyła. Ostatni występ Yvette na scenie miał miejsce w 1972 roku. W tym samym czasie ustanowiono nagrodę nazwaną jej imieniem. Balerina wielokrotnie koncertowała w ZSRR, gdzie była kochana przez publiczność. jej partnerem był wielokrotnie sam Rudolf Nurejew po jego ucieczce z naszego kraju. Zasługi baletnicy dla kraju zostały nagrodzone Orderem Legii Honorowej.

Galina Ułanowa (1910-1998). Ta baletnica również urodziła się w Petersburgu. W wieku 9 lat została uczennicą szkoła choreograficzna, które ukończyła w 1928 r. Zaraz po występie dyplomowym Ulanova dołączyła do trupy Teatru Opery i Baletu w Leningradzie. Już pierwsze występy młodej baletnicy przyciągnęły uwagę koneserów tej sztuki. Już w wieku 19 lat Ulanova tańczyła główną rolę w Jeziorze łabędzim. Do 1944 roku baletnica tańczyła w Teatrze Kirowa. Tutaj zasłynęła rolami w „Giselle”, „Dziadku do orzechów”, „Fontannie Bakczysaraju”. Ale jej rola w „Romeo i Julii” stała się najbardziej znana. W latach 1944–1960 Ulanova była wiodącą baletnicą Teatr Bolszoj. Uważa się, że szczytem jej twórczości była scena szaleństwa w Giselle. Ulanova odwiedziła Londyn w 1956 roku podczas wycieczki po Bolszoj. Mówili, że takiego sukcesu nie było od czasów Anny Pavlovej. Działalność sceniczna Ulanowej oficjalnie zakończyła się w 1962 roku. Ale przez resztę życia Galina pracowała jako choreograf w Teatrze Bolszoj. Za swoją pracę otrzymała wiele nagród – została Artysta Ludowy ZSRR, otrzymał nagrody Lenina i Stalina, dwukrotnie został bohaterem Pracy Socjalistycznej i zdobywca wielu nagród. Zmarł świetna baletnica w Moskwie, gdzie jest pochowana Cmentarz Nowodziewiczy. jej mieszkanie stało się muzeum, a w rodzinnym Petersburgu Ułanowej wzniesiono pomnik.

Alicja Alonso (ur. 1920). Ta baletnica urodziła się w Hawanie na Kubie. Naukę tańca rozpoczęła w wieku 10 lat. W tym czasie na wyspie istniała tylko jedna prywatna szkoła baletowa, której dyrektorem był rosyjski specjalista Nikołaj Jaworski. Następnie Alicia kontynuowała studia w USA. Debiut dalej duża scena Premiera odbyła się na Broadwayu w 1938 r komedie muzyczne. Następnie Alonso pracuje w Ballet Theatre w Nowym Jorku. Tam zapoznaje się z choreografią czołowych reżyserów świata. Alicia i jej partner Igor Juszkiewicz postanowili rozwijać balet na Kubie. W 1947 tańczyła tam w Jeziorze Łabędzim i Apollo Musagete. Jednak w tamtym czasie na Kubie nie było tradycji baletowych ani scenicznych. A ludzie nie rozumieli takiej sztuki. Dlatego zadanie stworzenia Baletu Narodowego w kraju było bardzo trudne. W 1948 r. odbyło się prawykonanie „Baletu Alicii Alonso”. Rządzili nim pasjonaci, którzy wystawiali własne numery. Dwa lata później baletnica otworzyła własną szkołę baletową. Po rewolucji 1959 roku władze zwróciły uwagę na balet. Zespół Alicii przekształcił się w pożądany Kubański Balet Narodowy. Balerina dużo występowała w teatrach, a nawet na placach, jeździła w trasy koncertowe i była pokazywana w telewizji. Jeden z najbardziej jasny sposób Alonso – rola Carmen w balecie o tym samym tytule w 1967 r. Balerina była tak zazdrosna o tę rolę, że nawet zabroniła wystawiania tego baletu z innymi wykonawcami. Alonso podróżował po całym świecie, zdobywając wiele nagród. A w 1999 roku otrzymała Medal Pabla Picassa od UNESCO za wybitny wkład w sztukę tańca.

Maja Plisiecka (ur. 1925). Trudno zaprzeczyć faktowi, że jest najsłynniejszą rosyjską baletnicą. A jej kariera okazała się rekordowo długa. Maya zafascynowała się baletem już jako dziecko, ponieważ jej wujek i ciocia również byli sławnymi tancerzami. W wieku 9 lat utalentowana dziewczyna wchodzi do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, aw 1943 roku młody absolwent wchodzi do Teatru Bolszoj. Tam jej nauczycielką została słynna Agrypina Waganowa. W ciągu zaledwie kilku lat Plisetskaya przeszła z corps de ballet do solisty. Przełomowym momentem była dla niej inscenizacja „Kopciuszka” i rola Jesiennej Wróżki w 1945 roku. Następnie były klasyczne produkcje „Raymonda”, „Śpiąca królewna”, „Don Kichot”, „Giselle”, „Mały garbaty koń”. Plisetskaya zabłysnęła w „Fontanie Bakczysaraju”, gdzie mogła zademonstrować swój rzadki dar - przez kilka chwil dosłownie wisiała w skoku. Baletnica wzięła udział w trzech przedstawieniach Spartakusa Chaczaturiana, wcielając się w role Eginy i Frygii. W 1959 roku Plisetskaya została Artystką Ludową ZSRR. W latach 60. wierzono, że Maya była pierwszą tancerką Teatru Bolszoj. Balerina miała dość ról, ale narastało twórcze niezadowolenie. Rozwiązaniem był „Carmen Suite”, jeden z głównych kamieni milowych w biografii tancerki. W 1971 roku Plisetskaya dała się poznać jako aktorka dramatyczna, grając w Annie Kareninie. Na podstawie tej powieści powstał balet, którego premiera odbyła się w 1972 roku. Tutaj Maya próbuje swoich sił w nowej roli – choreografki, która staje się nią nowy zawód. Od 1983 roku Plisetskaya pracuje w Operze w Rzymie, a od 1987 w Hiszpanii. Tam prowadzi zespoły i wystawia swoje balety. Ostatni występ Plisetskiej odbył się w 1990 roku. Wielka baletnica obsypana była wieloma nagrodami nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w Hiszpanii, Francji i na Litwie. W 1994 roku zorganizowała międzynarodowa konkurencja, podając mu jego imię. Teraz „Maya” daje młodym talentom szansę na przebicie się.

Ulyana Lopatkina (ur. 1973). W Kerczu urodziła się światowej sławy baletnica. Jako dziecko dużo zajmowała się nie tylko tańcem, ale także gimnastyką. W wieku 10 lat, za radą matki, Ulyana wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego Vaganova w Leningradzie. Tam Natalia Dudinskaya została jej nauczycielką. W wieku 17 lat Lopatkina wygrała Ogólnorosyjska konkurencja nazwany na cześć Waganowej. W 1991 roku baletnica ukończyła akademię i została przyjęta do Teatru Maryjskiego. Ulyana szybko zdobyła dla siebie partie solowe. Tańczyła w Don Kichocie, Śpiącej królewnie, Fontannie Bakczysaraju i Jeziorze łabędzim. Talent był tak oczywisty, że w 1995 roku Lopatkina stała się prima swojego teatru. Każda z niej nowa rola zachwyca zarówno widzów, jak i krytyków. Jednocześnie sama baletnica interesuje się nie tylko rolami klasycznymi, ale także współczesnym repertuarem. Tak więc jedną z ulubionych ról Ulyany jest rola Banu w „Legendzie miłości” w reżyserii Jurija Grigorowicza. Baletnica najlepiej sprawdza się w rolach tajemniczych bohaterek. Jego charakterystyczną cechą są wyrafinowane ruchy, nieodłączny dramat i skok wzwyż. Publiczność wierzy tancerce, ponieważ na scenie jest absolutnie szczera. Lopatkina jest laureatką wielu krajowych i nagrody międzynarodowe. Jest artystką ludową Rosji.

Anastasia Volochkova (ur. 1976). Balerina pamięta to przyszły zawód Zidentyfikowała to już w wieku 5 lat, o czym opowiadała swojej mamie. Volochkova ukończyła także Akademię Vaganova. Natalia Dudinskaya została także jej nauczycielką. Już na ostatnim roku studiów Volochkova zadebiutowała w teatrach Maryjskim i Bolszoj. W latach 1994–1998 w repertuarze baletnicy znalazły się główne role w „Giselle”, „Firebird”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”, „Don Kichot”, „Bajadera” i innych przedstawieniach. Volochkova przejechała pół świata z trupą Maryjskiego. Jednocześnie baletnica nie boi się występować solo, budując karierę równolegle do teatru. W 1998 roku baletnica otrzymała zaproszenie do Teatru Bolszoj. Tam znakomicie odgrywa rolę Księżniczki Łabędzi nowa produkcja Władimir Wasiliew” Jezioro Łabędzie„. W głównym teatrze kraju Anastasia otrzymuje główne role w „La Bayadère”, „Don Kichot”, „Raymonda”, „Giselle”. Specjalnie dla niej choreograf Dean tworzy nową część wróżki Carabosse w „ Śpiąca królewna”. Jednocześnie Volochkova nie boi się wykonywać współczesnego repertuaru. Warto zwrócić uwagę na jej rolę Carskiej Dziewicy w „Małym garbatym koniu”. Od 1998 roku Volochkova aktywnie koncertuje po świecie. Otrzymała nagrodę Złotego Lwa jako najbardziej utalentowana baletnica w Europie. Od 2000 roku Volochkova opuściła Teatr Bolszoj i zaczęła występować w Londynie, gdzie Volochkova na krótki czas wróciła do Bolszoj popularność, administracja teatru odmówiła przedłużenia kontraktu na zwykły rok. Od 2005 roku Volochkova występuje sama. projekty taneczne. jej imię jest ciągle słyszane, jest bohaterką kolumny plotkarskie. Utalentowana baletnica zaczęła niedawno śpiewać, a jej popularność wzrosła jeszcze bardziej po tym, jak Volochkova opublikowała swoje nagie zdjęcia.

Wkrótce stała się jedną z pierwszych rosyjskich gwiazd filmowych, wydając w 1915 roku osiem filmów. Po rewolucji 1917 Caralli wyemigrowała, zamieszkała na Litwie, gdzie uczyła tańca w Kownie, pracowała w Rumunii, występowała we Francji i Austrii. Ostatecznie osiadła w Wiedniu, gdzie udzielała lekcji baletu. Vera Caralli zmarła w Baden w Austrii 16 listopada 1972 roku w wieku osiemdziesięciu lat. trzy lata. Złożyła wniosek o powrót do ojczyzny, 1 listopada 1972 r. otrzymała sowiecki paszport, ale dwa tygodnie później już jej nie było.

Matylda Kshesinskaya ukończyła Cesarską Szkołę Teatralną w 1890 roku. W latach 1890-1917 tańczyła w Teatrze Maryjskim.

Olga Preobrazhenskaya rozpoczęła naukę baletu w 1879 roku pod okiem Nikołaja Legata i Enrico Cecchettiego w szkole Vaganova. Po 10 latach Preobrazhenskaya została przyjęta do Teatru Maryjskiego, gdzie jej główną rywalką stała się Matylda Kshesinskaya. Od 1895 roku Olga Preobrazhenskaya podróżowała po Europie i Ameryka Południowa, z sukcesem wystawiany w La Scali. W 1900 roku Preobrazhenskaya została primabaleriną. W 1921 Olga Preobrazhenskaya opuściła ZSRR, od 1923 mieszkała w Paryżu, gdzie otworzyła pracownia baletowa i kontynuowała karierę pedagogiczną przez prawie 40 lat. Ponadto Olga Preobrazhenskaya uczyła w Mediolanie, Londynie, Buenos Aires i Berlinie.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya zmarła w 1962 roku. Została pochowana na cmentarzu Saint-Genevieve des Bois.

Lyubov Roslavleva zdobyła wykształcenie choreograficzne w Moskiewskiej Szkole Teatralnej pod okiem hiszpańskiego choreografa i nauczyciela Jose Mendeza. Od 1892 roku Lyubov Roslavleva występował w Teatrze Bolszoj. W 1902 roku Ljubow Roslavleva brał udział w tournée po Monte Carlo i Warszawie.

Już w bardzo młodym wieku Olga Spesivtseva z wielkim sukcesem koncertowała z Rosyjskim Baletem Diagilewa w USA. Była partnerką Niżyńskiego w Les Sylphides i Widmie róży. Od 1918 roku Olga Spesivtseva została czołową tancerką, a od 1920 roku primabaleriną Teatru Maryjskiego. Wkrótce po rewolucji 1917 r. została żoną czołowego sowieckiego oficera bezpieczeństwa Borysa Kapluna, który pomógł jej wyemigrować wraz z matką w 1923 r. do Francji, gdzie w latach 1924–1932. wystąpiła w Wielkiej Operze Paryskiej, stając się czołową baletnicą gościnną Opery Paryskiej.

Od 1932 roku Spesivtseva współpracuje z trupą Fokine'a w Buenos Aires, a w 1934 roku jako gwiazda odwiedza Australię w ramach dawnej trupy Anny Pavlovej. Ostatni występ Spesivtseva w Paryżu odbyła się w 1939 roku. Następnie przeniosła się do USA.

W 1943 roku sytuacja się pogorszyła choroba psychiczna Spesivtseva coraz bardziej traciła pamięć. Tak zakończyła się kariera wielkiej baletnicy. Od 1943 do 1963 r Olga Spesivtseva przebywała w szpitalu psychiatrycznym, jej pamięć stopniowo odzyskiwała się i wybitna baletnica ekstrakcyjny. Ostatnie lata Olga Spesivtseva spędziła życie w pensjonacie na farmie Fundacji Tołstoj, Inc., utworzonej najmłodsza córka pisarz Lew Tołstoj – Aleksandra Lwowna Tołstoj w pobliżu Nowego Jorku.

Olga Spesiwcewa

Vera Aleksandrovna Trefilova (w niektórych źródłach Iwanowa; 8 października 1875, Władykaukaz - 11 lipca 1943, Paryż) - rosyjska tancerka baletowa i nauczycielka.

W 1894 roku Vera Trefilova ukończyła Szkołę Teatralną w Petersburgu (nauczyciele Ekaterina Vazem i Pavel Gerdt). Od 1894 do 1910 roku Vera Trefilova pracowała w Teatrze Maryjskim. Po rewolucji Vera Trefilova opuściła ZSRR i osiedliła się w Paryżu, gdzie otworzyła własną szkołę baletową. W latach 1921-1926. Vera Trefilova tańczyła w Balecie Rosyjskim Diagilewa, grając główne role w baletach Śpiąca królewna, Jezioro łabędzie i Wizja róży. Ostatni raz Vera Trefilova tańczyła w 1926 roku z Diagilewem. Wiera Trefilowa zmarła 11 lipca 1943 roku w Paryżu.

17 marca wielki rosyjski tancerz Rudolf Nurejew skończyłby 78 lat. Klasyk baletu Roland Petit nazwał Nuriewa niebezpiecznym, prasa nazwała go szalonym Tatarem, gwiazdami rocka i królewskość. ELLE - o „Rosjanach baletowych”, którzy odnieśli sukces na Zachodzie.

Sarah Bernhardt uważała Niżyńskiego za największego aktora na świecie, prasę - nie mniej niż ósmy cud świata. Pochodzący z Kijowa, tancerz Teatru Maryjskiego, Niżyński zadebiutował w Paryżu, gdzie zadziwił publiczność i krytykę fenomenalną techniką, plastycznością i smakiem. A najbardziej niesamowite jest to, że jego kariera tancerza trwała tylko dziesięć lat. W 1917 roku po raz ostatni pojawił się na scenie i aż do swojej śmierci w 1950 roku zmagał się ze schizofrenią, przemieszczając się pomiędzy klinikami psychiatrycznymi. Wpływ Niżyńskiego na światowy balet jest trudny do przecenienia, a jego pamiętniki wciąż są odmiennie odczytywane i interpretowane przez specjalistów.

Nureyev, jedna z głównych gwiazd rosyjskiego baletu na świecie, była prawdziwą gwiazdą popu, jasną i skandaliczną. Trudny, kłótliwy charakter, arogancja, burzliwe życie osobiste i skłonność do szokowania nie przyćmiły najważniejszego – niesamowitego talentu Nuriewa, któremu udało się połączyć tradycje baletu i aktualne, jak mówią teraz, trendy. Pochodzący z Ufy, długo oczekiwany syn, który nie spełnił nadziei swojego wojskowego ojca, który z pogardą nazwał Rudolfa „baletnicą”, wykonał swój najsłynniejszy skok nie na scenie, ale w strefie kontrolnej paryskiego lotniska . W 1961 roku radziecki tancerz Nurejew nagle uciekł z 30 frankami w kieszeni i zapytał azyl polityczny. Tak rozpoczęła się wspinaczka Nuriewa do światowego baletu Olympus. Sława, pieniądze, luksus, imprezy w Studio 54, złoto, brokat, plotki o romansach z Freddiem Mercurym, Yvesem Saint Laurentem, Eltonem Johnem – i najlepsze role w Londynie Balet Królewski, dyrektor grupy baletowej Wielkiej Opery Paryskiej. Całkowicie chory Nuriew ostatnie sto dni życia spędził w swoim ukochanym Paryżu. Jest tam pochowany.

Inny znany przedstawiciel baletu, którego można śmiało nazwać gwiazdą popu, jest pod wieloma względami podobny do Nuriewa: dzieciństwo na prowincji sowieckiej (jeśli weźmiemy pod uwagę Rygę jako prowincję - to jeszcze nie Moskwa czy Leningrad), całkowite nieporozumienie ze strony jego ojciec i prawdziwy rozwój artystyczny poza ZSRR. Pozostając na Zachodzie w 1974 roku, Barysznikow szybko zdobył przyczółek na szczycie: najpierw stał na czele legendarnego New York City Ballet, a następnie przez dziewięć lat, od 1980 do 1989, kierował nie mniej znanym American Ballet Theatre. Aktywnie i całkiem skutecznie, choć nierównomiernie, występował w filmach, stał się osobą towarzyską i spotykał się z hollywoodzkimi pięknościami Jessicą Lange i Lizą Minnelli. A dla nowej publiczności, dalekiej od baletu (a przy okazji Józefa Brodskiego, z którym Barysznikow miał prawdziwą przyjaźń), to niesamowita osoba zasłynął dzięki niewielkiej, ale zauważalnej roli w serialu „Seks w duże miasto" Sarah Jessica Parker jest jego największą fanką. nazwał Michaiła Barysznikowa twardym chłopcem - „ fajny facet" Kto by się kłócił.

Władimir Wasiliew jest symbolem Teatru Bolszoj i nie tylko Balet rosyjski druga połowa XX wieku. Ze względu na fakt, że Wasiliew mieszkał w Związku Radzieckim, jego popularność na Zachodzie jest znacznie gorsza od chwały tego samego Barysznikowa, chociaż koneserzy sztuki oczywiście go znają i cenią. Wasiliew pracował głównie w Europie, stopniowo zmieniając zawód na choreografa. Kazań i Paryż, Rzym i Perm, Wilno i Rio - geografia ruchów twórczych Wasiliewa potwierdza i potwierdza jego kosmopolityzm.

Blond gigant, gwiazda Bolszoj, Godunow, w sierpniu 1979 roku podczas tournee po Stanach postanowił nie wracać do domu. Rozpoczął się straszny dramat, w który zaangażowany był nie tylko sam artysta i jego żona baletnica Ludmiła Własowa, ale także Joseph Brodski, FBI, a nawet przywódcy Stanów Zjednoczonych i Związek Radziecki. Pozostając w Stanach, Godunow stał się częścią słynnego Amerykanina teatr baletowy, który ostatecznie odszedł po kłótni ze swoją najlepszy przyjaciel Michaił Barysznikow. Potem była praca wewnątrz własny projekt„Godunov i przyjaciele”, sukces, romans z aktorką Jacqueline Bisset i nagłe odejście z zawodu. Bisset namówił Aleksandra do rozpoczęcia kariery filmowej i częściowo mu się to udało: „Świadek” z Harrisonem Fordem, a zwłaszcza „ Być trudnym do wykorzenienia„Zrobili z wczorajszej tancerki baletowej gwiazdę Hollywood. Jednak sam Godunow nie lubił przebywać na uboczu, choć ci, którzy nawet baletem nie interesowali się, teraz dowiedzieli się o „tym Rosjaninie”.

Do tańca już nigdy nie wrócił, a w 1995 roku zmarł w wieku 45 lat. „Wierzę, że nie zapuścił korzeni i umarł z samotności” – powiedział Józef Brodski, który jako „uciekinier” brał czynny udział w jego losach.

Zdjęcie: Biblioteka Państwowa Queensland (1938)
Dziewczyny zdają egzamin w Royal Academy of Dance (Londyn)

Maja Plisiecka, urodzona w 1925 r 89 lat, cały i zdrowy

Czytałam tu czasopismo i ze zdziwieniem odkryłam, że Maja Plisiecka ma już prawie 90 lat! I nadal wygląda bardzo przyzwoicie. W tym samym magazynie podano lata życia kilku innych znanych baletnic, a wielu z nich udało się „przekroczyć” 80-lecie!

Zacząłem szperać dalej. Wybrałam z Wikipedii tylko baletnice rosyjskie i radzieckie, które żyły ponad 80 lat i okazało się, że wystarczyło ich na trzy posty - 70 procent baletnic z listy głównych tancerzy Teatru Maryjskiego! Musiałam odfiltrować te powyżej 85. Teraz je pokażę i powiem Wam kilka słów.

Aleksandra Kemmerer (1842-1931). 89 lat

Zabłysnęła w Teatrze Maryjskim, kiedy w modzie stały się balety „rusofilskie” z kokosznikami i bałałajkami. Uniesiony adoptowana córka, poślubił ją nawet hrabiego Orłowa. Wygląda na to, że ona sama nie miała rodziny.

Ekaterina Vazem (1848-1937), 89 lat
Występował w Teatrze Maryjskim w tym samym czasie co Kemmerer
Jedna z najlepiej opłacanych baletnic tamtych czasów. Mówili, że ma trochę zimne maniery, ale jej taniec jest precyzyjny i techniczny. Dwukrotnie wyszła za mąż i urodziła syna, przyszłego krytyka Nila Nasiłowa.

Matylda Kshesinskaya, 1872-1971 (99 lat)

Znasz tego. Wirtuoz baletnicy i zasłużona prima przeszła do historii nie tylko z tego powodu: Matylda łączyła dość bliskie przyjaźnie z rodem Romanowów. Z jego męską częścią. Bardzo blisko. Zaczęła, jak się uważa, od brata przyszłego cara - Georgija Aleksandrowicza, potem przeszła na samego carewicza, a kiedy poślubił Alicję Heską, zaczęła „zaprzyjaźniać się” z jego kuzynami - najpierw z wielkim księciem Siergiej Michajłowicz (urodziła od niego syna), a następnie z Andriejem Michajłowiczem. Jednak na tym poprzestała, a książę Andriej nawet ją poślubił, adoptując prawdziwego siostrzeńca. Malechka zmarł na wygnaniu w bardzo podeszłym wieku. Była absolutnie malutka – 1,53 m wzrostu. A jak dla mnie, to nie jest nabyty gust.

Olga Preobrażeńska (1871–1962), 91 lat

Dzieliła scenę z Kshesinską, niemal jej rówieśniczką i odwieczną rywalką. Nawet pod względem długowieczności zdawali się konkurować. 30 lat na scenie, występował w La Scali. 40 lat nauczania. Zmarła na wygnaniu.

Tamara Karsawina (1885-1978) 93 lata

Jej nazwisko nie powinno brzmieć „Karsavina”, ale „Krasavina” - bardzo piękna kobieta! I nie tak „towarzyski” jak Kshesinskaya. Poślubiła angielskiego dyplomatę i wyjechała z nim po rewolucji do Anglii. Występowała z Dyagelowem, często jej partnerem był Niżyński.

Ljubow Czernyszewa (1890–1976), 86 lat

Solistka trupy Diagilewa, a następnie Baletu Monte Carlo, większość życia spędziła za granicą. Wyszła za mąż za asystenta Diagilewa Grigoriewa, ale ze wszystkimi lekkomyślnie flirtowała, zmieniała kochanków z prędkością dźwięku, przez co sam Diagilew nazwał ją „płonącymi tchórzami”. I co? Pani jest bardzo atrakcyjna!

Olga Spesivtseva (1895-1991) 96 lat

Smutek rosyjskiego baletu. Nieszczęsna prima, przedwcześnie kończąc karierę, spędziła 20 lat w szpitalu psychiatrycznym. Jej „Giselle” – mówią – była niepowtarzalna, a nawet przerażająca. Wydawało się, że doprowadziła ją do szaleństwa. Co dziwne, z biegiem czasu baletnica prawie wyzdrowiała, ale pozostała samotna i załamana. Piękna kobieta, była trzykrotnie zamężna, ale w rezultacie została sama. Wyglądaj dobrze w jej towarzystwie film fabularny„Mania Giselle”

Alexandra Danilova (1904-1997), 93 lata

Zaczęła też od Diagilewa, potem współpracowała z Balanchine, nawet kiedyś była nim zafascynowana, ale George Balanchine wolał od niej inną baletnicę - ożenił się z Tamarą Żeverzheevą (ona też znajduje się na liście poniżej). Uczyłem przez długi czas. Opisywano ją jako bardzo „techniczną” tancerkę. Zakończyła karierę baletnicy w 1959 roku, ale kilkakrotnie występowała na scenie w musicalach. Jej występ w solowej pantomimie w 1971 roku (to znaczy 67 lat!) wywołał prawdziwą sensację w prasie.

Tamara Żewierżejewa (1907-1997), 90 lat

Jak już wspomniano, baletnica wyszła za mąż za Georgesa Balanchine'a, ale małżeństwo trwało tylko trzy lata. Potem wyszła za mąż jeszcze dwukrotnie. Grała w filmach. Nawet w starszym wieku wyglądała imponująco.

Shulamith Messerer (1908 - 2004), 95 lat

Ciotka i przybrana matka Mai Plisieckiej – ojciec Mai był represjonowany, a matkę zesłano.
Rodzice Szulamit oddali wszystkie dzieci w rodzinie imiona biblijne(także Rachela i Asaf). Była osobą niezwykle optymistyczną, energiczną i pogodną. Mówią, że baletnica jest najbardziej utalentowana - technicznie, artystycznie i z temperamentem. Oprócz baletu zajmowała się pływaniem i udało jej się zostać dwukrotnym mistrzem w Ogólnounijnej Spartakiadzie. Wyemigrowała w latach 80.

Marina Semyonova (1908-2010), 101 lat (!!!)


Gwiazda Baletu Leningradzkiego, występowała w Paryżu na zaproszenie Serge’a Lifara. Bardziej znana jest jako nauczycielka baletu. A także jako nauczyciel nauczycieli baletu.
Pierwsze małżeństwo z tancerzem baletowym Wiktorem Semenowem było krótkotrwałe, ale drugi mąż został stłumiony. Córka była także baletnicą.

Galina Ułanowa (1909-1998), 88 lat

Główna baletnica Związku Radzieckiego. Childfree twierdziła, że ​​całe życie nosiła klapki na oczach i nie widziała wokół siebie niczego poza baletem. Ale udało jej się wyjść za mąż trzy razy.

Natalia Dudinskaya (1912-2003), 90 lat

4 Nagroda Stalina! Trudno jej było konkurować z Ulanovą, ale reżyserzy baletu uznali jej szczególny styl: szczególnie dobrze radziła sobie w rolach bohaterskich. Nagła, energiczna, z potężnymi obrotami, Natalya występowała przez długi czas - ostatni raz pojawiła się na scenie w rolach „wiekowych” w wieku 56 lat, a jej technika, jak mówią, była nienaganna. Uczyłem przez długi czas.

Sofia Golovkina (1915-2004), 88 lat


Utalentowana baletnica zapada w pamięć nie tylko dzięki swoim genialnym partiom solowym, ale także dzięki działalności pedagogicznej, a co najważniejsze, dzięki swoim zdolnościom kierowniczym, jak mówią teraz. Ona od dawna kierował Moskiewską Szkołą Choreograficzną, a nawet „wyburzył” dla niej nowy budynek.

Olga Lepeshinskaya (1916-2008), 92 lata

Kolejny zdobywca 4 Nagród Stalinowskich.
Balerina energiczna, precyzyjna, techniczna. Uczyłem przez długi czas. Była trzykrotnie zamężna – raz z dyrektorem, dwa razy z generałami. Bez dzieci.

Irina Baronova (1919-2008), 89 lat

Rodzice zabrali ją z Rosji, gdy miała 2 lata. Występowała od 11 roku życia, a od 13 roku życia Balanchine przyjął ją do swojej trupy, stała się jedną z trzech słynnych „małych baletnic”. Rozpoczynając karierę wcześnie, przerwała ją wcześnie - stało się to warunkiem wstępnym dla jej drugiego męża. Mieszkała w USA, trochę grała w filmach, po czym wróciła do baletu jako nauczycielka. Jedną z jej córek jest aktorka Victoria Tannat.

Marianna Bogolubska (1919-2013), 94 lata

Wszechstronna baletnica, odniosła sukces w różnych rolach. Oprócz baletu lubiła rzeźbić i tworzyła rzeźbiarskie portrety swoich kolegów baletnic. Była żoną tancerki baletowej.

Marina Svetlova (1922-2009), 87 lat

Właściwie nazywała się Yvette von Hartmann. Jej rodzice byli rosyjskimi emigrantami, ale sama Ivetta-Marina nigdy nie mieszkała w Rosji. Ale nauczyły ją rosyjskie baletnice. Karierę rozpoczynała w zespole Idy Rubinstein, następnie występowała z Balanchine. Przez długi czas uczyła i była profesorem na Uniwersytecie Indiana na wydziale baletu. Nie było rodziny.

Rimma Karelskaya (1927) Żywa i zdrowa, 87 lat


Wspaniała baletnica-wirtuoz, która kiedyś występowała w Teatrze Bolszoj. Następnie pracowała tam jako pedagog i choreograf-wychowawca. Pięć lat temu złamałem biodro, ale wydawało się, że przeszli operację i wszystko poszło dobrze.

Olga Moiseeva, (1928) Żywa i zdrowa, 85 lat

Jeden z ulubionych uczniów Waganowej. Tańczyła na scenie przez 26 lat i miała szczególny talent dramatyczny. Potem uczyłem. Najwyraźniej nadal udziela lekcji. I zawsze zadbane i efektowne.

Alicia Alonso (1920, Kuba). Żywy i zdrowy, ma 93 lata

A to cudzoziemka, Kubanka, ale uczyła się u rosyjskich mistrzów baletu. W rzeczywistości twórca Baletu Narodowego Kuby. Jedna z najbardziej utalentowanych współczesnych baletnic, mimo że od 19 roku życia jest prawie niewidoma.

Cleo de Merode (1875-1966), 91 lat


Kolejny „zagraniczny” wyjątek, ale zbyt dobry. Ponadto, będąc paryżanką, Cleo (lub Kleopatra) podczas swojego tournée występowała w Petersburgu. Co dziwne, Cleo była potomkiem bardzo szlacheckiej rodziny. Nie wiem, czy była wielką baletnicą, ale jej niezwykła uroda zachwycała współczesnych, król Belgii oszalał na jej punkcie, Degas ją malował, a Folgier ją rzeźbił.

Alicja Markowa (1910-2004), 94 lata

W rzeczywistości baletnica nazywała się Lilian Alicia Marks i była Angielką pochodzenia żydowskiego. Zaczęła tańczyć w wieku 10 lat, a w wieku 14 lat została przyjęta do trupy Diagilewa. Zasugerował zmianę pseudonim sceniczny. Zabłysnęła w przedstawieniach Giselle, La Sylphide i innych. Występowała do 52. roku życia. Stał u podstaw Wielkiej Brytanii balet klasyczny, jej zasługi w balet narodowy porównywalne z zasługami Margot Fonteyn. Nie była zamężna.

Pomyśl teraz, jakie to zjawisko: szalone obciążenie pracą, ścisła dieta, nerwowa praca - zazdrość, intrygi teatralne, wzloty i upadki - i daj spokój, żyją prawie 100 lat.

I co ciekawe, baletnice płci męskiej ledwo dożywają 60-tki! No cóż, z nielicznymi wyjątkami: Balanchine żył 79 lat, Marius Petipa – 92, Lifar – 82, Bejar – 80, Asaf Messerer – 88. A reszta – nic…
Dlaczego tak jest?

Kto jest najbardziej znany Radziecka baletnica? Niektórzy wymienią Mayę Plisetską, inni - jeszcze inni - Galinę Ulanovą. Wszyscy byli wybitnymi tancerzami XX wieku. Radzieckie baletnice, których zdjęcia podano poniżej, swoimi umiejętnościami zdołały wynieść radziecki balet na wyższy poziom niespotykana wysokość na całym świecie. Każdy z nich wybrał własną, specjalną drogę na szczyt sławy.

Galina Ulanowa

Słynna radziecka baletnica urodziła się w rodzinie w Petersburgu tancerze baletowi Teatr Maryjski w 1909 r. W wieku 9 lat Galina rozpoczęła naukę baletu w Piotrogrodzkiej Szkole Choreograficznej, gdzie jej matka pracowała jako choreografka. Na zajęcia chodziła bez większych chęci, jednak wrodzone wyczucie nie pozwalało jej długo się zrelaksować i wytrwale ćwiczyła pozy baletowe. Po ukończeniu studiów w 1928 roku została przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Rok później zatańczyła główną rolę w Jeziorze łabędzim i zrobiła ogromne wrażenie zarówno na krytyce baletowej, jak i publiczności. Zaczęli o niej mówić jako przyszła gwiazda. Do 1944 roku Galina była prima Teatru Kirowa. W jej repertuarze znalazły się role Julii, Giselle i Maszy z „Dziadka do orzechów”. Podczas Wojna Ojczyźniana Słynna radziecka baletnica wraz z trupą teatralną została ewakuowana do Ałma-Aty. W 1943 roku otrzymała nominację do tytułu Artystki Ludowej. Po wojnie Ulanova została przeniesiona do Moskwy do trupy Teatru Bolszoj. Była pierwszą radziecką baletnicą, która koncertowała za granicą. Mówiła w prestiżowym sceny baletowe Europejski Londyn, Paryż itp. Radziecka baletnica Galina Ulanova była uważana za skarb światowej sztuki baletowej. Wielu zabiegało o jej przychylność wpływowych ludzi planety, ale była nie do zdobycia i zamknięta. Trzymała wszystkich na dystans, z nikim się nie przyjaźniła, niewiele komunikowała, za co nazywano ją „Wielką Niemą”. być może najbardziej utalentowana radziecka baletnica z państwa. Otrzymała tytuły Artystki Ludowej RFSRR i ZSRR, dwukrotnie została Bohaterką Pracy Socjalistycznej oraz laureatką wielu prestiżowych nagród. Za jej życia Galinie Ułanowej wzniesiono dwa pomniki: jeden w jej ojczyźnie, w Petersburgu, a drugi w Sztokholmie. Galina Ulanova zmarła w wieku 89 lat. Do końca życia wyglądała nienagannie elegancko, chodziła w szpilkach i rozgrzewała się. Jej ciało spoczywa na cmentarzu Nowodziewiczy.

Olga Lepeszynska

Kolejna słynna radziecka baletnica, z urodzenia szlachcianka, urodziła się w Kijowie w 1916 roku. Aby zdobyć wykształcenie choreograficzne, wraz z rodziną przeprowadziła się do Moskwy i wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. Jej wrodzony talent natychmiast przykuł uwagę nauczycieli, a zaraz po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj. Występowała wiodące role w baletach P. I. Czajkowskiego: Masza w „Dziadku do orzechów”, Odette - Odile w „Jeziorze łabędzim” itp. Jej partnerami baletowymi byli tak znani tancerze jak Asaf Messerer, Aleksiej Ermolajew i Piotr Gusiew. Olga Lepeshinskaya zagrała w pierwszym radzieckim balecie filmowym „Hrabia Nulin”. Po zejściu ze sceny wielka baletnica zaczęła działalność pedagogiczna i wychowała więcej niż jedno pokolenie baletnic. Zmarła w wieku 94 lat.

Maja Plisiecka

Maya Plisetskaya urodziła się w zamożnej rodzinie żydowskiej w 1925 roku w Moskwie. Jej ojciec zawsze piastował odpowiedzialne stanowiska rządowe, jednak w 1938 roku został oskarżony na podstawie artykułu „Wróg ludu” i stracony, a matka, aktorka kina niemego, została zesłana do Kazachstanu. Aby dziewczynka nie trafiła do sierocińca, Maję adoptowała jej ciotka, artystka Teatru Bolszoj. Jej wuj, Asaf Messerer, był także znanym tancerzem Teatru Bolszoj. Więc dziewczyna dorastała wśród dwóch artystów i zapoznała się ze sztuką baletu. Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej rozpoczęła służbę Teatru Bolszoj. Maya tańczyła drobne role przez 5 lat, ale po wykonaniu roli Giselle została prima Teatru Bolszoj. W 1958 roku słynna radziecka baletnica Maya Plisetskaya i popularny kompozytor pobrali się. Maya zagrała w wielu radzieckich filmach baletowych, a po zejściu ze sceny stała się dyrektor artystyczny Rzymski Teatr Opery i Baletu, a następnie Balet Madrycki. Dziś Maya Plisetskaya jest przewodniczącą corocznej międzynarodowej nagrody baletowej „Maya”.