Antonello z Messyny Antonello z Messyny
(Antonello da Messina) (około 1430 - 1479), włoski malarz wczesnego renesansu. Przedstawiciel szkoła wenecka. Pożyczone od Holenderscy artyści technika malarstwo olejne. W swoich pracach łączył holenderską staranność pisarstwa, bogactwo żywotnych detali i głębię nasyconej światłem barwy z monumentalną konstrukcją, subtelnym oddaniem przestrzeni, światła i powietrza. Wizerunki Antonello da Messina cechuje majestatyczny spokój i klasyczna równowaga („Św. Sebastian”, 1476, Galeria zdjęć, Drezno). Antonello da Messina wniósł ogromny wkład w rozwój portretu renesansowego (tzw. autoportret, ok. 1473 r., National Gallery, Londyn).
Portret starego mężczyzny.
1476. Muzeum Obywatelskie w Turynie Literatura:
V. N. Grashchenkov, Antonello da Messina i jego portrety, M., 1981; Wszystkie pittura Antonello z Messyny. A cura di G. Vigni (2 wyd., Mil., 1957).
(Źródło: „Encyklopedia sztuki popularnej”. Pod red. V.M. Polevoya; M.: Wydawnictwo „Encyklopedia radziecka”, 1986.)Antonello z Messyny (antonello da messina) (ok. 1430, Mesyna, Sycylia – 1479, ibid.), włoski artysta wczesnego okresu. Renesans Informacje biograficzne Nie zachowało się o nim prawie nic. W 1450 przeniósł się do Neapolu, gdzie zapoznał się z twórczością mistrzów holenderskich J.vana Eika , R. van der Weidena i P. Christus, które znajdowały się w kolekcji aragońskiego króla Alfonsa, i był zdumiony możliwościami malarstwo olejne . Według J. Vasariego , odbył podróż do Holandii, aby poznać tajemnicę nowej technologii, wciąż nieznanej we Włoszech; jednakże fakt ten nie został udowodniony. Kto uczył malarstwa olejnego Antonello, pozostaje nieznany; ale to Mesyna był pierwszym włoskim malarzem, który wprowadził swoich rodaków w świetlisty blask farb olejnych, kładąc podwaliny pod nowy kierunek.
Sztuka zachodnioeuropejska Antonello był jednym z najważniejszych malarzy portretowych wczesnego renesansu. Zwykle pisał swoich bohaterów, do klatki piersiowej, na ciemnym tle. Pojawiają się one w rozłożeniu trzy czwarte, jak na portretach mistrzów holenderskich. W „Portrecie mężczyzny” (ok. 1474-75) inteligentna twarz przedstawianej osoby emanuje energią, widz odczuwa intensywność życia duchowego przedstawianego mężczyzny. Portrety Antonello przyciągają intymnością, bliskością widza i gładką, jakby „cudowną” powierzchnią. W obrazie „Oto człowiek” (ok. 1473) artysta sprawia, że widz odczuwa nieznośne męki Jezusa. Nagi Chrystus, ze sznurem na szyi i łzami na twarzy, patrzy na nas.
Symbolikę ikony zastępuje chęć przekazania rzeczywistości stanu fizycznego i psychicznego cierpiącego Zbawiciela. Obraz „Św. Jerome in the Cell” znacznie wyprzedza swoją epokę w projektowaniu i mistrzowskim oddaniu przestrzeni. Ściany ciasnej celi jaskini zdają się w cudowny sposób rozsuwać, a widz widzi świętego czytającego w wyłożonym drewnem gabinecie wewnątrz przestronnej gotyckiej świątyni. Obraz otoczony jest łukiem. Przyhamuj pierwszoplanowy oddziela cudowną przestrzeń od przestrzeni widza. Detale oddano z taką precyzją, jaką można osiągnąć jedynie poprzez nałożenie bardzo cienkiej farby olejnej za pomocą najdelikatniejszego pędzla. To nie przypadek: każdy przedmiot ma ukryty symbol (na przykład biały ręcznik oznacza czystość myśli). Nowością obrazu jest także niespotykana dotychczas jedność światła i światła środowisko powietrzne. W filmie „Św. Sebastiana” (1476) Antonello zdaje się konkurować z artystami florenckimi w umiejętności przekazu linearnego horyzont i nagie, bohatersko piękne ciało. Niska linia horyzontu nadaje figurze świętego monumentalności. Widz spogląda na niego z góry, jakby znajdował się u stóp pomnika. Postać Sebastiana wznosi się nad placem, z głową wzniesioną ku samemu niebu, w które skierowane jest spojrzenie świętego. Pojawia się na zdjęciu w chwili swojej męczeństwa. Jego ciało przebijają strzały, ale postawa męczennika jest spokojna, a rysy twarzy nie są zniekształcone cierpieniem – wiara zapewnia świętemu zwycięstwo nad bólem i śmiercią. Artysta przenosi wydarzenie z czasów wczesnego chrześcijaństwa na plac włoskiego renesansowego miasta, gdzie rozmawiają strażnicy, a kobiety i dzieci przechadzają się wśród wspaniałych pałaców. Tym samym wydarzenie historii sakralnej zbliża się do teraźniejszości, a otaczająca artystę rzeczywistość zostaje podniesiona poprzez uczestnictwo w Wieczności.
(Źródło: „Art. Modern ilustrowana encyklopedia.” Pod redakcją prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Zobacz, co „Antonello da Messina” znajduje się w innych słownikach:
Antonello da Messina… Wikipedia
Antonello z Messyny– Antonello da Mesyna. Portret mężczyzny. 1475. Luwr. ANTONELLO DA MESSINA (ok. 1430 79), włoski malarz wczesnego renesansu. W obrazach poetyckich i przejmujących portretach posługiwał się techniką malarstwa olejnego,... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Antonello z Messyny. Portret mężczyzny (tzw. Condottiere). 1475. Luwr. Paryż. Antonello da Messina (ok. 1430-1479), włoski malarz wczesnego renesansu. Przedstawiciel szkoły weneckiej... ... Encyklopedia sztuki
- (Antonello da Messina) (ok. 1430 r. 79), włoski malarz wczesnego renesansu. W obrazach poetyckich i przejmujących portretach posługiwał się techniką malarstwa olejnego, uzyskując głębię koloru nasyconego światłem (Condottiere, 1475)… Nowoczesna encyklopedia
- (Antonello da Messina) (ok. 1430 79) Włoski malarz wczesnego renesansu. W plastycznie przejrzystych, poetyckich obrazach, przejmujących portretach posługiwał się techniką malarstwa olejnego, uzyskując głębię koloru nasyconego światłem (Ukrzyżowanie,... ... Duży Słownik encyklopedyczny
Antonello z Messyny- (Antonello da Messina) OK. 1430, Mesyna 1479, Mesyna. Malarz włoski. Studiował ok. 1445 1455 w Neapolu w Colantinio. Pracował w Mesynie i innych miastach Sycylii i południowych Włoch. W latach 1475-1476 pracował w Wenecji. Jeden z czołowych włoskich... ... Sztuka europejska: Malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia
- (Antonello da Messina) (ok. 1430, Mesyna, między 14 a 25.2.1479, ibid.), włoski malarz wczesnego renesansu. Syn marmurmistrza Giovanniego d'Antonio. Najwyraźniej studiował u neapolitańskiego Colantonio. Pracował głównie w Mesynie (w ... Duży Encyklopedia radziecka
- (Antonello da Messina) (ok. 1430-1479), włoski malarz wczesnego renesansu. W plastycznie przejrzystych, poetyckich, religijnych obrazach, przejmujących portretach wykorzystywał techniki malarstwa olejnego zapożyczone od holenderskich mistrzów... Słownik encyklopedyczny
- (Antonello da Messina) (ok. 1430-1479), artysta włoski, z pochodzenia Sycylijczyk, którego twórczość wywarła znaczący wpływ na rozwój malarstwa wczesnego renesansu. Wiele informacji o życiu Antonello zostało utraconych, wątpliwych lub kontrowersyjnych… Encyklopedia Colliera
Dziewica Zwiastująca (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)
„Maria Annuciata (olej na desce, wymiary: 45 x 34,5 cm) to jedna z najbardziej słynne obrazy Włoski artysta Antonello da Messina. Obecnie znajduje się w Muzeum Narodowym w Palermo.
Antonello da Messina urodził się w mieście Mesyna na Sycylii. Urodzony około 1430 r. Był przedstawicielem południowej szkoły malarstwa wczesnego renesansu. Szkolenie wstępne miało miejsce w szkole prowincjonalnej, daleko od centra sztuki Włoch, gdzie głównymi punktami odniesienia byli mistrzowie południowej Francji, Katalonii i Holandii. Portrety zajmują szczególne miejsce w twórczości Antonello da Messina. „Maria Annuciata” ma cechy charakterystyczne obrazy i Mesyna.
Tam są różne hipotezy o dacie malowania. Uważa się, że napisał go w 1475 roku, kiedy udał się do Wenecji.
Film ukazuje podstawowe wartości Włoski renesans. Perspektywa, pragnienie równowagi i symetrii, chęć wydobycia odwiecznych praw geometrii ze zmieniających się form natury, umieszczając człowieka w samym centrum Wszechświata.
Ten obraz ukazuje głęboką wiedzę Antonello na temat technologii Malarstwo flamandzkie, która zawsze skrupulatnie, z analityczną uwagą oddawała rzeczywistość i fizyczną istotę materiałów: lekką mównicę, poruszające się strony książki, starannie pomalowane oczy i brwi.
Na czarnym tle przedstawiona jest sięgająca do piersi kompozycja Marii. Antonello używa go, aby podkreślić jasny obraz Maryi i tym samym ukazać Jej znaczenie w wybawieniu ludzkości z mocy ciemności.
Większość artystów przedstawiała Zwiastowanie jako scenę dialogu Maryi z Archaniołem. Antonello stara się jednak położyć inny nacisk. Jego zadaniem jest przekazanie wewnętrznego świata Maryi.
Dziewica Maryja, siedząca za pulpitem nutowym, lewą ręką trzyma narzucony na siebie niebieski koc, a drugą rękę podnosi. Trudno zrozumieć jej gest. Być może jest adresowany do Archanioła. A może jest to gest zgody, a może zaskoczenia. Maria jest zamyślona. Jej wyraz twarzy, postawa rąk i głowy, a także spojrzenie mówią widzowi, że Maryja jest teraz daleko od świata śmiertelników.
Stół lub mównica ukazana jest po przekątnej, na niej stoi pulpit nutowy z książką, która przenosi postać w głąb, wzmacniając poczucie przestrzenności. Widz znajduje się w miejscu Archanioła Gabriela i jest uczestnikiem wydarzeń.
Wizerunek popiersia na ciemnym tle – technika odziedziczona od flamandzkich malarstwo portretowe, co stanowi innowację w przedstawieniu Maryi. Maria jest izolowana, dominująca w otaczającej ją przestrzeni.
Historia tego obrazu rozpoczęła się w 1906 roku, kiedy prałat Di Giovanni, który odziedziczył go od rodziny Colluzio, przekazał go ówczesnemu Muzeum Narodowemu w Palermo.
„Najbardziej piękna dłoń„jakie kiedykolwiek widziałem w sztuce” – powiedział Roberto Longhi, odnosząc się do ruchu prawej ręki do przodu. Ręka być może reprezentuje przestrzeń wokół niej. Centralna fałda szaty na głowie Dziewicy wyznacza ostrość pola widzenia widza.
Dokładnie tak Leonardo Sciascia opisał wpływ obrazu na widza: „Widz powinien zauważyć głęboką zmarszczkę pośrodku czoła”.
Chociaż dla artysty był to po prostu szczegół malarski, mówi nam o ubraniu, które zostało starannie zachowane w skrzyni wraz z innymi cennymi przedmiotami. Płaszcz ten był zdejmowany przy specjalnych, uroczystych okazjach.
Zwróć uwagę na wspaniały kontrast pomiędzy tym gestem prawa ręka a lewą ręką gest typowy dla wieśniaczki: podwija brzegi szaty.
Spójrz na tajemniczy wyraz twarzy warg, spojrzenie w wieczność. Być może jest to świadomość przyszłego macierzyństwa.
Dzięki bezpośredniemu wpływowi malarstwa flamandzkiego, które ukształtowało się w Neapolu, za sprawą jego nauczyciela Colantino, dzięki studiowaniu malarstwa wielu pracujących tam artystów, Antonello w znacznym stopniu przyczynił się do szerzenia wartości włoskiego renesansu wśród różnych klas społecznych profesjonalistów i kupców w miastach takich jak Mesyna, Neapol, Wenecja.
Artyści wczesnego renesansu odnajdywali nowe formy, wymyślali nowe techniki i rozwiązania stylistyczne, zasłynęli dzięki eksperymentom malarskim. Twórczość artystów renesansu bezpośrednio wpłynęła na twórczość wszystkich kolejnych artystów i do dziś stanowi przykład dla początkujących malarzy.
Antonello da Messina (1430-1479)Madonna z Dzieciątkiem
Urodzony w Mesynie na Sycylii, w rodzinie rzeźbiarza. Około 1450-55 studiował w Neapolu w warsztacie malarza Colantonio. Autor biografii artysty, Giorgio Vasari, relacjonuje swoją podróż do Holandii, gdzie Antonello zapoznał się z techniką malarstwa olejnego – przekaz ten, wcześniej uważany za fikcję, wydaje się całkiem prawdopodobny. W 1456 roku miał już własny warsztat w Mesynie. W 1457 roku bractwo św. Michael w Reggio Calabria zlecił Antonello namalowanie banera. Prawdopodobnie miał sporo podobnych zleceń i z nimi wiązały się jego wyjazdy do południowych Włoch.
Marii Annunziaty
Do 1465 roku jego nazwisko pojawiało się w różnych dokumentach sycylijskich, kiedy to malował obrazy ołtarzowe i malował sztandary. Pod koniec lat sześćdziesiątych XIV wieku artysta najwyraźniej odwiedził Rzym, gdzie zapoznał się z twórczością Piera della Francesca. W 1473 roku jego nazwisko ponownie pojawia się w dokumentach mesyńskich w związku z zamówieniami na wizerunki ołtarzowe i sztandary. W 1475 pojawia się w Wenecji, a we wrześniu 1476 ponownie trafia do Messyny. Jego działalność zostaje przerwana na początku 1479 r.: 14 lutego 1479 r. sporządza testament i wkrótce umiera.
Portret mężczyzny
Wczesny okres
Pochodzący z południowych Włoch Antonello da Messina połączył dwa różne tradycje artystyczne- włoski i holenderski, gdyż Neapol, Palermo i Mesyna były ściśle powiązane z Półwyspem Iberyjskim, Francją, Prowansją i Holandią.
Marii Annunziaty
Cieszyło się malarstwo holenderskie wielki sukces na dworze aragońskim; Podczas praktyk w Neapolu artysta miał okazję zapoznać się z przechowywanymi tam dziełami Van Eycka i Petrusa Christusa. Już w najwcześniejszych wiarygodnych dziełach, jakie dotarły do nas Antonello („Ukrzyżowanie”, ok. 1455, Muzeum Sztuki w Bukareszcie; „Święty Hieronim”, ok. 1460 i obraz „Chrystusa Zbawiciela”, 1465 , zarówno National Gallery, Londyn) wpływ Holendrów zauważalny jest nie tylko w zapożyczeniach ikonografii, ale także w interpretacji otaczającego świata – w tle krajobrazowym „Ukrzyżowania” (przedstawiającego Zatokę Mesyńską), które jest pełen wielu szczegółów i detali, odtworzonych z czysto „holenderską” skrupulatnością i starannością, w skomplikowanych efektach przestrzennych i świetlnych obrazu „Świętego Hieronima”. Obrazy Antonello od holenderskich przykładów różnią się jednak typowo włoskim, plastycznym modelowaniem form i przejrzystością konstrukcji przestrzeni.
Święty Gerolamo
Nie mniej ważne dla rozwoju stylu Antonello było opanowanie lekcji malarstwa wczesnego renesansu. Włoskie dążenie do idealnej typizacji, plastycznego uogólnienia, połączone z „holenderską” naturalizacją, przekłada się na szczególny styl w malarstwie Antonello po 1470 roku.
Święty Gregorio
Jego obrazy ołtarzowe (np. Zwiastowanie z 1474 r., które dotarły do nas w złym stanie, Muzeum Narodowe, Syrakuzy; „Poliptyk św. George”, 1473, Muzeum Narodowe, Mesyna), wizerunki Madonny i Chrystusa („Oto człowiek”) charakteryzują się złożonym przenikaniem się form i ikonografii niderlandzkiej i włoskiej.
Święty Agostino
Portrety
Najbardziej uderzającą częścią spuścizny Antonello są jego portrety (wszystkie pochodzą z lat 1465-76). Tutaj był decydujący wpływ Malarstwo holenderskie a przede wszystkim portrety Jana Van Eycka, od którego mistrz zapożycza kompozycję obrazu portretowego i samą technikę malarstwa olejnego: portretowana osoba ukazana jest z klatki piersiowej w obrocie o trzy czwarte na ciemnym, neutralnym tle , wzrok skierowany jest na widza.
Portret nieznanego
Innym źródłem Antonello jest rzeźba portretowa rzeźbiarzy wczesnego renesansu Domenico Gagginiego i Francesco Laurany, którzy odwiedzili Sycylię. Stąd plastyczność i stereometria, chęć ujawnienia zasady plastycznej, która odróżnia prace artysty od przykładów holenderskich.
Portret młody człowiek
W portretach Antonello interpretacja osobowości portretowanej staje się bardziej otwarta niż w jego holenderskich pierwowzorach – holenderską bezosobowość zastępuje aktywność modelki, jej chęć samoafirmacji. Przedstawieni ludzie patrzą na widza z taką uwagą, jakby spodziewali się jakiegoś pytania, a ich twarze często rozjaśnia uśmiech.
Portret nieznanego
Arcydziełami sztuki portretowej Antonello są: „Portret nieznanego” (1465-70, Muzeum Mandralisca, Cefalu), tzw. „Condottiere” (1475, Luwr), gdzie plastyczne modelowanie twarzy przedstawionej osoby podkreśla jego energia wewnętrzna; tzw. „Autoportret” (1474-75, National Gallery, Londyn) i „Portret młodzieńca” (1476?, Muzea państwowe, Berlin-Dahlem).
Portret młodego mężczyzny
Okres wenecki
Ostatni etap twórczości Antonello datuje się na lata 1475-76, czyli lata jego podróży do Wenecji (być może odwiedził także Mediolan). Wkrótce po przybyciu do Wenecji jego twórczość zaczęła przyciągać entuzjastyczną uwagę. Władze weneckie wydały mu szereg zleceń malarskich, a przede wszystkim znana mu technika malarstwa olejnego wywarła znaczący wpływ na artystów weneckich. Ogromny wpływ na twórczość Antonello wywarła metoda konstruowania formy za pomocą koloru, a nie linii i światłocienia dalszy rozwój Malarstwo weneckie.
Świętego Sebastiana
Jednocześnie znajomość Antonello da Messiny z twórczością mistrzów wczesnego renesansu, przede wszystkim Piero della Francesca i Andrei Mantegny, znalazła swoje odzwierciedlenie w zmianie strukturę figuratywną jego obrazy: stały się jaśniejsze, przestrzeń stała się bardziej swobodna, kompozycja była bardziej zrównoważona i strukturalna, obrazy architektury stały się bardziej klasyczne i harmonijne.
Ukrzyżowanie z Marią i Janem
W okresie wczesnego renesansu reprezentował południową szkołę malarstwa. Był nauczycielem Girolamo Alibrandiego, zwanego Rafaelem z Messyny. Aby uzyskać głębię koloru w przejmujących portretach i obrazach poetyckich, posługiwał się technikami malarstwa olejnego. W artykule zwrócimy uwagę krótka biografia artysty i omówimy bardziej szczegółowo jego twórczość.
Przedstawiciel nowego kierunku
Wiele informacji o życiu Antonello da Messina jest kontrowersyjnych, wątpliwych lub zagubionych. Ale jest całkiem oczywiste, że to on zademonstrował weneckim artystom świetliste możliwości malarstwa olejnego. W ten sposób Włoch położył podwaliny pod jeden z kluczowych nurtów w sztuce zachodnioeuropejskiej. Wzorem wielu innych artystów tamtych czasów Antonello połączył holenderską tradycję optycznie dokładnego odtwarzania szczegółów obrazu z malarskimi innowacjami Włochów.
Historycy znaleźli wzmiankę, że w 1456 roku bohater tego artykułu miał ucznia. Oznacza to, że najprawdopodobniej malarz urodził się przed 1430 rokiem. Pierwszym nauczycielem Antonello da Messina, którego twórczość zostanie opisana poniżej, był neopolitańczyk Colantonio. Fakt ten potwierdza przekaz G. Vasariego. Właśnie w tym czasie Neapol znajdował się pod kulturowymi wpływami Półwyspu Iberyjskiego, Holandii i Francji, a nie północnych Włoch i Toskanii. Pod wpływem twórczości Van Eycka i jego zwolenników zainteresowanie malarstwem rosło z dnia na dzień. Krążyły pogłoski, że bohater tego artykułu nauczył się od niego techniki malarstwa olejnego.
Mistrz portretu
Antonello da Messina był z urodzenia Włochem, ale z wykształcenia artystycznego przynależał zasadniczo do tradycji malarskiej północna Europa. Znakomicie malował portrety, które stanowią prawie trzydzieści procent jego zachowanych dzieł. Antonello zazwyczaj przedstawiał modela od klatki piersiowej w górę i w zbliżeniu. W tym przypadku ramiona i głowę umieszczono na ciemnym tle. Czasami na pierwszym planie artysta malował parapet, do którego przyczepiono kartellino (małą kartkę papieru z napisem). Iluzjonistyczna precyzja i jakość graficzna odwzorowania tych szczegółów wskazują, że są one pochodzenia holenderskiego.
„Portret męski”
Obraz ten został namalowany przez Antonello da Messina w latach 1474-1475. jest jednym z jego najbardziej najlepsze prace. Paleta mistrza ogranicza się do bogatych brązów, czerni i pojedynczych pociągnięć ciała i białe kwiaty. Wyjątkiem jest czerwona czapka, uzupełniona wystającym ciemnoczerwonym paskiem spodni. Wewnętrzny świat narysowany model praktycznie nie jest ujawniony. Ale twarz promieniuje inteligencją i energią. Antonello modelował to bardzo subtelnie za pomocą światłocienia. Ostre przedstawienie rysów twarzy w połączeniu z grą świateł nadaje pracom Antonello niemal rzeźbiarską ekspresję.
„To jest mężczyzna”
Portrety Włocha przyciągają widza błyszczącą, błyszczącą powierzchnią i intymną formą. A kiedy Messyna przenosi te cechy na malarstwo religijne(obraz „To jest człowiek”), wówczas widok ludzkiego cierpienia staje się strasznie bolesny.
Ze łzami na twarzy i sznurem na szyi nagi Chrystus patrzy na widza. Jego postać wypełnia niemal całe pole płótna. Interpretacja fabuły odbiega nieco od tematu ikonograficznego. Włoch starał się jak najbardziej realistycznie oddać psychologiczny i fizyczny obraz Chrystusa. To właśnie sprawia, że widz skupia się na znaczeniu cierpienia Jezusa.
„Maria Annunziata” Antonello da Messina
Praca ta, w odróżnieniu od obrazu „This is a Man”, ma zupełnie inny nastrój. Ale wymaga to także wewnętrznego doświadczenia i emocjonalnego udziału widza. Jeśli chodzi o „Marię Annunziatę”, Antonello zdaje się umieszczać widza w miejscu archanioła w przestrzeni. Daje to poczucie mentalnego uczestnictwa. Dziewica Maryja, siedząca za pulpitem nutowym, lewą ręką trzyma narzucony na siebie niebieski koc, a drugą rękę podnosi. Kobieta jest całkowicie spokojna i zamyślona, jej równomiernie oświetlona, rzeźbiona głowa zdaje się promieniować światłem na ciemnym tle obrazu.
„Maria Annunziata” nie jest jedynym sięgającym popiersia portretem kobiety namalowanym przez Antonello da Messinę. „Zwiastowanie” to nazwa innego podobnego obrazu tego malarza, który przedstawia tę samą Dziewicę Maryję, tyle że w innej pozie: trzyma ona obiema rękami niebieski welon.
W obu starał się wyrazić poczucie duchowego związku kobiety wyższe siły. Jej wyraz twarzy, postawa rąk i głowy, a także spojrzenie mówią widzowi, że Maryja jest teraz daleko od świata śmiertelników. A czarne tło obrazów tylko podkreśla dystans Matki Bożej.
„Św. Hieronim w swojej celi”
W omówionych powyżej obrazach nie ma nawet minimalnego zainteresowania problematyką przekazania otaczającej przestrzeni. Ale w innych pracach malarz znacznie wyprzedził swój czas pod tym względem. Na obrazie „Św. Hieronim w swojej celi” przedstawia świętego czytającego przy pulpicie muzycznym. Jego biuro mieści się w gotyckiej sali, w której tylnej ścianie znajdują się okna wycięte na dwie kondygnacje. Na pierwszym planie obraz jest otoczony ramką i łukiem. Postrzegane są jako proscenium (technika powszechna w sztuce krajów położonych na północ od Alp). Musztardowy kolor kamienia podkreśla kontrast cienia i światła wewnątrz przypominającej jaskinię przestrzeni. Szczegóły obrazu (krajobraz w oddali, ptaki, przedmioty na półkach) są oddane z bardzo dużą dokładnością. Efekt ten można osiągnąć jedynie stosując farba olejna dość małe pociągnięcia. Jednak najważniejszą zaletą malarstwa da Messiny nie jest rzetelne oddanie szczegółów, ale stylistyczna jedność powietrza i światła.
Monumentalny ołtarz
W latach 1475-1476 artysta mieszkał w Wenecji. Tam namalował wspaniały ołtarz dla kościoła San Cassiano. Niestety, wcześniej Dzisiaj Zachowała się jedynie jego środkowa część, na której przedstawiona jest górująca na tronie Madonna z Dzieciątkiem. Po obu jej stronach stoją święci. Ołtarz ten należy do typu sacra konwersji. Oznacza to, że święci znajdują się w tej samej przestrzeni. A to jest przeciwieństwo formy do poliptyku podzielonego na części. Rekonstrukcja monumentalnego ołtarza opierała się na więcej późne prace Giovanniego Belliniego.
„Pieta” i „Ukrzyżowanie”
Malarstwo olejne Antonello, a dokładniej umiejętność przekazywania światła tą techniką, zostało bardzo wysoko ocenione przez jego kolegów-artystów. Od tego momentu koloryzm wenecki opierał się wyłącznie na rozwijaniu wielkiego potencjału nowego kierunku. Dzieła Da Messiny z okresu weneckiego mają tę samą tendencję konceptualną co jego wczesne prace. Mocno zniszczona Pieta, nawet w stanie zniszczonym, napełnia widza intensywnym poczuciem współczucia. Na pokrywie grobowca trup Chrystusa trzymają trzej aniołowie ze spiczastymi skrzydłami przecinającymi powietrze. Artysta przedstawił w zbliżeniu centralną postać.
Jest jakby dociśnięty do powierzchni płótna. Empatię dla ukazanego cierpienia osiągnął Antonello da Messina stosując powyższą technikę. „Ukrzyżowanie” to kolejny obraz malarza. Motywem przewodnim jest Pieta. Płótno przedstawia Jezusa ukrzyżowanego na krzyżu. Po jego prawej stronie siedzi Maryja, a po lewej stronie apostoł Jan. Podobnie jak Pieta, obraz ma na celu wzbudzenie w widzu empatii.
„Święty Sebastian”
Obraz ten jest przykładem rywalizacji Antonello w przedstawieniu heroicznej nagości i opanowaniu perspektywy linearnej ze swoimi kolegami z północnych Włoch. Na tle brukowanego placu ciało świętego przebite strzałami nabiera ogromnych rozmiarów. Schodząca w głąb przestrzeń, na pierwszym planie fragment kolumny oraz perspektywa z bardzo niskim punktem zbiegu wskazują, że malarz przy konstruowaniu kompozycji posłużył się zasadami geometrii euklidesowej.
- Antonello da Messina, którego obrazy opisano powyżej, przedstawiał swoich bohaterów zwykle na wysokości piersi, w zbliżeniu i na ciemnym tle.
- Według G. Vasariego Włoch udał się do Holandii, aby poznać tajemnicę nowa technologia malarstwo. Jednakże ten fakt nie udowodniono.
- Nie udało się jeszcze wiarygodnie ustalić, kto uczył bohatera tego artykułu malarstwa olejnego. Według plotek był to Van Eyck.
Antonello z Messyny, włoski artysta wczesnego renesansu, malował oczywiście nie tylko portrety.
Jednak to portret jest szczytem jego twórczości. Jego sztuka portretowa odcisnęła głębokie piętno na malarstwie weneckim końca XV wieku. początek XVI wieki
Z biografii
Antonello z Messyny. Autoportret
Artysta urodził się w mieście Mesyna (Sycylia) w latach 1429-1431. Ukończył prowincjonalną szkołę. Następnie przeniósł się do Neapolu (ok. 1450 r.), gdzie rozpoczął studia Colantonio(Niccolò Antonio). Wiele informacji o życiu Antonello zostało utraconych, wątpliwych lub kontrowersyjnych. Wiadomo jednak, że odkąd Colantonio studiował sztukę flamandzką, zwłaszcza twórczość Jana van Eycka, holenderskie tradycje malarskie znalazły oddźwięk w twórczości Antonello da Messina. A w jego dojrzałych dziełach szczególnie wyraźnie ujawniła się fuzja technik włoskich i holenderskich.
Colantonio był pierwszy Włoski artysta który zaczął malować olejami. Technikę czystego malarstwa olejnego zapożyczył od Jana van Eycka. I wtedy Antonello da Messina zaczął pracować w tej technice.
W latach 1475-1476 tak, Messina pracowała na zamówienie w Wenecji. Tam poznał wielu artystów, a szczególnie zaprzyjaźnił się z Giovannim Bellinim. Uważa się, że obrazy Antonello da Messina namalowane w Wenecji są najlepsze w jego twórczości.
Antonello da Messina „Ukrzyżowanie” (1475). Galeria Narodowa (Londyn)
Historia ewangelii przekazana jest przez artystę w stylu holenderskim i na swój własny sposób. Jak wiadomo, świadkami egzekucji Jezusa Chrystusa były 4 osoby (nie licząc ukrzyżowanych zbójców, żołnierzy rzymskich i stojących wokół): Jego Matka Maria, Ewangelista Jan, Maria Magdalena i Maria Kleopasowa. Ale Antonello da Messina przedstawia na swoim obrazie jedynie Dziewicę Maryję i Jana, którym Jezus powierzył opiekę nad swoją Matką: „Jezus, widząc Matkę i stojącego tu ucznia, którego umiłował, mówi do swojej Matki: Niewiasto! Oto Twój syn. Następnie mówi do ucznia: Oto Matka twoja! I odtąd uczeń ten wziął Ją do siebie” (Jana 19:26-27).
W tle obrazu jest przedstawiony rodzinne miasto artysta - Mesyna.
Antonello da Messina „Martwy Chrystus wspierany przez anioła”
Na jasnym tle trudno rozpoznać rodzinne miasto artysty, Messynę, ale wyraźnie wyłaniają się postacie Chrystusa i anioła. Anioł cicho płacze, jego oczy pociemniały, powieki zrobiły się czerwone, dwie prawie niewidoczne łzy zostawiły mokre ślady na jego twarzy...
Antonello da Messina „Ecce Homo” („Oto człowieku”). Piacenza, Muzeum Miejskie
„Oto człowiek” – słowa Poncjusza Piłata o Jezusie Chrystusie.
Widok ludzkiego cierpienia jest nieznośnie bolesny. Nagi Chrystus, ze sznurem na szyi i łzami na twarzy, patrzy na nas. Postać niemal całkowicie wypełnia pole obrazu; interpretacja fabuły odchodzi od abstrakcji ikonograficznej w stronę oddania fizycznej i psychologicznej rzeczywistości obrazu Chrystusa, co zmusza do skupienia się na znaczeniu Jego cierpienia.
Portrety autorstwa Antonello da Messina
Antonello był Włochem z urodzenia, ale dzięki wykształceniu artystycznemu w dużej mierze należał do tradycji malarskiej północnej Europy. Był jednym z najwybitniejszych portrecistów swoich czasów. Prawie jedna trzecia jego zachowanych dzieł to portrety.
Styl artysty wyróżnia się techniczną wirtuozerią oraz szczególną dbałością o szczegóły i głębię tła. Wszystkie te cechy są również charakterystyczne dla jego portretów, które od 1470 roku stały się głównym gatunkiem jego twórczości. Gatunek portretów Antonello charakteryzuje się cechami sztuki holenderskiej: ciemnym, neutralnym tłem, dokładnym odwzorowaniem mimiki modelki. Artysta uważany jest za mistrza portretu w trzech czwartych popiersia. Właściwie to on jest pierwszy Włoski mistrz portret sztalugowy. Zachowało się około 10 jego wiarygodnych portretów, zajmuje on jednak bardzo ważne miejsce w rozwoju portretu sztalugowego wczesnego renesansu.
Antonello z Messyny. „Portret mężczyzny (prawdopodobnie „Autoportret”). Galeria Narodowa (Londyn)
Jego kompozycje portretowe pozostają praktycznie niezmienione, ponieważ... oparł się na ugruntowanej tradycji portretu holenderskiego: maluje modelkę zawsze do biustu, z parapetem, zawsze w nakryciu głowy i patrząc bezpośrednio na widza. Nigdy nie maluje rąk i nie przedstawia akcesoriów.
Dzięki parapetowi na pierwszym planie i ramie perspektywicznej nieco cofnięte w głąb popiersie portretowe nabiera przestrzenności, a punkt widzenia nieco poniżej nadaje obrazowi nutę monumentalności.
Na „kamiennym” parapecie zawsze znajduje się zmięta kartka papieru „przymocowana” kroplą laku, z napisem „Antonello Messinets napisał do mnie” i datą.
Światło na portrecie pada zazwyczaj z lewej strony, w stronę twarzy. Cienie subtelnie modelują twarz.
Bliskość podkreślaliśmy już wielokrotnie gatunek portretowy Antonello do sztuki holenderskiej. Tak więc nowoczesne metody badań rentgenowskich pokazują, że technika malarska, głębokie i kolorowe odcienie portretów Antonello są identyczne pod względem technicznym z malarstwem holenderskim.
Ale metoda Antonello ma również swoje własne cechy. Jego rysunek jest celowo zaokrąglony i uproszczony, portrety są bardziej uogólnione. A niektórzy krytycy sztuki dostrzegają w nich nawet podobieństwo do okrągłej, malowanej rzeźby, bo... kształty twarzy mają trójwymiarowy obraz.
Za najwcześniejszy portret autorstwa Antonello da Messina uważany jest „Portret nieznanego mężczyzny” z Cefalu.
Antonello da Messina „Portret mężczyzny” (Cefalu)
W odróżnieniu od portretów holenderskich postać na tym obrazie się uśmiecha. Antonello był pierwszym artystą XV wieku, który odkrył wyrazistość uśmiechu.
„Kondotier” (1475)- jeden z najbardziej „holenderskich” portretów Antonello pod względem techniki wykonania i jeden z najbardziej włoskich w duchu.
Imię klienta płótna jest nieznane.
Odważny młody człowiek patrzy na widza. Nie stara się nikogo zadowolić, ale patrzy arogancko i jakby z groźbą i pogardą. Ciemne tło a ciemne ubrania kontrastują z dobrze oświetloną twarzą – w istocie taki był cel artysty: skupienie uwagi widza wyłącznie na twarzy.
Sam artysta nie nadał tytułu obrazowi, nadali go później sami widzowie. W tej osobie widzowie widzieli kondotiera (dowódcę oddziałów wojskowych (kompanii), którzy służyli gminom-miastom i władcom i składali się głównie z cudzoziemców, czyli w rzeczywistości najemnika).
Spojrzenie „kondotiera” jest nudne, intensywne i zamrożone. Punkt widzenia artysty jest nieco powyżej, więc twarz zyskuje większą ruchliwość, oczy są bardziej skośne, cienie tworzą wyraźniejszy relief twarzy.
Antonello da Messina „Portret starca” (Turyn)
Portret starca uważany jest za arcydzieło tamtych czasów. Artysta przedstawił mężczyznę z nutą ironicznej pogardy na twarzy. Wrażenie to uzyskuje się poprzez mocne przesunięcie punktu widzenia w dół. Dzięki tej technice cechy sztuki portretowej Antonello są szczególnie ostre: źrenice bohatera poruszają się gwałtownie; głowa wydaje się obracać, podążając za szybkim spojrzeniem.
Krytycy sztuki zwracają uwagę na podkreślaną demokrację obrazów tworzonych przez artystę. Antonello da Messina ukazuje ich ludzką, osobistą wyjątkowość, a nie klasową ekskluzywność.
Antonello da Messina zmarł w Wenecji w 1479 roku. Jego obrazy są bardzo rzadkie; znaczna ich część przechowywana jest w Akademii Weneckiej w Londynie galerię narodową oraz w Berlinie; w Wiedniu znajduje się jego „Zbawiciel w grobie”, w Mesynie – malowidła kościelne. Jego twórczość wywarła znaczący wpływ na rozwój malarstwa wczesnego renesansu.
