W świecie sztuki tak ogromna ilość dzieła, które zszokowały cały świat i przełamując utarte stereotypy, pozostawiły ogromny ślad w historii. Twórcy światowej sławy arcydzieł malarstwa postawili przed społeczeństwem wyjątkowe wyzwanie, które zmieniło jego wyobrażenie o pięknie i rozszerzyło ustalone granice. Ponieważ w historii sztuki takich rewolucyjnych dzieł jest wiele i nie sposób ich wszystkich omówić, postanowiliśmy zwrócić uwagę na 10 najbardziej słynne obrazy artystów z różnych stuleci.
Mona Lisa (La Gioconda) – Leonardo da Vinci
Mona Lisa
Obraz „Mona Lisa” („La Gioconda”) Leonarda da Vinci jest prawdopodobnie najsłynniejszym dziełem geniuszu. Ten obraz jest naprawdę piękny i bezcenny. Znajduje się w Muzeum Luwru. Arcydzieło powstało w latach 1514–1515. Do niedawna sądzono, że obraz powstał wcześniej – w 1503 roku.
Obraz przedstawia żonę handlarza jedwabiem z Florencji, Francesco del Gioconda, Lisę Gherardini, dlatego najpierw Włosi, a potem Francuzi zaczęli nazywać obraz „Giocondą”. Znany historyk W XVI wieku Giorgio Vasari był zachwycony portretem i w swojej książce „Życie wybitnych włoskich architektów, rzeźbiarzy i artystów” nazwał go skróconą wersją słowa madonna („moja pani”) – Mona Lisa.
W procesie pracy nad obrazem artysta poprzez staranną kompozycję, łagodną gamę tonów i techniki malarskie osiągnął tę harmonię, dzięki której obraz widzimy jakby przez niewidzialną mgłę. Ta lekka powłoka kryje drobne detale, zmiękcza kontury i tworzy niewidoczne przejście pomiędzy kształtem i kolorem. Leonardo da Vinci bardzo dał naszej wyobraźni, dlatego Gioconda na przestrzeni wieków nie przestaje zadziwiać koneserów sztuki, patrząc na nas z portretu jak na żywą.
Obraz bardzo trudno opisać słowami: im dłużej widz na niego patrzy, tym bardziej na niego oddziałuje. Przesyca się jego magnetyzmem i zaczyna odczuwać ten ponętny urok, który od wieków nie przestaje urzekać ludzi na całym świecie.
Czarny kwadrat – Kazimierz Malewicz
Obraz Kazimierza Malewicza „Plac Czarnej Suprematysty”, namalowany w 1915 roku, do dziś pozostaje jednym z najbardziej skandalicznych, znanych i dyskutowanych dzieł sztuki rosyjskiej. To arcydzieło jest częścią serii prac artysty o charakterze suprematystycznym, która obejmowała także obrazy „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż”. W cyklu tym Malewicz próbował eksplorować podstawowe możliwości kolorystyczne i kompozycyjne.
Płótno prezentowane jest w formie małego płótna o szerokości i długości 79,5 centymetra. Główne tło pracy jest białe, pośrodku znajduje się wizerunek dużego czarnego kwadratu. Jak twierdzi artysta, nad płótnem pracował kilka miesięcy.
Warto zaznaczyć, że Malewicz nie od razu przystąpił do malowania obrazu. Zwiastunem jej pojawienia się były prace nad scenografią opery „Zwycięstwo nad słońcem”. W szczególności mistrz postanowił zastąpić jedną z dekoracji (słońce) czarnym kwadratem. W zamyśle artysty technika ta miała pomóc mu przekazać ideę triumfu ludzkiej twórczości nad naturą.
Krytycy zareagowali dwuznacznie na to dzieło Malewicza. Część z nich argumentowała nawet, że obraz jest współczesną alternatywą dla ikon, że obraz świadczy o poszukiwaniu jakiejś nowej religii, o chaosie świata. Według samego artysty „Czarny kwadrat” jest swego rodzaju symbolem szczytu sztuki i jednocześnie jej końca.
Nie można zaprzeczyć, że obraz przedstawia tajemniczą otchłań, która urzeka i daje nieskończony lot wyobraźni.
Autoportret z koroną cierniową i kolibrem – Frida Kahlo
Słynny obraz Meksykański artysta Autoportret Fridy Kahlo z koroną cierniową i kolibrem powstał w 1940 roku. Ten autoportret genialnej kobiety wyraża ciężkość strapienie, którego doświadczyła po rozwodzie z mężem, artystą Diego Riverą. Ból ten objawia się w postaci cierni, które krępują jej szyję. Następnie, po zerwaniu z mężem, Frida Kahlo powiedziała: „W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki” – powiedziała Frida. - Pierwszy to tramwaj, drugi to Diego. To drugie jest gorsze.”
Krzyk – Edvard Munch
Obraz „Krzyk” norweskiego artysty ekspresjonisty Edvarda Muncha powstał w latach 1893–1910. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest postać przedstawiona pośrodku płótna. krzyczący mężczyzna. Na wykrzywionej przerażeniem twarzy widz widzi bezgraniczną rozpacz na granicy szaleństwa. Artysta za pomocą dość prostych środków przekazał potężne ludzkie emocje.
„Krzyk” to symbol ekspresjonizmu, swego rodzaju preludium do sztuki XX wieku. Dzieło Muncha do dziś pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych i tajemniczych w malarstwie światowym. Niektórzy eksperci sugerują nawet, że fabuła dzieła jest wytworem niezdrowej wyobraźni osoby chorej psychicznie.
Widzowie też widzą to inaczej: niektórzy uosabiają to przeczuciem katastrofy, inni uważają, że autor namalował obraz, inspirowany wizerunkiem mumii. Każdy widzi w niej coś innego.
Dziewczyna z perłą – Jan Vermeer
Słynne dzieło holenderskiego artysty Jana Vermeera „Dziewczyna z perłą” („Dziewczyna w turbanie”) często nazywane jest holenderską Mona Lisą. Obraz namalowano około 1665 roku. Niewiele wiadomo o tym obrazie. Istnieje kilka wersji tego, kto jest przedstawiony na obrazie, czy autor namalował go na zamówienie i kim był klient. Według jednego z nich Vermeer przedstawił na płótnie swoją córkę Marię.
Zdecydowanie jest to dzieło niezwykłe, posiadające wyjątkową dynamikę. Artystka oddała w pracy moment, w którym modelka odwraca głowę i patrzy na osobę, którą właśnie zauważyła. Autorka zwróciła uwagę widza na perłowy kolczyk w uchu dziewczyny. Mistrzowi udało się przekazać więź między młodą kobietą a artystą. Jej postać żyje osobnym życiem, a jej głowa patrzy w inną stronę.
Autoportret z odciętym uchem i fajką – Vincent Van Gogh
Jego słynny „Autoportret z odciętym uchem i fajką” jest holenderski i Artysta francuski Vincent van Gogh namalował w 1889 roku podczas pobytu w Arles. Artysta cierpiał choroba psychiczna z powodu zwiększonego postrzegania rzeczywistości i braku równowagi psychicznej.
Portret powstał po tym, jak Van Gogh w przypływie szaleństwa odciął sobie płatek ucha po kłótni z Gauguinem z powodu różnic twórczych. Najpierw Van Gogh rzucił w głowę artysty szklanką, a następnie rzucił się na niego z brzytwą. Jeszcze tego samego wieczoru okaleczył się.
Po zbadaniu obrazu zauważymy, że tło jest podzielone na dwie równe części: dolna strefa jest czerwona, górna strefa jest pomarańczowa z żółtymi plamami. Autor przedstawił siebie ze zniekształconymi rysami twarzy i zagubionym spojrzeniem.
Ostatnia wieczerza – Salvador Dali
Słynny mistrz surrealizmu Salvador Dali stworzył „Ostatnią wieczerzę” w 1955 roku. Obraz znajduje się w Waszyngtonie Galeria Narodowa. Ta praca artysta malował skomplikowanymi technikami, wykorzystując materiały fotograficzne. Obraz przedstawia tradycyjną fabułę ukazaną z futurystycznego punktu widzenia.
Dali przedstawił Jezusa Chrystusa i jego wyznawców zgromadzonych przy jednym stole. Praca odbija się echem i jaskrawo kontrastuje z słynny obraz pędzle Leonarda da Vinci. Jednak na płótnie Dali sceneria i postacie są inne, przedstawione z minimalizmem i autentycznością.
Obraz przekazuje widzowi swego rodzaju przesłanie moralne. Praca przepełniona jest światłem i lekkością. Z przedstawionych na nim okien widzimy coś niesamowitego piękny krajobraz z jasnym błękitne niebo i srebrzyste pasma górskie.
Olimpia – Edouarda Maneta
Olimpia – Edouarda Maneta
Został namalowany obraz „Olimpia”. Francuski impresjonista Edouarda Maneta w 1863 roku. Słusznie zajmuje zaszczytne miejsce obok innych arcydzieł malarstwa światowego.
Jednak w 1865 roku na Salonie Paryskim, dzięki tej pracy, nie było głośny skandal. Faktem jest, że przed Manetem nagie kobiety były przedstawiane na obrazach jako standard duchowego piękna. A to dzieło Maneta zostało uznane za fizycznie brzydkie i zdeprawowane. Ze względów moralnych artystom pozwolono przedstawiać wyłącznie nagie bohaterki starożytne mity, postacie historyczne lub biblijne. Natomiast impresjonista złamał tę zasadę.
Jego Olimpia była uważana za przedstawicielkę „ najstarszy zawód", która właśnie otrzymała bukiet od kochanka. Społeczeństwo również nie zaakceptowało nazwy obrazu, ponieważ tak nazywano skorumpowane kobiety, a na artystę spadły obraźliwe kpiny.
Dora Maar z kotem – Pablo Picasso
Dora Maar z kotem
Jeden z najdroższych obrazów świata, „Dora Maar z kotem” Pabla Picassa, został namalowany przez artystę w 1941 roku. Przedstawia kochankę artysty, Dorę Maar, siedzącą na krześle z małym kotkiem na ramieniu.
Na prawie wszystkich obrazach Picassa Dora wygląda przerażająco, co tłumaczy się faktem, że zostały namalowane w trudnym okresie ich związku. Oprócz wojna światowa odcisnął piętno na życiu i twórczości hiszpańskiego mistrza. Związek Dory Maar i Pabla Picassa nie był bynajmniej romantyczny; był raczej połączeniem dwóch twórczych osobowości.
W pracy „Dora Maar z kotem” artystka podkreśliła ostrość paznokci poprzez wizerunek czarnego kota.
Jeden: numer 31 – Jackson Pollock
Koniec lat czterdziestych XX wieku Amerykański artysta Wynalazł Jackson Pollock nowa technologia w malarstwie - malował na dużych płótnach, kładąc je na podłodze. Jego obrazy powstały w wyniku rozpryskiwania farby z pędzli, nie dotykał nimi płótna.
Podczas pracy nad obrazami posługiwał się patyczkami, łyżkami, nożami oraz polewał farbą lub mieszał farbę z piaskiem i potłuczonym szkłem.
Światowa kolekcja malarstwa liczy kilkadziesiąt tysięcy obrazów, z czego ponad sto uznawanych jest za największe arcydzieła świata. Uważa się, że jeśli ktoś zna twórczość co najmniej dziesięciu do piętnastu artystów, do czyich rąk oni należą liczne dzieła, to można go już nazwać kulturalnym i wykształconym (przynajmniej w dziedzinie malarstwa). Ale nie chodzi o pretensjonalne przełykanie „oceny” - te obrazy przedstawiają mądrość, subtelność, indywidualność, sukces, wielkość, pracę... Obrazy wielkich artystów zawierają sakralne znaczenie, a ten, który jest w stanie uważaj, że jest to naprawdę wykształcone i mądre. Następnie porozmawiamy o dziesięciu najsłynniejszych obrazach na świecie. Ta lista nie jest oceną ani niczym podobnym - tylko małą częścią wszechświata, która nazywa się Art.
1. Mona Lisa (Leonardo da Vinci)
Na świecie jest prawdopodobnie niewielu cywilizowanych ludzi (nie mówiąc już o dzikie plemiona w dziewiczych miejscach na planecie), którzy nie wiedzą, jak wygląda Mona Lisa Leonarda da Vicni, a tym bardziej - ci, którzy nie słyszeli o tym słynnym obrazie. Dziś znajduje się w Luwrze (Paryż). Mona Lisa swoją sławę zawdzięcza fatalnemu wydarzeniu – na początku ubiegłego wieku obraz został skradziony przez jednego z pracowników tego muzeum. Przez dwa lata cała prasa światowa niestrudzenie omawiała tę sprawę. Jeszcze jedno ciekawy punkt godny wielu lat światowej dyskusji jest uśmiech Giocondy. Ponadto pojawiają się nawet stwierdzenia, że zdjęcie przedstawia młodego mężczyznę.
2. Ostatnia wieczerza (Leonardo da Vinci)
Ostatnia Wieczerza– jeden z najlepsze obrazy sztuka światowa. Jeśli poprzedni obraz został skradziony z muzeum i zniknął z widoku publicznego na dwa lata, to obraz ten ma naprawdę tragiczną przeszłość. Jest to fresk znajdujący się w jednym z mediolańskich klasztorów. Ostatnia Wieczerza była ozdobą budowli nawet w czasach, gdy pełniła ona funkcję zbrojowni, więzienia i podlegała bombardowaniom. Fresk był odnawiany co najmniej pięć razy. Przedstawia Jezusa z dwunastoma uczniami siedzących wokół stołu. Obraz ma ogromne znaczenie nie tylko dla sztuki światowej, ale także dla religii, zwłaszcza prawosławia.
3. Madonna Sykstyńska (Raphael Santi)
Współczesnym Leonardo da Vicni był Raphael Santi, który namalował jeden z najsłynniejszych obrazów - Madonnę Sykstyńską. Warto zauważyć, że „platformą” dla obrazu nie była drewniana deska, jak w zdecydowanej większości przypadków w ówczesnym malarstwie, ale płótno. Drugim punktem jest jego rozmiar: 265x196 centymetrów. Ogromny obraz ręcznie wykonany najdrobniejsze szczegóły (np. tło Obrazy składają się z twarzy aniołów, które wielu początkowo myli z chmurami) – to gigantyczne dzieło! Płótno przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem w otoczeniu św. Sykstusa i św. Barbary. Wiadomo, że opiekunki do Madonna Sykstyńska stał się jego ukochanym (dla główny bohater), tata Julius i siostrzenica artysty (odpowiednio dla pozostałych dwóch postaci).
4. Nocna straż (Rembrandt)
« Nocna straż„to jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta. Początkowo dzieło to nazywało się zupełnie inaczej. Jednak historycy sztuki, którzy odkryli go około dwa wieki temu, sądzili, że akcja rozgrywa się w nocy i obraz otrzymał obecną nazwę. W rzeczywistości akcja toczy się w dzień, a jej ciemność jest konsekwencją sadzy. Ale świat rozpoznał ten obraz jako „Nocną straż” i do dziś ta nazwa pozostała niezmieniona. Wśród największe obrazyświecie, jest to rzadki przypadek, gdy nazwa dzieła nie zachowała się w oryginale, lecz została praktycznie wymyślona „na miejscu”.
5. Gwiaździsta noc (Vincent Van Gogh)
Zaleta sztuka współczesna Stało się także malarstwo Van Gogha Gwiaździsta noc" Ciekawostką jest to, że artysta napisał to dzieło z pamięci, choć on i wielu innych artystów maluje przede wszystkim z życia – czegoś lub kogoś. Ciekawe jest również to, że w tym czasie artysta przebywał w szpitalu psychiatrycznym, ponieważ cierpiał na ataki szaleństwa. Tak szalony artysta namalował światowe arcydzieło, tak praktycznie stworzył nowy kierunek w sztuce, tak uwiecznił swoje imię. A świat widział sporo szaleńców i szalonych ludzi, którzy okazali się geniuszami. A świat nadal śmieje się z szaleńców!
6. Trwałość pamięci (Salvador Dali)
„Trwałość pamięci” jest jedną z najbardziej słynne dzieła Salvadora Dali. Obraz znajduje się w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Kontynuując temat szaleńców i geniuszy, warto powiedzieć, że artysta wpadł na pomysł napisania dzieła, gdy… zobaczył ser topiony! Skojarzenia, jakie produkt wywołał u Dalego, skłoniły artystę do przedstawienia swoich pomysłów na płótnie właśnie w takiej formie. Dali przyznał to publicznie publicznie, nawet nie próbując ukrywać osobliwej osobliwości, która skłoniła go do namalowania obrazu. A wracając wieczorem w dniu malowania płótna z kina, ukochana Salvadora proroczo oświadczyła, że kto raz zobaczy „Trwałość pamięci”, nie będzie w stanie jej zapomnieć.
7. Narodziny Wenus (Sandro Botticelli)
Do najsłynniejszych obrazów na świecie należą „Narodziny Wenus” Sandro Botticellego. Płótno przynajmniej się znajduje słynna galeria Uffizi, który znajduje się we Florencji. Na obrazie artysta przedstawił mitologię narodzin bogini Afrodyty: płynie ona przez morze do brzegu na jednej z połówek muszli, prowadzona przez Zefira (boga zachodniego wiatru), który będąc w ramionach swojej żony, wypełnia strumienie wiatru kwiatami. Grace czeka na nią na brzegu, przygotowując się do okrycia bogini płaszczem. Botticelli użył żółtka jaja jako warstwy ochronnej obrazu, dzięki czemu obraz zachował się doskonale do dziś.
8. Dziewiąta fala (Aiwazowski)
Znakomita praca artysta domowy„Dziewiąta fala” Iwana Aiwazowskiego pozwala nam być naprawdę dumnymi z faktu, że wśród najwspanialszych dzieł świata sztuki piękne jest też nasz wkład. Aivazovsky znany jest z tego, że jego artystyczna pasja związana była z przedstawianiem morza - poświęcił temu całą swoją karierę artystyczną. „Dziewiąta fala” zyskała ogromne ogólnoświatowe powołanie i znalazła się na jednym ze stu najwspanialszych obrazów świata.
9. Wrażenie. Wschodzące słońce (Claude Monet)
Płótno Claude'a Moneta „Impresja. Wschodzące Słońce”, przechowywany w paryskim muzeum, zapoczątkował cały kierunek malarstwa – impresjonizm. Dzieło to narodziło się wcześnie rano na jednym ze starych francuskich wybrzeży, jak widać, z życia. Clone Monet, wykorzystując cały swój kunszt, starał się oddać ulotne uczucie przyjemności z jednej chwili, co jest esencją impresjonizmu, który zaczął się rozwijać w kolejnych latach. A nazwa tego nurtu w sztuce wzięła się od pierwszego słowa w tytule obrazu, które po francusku brzmi jak „impressio”.
Jeśli myślisz, że wszyscy wielcy artyści są już w przeszłości, to nie masz pojęcia, jak bardzo się mylisz. W tym artykule dowiesz się o najbardziej znanych i utalentowanych artystach naszych czasów. I wierzcie mi, ich dzieła pozostaną w Waszej pamięci nie mniej głęboko, niż dzieła mistrzów minionych epok.
Wojciecha Babskiego
Wojciech Babski – nowoczesny Polski artysta. Skończył studia w języku śląskim Instytut Politechniczny, ale związał się z . W ostatnio przyciąga głównie kobiety. Koncentruje się na wyrażaniu emocji, stara się uzyskać jak największy efekt prostymi środkami.
Uwielbia kolor, ale często sięga po odcienie czerni i szarości, aby uzyskać jak najlepsze wrażenie. Nie boi się eksperymentować z różnymi nowymi technikami. Ostatnio zyskuje coraz większą popularność za granicą, głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie z sukcesem sprzedaje swoje prace, które znajdują się już w wielu prywatnych kolekcjach. Oprócz sztuki interesuje się kosmologią i filozofią. Słucha jazzu. Obecnie mieszka i pracuje w Katowicach.
Warrena Changa
Warren Chang to współczesny amerykański artysta. Urodzony w 1957 r. i wychowany w Monterey w Kalifornii, ukończył z wyróżnieniem Art Center College of Design w Pasadenie w 1981 r., gdzie uzyskał tytuł BFA. Przez następne dwie dekady pracował jako ilustrator dla różne firmy w Kalifornii i Nowym Jorku, zanim w 2009 roku rozpoczął karierę profesjonalnego artysty.
Jego obrazy realistyczne można podzielić na dwie główne kategorie: biograficzne obrazy do wnętrz oraz obrazy przedstawiające ludzi przy pracy. Jego zainteresowanie tym stylem malarstwa sięga twórczości XVI-wiecznego artysty Johannesa Vermeera i obejmuje tematy, autoportrety, portrety członków rodziny, przyjaciół, studentów, wnętrza pracowni, sale lekcyjne i domy. Jego celem jest tworzenie nastroju i emocji w swoich realistycznych obrazach poprzez manipulację światłem i użycie stonowanych kolorów.
Chang zasłynął po przejściu na tradycyjne sztuki piękne. W ciągu ostatnich 12 lat zdobył wiele nagród i wyróżnień, z których najbardziej prestiżowym jest Master Signature od Oil Painters of America, największej społeczności zajmującej się malarstwem olejnym w Stanach Zjednoczonych. Tylko jedna osoba na 50 ma szansę otrzymać tę nagrodę. Warren obecnie mieszka w Monterey i pracuje w swojej pracowni, a także wykłada (znany jako utalentowany nauczyciel) w Akademii Sztuki w San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni – Włoski artysta. Urodzony w Blair, 15 października 1955 r. Uzyskał dyplom ze scenografii w Instytucie Sztuki w Spoleto. Jako artysta jest samoukiem, gdyż samodzielnie „zbudował dom wiedzy” na fundamencie położonym w szkole. Zaczął malować olejami w wieku 19 lat. Obecnie mieszka i pracuje w Umbrii.
Wczesne obrazy Bruniego zakorzenione są w surrealizmie, jednak z czasem zaczyna on skupiać się na bliskości lirycznego romantyzmu i symboliki, wzmacniając to połączenie wyjątkowym wyrafinowaniem i czystością swoich bohaterów. Obiekty animowane i nieożywione zyskują jednakową dostojność i wyglądają niemal hiperrealistycznie, ale jednocześnie nie chowają się za kurtyną, ale pozwalają dojrzeć istotę swojej duszy. Wszechstronność i wyrafinowanie, zmysłowość i samotność, troskliwość i płodność to duch Aurelio Bruni, karmiony splendorem sztuki i harmonią muzyki.
Aleksander Balos
Alkasander Balos to współczesny polski artysta specjalizujący się w malarstwie olejnym. Urodzony w 1970 w Gliwicach, od 1989 mieszka i pracuje w USA, w Shasta w Kalifornii.
Już w dzieciństwie uczył się plastyki pod okiem ojca Jana, artysty-samouka i rzeźbiarza, dzięki czemu wczesny wiek działalność artystyczna uzyskała pełne wsparcie obojga rodziców. W 1989 roku, w wieku osiemnastu lat, Balos wyjechał z Polski do Stanów Zjednoczonych, gdzie przebywał nauczyciel szkoły a pracująca na pół etatu artystka Katie Gaggliardi zachęcała Alkasandera do zapisania się szkoła artystyczna. Następnie Balos otrzymał pełne stypendium na Uniwersytecie Milwaukee w stanie Wisconsin, gdzie studiował malarstwo pod kierunkiem profesora filozofii Harry'ego Rosina.
Po ukończeniu studiów w 1995 roku z tytułem licencjata Balos przeniósł się do Chicago, aby rozpocząć studia w School of Fine Arts, której metody opierają się na twórczości Jacques-Louis Davida. Realizm figuratywny i portret stanowił większość prac Balosa w latach 90. i na początku XXI wieku. Dziś Balos wykorzystuje postać ludzką do uwypuklenia cech i wad ludzkiej egzystencji, nie proponując żadnych rozwiązań.
Tematyka kompozycji jego obrazów przeznaczona jest do samodzielnej interpretacji przez widza, dopiero wtedy obrazy nabiorą prawdziwego znaczenia czasowego i subiektywnego. W 2005 roku artysta przeniósł się do Północnej Kalifornii, od tego czasu tematyka jego prac znacznie się poszerzyła i obejmuje obecnie bardziej swobodne metody malarskie, w tym abstrakcję i różne style multimedialne, które pomagają wyrażać idee i ideały egzystencji poprzez malarstwo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks – nowoczesna Amerykański artysta. Urodzony w 1977 roku w Ridgewood w stanie New Jersey. Malowaniem zacząłem się interesować już jako dziecko. Studiował w New School w Nowym Jorku i Uniwersytet Państwowy Montclair i ukończył Boston College w 1999 roku z tytułem licencjata. W tym samym czasie studiowała malarstwo w Akademii Lorenzo de' Medici we Florencji.
Następnie kontynuowała studia w ramach studiów magisterskich w New York Academy of Art na wydziale Sztuki Figuratywnej, które ukończyła w 2001 roku. W 2006 roku ukończyła Fullerton College. Przez pewien czas wykładała na uniwersytetach i instytucje edukacyjne na terenie całego kraju uczyła malarstwa w New York Academy of Art, a także na Montclair State University i Lyme Academy of Art College.
„Używając filtrów takich jak szkło, winyl, woda i para, zniekształcam ludzkie ciało. Filtry te umożliwiają tworzenie duże obszary abstrakcyjny projekt, z którego prześwitują kolorowe wyspy - części ludzkiego ciała.
Moje obrazy się zmieniają nowoczesny wygląd do ustalonych już, tradycyjnych póz i gestów kąpiących się kobiet. Mogłyby wiele powiedzieć uważnemu widzowi o tak pozornie oczywistych rzeczach, jak zalety pływania, tańca i tak dalej. Moi bohaterowie przyciskają się do szyby kabiny prysznicowej, zniekształcając własne ciała, uświadamiając sobie, że w ten sposób wpływają na notoryczne męskie spojrzenie na nagą kobietę. Miesza się grube warstwy farby, aby z daleka imitować szkło, parę, wodę i ciało. Jednak z bliska niesamowite właściwości fizyczne farba olejna. Eksperymentując z warstwami farby i koloru, znajduję punkt, w którym abstrakcyjne pociągnięcia pędzla stają się czymś innym.
Kiedy po raz pierwszy zacząłem malować ludzkie ciało, od razu byłem nim zafascynowany, a nawet miałem obsesję i wierzyłem, że muszę malować jak najbardziej realistycznie. „Wyznawałem” realizm, aż zaczął się on rozwikłać i ujawnić same w sobie sprzeczności. Obecnie badam możliwości i potencjał stylu malarstwa, w którym spotykają się malarstwo przedstawiające i abstrakcja – jeśli oba style będą mogły współistnieć w tym samym momencie, zrobię to”.
Antonia Finelliego
Włoski artysta – „ Obserwator czasu” – Antonio Finelli urodził się 23 lutego 1985 roku. Obecnie mieszka i pracuje we Włoszech pomiędzy Rzymem a Campobasso. Jego prace wystawiane były w kilku galeriach we Włoszech i za granicą: Rzymie, Florencji, Novarze, Genui, Palermo, Stambule, Ankarze, Nowym Jorku, a także znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych.
Rysunki ołówkiem „ Obserwator czasu„Antonio Finelli zabiera nas w wieczną podróż świat wewnętrzny ludzka tymczasowość i związana z nią skrupulatna analiza tego świata, której głównym elementem jest upływ czasu i ślady, jakie pozostawia na skórze.
Finelli maluje portrety osób w każdym wieku, płci i narodowości, których mimika wskazuje na upływ czasu, a artysta pragnie także znaleźć dowody bezlitosności czasu na ciałach swoich bohaterów. Antonio definiuje swoje dzieła jednym: nazwa zwyczajowa: „Autoportret”, ponieważ w swoich rysunkach ołówkiem nie tylko przedstawia osobę, ale pozwala widzowi kontemplować prawdziwe rezultaty upływ czasu w człowieku.
Flaminię Carloni
Flaminia Carloni to 37-letnia włoska artystka, córka dyplomaty. Ma trójkę dzieci. Przez dwanaście lat mieszkała w Rzymie, a przez trzy lata w Anglii i Francji. Ukończyła historię sztuki w BD School of Art. Następnie uzyskała dyplom konserwatora dzieł sztuki. Zanim znalazła swoje powołanie i całkowicie poświęciła się malarstwu, pracowała jako dziennikarka, kolorystka, projektantka i aktorka.
Pasja Flaminii do malarstwa zrodziła się w dzieciństwie. Jej głównym medium jest olej, ponieważ uwielbia „uczesać la pate” i bawić się materiałem. Podobną technikę rozpoznała w twórczości artysty Pascala Torui. Flaminia inspiruje się wielkimi mistrzami malarstwa, takimi jak Balthus, Hopper czy François Legrand, a także różnymi ruchami artystycznymi: sztuką uliczną, realizmem chińskim, surrealizmem i realizmem renesansowym. Jej ulubionym artystą jest Caravaggio. Jej marzeniem jest odkrycie terapeutycznej mocy sztuki.
Denis Czernow
Denis Czernow – utalentowany Ukraiński artysta, urodzony w 1978 roku w Samborze, obwód lwowski, Ukraina. Po ukończeniu Charkowskiej Szkoły Artystycznej w 1998 roku pozostał w Charkowie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Studiował także na Wydziale Grafiki Państwowej Akademii Projektowania i Sztuki w Charkowie, którą ukończył w 2004 roku.
Regularnie uczestniczy w wystawach sztuki, dotychczas odbyło się ich ponad sześćdziesiąt, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Większość dzieł Denisa Chernova znajduje się w kolekcjach prywatnych na Ukrainie, w Rosji, Włoszech, Anglii, Hiszpanii, Grecji, Francji, USA, Kanadzie i Japonii. Niektóre prace zostały sprzedane w Christie's.
Denis posługuje się szeroką gamą technik graficznych i malarskich. Rysunki ołówkiem to jedna z jego ulubionych metod malarskich, lista jego tematów rysunki ołówkiem jest także bardzo różnorodny, maluje pejzaże, portrety, akty, kompozycje rodzajowe, ilustracje książkowe, literackie i rekonstrukcje historyczne i fantazje.
Co roku setki obrazów trafiają pod młotek do kolekcji prywatnych. Kolekcjonerzy wydają miliony dolarów na powiększanie swoich prywatnych kolekcji. Nie zawsze najlepiej słynne obrazy– najbardziej drogie obrazy. Najsłynniejsze obrazy świata należą do świata słynne muzea i dosłownie są bezcenne. Przyjrzyjmy się różnym muzeom na całym świecie i przyjrzyjmy się tym słynnym dziełom.
„Narodziny Wenus”
Obraz ten namalował wielki florencki artysta Sandro Botticelli w latach 1485-1487. Przedstawia wyłaniającą się z niej boginię Wenus (w mitologii greckiej – Afrodytę). piana morska. Dziś obraz ten można oglądać w Muzeum Uffizi we Florencji.
„Lilie wodne”
Monet spędził 43 lata swojego życia w Giverny (mała miejscowość oddalona 80 km od Paryża). Wynajął dom od normańskiego właściciela ziemskiego i kupił sąsiednią działkę, na której znajdował się staw. Następnie artysta założył w tym miejscu dwa ogrody, z których jeden znajdował się na wodzie. W twórczości artysty istotne miejsce zajmują motywy ogrodów wodnych. Prace z tej serii rozprzestrzeniły się po muzeach na całym świecie, jednak pokaźna grupa dzieł prezentowana jest w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.
„Nocna straż”
Ukończony w 1642 roku, u szczytu złotego wieku Holandii, Straż nocna jest jednym z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna. Obraz przedstawia występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Koka i porucznika Willema van Ruytenburga. Obraz jest prezentowany w Muzeum Państwowe w Amsterdamie.
"Krzyk"
Obraz ten pochodzi z serii prac norweskiego artysty ekspresjonisty Edvarda Muncha. Obraz przedstawia cierpiącą postać na tle krwistoczerwonego nieba. Edvard Munch stworzył kilka odmian Krzyku. Prezentowany obraz powstał w 1893 roku i znajdował się w Norweskiej Galerii Narodowej. Jednak w 1994 roku dzieło zostało skradzione, ale kilka miesięcy później zostało odnalezione i wróciło do muzeum.
„Dziewczyna z perłą”
Obraz ten nazywany jest czasami „holenderską Mona Lisą”. „Dziewczyna z perłą” została namalowana około 1665 roku Holenderski artysta Jana Vermeera.
„Gwiaździsta noc”
Powstała „Gwiaździsta noc”. Holenderski artysta Vincenta van Gogha. Pomimo tego, że artysta w ciągu całego swojego życia sprzedał tylko jedno ze swoich dzieł, swoją dziedzinę działalność twórcza bardzo bogaty. „Gwiaździsta noc” to jedno z jego najsłynniejszych dzieł. Przedstawia wioskę Saint-Rémy. Od 1941 roku obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
„Mona Lisa”
Za najsłynniejszy obraz świata do dziś uważa się „Mona Lisę”, namalowaną przez Leonarda da Vinci w okresie renesansu we Florencji. Zaczął malować to arcydzieło w 1503 (1504), a ukończył je na krótko przed śmiercią w 1519. W 1911 roku Mona Lisa została skradziona przez pracownika Luwru Vincenzo Peruggio, włoskiego patrioty, który uważał, że Mona Lisa powinna zostać zwrócona Włochom. Po dwóch latach przechowywania obrazu w swoim domu Peruggio został przyłapany na próbie sprzedaży obrazu dyrektorowi Galerii Uffizi we Florencji. Dziś Mona Lisa ponownie wisi w Luwrze w Paryżu, gdzie co roku obraz ogląda 6 milionów ludzi.
Przypomnijmy sobie teraz najsłynniejsze obrazy świata. Temat ten jest z jednej strony bardzo prosty, ale z drugiej niezwykle złożony. Rzeczywiście, w całej historii ludzkości na Matce Ziemi w różnych stuleciach i latach różne kraje Urodziło się wielu znakomitych malarzy, którzy pozostawili światu swoje nieśmiertelne arcydzieła.
Naprawdę nie chciałbym bezpodstawnie ignorować żadnego wielkiego artysty. Ale w ramach tego artykułu postaramy się porozmawiać tylko o tych dziełach, które są znane nie tylko prawdziwym koneserom piękna, artystom i krytykom sztuki, ale także bezwzględnej większości najprostszych mieszkańców naszej planety.
Są to na przykład obrazy da Vinci, Raphaela, Botticellego, Van Gogha, Salvadora Dali, Karla Bryullova, Aivazovsky'ego, Kustodiewa itp. Ich prace drukowane są w kalendarzach, w czasopismach, książkach i podręcznikach, publikowane w ogromnych nakładach w formie reprodukcji, stale migających na ekranach telewizorów. Tak naprawdę są nam znane od dzieciństwa.
Obrazy Leonarda da Vinci
Nie sposób rozmawiać o najsłynniejszych obrazach świata, nie wspominając o takich światowej klasy obrazach, jak słynna „La Gioconda”, „Madonna Litta”, „Dama z gronostajem”, namalowana przez wielkiego Leonarda da Vinci. Na tym zestawieniu wyróżniają się zwłaszcza dwa pierwsze tytuły. Piękna i tajemnicza „Mona Lisa” istnieje od wielu stuleci, z wyjątkowym uśmiechem na ustach, spokojnie patrząc na zgiełk tego świata - czy wśród cywilizowanych ludzi jest choć jedna osoba, która nigdy nie widziała tego obrazu?
Uważa się, że obraz przedstawia Lisę Gherardini, skromną żonę pewnego bogatego florenckiego kupca Francesco del Giocondo. Teraz rozumiesz, skąd to się wzięło niezwykłe imię portret - „La Gioconda”? A obraz został namalowany mniej więcej w latach 1503-1505. Dziś jego bezcenny oryginał można zobaczyć osobiście w Luwrze. Tam wisi portret, chroniony grubą kuloodporną szybą, a wokół niego zawsze tłoczy się mnóstwo ludzi. I nie jest to zaskakujące, ponieważ ludziom wciąż nie udało się rozwikłać tajemnicy uśmiechu tej pani.
Obrazy Da Vinci są bezcenne, każdego z osobna, nie da się ich kupić nawet za duże pieniądze. Ale wśród jego dzieł jest specjalny kawałek- To malowniczy fresk „Ostatnia wieczerza”. Czas jego powstania: 1495-1498, a został napisany przez mistrza na zlecenie kościoła w refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazia, który znajduje się w słynnym włoskim Mediolanie. Fabuła przedstawia jedną z najbardziej ważne wydarzenia w historii ludzkości – ostatni wieczorny posiłek Chrystusa z dwunastoma uczniami. To wielkie szczęście, że konserwatorom udało się zachować fresk do dziś, bo... Powszechnie wiadomo, że Leonardo pracując nad nim eksperymentował z farbami i podkładem na ścianie, co w konsekwencji doprowadziło do szybkiego zniszczenia warstwy farby.
Prace Rafaela Santiego
Kolejnym artystą, o którym bez przesady można powiedzieć, że pozostawił po sobie najsłynniejsze obrazy świata, jest oczywiście Raphael Santi, malarz mieszkający we Włoszech w latach 1483-1520. Jedno z jego najsłynniejszych i najpopularniejszych dzieł - uważane za jedno z najdoskonalszych i najbardziej niesamowitych obrazów, jakie kiedykolwiek stworzyła ręka człowieka.
Kolejnym znanym dziełem mistrza jest ogromny fresk (770 na 500 cm) „ Szkoła ateńska”, zdobiąc jedną z głównych sal Pałacu Watykańskiego. Wśród licznych postaci na zdjęciu można zobaczyć tak wielkich myślicieli ludzkości jak Pitagoras, Epikur, Sokrates, Diogenes, Arystoteles, Platon. Wśród filozofów Rafael przedstawił siebie, jako a także jego piękna ukochana Margherita.
Niezrównany Botticelli
Jak myślicie, jakie będą kolejne prace na naszej liście „Obrazów Najbardziej znani artyściświat? To oszałamiające i nieziemskie dzieła Sandro Botticellego. Wymieńmy tylko dwa z jego dzieł, które są znane każdemu: „Narodziny Wenus” i płótno przedstawiające słynne Trzy Gracje – „Wiosnę”. Obydwa obrazy to hymn kobiece piękno. Żadnemu innemu mistrzowi nie udało się wcześniej uchwycić w farbie tak urzekających i poetyckich wizerunków kobiet.
Muzą artystki była młoda piękna florencka kobieta, ukochana Giuliano de’ Medici – to była jej czułość doskonałe cechy patrząc na nas z głębi wieków.
Obrazy impresjonistyczne
Cóż, teraz czas przypomnieć sobie o impresjonizmie. Ten kierunek artystyczny Powstało we Francji na przełomie XIX i XX wieku. Artystów pracujących w ten sposób jest wielu, a twórczość każdego z nich zasługuje na osobne omówienie. W tym artykule porozmawiamy o najsłynniejszych obrazach Moneta, który stał u początków impresjonizmu i jest uważany za jednego z jego twórców. W zbiorach znajdują się dzieła tego mistrza największe muzea Paryż, Berlin, Petersburg i inne miasta świata.
Opinia publiczna doskonale zna takie obrazy Claude'a Moneta, jak „Staw z” i „Lilie wodne”. Artysta namalował wiele wersji dzieł opartych na tych motywach.
Van Gogh to artysta, którego obrazy są najdroższe na świecie
Van Gogh był prawdopodobnie najbardziej produktywnym artystą w historii ludzkości. Na jego dziedzictwo składa się około 800 obrazów i niezliczona ilość rysunków. Najbardziej znanym jest być może „Słoneczniki”. Wiadomo na pewno, że mistrz namalował 7 martwych natur z tej serii. Jednak do dziś przetrwało tylko 5, a każdy obraz uznawany jest za najdroższy diament. Pomyśl tylko: w ciągu swojego życia Van Goghowi udało się sprzedać tylko jedno ze swoich dzieł i to za grosze, a teraz ceny jego obrazów na aukcjach biją wszelkie rekordy.
Kolejnym z najsłynniejszych obrazów Van Gogha jest znakomity obraz fantasy „Gwiaździsta noc”. Dzieło to cieszy się tak dużą popularnością, że dziś w Internecie można znaleźć nawet jego animowaną wersję. Obrazy Van Gogha są tak utalentowane i oryginalne, że nawet w formie reprodukcji można je oglądać bez końca.
Marzenia uchwycone na płótnie
Mówiąc o najsłynniejszych obrazach świata, nie sposób nie wspomnieć o twórczości twórcy surrealizmu, Salvadora Dali. Uważa się, że najpopularniejszym obrazem artysty jest „Trwałość pamięci”, który przedstawia zegar jako symbol niekończącego się upływu czasu. Opuszczony brzeg w oddali symbolizuje pustkę, którą według Dali często odczuwał w sobie.
Jednak nie jest to jedyne popularna praca surrealista. Nie mniej znane są obrazy ” Atomowa Leda", "Przeczucie wojna domowa”, „Płonąca żyrafa”, „Sen”.
Najsłynniejsze rosyjskie obrazy
Do tej pory wspominaliśmy w naszym artykule obrazy zagraniczni mistrzowie. Tymczasem istnieje wiele obrazów namalowanych przez naszych wspaniałych rodaków, które cieszą się ogromną popularnością na całym świecie. W Rosji zawsze było ich wielu utalentowani artyści. A jeśli wiele arcydzieł malarstwa światowego jest dość trudnych do zobaczenia na własne oczy, ponieważ znajdują się za granicą, wówczas oryginały rosyjskich malarzy możemy zobaczyć w wielu muzeach w naszym kraju, na przykład w Galeria Trietiakowska w Moskwie.
Oto obrazy z Galerii Trietiakowskiej, najsłynniejsze w kraju i za granicą: „Trzej bohaterowie” (V. Vasnetsova), „Iwan Groźny i jego syn Iwan” (I. Repin), „Siedzący demon” (M. Vrubel), „Pojawienie się Chrystusa ludziom (A. Iwanow), „Dziewczyna z brzoskwiniami” (I. Repin), „Poranek w lesie sosnowym” (I. Szyszkin), „Dziedziniec moskiewski” (V. Polenow) , „Przybyły gawrony” itp.
Piękno Kustodiewskiego
Osobno chciałbym porozmawiać o twórczości światowej sławy rosyjskiego artysty Borysa Kustodiewa - nikt inny nie potrafił tak smakowicie i pięknie opowiedzieć poprzez malowanie o rosyjskim życiu, o tajemniczej rosyjskiej duszy. Któż z nas nie podziwiał tęgiej urody za samowarem („Żona kupiecka przy herbacie”) lub pełnokrwistej młodej damy tryskającej zdrowiem i młodością w wiejskiej łaźni („Rosyjska Wenus”).
Oto także nazwy niektórych popularnych dzieł oryginalnego malarza: „Zima”, „Portret Fiodora Chaliapina”, „Sianokiszonki”, „Kupiec z zakupami”, „Jarmark”, „Kąpiący się”, „Maslenica”.
„Czarny kwadrat” Malewicza
Krótko rozmawialiśmy o niektórych z najsłynniejszych rosyjskich obrazów, ale błędem byłoby zakończyć artykuł, nie pisząc nic o jednym z najbardziej kontrowersyjnych i kontrowersyjnych dzieł, które wyszły na jaw spod pędzla jednego z wybitnych rosyjskich artystów. Chodzi o o „Czarnym kwadracie” Kazimierza Malewicza, twórcy nurtu w malarstwie zwanego „suprematyzmem”. I chociaż Malewicz przez długi czas twórcze życie Namalował wiele obrazów, ale cały świat pamięta to dzieło najbardziej.
Istnieje kilka wariantów „Czarnego kwadratu”. Można je zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej, Ermitażu i Muzeum Rosyjskim. Cena tych prac jest według ekspertów ogromna, dziś może sięgać nawet 80 milionów dolarów.
Wniosek
Szkoda, że w tej krótkiej recenzji nie można było opowiedzieć o światowych arcydziełach Rembrandta, Rubensa, Karla Bryullova, Pabla Picassa, Paula Gauguina i innych wspaniałych twórców. Ich twórczość jest nie mniej godna uwagi.
