Rysowanie człowieka może być najżywszym i najgłębszym przeżyciem w życiu artysty. Dziś przygotowaliśmy dla Was rady od sławnej osoby Włoski artysta Giovanni Civardi z Rysunku postaci ludzkiej. Niech ta wiedza stanie się źródłem inspiracji i twórczej stymulacji, pomagając przekazać nastroje i wspomnienia w formie rysunku.

Możesz narysować postać ludzką i portret przy użyciu dowolnych materiałów - od ołówków po akwarele. Ołówek jest najpopularniejszym narzędziem ze względu na niski koszt i wszechstronność. Węgiel drzewny doskonale nadaje się do wykonywania szybkich rysunków z silnym kontrastem tonalnym i jest mniej odpowiedni do tworzenia drobnych szczegółów. Do tuszu zalecany jest gruby i gładki papier. dobra jakość. Media mieszane- jest to jednoczesne połączenie różnych materiałów na jednym rysunku.

Eksperymentuj, aby znaleźć własne techniki, które wydobędą najwięcej ekspresji i spróbuj wykorzystać losowe efekty.

Podstawy anatomii plastycznej

Artyści studiują anatomię, aby w znaczący sposób przedstawić postać ludzką. Aby wiarygodnie odtworzyć, musisz nie tylko zobaczyć, ale także zrozumieć, co rysujesz.

Dzięki znajomości anatomii obraz staje się bardziej przekonujący i żywy niż sama natura.

Ogólnie rzecz biorąc, o kształcie ciała decyduje szkielet jako główna konstrukcja nośna, mięśnie go pokrywające oraz górna warstwa składająca się z tłuszczu. Warto poznać i zapamiętać względne rozmiary kości przegubowych oraz ich proporcje względem siebie i całego szkieletu, gdyż bez tej informacji nie da się „przełożyć” figury na papier i nabyć umiejętności logicznego i spójnego przedstawiania To.

Poniżej znajdują się główne kości czaszki i szyi wraz ze skórą, chrząstką, tłuszczem, mięśniami, włosami i innymi warstwami.

Szkielet tułowia męskiego, zamknięty w konturach ciała, w płaszczyźnie czołowej, bocznej i grzbietowej. Te rysunki pomogą Ci poszerzyć wiedzę na temat kształtu ciała.

Kończyny górne i dolne w różnych płaszczyznach. Podobnie jak na poprzednim rysunku, struktura szkieletowa ukazana jest w obrębie konturów ciała.

Dla artysty ważne jest, aby wziąć pod uwagę trzy główne aspekty mięśnia: jego wygląd (kształt, rozmiar, objętość), położenie (gdzie się znajduje w stosunku do struktury szkieletowej i sąsiadujących mięśni, jak głęboko lub powierzchownie) oraz jego mechanizm (funkcja, kierunek naciągu mięśnia, odpowiadające zmiany kształtu itp.).

Proporcje

Aby rysunek był wiarygodny, należy wziąć pod uwagę proporcje ciała i głowy. Wysokość głowy od czoła do brody jest często przyjmowana jako jednostka miary określająca proporcje ciała. Wysokość standardowej figury wynosi około 7,5-8 głów. Pamiętaj o jeszcze kilku proporcjonalnych zależnościach: głowa mieści się trzykrotnie w całkowitej wysokości tułowia i szyi, długość kończyn górnych również wynosi trzy głowy, a dolnych - trzy i pół.

Pomimo różnic między osobnikami, można je podzielić na trzy główne grupy typów o podobnych cechach w obrębie każdego - ektomorfy, mezomorfy i endomorfy.

Dłonie i stopy

Łatwo zrozumieć, dlaczego dłonie i stopy, wraz z ich budową i różnorodnością możliwych gestów, uważane są za części ciała, które najtrudniej przekonująco odtworzyć, zarówno w rysunku, jak i malarstwie i rzeźbie.

Najlepszym sposobem na jak najdokładniejsze przestudiowanie ich jest narysowanie dłoni i stóp. Będziesz mógł mieć pewność, że powstałe opracowania są całkiem przyzwoite, porównywalne z rysunkami twarzy, a może nawet bardziej wyraziste.

Najpierw wykonuje się szybki (ale sumienny) szkic pod pożądanym kątem i pozą, następnie za pomocą jego „geometryzacji” przekazuje się niezbędne informacje anatomiczne i objętość, po czym doprecyzowuje się szczegóły i poszczególne kontury.

Podobnie jak w przypadku głowy i ciała, przyda się wiedza o budowie kości stóp i dłoni.

Narysuj własne dłonie i stopy w różnych pozycjach. Możesz użyć lustra. Weź w dłonie różne przedmioty i przekaż dynamikę i nastrój gestu na rysunku.

Głowa, twarz, portret

Głównym zainteresowaniem artysty zawsze była twarz i sylwetka. Portret nie jest po prostu reprodukcją cech fizycznych w celu rozpoznania konkretnej postaci. To opowieść poprzez mimikę twarzy o jego osobowości, myślach i emocjach.

W artykule szczegółowo opisaliśmy, jak narysować głowę i rysy twarzy.

Szkice mężczyzny w szkicowniku

Szkic to szybki, spontaniczny rysunek z życia, ukończony w krótkim czasie kilkoma informacyjnymi linijkami. Rysowanie w naturalnym środowisku ludzi, którzy nie pozują celowo i prawdopodobnie nie mają pojęcia, że ​​są oglądani i przedstawiani, na początku będzie wydawać się trudne. Ale nie ma prawdziwego powodu do strachu lub zagubienia - jest mało prawdopodobne, że ktokolwiek zwróci uwagę na to, co robisz.

Umiejętność portretowania nieznajomĭ na każdym stanowisku i w każdych okolicznościach jest ważne dla rozwoju umiejętności technicznych i oceny wartości. No i oczywiście regularna praktyka szkicowania wyostrzy dar obserwacji i interpretacji, nauczy patrzeć głębiej i podejmować szybkie, pewne, zrozumiałe i trafne decyzje.

Niektóre krótka rada o tym, jak szkicować z życia:

• Wyrób sobie nawyk noszenia przy sobie ołówka i małego szkicownika – takiego, który z łatwością zmieści się w torbie lub kieszeni – na wypadek, gdyby coś przykuło Twoją uwagę lub wydało się interesujące.
• Warto dążyć do zwiększenia obserwacji i umiejętności izolowania tego, co najważniejsze, a jednocześnie koordynować percepcję wzrokową, ocenę wartości i ruchy rąk podczas wykonywania rysunku.
• Nie próbuj odzwierciedlać na papierze wszystkiego, co widzisz w prawdziwym życiu. Biorąc pod uwagę ograniczoną ilość czasu i ryzyko, że modelka w każdej chwili zmieni pozę, skup się na tym, co najważniejsze.
• Aby nauczyć się wykorzystywać pamięć do odtwarzania sekwencji podstawowych faz ruchu, będziesz potrzebować maksymalnej koncentracji podczas obserwacji ludzi.

Jeśli nadal denerwujesz się pomysłem odciągnięcia ludzi od życia (pamiętaj, że jeśli ktoś zauważy, co robisz, niektórym może to pochlebić, a innym odejść z niezadowoleniem), rysowanie posągów może pomóc Ci przygotować się psychicznie za to i zyskaj pewność siebie i rzeźby w muzeach lub pomnikach w miejscach publicznych.

Dowiedz się, czy w muzeum można robić szkice, a jeśli tak, nie wahaj się tam pójść i naszkicować rzeźby pod różnymi kątami.

Tak uczy się rysunku w Paryżu – na dziedzińcu Luwru z rzeźbami.

Etapy rysowania

Jeśli rysujesz całą postać (ubraną lub nagą), możesz najpierw narysować kilka szybkich, jasnych linii, aby obrysować przestrzeń, jaką będzie ona zajmować na kartce papieru (maksymalna wysokość, maksymalna szerokość itp.). Następnie narysuj główne części ciała (głowa, tułów i kończyny) uwzględniając względne proporcje.

Zakończ rysunek znaczącymi konturami, cieniami i szczegółami, których nie można pominąć. W razie potrzeby usuń linie konstrukcyjne.

W książce „Rysowanie postaci ludzkiej” każda sekcja jest analizowana tak szczegółowo, jak to możliwe, zawiera szczegółowe obrazy ludzkiego szkieletu w różnych płaszczyznach. Szczegółowo opisano, jak narysować postać mężczyzny, kobiety, dziecka, osoby starszej, jak przedstawić akty i osobę w ubraniu.

Szkice(są też szkice) to rysunki krótkotrwałe, tworzone płynnie, swobodnie, w celu uchwycenia niewielkiej liczby cech natury lub idei.

Są szkice różne typy, rozwiązują różne problemy i mogą być wykonane z różnych materiałów.

Ale zanim przejdę bezpośrednio do tego, jak i jaki jest najlepszy sposób rysowania szkiców, chciałbym zwrócić uwagę na to, dlaczego to wszystko jest potrzebne.

Dlaczego musisz szkicować?

Szkic ma właściwie tylko dwie funkcje.

1. Edukacyjne

W ramach tej funkcji rozwiązujemy następujące rodzaje problemów:

• uczymy się widzieć proporcje i osiągać podobieństwo;
• wyświetlać wymiary poprawnie i położenie względne grochy;
• pracować z tonem i kolorem;
• oddać dynamikę ruchu, plastyczny charakter i fakturę przedmiotów;
• uzyskujemy żywą, swobodną, ​​wyrazistą linię;
• nauka wykonywania pracy w całości i we właściwej kolejności
• ćwiczymy układ w arkuszu i uczymy się wyczuwać kompozycję.

Specjalnie podkreśliłem każdy z punktów z osobna, bo nawet biorąc pod uwagę ich wzajemne powiązania, aby trenować te umiejętności za pomocą szkiców, trzeba jasno zrozumieć, co i dlaczego robisz. Ale nie będę się wybiegać.

2. Kreatywny

Wykonując szkice, mimowolnie chwytamy ogólne wrażenie z tego, co widział, atmosferę, naturę przedmiotów, ich istotę. Zwracamy uwagę na szczegóły i funkcje, których być może wcześniej nie zauważyliśmy.

Wszystko to doskonale pobudza naszą wyobraźnię i kreatywność. A to jest bardzo ważne dla artysty, i nie tylko dla artysty.

Szkicowanie to także świetny sposób na zebranie materiału do dużej i długotrwałej pracy. Na przykład seria prac na określony temat.

Ustaliliśmy już „dlaczego”, zatem przejdźmy do tego, od czego zacząć szkicowanie i na co zwrócić uwagę, aby wydarzenie to przyniosło zarówno korzyść, jak i przyjemność.

Zasady szkicowania

Zrób szkice z życia

Zawsze preferowane. Tworzenie szkiców ze zdjęć jest nieefektywne, a często szkodliwe. Tak, łatwiej jest rysować ze zdjęcia, ale postęp w rysowaniu w tym przypadku będzie minimalny.

Mówię z własnego doświadczenia, największy i najbardziej namacalny postęp, wzrost szybkości rysowania, łatwość, przyjemność z rysowania, to wszystko, co uzyskałem dopiero po regularnym czerpaniu z życia.

I teraz nie boję się już pejzaży, architektury i wielu innych rzeczy w realnym trójwymiarowym świecie, a wręcz przeciwnie, czuję wyzwanie i entuzjazm :)

Ponadto czerpanie z życia to świetny sposób na utrwalenie w pamięci osobistych wrażeń. Zawsze miło jest na przykład jesienią i zimą przeglądać letnie szkice i rozkoszować się ich ciepłem i atmosferą.

Czas trwania i ilość

Limit czasu. Wskazane jest, aby spędzić na szkicu nie więcej niż 5 minut; w przypadku rysowania skomplikowanych obiektów lub osób czas ten można wydłużyć do 10 minut.

Ważny! Pomimo tego, że istnieje zalecany czas trwania szybkiego szkicu, nie należy zastępować dokładności szybkością. Wybór powinien zawsze przemawiać za dokładnością szkicu.

Liczba szkiców. Szkice są tworzone od 10 na raz. Jednocześnie musisz zrozumieć, że pierwsze szkice zawsze będą gorsze od kolejnych. Około piątego szkicu osoba zwykle staje się lepsza, a następnie jakość wzrasta. Możesz podzielić szkicowanie w ciągu dnia, powiedzmy o 5 rano, 5 po południu lub wieczorem. Ważna jest tutaj regularność. 4 razy w tygodniu po 15-20 minut jest lepsze niż 1 raz w tygodniu po 3 godziny. Aby osiągnąć zauważalne rezultaty, optymalnie jest rysować co najmniej 30 szkiców tygodniowo.

Opis problemu

Bardzo ważne jest, aby podczas szkicowania jasno określić problem, który chcesz rozwiązać.

Na przykład istnieje chęć poprawy oka, czyli widzenia proporcji. Następnie wykonując 1-2-minutowe szkice, musisz skupić się na tym konkretnym zadaniu. W miarę wzrostu umiejętności zadania można rozszerzać i łączyć.

Wykonując codziennie szkice według tej zasady, powiedzmy 10-15 na podejście, pod koniec tygodnia możemy rozłożyć przed nami całe istniejące piękno i ocenić uzyskany wynik i postęp według jasnych i zrozumiałych kryteriów.

Jeśli szkice nie mają celów, bardzo trudno jest ocenić wyniki pracy i postępy w ich realizacji, co oznacza, że ​​​​motywacja najprawdopodobniej szybko opadnie.

Dlatego przed rozpoczęciem szkicowania warto odpowiedzieć na pytanie, jakiego rezultatu chcę, jaką umiejętność chcę nabyć/udoskonalić?, Na przykład:

• konstruktywnie poprawnie narysuj martwą naturę,
• poprawnie rysuj ludzi proporcjonalnie (twarze, dłonie, pozy itp.),
• konstruktywnie poprawnie rysuj ludzi (twarze, ręce, pozy itp.),
• usprawnić pracę z tonami w krajobrazach,
• uzyskać żywszą linię,
• usprawnić pracę z kolorem podczas rysowania martwej natury, pejzażu czy osoby,
• urozmaicić opcje renderowania tekstur za pomocą ołówka,
• opanować podstawowe techniki kompozycji i układu w arkuszu,
• rozjaśnić akwarelę itp.

To oczywiście tylko niewielka część opcji, które mogą znajdować się na Twojej osobistej liście rzeczy do zrobienia. Najważniejsze, żeby nie brać wszystkiego na raz, ale trzeźwo ocenić swoje możliwości i liczbę godzin w ciągu dnia, które realnie można przeznaczyć na naukę bez wysiłku. Kiedy już podejmiesz decyzję o zadaniu, możesz wybrać materiały, naturę i przystąpić do działania.

Przybory

Najbardziej odpowiednie materiały do ​​szkiców: akwarela, tusz, linery, markery, pisaki pędzelkowe, pastele, węgiel, sangwina, sepia, kredki pastelowe, kredki miękkie, miękkie ołówki grafitowe 6 V-10 V.

Oznacza to, że najlepiej jest brać materiały, za pomocą których można szybko dobrać ton, wykonać linie o różnej grubości, a których wymazanie i poprawienie jest problematyczne, wtedy efektywność nauki będzie znacznie wyższa.

Możesz łączyć materiały - na przykład ołówek + marker. Kolorowe kredki i akwarele. Winda kotwiczna/znaczniki i wkładki. Linery i akwarele.

Przemyślane zestawy, które można wygodnie i bezstresowo nosić ze sobą, bardzo sprzyjają rysowaniu. Na zdjęciu mój bardzo jasny zestaw akwareli, który sprawdził się w praktyce tego lata. Musiałem poświęcić trochę czasu na jego stworzenie, ale zdecydowanie było warto. W artykule mówiłem o tym bardziej szczegółowo.

Techniki szkicowania

W zależności od materiału, zadań i czasu możemy wybrać, na czym skupimy swoją uwagę:

Linia

Zwracamy uwagę na projekt i linie środkowe, kontur obiektu, linie ruchu, czy obiekt się porusza, teksturę i fakturę.

Do rysowania wykorzystuje się linery, markery, windę kotwiczną, pędzel z tuszem i wszystko, co nadaje urozmaiconą wyrazistą kreskę.

W tych moich szkicach z czarnym markerem alkoholowym pracowałem tylko nad przeniesieniem linii i tekstur w ramach szkicowania miejskiego.

Miejsce

W w tym przypadku Największą uwagę przywiązujemy do sylwetki, podstawowych mas i tonacji.

Takie szkice można wykonać w trybie monochromatycznym lub dodać kolor, wszystko zależy od poziomu umiejętności i zadań.

Jako przykład pokazane są moje pastelowe szkice ołówkiem. Zrobiłam je w szkicowniku z małymi kartkami o wymiarach około 15x10 cm, co pozwoliło mi na odczytanie ogólnych mas tomów z natury i nie zagłębianie się w szczegóły.

Formularz

Zwracamy uwagę na design i objętość. No i oczywiście światło najlepiej ujawnia objętość i kształt, dlatego też ten aspekt należy wziąć pod uwagę przy wyborze natury.

Oznacza to, że trzeba pamiętać, że w ciągu dnia zmienia się oświetlenie, także kierunek padania światła i w związku z tym kształt obiektów będzie inaczej odczytywany.

Mój rysunek wykonałem czarną windą kotwiczną i niebieskim ołówkiem, który dodałem w tle, żeby lepiej ukazać kształt i objętość drzewa.

Najłatwiejszy sposób

Zacznij od małych przedmiotów, które są łatwo dostępne w domu lub w pomieszczeniu, w którym się znajdujesz; powinny mieć prosty kształt, czytelną materialność i fakturę (drewno, szkło, gips, ceramika, metal, tkanina itp.), bez mocnych dekoracji. elementy zachwycające, które komplikują czytanie formy. Mogą to być na przykład:

• kubki, szklanki, dzbanki, karafki, solniczki
• lampy, lampy podłogowe, lampki nocne
• buty, torby, piórniki, książki
• artykuły wyposażenia wnętrz, draperie
• pudełka i pojemniki różne formy i rozmiary
• baterie, słuchawki, odtwarzacz, telefon, tablet
• długopisy, ołówki, pędzle, kredki i inne materiały graficzne
• guziki, nici, nożyczki, naparstki
• rurki różnych typów i kształtów,
• warzywa i owoce
• materiały naturalne (szyszki, żołędzie, kasztany, liście, gałązki, kwiaty itp.)
• itp.

Jeśli zrobisz własną listę i powiesisz ją gdzieś w widocznym miejscu, okresowo do niej dodając, to gdy będziesz miał chwilę wolnego czasu, nie będziesz musiał długo zastanawiać się, co narysować, po prostu będziesz musiał spójrz na listę i zobacz, co najbardziej do Ciebie przemawia :)

• Wybierz celowo charakter ważny i wtórny, połóż nacisk. Nie zagłębiaj się w szczegóły.
• Lepiej najpierw wybrać szkice kontrastujące elementy(kontrastujące z tłem i względem siebie), podświetlane z boku, dzięki czemu forma jest bardziej czytelna, wówczas można przejść do bliższych opcji.
• Jeśli rysujesz na ulicy, wtedy na początku lepiej jest przyjmować małe formy do szkiców: pnie, pojedyncze fragmenty drzew, gałęzie, kwiaty itp.
• W rysunku krajobraz Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na duże formy, ich relacje, proporcje i ton.
• Ludzie wygodne do rysowania w kawiarni, parku, transport publiczny. Bardzo dobre oświetlenie do rysowania osoby w metrze + zasoby czasowe są ograniczone, co jest tylko plusem za szybki szkic. A jeśli naprawdę masz trudności z rysowaniem, zawsze możesz skorzystać z lustra i narysować siebie.

Książki na ten temat

• Katie Johnson. Szkicownik artysty. Wspaniała, inspirująca książka, w której naprawdę... ciekawe przykłady szkice i szkice w różne techniki. Mogę polecić także inne książki tego autora, jedną kupiłem, resztę znalazłem w domenie publicznej, trochę dalej angielski.
• Szkicowanie ołówkiem. Tomasza Wanga. Bardzo spodobały mi się książki tej autorki, jest ich też kilka, poświęconych szkicowaniu ołówkiem, w języku angielskim. Można go znaleźć także w Internecie.
• Szkice. Jak szkicować życie codzienne. Francja Belleville-Van Stone. Fajna książka z dobrymi objaśnieniami i zdjęciami. Wykorzystane materiały: liner i akwarela. Polecam to.
• Studia akademickie sztuki piękne. V. S. Sharov. To duża, ciężka książka, która bardzo mi się podoba, bo materiał przedstawiony jest szczegółowo, krok po kroku i systematycznie, łącznie ze szkicami. Pobrałem też i przestudiowałem indywidualne podręczniki z uczelni artystycznych na ten temat, które również mogę polecić, wiele przydatnych informacji.

Podsumowując

Aby jak najlepiej wykorzystać szybkie szkice, nie zapomnij

1. Umieścić jasny i zrozumiały cel co chcesz osiągnąć
2. W zależności od przeznaczenia dobieramy materiały i charakter. Materiały można i należy zmieniać, łączyć i eksperymentować z technikami.
3. Ograniczamy czas rysowania, optymalnie 1-5 minut na szkic, ale nie więcej niż 10-15. Pamiętamy o dokładności.
4. Narysujmy od 5 do 10 szkiców na raz
5. Rysujemy regularnie, rozkładając obciążenie na dni, w sumie super jest rysować z 30 szkiców tygodniowo
6. Po etapie szkicowania można przejść do dłuższych typów rysunków: szkice i studia można wykorzystać także jako rozgrzewkę przed pracą główną. Często rysując osobę w studiach, stosuje się tę metodę stopniowego zwiększania czasu pracy.
7. Nie zapominaj, że szkicowanie to nie tylko nauka, ale także kreatywność, więc zrelaksujmy się i cieszymy się tym procesem, nie skupiamy się na wynikach, oceniamy je później, pod koniec tygodnia/miesiąca.
8. Czytaliśmy, odpoczywaliśmy i już Chodźmy wszyscy razem rysować. Na pewno pójdę :)

PS: Wszystkie szkice i szkice w artykule zostały narysowane przeze mnie.

Jeśli zaczynasz od zera - zupełne zero, tak jak ja, a chciałem nauczyć się rysować ołówkiem - przeczytaj kronikę leniwego, przeciętnego artysty. Ostatni raz Rysowałem jeszcze w szkole. Rysowałem przeciętnie jak wszyscy.

Jak można rysować ołówkiem po 50 godzinach ćwiczeń? i jak się tego nauczyć. Zacząłem rysować od zera.

Przez sześć miesięcy nie rysowałem regularnie, średnio 15 minut dziennie. I możesz się uczyć w ciągu kilku miesięcy, rysując 60 minut dziennie!

Zacząłem rysować poniższe rysunki w przekonaniu, że jestem przeciętny w rysowaniu.

Ale ponieważ wiem, że prawie wszystko, co wiem o sobie, nie jest prawdą.

Postanowiłam się jeszcze raz sprawdzić: czy naprawdę mam krzywe ręce, czy też tak bardzo cierpiałam w szkole?

Kula

Główny element rysunku. Narysuj cienie i półcienie kuli.

Podany czas opiera się na przeczytaniu podręcznika. Samo rysowanie zajmuje o połowę mniej czasu.

Sześcian

Podstawowa cegła budowlana dowolnego projektu.

Modyfikacje kostki

Rysowanie tekstury ołówkiem

Flagi i róża

Rysowanie kostek - poziom zaawansowany Rysowanie sfer - poziom zaawansowany Od tego etapu ty

zobowiązany kupić

cieniowanie - ołówek papierowy.

W poprzednich tutorialach mieszałem palcem, a następnie mieszałem z punktem 3.

Cała magia półcienia: objętość, małe cienie w rogach, podczas rysowania oka i portretu - dzięki cieniowaniu.

To tak, jakby Twoja umiejętność rysowania została pomnożona przez trzy! Będziesz zaskoczony, gdy porównasz swoje wyniki.

Flagi, zwoje

Cylindry: wulkan, kubek

Rysowanie żywego drzewa

Pokój z perspektywy

Ulica w perspektywie

Rysunek w perspektywie centralnej: zamek, miasto

Napis w perspektywie

Nauka rysowania portretu

Naucz się rysować rękę

Egzamin: pierwszy portret!

Rysowanie ludzi jest znacznie trudniejsze niż róże czy anime. Twarzy nie da się zniekształcić – każdy błąd jest od razu zauważalny.

Musisz nauczyć się rysować ludzi, gdy masz pewność, że potrafisz narysować rozpoznawalny kontur i szkic twarzy.

Nauczyłem się rysować ołówkiem, a umiejętność okazała się złożona. Pierwszy raz od szkoły wzięłam pędzel i zaczęłam malować. 6 długich godzin, trochę pokrętnie, ale jak wspaniale!

Teraz mogę sprawić niezwykły prezent - narysuj obrazek dla przyjaciela, zakładkę do zeszytu, karykaturę do pracy. Zrobiłem nawet krótki komiks.

Pierwszy obraz: pastel, akryl, gwasz i olej.

Cały sprzęt jest wykonany od podstaw i nie ma wstydu powiesić go na ścianie. Jak nauczyć się poprawnie rysować - algorytm

Nauka rysowania ołówkiem to podstawa

Narysujmy : wyburz kąty, rozmiary linii, zachowaj proporcje. Po prostu naucz się nie bać rysować. .

Opanuj początkowy poziom, a potem będzie już tylko przyjemniej i łatwiej. Jak nauczyć się rysować prostym ołówkiem

Narysujmy Podstawowe narzędzie do rysowania. Prawie wszystkie ilustracje, szkice i obrazy są najpierw rysowane ołówkiem..

Następnie wciera się go ledwo





widoczne linie

lub pomaluj wierzch farbami. Błędy można łatwo poprawić. Numer 1 dla początkujących. długopisy żelowe Proste narzędzie do rysowania w kolorze. Technika rysowania przypomina technikę rysowania ołówkiem – w końcu to długopis, a nie pędzel.





Błędy można poprawić tylko w Photoshopie.

Rysujemy za pomocą pisaków. Analogi: markery i profesjonalne „kopie”.

Większa różnorodność kolorów niż

• długopisy żelowe

  . Zestaw będzie tańszy. Po 1–2 latach markery wysychają i trzeba kupić nowy zestaw.

  
  

• Narysujmy Flamastry lekko nasycają papier i zaczyna on wiotczeć, dlatego nie lubię nimi rysować. .

  Możesz narysować 2-3 razy, a linia stanie się bardziej nasycona, możesz narysować półcień.

  Malujemy akwarelami.

  

• Narysujmy Tanie materiały i znane ze szkoły. Rozcieńcza się je wodą, dzięki czemu nowa warstwa farby zaciera poprzednią..

  Trudno jest opanować jej zachowanie. Od podstaw samodzielnie nie jest łatwo nauczyć się rysować szczegóły.

  
  

  Technika rysowania pastelami olejnymi jest podobna do rysowania ołówkami, ale ma swoje własne cechy.

  
  

• Malowanie olejami.

  Skomplikowane farby profesjonalne. Trwałe, ale tanich nie kupisz - pękają.

  Schnięcie zajmuje dużo czasu, około 2–10 dni. To plus - zawsze możesz usunąć warstwę, dokończyć rysunek, cieniować.

  

Ale jest też minus, musisz bardzo ostrożnie nałożyć warstwę na wierzch, aby nie zepsuć tego, co masz. Nie polecam ich używania dla początkujących. Czy można nauczyć się rysować ołówkiem?

. Znajdź „Dlaczego?”, kup podręcznik i rysuj dla zabawy. Za miesiąc będziesz zaskoczony swoimi umiejętnościami. Kanadyjski ilustrator, portrecista i artysta kryminalistyczny Brendy Hoddinott wykorzystuje różne instrumenty. materiały rysunkowe takie jak grafit, pisak techniczny, kredki, pastele kredowe, węgiel drzewny, kredki i

pastele olejne

Dziś dzieli się swoimi wskazówkami dotyczącymi tworzenia szybkich szkiców z życia:

„Wstępne szkice są zwykle rysowane bardzo szybko, czasem w mniej niż minutę. Zaletą tych szkiców jest sam proces, pozwalający na zrozumienie tego. Nie musi to koniecznie oznaczać stworzenia oszałamiającego dzieła sztuki! Twoim celem jest więc uchwycić nastrój, słowa lub gesty i narysować je na papierze. Ta lekcja zawiera podstawowe informacje i przydatne wskazówki dotyczące rysowania szybkich szkiców. Polecana wszystkim artystom. Można go łatwo wykonać zarówno w domu, jak i w szkołach artystycznych. Wymagane materiały: ołówki o twardości 2H, HB, 2B, 4B i 6B, gumka winylowa lub ugniatanie

(specjalna plastikowa gumka - ok.)

, temperówka, papier ścierny i dobrej jakości papier rysunkowy. PATRZĄC NA SZKICE.. Kilka prostych szkiców przedstawionych w tej sekcji pokaże, jak zaledwie kilka linii może szybko i dokładnie przekazać podstawowe kształty i objętości. ludzkie ciało

Rysowanie szkiców polega na stworzeniu zgrubnego, szybkiego rysunku lub zarysu przedstawianego obiektu. Tylko w niektórych przypadkach szkic można uznać za ukończone dzieło sztuki.

Rysunek konturowy
składa się z kilku szybkich linii wyznaczających krawędzie przedstawianego obiektu. Kontury powstają, gdy krawędzie przestrzeni lub obiektu zbliżają się do siebie. Za pomocą konturów można przekazać cały obiekt, jego małe sekcje, a nawet drobne szczegóły. Szkic konkursowy należy do jednej z następujących kategorii: 1. Szkic wstępny –
szybki rysunek
3. Szkic akcji – szybko przekazuje określone działania lub ruchy.

Nie trzeba dodawać, że patrzenie na model jest tak samo ważne jak rysowanie. Przez co najmniej Połowę czasu spędzam na dokładnym studiowaniu konturów ciał moich modelek.

Każdy z tych szkiców został narysowany w mniej niż 5 minut. Nie mają skomplikowanych szczegółów, takich jak twarze czy palce u rąk i nóg:

Szybkie szkice nie powinny zawierać dużej ilości szczegółów, precyzyjnie dobranych proporcji i anatomicznie poprawnych kształtów.
Proporcja to stosunek wielkości jednego elementu wzoru do drugiego.
Tom jest przekazywany na rysunku za pomocą cieni; mogą one oddać trójwymiarowość obiektu - w ten sposób okrąg zamienia się w kulę. Szkic może przekazać objętość, podkreślając kontury różnych elementów anatomicznych.

Przyjrzyj się uważnie cienkim jasnym liniom pod ciemnymi na moim rysunku. Linie te pomogły mi w zarysowaniu właściwych proporcji przed wyraźnym narysowaniem konturu. Jak widać, ostateczna wersja nie jest narysowana dokładnie na linii konstrukcyjnej. Przyglądając się modelowi w trakcie pracy, ciągle wprowadzałam poprawki do rysunku.

Szkicowanie to proces ciągły i dopiero po jego wypróbowaniu będziesz w stanie go w pełni zrozumieć. Im częściej rysujesz ludzi, tym lepiej ci to wychodzi. Pozwoli Ci to lepiej poznać kształty, kontury i objętości ludzkiego ciała.

Aby móc doświadczyć procesu szkicowania, gorąco polecam wypróbowanie każdego ze szkiców w tej sekcji. O wiele łatwiej jest nauczyć się rysować szkice z innych szkiców niż ze zdjęcia, a zwłaszcza z żywego modelu.

Twoim celem nie jest tworzenie realistyczny rysunek, ale po prostu zbierz i przedstaw wystarczającą liczbę szczegółów, abyś mógł zrozumieć, że szkic to żywa osoba.

WYBIERZ MODEL.

Najpierw poćwicz rysowanie nieożywionych modeli, takich jak zdjęcia/szkice ludzi lub manekiny, zanim Twoje umiejętności się ugruntują i zwiększy się szybkość rysowania. Kiedy już poczujesz się zrelaksowany i zaczniesz cieszyć się połączeniem szybkości z precyzją, możesz zacząć czerpać z życia.

Kiedy narysujesz zrelaksowaną osobę, spokojna osoba, uczucia te są mimowolnie przenoszone na rysunek. Rodzina i przyjaciele powinni być zaszczyceni, jeśli poprosisz o pozwolenie na ich narysowanie. Szkicowanie świetnie rozwija pamięć wzrokową. Spróbuj narysować swoich bliskich, gdy oglądają telewizję, siedzą zrelaksowani na krześle przed kominkiem lub wykonują zwykłe prace domowe...

Zachęcam Cię, abyś czasami poświęcił kilka dodatkowych minut na dodanie dodatkowych szczegółów do swojego szkicu. Poniżej na szkicu młody człowiek siedząc w pozycji lotosu, ukazuje nieco więcej szczegółów niż na poprzednich szkicach. Podczas gdy ręce pozostały zarysowane tylko w ogólny zarys, Przedstawiłem twarz bardziej szczegółowo, aby przekazać emocje i uczucia. Ten szkic zajął mi około 15 minut.

Porównaj moje szkice mojego wnuka Brandona od następnej lekcji do końca lekcji. Każdy rysunek trwał od 15 do 30 minut; Zaznaczyłam główne cechy twarzy, palców rąk i nóg oraz proste detale ubioru.

Rysowanie dzieci to świetna zabawa. Ich pozy i gesty są zawsze bardzo naturalne, a ciała zaskakująco elastyczne. Niektóre części ciała łatwo się wyginają różne kierunki, podczas gdy inne mogą zginać się, obracać lub skręcać. Spróbuj rysować dzieci! Jeśli nie masz dzieci w rodzinie, w najgorszym wypadku możesz pożyczyć dziecko od znajomych.

Większość dzieci po prostu nie może stać w miejscu od dawna, szybko przenoszą uwagę z jednego tematu na drugi i z reguły łatwo się rozpraszają, więc odciągnięcie dzieci od życia może być bardzo trudne. Spróbuj podążać za dzieckiem z aparatem przez kilka minut, a uzyskasz wystarczającą liczbę referencji (zdjęcia, z którymi artysta konsultuje się podczas procesu rysowania - ok.) za całą masę szkiców. Bądź cierpliwy i przygotuj się na bardzo szybkie naciśnięcie spustu migawki aparatu!

Zrób także zdjęcia dorosłego modela, z którym planujesz pracować. Dorośli czują się bardziej komfortowo przed aparatem, gdy są skupieni na pozowaniu, a nie na tym, że ktoś patrzy na nich przez obiektyw.

Większość ludzi jest lepiej rozwinięta lewa półkula mózgu i nie są przyzwyczajeni do pracy pod kontrolą tego właściwego, za który odpowiada kreatywność. Proces szybki rysunek nie musisz używać analitycznej lewej półkuli, żeby analizować to, co robisz.

Twoja kreatywna prawa półkula uwielbia wyobraźnię i trochę przesadza. Dlatego nie powinieneś oczekiwać, że Twoje szkice będą się wszystkim podobać. Na szczęście im więcej ćwiczysz, tym szybciej Twoje umiejętności będą się rozwijać i doskonalić!

Zrób więcej szkiców różni ludzie. Jeśli nie masz pod ręką modelu, narysuj swoje odbicie w lustrze. Jeśli z jakiegoś powodu unikasz rysowania ludzi, spróbuj rysować wokół siebie przedmioty - lalki, miękkie zabawki, ptaki, wiewiórki, a nawet zwierzęta domowe! Z każdym szkicem Twoje rysunki będą coraz lepsze.

PODSTAWOWY PROCES RYSOWANIA SZKICÓW.

W tej sekcji przez pięć proste kroki Pokażę Ci jak rysować szkice z żywych modeli lub z wysokiej jakości zdjęcie. Opowiem Ci również o narzędziach do rysowania oraz podzielę się kilkoma technikami i przydatnymi wskazówkami.

1. Wybierz wygodne narzędzia

Do szkicowania potrzebny jest jedynie papier do rysowania i ołówki, chociaż dostępnych jest wiele innych materiałów. Szkicownik lub szkicownik w twardej oprawie jest idealny do rysowania ludzi. Są szkicowniki różne rozmiary, kolory i rodzaje. Jeśli pracujesz z żywym modelem, spróbuj użyć szkicownika o rozmiarze co najmniej 16–20 cali (40-50 cm - ok.). Szkicownik lub album można zamontować na sztalugach, ale tylko w bezpieczne miejsce aby przypadkowo nie spadł na podłogę.

Jeśli wolisz rysować na oddzielnych kartkach papieru niż w szkicowniku, tablet (deska kreślarska, deska kreślarska - ok.)– najlepsza alternatywa. Możesz go kupić w sklepie ze sztuką lub, jeśli ty (lub ktoś, kogo znasz) ma narzędzia, możesz go zbudować samodzielnie. Aby to zrobić, wystarczy wyciąć kawałek cienkiej sklejki o odpowiednim rozmiarze i przeszlifować go, aby był gładki.

Wiele sklepów ze sztuką sprzedaje specjalne taśmy lub klipsy do mocowania papieru do tabletu. Osobiście wolę spinacze – taśmy mogą uszkodzić papier.

Lepiej jest rysować na dużych arkuszach papieru, ponieważ pozwoli to poczuć swobodę ruchu barku, a nie tylko nadgarstka.

Miękkie ołówki lepiej nadają się do szkicowania niż twarde. Kup sobie kilka miękkie ołówki, od 2 V do 8 V.

2. Przygotuj wygodne miejsce do rysowania

Będziesz potrzebować dużo papieru, kilku ostrych ołówków i przedmiotów do rysowania!

Rysując szybkie, zgrubne szkice, znajdź czas dla siebie - dzięki temu unikniesz zbytniego spędzania czasu na prostych rysunkach, a jednocześnie zauważysz swoje postępy. Z biegiem czasu linie staną się bardziej elastyczne i precyzyjne, a Twoja zdolność obserwacji wzrośnie. Zacznij od kilku jednominutowych szkiców i stopniowo idź do pięciu minut, zwiększając głębię i szczegółowość.
Znajdź ciche miejsce, w którym nikt nie będzie Ci przeszkadzał.
Trzymaj przybory plastyczne pod ręką.
Umieść obiekt do rysowania przed sobą, w wygodnej odległości.

3. Sprawdź proporcje rysowanego obiektu

Dzięki praktyce i cierpliwości osiągniesz zarówno szybkość, jak i dokładność.
Trzymaj zegar lub minutnik w pobliżu, aby kontrolować czas.
Zamknij oczy, zrelaksuj się i weź kilka głębokich oddechów na kilka sekund, zanim zaczniesz rysować.
Przyjrzyj się uważnie modelowi i zwróć uwagę na podstawową pozę i ogólne proporcje.
Identyfikuj specjalne kształty i wizualnie mierz proporcje.
Zaznacz obszary, w których części ciała zginają się, obracają, rozciągają lub ściskają.
Zwróć uwagę na części ciała, na których występują kąty lub asymetrie, na przykład gdy jedno ramię jest wyżej od drugiego.

4. Za pomocą prostych linii obrysuj widoczne kształty.

Rozpocznij szkic od cienkich linii, aby umieścić kształt na papierze. Narysuj końcowe linie nieco wyraźniej.

Nie używaj gumki ani szablonu do poprawiania oryginalnego szkicu. Oddaje charakter szkicu. Możesz rysować szkice za pomocą pióra, aby nie ulegać pokusie wymazania jakichkolwiek linii.
Częściej patrz na model. Powinieneś spędzać więcej czasu na patrzeniu na model niż na papier.
Staraj się jak najszybciej przekazać ogólną pozę, nie zawracając sobie głowy dokładnym rysowaniem szczegółów.
Lekko dociśnij ołówek, aż poczujesz, że wszystkie proporcje są prawidłowe.
Zauważ i spróbuj przedstawić małe ruchy - w końcu nawet lekkie zagięcie tyłu może dodać wyrazistości rysunkowi.
Rysuj tak swobodnie, jak to możliwe, używając ramienia, a nie tylko nadgarstka.
Rysuj swoje szkice długimi, płynnymi liniami, a nie krótkimi, przerywanymi pociągnięciami.
Należy pamiętać, że niemal wszystkie linie sylwetki ludzkiej, np. linia pleców, powinny być gładkie i zakrzywione.
Możesz narysować kilka przerywanych linii, aby podkreślić ruchome części ciała lub po prostu zarysować potencjalny ruch, aby tchnąć życie w gesty i działania.
Zwracaj uwagę na szczegóły, ale nie staraj się przekazać ich wszystkich absolutnie dokładnie.
Stale dopasowuj kontury, rysując ciemniejsze linie na jasnych.
Nie nadużywaj gumki. Po prostu narysuj nowe kontury na starych.

5. Sprawdź obiekt i dokonaj ewentualnych zmian.

Sprawdź proporcje i dostosuj rysunek zanim upłynie odmierzony czas.
Weź kolejną kartkę papieru (lub przewróć stronę w szkicowniku) i naszkicuj swój model pod innym kątem.

I na koniec: Rysuj pięć szkiców dziennie przez miesiąc. Jeśli nie masz modela, znajdź zdjęcia postaci w ruchu, na przykład tancerzy lub sportowców. Spróbuj jednak narysować przynajmniej połowę swoich szkiców z życia! Możesz nawet usiąść wygodnie w zatłoczonym miejscu, takim jak park, i przyciągnąć ludzi wokół siebie.

Witajcie przyjaciele! W tym artykule zdefiniujemy szkicowanie i porozmawiamy o tym, skąd wzięło się to pojęcie.

Obecnie szkicowanie można uznać za odrębny kierunek w projektowaniu i sztuce. Jednak było to dalekie od przypadku wcześniej. Początkowo szkice (z Angielskie słowo„szkic” – szybki rysunek) nazywano szkicami wykonanymi ręcznie. Ponadto ważnym kryterium była szybkość realizacji prac.

Takie szkice robiono w osobnym zeszycie, poświęconym szkicom, lub nawet na kartce papieru, która była pod ręką. W tym przypadku można zastosować różne materiały: ołówki, węgiel drzewny, akwarele, pastele i tak dalej. Z reguły były to jedynie szkice przyszłych obrazów, które nie miały dużej wartości. Dzięki szybkiemu, ręcznemu szkicowi artyści mogli zbudować kompozycję przyszłe malarstwo, wybierz podstawowe kolory i narzędzia.

Jednak z biegiem czasu sytuacja uległa zmianie. Czym zatem jest obecnie szkicowanie? Teraz jest to cały kierunek w sztuce, który obejmuje zarówno szybkie, ręczne szkice, jak i szczegółowe ilustracje o precyzyjnych proporcjach, nad którymi projektant pracował przez wiele godzin.

Tym samym dla niektórych szkicowanie stało się ekscytującym hobby, sposobem wyrażania siebie i ucieczki od rutyny. Niektórzy poszli dalej i zaczęli studiować rysunek akademicki, poszerzając swoje horyzonty.

Istnieją nawet specjalne notesy do szkiców - tak zwane szkicowniki, przeznaczone zarówno do przechowywania osobisty pamiętnik ze szkicami oraz do tworzenia pełnoprawnych ilustracji z zakresu projektowania. Wcześniej szkicowniki często trzeba było wykonywać samodzielnie, przy użyciu specjalnego papieru do akwareli, grafik czy pasteli. Jednak obecnie rynek oferuje dość dużą gamę produktów w tym segmencie.

Obecnie istnieje wiele dziedzin szkicowania. Należą do nich szkice w kawiarni, szkice miast, szkice portretowe... Inspiracją dla artysty mogą być zupełnie inne przedmioty: zarówno własne narzędzia pracy, jak i filiżanka kawy z rogalikiem. Szkice z podróży są również bardzo popularne: ludzie chcą uchwycić to, co widzą podczas długich podróży, tworząc po prostu rysunek na całą rozkładówkę lub cały kolaż szkiców z pamiątkami, takimi jak wklejone bilety lotnicze.

Należy jednak zaznaczyć, że szkicowanie może pełnić nie tylko funkcję hobby. Warto powiedzieć kilka słów o jego zastosowaniu w projektowaniu. W końcu szkice to nie tylko sposób na przyjemne spędzenie czasu, ale dla niektórych osób są także elementem rutyny pracy. Mówiąc o profesjonalnym zastosowaniu szkicowania, możemy wyróżnić takie obszary, jak projektowanie wnętrz, architektura, szkicowanie mody, prototypowanie stron internetowych, szkicowanie przemysłowe i tak dalej. Każdy z tych obszarów ma swoją własną charakterystykę.

Tworzenie profesjonalnych szkiców wymaga pewnej wiedzy i umiejętności i często zajmuje ponad godzinę. Zatem np. rysując szkic wnętrza projektant musi rozumieć zasady perspektywy, modelowania światła i cienia, umieć konstruować obiekty w jednym lub kilku punktach zbiegu, a także przenosić na papier różne tekstury, takie jak drewno, beton , marmur, szkło, metal i tak dalej.

Świat szkicowania jest naprawdę różnorodny. Każdy może wybrać, który kierunek jest mu bliższy. Postaramy się bardziej szczegółowo przeanalizować jego poszczególne aspekty na stronach tej witryny.

Jeśli interesuje Cię szkicowanie, możesz również zajrzeć darmowe lekcje lub prezentowane w naszym studiu.