| Nazwa parametru | Oznaczający |
| Temat artykułu: | okres archaiczny |
| Rubryka (kategoria tematyczna) | Literatura |
Okres przedliteracki
Forma folkloru, która przeszła do literatury
Mitologia grecka. Mit oddaje zjawisko, etap rozwoju. Niesie echa systemu komunalnego. Rozpowszechnia się koncepcja „drogi bohatera”.
Gatunki: dedactic, heroic, eposy genealogiczne, poezja, powieści, tragedie, literatura mitograficzna
Opowieść jest niezaprzeczalnie niewiarygodna.
Cechy greckie: prawie nie ma próbek, z wyjątkiem fabuły Kupidyna i Psyche. (II wiek pne) w literaturze rzymskiej. Pogarda dla fabuły.
Elementy baśni: epicka, klasyczna komedia (w fabule gdzie rozmawiamy o bohaterze, kocie. schodzi do Hadesu, miejsca, w którym życie toczy się według idealnej zasady, która mocno odbiega od rzeczywistości)
Pieśni robotnicze i rytualne
Praca W eposach, epigramatach, lirykach, komediach.
Rytuał w heroicznej epopei i wczesnej greckiej liryce.
Zagadki, aforyzmy, przysłowia - mała forma folkloru
Bajka zachowała cechy epoki archaicznej. Jej bohaterami były najczęściej zwierzęta i ptaki. Służyły do alegorii, wyjaśnienia czegoś, zamienione w element walki społecznej między arystokracją a masami.
Najwcześniejsze pochodzą z VIII wieku pne. Hezjod „Bajka o słowiku i jastrzębiu”.
V wiek pne Pojawienie się zbioru greckich bajek Ezopa. Obejmuje około 400 bajek z różnych wieków 7-4 wieków pisma. Przetłumaczone w I wieku naszej ery. Fedrom stał się częścią kultury rzymskiej. Bajki Barbiusa II wiek naszej ery Lafantin Francja (XVII wiek), Kryłow (łańcuch przejścia bajek z jednej kultury do drugiej)
Chronologia. Rozpoczął się od poematów epickich (eposów heroicznych).
Stworzony na podstawie fabuła mitologiczna(nie pokrywa się z cyklem mitologicznym, tylko epizodem) Odzwierciedla ustną tradycję okresu przedliterackiego.
Cykl trojański rozpoczął kłótnię trzech bogiń, koniec powrotu i losy ocalałych bohaterów wojna trojańska
Homera (zagadnienia dotyczące autentyczności osobowości Homera, czasu jego życia i autorów nazwano kwestią homerycką. 2 etapy: w starożytności (uważano prawdziwa osoba, autor szeregu dzieł Iliady, Odysei, hymnów homeryckich, niektórych poematów cyklicznych, wczesnych epigramatów) (Główne zagadnienia: czas życia Homera (II poł. IX wiek PNE. Lub 9-8 wieków pne); miejsce urodzenia (około 20 miast Azji Mniejszej (Kolofon, Smyrna, Chios, Argos, Ateny)), na ile realne są w naszych czasach podróże opisane przez Homera).
Miejsce powstania poematu Ionia (rejon Azji Mniejszej). W korzeniach dialektu jońskiego.
Metr to rozmiar, w jakim pisane są dzieła epickie. Stał się obowiązkowy, podobnie jak dialekt joński.
Wykonywali je Aedowie przy lirze lub kitarze.
W VI wieku pne Aeds zostały zastąpione przez rapsodystów (wykonawców)
Homerydzi - rapsody z wyspy Chios, potomkowie Homera
Dystrybucja wierszy homeryckich. Bałkany, bo epizody Iliady i Odysei znalazły odzwierciedlenie w greckim malowaniu wazowym. W VI wieku pne. Pojawienie się konkursów rapsodów w eposie heroicznym. Pesestratus nakazał nagranie poematów homeryckich w Atenach na konkurs rapsodyczny. Wersja ateńska.
Dramatopisarze traktowali Homera jak boga.
Przejawy krytyki dzieł Homera w VI w. p.n.e. Interpretacja epizodów wierszy Homera z punktu widzenia realności tego, co się dzieje.
W V wieku pne. Herodot i Tukidyci poważnie rozważali teksty Homera.
Ksenowan z Kolofonu, poeta, filozof, jako pierwszy skrytykował Homera za umniejszanie wizerunku bogów, za przedstawianie ich jako ludzi (Platon rozwija ten temat)
Najbardziej zaciekła krytyka Homera w ʼʼBiche on Homerʼʼ Zoilus of Amfipolis (krytyka Zailova)
W epoce elinizmu A Biblioteka Aleksandryjska. Od III wieku pne Istnieje badanie rękopisów wczesnej Grecji i Homera, przyciągające naukowców Arystofanesa z Bizancjum, Arystarcha z Samotraki. Biblioteka zawiera wiele wersji rękopisu Homera. Nazwany na cześć lokalizacji.
Systematyzacja tekstów, próba usunięcia nowych postaci fikcyjnych, niszczenie niekonsekwencji, identyfikacja wersji najwcześniejszej. arystokrata. Samofr.
Hostowane na ref.rf
Próbował wrócić do tekstu homeryckiego oryginalne znaczenie. Soma (ciało, ale potem zwłoki) Phobos (strach, późniejsza ucieczka)
Podzielone na utwory, aby ułatwić przechowywanie. Tytuł alfabetycznie.
Współczesne tłumaczenia oparte są na wersji Arystarcha z Samotraki.
III wiek pne Gelannik i Xenon Horizons (separatory), po przeanalizowaniu tekstów, znaleźli różne interpretacje obrazów i wydarzeń i stwierdzili, że Iliada i Odyseja zostały napisane przez różnych autorów. Skrytykowany przez Arystarcha z Samotraki (stwierdził, że może to być spowodowane różnymi wersjami lub zmianą wieku i poglądów Homera)
Przyszedł w formie scholii (komentarze do Homera)
Najcenniejszą wersją jest wersja wenecka z X wieku pne.
W czasach nowożytnych pytanie homeryckie:
W XVI wieku pierwsza dyskusja „Spory między starym a nowym” między fanami epickiego talentu Homera i fanami Wergiliusza. Kłótnie o to, kto jest lepszy. Głównie we Francji (Homer wygrał po cichu)
1664 François Daubignac obronił swoją rozprawę na temat Iliady, w której stwierdził, że Homer nie istnieje. Homer nie jest imieniem własnym, ale termin „ślepy” odnosił się do wczesnych poetów opowiadających historie, oznaczając Aedów lub grupę Aedów. Iliada to zbiór piosenek kilku śpiewaków. Zbiór piosenek niewidomych śpiewaków. Skąd zatem jedność tekstu? Powodem wszystkiego jest rewizja VI wieku pne.
Wydanie rozprawy Daubignaca z 1715 r
1713 - dzieło Bentleya, który nie zaprzeczał istnieniu Homera, ale powiedział, że Iliada została oparta na pieśniach kilku śpiewaków, a Homer je zredagował
1795 - Fiedrich August Wolf z wygłosił „Wprowadzenie do Homera”. Przekonywał, że nie ma jedności wiersza i wspólnego tekstu, nie ma jeszcze języka pisanego, ale w formie ustnej są małe pieśni tworzone przez kilka aadów. Nie zaprzeczył Homerowi, ale to tylko jeden z Aedów, reszta imion została wymazana z pamięci. Wiersze są sztucznie łączone z piosenek.
1. Teoria małych piosenek (Karl Lachmann) próbowała znaleźć oryginalne składniki.
2. Jednolita lub teoria Jedności (Heinrich Nitsch) twierdziła, że istniał już wtedy język pisany i wierzyła, że Odyseja i Iliada to pojedyncze wiersze. Liczyłem Homera prawdziwa osoba, jedna z aed, która brała udział w stworzeniu i dawała jedność.
3. Teoria głównego rdzenia (George Grott) zostały one rozszerzone o inne aeds.
Heroiczna epopeja została napisana na podstawie mitu, z wyjątkiem niektórych późniejszych. U podstaw Iliady i Odysei leżą epizody mitologicznego cyklu trojańskiego. Treść jest poświęcona nie bohaterowi, ale akcji. Wiersz nie jest o Achillesie, ale o gniewie Achillesa.
Iliada to poemat wojenny. Poświęcona drugiej części cyklu, przebiegowi wojny trojańskiej, ostatni rok oblężenie Troi. Istnieje szczegółowa lista wszystkich bohaterów. Później staje się to obowiązkowe (na podstawie katalogu statków Iliady). Najważniejszy jest opis wojny. Wojna ukazana jest poprzez pojedyncze walki i wyczyny bohaterów, a nie poprzez wielkie sceny batalistyczne. Szczegółowy opis broni.
Jest wizerunek homeryckiego wojownika. Wojna z głównej okupacji, w imię chwały potomków, zdobycz
Odyseja - wiersz powojenny, z opisem spokojne życie. Wojna o pamięć.
Wiele opisów świąt, na których można zobaczyć postać Aed.
Pokazane kobiety: Elena, Penelope, Kirk. Pokazane jest życie domowe i praca kobiet. Wiele pieśni pracy i rytualnych.
Elementy bajki.
Wiersz kończy się powrotem i represjami wobec zalotników.
Główne cechy heroicznej epopei Homera: duży rozmiar wiersze, koniecznie o przeszłości, zwykle o przeszłości odległej; w imieniu autora następuje nawarstwienie epok ze względu na to, że życie i obrzędy zaczerpnięte są z czasów współczesnych; obowiązkowy udział bogów olimpijskich, scena spotkania bogów i ich aktywny udział w życiu bohaterów; brak stanowisko autora o wydarzeniach i postaciach, obiektywna prezentacja, autor nie analizuje, nie ocenia, tylko opowiada; celowa archaizacja, antykalizacja terminów i rytuałów, szczegółowe opisy przedmiotów, broni, życia codziennego, sami bohaterowie są boscy, silni, piękni; opóźnienie - szczegółowy opis obiektu lub zdarzenia (rodzaj projektu wtyczki); powtórzenia najważniejszych wydarzeń w kilku linijkach z tymi samymi słowami; epitety (pokazują stosunek do bohatera) mocno utrwalone dla bohaterów definicji, musi ich być ogromna liczba; epitety bogów są związane albo z ich funkcjami, albo z przydomkami kultowymi; porównania kojarzą się z czynnościami, a nie z osobą lub rzeczą, mają niezależne znaczenie, służą emocjonalnemu oddziaływaniu na słuchacza, wiążą się z pragnieniem klarowności; niekompatybilność chronologiczna poszczególnych wydarzeń (autor nie potrafi wykazać jednoczesności dwóch działań, w tym zakresie przeskakuje z opisu jednego zdarzenia do drugiego (pojedynek Parysa i Menelaosa oraz Heleny i Priama omawiają wojowników achajskich)); nierówny opis wydarzeń (ze względu na ustną kreację wiersza. Przygotowanie do działania jest opisane dłużej niż samo działanie); wspólne miejsca (wersety szablonowe przedstawiające powtarzające się czynności (wschód, zachód słońca, przybycie, odjazd bohatera) 2-3 linijki)
Język poematów homeryckich:
Utworzony w Ionii. Napisana w języku literackim (najwcześniejsza grecka literatura) jest odcięta od greckiej mowy potocznej, praktycznie jej nie odzwierciedla. Metonimia to zastąpienie jednego słowa dwoma lub trzema innymi, o podobnym znaczeniu (włócznia - ostra miedź).
Pleonazm - obfitość synonimów, rzucająca się w oczy (powiedział słowo i powiedział).
Heksametrowy 6-metrowy werset, stworzony dla heroicznej epopei. Każda linia zaczyna się długą sylabą. Stał się niezbędny dla całej poezji epickiej.
Homerowi przypisywano szereg innych dzieł, na przykład hymny homeryckie. Apel do bogów olimpijskich (34 apele). Hymn tutaj jest pojęciem warunkowym, mini-eposem. Również w dialekcie jońskim w wyraźnym naśladowaniu Homera (epitety, wersety odbite). Tematyka: narodziny bogów, opis czynów i bitew bogów. Prawdopodobnie używany w konkursach rapsodycznych jako wprowadzenie. „Zaczynając od ciebie, przejdę do innej piosenki” znajdowało się na końcu każdego hymnu. Utworzony (7 (1-5 Apollo (2), Demeter, Afrodyta, Hermes) -5 (bóg Pnau) wieków pne). Tradycyjny obraz bogów jest opisany w kategoriach wniebowstąpienia wizerunków bogów (silny, potężny, piękny).
Szereg wierszy cyklicznych ( kikly ) jest również przypisywanych kikl - ʼʼcircleʼʼ. Praktycznie nie zachowane (VIII-VI wiek p.n.e.) Zostały zebrane przez aleksandryjskich naukowców. Zamknęli krąg jakiegoś wielkiego mitologicznego cyklu (cykl trojański. Począwszy od Cypru, Iliady, Etiopii (Amazonki i armia etiopskiego króla Memnona przybywają z pomocą Trojanom, kończy się śmiercią Achillesa) Mała Iliada ( pochówek Achillesa i spór o jego zbroję (między Odysem a Ajaksem Thalamanidesem) Zniszczenie Ilionu (Feloktet zabija Parysa, Koń trojański i ogień Troi) Poematy powrotu (Odyseja, o Agamemnonie, Menelaosie, Ajaksie Małym, Nestorze, Deamed, Neaptolenie, synu Achillesa) Cykl tebański (Edipodia, (o zabójstwie ojca Edypa) Tebaida (walka o potęga), Epigones (druga kampania przeciwko Tebom), Alcmaeonides (kampania Alcmaeona przeciwko Tebom)). Cykle nie miały jedności, miały kilka wątków. Twórcy starali się zawrzeć jak najwięcej postaci. Były badane przez wczesnych historyków lagografy z punktu widzenia historii, używane jako potwierdzenie różnych opowieści.
Hostowane na ref.rf
wydarzenia.
Parodia heroiczna epopeja. (9-7 wpne) pisane były w dialekcie jońskim, heksametrem z klasycznymi homeryckimi epitetami i porównaniami, jednak postacie obecne są w innym kontekście (Margid (VII wpne jest słabo zachowana. W centrum parodii znajduje się tchórzliwy, chciwy żarłok, kot nie chce walczyć, ale sławi się jako bohater) oraz Wojna myszy i żab (V wpne Parodia Iliady)
Tłumaczenia Homera w literaturze rosyjskiej:
XII-wieczna wzmianka w rękopisach metropolity Klemensa Slavyaticha.
W XVII wieku pierwsze przekłady dotyczyły Wojny myszy i żab, a nie Iliady i Odysei.
XVIII-wieczne fragmentaryczne tłumaczenie Trediakowskiego, Łomonosowa. Próba stworzenia rosyjskiego gezmetera
1760 Konstantin Kondratowicz po raz pierwszy przetłumaczył Iliadę z wersji łacińskiej. Nie publikowany.
1820-30 pierwszy przekład prozy Dmitrija Łykowa
1829 tłumaczenie Gnedicha tłumaczone przez 20 lat. Traktowany jako badacz, razem z historykami. Starałem się dokładnie oddać zwyczaje, broń, ubiór, warunki. Archaizacja języka. Tłumaczył fragmenty i pieśni, prezentując przekład w czasopismach i salonach. Otwarty dla Rosji literatura starożytna
1842-49 przekład Odysei Żukowskiego. Przetłumaczone bez znajomości greki. Zamówiłem interlinear i nadałem temu interlinearowi poetycką formę. Wolne tłumaczenie wiersza 1850. Wasilij Ordynski podjął próbę przetłumaczenia Iliady na język eposów
1896 r. Mikołaj Minski nowe tłumaczenie Iliada jest bardziej nowoczesnym językiem, ale uważano, że jest gorszy od Gnedich.
Veresaev 19-20 wieków. Iliada na podstawie przekładu Gnedicha. Przyciąga historyków i folklorystów. Tłumaczenie Odysei.
Okres archaiczny - pojęcie i rodzaje. Klasyfikacja i cechy kategorii „Okres archaiczny” 2017, 2018.
W okres archaiczny(750-480 pne) kultura Grecji została zaktualizowana. Środek nowy system wartości stała się ludzką osobowością, nową gatunki literackie. Epos został zastąpiony poezją liryczną, opisującą radość, smutek i uczucia. Filozofia jako nauka powstała w wyniku prób greckich myślicieli zrozumienia, jakie miejsce na tym świecie jest zarezerwowane dla człowieka.
W Grecji rozwinęło się wówczas malarstwo, czego najlepszym przykładem jest ceramika, która zachowała zadziwiająco piękny obraz. W epoce archaicznej szeroko rozwinęły się główne typy starożytnych waz greckich: hydrie do przenoszenia wody, wolumetryczne kratery do mieszania wina z wodą, owalne amfory z dwoma uchwytami i wąską szyjką, w których przechowywano zboże, olej, wino i miód . Kształt naczyń w pełni odpowiadał ich przeznaczeniu, a obraz nabrał elastycznych linii. Na ceramice coraz częściej pojawiały się sceny fabularne i motywy roślinne. Szczególnie rozwój malarstwa na wazonach zauważalny jest w późnym okresie archaicznym, kiedy upowszechnił się styl czarnofigurowy.
Architektura starożytnej Grecji w okresie archaicznym
Architektura grecka, zakorzeniona w starożytności, utożsamiana przez Ajschylosa z epoką legendarnego złodzieja ognia, rozkwita w epoce archaicznej. Rozwój architektury sakralnej w VII wieku pne. mi. zbiega się z powstaniem niezależnych miast-państw (polis) i przejściem od życia patriarchalnego do wspólnotowego. jeśli w starożytność wizerunki bogów umieszczano pod drzewami, jak posąg Artemidy w Efezie, lub w dziuplach dużych drzew, jak posąg Artemidy w Orchomenus, a następnie w VII wieku istniała potrzeba świątyń. Grecka świątynia była wówczas ośrodkiem życia miejskiego, nie tylko religijnego, ale także politycznego i gospodarczego. Dlatego świątynie budowano w najbardziej eksponowanych miejscach, często na wysokich wzgórzach, czasem nad brzegiem morza.
Rozwój greckiej świątyni przebiegał od form prostych do złożonych, od drewna do kamienia. Stopniowo pojawił się obwód otoczony kolumnami. Wejście znajdowało się zazwyczaj od wschodu. Główne pomieszczenie – naos, czyli cella – znajdowało się za progiem – pronaos. Za cellą, w adytonie lub opistodomie, przechowywano dary.
Greccy architekci zrozumieli, że stosunek rozmiarów kolumn, belek, architrawu i fryzu nie tylko odgrywa konstruktywną rolę, ale także ma takie lub inne wrażenie artystyczne na osobie.
Zmiana tych proporcji dała początek systemowi zamówień
(porządek – porządek, system) – jedno z największych osiągnięć architektury helleńskiej.
W VII wieku pne. prawie jednocześnie z nim powstał porządek dorycki - porządek joński i dopiero pod koniec V wieku pne. mi. pojawił się porządek koryncki.
W porządku doryckim dominują wyraźne ostre linie, pewna ciężkość form. Jego budynki mają surowy wygląd, wyrażane w nich uczucia są odważne.
Formy w porządku jońskim są bardziej eleganckie, kolumny wydają się cieńsze i smuklejsze, giętkie linie wolut dodają fantazyjności konturowi architektonicznego podparcia. Podstawy kolumn często mają złożone profile. Kolumna jońska wydaje się być zaprojektowana do przenoszenia mniejszej wagi niż dorycka, ma więcej kobiecości.
Proporcje korynckie są takie same jak jońskie. Różnica między nimi polega na tym, że wysokość kapitelów korynckich (górna część kolumny) jest równa średnicy dolnej, a zatem kolumny wydają się smuklejsze, a wysokość kapiteli jońskich jest równa jedna trzecia dolnej średnicy.
Archaiczne świątynie są lepiej zachowane na Półwyspie Apenińskim i na Sycylii, gdzie filozofia, rzemiosło i sztuka kwitły w bogatych i tętniących życiem miastach kolonii greckiej. W Paestum, Selinunte, Agrigentum, Syrakuzach wzniesiono ogromne świątynie. Zasady porządku doryckiego znalazły tu szczególnie pełny wyraz.
Świątynie w Selinunte stały obok siebie i wszystkie były w porządku doryckim. Chociaż architektom trudno było je odróżnić, udało im się. Jedna świątynia była uderzająca w wysokości, druga była mała. Trzeci miał podwójną kolumnadę na fasadzie, czwarty miał pojedynczą.
Wyobrażenie o archaicznej architekturze Wielkiej Grecji dają budowle w Paestum, gdzie zachowały się świątynie Hery i Ateny. Świątynia Hery („Bazylika”), zbudowana z kwadratów czerwonawego tufu, ma osobliwy plan, ponieważ ze względu na dużą szerokość wewnątrz, wzdłuż osi środkowej, umieszczono szereg podpór i wyszło nieparzystą liczbę kolumn być na końcu. Już w VI wieku pne. mi. budowniczowie uznali ten system za niewygodny, a następnie rzadko się do niego uciekali.
Archaiczne budowle Półwyspu Bałkańskiego są gorzej zachowane niż w Wielkiej Grecji. Świątynia Hery w Olimpii i Apolla w Koryncie stoją w gruzach, widoczne są jedynie pozostałości fundamentów świątyń na ateńskim Akropolu oraz ogromne jońskie diptery w Azji Mniejszej i na wyspach.
W epoce archaicznej głównym materiałem dla budowniczych był kamień – najpierw wapień, potem marmur. Budynki nie tylko stają się trwalsze niż drewniane, ale także okazują się wspanialsze. Czasami elementy, które były konstruktywne (fryz), zamieniają się w dekoracyjne. Mistrzowie uwielbiają dekorować dachy świątyń akroterią i przedrostkami. Jest to czas szczególnie szerokiej produkcji, najpierw malowniczych, a następnie reliefowych, wielofigurowych kompozycji na fryzach, skomplikowanych grupy fabularne na frontach.
W epoce archaicznej powstało i rozwiązano wiele kwestii urbanistycznych, planowania obszarów mieszkalnych, podziału Kremla-Akropolu, rynku - agory i budynków użyteczności publicznej. Budynki mieszkalne z epoki archaicznej były nijakie, najczęściej wykonane z gliny lub drewna, teraz zniknęły bez śladu.
Na potrzeby państwa budowano różne obiekty użyteczności publicznej: sale zebrań, uroczystości kultowych jak misterium, hotele, teatry. Są gorzej zachowane niż świątynie. Szczególnie w Olimpii i na wyspie Phazos znane są pritanei - instytucje, w których pritanes - urzędnicy - przyjmowali ambasadorów, gdzie odbywały się uroczyste posiłki i płonął święty ogień. Ogromne znaczenie w życiu miast helleńskich miały spotkania rad starszych buleuterii, z których jedno zachowało się w Olimpii.
Otrzymano główne typy budynków, które powstały w epoce archaicznej i uformowane zasady architektoniczne dalszy rozwój w klasyce i w hellenizmie.
Świątynie z epoki archaicznej zdobią rzeźby mitologiczni bohaterowie i bogowie. W nich Grecy ucieleśniali swoje idee dotyczące fizycznej doskonałości. Jako środek wyrazu wykorzystano tzw. uśmiech archaiczny – ograniczony wyraz twarzy, uśmiech figlarny i nie do końca naturalny. Dlatego rzeźby zaczęły przypominać żywą osobę. Artyści tego okresu starali się uduchowić obraz i wypełnić go treścią. Realizmu dopełniła jaskrawa kolorystyka – archaiczne rzeźby, które do nas dotarły, zachowały jedynie ślady farby.
Rzeźba starożytnej Grecji w okresie archaicznym
Głównym tematem w sztuce Greków jest przede wszystkim człowiek, przedstawiony w postaci boga, bohatera, atlety. Już na początku archaiczności następuje krótkotrwały wybuch gigantyzmu w przedstawianiu postaci pod koniec VII wieku pne. mi. na Phazos, Naxos, Delos. W pomnikach rzeźby archaicznej wzrasta plastyczność, zastępując schematyzm tkwiący w obrazach geometrii. Cecha ta pojawia się w wykonanej z brązu figurce Apollina z Teb, gdzie zauważalna jest krągłość ramion, bioder i powściągliwa ornamentyka włosów. Osobliwe zabytki z VII wieku pne. mi. istniały tak zwane xoanony - wizerunki bóstw wykonane w drewnie, których najrzadsze kopie znaleziono niedawno w greckich miastach Sycylii.
W połowie VII wieku pne. mi. rzeźbiarze zamieniają się w marmur, najbardziej odpowiedni materiał na obraz Ludzkie ciało. Jeden z pierwszych marmurowych posągów, znaleziony w dużym centrum religijnym Greków Delos, posąg Artemidy, ma wielką siłę oddziaływania. Obraz jest prosty, a jednocześnie monumentalny i uroczysty. Symetria pojawia się we wszystkim: włosy są podzielone na cztery rzędy loków po lewej i prawej stronie, mocno dociśnięte do korpusu dłoni. Z najwyższą zwięzłością form mistrz osiąga wrażenie spokojnej władczości bóstwa.
Pragnienie ukazania w rzeźbie mężczyzny pięknego, doskonałego – czy wygrał zawody, czy mężnie poległ w walce o rodzinne miasto, czyli siła i piękno zbliżone do bóstwa - doprowadziły do pojawienia się pod koniec VII wieku marmurowych posągów nagich młodzieńców - kouros. Muskularny i silny, pewny siebie prezentują Polymedes z Argos Cleobis i Biton. Rzeźbiarze zaczynają przedstawiać postać w ruchu, a młodzieńcy robią krok do przodu lewą nogą. Chęć wyrażenia uczuć w rzeźbie doprowadziła do pojawienia się tak zwanego archaicznego uśmiechu. Taki naiwny, archaiczny uśmiech dotyka twarzy Hery, której duża głowa wyrzeźbiona z wapienia została znaleziona w Olimpii.
Oryginalność form artystycznych, charakterystyczna dla warsztatów różnych ośrodków Grecji – jońskiej, doryckiej, attyckiej – już w pierwszych wiekach jej istnienia, staje się szczególnie widoczna w epoce archaicznej. W warsztatach jońskich Półwyspu Bałkańskiego. Azja Mniejsza i wyspy Morza Egejskiego tworzą obrazy pełne głębokiej poetyckiej siły; ludzie są kontemplacyjni, łagodni, jakby surowe problemy życia były im obce. Ich twarze są ufne, otwarte, urzekają wyrazistością. Taka jest kobieca głowa z Miletu. Wydłużone oczy w kształcie migdałów, wzór wąskich ust, ułożonych w archaiczny uśmiech, urzekają.
W zabytkach archaicznej Azji Mniejszej leżący nieopodal wschód zabrzmiał w nowy sposób: jasne zrozumienie piękna świata, helleńskie zrozumienie i ucieleśnienie natury oraz ludzkie uczucia. Rzeźbiarze Azji Mniejszej i wyspiarskiej z VI wieku pne. mi. których imiona zachowały się bardziej niż z VII wieku, podejmowali się trudnych zadań, czasem starając się ukazać postać w szybkim ruchu. Na posągu Nike, córki tytana Pallasa i Styksu, znalezionym na Delos, rzeźbiarz Archermus przedstawia boginię zwycięstwa biegnącą.
Rzemieślnik z Samos jest właścicielem marmurowego posągu Hery, trzymającej w lewej ręce podobno granat - symbol zaślubin z Zeusem. Monumentalność pomnika wynika nie z jego wielkości, ale z integralności, zwartości obrazu, przywodzącego na myśl pień pięknego drzewa lub smukłą kolumnę majestatycznej świątyni.
W wizerunkach męskich, często nazywanych Apollosem, a zwłaszcza w posągu z wyspy Melos, liryzm pojawia się ze szczególną siłą. Młody człowiek stoi z lekko pochyloną głową, na jego ustach maluje się lekki uśmiech. Faliste linie fryzury, miękkie kontury oczu i brwi tworzą wrażenie zamyślenia i zamyślenia.
Twórczość mistrzów ośrodków doryckich jest inna. W posągu Apolla z Cieni podkreśla się męskość, determinację, charakter o silnej woli. Linie konturu nie są tak gładkie jak w posągu z Melos. Nie kontemplacja, ale działanie jest tematem pracy. Rzeźbiarz stawia na siłę fizyczną, pokazuje szerokie ramiona, wąską talię, mocne muskularne nogi. Wszystko w posągu jest ostro podkreślone: wypukłe, jakby zdziwione oczy, usta złożone w warunkowy „archaiczny” uśmiech.
Osobliwe są także pomniki Beocji. Znaleziono tu wapienną głowę Apolla z Ptoy, sztywność linii przypomina dzieła snycerskie. Rysy boga są proste i naiwne, usta mocno zaciśnięte, linie powiek proste, pasma włosów monotonne. Oczy promieniują najwyższą czystością ducha. Na twarzy lśni radość i zdumienie pierwszej wizji świata.
Sztuka archaicznych Aten kwitła pod rządami Peisistratusa. Rzeźbiarze z Attyki są bardziej powściągliwi w dekoracji niż Jonowie. Ich prace różnią się także od pomników doryckich, które podkreślały siłę fizyczną człowieka. Mistrzowie strychu bardziej charakteryzują się chęcią przekazania duchowego świata człowieka, a nie tylko jego cech zewnętrznych - piękna, siły czy uczuć. Sztuka poddasza już w VI wieku zaczęła wyrażać nie lokalne specyficzne, ale ogólne ideały greckie.
Znaleziono w ruinach ateński Akropol marmurowe posągi dziewcząt - kor - uderzyły świat zachowaną kolorystyką: kolorowymi źrenicami i ustami, jasnymi ubraniami. Dziewczęta są pokazane w wysublimowany sposób, świąteczny nastrój. Są spokojni i skoncentrowani, ich oczy skierowane są prosto przed siebie, ale w każdym mistrzu podkreślali coś subtelnie wyjątkowego i pięknego. Do stworzenia takich malowanych rzeźb użyto farb, kości słoniowej, kamieni szlachetnych i złota.
Rzeźbiarze z VI wieku wykonali również duże gliniane posągi, podobne do siedzącego Zeusa z Paestum.
W późnym okresie archaicznym rzeźbiarze zwrócili się ku skomplikowanym zadaniom plastycznym, starając się ukazać człowieka w akcji – jadącego na koniu czy doprowadzającego zwierzę do ołtarza. Na przykład marmurowy posąg Moschophorosa przedstawia Greka z cielęciem posłusznie spoczywającym na jego ramionach. Twarz Ateńczyka rozświetla blask radości.
W VI wieku pne. mi. ulgi były powszechne. Mistrzowie ozdabiali je świątyniami, skarbcami, nagrobkami lub tablicami dedykacyjnymi, które stawiano na cześć ważnego wydarzenia i przynoszono jako dar bóstwu. Motyw śmierci głęboko niepokoił Greków. Filozofowie myśleli o tym, rzeźbiarze rzeźbili nagrobki w marmurze, poeci wyrażali swoje uczucia wierszem.
Proporcje wysokich i wąskich nagrobków podyktowane były ich położeniem i charakterem reliefu; niektóre z inskrypcjami i pięknymi rozetami zwieńczone były akroterią, inne zakończone frontonami. Na niektórych płaskorzeźby jednopoziomowe, na innych dwupoziomowe: u góry wyrzeźbiono postać zmarłego, u dołu przedstawiano go na koniu w bitwie lub na polowaniu z psem. Najczęściej przedstawiane umieszczano w określonej wnęce, jakby w przeddzień świątyni. Dzieła mistrzów peloponeskich (nagrobek Chrysafy) różniły się zarówno od dzieł szkoły jońskiej (stele z Azji Mniejszej i wysp Morza Egejskiego), jak i od wyrazistych pomników attyckich. oryginalność szkoły artystyczne archaiczna grecja występował w tym gatunku dość wyraźnie.
W rzeźbie archaicznej ukształtowała się ta plastyczna doskonałość, która będzie przenikać sztuka klasyczna. Pod nożami mistrzów powstał heroiczne obrazy odważni młodzieńcy - sportowcy, urzekające posągi uroczych dziewcząt, majestatyczne twarze bogów. Rzeźbiarze, których interesował ruch form plastycznych, modelowanie powierzchni, ekspresja twarzy, kompozycja grup rzeźbiarskich, odważnie podejmowali się skomplikowanych zadań, których rozwiązanie byłoby możliwe tylko dla rzeźbiarzy późniejszych wieków.
Malarstwo i malarstwo wazowe w okresie archaicznym
Artyści VII-VI wieku pne. mi. używał różnych materiałów. Swoje kompozycje tworzyli na glinianych metopach, drewnianych deskach (scena ofiarna z Sikyonu), glinianych tabliczkach poświęconych bogom (Ateny), ścianach malowanych glinianych sarkofagów (Klazomena), na wapiennych i marmurowych nagrobkach (stela z Lizji, stela z Sunionu ). Ale znaleziono bardzo niewiele takich pomników. Rysunki na wazach poddanych wypalaniu są lepiej zachowane.
Na rysunkach na wazach artyści z VII wieku pne. mi. zaczął obficie wprowadzać motywy roślinne i sceny fabularne. Bliskość Azji Mniejszej Wschodniej wyrażała się w dekoracyjności i błyskotliwości kompozycji, które kazały nam nazwać stylem malarstwa wazowego z VII w. p.n.e. mi. orientalizujący lub dywanowy. Kunsztownie doskonałe naczynia powstawały na Krecie, na wyspach Delos, Melos, Rodos oraz w miastach Azji Mniejszej, w szczególności w Milecie. Głównym ośrodkiem produkcji waz w VII i na początku VI wieku było miasto Korynt, a w VI wieku - Ateny.
W VII wieku formy waz stają się bardziej zróżnicowane, ale zauważalna jest tendencja do zaokrąglania konturów. Podobny wzrost bogactwa tomów nastąpił w rzeźbie i architekturze. Cienkie drewniane podpory ustąpiły miejsca pulchnym kamiennym kolumnom z entazą. Technika rysowania rysunków na wazach z VII wieku stała się bardziej skomplikowana, paleta artysty stała się bogatsza. Oprócz czarnego lakieru użyto białej farby, fioletu w różnych odcieniach oraz drapania do zaznaczenia detali.
Apollo z Muzami i Artemidą przedstawiony na naczyniu Melijczyków nie jest ukazany tak schematycznie jak w kompozycje geometryczne. Na obrazach tego czasu zauważalny jest podziw mistrzów dla jasnych kolorów świata. Rysunki są tak dekoracyjne i nasycone ornamentami, jak ówczesne hymny homeryckie z wyrazistymi epitetami. Jest w nich mniej męskości niż w scenach geometrycznych, ale zasada liryczna jest silniejsza. Charakter kompozycji na wazach z tego okresu jest zgodny z poezją Safony.
W elegancji wzorów palmet, kół, kwadratów, meandrów, spiralnych wąsów wyłania się aromat stylizowanej natury, przechodzącej przez wyczucie dekoratora - malarza wazonów. Ornamentyka, która jest charakterystyczną cechą rysunków tego okresu, przenika wyobrażone obrazy i wchłania je, rozpuszcza je w melodyjnych rytmach motywów. Kontury ludzi i zwierząt są ornamentalne, szczeliny między postaciami i przedmiotami są pieczołowicie wypełnione wzorami.
Malarstwo na statkach wyspy leży jak pstrokaty dywan. Powierzchnia soczystego i nabrzmiałego rodyjskiego słoja, oinochoe, podzielona jest fryzami, paskami z wystającymi na nich w regularnych odstępach zwierzętami (il. 37). Wazony Rodos szczególnie często przedstawiają zwierzęta pasące się lub spokojnie spacerujące jedno za drugim, ptaki, czasem prawdziwe, ale często fantastyczne - sfinksy, syreny o pięknych dynamicznych liniach o sprężystych konturach.
Cechy doryckie, nie zagłuszone wpływami orientalnymi, są szczególnie wyraźne w południowej Grecji - Lakonii. Kształty glinianych waz przypominają zarysy metalowych naczyń z ich wyrafinowaniem sylwetek. Styl obrazów jest liniowy i graficzny, jednocześnie daleki od konwencji geometrii. Sposób malowania jest inny, nie ma elastyczności linii rysunków Rhodesa. Na naczyniach często przedstawiani są wojownicy lub myśliwi, w kompozycjach jest dużo akcji, a mniej ozdób, obrazy pozbawione są bezchmurnej błogości tkwiącej w rysunkach waz wyspowych.
Głównym ośrodkiem produkcji waz w VII wieku było miasto handlowe Korynt, którego kultura i sztuka pozostawały pod silnym wpływem Wschodu. W jego warsztatach powstawały kolorowe obrazy, często powstawały naczynia o dziwacznych kształtach w postaci ludzkiej głowy, pyska zwierzęcia, figurki zwierząt. Wazy korynckie były często eksportowane. Wiele ceramiki w VII wieku dostarczyły Ateny. Malowidła waz protoattyckich różnią się od tych z protokorynckich mniejszą dekoracyjnością i większym rozwinięciem fabuły.
Rzadkimi zabytkami sztuki malarskiej końca VII wieku są gliniane metopy świątyni Apollina w Fermie. Na jednym z nich artysta zinterpretował lot Perseusza jako szybki bieg, unikając skrępowania, ale i tu użył wielu ozdób, obramowując rozety brzegi metopy i ozdabiając nimi tunikę bohatera.
W malarstwie wazowym z przełomu VII-VI wieku przedstawień ornamentów jest mniej, przypisuje się im jedynie rolę oprawy. Rośnie zainteresowanie scenami fabularnymi. W związku z tym schemat kolorów jest również uproszczony. Kontur postaci, wystający na pomarańczowe tło z gliny, wypełniony jest czarną laką, do końca VI wieku coraz rzadziej używa się fioletowej i białej farby.
Na jednym z wczesnych czarnofigurowych obrazów korynckich, przedstawiającym scenę wyjazdu króla Amfiarausa na jego zgubną kampanię przeciwko Tebom, można zauważyć dużą wyrazistość graficzną. Sylwetki postaci odsłaniają dramatyzm sytuacji i charakter bohaterów: Amfiaray wydaje się odważny, jego żona Erifila jest złowroga, siedzący obok mędrzec pogrąża się w żałobie. Umieszczone między głównymi postaciami niewielkie, ale staranne wizerunki ptaków, jaszczurek, węży i jeża przywodzą na myśl wypełniający ornament naczyń z VII wieku.
Malowidła wazowe z południowej Grecji różnią się od korynckich manierą. Motywy militarne brzmią ostrzej, ostrzej. W scenie, w której ukazani są wojownicy niosący poległych towarzyszy z bitwy, efekt dekoracyjny spychany jest przez fabułę na dalszy plan, sylwetka postaci nie jest złagodzona białą farbą, zarysowane linie oznaczające mięśnie nie są giętkie, jak na korynckich wazach , ale sztywny. Hoplici są podobni do kouros w rzeźbie archaicznej. Mają te same szerokie ramiona i grube mięśnie nóg, cienką talię i wąskie kostki.
W rysunkach mistrzów jońskich dominują motywy liryczne: charakter kresek jest bardziej elastyczny i pełen wdzięku. Na dnie kilika artysta przedstawił dwie duże, szeroko rozpostarte gałęzie drzewa oraz ptakołapa. Gładkie, melodyjne linie gałęzi i liści wydają się być kołysane przez wiatr i dobrze współgrają z kulistą powierzchnią dna i okrągłym układem kompozycji.
W malowidłach ściennych attyckich malarzy waz z VI wieku zwraca się uwagę przede wszystkim na wysublimowaną harmonię, która przenika wszystko w dziele – od kompozycji jako całości po szczegóły obrazu. Liryzm czy heroizm jest niewidocznie obecny w szlachetnych formach ceramiki i rysunku. Niezależnie od tego, czy ateński mistrz Sophil przedstawia majestatycznie maszerujących bogów, czy też szybko i dumnie ścigających się koni podczas zawodów, wszędzie jego wersety ucieleśniają spokojną powagę i harmonię.
Eksekius
W trzeciej ćwierci VI wieku pne. mi. największy mistrz czarnofigurowego malarstwa wazowego, Ekzeky, tworzył szczególnie doskonałe i wyraźne rysunki, czasem pełne spokoju, czasem napięcia. Na jednej z amfor Eksekiasa lub mistrza jego kręgu przedstawiono Herkulesa pokonującego lwa nemejskiego oraz pomagających mu Atenę i Jolaosa. Na pięknej hydrii z Ermitażu w pobliżu Exekii ukazany jest Herkules walczący z Trytonem, a obok stojące Nereus i Nereida. Exekius jest jednak bardziej wprawny w kompozycjach, w których postacie są spokojne. Dla niego nie jest to kolorowa plama, jak u mistrzów korynckich, ale linia jest głównym elementem wyrazistości. Uroku dodają subtelne wzory wydrapane na czarnym lakierze. Zbroje wojowników grających w kości na watykańskiej amforze są starannie zdobione ornamentami, ale ornament nie zagłusza już akcji, przypisuje się mu rolę podrzędną.
W twórczości Exekiasa pojawiają się wątki, w których odnosi się on do cierpienia psychicznego człowieka. Na amforze z Bolonii mistrz przedstawia bohatera wojny trojańskiej Ajaksa, który nie otrzymał zbroi Patroklosa i postanowił popełnić samobójstwo. Homer opowiada o swoich przeżyciach ustami Odyseusza, który zstąpił do królestwa Hadesu. Nie tylko żałosna, ale i straszna na rysunku Eksekiasza jest sylwetka mężczyzny pilnie i pracowicie przygotowującego się do śmierci. Rozpacz i smutek nie wyrażają się na twarzy Ajaxa, pojawiają się w załamaniach linii, w zarysach konturów. Pień palmy jest złamany, gałęzie zwisają, a włócznia potężnego bohatera, którego czeka tragiczny los, jest pochylona. Jest to jeden z najbardziej niezwykłych pod względem oryginalności i złożoności malowideł ściennych okresu archaicznego.
Ukoronowaniem dzieła Eksekiasza jest wyobrażenie na dnie kylixu boga wina, Dionizosa, spoczywającego w łodzi. Jeden ze starożytnych hymnów homeryckich opowiada o przemianie Dionizosa w delfiny przez piratów morskich, którzy go pojmali:
„Średni wiatr wiał w żagiel, liny się naciągnęły,
I przed nimi zaczęły dziać się cuda.
Słodko przede wszystkim na szybko poruszającym się statku wszędzie
Nagle zamruczało pachnące wino i ambrozja
Zapach uniósł się dookoła. Marynarze patrzyli na to ze zdumieniem.
i pośpiesznie unikając okrutnego losu
Cały tłum ze statku galopował do świętego morza
I zamieniły się w delfiny. „.
Exekius pokazuje wokół statku elastyczne ciała giętkich delfinów, maszt opleciony pnączami z ciężkimi kiściami owoców, biały żagiel wypełniony wiatrem. Wrażenie ruchu łodzi na morzu tworzy nie tylko obraz ogromnego żagla – większość delfinów płynie w tym samym kierunku, a pędzle winogron, z których dwa są lekko odchylone w prawo, więcej na stronę, po której łódź się ślizga. Kompozycyjny kunszt Exekiasa osiąga tu swój szczyt, kiedy nic nie można ująć ani dodać.
Pragnienie elegancji doprowadziło do pojawienia się w tych latach kilików mistrza Tlesona, na zewnętrznej powierzchni których przedstawiono tylko jedną postać - ptaka, jakieś zwierzę lub osobę. Obrazy Tlesona są postrzegane jako doskonale wykonane miniatury, w których lakonizmie tkwi szczególne wyrafinowanie.
Czas, w którym starożytna Grecja rozwijała się szybko i intensywnie, według chronologii, przypada na wiek VIII-VI. PNE. W tym okresie pojawiły się wszystkie warunki, które pozwoliły rozkwitnąć kulturze Hellenów. Niemal wszystkie dziedziny życia uległy znaczącym zmianom. Przez 300 lat starożytne społeczeństwo przechodziło od wiejskiego do miejskiego, patriarchalny charakter relacji został zastąpiony niewolniczym. Forma, według której zorganizowane było życie społeczeństwa, została nazwana miastem-państwem.
Dzięki szybko rozwijającemu się rolnictwu znacznie rozkwitło rzemiosło. Postępujące zmiany w gospodarce rozszerzyły rynek, co zwiększyło kolonizację nowych obszarów.
Sukcesy osiągnięte dzięki kulturze duchowej
Nakreślono największe sukcesy w dziedzinie kultury duchowej.
Ogromnym sukcesem kultury Grecji epoki archaicznej, który wywarł wyjątkowy wpływ na jej ewolucyjny rozwój, było wynalezienie pisma alfabetycznego, którego podstawą było pismo fenickie, ale wyróżniające się prostotą i przystępnością. Dzięki temu listowi powstał skuteczny system edukacyjny.
W tym czasie ukształtowały się podstawowe porządki i wartości etyczne społeczne, które umożliwiły połączenie poczucia kolektywizmu z dochodzeniem praw indywidualnych i osobistych. Ucieleśnieniem doskonałości dla osoby było harmonijne połączenie duszy i ciała. Duży wpływ na to miały igrzyska olimpijskie (rozpoczęte w 776 pne), które odbywały się co cztery lata i podczas których nie było wojen. Jeśli komuś udało się trzykrotnie wygrać igrzyska, instalowali posąg w gaju, który uznawano za boski, obok świątyni Zeusa.
Osiągnięcia w dziedzinie nauki i kultury twórczości
W epoce archaicznej pojawiły się podstawy różnych nauk: filozoficznych, matematycznych, astronomicznych, retorycznych. Jednym z ludzi, którzy położyli podwaliny pod starożytną filozofię i naukę, był Pitagoras, który przedstawił naukę w formie matematycznej.
W tym okresie następuje również rozwój architektury. Rytualna świątynia, jako boska siedziba, stała się główną metodą budowy. Najbardziej znana jest świątynia Apolla w Delfach, a najpowszechniejsza jest otwarta przestrzeń akropolu.
Pojawiają się główne typy rzeźb majestatycznych, które były używane zarówno jako osobne rzeźby, jak i płaskorzeźby zdobiące świątynie oraz jako nagrobki.
Najczęściej spotykane były posągi nagiego młodzieńca atletycznej budowy i dziewczyny odzianej w sukno oraz rzeźby odtwarzające sceny mitologiczne.
Rozwija się styl dywanowy lub orentalizujący, artystyczny nurt w dziedzinie malarstwa wazowego VII wieku. pne mi. Jest to styl, w którym przedstawiono czarną postać, sępy, sfinksy i lwy. Styl ten został przejęty z krajów Bliskiego Wschodu, jego znakiem rozpoznawczym był „strach przed pustą przestrzenią”, który polegał na tym, że każda niezajęta luka była z pewnością zakrywana wzorem. Centrum produkcji ceramiki był Korynt.
Pozytywne rezultaty planowane są również w poezji. W tym okresie poeta Hezjod zdominował dziedzinę twórczości. Napisane przez niego wiersze „Katalog kobiet”, „Teogonia”, opisujące pokolenia bogów, stały się dopełnieniem twórczości Homera. Jego twórczość nadała mitologii starożytności wzorowy wygląd.
Oprócz Hezjoda sławą cieszyli się także inni autorzy poezji. Nie sposób nie wspomnieć o Archilochu, twórcy poezji lirycznej; jego prace są pełne ludzkiego cierpienia, którego doświadczył z powodu problemów w życiu osobistym.
Konieczne jest podkreślenie lirycznych dzieł poetki starożytnej Grecji Safony, która żyła ok. Lesbos, która pozostawiła swoim potomkom znakomite dzieła, w których opisała cenione uczucia kobiety przepełnionej cierpieniem, miłością i zazdrością.
ogólna charakterystyka
Czas szybkiego i intensywnego rozwoju starożytnej Grecji uważany jest za okres archaiczny, wytyczony chronologicznie przez $VIII-VI$ cc. PNE. Wtedy powstały wszystkie warunki do późniejszego rozkwitu kultury Hellenów. Głębokie zmiany zachodzą niemal w każdej dziedzinie życia. Przez 300 lat w starożytnym społeczeństwie następowało przejście od wsi do miasta, od stosunków plemiennych patriarchalnych do systemu niewolniczego. Główną formą organizacji życia publicznego jest państwo-miasto, polityka grecka.
Szybki rozwój Rolnictwo przyczynia się do rozkwitu rzemiosła. Postęp w gospodarce wymaga rozbudowy rynku zbytu, a to prowadzi do wzmożonej kolonizacji nowych terytoriów.
Osiągnięcia kultury duchowej
Jednak rozwój kultury duchowej osiągnął najwyższe wyżyny.
Uwaga 1
Największym osiągnięciem kultury archaicznej Grecji, która odegrała wyjątkową rolę w jej ewolucji, było stworzenie pisma alfabetycznego, które zostało opracowane na podstawie pisma fenickiego, ale okazało się znacznie prostsze i bardziej dostępne. Wynalazek pisma umożliwił stworzenie sprawnego systemu edukacji.
Jest to czas kształtowania się podstawowych norm etycznych i wartości społeczeństwa, łączących poczucie kolektywizmu z dochodzeniem praw jednostki i jednostki, duchem wolności. Powstaje nowy ideał osoby, w którym duch i ciało pozostają w harmonijnej relacji. Znacznie ułatwiły to igrzyska olimpijskie (776 pne), które odbywały się raz na cztery lata i podczas których ustały wszelkie działania wojenne. Osoba, która trzykrotnie wygrała igrzyska, otrzymała statuetkę święty gaj w pobliżu świątyni Zeusa.
Nauka i kultura artystyczna
Okres archaiczny to czas pojawienia się w starożytna kultura podstawy różnych nauk:
- filozofia,
- matematyka,
- astronomia,
- retoryka.
Jednym z założycieli starożytnej filozofii i nauki jest na wpół legendarny Pitagoras, u którego nauka, która przybiera formę matematyki, jest już całkowicie niezależnym zjawiskiem.
W tym czasie rozwija się architektura. Wiodącym typem budowli w tym czasie była świątynia sakralna, jako siedziba Boga, najsłynniejsza z nich to świątynia Apolla w Delfach. Najpopularniejszym budynkiem publicznym jest akropol.
Uwaga 2
Powstały główne typy rzeźby monumentalnej, które stosowano zarówno samodzielnie stojąc, jak i w formie płaskorzeźb do dekoracji świątyń oraz jako nagrobki.
Najczęściej używanymi posągami są nagi młody sportowiec i udrapowana dziewczyna, a także rzeźby przedstawiające sceny z mitologii.
Rozwija się styl orientalizujący, czyli protokoryncki – jeden z nich kierunki artystyczne w malowaniu wazonowym $VII$ ok. pne mi. Ten styl czarnofigurowego malarstwa wazowego, wykorzystujący motywy przedstawiające sępy, sfinksy i lwy, został zapożyczony z Bliskiego Wschodu i wyróżniał się występowaniem tzw. wzorzec. Korynt był ośrodkiem produkcji ceramiki w tym stylu.
Rozwija się także poezja. W tym czasie słynny grecki poeta Hezjod stworzył swoje dzieła. Wiersze „Katalog kobiet”, „Teogonia”, przedstawiające genealogię bogów, które do niego należały, dopełniły wszystkiego, co stworzył wielki Homer. Dzięki jego pracy starożytna mitologia nabrała klasycznego, doskonałego wyglądu.
Oprócz Hezjoda w tym okresie pracowali także inni znani nam poeci starożytnej Grecji. Należy zwrócić uwagę na twórczość Archilocha, uważanego za twórcę poezji lirycznej; jego prace są pełne osobistych cierpień i doświadczeń spowodowanych różnymi trudnościami i problemami w życiu osobistym ulubienicy muz.
Na szczególną uwagę zasługują również teksty słynnej starożytnej greckiej poetki z wyspy Lesbos - Safony, która pozostawiła potomkom niesamowite dzieła, ujawniające najskrytsze uczucia cierpiącej, kochającej i zazdrosnej kobiety.
Uwaga 3
Powszechnie znanym bajkopisarzem starożytnej Grecji był Ezop, którego znaczenia dla gatunku baśni w literaturze światowej nie sposób przecenić.
(po 1821)
Okres archaiczny w historii Grecji(650-480 pne) – termin przyjęty wśród historyków od XVIII wieku. Powstała w toku studiów nad sztuką grecką i pierwotnie odnosiła się do etapu rozwoju sztuki greckiej, głównie dekoracyjnej i plastycznej, pośredniego między okresem sztuki geometrycznej a sztuką Grecji klasycznej. Później termin „okres archaiczny” został rozszerzony nie tylko na historię sztuki, ale także na życie społeczne Grecji, gdyż w tym okresie, który nastąpił po „ciemnych wiekach”, nastąpił znaczący rozwój teorii politycznej, powstanie demokracji, filozofii, teatru, poezji, odrodzenie języka pisanego (pojawienie się alfabetu greckiego zamiast linearnego B, zapomnianego w „ciemnych wiekach”).
Niedawno Anthony Snodgrass skrytykował termin „archaiczny”, ponieważ postrzega go nie jako „przygotowanie” do epoki klasycznej, ale jako niezależny epizod greckiej historii z własną rozwiniętą kulturą. Michael Grant skrytykował również termin „archaiczny”, gdyż „archaiczny” implikuje pewną prymitywność, co w odniesieniu do archaicznej Grecji jest absolutnie nieadekwatne – był to, jego zdaniem, jeden z najbardziej owocnych okresów w historii świata.
Według Snodgrassa początek okresu archaicznego należy uznać za gwałtowny wzrost liczby ludności i dobrobytu materialnego, który osiągnął szczyt w 750 rpne. e. i „rewolucja intelektualna” kultura grecka. Za koniec okresu archaicznego uważa się najazd Kserksesa w 480 rpne. mi. Niemniej jednak poszczególne wydarzenia kulturalne związane z okresem archaicznym mogły wykraczać zarówno poza górne, jak i dolne warunkowe granice tego okresu. Na przykład malowanie waz z czerwonymi figurami, charakterystyczne dla greckiego okresu klasycznego, pochodzi z okresu archaicznego.
periodyzacja
- okres archaiczny- VII w. pne e.- błagam. 5. w. pne mi.
- Wczesny archaiczny- wczesny VII w. pne mi. - 570s pne mi.
- dojrzała archaiczność- 570s pne mi. - 525s pne mi.
- późno archaiczny- 525s pne mi. - 490s pne mi.
Społeczeństwo
Miasta
Sztuka
W okresie archaicznym rozwinęły się najwcześniejsze formy sztuki starożytnej Grecji - rzeźby i obrazy wazowe - które nabrały realizmu w późniejszym okresie klasycznym.
Ceramika
W malarstwie wazonowym z połowy i 3 ćw. pne mi. Styl czarnofigurowy osiągnął swój szczyt około 530 roku pne. mi. - styl czerwonofigurowy.
Z późnym okresem archaicznym związane są style malowania waz, takie jak ceramika z czarnymi figurami, która powstała w Koryncie w VII wieku pne. pne e., a później ceramika czerwonofigurowa, którą stworzył malarz waz Andocides około 530 pne. mi.
Stopniowo w ceramice pojawiają się elementy nietypowe dla stylu archaicznego i zapożyczone ze starożytnego Egiptu – jak na przykład poza” lewa noga do przodu”, „archaiczny uśmiech”, stereotypowy stylizowany wizerunek włosów – tzw. „włosowy hełm”.
Architektura
Archaiczny - czas dodawania monumentalnych form malarskich i architektonicznych. W epoce archaicznej rozwinął się porządk architektoniczny dorycki i joński.
Według najpowszechniejszej periodyzacji historii greki Dzieła wizualne i architektura V wieku. przyjmuje się podzielić przez dwa duży okres: sztuka wczesnych klasyków lub styl ścisły oraz sztuka klasyki wysokiej lub rozwiniętej. Granica między nimi przebiega mniej więcej w połowie stulecia, jednak granice w sztuce są na ogół dość arbitralne, a przejście od jednej jakości do drugiej następuje stopniowo iw różnych dziedzinach sztuki z różną prędkością. Ta obserwacja dotyczy nie tylko granicy między wczesną i wysoką klasyką, ale także między sztuką archaiczną i wczesnoklasyczną.
Sztuka wczesnych klasyków.
W dobie wczesnych klasyków polityka Azji Mniejszej przegrywa wiodące miejsce w rozwoju sztuki, którą zajmowali się dotychczas. Najważniejszymi ośrodkami aktywności artystów, rzeźbiarzy i architektów są Północny Peloponez, Ateny i grecki Zachód. Sztukę tego okresu oświetlają idee walki wyzwoleńczej z Persami i triumf polityki. Bohaterski charakter i wzmożona dbałość o obywatela człowieka, który stworzył świat, w którym jest wolny i szanuje się jego godność, wyróżnia sztukę wczesnych klasyków. Sztuka wyzwolona z tych sztywnych ograniczeń, które ją krępowały w epoce archaicznej, to czas poszukiwania czegoś nowego, a co za tym idzie, czas intensywnego rozwoju różnych szkół i nurtów, tworzenia dzieł heterogenicznych. Dwa typy figur, które wcześniej dominowały w rzeźbie - kuros i kore - są zastępowane przez znacznie większą różnorodność typów; rzeźby mają tendencję do przekazywania złożonego ruchu ludzkiego ciała. W architekturze kształtuje się klasyczny typ świątyni peryferyjnej i jej dekoracja rzeźbiarska. Punktami zwrotnymi w rozwoju wczesnoklasycznej architektury i rzeźby były takie budowle jak skarbiec Ateńczyków w Delfach, świątynia Ateny Aphaia na ok. Egina, tak zwana świątynia E w Selinunte i świątynia Zeusa w Olimpii. Z rzeźb i płaskorzeźb, które zdobiły te budowle, widać wyraźnie, jak zmieniała się ich kompozycja i styl w różnych okresach – podczas przejścia od stylu archaicznego do surowego, a następnie do wysokiej klasyki, co jest dokładnie charakterystyczne dla każdego z tych okresów. Sztuka archaiczna stworzyła doskonałe w swej kompletności, ale warunkowe dzieła sztuki. Zadaniem klasyków było przedstawienie osoby w ruchu. Mistrz pory wczesnych klasyków zrobił pierwszy krok w kierunku wielkiego realizmu, w kierunku przedstawienia osobowości, i jest rzeczą naturalną, że proces ten rozpoczął się od rozwiązania łatwiejszego zadania - przeniesienia ruchu ludzkiego ciała. Dalej, więcej trudne zadanie- przekazują poruszenia duszy, staje się afirmacją godności i wielkości obywatela główne zadanie rzeźba grecka era klasyków. W posągach odlanych z brązu lub wyrzeźbionych w marmurze mistrzowie starają się przekazać ogólny obraz ludzkiego bohatera w całej doskonałości jego fizycznej i moralne piękno. Ideał ten miał wielkie znaczenie etyczne i społeczno-wychowawcze. Sztuka oddziaływała bezpośrednio na uczucia i umysły współczesnych, pouczając ich o tym, jaki powinien być człowiek.
Druga ćwierć V w. - lata działalności najwybitniejszego z twórców wczesnych klasyków - Polygnota. Sądząc po zeznaniach starożytnych autorów, Polignot, chcąc pokazać ludzi w przestrzeni, umieścił figury tła nad przednimi, częściowo zasłaniając je na nierównym podłożu. Ta technika jest również poświadczona w malarstwie wazowym. Jednak dla malarstwa wazowego tego czasu najbardziej charakterystyczne jest już nie podążanie za malarstwem w zakresie stylistyki, ale samodzielny rozwój. W poszukiwaniu środków wizualnych malarze waz nie tylko podążali za sztuką monumentalną, ale jako przedstawiciele najbardziej demokratycznej formy sztuki w pewien sposób ją wyprzedzali, przedstawiając sceny z prawdziwego życia. W tych samych dziesięcioleciach styl czarnofigurowy podupadł, a rozkwitł styl czerwonofigurowy, kiedy to zachowano naturalny kolor gliny dla figurek, a przestrzeń między nimi wypełniono czarną laką.
Sztuka wysokiej klasyki, przygotowana przez twórcze poszukiwania artystów poprzedniego pokolenia, ma jedną ważna cecha- Ateny stają się najważniejszym ośrodkiem jej rozwoju, a wpływ ideologii ateńskiej w coraz większym stopniu determinuje rozwój sztuki całej Hellady.
Wysoka sztuka klasyczna
Sztuka wysokiej klasyki jest wyraźną kontynuacją tego, co powstało wcześniej, ale jest jedna dziedzina, w której w tym czasie rodzi się zasadniczo nowa - urbanistyka. Chociaż nagromadzenie doświadczeń i niektórych empirycznie stwierdzonych zasad urbanistyki było wynikiem powstawania nowych miast w okresie Wielkiej Kolonizacji, to jednak w czasach wielkich klasyków teoretyczne uogólnienie tego doświadczenia, tworzenie integralną koncepcję i jej realizację w praktyce. Narodziny urbanistyki jako dyscypliny teoretycznej i praktycznej, łączącej cele artystyczne i użytkowe, wiążą się z nazwiskiem Hippodamesa z Miletu. Jego schemat charakteryzują dwie główne cechy: regularność planu miasta, w którym ulice przecinają się pod kątem prostym, tworząc układ prostokątnych kwartałów, oraz strefowanie, czyli wyraźny podział dzielnic miasta o różnym przeznaczeniu funkcjonalnym.
Świątynia była nadal wiodącym typem budowli. Świątynie porządku doryckiego są aktywnie budowane na greckim zachodzie: kilka świątyń w Agrigentum, wśród których wyróżnia się tak zwana świątynia Concordia (w rzeczywistości Hera Argeia), uważana za najlepszą ze świątyń doryckich we Włoszech. Jednak skala budowy budynków użyteczności publicznej w Atenach znacznie przekracza to, co widzimy w innych częściach Grecji. Świadoma i celowa polityka demokracji ateńskiej, na czele której stał Perykles, zmierzająca do uczynienia z Aten nie tylko najpotężniejszego, ale też najbardziej kulturalnego i najpiękniejszego miasta Hellady, uczynienia z rodzimego miasta centrum wszystkiego, co najlepsze w świecie, znalazł praktyczne zastosowanie w szerokim programie budowlanym.
Architektura wysokiej klasyki charakteryzuje się uderzającą proporcją, połączoną z odświętną monumentalnością. Kontynuując tradycje minionego czasu, architekci nie trzymali się jednocześnie niewolniczo kanonów, odważnie szukali nowych środków wzmacniających wyrazistość tworzonych przez siebie budowli, jak najpełniej odzwierciedlających zawarte w nich idee. W szczególności podczas budowy Partenonu Iktin i Kallikrates odważnie poszli za połączeniem cech porządków doryckiego i jońskiego w jednej budowli: z zewnątrz Partenon przedstawia typowy obwód dorycki, ale ozdobiony jest ciągłą rzeźbą fryz charakterystyczny dla zakonu jońskiego. Połączenie doryckiego i jońskiego jest również używane w Propyleje. Erechtejon jest niezwykle oryginalny – jedyna świątynia w greckiej architekturze o absolutnie asymetrycznym planie. Oryginalne jest również rozwiązanie jednego z portyków, w którym kolumny zastąpiono sześcioma figurami kariatyd. W rzeźbie sztuka wysokiej klasyki kojarzona jest przede wszystkim z twórczością Myrona, Fidiasza i Polikleta. Miron zakończył poszukiwania mistrzów z poprzedniego czasu, którzy starali się przekazać ruch osoby w rzeźbie. W najsłynniejszym z jego dzieł, Dyskobolu, po raz pierwszy w sztuce greckiej rozwiązany został problem oddania natychmiastowego przejścia z jednej części do drugiej, a statyczność wynikająca z archaiczności została ostatecznie przezwyciężona. Po całkowitym rozwiązaniu problemu przenoszenia ruchu Miron nie mógł jednak opanować sztuki wyrażania wzniosłych uczuć. Zadanie to przypadło Fidiaszowi, największemu z greckich rzeźbiarzy. Fidiasz zasłynął z rzeźb bóstw, zwłaszcza Zeusa i Ateny. Niewiele wiadomo o jego wczesnych pracach. W latach 60. Fidiasz tworzy kolosalny posąg Ateny Promachos, który górował w centrum Akropolu.
Najważniejszym miejscem w twórczości Fidiasza było tworzenie rzeźb i płaskorzeźb dla Partenonu. Synteza architektury i rzeźby, tak charakterystyczna dla sztuki greckiej, znajduje tu swoje idealne ucieleśnienie. Fidiasz należał główny pomysł dekorację rzeźbiarską Partenonu i kierowanie jej realizacją, wykonał też część rzeźb i płaskorzeźb. Artystyczny ideał triumfującej demokracji znajduje swoje ostateczne ucieleśnienie w majestatycznych dziełach Fidiasza, niekwestionowanego szczytu sztuki klasycznej.
Ale według samych Greków największym dziełem Fidiasza był posąg Zeusa Olimpijskiego. Przedstawiony Zeus siedzi na tronie, w prawej ręce dzierży postać bogini zwycięstwa Nike, w lewej - symbol władzy - berło. W posągu tym, również po raz pierwszy w sztuce greckiej, Fidiasz stworzył wizerunek miłosiernego boga. Posąg Zeusa uważany był przez starożytnych za jeden z cudów świata.
Idealny obywatel polityki jest głównym tematem twórczości innego rzeźbiarza tego czasu – Polikleta z Argos. Wykonywał głównie statuetki zwycięskich sportowców w sporcie. Najbardziej znany jest jego posąg Doryforosa (młodego mężczyzny z włócznią), który Grecy uważali za dzieło wzorowe. Doryphorus Polikleitos jest ucieleśnieniem osoby doskonałej fizycznie i duchowo.
Pod koniec V wieku w rzeźbie zaczynają pojawiać się nowe cechy, które rozwinęły się w następnym stuleciu. W płaskorzeźbach balustrady świątyni Nike Apteros (Bezskrzydłej) na ateńskim Akropolu szczególnie uderza dynamika. Te same cechy widzimy w rzeźbiarskim wizerunku Nike, wykonanym przez Paeoniusa. Chęć oddania dynamicznych kompozycji nie wyczerpała poszukiwań rzeźbiarzy końca wieku. W sztuce tych dziesięcioleci duże miejsce zajmują płaskorzeźby na płytach nagrobnych. Zwykle powstawały według jednego typu: zmarłego w kręgu najbliższych. Główną cechą tego kręgu płaskorzeźb (najbardziej znanym jest nagrobek Hegeso, córki Proxenusa) jest przedstawienie naturalnych uczuć. zwykli ludzie. Tak więc w rzeźbie rozwiązywane są te same zadania, co w literaturze (tragedia Eurypidesa).
Niestety, o wielkich artystach greckich (Apollodorus, Zeuksis, Parrazjusz) nie wiemy prawie nic, poza opisem niektórych ich obrazów i informacjami o ich umiejętnościach. Można przypuszczać, że ewolucja malarstwa przebiegała w zasadzie w tym samym kierunku co rzeźby. Według starożytnych autorów Apollodoros z Aten odkrył pod koniec V wieku. efekt światłocienia, tj. położył podwaliny pod malarstwo we współczesnym znaczeniu tego słowa. Parrasius starał się przekazać za pomocą malarstwa ruchy umysłowe. W obrazie wazonowym z drugiej połowy V w. coraz więcej miejsca zajmują sceny domowe.
W świadomości kolejnych pokoleń V w. p.n.e kojarzony z największymi zwycięstwami Greków pod Maratonem i Salaminą, postrzegany był jako czas bohaterskich czynów przodków, którzy bronili niepodległości Hellady, ratowali jej wolność. Był to czas, kiedy bojownikom przyświecał jeden cel – służyć ojczyźnie, kiedy najwyższym męstwem było umrzeć za ojczyznę, a za najwyższe dobro uważano dobro rodzimej polityki.
Rzeźba
W epoce archaicznej powstały główne typy rzeźby monumentalnej - posągi nagiego młodego sportowca (kouros) i udrapowanej dziewczyny (kora).
Rzeźby wykonane są z wapienia i marmuru, terakoty, brązu, drewna i rzadkich metali. Rzeźby te – zarówno wolnostojące, jak i w formie płaskorzeźb – służyły do ozdabiania świątyń oraz jako nagrobki. Rzeźby przedstawiają zarówno sceny z mitologii, jak i sceny z życia codziennego. Posągi naturalnej wielkości pojawiają się nagle około 650 roku pne. mi.
Przykłady archaicznej sztuki greckiej
Fabuła
Konflikty
- wojny arkadyjskie
- Ateńskie wojny republikańskie
- Pierwsza wojna meseńska (ok. 750-730 pne)
- Pierwsza Święta Wojna (595-585 pne)
- Wojna Lelantin (koniec VIII wieku pne)
- Zniszczenie Epidauros przez Periandrosa (ok. 600 pne)
- Druga wojna meseńska (640-620 pne)
- Spartańska wyprawa przeciwko Polikratesowi z Samos (529 pne)
- Wojna tyrejska (połowa VI wieku pne)
Zobacz też:
- Wojny starożytnego świata
Ważne postacie okresu archaicznego
mężowie stanu
|
epiccy poeci
Filozofowie
Poeci liryczni
logografy
bajkopisarze
Zobacz też
Notatki
Literatura
- Historia Cambridge starożytnego świata. T. 3. Część 3: Ekspansja świata greckiego. VIII-VI wiek pne. mi. wyd. J. Boardman i N.-J.-L. Hammonda. Za. z angielskiego, opracowanie tekstu, przedmowy i przypisów A. V. Zaikov. M.: Ladomir, 2007. 653 s. ISBN 978-5-86218-467-9
- Richter Gisela MA Podręcznik sztuki greckiej: wydanie trzecie, nowo poprawione. - Phaidon Publishers Inc.
- Snodgrass Antoni Archaiczna Grecja: wiek eksperymentu. - Londyn Melbourne Toronto: JM Dent & Sons Ltd. - ISBN 0460043882
- George Grote, JM Mitchell, Max Cary, Paul Cartledge, Historia Grecji: od czasów Solona do 403 pne, Routledge, 2001. ISBN 0-415-22369-5
Spinki do mankietów
- Okres archaiczny: społeczeństwo, gospodarka, polityka, kultura - Powstanie świata helleńskiego
- Archaiczny okres sztuki greckiej Columbia Electronic Encyclopedia
- Starożytna Grecja: okres archaiczny - Richard Hookero
| |||||||||||||||||||
