Miejsce narodzin współczesnej demokracji dało światu takie pojęcia, jak państwo, proces przed ławą przysięgłych, równość wobec prawa. Starożytni greccy naukowcy stali się twórcami podstawowych praw matematyki, geometrii, fizyki, biologii i filozofii.

Pierwszy Igrzyska Olimpijskie miało również miejsce w Grecji. Były częścią święta poświęconego Zeusowi, podczas którego zakazano prowadzenia wojen w całej Helladzie, współczesna Grecja.

Teatr grecki jest najstarszym w Europie, a swój szczyt osiągnął w V wieku p.n.e. pne mi. Wtedy pojawiły się takie gatunki jak tragedia i komedia.

Cechy narodowe Grecji

Greków cechuje przede wszystkim dobra natura i pogoda ducha. Mieszkańcy tego słoneczny kraj naprawdę cenią życie. Radość i nieszczęście przeżywa się z całą pasją: głośny śmiech i radość, łzy smutku nie są ukryte przed wścibskimi oczami. Emocjonalność jest tutaj główna cecha tego ludu, a nawet Grecy są bardzo gościnni.

Grecy często spotykają się z przyjaciółmi w tawernach i uzeriach. W kawiarniach zawsze można zobaczyć towarzystwa starych ludzi przy szklance zimnej lokalnej kawy frappe, grających w tryktraka lub toczących gorące dyskusje o polityce. Również Grecy wyróżniają się szacunkiem dla tradycji swojego kraju.

Warto wziąć pod uwagę, że Grecy nie są zbyt punktualni, więc jeśli koleżanka nie pojawiła się na spotkanie o wyznaczonej godzinie, należy trochę poczekać i nie tracić spokoju. Nic nie możesz zrobić - do diabła charakter narodowy. Umawiając się na wizytę pamiętaj, że popołudnie (około 15:00 do 17:00) to czas wolny od pracy. Życie biur, sklepów i niektórych usług słabnie.

Pamiętaj, że Grecy uwielbiają się kłócić i krytykować, ale nie tolerują krytyki.

odzież tradycyjna

Każdy region kraju ma swoje własne stroje. Oczywiście teraz nikt nie chodzi tradycyjne ubrania, ale można je zobaczyć w niektóre greckie wieczory, które odbywają się w hotelach i popularnych tawernach.

tańce greckie

Istnieje duża różnorodność tańce greckie. Każdy region Grecji ma swój własny style taneczne. Wierzono, że tańce zostały wymyślone przez bogów, a ten, kto otrzymał ten dar, powinien nauczyć go swojego sąsiada. W starożytnych tańcach greckich aktywnie wykorzystuje się ruchy rąk. Ważny element taniec to często szalik, który kobiety trzymają w dłoniach, rysując na nim zgrabne postacie.

Historia piątej klasy Starożytna Grecja zajmuje szczególne miejsce, bo to właśnie tam powstało i utrwaliło się myśl filozoficzna, z których wiele podstawowych nowoczesne nauki i widok na otaczający świat.

epoka egejska

Okres w Historia starożytna, obejmujący czas rozkwitu kultury i rozkwitu Hellady, jest najbardziej interesujący, ponieważ wtedy powstało wiele gatunków współczesna kreatywność. Rozwój kultury starożytnej Grecji dzieli się na pięć okresów, z których pierwszy nazywa się Morzem Egejskim.

Najwyższym osiągnięciem kulturalnym starożytnej Grecji w tym czasie są pałace w Mykenach i Knossos. To właśnie na Krecie narodził się mit Tezeusza i Minotaura, ponieważ w Knossos pałac miał ponad trzysta pokoi i był prawdziwym cudem myśli budowlanej, bo miał dwa piętra!

Ryż. 1. Mapa starożytnej Grecji.

Okres homerycki

W tym okresie, który trwał od XI do IX wieku pne, rozwój ludzkości na południu Bałkanów cofnął się do systemu komunalnego.

Ryż. 2. Upadek Troi.

Okres Homera rozpoczął się dla Grecji od zera, ponieważ poprzednia cywilizacja, czyli kreteńsko-mykeńska, wyginęła. Według naukowców było to spowodowane erupcją wulkanu.

Warto zauważyć, że na tle upadku moralnego kultura i jej wartości zostały zachowane i nadal się rozwijają. Potwierdzenie tego faktu można znaleźć na pisanych przez Homera stronach Iliady i Odysei. Oprócz tych prac i wykopalisk archeologicznych na terenie Troi nic więcej nie wiadomo o tym okresie.

TOP 4 artykułykto czytał razem z tym

Zniszczona przez Greków Troja została odnaleziona dość romantycznie. Obywatel USA Heinrich Schliemann marzył o odnalezieniu skarbu króla Priama i wzbogaceniu się. Biorąc Iliadę w swoje ręce, od 1870 roku dosłownie narysował na nagim piasku zrujnowane miasto za pomocą jego linii i rozpoczął wykopaliska. Tak więc dzięki pracy napisanej 3000 lat przed narodzinami Schliemanna miasto zostało odnalezione.

okres archaiczny

W wiekach archaicznych obserwuje się wzrost greckiej polityki, rozpoczyna się bicie pieniędzy, powstaje grecki alfabet i pismo.

To właśnie w tej epoce odbyły się pierwsze igrzyska olimpijskie i ukształtował się kult piękna ciała.

okres klasyczny

To był prawdziwy boom myśl naukowa oraz rozwój kulturowy! W tym okresie żyli i pracowali Platon, Arystoteles, Sokrates, Diogenes, Ezop. Eratostenes sporządził mapę ekumeny - świata znanego Grekom. W tych latach Herodot stał się ojcem historii, a Perykles przeprowadził swoje słynne reformy. Partenon zbudowano w Atenach, szeroko rozpowszechniono budowę kompleksów świątynnych z wykorzystaniem kolumn. Teatr dramatu i komedii cieszył się niespotykaną popularnością. Jedyna dokumentalna wzmianka o Atlantydzie związana jest z okresem klasycznym dzieła literackie Timaeus i Critias Platona. Powstały podstawy matematyki i geometrii, których autorem był Euklides. Malarstwo wazonowe osiągnęło dużą popularność.

W okresie klasycznym rośnie i rozwija się oratorium, malarstwo, nauka i inne gatunki sztuki. W tym czasie Grecja była wiodącym krajem na świecie.

Ryż. 3. Diogenes w beczce.

hellenizm

Ostatni okres w historii starożytnej Grecji. W tym okresie nastąpiło zjednoczenie Greków i wschodnie tradycje które nastąpiło z powodu podbojów Aleksandra Wielkiego. W tym samym okresie Rzym podbija Grecję i traci suwerenność, zamieniając się w zwykłą prowincję imperium.

Nowoczesny kultura grecka, ze wszystkimi aspiracjami do nowości i oryginalności, starannie pielęgnuje trzy tradycje.

Po pierwsze, antyczny. odbierać wsparcie państwa istniejące muzea starożytna kultura i organizowane są nowe. Tak, zamknij akropol niedawno utworzone Muzeum Starożytne sztuki sceniczne: pokaż maski, koturny, kostiumy, przeczytaj teksty klasycznej dramaturgii.

W Grecji zachowało się ich sporo starożytne teatry pod otwarte niebo. W nich i nie tylko wystawiane są starożytne tragedie i komedie - Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa, Arystofanesa. Szkoły studiują starożytna mitologia i literatura, głównie w tłumaczeniu.

Ale w gimnazjach, humanitarnych liceach, na uniwersytetach uczą się starożytnego języka greckiego i kultura klasyczna bardzo dokładnie.

filologia klasyczna w Grecji jest na przyzwoitym poziomie. starożytne dziedzictwo Kultura grecka - literatura grecka obejmuje poezję, dramat, traktaty filozoficzne i historyczne, książki podróżnicze.

Homera(IX wiek pne), autor Iliady i Odysei, był najsłynniejszym greckim autorem starożytności. Pierwszym pisarzem podróżniczym na świecie był Pauzaniasz, który w II wieku p.n.e. napisał Przewodnik po Grecji. Liczne wydania tej książki są już dostępne online. język angielski.

Safona(który mieszkał na wyspie Lesbos w V wieku pne) znany jest z poezji miłosnej poświęconej kobietom.

Obecnie najsłynniejszy powieściopisarz Nikos Kazantzakis- najpoczytniejszy autor grecki. A klasyki współczesnej Grecji zostały nawet nagrodzone nagroda Nobla to pisarze George Seferis i Odyseusz Elitis.

Kultura starożytnej Grecji

Kiedy mówimy o starożytnej Grecji jako o ciągłości zjawisko kulturowe musimy pamiętać, że jak w każdej kulturze wyobrażenia ludzi o świecie i jego fundamentach podlegają ewolucji.

W czasach świetności greckich państw-miast, kiedy w Atenach panowała demokracja, wyobrażenia Greków na temat bogów już znacznie różniły się od tych bajecznych, na wpół naiwnych wyobrażeń, jakie istniały w czasach Homera.

Widać to po zmianach, jakie przeszedł wizerunek Zeusa – z gromowładcy, który pokłócił się z innymi bogami, był kapryśny i nadużywał swojej władzy, przekształcili się w rozsądnego władcę świata, w którym wszystko odbywa się zgodnie z jego mądrymi wskazówkami.

Najwyraźniej zmiany w greckiej kulturze duchowej przejawiają się w relacji między zasadą dionizyjską a apollińską. Ten problem został szczegółowo przeanalizowany Fryderyk Nietzsche. Według Nietzschego bóg Dionizos symbolizował Greków samoświadomość człowieka żyjącego w tajemniczym, czarującym, ale i pełnym niebezpieczeństw świecie dzikiej przyrody.

Ten świat w zasadzie niezrozumiały dla człowieka i chaotyczny, prawem w nim jest arbitralność bogów, symbolizujących siły natury. Jednak nie tylko strach spowodował, że ten świat Grek: to było dla niego możliwe i naturalne, aby roztopić się w tym chaosie, poczuć szczęście przynależności do tego mistyczny świat.

Narzędzie Dionizosa- odurzenie nie znające barier, które wybudza duszę z bolesnego snu strumienia form i przyciąga do czarującego obszaru życia, nie znającego barier i poddań.

Właśnie takie wyjście poza własne ograniczenia i zachwyt nad magią świata osiągnęli Grecy podczas świąt poświęconych bogu Dionizosowi, z których najsłynniejsze są dla nas tajemnice odbywające się corocznie w Eleusis.

Na tych uroczystościach Grek w ekstazie pojmował naturę dionizyjskiego świata, niosąc duszę na skrzydłach słodkiego szaleństwa do pałacu wszechogarniającej miłości, który najwyraźniej był rozumiany jako najgłębsza esencja wszechświata. Nietzsche uważa, że ​​znaczenie orgii dionizyjskich polega na odkupieniu świata i duchowym oświeceniu, które w inne dni pozwala nie dać się zmiażdżyć horrorowi świata.

Świat Dionizosa- świat symboliki cielesnej, a nie ograniczony maskami i surowością rytuału, ale całkowicie ujarzmiający taniec, rytmizujący całe ciało uczestnika, łączący go ze wszystkimi i rozpuszczający we wszystkim.

To tutaj Nietzsche widzi początki harmonie muzyczne, rytmy i dynamika. Uważa też, że początki wielkiej sztuki tkwią w misteriach dionizyjskich. starożytna tragedia.

„Niepodważalna tradycja głosi, że tragedia grecka w swojej najstarszej postaci miała za temat wyłącznie cierpienie Dionizosa i że przez dość długi czas jedynym bohater sceny To był Dionizos.

Drugą naturą kultury greckiej jest harmonia porządku i proporcji- ustanowione na początku apollińskim. Jego personifikacją jest piękny wizerunek młodego boga Apolla, który namawia ludzi do… wzniosłe uczucia, jest właścicielem sztuki, przede wszystkim muzyki i poezji, jego darem jest inspiracja i talent.

Apollo- geniusz majestatycznej harmonii. Z chaosu pierwotnego oceanu życia tworzy wszechświat, podkreślając części, nadając im formę, wypełniając je znaczeniem, współmiernym do idei integralności. To Światowy Artysta i jego twórcza moc daje światu harmonię w granicach stabilności, porządku, stabilności i pokoju, triumfalnego i ciągłego.

W przeciwieństwie do wiecznie umierającego, odradzającego się Dionizosa, Apollo jest nieśmiertelny i niezmienny, ponieważ jest wcielonym Duchem, podczas gdy Dionizos stara się nie wcielić.

Nietzsche uważa, że ​​apolliński jest przejawem tak dawnego instynktu, jak ten, który przejawia się w dionizyjsku, ale w przeciwnym kierunku: to pragnienie, by wszystko znalazło swoje miejsce, oznacza przede wszystkim znalezienie miejsca w świecie dla siebie, aby uchronić swoją osobowość przed rozpadem, zgadzając się na ograniczenie, ale jednocześnie podporządkowując cały świat idei tego ograniczenia.

Sztuka Grecji.

W okresie panowania tureckiego sztuka - poza kościołem i takimi odmianami ludowymi i użytkowymi jak rzeźbienie w drewnie, kowalstwo metali, garncarstwo i haftowanie - praktycznie się nie rozwinęła.

Po ogłoszeniu niepodległości król Otto I zaprosił wielu greckich artystów na studia do Monachium, gdzie byli pod wpływem Niemców Szkoła Artystyczna 19 wiek

Następnie greccy artyści kształcili się w innych krajach. Zachodnia Europa zwłaszcza we Francji. W rezultacie, mimo prób zachowania w sztuce dawnych i bizantyjskich tradycji, dominujący okazał się wpływ nurtów zachodnioeuropejskich.

Wiodące miejsce wśród malarzy współczesnej Grecji zajmuje Kostis Parthenis, to on wniósł pomysły do ​​Grecji francuski impresjonizm. Parthenis, podobnie jak wielu innych greckich artystów, nie zadowalał się jednym stylem.

Przeszedł przez hobby ekspresjonizmu, kubizmu i innych nowoczesnych trendów. W duchu ekspresjonizmu pracowali wybitni greccy artyści Georgos Buzianis i Nikos Hadzikyriakos-Gikas. Oprócz modernistów w kraju rozwinęła się cała plejada neorealistów, w tym Yannis Tsarouchis i D. Diamantopoulos.

Kolejna znacząca grupa artystów, wśród których wyróżnia się Fotis Kontoglu, z powodzeniem pracował nad odrodzeniem tradycji sztuki bizantyjskiej.

Współcześni rzeźbiarze greccy również należą do różnych nurtów europejskich, ale pozostaje znaczna grupa zwolenników tradycji antycznych.

Spośród przedstawicieli szkoły neoklasycznej wyróżnia się Kostas Dimitriades, wychowany w duchu francuskiego naturalizmu. Wśród tych, którzy odeszli od szkoły romantycznej założonej przez Rodina, zauważamy A. Apartisa i M. Tombasa, którzy pracują w różnych nowoczesne kierunki. Sztuka abstrakcyjna reprezentowane w kubistycznych rzeźbach A. Apergisa.

Muzyka i teatr.

W obszarze sztuka muzyczna zachowane stara tradycja, zamanifestowany w pieśni ludowe. Pieśni te dzielą się na pieśni taneczne, rodzinne, żałobne i heroiczne, z których wiele pochodzi z epoki bizantyjskiej lub nawet wcześniej.

Przez cały XIX i XX wiek. Kompozytorzy greccy, podobnie jak ich rodacy w literaturze i sztuce, polegali na ludowe opowieści oraz antyczne historie. Próby tworzenia muzyka narodowa zostały podjęte przez Manolisa Kalomirisa (1883-1963), E. Riadisa (1890-1935) i Georgiosa Poniridisa. Kalomiris wykorzystał motywy bizantyjskie muzyka kościelna i do muzyki wiersze Palamasa i Sikelianosa.

Ponyridis stworzył liczne pieśni, często z tekstami lirycznych wierszy Kawafisa i innych greckich poetów. Nowoczesne tendencje wyrażone w pismach Demetriosa Skalkotasa (1905–1945) i Georgiosa Sikelianosa. Manos Hadzidakis - słynny kompozytor, który często był inspirowany melodiami ludowymi.

Konserwatorium w Atenach, wieloletnie centrum kultura muzyczna Grecja wydała wielu śpiewaków i kompozytorów światowej klasy, w tym kompozytora D. Mitropoulosa (1896-1960) i gwiazdę opery Marię Callas.

Po przebudzeniu sztuka teatralna na początku XX wieku w Grecji nastąpił wzrost dramaturgii. Otwarte w 1930 Teatr Narodowy, a następnie powstało kilka innych teatrów ze stałą trupą.

Co roku w Atenach, Epidauros i Dodonie odbywają się festiwale sztuki teatralnej i muzycznej w starożytnych amfiteatrach, gdzie artyści Teatr Narodowy wystawiane są starożytne dramaty.

Sztuka ludowa.

W małych miasteczkach i na wyspach zachowały się wielowiekowe tradycje rękodzieła. Wyroby ze złota i srebra wytwarzane są w Salonikach, Atenach, na wyspie Kerkyra (Korfu) oraz w Ioanninie; hafty i koronki – na wyspach Jońskich i Egejskich; Kreta i Epir słyną z wełnianych kocy i dywanów własnoręcznie zrobiony. Grecja produkuje również rzeźbione drewniane, ceramiczne i kute sprzęt komputerowy.

Kino jest bardzo popularne w Grecji.

Kilka greckich filmów, w tym Nigdy w niedziele, zdobyło nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych. Wśród greckich gwiazd filmowych światową sławę osiągnęła Melina Mercouri. Reżyser K.Costa-Gavras, który pracował we Francji, otrzymał nagrody za takie filmy jak Z i State of Siege.

Antyk (od łac. Antigus) oznacza „starożytny”. Świat starożytny jest tradycyjnie nazywany społecznościami starożytnej Grecji i Rzymu od IX p.n.e. do X wieku naszej ery. W naszych czasach pojęcie starożytności obejmuje również epokę mykeńską (III-II tysiąclecie pne). Tak więc historia starożytności obejmuje okres powstawania, rozkwitu i śmierci niewolniczych stanów Morza Śródziemnego od 3 tys. p.n.e. do połowy V wieku naszej ery, kiedy to przestało istnieć Cesarstwo Zachodniorzymskie.

Cywilizacja starożytna sąsiadowała z starożytnymi cywilizacjami Wschodu - Egiptem, Fenicją, Persją, utrzymywała z nimi kontakty handlowe i kulturalne.

Grecja

W dziejach kultury starożytnej Grecji badacze wyróżniają następujące okresy: egejski lub kreteńsko-mykeński (III-II tys. p.n.e.), heroiczny lub homerycki (XI-IX w. p.n.e.), archaiczny (III-VI w. p.n.e.), klasyczny (U-ІU pne), eliptyczny (okres od początku wyprawy Aleksandra Wielkiego na Wschód do podboju Egiptu przez Rzym nazywa się hellenistycznym (ostatnia trzecia część ІU-І w pne).

W XII-XIII w. p.n.e. upadł prymitywny system w Grecji i pojawiła się patriarchalna własność niewolników, która w VIII-VI w. p.n.e. stała się podstawą ekonomicznego i politycznego życia społeczeństwa. Powstała gospodarka towarowo-pieniężna, skoncentrowana w niewolniczych miastach-państwie (polises). Kluczową rolę w tym czasie odegrały dwa miasta-państwa - Ateny i Sparta. Walka między nimi o władzę zakończyła się zwycięstwem Sparty w wojnie peloponeskiej (431-404 p.n.e.). W 146 pne terytorium Grecji zostało włączone do Cesarstwa Rzymskiego.

W starożytnych miastach greckich ukształtowała się potężna kultura duchowa, która miała ogromny wpływ na rozwój cywilizacji wielu krajów świata. Dziś używamy słów, pojęć, nazw, wyrażeń, które przyszły nam z kultury starożytnej Grecji.

Podstawą życia publicznego w starożytnych państwach była polityka, czyli państwo-miasto, które jednoczyło miasto i okoliczne ziemie ze wsiami.

Polityka była niezależną jednostką polityczną, gospodarczą i kulturalną, stowarzyszeniem wolnych obywateli. Od VI wieku pne w większości miast ukształtowała się demokratyczna forma rządów, która chroniła prawa wszystkich obywateli, czyniła ich świadomymi i aktywnymi uczestnikami życia politycznego.

Prawie wszyscy obywatele polityki byli piśmienni. Miasta-państwa były rządzone kolektywnie przez swoich wolnych obywateli. Była to swego rodzaju niewolnicza demokracja, wychowała u Greków szczególny światopogląd, bo ideałem społecznym stał się człowiek wolny i aktywny politycznie.

Taka osoba była głównym przedmiotem i znaczeniem kultury.

Bohater kultury egipskiej, mezopotamskiej czy indyjskiej jest silny w swoim tajemniczym, nadprzyrodzonym związku z niebem i jego żywiołami, podczas gdy bohater kultury starożytnej Grecji jest prawdziwy mężczyzna. Nawet greccy bogowie mają ludzkie podobieństwo, posiadają ludzkie cnoty i zdolności: popełniają błędy, kłócą się, stają się zazdrośni, oczerniają itp.

Grecy wysoko cenili opanowanie, spokój, miarę poczynań człowieka, który był wolnym obywatelem i współuczestniczył w kierowaniu państwem. Stąd brak gigantomanii w sztuce greckiej, stąd chęć dopasowania konstrukcji i rzeźb do środowiska naturalnego. Przykładem tego udanego wkomponowania w krajobraz jest kompleks Akropolu w Atenach. Albo rzeźba Afrodyty z Milo. Wysokość postaci odpowiada wzrostowi przeciętnej Greczynki, nie ma w niej pompatyczności i ostentacyjnej wielkości, ale w marmurze wyraża się tyle spokoju, piękna kobiecego ciała.

Za Heraklitem w kulturze greckiej człowiek postrzegany jest jako śmiertelny BÓG, a BÓG jako człowiek nieśmiertelny (antropomorfizm).

Taka cecha przenika nie tylko sztukę, ale także filozofię, naukę, mitologię, cały światopogląd. Już wczesne systemy filozoficzne Anaksyleandera, Parmenidesa, Pitagorasa, Demokratów, Heraklita, „logosu”, dialektyki w strukturze świata. Słynne stwierdzenie Heraklita, że ​​nie można dwukrotnie wejść do tej samej rzeki, stało się z czasem punktem wyjścia do rozwoju dialektyki jako zasady myślenia filozoficznego. W starożytnej filozofii greckiej wywodzi się materialistyczna doktryna atomistyczna (Demokrata) i idealizm (Sokrates i Platon). W starożytnej Grecji powstała nowa gałąź wiedzy - historia. „Ojciec historii” Herodot wymyślił kronikarno-opisową formę badania społeczeństwa. Arystoteles w swojej pracy naukowej „Polityka” stworzył pierwszą teorię państwa. Grecki naukowiec Euclid położył podwaliny pod geometrię, Archimedes - mechanikę.

Starożytna Grecja to kolebka teatru europejskiego. Pod koniec V i na początku IV wieku pne teatry były już we wszystkich dużych greckich miastach. „Teatr” – w tłumaczeniu z gr. oznacza „Miejsce na spektakle”.

W Atenach teatr został zaaranżowany na zboczach Akropolu. Był to jeden z największych teatrów w Hellas – na 17 tysięcy widzów. Greckie teatry miały wspaniałą akustykę. Wszystko, co zostało powiedziane na scenie, było wyraźnie słyszalne nawet w ostatnich rzędach.

Grecy bardzo lubili teatr. Wystawiali spektakle 2-3 razy w roku. Przedstawienia rozpoczynały się rano i trwały kilka dni z rzędu do wieczora. Codziennie wystawiano kilka sztuk. Przedstawienia były zabawne lub smutne (tragedia lub komedia). Tragedie Ajschylosa („Persów”) były bardzo popularne. Tragedia Sofoklesa „Antygona” była bardzo popularna. A słynnym autorem komedii w połowie V wieku pne był ateński Arystofanes (sztuka „Ptaki”).

W Grecji 1 raz w ciągu 4 lat odbyły się krajowe zawody sportowe - gry (w mieście Olimpia). Za legendą słynny bohater Herkules założył Igrzyska Olimpijskie. Pierwsze gry - 776 pne. Odbywają się od 1000 lat, zanim zostały zakazane na prośbę chrześcijan (IV wiek n.e.). Zostały zaktualizowane w 1896 roku. Od tego czasu stały się one ogólnoświatowe i odbywają się w różnych krajów z kolei.

Homer „Iliada” i „Odyseja” - XIII wiek pne.

Posąg Ateny Palaady w Partenonie („Świątynia Dziewicy”) został wykonany przez Fizję (11 m wysokości) - z kości słoniowej i złota.

W architekturze Grecy słynęli ze swoich kolumn. Wykorzystali trzy rodzaje kolumn:

dorycki

joński

koryncki

prosty i surowy wygląd, pokryty rowkami od góry do dołu;

Szczuplejsze i cieńsze (kapitał w postaci dwóch loków);

Kapitał w postaci kosza z liśćmi.

Często zamiast kolumn Grecy używali kamiennych posągów, które swoimi ciałami wspierały dach lub gzyms. Takie posągi-kolumny w postaci mężczyzn nazywane są Atlantami, a w postaci kobiet - kariatydami. Tego typu kolumny są używane przez architektów na całym świecie.

Rzeźba

Znani greccy rzeźbiarze - Fizjos, Miron, Polikleitos i inni.

Posągi były odlewane z brązu lub rzeźbione z białego marmuru, który był malowany. Grecy nigdy nie przedstawiali przebiegłych, brzydkich ludzi, wierzyli, że należy przedstawiać tylko piękno. Najbardziej znane posągi to „Discoboy” Myron, „Afrodyta z Milos” nieznanego rzeźbiarza, posąg Apolla Belvedere i „Herkules z lwem” Lissippusa.

Kultura starożytnego Rzymu

W II wieku pne (146) Grecja znalazła się pod panowaniem Rzymu. Ale, jak napisał Horacy, „podbita (zdobiona) Grecja pokonała niekulturalnego zwycięzcę”. Dumny Rzym, przed którym zadrżał podbój, zmuszony był pochylić głowę przed wielkością kultury małej Hellady. Później, gdy stanie się wielkim imperium, stworzy własną oryginalną kulturę, ale tylko wtedy, gdy zdobędzie doświadczenie w podbijaniu sąsiada. Przede wszystkim Rzym zapożyczył cały panteon greckich bogów, zmienił ich imiona na styl rzymski, rzeźby i artyści skrupulatnie kopiowali greckie wzorce, poeci i dramaturdzy przepisywali wątki unikalnej greckiej poezji i dramatu. Wpływ kultury greckiej był tak silny, że początkowo, po podboju Hellady, nauka rzymska stała się dwujęzyczna. W wykształconych rodzinach rzymskich zwyczajowo posługiwano się greką i łaciną. Dopiero z biegiem czasu rzymscy filolodzy rozwinęli system leksykalny i składniowy łaciny do tego stopnia, że ​​mógł on oddać wszystkie subtelności wszechstronnie rozwiniętego języka greckiego.

W rozwoju kultury starożytny Rzym można wyróżnić następujące główne okresy:

Etrusków VIII-II w pne.

„królewski” VIII-VI w pne

Republika Rzymska 510-31 pne

Cesarstwo Rzymskie 31 pne - 476 ne.

W I-II wieku stopniowo rozkwitała kultura rzymska, przede wszystkim inżynieria lądowa.

W latach 75-80 ne w Rzymie zbudowano słynne Koloseum, które stało się słynnym zabytkiem starożytnej architektury rzymskiej. Za nominacją znajduje się duży amfiteatr (wysokość 48,5 m, w planie - elipsa, której osie mają 190 i 156 m) do walk gladiatorów, pokazów cyrkowych.

W pierwszej ćwierci II wieku n.e. powstał kolejny zabytek architektury - Panteon („świątynia wszystkich bogów”. Jest to duża cylindryczna konstrukcja, przykryta półkulistą kopułą, z wejściem w formie portyku Aktywnie budowano także inne budowle: łuki, lazni, łaźnie, fora, pałace, mury forteczne... Rzym nabrał solidnego i luksusowego wyglądu.

Znaczący rozwój przyniosły warunki sanitarne, higiena, prawo, które stały się dumą Rzymu. rozkwitł Sztuka obrazowa, poezja, teatr.

Aby wzmocnić swoją władzę, cesarze rzymscy szeroko stosowali różnorodne widowiska masowe. Cezar w 46 roku nakazał wykopać kawałek jeziora na Polu Marsowym, na którym zorganizowano bitwę między flotą syryjską i egipską. Wzięło w nim udział 2000 wioślarzy i 1000 żeglarzy. A cesarz Klaudiusz zorganizował bitwę flot Sycylii i Rodos na jeziorze Futsin z udziałem 19 000 osób. Spektakle te imponowały rozmachem i przepychem, przekonując publiczność o potędze władców Rzymu.

W 476 r. Rzym został zdobyty przez Wizygotów i Wandalów. W ten sposób do historii przeszło Cesarstwo Rzymskie i jego kultura.