Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w małej wiosce Anchiano LU, położonej niedaleko miasta Vinci FI. Był nieślubnym synem bogatego notariusza Piero da Vinci i pięknej wiejskiej kobiety Katariny. Wkrótce po tym wydarzeniu notariusz zawarł związek małżeński z dziewczyną szlachetne narodziny. Nie mieli dzieci, a Piero i jego żona zabrali ze sobą trzyletnie dziecko.

Narodziny artysty

Krótki czas dzieciństwa na wsi dobiegł końca. Notariusz Piero przeprowadził się do Florencji, gdzie terminował swojego syna u Andrei del Veroccio, słynnego toskańskiego mistrza. Tam oprócz malarstwa i rzeźby, przyszły artysta otrzymał możliwość studiowania podstaw matematyki i mechaniki, anatomii, pracy z metalami i gipsem oraz metod obróbki skóry. Młody człowiek chciwie chłonął wiedzę, którą później szeroko wykorzystywał w swojej działalności.

Ciekawy twórcza biografia Maestro napisał jego współczesny Giorgio Vasari. W książce Vasariego „Życie Leonarda” znajduje się krótka historia o tym, jak (Andrea del Verrocchio) namówił ucznia do wykonania zamówienia „Chrzest Chrystusa” (Battesimo di Cristo).

Anioł namalowany przez Leonarda tak wyraźnie pokazał swoją wyższość nad nauczycielem, że ten ze frustracji rzucił pędzel i nigdy więcej nie malował.

Tytuł mistrza nadał mu Cech Św. Łukasza. Przyszły rok Leonardo da Vinci spędził swoje życie we Florencji. Jego pierwszym dojrzałym obrazem jest „Pokłon Trzech Króli” (Adorazione dei Magi), zamówiony dla klasztoru San Donato.

Okres mediolański (1482 - 1499)

Leonardo przybył do Mediolanu jako wysłannik pokojowy Lorenzo di Medici do Lodovico Sforzy, zwanego Moro. Tutaj jego twórczość otrzymała nowy kierunek. Do kadry dworskiej wstąpił najpierw jako inżynier, a dopiero później jako artysta.

Książę Mediolanu, człowiek okrutny i ograniczony, nie interesował się twórczym elementem osobowości Leonarda. Mistrza jeszcze mniej martwiła obojętność księcia. Zainteresowania zbiegły się w jednym. Moreau potrzebował urządzeń inżynieryjnych do operacji wojskowych i konstrukcji mechanicznych dla rozrywki dworu. Leonardo rozumiał to jak nikt inny. Jego umysł nie spał, mistrz był pewien, że ludzkie możliwości są nieograniczone. Jego idee były bliskie humanistom New Age, ale pod wieloma względami niezrozumiałe dla jego współczesnych.

Dwa z nich pochodzą z tego samego okresu ważna praca– (Il Cenacolo) za refektarz klasztoru Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) i obraz „Dama z gronostajem” (Dama con l’ermellino).

Drugi to portret Cecylii Gallerani, ulubienicy księcia Sforzy. Biografia tej kobiety jest niezwykła. Jedna z najpiękniejszych i najbardziej uczonych dam renesansu, prosta, miła i wiedziała, jak dogadać się z ludźmi. Romans z księciem uratował jednego z jej braci z więzienia. Miała najczulszy związek z Leonardo, ale według współczesnych i opinii większości badaczy oni krótkie połączenie pozostał platoniczny.

Bardziej popularna (i również niepotwierdzona) wersja jest taka relacje intymne magisterskie ze studentami Francesco Melzi i Salai. Artysta wolał zachować szczegóły swojego życia osobistego w głębokiej tajemnicy.

Moro zlecił mistrzowi wykonanie pomnika konnego Francesco Sforzy. Wykonano niezbędne szkice i wykonano gliniany model przyszłego pomnika. Dalsze prace uniemożliwiła francuska inwazja na Mediolan. Artysta wyjechał do Florencji. Wróci tu ponownie, ale do innego mistrza - króla francuskiego Ludwika XII.

Ponownie we Florencji (1499 - 1506)

Jego powrót do Florencji upłynął pod znakiem wstąpienia na służbę księcia Cesare Borgii i powstania jego najsłynniejszego obrazu Gioconda. Nowa praca wymagało częstych podróży, mistrz podróżował po Romanii, Toskanii i Umbrii w ramach różnych zadań. Jego główną misją było rozpoznanie i przygotowanie terenu do działań wojennych przez Cesare, który planował podbić Państwo Kościelne. Cesare Borgia uznawany był za największego złoczyńcę chrześcijaństwo, ale Leonardo był podziwiany za jego wytrwałość i niezwykły talent dowódczy. Twierdził, że wady księcia równoważą „równie wielkie cnoty”. Ambitne plany wielkiego poszukiwacza przygód nie spełniły się. Mistrz powrócił do Mediolanu w 1506 roku.

Późniejsze lata (1506 - 1519)

Drugi okres mediolański trwał do 1512 roku. Maestro studiował budowlę ludzkie oko, pracował nad pomnikiem Gian Giacomo Trivulzio i własnym autoportretem. W 1512 roku artysta przeniósł się do Rzymu. Giovanni di Medici, syn Giovanniego di Medici, został wybrany na papieża i przyjął święcenia kapłańskie pod imieniem Leon X. Brat papieża, książę Giuliano di Medici, wysoko cenił twórczość swojego rodaka. Po jego śmierci mistrz przyjął zaproszenie króla Franciszka I (François I) i w 1516 roku wyjechał do Francji.

Franciszek okazał się patronem najbardziej hojnym i wdzięcznym. Mistrz osiadł w malowniczym zamku Clos Lucé w Touraine, gdzie miał wszelkie możliwości robienia tego, co go interesowało. Na zlecenie królewskie zaprojektował lwa, z którego piersi otwierał się bukiet lilii. Okres francuski był najszczęśliwszym w jego życiu. Król przyznał swojemu inżynierowi roczną rentę w wysokości 1000 ecu i podarował ziemię z winnicami, zapewniając mu spokojną starość. Życie mistrza zostało przerwane w 1519 roku. Swoje notatki, instrumenty i majątki przekazał swoim uczniom.

Obrazy

Wynalazki i dzieła

Większość wynalazków mistrza nie powstała za jego życia, pozostały jedynie w notatkach i rysunkach. Samolot, rower, spadochron, czołg... Opętał go sen o locie, naukowiec wierzył, że człowiek może i powinien latać. Studiował zachowanie ptaków i szkicował skrzydła różne formy. Jego projekt dwusoczewkowego teleskopu jest zaskakująco dokładny, a w jego pamiętnikach znajduje się krótki wpis o możliwości „zobaczenia Księżyca w dużych rozmiarach”.

Jako inżynier wojskowy był zawsze poszukiwany; wynalezione przez niego lekkie mostki siodłowe i blokada koła do pistoletu były wszędzie używane. Zajmował się problematyką urbanistyki i rekultywacji gruntów, a w 1509 roku wybudował katedrę św. Krzysztofa oraz kanał irygacyjny Martesana. Książę Moreau odrzucił jego projekt „miasta idealnego”. Kilka wieków później rozwój Londynu prowadzono według tego projektu. W Norwegii znajduje się most zbudowany według jego rysunku. We Francji już jako starszy człowiek zaprojektował kanał pomiędzy Loarą a Saoną.

Dzienniki Leonarda są napisane łatwym, żywym językiem i czyta się je z zaciekawieniem. Jego bajki, przypowieści i aforyzmy mówią o wszechstronności jego wielkiego umysłu.

Sekret geniuszu

W życiu tytana renesansu było mnóstwo tajemnic. Główny został otwarty stosunkowo niedawno. Ale czy się otworzyło? W 1950 roku opublikowano listę Wielkich Mistrzów Zakonu Syjonu (Prieuré de Sion), tajnej organizacji utworzonej w 1090 roku w Jerozolimie. Według listy Leonardo da Vinci był dziewiątym z Wielkich Mistrzów Zakonu. Jego poprzednikiem na tym niesamowitym stanowisku był Sandro Botticelli, a następcą policjant Karol III de Bourbon. Głównym celem organizacji było przywrócenie na tron ​​Francji dynastii Merowingów. Zakon uważał potomstwo tej rodziny za potomków Jezusa Chrystusa.

Samo istnienie takiej organizacji budzi wątpliwości większości historyków. Ale takie wątpliwości mogli zasiać członkowie Zakonu, którzy chcieli w tajemnicy kontynuować swoją działalność.

Jeśli przyjąć tę wersję za prawdę, stanie się jasne, nawyk mistrza całkowitej niezależności i dziwny pociąg do Francji dla Florentczyka. Nawet styl pisania Leonarda – lewą ręką i od prawej do lewej – można interpretować jako naśladownictwo pisma hebrajskiego. Wydaje się to mało prawdopodobne, jednak skala jego osobowości pozwala na najśmielsze przypuszczenia.

Opowieści o Zakonie budzą w naukowcach nieufność, ale są wzbogacające twórczość artystyczna. Bardzo świecący przykład– Książka Dana Browna „Kod Da Vinci” i film o tym samym tytule.

• W wieku 24 lat wraz z trzema młodzieńcami z Florencji został oskarżony o sodomię. Spółka została uniewinniona z powodu braku dowodów.
• Maestro był wegetarianinem. Ludzi spożywających żywność pochodzenia zwierzęcego nazywano „chodzącymi cmentarzami”.
• Szokował współczesnych zwyczajem dokładnego oglądania i szczegółowego szkicowania powieszonego. Eksploracja urządzenia ludzkie ciało uważał to za najważniejszą czynność.
• Istnieje opinia, że ​​​​maestro opracowali bezsmakowe i bezwonne trucizny dla Cesare Borgii oraz urządzenia podsłuchowe wykonane z rurek szklanych.
• Miniserial telewizyjny „Życie Leonarda da Vinci”(La vita di Leonardo da Vinci), reż. Renato Castellani, otrzymał nagrodę Złotego Globu.
• nazwany na cześć Leonarda da Vinci i ozdobiony jest ogromną statuą przedstawiającą mistrza z modelem helikoptera w rękach.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ UDOSTĘPNIJ ZE ZNAJOMYMI

Leonardo (15 kwietnia 1452 - 2 maja 1519) był włoskim politykiem, naukowcem, matematykiem, inżynierem, wynalazcą, anatomem, pisarzem, malarzem, muzykiem, rzeźbiarzem, botanikiem i architektem. Urodził się jako nieślubny syn notariusza Piero da Vinci i wieśniaczki Cateriny, w osadzie Anchiano, niedaleko Vinci, niedaleko Florencji. Leonardo kształcił się w warsztacie znanego florenckiego malarza Verrocchio. Znaczącą część swojego życia zawodowego spędził wcześniej w służbie Ludovico il Moro w Mediolanie. Później pracował w Rzymie, Bolonii i Wenecji, jego ostatnie lata przebywał we Francji, w domu podarowanym mu przez króla Franciszka I.

Da Vinci jest często opisywany jako należący do archetypu „człowieka renesansu”, człowieka, który miał pozornie nieskończoną ciekawość i dar inwencji. Uważany jest za jednego z najwięksi artyści wszechczasów, a także najbardziej różnorodnie utalentowana osoba kto kiedykolwiek żył.

Przede wszystkim Leonardo da Vinci był znany jako artysta. Jego dzieła takie jak Ostatnia Wieczerza i Mona Lisa zajmują pierwsze miejsca wśród najbardziej znanych, unikalnych, popularnych i najczęściej kopiowanych portretów i dzieł o tematyce malarstwo religijne wszechczasów. Skalę ich sławy można porównać jedynie z dziełami Michała Anioła. Ikoniczny jest także rysunek Leonarda – Człowiek witruwiański. Zachowało się tylko piętnaście jego oryginalnych obrazów. Być może ich liczba jest tak mała ze względu na jego ciągłe, często katastrofalne w skutkach eksperymenty z nowymi technologiami i chroniczne zwlekanie. Niemniej jednak prace te, wraz z jego pamiętnikami, w których znajdują się rysunki, diagramy naukowe i przemyślenia na temat natury malarstwa, wywarły znaczący wpływ na wiele kolejnych pokoleń artystów. Również w tym można go porównać jedynie ze współczesnym mu Michałem Aniołem.

Pomysły Leonarda da Vinci jako inżyniera znacznie wyprzedzały swoje czasy. Opracował koncepcję helikoptera, czołgu, skoncentrowanej energii słonecznej, kalkulatora, podwójnego kadłuba i przedstawił podstawową teorię tektoniki płyt. Stosunkowo niewiele jego projektów zostało zbudowanych lub zrealizowanych za jego życia, ale niektóre z jego mniejszych wynalazków, takie jak automatyczna nawijarka i maszyna do badania wytrzymałości drutu na rozciąganie, weszły do ​​świata produkcji. Jako naukowiec znacząco podniósł stan wiedzy z zakresu inżynierii lądowej, anatomii, hydrodynamiki i optyki.

„Ostatnia wieczerza” 1498

„Dama z gronostajem” 1490

„Leda” 1530

„Leda i łabędź” 1505

„Madonna z granatu” 1470

„Madonna Litta” 1491

„Madonna w grocie” 1494

„Jan Chrzciciel” 1516

„Zwiastowanie” 1475

„Mona Lisa” (La Gioconda) 1519

„Pokłon Trzech Króli” 1481

Leonardo Da Vinci ponownie przedstawił Madonnę z kwiatem w młodym wieku. W tym czasie na jego obrazy wpłynęła twórczość Verrocchio, który był jego nauczycielem. Jest to pierwsza niezależna twórczość artysty. Współczesny zauważył wyrazisty [...]

„Madonna z granatem” to najwcześniejsza, dość wzruszająca i spontaniczna Madonna, którą stworzył wielki malarz i mistrz Leonardo. Każdy z kolejnych obrazów z Madonną będzie bardzo zbliżony kompozycją i […]

Liczne badania malarstwa Leonarda da Vinci wskazują, że odrębnym wątkiem w twórczości artysty był wątek matki i jej dziecka. Często na jego obrazach pojawiają się wizerunki młodej kobiety wyrażającej troskę i […]

Wystarczająco od dawna Trwały spory o autorstwo tego obrazu. Niektórzy eksperci uważali, że Zwiastowanie namalował Ghirlandaio, inni uważali, że obraz należał do pędzla młodego Leonarda Da Vinci. Jednak po pewnym […]

Kwiatowa Madonna to jedno z pierwszych dzieł sztuki Leonarda. Da Vinci przedstawił Madonnę w zaciemnionym pomieszczeniu, w którym jedynym źródłem światła jest obraz w głębi podwójnego okna. […]

Jednym z nich jest „Autoportret” Leonarda Da Vinci słynne dzieła artysty, co być może daje widzom wyobrażenie o tym, jak to wyglądało znany artysta Renesans. Część ekspertów uważa jednak, że jest to zupełnie co innego […]

Genialne imię Epoka włoska Odrodzenie Leonarda da Vinci jest znane wszystkim, młodym i starym. Naukowiec, pisarz, wynalazca, artysta i rzeźbiarz pozostawił po sobie wiele wspaniałych dzieł sztuki. Mistycy, astrolodzy, historycy i zwykli ludzie od kilku stuleci szukają w nich ukrytych znaków i znaczeń. Zapraszamy po prostu cieszyć się ich blaskiem.

Znajdują się tu wybitne dzieła renesansu, obrazy Leonarda da Vinci z tytułami i krótki opis historie ich powstania, arcydzieła, które słusznie uważane są za najlepsze w galerii wielkiego mistrza.

„Mona Lisa” (La Gioconda)

Portret żony handlarza jedwabiem z Florencji F.D. Giocondo autorstwa Lisy Gherardini został namalowany około 1503-1505. Obecnie obraz uważany jest za najbardziej znany nie tylko w twórczości Leonarda da Vinci, ale w ogóle w malarstwie światowym wszystkich czasów i narodów. Biografowie wielkiego mistrza od zawsze pisali o miejscu płótna w twórczości artysty, jego podejściu do portretu i pasji, z jaką poświęcił się pracy nad nim.

Wiele obrazów Leonarda da Vinci (nazwy i opisy niektórych można znaleźć czytając artykuł) jest owianych mistycyzmem. Jednak prawdziwym liderem w tej kwestii stała się La Gioconda. Zawsze otaczała ją tajemnica i aura zagadki. Biografowie i historycy sztuki od wieków zmagają się z wieloma pytaniami dotyczącymi jego powstania. W szczególności dyskutują, czy modelka była naprawdę żoną zwykłego kupca. Istnieją wersje, jakoby w tej roli mogła występować Izabela Aragońska, kochanka mistrza Salai, a nawet sam Leonardo da Vinci, który w ten sposób zakrył swój autoportret.

Obecnie obraz przechowywany jest w Luwrze (Paryż).

„Ostatnia wieczerza”

Monumentalne malowidło, nad którym da Vinci pracował przez trzy lata (1495-1498), znajduje się na tylnej ścianie refektarza klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Tematyka obrazu jest dość tradycyjna dla tego typu pomieszczeń.

Ostatnia Wieczerza nie jest freskiem w tradycyjnym sensie; Leonardo namalował go na suchym, a nie mokrym tynku. Kolejno aplikował kamienny mur kilka warstw żywicy, gabów i mastyksu, a następnie pomalował temperą.

Obraz stanowi odrębny kamień milowy w sztuce renesansu. Wyróżnia się niesamowitą celnością i głębią perspektywy. Technika mistrza wywarła ogromny wpływ i dosłownie pokierowała właściwy kierunek rozwój całego malarstwa zachodniego.

„Madonna Benoit”

Nazewnictwo najlepsze obrazy Leonardo da Vinci, nie sposób nie wspomnieć pięknej „Benois Madonny”. Ten wczesna praca mistrza (1478-1480), którego rzekomo nie ukończył. Jest prawdopodobne, że ten obraz i „Madonna z goździkiem” stały się pierwszymi niezależnymi dziełami malarza. W tym czasie Leonardo miał 26 lat, opuścił już swojego nauczyciela i warsztat.

Zachwycając się płótnem, nie sposób nie zwrócić uwagi na charakterystyczny i w pewnym stopniu już utrwalony styl da Vinci, choć nadal opiera się on na doświadczeniach Florentyńczyków z XV wieku. Jeden z pierwszych niezależna praca wyróżnia mistrza nowa interpretacja opowieść biblijna, którą definiuje się jako zwyczajną scenę z ich życia. Widzimy młodą matkę, ubraną i uczesaną zgodnie z ówczesną modą, bawiącą się z synem i wręczającą mu kwiat krzyżowy (tradycyjny symbol ukrzyżowania).

W 1912 roku do Benois Madonny należała m.in kolekcja prywatna nadworny architekt Leonty Nikołajewicz Benois. Na jego prośbę został wyceniony przez europejskich handlarzy antykami. Żona architekta chciała jednak pozostawić obraz w Rosji i przekazała go Ermitażowi (gdzie obecnie jest przechowywany) za 150 tysięcy rubli zamiast podanych 500 tysięcy franków.

Niedokończone płótno „San Girolamo”

Obraz „Święty Hieronim” pozostał niedokończony. Leonardo dokonał tego na zlecenie władz kościelnych Florencji już w początkach swojej twórczości, kiedy pracował w warsztacie A. Verrocchia. Wyjechał do Mediolanu w 1482 roku, opuścił ją.

Fabuła obrazu, jak sugeruje tytuł, ma charakter religijny. Widz widzi pokutującego św. Hieronima. Jego postać jest centralna, wyrazista i nawet w swojej niedokończonej formie pozwala dostrzec staranne opracowanie wyrazu twarzy i budowy ciała. U stóp świętego leży lew – jego zwykły towarzysz.

Obraz dotarł do nas w dość opłakanym stanie. Został mocno pocięty, a następnie przecięty na pół; zakłada się, że dolna mogła pełnić funkcję pokrywy skrzyni. Wszystkie elementy połączył kardynał Fesch. Obecnie obraz „Święty Hieronim” przechowywany jest w watykańskiej Pinakotece.

"Zwiastowanie"

Leonardo da Vinci namalował obraz religijny „Zwiastowanie” w młodym wieku, „pod skrzydłami” swojego nauczyciela Verrocchio, w latach 1472-1475. Fabuła płótna nawiązuje do tekstu Ewangelii, który opowiada o zapowiedzi Dziewicy Maryi przez Archanioła Gabriela o przyszłych narodzinach Jezusa Chrystusa.

Kompozycja jest prosta i w pewnym sensie tradycyjna. Na pierwszym planie klęczący archanioł z białą lilią w lewej ręce oraz Maryja. Poziomą linię w tle wypełnia rozległy krajobraz.

Można powiedzieć, że do wielkiego mistrza perspektywa jest sztuki piękne nie został wykorzystany, a on sam nie od razu do tego doszedł, co wyraźnie o tym świadczy wczesna praca("Zwiastowanie"). Obraz Leonarda da Vinci przeszedł drobne zmiany. Początkowo skrzydła archanioła były mniejsze i wyglądały znacznie bardziej harmonijnie. Jednakże nieznany artysta były dalej ciągnione, w wyniku czego stały się bardziej kłopotliwe.

Od 1867 roku obraz przechowywany jest w jednej z najstarszych galerii w Europie – Uffizi (Florencja, Włochy).

„Jan Chrzciciel”

Ta praca należy do późny okres dzieła Leonarda da Vinci. Obraz namalowano techniką olejną na drewnie, prawdopodobnie w latach 1514-1516. Uważa się, że wraz z „La Giocondą” i „Świętą Anną” sprowadził ją do Francji w 1516 roku, kiedy osiadł na zamku Cloux. W 1517 roku pokazał wszystkie trzy dzieła kardynałowi Aragonii i wkrótce zostały one zakupione przez króla. Od tego czasu obrazy nie opuściły kolekcji królewskiej i zostały odziedziczone przez Luwr.

Obraz „Jan Chrzciciel” ma puste tło, całkowicie pozbawione pejzażu, tak charakterystycznego dla dzieł powstałych w okresie renesansu, zwłaszcza Leonarda. Uwaga widza skupiona jest na figurze świętego, którą dosłownie otacza doprowadzony do perfekcji tzw. sfumato (zmiękczony zarys przedmiotów i postaci). Technikę tę opracował sam da Vinci. Święty ukazany jest w sposób tradycyjny (atrybuty, gest), ale jednocześnie znajdują się w nim znaki wskazujące na przejście malarstwa Leonarda od klasyczny styl do głównego nurtu manieryzmu. Należą do nich delikatność młodego mężczyzny, jego zniewieściały uśmiech i spojrzenie oraz kręcone włosy w pierścienie.

Skład i historia „Pokłonu Trzech Króli”

Niedokończony obraz „Pokłon Trzech Króli” został zamówiony w 1481 roku przez augustianów z klasztoru San Donato (Scopeto). Pozostał jednak niedokończony, gdyż rok po rozpoczęciu pracy mistrz wyjechał do Mediolanu. Klienci zaniepokojeni jego zbyt długą nieobecnością, chcąc jak najszybciej otrzymać obraz, zwrócili się do innego artysty, Filippino Lipliego. Obydwa dzieła znajdują się obecnie w Galerii Uffizi.

Kompozycja, którą widz obserwuje na obrazie „Pokłon Trzech Króli”, jest bardzo niezwykła i prawdopodobnie nie ma analogii w obrazie „Pokłon Trzech Króli”. Malarstwo włoskie. W centrum Maryja z nowo narodzonym Jezusem na rękach, wokół pielgrzymi, którzy przybyli, aby pokłonić się Synowi Bożemu, w tle ruiny zamku (niektórzy krytycy i historycy sztuki sugerują, że jest to pogańska świątynia), jeźdźców i ledwo widoczne skały. Uważa się, że młody mężczyzna przedstawiony po prawej stronie to 29-letni da Vinci. Pierwszoplanowy autor pozostawił je wolne, dedykując je widzowi.

„Madonna Litta”

Światowej sławy obrazy Leonarda da Vinci, z tytułami i krótka historia Twórczość przedstawiona w artykule nigdy nie była kwestionowana pod względem autorstwa, czego nie można powiedzieć o obrazie „Madonna Litta”. Niektórzy historycy sztuki uważają, że równie dobrze mógł go napisać któryś z jego uczniów. Inni jako dowód autentyczności cytują szkic głowy Madonny przechowywany w Luwrze.

W centrum fabuły znajduje się kobieta z dzieckiem na rękach, które karmi piersią. Tło wypełnia ściana z dwoma łukowymi oknami, z których światło pada na widza. Sama Madonna wydaje się być rozświetlona od środka.

Leonardo namalował obraz w latach 1490-1491. dla władców Mediolanu. Później obraz przeszedł w ręce szlacheckiej rodziny Littów. Przez kilka stuleci przechowywany był w ich prywatnych zbiorach, dzięki czemu znalazł swój nowoczesna nazwa. W 1864 r. „Madonna Litta” została przejęta przez Ermitaż, gdzie nadal jest eksponowana.

Obrazy Leonarda da Vinci, opatrzone tytułami i zdjęciami przedstawionymi powyżej, są niewątpliwie najlepszymi w twórczości artysty. To prawdziwe perły nie tylko jego galeria osobista, renesansu, ale także malarstwa światowego.

10.04.2017 Oksana Kopenkina

Leonarda da Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519 Luwr, Paryż

Najbardziej jest Leonardo da Vinci znany artysta na świecie. Co samo w sobie jest niesamowite. Zachowało się jedynie 19 obrazów mistrza. Jak to możliwe? Czy dwa tuziny dzieł czynią artystę największym?

Wszystko przez samego Leonarda. Jest jednym z najbardziej niezwykli ludzie kiedykolwiek narodzony. Wynalazca różnych mechanizmów. Odkrywca wielu zjawisk. Muzyk wirtuoz. A także kartograf, botanik i anatom.

W jego notatkach znajdziemy opisy roweru, łodzi podwodnej, helikoptera i tankowca. Nie mówiąc już o nożyczkach, kamizelce ratunkowej i soczewkach kontaktowych.

Niezwykłe były także jego innowacje w malarstwie. Był jednym z pierwszych, którzy z niego skorzystali farby olejne. Efekt Sfumato i modulacja odcięcia. Jako pierwszy wkomponował postacie w pejzaż. Jego modele na portretach stawały się żywymi ludźmi, a nie malowanymi manekinami.

Oto tylko 5 arcydzieł mistrza. Co świadczy o geniuszu tego człowieka.

1. Madonna na Skałach. 1483-1486

Leonarda da Vinci. Madonna na Skałach. 1483-1486 Luwr, Paryż. Wikimedia.commons.org

Młoda Dziewica Maryja. Ładny Anioł w czerwonym płaszczu. I dwójka dobrze odżywionych dzieci. Święta rodzina wracali z Egiptu z Dzieciątkiem Jezus. Po drodze spotkaliśmy małego Jana Chrzciciela.

To pierwszy obraz w historii malarstwa, na którym ludzie są przedstawieni nie przed pejzażem, ale w jego wnętrzu. Bohaterowie siedzą nad wodą. Za skałą. Tak stare, że bardziej przypominają stalaktyty.

„Madonna na Skale” została zamówiona przez mnichów z Bractwa św. Franciszka dla jednego z mediolańskich kościołów. Ale klienci nie byli zadowoleni. Leonardo spóźniał się z terminami. Nie podobał im się także brak aureoli. Gest anioła również ich zmylił. Dlaczego to jego palec wskazujący skierowane do Jana Chrzciciela? W końcu Dzieciątko Jezus jest ważniejsze.

Leonardo sprzedał obraz na boku. Mnisi zdenerwowali się i złożyli pozew. Artysta miał obowiązek pisać nowy obraz dla mnichów. Tylko z aureolami i bez wskazującego gestu anioła.

Według oficjalnej wersji tak pojawiła się druga „Madonna na Skale”. Prawie identyczny jak pierwszy. Ale jest w niej coś dziwnego.

Leonarda da Vinci. Madonna na Skałach. 1508 Galeria Narodowa Londyn.

Leonardo uważnie przyglądał się roślinom. Dokonał nawet szeregu odkryć w dziedzinie botaniki. To on zdał sobie sprawę, że sok drzewny pełni w ludzkich żyłach taką samą rolę jak krew. Wymyśliłem też, jak określić wiek drzew na podstawie ich słoi.

Nic więc dziwnego, że roślinność na obrazie w Luwrze jest realistyczna. Są to rośliny rosnące w wilgotnym i ciemnym miejscu. Ale na drugim zdjęciu flora jest fikcyjna.

Jak Leonardo, tak wierny w swoim przedstawianiu natury, nagle zdecydował się na fantazjowanie? Na jednym zdjęciu? Nie do pomyślenia.

Myślę, że Leonardo nie był zainteresowany namalowaniem drugiego obrazu. I polecił swemu uczniowi sporządzić kopię. Kto najwyraźniej nie rozumiał botaniki.

2. Dama z gronostajem. 1489-1490

Leonarda da Vinci. Dama z gronostajem. 1489-1490 Muzeum Czertoryskiego w Krakowie. Wikimedia.commons.org

Przed nami młoda Cecilia Gallerani. Była kochanką władcy Mediolanu Ludovico Sforzy. Na którego dworze służył także Leonardo.

Uśmiechnięta, dobroduszna i mądra dziewczyna. Była interesującą rozmówczynią. On i Leonardo rozmawiali często i długo.

Portret jest bardzo nietypowy. Współcześni Leonardo malowali sylwetki ludzi. Tutaj Cecilia stoi w trzech czwartych. Odwracanie głowy w przeciwnym kierunku. To było tak, jakby spoglądała wstecz na czyjeś słowa. Dzięki takiemu rozłożeniu linia ramion i szyja są szczególnie piękne.

Niestety, widzimy portret w zmienionej formie. Jeden z właścicieli portretu przyciemnił tło. Leonardo był lżejszy. Z oknem za lewym ramieniem dziewczyny. Przepisano także dwa dolne palce jej dłoni. Dlatego są nienaturalnie zakrzywione.

Warto porozmawiać o gronostajem. Takie zwierzę wydaje nam się ciekawostką. Do współczesnego człowieka częściej byłoby widzieć puszystego kota w rękach dziewczynki.

Ale w XV wieku gronostaj był zwyczajnym zwierzęciem. Trzymano je do łapania myszy. A koty były po prostu egzotyczne.

3. Ostatnia Wieczerza. 1495-1598

Leonarda da Vinci. Ostatnia Wieczerza. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia w Mediolanie

Fresk „Ostatnia wieczerza” został zamówiony przez tego samego Ludovico Sforzę na prośbę jego żony Beatrice d’Este. Niestety, zmarła bardzo młodo podczas porodu. Nigdy nie widziałem ukończonego obrazu.

Książę był nieprzytomny z żalu. Uświadomił sobie, jak droga była mu jego wesoła i piękna żona. Tym bardziej był wdzięczny Leonardo za wykonaną pracę.

Hojnie płacił artyście. Wręczając mu 2000 dukatów (około 800 tysięcy dolarów w naszych pieniądzach), a także przekazując mu na własność dużą działkę.

Kiedy mieszkańcy Mediolanu mogli zobaczyć fresk, zdumienie nie miało granic. Apostołowie różnili się nie tylko wyglądem, ale także emocjami i gestami. Każdy z nich na swój sposób zareagował na słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Nigdy wcześniej indywidualność bohaterów nie została tak wyraźnie wyrażona jak u Leonarda.

Obraz ma jeszcze jeden niesamowity szczegół. Konserwatorzy odkryli, że Leonardo malował cienie nie na szaro czy czarno, ale na niebiesko! Było to nie do pomyślenia aż do połowy XIX wieku. Kiedy zaczęli pisać kolorowe cienie.

Leonarda da Vinci. Fragment z „Ostatniej Wieczerzy”. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia w Mediolanie

Na reprodukcji nie jest to tak wyraźnie widoczne, ale skład farby mówi sam za siebie (niebieskie kryształki octanu miedzi).

O innych niezwykłych szczegółach obrazu przeczytasz w artykule

4. Mona Lisa. 1503-1519

Leonarda da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 . Wikimedia.commons.org

Na portrecie widzimy Lisę Gherardini, żonę florenckiego handlarza jedwabiem. Ta wersja jest oficjalna, ale wątpliwa.

Dotarł do nas ciekawy opis tego portretu. Pozostawił go uczeń Leonarda, Francesco Melzi. A pani z Luwru zupełnie nie pasuje do tego opisu. Pisałem o tym szczegółowo w artykule .

Teraz rozważana jest inna wersja tożsamości kobiety. Może to być portret kochanki Giuliano de'Medici z Florencji. Urodziła mu syna. I wkrótce po porodzie zmarła.

Giuliano zamówił u Leonarda portret specjalnie dla chłopca. Na obraz idealnej matki Madonny. Leonardo namalował portret według słów klienta. Mieszając w nich cechy swojego ucznia Salai.

Dlatego Pani Florencka jest tak podobna do „Jana Chrzciciela” (patrz zdjęcie obok). Do którego pozował ten sam Salai.

Na tym portrecie metoda sfumato została maksymalnie ujawniona. Ledwo wyczuwalna mgiełka cieniująca linie sprawia, że ​​Mona Lisa jest niemal żywa. Wygląda na to, że jej usta zaraz się rozejdą. Ona westchnie. Klatka piersiowa się podniesie.

Portret nigdy nie został przekazany klientowi. Od śmierci Giuliano w 1516 r. Leonardo zabrał go do Francji, gdzie został zaproszony przez króla Franciszka I. He ostatni dzień nadal nad tym pracował. Dlaczego to trwało tak długo?

Leonardo zupełnie inaczej postrzegał czas. Jako pierwszy stwierdził, że Ziemia jest znacznie starsza, niż się powszechnie uważa. Nie wierzył, że w góry przynosił muszle biblijny potop. Uświadomiwszy sobie, że w miejscu gór było kiedyś morze.

Dlatego często malował obraz przez dziesięciolecia. Co to jest 15-20 lat w porównaniu z wiekiem Ziemi!

5. Jan Chrzciciel. 1514-1516

Leonarda da Vinci. Świętego Jana Chrzciciela. 1513-1516 Luwr, Paryż. wga.hu

„Jan Chrzciciel” wywołał zamieszanie wśród współczesnych Leonarda. Głuchy ciemne tło. Choć nawet sam Leonardo uwielbiał umieszczać postacie na tle natury.

Z ciemności wyłania się postać świętego. Trudno jednak nazwać go świętym. Wszyscy przyzwyczaili się do starszego Johna. I wtedy śliczny młodzieniec znacząco pochylił głowę. Delikatny dotyk dłoni na klatce piersiowej. Zadbane loki włosów.

Ostatnią rzeczą, o której myślisz, jest świętość, gdy patrzysz na tego zniewieściałego mężczyznę w lampartowej skórze.

Nie sądzisz, że ten obraz w ogóle nie pasuje? To raczej XVII wiek. Maniery bohatera. Gesty teatralne. Kontrast światła i cienia. Wszystko to pochodzi z epoki baroku.

Czy Leonardo patrzył w przyszłość? Przewidywanie stylu i sposobu malarstwa następnego stulecia.

Kim był Leonardo? Większość zna go jako artystę. Ale jego geniusz nie ogranicza się do tego powołania.

W końcu to on jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie. Wierzył w jedność wszelkiego życia na świecie. Wyprzedzenie teoretyków fizyki kwantowej z ich „efektem motyla”. Uświadomił sobie takie zjawisko jak turbulencja. 400 lat przed oficjalnym otwarciem.