Muzyka jest bezcennym darem dla człowieka i odgrywa rolę w życiu każdego człowieka. ważną rolę. To ona rodzi w ludzkich duszach uczucia i emocje, które malują życie jasnymi i szlachetnymi kolorami. Każdy w tym czy innym momencie swojego życia ma swoje własne preferencje muzyczne. Wynika to z charakteru, sytuacji, nastroju i wszelkich wydarzeń. Wśród wielu style muzyczne Istnieją specjalne wskazówki, które mogą stworzyć idealny nastrój psychiczny. Jednym z nich jest muzyka country.
Początki stylu
USA stały się kolebką muzyki country. Styl ten zaczął się kształtować pod koniec XIX wieku, a ostatecznie ukształtował się na początku XX wieku. Źródłem powstania stylu stały się także pieśni autorskie. Pierwszymi wykonawcami country byli koloniści-imigranci z Europy, dlatego początkowo brzmienie takich utworów było dość nietypowe.
Bardzo charakterystyczny jest także strój śpiewaków countryW dosłownym tłumaczeniu nazwa stylu brzmi jak „wiejski, rustykalny”. Są to rolnicze i górzyste regiony Ameryki, takie jak Tennessee, Kentucky, Karolina Północna od dawna zachowane tradycje wiejskie w ich oryginalnej formie.
To właśnie swoista izolacja terytorialna i brak możliwości ścisłej komunikacji z innymi regionami kraju przyczyniły się do rozwoju oryginalnej kultury i kultury. własne tradycje. Pieśniami i tańcami mieszkańcy rekompensowali brak edukacji i komunikacji z innymi regionami, co pozwoliło zachować wyjątkowy pod względem ducha i natury styl wiejski w jego oryginalnej i nieskazitelnej formie.
Imprezy w stylu country były bardzo popularne na amerykańskiej wsi
Jako oddzielny gatunek muzyczny, rozpoznawalną po pierwszych nutach, muzykę country zdefiniowano już na początku XX wieku, ale istnieje fakty historyczne, które to potwierdzają wczesny okres Styl można datować na XVII wiek. Każdy naród, który osiedlił się na bezmiarze Ameryki, przywiózł ze sobą część swoich tradycji, w tym muzycznych. Tak więc w przeplataniu się różnych kultury ludowe, narodził się styl wiejski, który miał charakter uduchowiony i oryginalny. To wielonarodowość, oryginalność, rytm, proste i przystępne słowa znalazły oddźwięk w sercach słuchaczy.
Muzyka country stała się bardzo popularna wśród Amerykanów ze względu na jej prostotę i duchowość.
Formacja i popularyzacja
Postęp techniczny, którego aktywny rozwój charakteryzował okres początków XX wieku, odegrał ważną rolę w wyłonieniu się muzyki country jako niezależnego gatunku. Dopiero pojawienie się radia, czyli wieśniaka, jak go wówczas nazywano, zapewniło powszechną popularność tego stylu. Wielu nieznanych, ale utalentowanych wykonawców otrzymało niepowtarzalną szansę zaistnienia w całym kraju. W radiu słuchacze nie chcieli muzyki ciężkiej, takiej prostej, rytmicznej, kompozycja muzyczna w nieco oryginalnym, ludowym stylu, spodobał się wielu.
Jedna z pierwszych nagranych piosenek country: Henry C Gilliland & AC Robertson - Arkansas Traveler (1922)
Po popularyzacji muzyki country za pomocą radia zaczęto organizować najpierw amatorskie, a następnie profesjonalne festiwale muzyki country. Ulubione kompozycje zaczęto nagrywać w studiach na płyty gramofonowe, co było początkiem komercjalizacji gatunku. Wykonawcy stali się sławni i ulubieni publiczności. Popularność gatunku pobiła wszelkie możliwe rekordy, miłość ludzi była wszechstronna i oddana.
Poeta Harlen Howard, wyznaczający trendy w muzyce country, powiedział kiedyś: „Chodzi o trzy akordy i prawdę!”
Harlen Howard – przyłapany
Kompozycje są tak szczere, proste i zrozumiałe dla wszystkich, że nawet w trudnych czasach Wielkiego Kryzysu to właśnie w muzyce country wielu znalazło pocieszenie i słowa wsparcia. Stopniowo styl ten kontynuował swój rozwój, stał się bardziej różnorodny, głębszy i stał się punktem odniesienia dla światowej popularności.
Muzyka country w telewizji
Funkcja stylu
Od narodzin muzyki country minęło wiele czasu, ale styl ten nie rozpłynął się ani nie został zapomniany. Uduchowione ballady w stylu country nadal znajdują się na czołowych miejscach list przebojów i są uwielbiane przez wszystkich. Dziś jest to gatunek całkowicie niezależny, z powodzeniem wykonywany na całym świecie.
Festiwal muzyki country w Szwajcarii
Festiwal muzyki country w Rosji
Co czyni ten gatunek tak fenomenalnym? Każdy styl z reguły ma swoją własną charakterystykę, dzięki czemu ta lub inna muzyka znajduje swoich fanów. Skąd wiesz, że utwór, który odtwarzasz, należy do gatunku country? Tak naprawdę gatunek ten można rozpoznać po pierwszych akordach dźwięku.
Charakterystyczne cechy kierunku są następujące:
- Piosenka jest wypełniona głębokie znaczenie, odzwierciedlając prawdziwe wydarzenia, opowiada historię życia znaną każdemu.
Piosenkarze country zawsze byli prości otwarci ludzie
Jednocześnie muzycy zawsze starają się być bliżej swoich widzów.
- Muzyczny akompaniament akustyczny wypełniony jest użyciem prostych i znanych instrumentów. Może to być gitara, skrzypce, banjo, harmonijka ustna.
« Standardowy zestaw» do wykonywania muzyki country
- Piosenkarz country przenika duszę nie siłą głosu czy wzorowym śpiewem akademickim, ale uduchowionym i uduchowionym występem.
Demonstracja uczuć i emocji, historia życia przeżycia emocjonalne są dużo ważniejsze. Country to gatunek ludowy, muzyka prowincjonalnych prowincji, kowbojskie salony, uosobienie prostego romansu, hołd dla wielowiekowych tradycje ludowe. Dziś można śmiało przypisać dawne kompozycje wiejskie najważniejsze wartości dziedzictwo muzyczne.
Na potwierdzenie powyższego - TOP 10 starych kompozycji country
Instrumenty wiejskie
O formacie gatunku decydowało początkowo jego szczególne i oryginalne brzmienie. akompaniament muzyczny. Specjalna rola W tworzeniu klimatycznego nastroju odgrywają instrumenty:
Gitara wiejska
Skrzypce we współczesnym kraju
Country to absolutnie wyjątkowy kierunek. Podstawą jest synteza ballad kowbojskich i anglo-celtyckich, motywów irlandzkich, folkloru i melodyjnego bluesa.
Oprócz głównych instrumentów, harmonijka ustna, mandolina, flety, perkusja i instrumenty klawiszowe. Pomagają uzyskać oryginalne brzmienie, nadają szczególną emocjonalną kolorystykę, dotykając najdelikatniejszych strun dusza ludzka, wywołując naprawdę niezapomniane uczucia radości, zabawy, spokoju, szczerości lub romantyzmu.
Harmonijka country (solo)
Podtypy stylu
Melodyczny gatunek ludowy tak bogaty i niepowtarzalny, że dał początek kilku stylom, które ucieleśniają wyjątkowość charakter muzyczny. Do najbardziej znanych należą:
- alt-country jest najbardziej nowoczesny styl, bardziej agresywny i aktualny niż tradycyjny country, z nieco gotyckim akcentem;
Wybór muzyki alternatywnej country
- Western swing – wczesny country z charakterystycznymi nutami bluesa, jazzu i swingu, charakteryzujący się gęstym i bogatym brzmieniem, uzupełnionym melodyjną gitarą ukulele;
Zachodni swingowy kraj
- Bluegrass to popularny styl country, będący obecnie dziwaczną mieszanką motywów afrykańskich i tradycji muzycznych Szkocji, Irlandii i Anglii.
„Wizytówką” stylu bluegrass jest kompozycja Foggy Mountain Breakdown
Trochę o muzyce bluegrass
Muzyka country wciąż ewoluuje, zdobywając nowe brzmienia. Romans, szczerość i swoboda pozostają niezmienione w melodii i słowach.
Kierunek country zawsze odbiega od modnych trendów muzycznych. Mimo to styl nie stoi w miejscu i rozwija się, wypełniając się nowym, oryginalnym brzmieniem. Dzięki etnicznej kolorystyce muzycznej i autorskiej formie wykonawczej muzyka country jest zrozumiała i oryginalna. To muzyczne zjawisko stanowi wyjątkowe połączenie prostoty i filozofii ludowej, dlatego zawsze jest ciepło odbierane przez słuchaczy.
Współczesna muzyka country
— Jak odróżnić popularna piosenkarka od prywatnego?
- Zwykły gromadzi stadiony, a popularny przyciąga w restauracji 50 osób za te same pieniądze.
Country to nie tylko kowboje, preerie i gra na banjo, to także wspaniała i szanowana muzyka, której wykonawcy wciąż wypełniają ogromne sale i. Muzyka zrodzona dzięki wysiłkom białej ludności zamieszkującej wiejskie obszary zachodniej i południowej Ameryki dała początek całości epoka kulturowa. Przedstawiamy 10 najlepszych artystów country, którzy mocno weszli i nie zamierzają odejść.
1
To młoda performerka z potężnym wokalem, dzięki któremu udało jej się podbić serca wielu fanów. Jej debiutancka płyta nosił tytuł „Some Hearts”. Został wydany w 2006 roku, sprzedał się w 6 milionach egzemplarzy i stał się największym sukcesem tego roku.
2
Świat zaczął mówić o Timie McGrovie w 1994 roku. Ten artysta country 20 razy zajmował pierwsze miejsca na amerykańskich listach przebojów i udało mu się sprzedać ponad 40 milionów egzemplarzy swoich albumów.
3
Mocny i uduchowiony wokal tej performerki dał jej szansę na popularną miano nowej „Celine Dion”. Jeśli chodzi o muzykę country, oczywiście. Piosenkarka zadebiutowała w 1991 roku i była związana z singlem „The Time Has Come”.
4
Gra Williego Nelsona „na strunach serca” jest po prostu boska. Ale ten piosenkarz nie tylko dobrze szarpie za struny, ale także sam komponuje piosenki i występuje w filmach. Willie zagrał w ponad trzydziestu filmach, a także jest współautorem wielu książek.
John Denver rozpoczął swoją muzyczną wspinaczkę na Olimp grając w różnych zespołach country. Jednak maksymalny sukces odniósł dopiero wtedy, gdy został wykonawcą solowym, samodzielnie nagrywając ponad trzysta piosenek. Co więcej, sam stworzył ich 200. Teraz jest jasne, dlaczego 4 jego albumy pokryły się platyną, a 12 złotem.
6
Hank Williams zyskał kiedyś sławę jako prawdziwa legenda muzyki country. Jego trzydzieści pięć singli bez żadnych problemów i trudności trafiło na muzyczne szczyty magazynu Billboard, a jedenaście z nich zajęło pierwsze miejsca.
7
Tej piosenkarce country udało się pobić wszelkie możliwe i niepojęte rekordy ustanowione przez muzyków w rekordowej sprzedaży. Było to w latach 90., ale do dziś albumy Gartha cieszą się dużą popularnością i świetnie się sprzedają. Jest właścicielem dwóch nagród Grammy i siedemnastu nagród American Music Awards.
8
Miłość fanów Shani przyniosła jej płyta „The Woman in Me”. Ale jego sławę pobił kolejny album piosenkarza: „Come On Over”, wydany w 1997 roku, który stał się największym sukcesem komercyjnym ze wszystkich płyt krajowych w historii.
9
Pierwszy album Brada trafił na półki sklepowe w 1999 roku i nosił tytuł „Who Needs Pictures”. Singiel „He Didn’t Have to Be” z tej płyty zaledwie siedem miesięcy później pomógł muzykowi wspiąć się na pierwsze miejsca „kowbojskich” list przebojów. W ciągu całej kariery Paisleya 16 kolejnych jego piosenek odniosło podobny sukces.
10
Roger Miller kocha ludzi piosenką „King Of” Droga" W swoim czasie stał się niezwykle popularnym hitem. Historia włóczęgi, który nie narzeka na swój los, ale cieszy się życiem, przemierzając kraj pociągami, zachwyciła cały świat muzyki country. W 1995 roku Roger został wprowadzony do Cowboy Instrumental Hall of Fame.
Country (angielski Country z muzyki country - muzyka wiejska) to najpopularniejszy rodzaj północnoamerykańskiej muzyki ludowej, nie gorszy pod względem popularności od muzyki pop. Geneza i kształtowanie się gatunku Country... Przeczytaj wszystko Country (angielski Country z muzyki country - muzyka wiejska) to najpopularniejszy rodzaj północnoamerykańskiej muzyki ludowej, nie gorszy pod względem popularności od muzyki pop. Geneza i rozwój gatunku country łączy w sobie dwa typy amerykańskiego folkloru - muzykę białych osadników, którzy osiedlili się w Nowym Świecie w XVII-XVIII wieku. i kowbojskie ballady z Dzikiego Zachodu. Muzyka ta ma silne korzenie w madrygałach elżbietańskich oraz irlandzkiej i szkockiej muzyce ludowej. Podstawowy instrumenty muzyczne Ten styl obejmuje gitarę, banjo i skrzypce. „The Little Old Log Cabin in the Lane” to pierwsza „udokumentowana” piosenka country, napisana w 1871 roku przez Willa Heissa z Kentucky. 53 lata później Fiddin John Carson nagrał tę kompozycję na płytę. W październiku 1925 roku rozpoczął działalność program radiowy Grand Ole Opry, w którym do dziś transmitowane są na żywo koncerty gwiazd country. Kraj jak przemysł muzyczny zaczęła nabierać tempa pod koniec lat 40. dzięki sukcesowi Hanka Williamsa (1923-53), który nie tylko ugruntował wizerunek artysty country na kilka pokoleń, ale także nakreślił typowe dla tego gatunku wątki - tragiczna miłość, samotność i trudy życia zawodowego. Już wtedy istniały różne style: Western swing, czerpiący zasady aranżacyjne z Dixielandu – królem gatunku był tu Bob Wills i jego Texas Playboys; bluegrass, który dominującą pozycję grany przez jego założyciela Billa Monroe; Styl muzyków takich jak Hank Williams nazywano wówczas „hillbilly”. W połowie lat pięćdziesiątych. muzyka country, wraz z elementami innych gatunków (ewangelia, rytm i blues), dała początek rock and rollowi. Natychmiast wyłonił się gatunek z pogranicza – rockabilly – od tego się zaczęło ścieżka twórcza To nie przypadek, że piosenkarze tacy jak Elvis Presley, Carl Perkins i Johnny Cash nagrywali w tym samym studiu Sun Records w Memphis. Dzięki sukcesowi albumu Marty’ego Robbinsa Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) wyłonił się jako gatunek gatunek country i western, w którym dominowały opowieści z życia Dzikiego Zachodu. Na początku lat 60. Pod wpływem takich producentów jak Chet Atkins i Steve Sholes, archaiczny styl „honky tonk” Williamsa ustąpił miejsca „dźwiękowi z Nashville” z jego dopracowanym dźwiękiem i krystalicznie czystymi aranżacjami, które teraz ważne miejsce fortepian zaczął grać, nie bez wpływu Floyda Kremera, jednego z architektów tego nurtu. George Jones, Patsy Cline, Brenda Lee, Tammy Wynette byli jednymi z odnoszących największe sukcesy wykonawców tego okresu. W 1961 roku w Nashville założono Country Music Hall of Fame, będące wówczas centrum przemysłu muzyki country. Wielu muzyków końca lat 60. - Kris Kristofferson, Neil Young, Linda Ronstadt, Creedence Clearwater Revival - przyjęli podejście eklektyczne: z powodzeniem połączyli country z rockiem, dając początek takiemu ruchowi jak country rock. Willie Nelson – jeden z filarów muzyki country Na początku lat 70. XX wieku. w branży muzyki country wyłoniły się dwa bieguny: z jednej strony istnieje związek z tradycja muzyczna a temat wieśniaka z drugiej strony – grawitacja w stronę sceny i masowej publiczności. To popularność jednego z tych dwóch uprzedzeń będzie odtąd definiować gatunek w tym czy innym okresie. Loretta Lynn, Merle Haggard, Willie Nelson i Waylon Jennings rozpoczynali swoje kariery w tradycyjnym stylu country. Jednak największy sukces nastąpił w drugiej połowie lat 70-tych. Otrzymali ją wykonawcy, którzy w znaczący sposób zatarli granice między muzyką country i pop: Conway Twitty, Glen Campbell, Anne Murray, Kenny Rogers, Barbara Mandrell, których nagrania tak niewiele różniły się od wykonawców muzyki pop, że doszło do ostrych sporów między radiem country stacje o tym, jak ten lub inny utwór pasuje do ich formatu. Ten typ pop-country osiągnął swój szczyt na przełomie lat 70. i 80., między innymi za sprawą filmu „Urban Cowboy”, który wywołał zainteresowanie masowe do kraju. Przeciwwagę dla pop country dano w osobie nowego pokolenia wykonawców: George'a Straita, Gene'a Watsona, Patty Lovelace; To właśnie ten nurt, zwany neotradycjonalizmem, pod koniec lat 80. dominował w branży muzyki country. W latach 90. Muzykę country definiowali tacy wykonawcy jak Garth Brooks, George Strait, Tim McGraw i Alan Jackson. Osiągnął międzynarodowy sukces Kanadyjska piosenkarka Shania Twain, która połączyła country z popem i rockiem. Tendencja do nasycenia elementami country muzyka popularna, jazz i muzyka ludowa są w utworze jeszcze bardziej widoczne współcześni wykonawcy tacy jak Garth Brooks, Tim McGraw, LeAnn Rimes, Carrie Underwood. Na przykład najbardziej udany singiel McGrawa został nagrany w duecie z raperką Nelly, a weteran Willie Nelson wydał niedawno album z wyraźnymi elementami reggae. Zawalić się
Muzyka country to rodzaj muzyki ludowej Ameryka Północna. Mimo zaawansowanego wieku ta „muzyka wiejska” (jak sama nazwa wskazuje) wciąż znajduje wielu słuchaczy.
rosyjski piosenka ludowa zdecydowana większość Rosyjska młodzież kojarzony ze starymi kobietami i starszymi mężczyznami śpiewającymi przy akompaniamencie. Muzyka ludowa Muzyka country w Stanach Zjednoczonych konkuruje z muzyką pop na mniej więcej tym samym poziomie.
Muzyka country. Trochę historii.
Muzyka country jest formą północnoamerykańskiej muzyki ludowej. Zawiera zarówno pieśni kowbojów z Dzikiego Zachodu, jak i muzykę białoskórych osadników, którzy opuścili Stary Świat w XVII – XVIII wieki. Gitara akustyczna, skrzypce i mandolina to podstawowe instrumenty muzyki country. Pod wpływem czarnej kultury muzycznej szeroko stosuje się tu także banjo i banjo.
Piosenki i ballady country zazwyczaj nawiązują do tematu wiejskiego folkloru. Najczęstszymi motywami takich piosenek są nieodwzajemniona miłość, ciężka praca i samotność.
Poeta Harlen Howard, który napisał wiele przebojów w tym stylu, powiedział o muzyce country, na którą się składa
„trzech akordów i prawdomówności”.
Główne style muzyki country to:
- Western swing oparty na zasadach i aranżacjach Dixielandu;
- bluegrass;
- Country i Western, przedstawiający życie na Dzikim Zachodzie.
W latach pięćdziesiątych XX wieku muzyka country, obok gospel i rytmu i bluesa, przyczyniła się do powstania rock and rolla i rockabilly.
Rosyjscy wykonawcy muzyki country. Grupa „Kukurydza”.
Grupa Kukuruza to chyba najbardziej znana grupa działająca w stylu country. Grupa otrzymała oficjalny status w 1986 roku. Chociaż historia grupy rozpoczęła się w latach siedemdziesiątych, wraz z zespołem studenckim „Ornament”.
W 2000 roku w ramach zespołu beatowego „Hawaiians” miałem okazję grać w moskiewskim klubie „Ku-Ku” niedaleko stacji metra Rechnoy Vokzal. Z klubem bezpośrednio związani byli muzycy grupy Kukuruza. Pamiętam dobrze, że klub był bardzo stylowo urządzony w duchu saloonu z epoki Dzikiego Zachodu.
A kto nie pamięta wspaniałej piosenki „Śpiewaj, Vasya!” Na jednej z naszych imprez studenckich jeden z uczestników dużo wypił. Nie mógł już wstać i przez nas nie mógł spać. Ponieważ było nam dość głośno, a radio krzyczało na pełną głośność. Na koniec błagał: „Nie hałasujcie!” I w tym momencie radio zaśpiewało mu w odpowiedzi:
„Ale nikomu nawet nie przyszło do głowy, żeby hałasować, śpiewała Wasia, bo nie da się nie śpiewać!”
Po tym oczywiście upadliśmy na podłogę w histerycznym śmiechu.
Muzyka country w twórczości grupy beatowej „Hawaiians”.
Muzyka country znalazło również odzwierciedlenie w twórczości grupy beatowej „Hawaiians”. Co więcej, jest to dość niestandardowe i w niezwykły sposób. Można powiedzieć, że historia tego wspaniałego zespołu rozpoczęła się od muzyki country.
W czerwcu 1995 roku zadzwonił do mnie Oleg Knizhnik, przyszły przywódca Hawajczyków. Zaproponował, że nagra czternaście piosenek country, które napisał w pięć dni. Zgodziłem się natychmiast po przesłuchaniu kompozycji. Byli tacy dobrzy.
Nikt z nas wtedy tak naprawdę nie wiedział, jak grać. A możliwości nagrywania były bardzo skromne. Mieliśmy tylko dwa mikrofony produkcji radzieckiej. Położyliśmy te mikrofony na stole i usiedliśmy wokół nich. I tak to wszystko spisali. Powstały album nosił tytuł „ Dobry człowiek", po tytule jednej z piosenek.
Na płycie użyliśmy marakasów, harmonijka i trzy gitary akustyczne. Jedna z gitar została podłączona do wzmacniacza i używana zamiast gitary basowej lub gitary slide. Wyszło dziko, ale uroczo.
Tematyka i harmonia piosenek były bardzo zbliżone do oryginalnych źródeł muzyki country. Wnioski na ten temat można wyciągnąć z tytułów piosenek: „Cattle Death”, „Corydalis”, „ Amerykański sen„”, „Mysz polna zjadła całe żniwa”, „Kraj dębów futrzanych”, „W Kentucky”, „Jedź na mnie, tatusiu, na koniu” i tym podobne. Jednak dla prawdziwych koneserów muzyki country te piosenki wyglądały jak oczywiste przekomarzanie się i kpina. W zasadzie takie właśnie były. Ale dla nas wykonanie tych piosenek było prawdziwą przyjemnością. Było w nich za dużo zabawy i pozytywności.
Wśród uczniów naszego miasta to nagranie cieszyło się dużym zainteresowaniem wielki sukces. Jesienią tego samego 1995 roku Oleg napisał jeszcze jedenaście podobnych piosenek: „W naszym kurniku”, „Goose George”, „Grizzly Bears”. Ten ostatni, zdaniem Olega, został napisany w stylu „wiejskiego chaosu”. Album nosił tytuł „Och, zdepczę!”
Na drugiej płycie nagrano nawet duet, w którym wystąpiła moja wokalistka siostra. Piosenka nosiła tytuł „Odprowadzasz mnie do domu”. W jednym z wersów tej piosenki w imieniu męski charakter zabrzmiały następujące słowa:
„Dam ci kłos kukurydzy, nie myśl, że to przejrzysta wskazówka!”
To właśnie od tych nagrań rozpoczęła się historia hawajskiej grupy beatowej. Nawiasem mówiąc, nazwa została wymyślona podczas nagrywania pierwszego albumu. Nasze muzyczne zachwyty połączyliśmy z występem Kapitana Vrungla i Fuchsa na Wyspach Hawajskich. Dlatego na kasecie z nagraniem napisano: „Siemion Besstraszny i hawajskie trio”.
Następnie dość poważnie wykorzystaliśmy te piosenki. Nasz brzmiał szczególnie dobrze na . A nasza publiczność zawsze przyjmowała te piosenki z hukiem.
