- (dadaizm - francuski Dada - drewniany koń), V przenośnie- niespójna rozmowa dziecięca, awangardowy ruch literacko-artystyczny w Europie i Sztuka amerykańska, który powstał jako protest przeciwko tradycyjnym wartościom moralnym i kulturowym.

Dadaizm narodził się w Zurychu w Szwajcarii, który podczas wojny zachował neutralność. W tym czasie wypędzono uchodźców z całej Europy kraj ojczysty ludzi, a także dezerterów. Słowo Dadaizm ma kilka znaczeń, jest to drewniany koń z francuskiego Dadaisme i podwójna zgoda „tak-tak” w języku rosyjskim i rumuńskim, a w sensie przenośnym niespójny bełkot dzieci - ogólnie rzecz biorąc, Dadaizm nie ma trafna interpretacja, tego właśnie potrzebowali założyciele tego ruchu, który ma niewyraźne granice. Dadaizm często nazywany jest nawet antysztuką.

Dadaizm powstał jako reakcja na skutki I wojny światowej, której okrucieństwo, zdaniem Dadaistów, podkreślało bezsens istnienia. Uznano, że racjonalizm i logika są jednymi z głównych winowajców wyniszczających wojen i konfliktów. Główną ideą Dadaizmu było konsekwentne niszczenie wszelkiej estetyki. Dadaiści głosili: „Dadaiści są niczym, niczym, niczym, niewątpliwie nic, nic, nic nie osiągną”.

Głównymi zasadami Dady była irracjonalność, zaprzeczanie uznanym kanonom i standardom w sztuce, cynizm, rozczarowanie i brak systemu. Uważa się, że Dadaizm był poprzednikiem surrealizmu, co w dużej mierze zdeterminowało jego ideologię i metody.

Dadaiści nie opracowali własnej specjalności styl artystyczny. Skakali z jednej skrajności w drugą, próbując wszelkimi sposobami (w tym wyzywające zachowanie), żeby zaszokować zadowolonego z siebie mężczyznę na ulicy. Ulubionymi gatunkami Dadaizmu są montaż, kolaż i „ready-mades” (przedmioty codziennego użytku prezentowane jako dzieła sztuki). Dadaizm bardzo szybko stał się popularny (zwłaszcza w Nowym Jorku, gdzie przewodził mu Marcel Duchamp), jednak jako ruch o ugruntowanej pozycji nie trwał długo. Wywarł znaczący wpływ na inne ruchy, w szczególności na surrealizm (przede wszystkim w jego zaangażowaniu w absurd i fantastyczność), abstrakcyjny ekspresjonizm i sztukę konceptualną.

Założycielami Dadaizmu są najczęściej poeci Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzaru oraz artyści Hans Arp, Max Ernst i Marcel Janco; zebrali się w Zurychu w kabarecie Voltaire, gdzie pokazali swoje absurdalne i pozbawione sensu pomysły: poezję bezsensowne zestawy liter, spontaniczne występy, świeżo powstałe kolaże.

Duchamp L.H.O.O.Q – Dadaizm

Dadaizm jest awangardowy ruch w sztuce, który rozprzestrzenił się na Europa Zachodnia, głównie we Francji i Niemczech, w latach 1916-1924, którego podstawą ideologiczną był protest za pomocą irracjonalnych środków przeciwko konwencjom i tradycjonalizmowi w sztuce.

Dadaizm poprzedził i w dużej mierze zdeterminował ich ideologię i metody.

Podstawa Dadaizmu

Dadaizm narodził się w lutym 1916 roku w szwajcarskim Zurychu podczas I wojny światowej. Ruch powstał jako bunt, radykalny protest przeciwko brutalnym działaniom militarnym i ich tragicznym konsekwencjom, za przyczynę których Dadaiści uważali rozwój Cywilizacja europejska, wyższość ludzkiego rozumu i logiki. Ogarnięci rozpaczą, rozczarowaniem i poczuciem bezsensu ludzkiej egzystencji, Dadaiści dążyli do zniszczenia kultury, która doprowadziła do wojny: ich działania miały na celu zniszczenie twórczych wartości i tradycji społeczeństwa burżuazyjnego, estetyki racjonalizmu i ustanowienie nowych irracjonalnych zasad w art.
Dadaiści zajęli aktywne stanowisko antywojenne i antyburżuazyjne i sprzymierzyli się z radykalnie lewicowymi nurtami politycznymi anarchizmu i komunizmu. W swoim proteście powoływali się na listy wojenne Jacques’a Vache’a dotyczące straszliwych przejawów wojny.

Głównymi wektorami ruchu Dadaistycznego były internacjonalizm, nihilizm, irracjonalność, poszukiwanie „sensu w nonsensie”, niesystematyczność, przypadkowość, twórczy chaos, szokowanie i przeprosiny za śmiech.

Hansa Arpa, Tristana Tzarę i Hansa Richtera. Zurych, 1918 Założycielami Dadaizmu są intelektualiści-emigranci, ludzie o podobnych poglądach - Rumuni i Francuski poeta

pochodzenia żydowskiego, niemieccy poeci Hugo Ball i Richard Huelsenbeck, rumuński artysta, pisarz Marcel Janco, niemiecki poeta, malarz, rzeźbiarz Hans Arp.

Działalność twórcza Dadaistów w „Cabaret Voltaire” 5 lutego 1916 roku niemiecki poeta i muzyk H. Ball oraz performer E. Hennings otworzyli w Zurychu legendarny międzynarodowy Cabaret Voltaire, który stał się kolebką Dadaizmu. Zakład zrzeszał emigrantów z, młodzi pisarze, artyści, muzycy, najaktywniejsi i zdeterminowani zwolennicy nowego w sztuce i życiu. Członkowie grupy codziennie gromadzili się w kabarecie i organizowali wieczory publiczne, których program obejmował spontaniczne występy: lektura artystyczna wiersze, prace własne, tworzenie kolaży, wykonywanie piosenek na różne języki, krzyki, gwizdy, gra na pianinie, uderzenia kotłów, głośne dźwięki perkusja, taniec, inne improwizacje i improwizacje. Zatem „instytucja kultury „Cabaret Voltaire”, jak stwierdził H. Ball, była miejscem ucieleśnienia odważnych kreatywne pomysły Dadaiści o orientacji przeważnie awangardowej.

H. Balla szczególnie pociągała możliwość tworzenia poezji „jednoczesnego hałasu”, która zakłada w dowolnym porządku słów i wyrażeń niespójny zestaw dźwięków. H. Ball powiedział: „Czytam poezję, której celem jest ni mniej, ni więcej, tylko wyrzeczenie się języka.< …>Wiersz jest powodem, aby, jeśli to możliwe, obejść się bez słów i języka. Wśród paradoksalnych wierszy dźwiękowych poety szczególnie znane były „Karawany” (1917), w których autor skłaniający się ku mistycyzmowi dwie trzecie magicznych słów wiersza wziął z magicznych zaklęć:
... Woohoo! Uhuhu kocham, będę kochać, kochać uDub!
Tum Ba Ba
Zakaz! RA RABGLIA RABGLIA
Uffff….
przyczepy kempingowe
(fragment wiersza „Karawany” H. Balla w przekładzie V. Sherstyany’ego)

Słowo „dada” narodziło się pod koniec lutego 1916 roku. Słowo to nie ma jednoznacznego autora, istnieje jednak teoria, że ​​odkryli je H. Ball i R. Huelsenbeck w słowniku niemiecko-francuskim, gdzie „dada” interpretowano jako „drewniany koń”.

W 1916 roku członkowie ruchu zorganizowali pierwszego Dadaistę drukowane wydanie „Cabaret Voltaire”, który ukazał się tylko w jednym numerze, ale stał się przykładem dla ich kolejnych publikacji literackich i artystycznych.

Eksperymentalna twórczość Dadaistów

Żywa działalność Dadaistów, zdaniem M. Janko, była „protestem przeciwko upadkowi wartości, rutyny i spekulacji, wezwaniem, aby wszelkie formy sztuki tworzyły nową podstawę dla twórczości”. Organizowali także wystawy sztuki abstrakcyjnej, wystawiali absurdalnie szokujące performansy, organizowali maskarady i festiwale, którym często towarzyszyły skandaliczne incydenty i naruszenia porządku publicznego. Dzięki „kulturze śmiechu” Dadaiści rozwinęli ochronę przed bólem i wrażliwością nieodłącznie związaną z ich subtelną duchową naturą.

Po zamknięciu Cabaret Voltaire i wyjeździe H. Balla z Zurychu na południe Szwajcarii w połowie lipca 1916 r. głównym inicjatorem ruchu Dada stał się T. Tzara. W przeciwieństwie do H. Balla, który postrzegał Dadę jako sposób na ukazanie międzynarodowej sztuki awangardowej, T. Tzara uważał, że konieczne jest całkowite zniszczenie starych wartości społecznych, aby stworzyć nową sztukę i nowe życie.

Oprócz twórczości zbiorowej w Dadaizmie miały miejsce indywidualne eksperymenty. W czasopismo W „Kolekcji Dada” opublikowano „Pierwszą niebiańską przygodę pana Antipirina” (1916) T. Tzary, „Fantastyczne modlitwy” R. Huelsenbecka. Czytając swoje wiersze R. Huelsenbeck zafascynował publiczność:
...Farby wszelkich możliwych i niewyobrażalnych kolorów
gonią się nawzajem jak psy.
I nagle wszystko, co kiedykolwiek słyszałeś
dźwięki zderzyły się ze środkiem.
Kolory i dźwięki rozproszone
NA małe fragmenty jak szkło i cement,
i strząsnął małe, ciemne krople...
(fragment „Fantastycznych modlitw” R. Huelsenbecka)

T. Tzara wydawał międzynarodowe czasopismo „Dada” (1917-1920), w którym oprócz tekstów i ilustracje artystyczne Wśród Dadaistów znalazły się dzieła przedstawicieli innych kierunków w sztuce, m.in. G. Apollinaire'a, V. V. Candiana, F. T. Marinettiego, J. van Goddisa, P. Picassa, A. C. Modiglianiego. Sam T. Tzara był zwolennikiem sztuki abstrakcyjnej, postrzegając ją jako wyraz potrzeby wewnętrznej, niezależnej od świata zewnętrznego.

Program teoretyczny Dadaizmu

Będąc nienawidzącymi rozumu, Dadaiści nie uznawali żadnych teorii, systemów, zasad ani manifestów. Niemniej jednak główny założyciel ruchu T. Tzara stał się autorem siedmiu manifestów Dadaizmu(1916-1924), w którym sformalizował program Dadaizmu i przedstawił swoją teorię antysztuki. Wszystkie siedem manifestów przepojone jest drwiącym podejściem do przestarzałych instytucji społecznych, ich ideologii, moralności i prób przywrócenia sensu upadłemu światu i sztuce; To kpina ze sztuki jako takiej.

W „Manifeście Dada” (1918) T. Tzara opisał zasady swojego ruchu: „Zniesienie pamięci to Dada, wyrzeczenie się wad to Dada, wyrzeczenie się przyszłości to Dada. Dada to nowoczesna gloryfikacja życia, bez nostalgii, bez utopii. Dada jest antysztuką, antyspołecznością, antysystemem i antyawangardą.”
W 1917 roku H. Ball ostatecznie opuścił grupę Dadaistów i przeniósł się do Berna, gdzie wznowił kontakty z ekspresjonistami. T. Tzara nadal reprezentował ruch Dada we współpracy z V. Zernerem, O. Flaque, F. Picabią. Po zakończeniu wojny zainteresowanie tym kierunkiem gwałtownie spadło. Ich próby utrzymania Zurychu jako centrum Dadaizmu nie powiodły się. W 1919 r. T. Tzara zdecydował się opuścić Zurych i udać się do Paryża, aby zamieszkać u F. Picabii.
Dadaizm jako ruch powstał w Zurychu.

Cechy europejskiego Dadaizmu

Wolny od jakichkolwiek ram i systemów, Dadaizm został zredukowany do antysztuki. Zdecydowanie odrzucam poprzednie tradycje artystyczne a uznając jedynie chaos za owocny, ruch przyczynił się do upadku kultury europejskiej.

Cechą charakterystyczną Dadaizmu było jego bliskie istnienie nierozerwalne połączenie literaturę i sztuki piękne. Podważając główne fundamenty racjonalizmu – myśl i język, Dadaiści pozbawili ludzką mowę funkcja komunikacyjna, dążył do powrotu do początków formowania się języka. Artyści Dada starali się burzyć konwencje sztuki plastycznej, w ich twórczości powszechnie stosowano eksperyment, zwyciężyła prostota, abstrakcja i swoboda autora. H. Arp, jako wywodzący się ze szkoły kubizmu francuskiego, współczesny P. Picasso i J. Braque’owi, skłaniał się w stronę uproszczeń, doskonalił technikę kolaży, wykorzystywał w swoich pracach kształty geometryczne.

Dadaizm, oprócz jednoczenia przedstawicieli różne typy sztuka, to pierwszy międzynarodowy ruch artystyczny, który rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej.

Innowacyjne pomysły Dadaistów zuryskich zostały przejęte przez międzynarodowych przedstawicieli sztuki i szybko rozprzestrzeniły się na cały świat. Głównymi ośrodkami europejskiego Dadaizmu były Berlin, Hanower, Kolonia i Paryż.

Ruch Dada w Nowym Jorku

Nowy Jork stał się centrum sztuki awangardowej w 1914 roku, kiedy artyści wyemigrowali z Europy osiedlili się w Ameryce. W przeciwieństwie do Zurychu, w Nowym Jorku inicjatorzy ruchu Dadaistycznego mieli na czym polegać. Publikacja awangardowego magazynu Camera York (1902-1917), aktywna działalność właścicieli galerii Waltera Arensberga i Alfreda Stieglitza oraz istnienie grupy Photo Secession były przesłankami powstania ruchu Dada. Chęć nieodwracalnych zmian w życiu, gotowość do protestu i radykalne odrzucenie tradycjonalizmu w sztuce zjednoczyły niewielką grupę awangardowych artystów i poetów, do których zaliczali się Man Ray, Marius de Zayas, A. Cravan i inni.

Fotograf A. Stieglitz wydawał czasopismo „291” (1915-1916) w duchu Dadaizmu, co również poprzedziło powstanie ruchu. Zgodnie z tą tradycją F. Picabia wydawał później w Paryżu jedno z najważniejszych pism Dada „391”.

Do najwybitniejszych i najbardziej wpływowych przedstawicieli ruchu należeli artyści Marcel Duchamp, Francis Picabia i Man Ray. Do ich publikacji literackich należą czasopisma M. Duchampa „The Blind” (1917) i „Rongwrong” (1917) oraz „Dynamite” Man Raya (1919).
Działalność amerykańskich Dadaistów, podobnie jak grupy zuryskiej, nie obyła się bez skandali i prowokacji. Jednak ich publiczne manifestacje i śmiałe eksperymenty w sztuce nie doprowadziły do ​​ostatecznego ugruntowania się ruchu w Ameryce.

Wpływ M. Duchampa na powstanie Dadaizmu

Marcel Duchamp w znaczący sposób określił z góry niszczycielski, antytradycjonalistyczny charakter europejskiego Dadaizmu. Jego słynne „readymades” to „Mruszarka do czekolady nr 2” (1913-1914), „Koło rowerowe” (1913), „Suszarka do butelek” (1914); a także awangardową własność, którą stworzył „L.H.O.O.Q” (1919, kpina z obrazu L. da Vinci „La Gioconda”; w skrócie – „ona jest nie do zniesienia, już się pali”); wyraźnie zapowiadał desakralizację sztuki i jej początek wolność twórcza autor. Artystyczną koncepcję sztuki jako życia M. Duchampa przejęli twórcy Dadaizmu w Zurychu.

Niemiecki Dada: Berlin, Hanower, Kolonia

W Niemczech Dadaizm zachował swojego pierwotnego buntowniczego ducha i ze względu na trudną sytuację w kraju od razu nabrał wyraźnego charakteru politycznego. Niemieccy Dadaiści zaprzeczali kulturze burżuazyjnej i podważali podstawy społeczeństwa i sztuki. Ich działalność była protestem przeciwko ekspresjonizmowi, sztuka abstrakcyjna i sztukę w ogóle, skłaniającą się ku nowemu – prymitywizmowi, prostocie i aktywizmowi. Dadaizm uważał się za sojusznika rewolucyjnego proletariatu.
Niemiecki Dada chciał stać się najbardziej radykalnym i agresywnym ruchem awangardowym przełom XIX-XX wieków, próbując zniszczyć granicę między tradycyjną sztuką a życiem, uczynić ze sztuki samą życie, przeprowadzić rewolucyjną transformację społeczeństwa za pomocą nowoczesnych technicznych środków wizualnych.
Warto zauważyć, że w niemieckim Dadaizmie – w Berlinie, Hanowerze, Kolonii – wiodące role odgrywali przedstawiciele sztuk pięknych.

Berlin

Richard Huelsenbeck wrócił z Zurychu do Berlina w styczniu 1918 roku i tam odkrył koncepcję „Dady”, na podstawie której Franz Jung i Richard Ering założyli magazyn „Dada Club”.

Rewolucyjne nastroje w sztuce Berlina na długo przed powstaniem Dadaizmu reprezentowali m.in Niemiecki pisarz oraz architekt Johannes Baader, który nadał sobie szereg wysokich tytułów: „Najwyższy Dada”, „Prezydent” glob i wszechświat” itp.

Richard Huelsenbeck uważany jest za twórcę berlińskiego Dadaizmu, nie był jednak centralną postacią tej grupy. Wśród aktywnych uczestników wymieniano następujące ruchy: John Heartfield, Wieland Herzfelde, Franz Jung, Raoul Hausmann, Walter Mehring, Johannes Baader, George Grosz.

Swoimi demonstracjami, porankami, wieczorami, jarmarkami skierowanymi przeciwko wojnie i tradycjonalizmowi w sztuce, ośmieszając instytucje państwowe i społeczne, berlińscy Dadaiści głośno się deklarowali i zyskali skandaliczną sławę. Na przykład, bystry uczestnik grupy I. Baader przerwał kazanie w katedrze berlińskiej swoimi anarchoindywidualistycznymi protestami; interweniował na posiedzeniu rządu socjaldemokratów w Weimarze itp.

Berlińscy Dadaiści opowiadali się za przekształceniem sztuki w życie, przedmioty sztuki w ich rozumieniu były przedmiotami wykonanymi ręcznie lub fabrycznie, obrazy, ich zdaniem, należy zastąpić rzeczami, a głównymi technikami organizacji dzieła sztuki były kolaż, montaż, fotomontaż i assemblaż.
W latach 1918-1919 Wzrosło zainteresowanie niemieckiej publiczności hałaśliwymi, prowokacyjnymi działaniami Dadaistów, ich skandaliczne wybryki, a szokujące inscenizacje niczym rywalizacja maszyny do pisania z maszyną do szycia były niesamowite.

Za pomocą ostrych tekstów i ilustracji członkowie „Klubu Dada” atakowali reżim Republiki Weimarskiej w publikowanych przez siebie czasopismach: „Każdy gra w swoją piłkę nożną” (1919), „Dada” (1919), „Przeciwnik” ( 1919-1922), „Bez żartów” (1919-1920), „Upadek”.

Podsumowując swoją działalność R. Huelsenbeck opublikował w 1920 r. cztery książki: „Dada zwycięża”, „Niemcy muszą zginąć. Wspomnienia starego rewolucjonisty Dada”, „Naprzód, Dada. Historia Dady” i „Almanach Dady”.

Berliński Klub Dada został rozwiązany w 1921 roku z powodu nieporozumień pomiędzy jego członkami. Zaczęli J. Gross, J. Hartfield i W. Herzfelde działalność polityczna wstępując do Komunistycznej Partii Niemiec.

Hanower

Po rozkwitu Dadaizmu w Zurychu i Berlinie zaczął on manifestować się w innych miastach Niemiec, w wyniku czego Hanower i Kolonia stały się ośrodkami ruchu.
Znaczący wkład w sztukę awangardową XX wieku. wykonany przez artystę i pisarza z Hanoweru, propagandystę Dadaizmu Kurta Schwittersa.
K. Schwitters utrzymywał przyjazne stosunki z Hansem Arpem, Theo van Doesburgiem i El Lissitzkym, jednak w swojej pracy nie mógł znaleźć ludzi o podobnych poglądach, działał sam.

Pomimo wspólnych preferencji twórczych i celów nastawionych na destrukcję sztuka tradycyjna wraz z berlińskimi Dadaistami K. Schwitters nigdy nie został przyjęty do ich „Klubu Dada” ze względu na jego bliskość z ekspresjonizmem, konstruktywizmem i racjonalizmem. Wyrazem idealizmu był ich słynny poemat kolażowy K. Schwittersa „Anna Blume” (1919).

K. Schwitters kultywował w sztuce obcą Dadaizmowi formę i styl, wszystkim swoim eksperymentom nadał nazwę „Merz” (fragment słowa „KomMERZbank”): Merz-malarstwo, Merz-poezja, Merz-idea itp. .; i w ten sposób założył firmę Merz art. Artysta tworzył obrazy abstrakcyjne, kolaże przedmiotów codziennego użytku, wiersze cyfrowe, „poezja dźwiękowa” („Prasonata”, 1922-1932), zbiorowe produkty Merz („Kolumna Schwittersa”) itp.
W latach 1923-1932. K. Schwitters wydawał pismo „Merz”, dzięki któremu Dadaizm po jego upadku nadal istniał w sztuce Merz.

W artykule „Dada jest hipotezą” dla magazynu „Ararat” K. Schwitters tak zdefiniował związek sztuki Merz z Dadaizmem: „jest to w istocie ironia, która pozwoliła wyraźnie podkreślić jasne strony Dadaizm”. Obecność K. Schwittersa jest odczuwalna niemal we wszystkich ruchach neoawangardowych XX wieku.

Kolonia

W 1919 pod wrażeniem obrazy metafizyczne Giorgio de Chirico i Paul Klee, Niemiecki artysta, członek nonkonformistycznej grupy Max Ernst skłania się w stronę Dadaizmu. Hans Arp, który często odwiedzał Kolonię, również znacząco przyczynił się do rozwoju Dadaizmu w Kolonii.
Prawdziwymi Dadaistami w Kolonii, którzy do końca bronili ruchu, byli Max Ernst, Johannes Theodor Baargeld, Hans Arp.
W listopadzie 1919 roku w Kolonii odbyła się pierwsza wystawa Dadaistów, na której znalazły się paradoksalne eksponaty: nieudolne rysunki dzieci, parasolka, młotek do fortepianu itp., które wskazywały na przejaw antysztuki.

Max Ernst, znany pod pseudonimem Dadamax, opanował technikę kolażu i „Frottage”, którą oparł na swoich halucynacjach i dziwnych wizjach, które nawiedzały go raz w czasie choroby. Razem z H. Arpem stworzył serię przedziwnych fotomontaży zatytułowanych Fatagaga.
W swojej pracy „Beyond Painting” M. Ernst tak wyjaśnił techniki swojej twórczości: „Technika kolażu to systematyczne wyjaśnianie przypadkowych lub sztucznie sprowokowanych spotkań dwóch lub więcej obcych sobie obiektów w absolutnie nieodpowiednim do tego miejscu zamiar." w tej chwili poziomie – plus iskra poezji, która przeskakuje, gdy te prawdziwe obiekty się spotykają.”

W kwietniu 1920 r. M. Ernst i I. T. Baargeld zorganizowali wernisaż „Przedwiosenny Dada”, który stał się „szczytem i końcem kolońskiego Dadaizmu”. Następnie M. Ernst założył międzynarodowe czasopismo „Shammade” (1920), którego publikacje skupiały się na prymitywizmie, ironicznym kontekście, parodii i Dadaistycznej zasadzie łączenia niespójnych elementów.

Działalność grupy zakończyła się w roku 1922., kiedy H. Arp udał się do Paryża za M. Ernstem, który udał się tam w 1920 r.

Powstanie i upadek Dadaizmu w Paryżu

Dadaizm w Zurychu został przyjęty i kontynuowany w Paryżu, gdzie ruch osiągnął swój pełny rozkwit. Współpraca T. Tzary w Zurychu z wydawcami francuskimi oraz korespondencja z pisarzami awangardowymi przyczyniły się do szerzenia się Dadaizmu na świecie. W 1919 r. T. Tzara przeprowadził się z Zurychu do Paryża. Jego twórczość wywarła ogromne wrażenie na młodych francuskich poetach i artystach – Andre Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Eluard, René Hilsum i innych – którzy przejęli jego idee Dadaistyczne.

Inaczej niż w Niemczech, we francuskim Dada kluczową rolę odegrali nie artyści, ale pisarze awangardowi. T. Tzara współpracował z twórcami wydawnictwa „Literatura” A. Bretonem, L. Aragonem i F. Suppo, kontynuując aktywną propagandę ruchu Dada w Paryżu. Dadaizm reprezentowany był także w pismach paryskich – F. Picabia „391”, T. Tzara „Dada Bulletin” i „Dadaphon”, P. Eluard „Przysłowie”, P. Derme „Z”, książki F. Soupaulta, P. Eluarda , L. Aragona, T. Tzara, F. Picabia, którzy stali się klasykami francuskiego Dadaizmu.

W Paryżu głośna buntownicza działalność Dadaistów pod hasłem „im bardziej agresywne prowokacje, tym skuteczniejsze wydarzenie” odniosła ogromny sukces. Zainteresowanie ruchem szybko wzrosło – tak się zapewniał. Szczególnie głośna okazała się paryska „manifestacja Dada” w marcu 1920 r. Konflikt pomiędzy T. Tzarą i A. Bretonem w lipcu 1923 r. okazał się decydujący dla ich współpracy i dla całego ruchu. Dadaizm upadł. Broszura „Brodate serce” (1921) i dramatyzacja dramatyczna sztuka Ostatnimi były „Gazowe serce” T. Tzary (1923). działalność twórcza Dadaiści.

W Weimarze, Wiedniu i Hanowerze T. Tzara wygłosił pamiątkowe przemówienie Dady, w którym stwierdził: „...Dada to stan umysłu. Dlatego zmienia się w zależności od rasy i przebiegu wydarzeń. Dada rozciąga się na wszystko, ale nie jest niczym…” W 1924 r. T. Tzara opublikował zbiór „Siedem manifestów Dady”, który stał się aktem pożegnania z Dadaizmem.

Następnie idee Dadaizmu rozwinęły się w nowym kierunku w sztuce, założonym przez byłego Dadaistę A. Bretona - surrealizm. Po zbadaniu bogatych i tajemnicza historia Dadaizm, Francuski pisarz Michel Sanouyer doszedł do wniosku, że „surrealizm jest Mundur francuski Dada.”

Dadaizm istniał w Paryżu krótki czas(1919-1923), udało mu się jednak znacząco wyrazić siebie, wnieść znaczący wkład w zmianę sfery społeczno-kulturowej Paryża i stworzyć warunki do pojawienia się nowych, zdecydowanych nurtów w sztuce.

Od czego pochodzi słowo Dadaizm Francuskie Dada, co oznacza „drewniany koń”. Słowo jest wybierane losowo z losowo otwartej strony słownika.

Sztuka jest wieloaspektowa. Przez wiele stuleci ludzie próbowali wyrazić swoje świat wewnętrzny, przekazując swoje cechy poprzez sztukę. Stworzony różne kierunki, które charakteryzowały się pewnymi cechami dla nich charakterystycznymi.

Do znanego modernizmu, który zdefiniował niemal całą sztukę XX wieku, zaliczał się także Dadaizm. kolebką tego trendu okazała się Europa Zachodnia. Szwajcaria, Francja i Niemcy to kraje, które to zrobiły bezpośredni związek do pojawienia się Dadaizmu na początku XX wieku. W 1916 r. założycielem Dadaizmu został T. Tzara. Dołączyły do ​​niego tak znane wówczas osobistości jak H. Ball, G. Arp, R. Gulsenbeck i inni.

Esencja Dady

Samo słowo „dadaizm” ma swoją podstawę: Dada jest tłumaczone jako koń. Istnieje jednak inne podejście do określenia nazwy nowego kierunku w modernizmie. Niespójny dziecięcy bełkot - tak można scharakteryzować Dadaizm w sensie przenośnym. Tristan Tzara postanowił nazwać nowy kierunek w sztuce. A jego podobnie myślący ludzie nie od razu zaakceptowali to imię. Ale z biegiem czasu Dadaizm zaczął wyraźnie definiować ekspresję myśli pewnego kręgu ludzi, stopniowo tworząc społeczne zrozumienie rozwoju sztuki współczesnej.

Pod względem myślenia Dadaistów można scharakteryzować jako absolutnych nihilistów. Główny powód wystąpienia kierunek modernistyczny stał się. Pierwsza wojna światowa. Wspomnienia straszliwej masakry stały się podatnym gruntem dla narodzin Dadaizmu. Z ogólnego tłumu wyróżniała się grupa osób, które sprzeciwiały się skandowaniu świętości wojny. Nie chcieli stanąć po stronie „wojowników”.

Dadaiści afiszowali się ze swoim stosunkiem do zasad moralności, religii, piękna i rozumu. Tradycje we wszystkich tych obszarach były dla nich bezwartościowe. Zwolennicy Dady swoimi skandalicznymi przedstawieniami w teatrach starali się zmienić dotychczasowe poglądy na sztukę. Każdy, kto uważał się za Dadaistę, brał udział w wydawaniu manifestów i pisma Cabaret Voltaire. W ten sposób podobnie myślący Dadaiści próbowali wyrazić swoje zrozumienie sztuki, która istniała w tamtym czasie.

Dadaiści absolutni i polityczni

Zaledwie 3 lata po powstaniu nowego ruchu modernistycznego z głównego nurtu wyłonili się niektórzy przedstawiciele ruchu Dada, m.in. A. Breton, P. Eluard, L. Aragon i inni. Zaczęli nazywać siebie absolutnymi Dadaistami. Wydając różne czasopisma literackie, starali się przekazać społeczeństwu swoje rozumienie ludzkiej kreatywności. Absolutnym Dadaistom wydawało się, że sztuka nie powinna pełnić funkcji społecznych.

Niemcy również nie stanęli z boku, gdyż to tutaj narodził się podtyp Dadaizmu – Dadaiści polityczni. Do tej grupy zaliczali się R. Hausman, R. Gulzenberg, V. Mehring, którzy sprzeciwiali się groźbie wojny i nie uważali za konieczne przestrzeganie kanonów społeczeństwa burżuazyjnego. Notabene, taki stosunek do sztuki, jak niechęć do dostrzegania w dziele ludzi o mieszczańskim myśleniu, był przyczyną zaprzeczenia sztuce, jej artystycznej istocie i figuratywnemu wyrazowi.

Znaczenie Dady

Max Ernst był także jednym z założycieli Dadaizmu w Niemczech. Niemieccy apolityczni Dadaiści wyrażali swoje myśli bardziej umiarkowanie. Przykładem tego jest obraz M. Ernsta „Cesarz Ubu”. W ten sposób wyrażało się połączenie rzeczy i ludzi. Można powiedzieć, że tego typu prace artystów z grupy Dada stały się promykiem słońca w malarstwie początku XX wieku. Protest przeciwko teraźniejszości i przeszłości jest cechą charakterystyczną narodzin ruchu Dada. Ale Paul Eluard, Pablo Picasso i inni równie znani przedstawiciele twórczej bohemy interesowali się sztuką Dadaistów.

Dada, jak każdy inny ruch modernizmu, opierał się na nowym rozumieniu celów sztuki. Dadaiści w swojej twórczości stosowali procesy losowe, fotomontaż i improwizację, czyniąc swoje dzieła niezrozumiałymi dla zwykłych ludzi. Jednak założyciele Dady znaleźli podstawę dla nowych trendów w sztuce tamtych czasów. To Dadaiści jako pierwsi przedstawiali przedmioty codziennego użytku jako przedmioty sztuki.

Dadaizm w malarstwie

Malarstwo po raz pierwszy dotknęło ręki Dadaistów. To w nim zwolennicy nowego kierunku modernizmu wyrazili wszystkie swoje myśli, przedstawiając na płótnie dość szokujące tematy. Szok wywołany jest niezgodnością poszczególnych fragmentów obrazu. Fabuła jest pokrętna, wydaje się, że artysta narysował rebus, który szyfruje stosunek Dadaisty do otaczającego go świata.

Na czele malarzy Dada stał M. Duchamp, który wyraził chęć wprowadzenia do istniejącej wówczas kultury artystycznej rzeczy zwyczajnych z punktu widzenia zwykłego człowieka. Na przykład rower lub koło od tego samego roweru. Jego pragnienie jest oczywiste - zatrzeć granicę pomiędzy życiem a sztuką. Razem z Francisem Picabią próbowali zaszokować cały świat. Ich esencja została wypuszczona na ziemię amerykańską, gdzie na początku XX wieku rozkwitła awangarda. Skandal wywołał fakt dobrze znany w historii sztuki: M. Duchamp próbował pokazać na wystawie pisuar o wymownej nazwie „Fontanna”. A obraz „LHOOQ” ogólnie stanowi bezpośrednią kpinę sztuka klasyczna w malarstwie. Mona Lisa miała narysowane wąsy.

Dadaizm jest podstawą nowych ruchów w sztuce

Już w 1922 roku Dadaizm przestał istnieć. Pochłonął go inny kierunek w sztuce - surrealizm. Można powiedzieć, że Dadaizm był podstawą głębszego rozwoju sztuki abstrakcyjnej. Przecież wielu zwolenników tego ruchu modernistycznego zostało później artystami awangardowymi. Nietrudno wyobrazić sobie taki rozwój sytuacji. Przecież tematy obrazów bezpośrednio mówią o przedstawieniu abstrakcyjnych obrazów.

UWAGA! Do korzystania z materiałów witryny wymagany jest aktywny link!

Ruch ten rozpoczął się w 1916 roku i trwał do 1922 roku. Jej założycielem był rumuńsko-francuski poeta Tristan Tzara. Dadaizm stał się ruchem odzwierciedlającym bezsens istnienia, irracjonalność i brak logiki. Geneza gatunku wiąże się z konsekwencjami I wojny światowej, na którą ogromny wpływ miała polityka zagraniczna i dosłownie wywrócił go do góry nogami sposób na życie miliony ludzi. Słowo „dada”, wybrane przez Tzarę dla nowej sztuki, miało różne znaczenia w językach świata; mogło także nieść ze sobą dziecięcą mowę, a w języku rumuńskim wyrażało oświadczenie. Tak więc wszyscy widzieli swoje w słowie „dada”, a niektórzy w ogóle tego nie zauważyli. To była cała esencja nowego gatunku. Według kanonów Dadaizmu każda logika i racjonalność jest drogą do zagłady. dlatego porzucili wszelkie zasady i zniszczyli wszystkie kanony. Główny dobre prace Dadaiści mieli nic nie znaczące rysunki, abstrakcyjne kolaże, wszelkiego rodzaju bazgroły. W poezji Dadaizm wyrażał się w zastępowaniu słów niespójnymi kombinacjami liter. Przez kilka lat Dadaizm był bardzo popularny w Szwajcarii, Niemczech, Francji, USA, Japonii i Wielkiej Brytanii. Ale po 1922 roku jego popularność zaczęła systematycznie spadać i wkrótce Dada zniknął całkowicie.

Dadaizm dał początek kilku nowym ruchom - surrealizmowi, abstrakcjonizmowi, prymitywizmowi i ekspresjonizmowi.

Znani Dadaiści

Założyciel ruchu, Tristan Tzara, pisał wiersze w języku rumuńskim i francuskim. Jego prace to czysty Dadaizm. Nie mają one praktycznie żadnego sensu, ale są absurdalne. Fabuła opiera się na naprzemienności obrazów metaforycznych, ale w przeciwieństwie do futuryzmu wiersze mają znaczenie syntaktyczne i logiczne. Współpracownik Tzary, Marcel Janko, również pochodził z Rumunii. Yanko pracował jako artysta i architekt. Tworzył jasne płótna z mieszaniną geometrycznych kształtów i abstrakcyjnych postaci. Janko próbował spopularyzować Dadaizm we Francji, ale spotkał się z dość chłodnym przyjęciem ze strony krytyków.

Wielu Dadaistów używało w swoich dziełach ostrych wypowiedzi politycznych.

U początków Dadaizmu był także artysta i poeta Jean Arp. W swoich obrazach wykorzystywał biomorficzne sylwetki inspirowane kształtami, a także jasne plamy koloru. Wiersze Arpa nie mają żadnego logicznego znaczenia, ale są bardzo emocjonalne. francuski i Amerykański artysta Marcel Duchamp aktywnie uczestniczył w akcjach i performansach Dadaistycznych. Uwielbiał się zmieniać różne obrazy, w tym . Prace Duchampa zrodziły się z rzeczy gotowych. Podarował na przykład pisuar z datą i zapisanym na nim autografem jako rzeźbę „Fontanna”.

Dadaizmśmiało można nazwać zwiastunem surrealizmu.

Styl Dada powstał jako odpowiedź na Pierwszy wojna światowa. W tamtym czasie większość ludzi musiała uciekać z terytorium wojskowego na terytorium neutralne w Szwajcarii. Artyści Dada, którzy zostali bez ojczyzny i stracili kierunek życiowy, zaczęli głosić antysztukę, w której nie ma logiki, tradycji, żadnej moralności.

Istotą wyrażania siebie jest prowokacja, jako jedyna możliwy sposób istnienie.

Radzą żyć wyłącznie dniem dzisiejszym, zaprzeczając jutrzejstwu. Najbardziej znany technika artystyczna był kolaż i jego różnorodność.

Dadaizm to awangardowy ruch literacko-artystyczny, który powstał podczas I wojny światowej w pośredniej Szwajcarii, w Zurychu (C. Voltaire). Styl trwał od 1916 do 1922 roku. Istotą Dadaizmu jest kpina z twórczości burżuazyjnej i hańba burżuazyjnej moralności. Najważniejsza była anarchiczna inicjatywa pojedynczej osoby, która nie była niczym związana życie codzienne i w sztuce.

« Dadaista bardzo wolny człowiek na świecie.”

„Ci, dla których żyją Dzisiaj– żyj wiecznie.”

„Jestem przeciwny jakiemukolwiek systemowi. Najlepszy system to nie mieć żadnego systemu.”

Oto główne hasła Dadaistów.

Pierwsze postacie Dadaizmu: Richard Gulsenbeck (poeta, niemiecki), Hans Arp (artysta, niemiecki), Tristan Tzara (poeta, rumuński), Marcel Janco (artysta, rumuński), Hugo Ball (organizator Dada). Wszyscy zostali wyrzuceni ze swojej ojczyzny przez wojnę i przepojeni szaloną wstrętem do rządów swoich krajów.

Początkowo Dadaizm powstał jako sztuka kabaretowa, ale potem przeniósł się na malarstwo i literaturę.

Artyści Dada

Sam termin Dadaizm został wymyślony i zaproponowany przez poetę Tristana Tzarę, który zauważył w słowniku słowo „dada”. Jego znaczenie w języku murzyńskiego plemienia Kru to ogon święta krowa; we Włoszech w niektórych rejonach tak nazywano matkę; może to również oznaczać drewnianego konia dla dziecka; podwójne oświadczenie w języku rosyjskim i rumuńskim. Słowo to oznacza także niespójny bełkot dziecka, który stał się najlepszym wyrazem istoty całego ruchu.

Funkcjonowanie Dadaistów realizowane w najróżniejszych formach. Organizowali spektakle, które szokowały mieszczańską publiczność, organizowali szokujące wystawy i organizowali prowokacyjne festiwale. Uchodźcy przebywający w neutralnej Szwajcarii początkowo tylko się bawili, a potem pokazali całemu społeczeństwu gniewne i raczej cyniczne grymasy. Robili to samo, co robiono w ich kabaretach i kawiarniach, tyle że występy były znacznie bardziej nerwowe.

W malarstwie najpowszechniejszą formą sztuki Dadaistów jest kolaż – techniczna technika formowania dzieła z kawałków różnych materiałów ułożonych i sklejonych z płaskim podłożem (karton, płótno, papier).

W Dadaizmie można wyróżnić trzy gałęzie rozwoju kolażu: kolaż manifestacyjny (Berlin), kolaż poetycki (Kolonia i Hanower) oraz kolaż losowy (Zurych).

Dadaiści w Zurychu podkreślali dowolność łączenia elementów i przypadkowość kolażu. Na przykład Hans Arp tworząc swoje kolaże, losowo wylewał czworokąty kolorowego papieru na kartkę kartonu i sklejał je po ułożeniu.

Kolaż Berlina Dadaiści ma wieloraką kompozycję, jest bogata wizualnie i najczęściej niesie ze sobą wyraźny protest, ładunek polityczny. Kolaż daje szansę wyrażenia w formie wizualnej tego, co mogłoby być zakazane przez cenzurę, gdyby zostało powiedziane słowami. Kolaż berliński aktywnie wykorzystuje fragmenty fotografii. Artyści nazywają siebie „fotomontażami”, porównując to z pracownikami przedsiębiorstw przemysłowych.

Ruch trzeci nadał kolażowi właściwości dzieło poetyckie. Zrealizowało się to w kolońskich pracach M. Ernsta, a także w malarstwie Merz pracującego w Hanowerze K. Schwittersa. Choć styl artystów jest odmienny, łączy ich fakt, że obaj postrzegają kolaż jako zjawisko bliskie poezji, jako połączenie dwóch lub więcej obcych sobie rzeczywistości w szczerze dla nich nieodpowiednim środowisku, wraz z pojawieniem się twórczej iskry z ich połączenia.