17 marca wielki rosyjski tancerz Rudolf Nurejew skończyłby 78 lat. Klasyk baletu Roland Petit nazwał Nuriewa niebezpiecznym, prasa nazwała go szalonym Tatarem, a gwiazdy rocka i członkowie rodziny królewskiej zadeklarowali swoją miłość do niego. ELLE - o „Rosjanach baletowych”, którzy odnieśli sukces na Zachodzie.

Sarah Bernhardt uważała Niżyńskiego za największego aktora na świecie, prasę - nie mniej niż ósmy cud świata. Pochodzący z Kijowa, tancerz Teatru Maryjskiego, Niżyński zadebiutował w Paryżu, gdzie zadziwił publiczność i krytykę fenomenalną techniką, plastycznością i smakiem. A najbardziej niesamowite jest to, że jego kariera tancerza trwała tylko dziesięć lat. W 1917 roku on ostatni raz wkroczył na scenę i aż do swojej śmierci w 1950 r. zmagał się ze schizofrenią, poruszając się po klinikach psychiatrycznych. Wpływ Niżyńskiego na światowy balet jest trudny do przecenienia, a jego pamiętniki wciąż są odmiennie odczytywane i interpretowane przez specjalistów.

Nureyev, jedna z głównych gwiazd rosyjskiego baletu na świecie, była prawdziwą gwiazdą popu, jasną i skandaliczną. Trudny, kłótliwy charakter, arogancja, burzliwe życie osobiste i skłonność do szokowania nie przyćmiły najważniejszego – niesamowitego talentu Nuriewa, któremu udało się połączyć tradycje baletu i aktualne, jak mówią teraz, trendy. Pochodzący z Ufy, długo oczekiwany syn, który nie spełnił nadziei swojego wojskowego ojca, który z pogardą nazwał Rudolfa „baletnicą”, wykonał swój najsłynniejszy skok nie na scenie, ale w strefie kontrolnej paryskiego lotniska . W 1961 roku radziecki tancerz Nurejew nagle uciekł z 30 frankami w kieszeni i zapytał azyl polityczny. Tak rozpoczęła się wspinaczka Nuriewa do światowego baletu Olympus. Sława, pieniądze, luksus, imprezy w Studio 54, złoto, brokat, plotki o romansach z Freddiem Mercurym, Yvesem Saint Laurentem, Eltonem Johnem – i najlepsze role w Londynie Balet Królewski, dyrektor grupy baletowej Wielkiej Opery Paryskiej. Całkowicie chory Nuriew ostatnie sto dni życia spędził w swoim ukochanym Paryżu. Jest tam pochowany.

Inny znany przedstawiciel baletu, którego można śmiało nazwać gwiazdą popu, jest pod wieloma względami podobny do Nuriewa: dzieciństwo na sowieckiej prowincji (jeśli weźmiemy pod uwagę Rygę jako prowincję - to jeszcze nie Moskwa czy Leningrad), całkowite niezrozumienie ze strony jego ojciec i prawdziwy rozwój artystyczny poza ZSRR. Pozostając na Zachodzie w 1974 roku, Barysznikow szybko zdobył przyczółek na szczycie: najpierw stał na czele legendarnego New York City Ballet, a następnie przez dziewięć lat, od 1980 do 1989, kierował nie mniej znanym American Ballet Theatre. Aktywnie i całkiem skutecznie, choć nierównomiernie, występował w filmach, stał się osobą towarzyską i spotykał się z hollywoodzkimi pięknościami Jessicą Lange i Lizą Minnelli. A nowej publiczności, dalekiej od baletu (a przy okazji Josepha Brodskiego, z którym Barysznikow miał prawdziwą przyjaźń), ta niesamowita osoba stała się znana dzięki małej, ale zauważalnej roli w serialu „Seks w duże miasto" Sarah Jessica Parker jest jego największą fanką. nazwał Michaiła Barysznikowa twardym chłopcem. Kto by się kłócił.

Włodzimierz Wasiliew jest symbolem Teatru Bolszoj i całego rosyjskiego baletu drugiej połowy XX wieku. Ze względu na fakt, że Wasiliew mieszkał w Związku Radzieckim, jego popularność na Zachodzie jest znacznie gorsza od chwały tego samego Barysznikowa, chociaż koneserzy sztuki oczywiście go znają i cenią. Wasiliew pracował głównie w Europie, stopniowo zmieniając zawód na choreografa. Kazań i Paryż, Rzym i Perm, Wilno i Rio - geografia ruchów twórczych Wasiliewa potwierdza i potwierdza jego kosmopolityzm.

Blond gigant, gwiazda Bolszoj, Godunow, w sierpniu 1979 roku podczas tournee po Stanach postanowił nie wracać do domu. Rozpoczął się straszny dramat, w który zaangażowany był nie tylko sam artysta i jego żona baletnica Ludmiła Własowa, ale także Joseph Brodski, FBI, a nawet przywódcy Stanów Zjednoczonych i Związek Radziecki. Pozostając w Stanach, Godunow stał się częścią słynnego Amerykanina teatr baletowy, który ostatecznie opuścił po kłótni ze swoim najlepszym przyjacielem Michaiłem Barysznikowem. Potem była praca wewnątrz własny projekt„Godunov i przyjaciele”, sukces, romans z aktorką Jacqueline Bisset i nagłe odejście z zawodu. Bisset namówił Aleksandra do rozpoczęcia kariery filmowej i częściowo mu się to udało: „Świadek” z Harrisonem Fordem, a zwłaszcza „ Być trudnym do wykorzenienia„Zrobili z wczorajszej tancerki baletowej gwiazdę Hollywood. Jednak sam Godunow nie lubił przebywać na uboczu, choć ci, którzy nawet baletem nie interesowali się, teraz dowiedzieli się o „tym Rosjaninie”.

Do tańca nie wrócił już nigdy, a w 1995 roku zmarł w wieku 45 lat. „Wierzę, że nie zapuścił korzeni i umarł z samotności” – powiedział Józef Brodski, który jako „uciekinier” brał czynny udział w jego losach.

Sztuka tańca to wyjątkowa forma ekspresji, która wykorzystuje uniwersalną mowę ciała, zrozumiałą dla każdego. Od baletu do taniec nowoczesny, od hip-hopu po salsę i od tańców orientalnych po flamenco - tańcz ostatnio stało się przyjemnością, która jest rodzajem odrodzenia.

Ale jeśli mówimy o poszczególnych tancerzach, który z nich ma najlepsze ruchy? Najlepsza postawa, siła i ostrość? Poniżej przedstawiamy dziesięciu największych tancerzy XX wieku – wybranych ze względu na ich sławę, popularność i wpływ sztuka światowa taniec.

10. Wasław Niżyński

Wacław Niżyński był jednym z najbardziej utalentowanych tancerzy baletowych w historii, a może nawet największym. Niestety, nie ma wyraźnego materiału filmowego pokazującego jego niesamowity talent w ruchu, co jest głównym powodem, dla którego zajmuje dopiero dziesiąte miejsce na tej liście.

Niżyński był dobrze znany ze swojej niesamowitej zdolności przeciwstawiania się grawitacji swoimi wspaniałymi skokami, a także ze swojej zdolności do pełnego wczucia się w rolę, którą odgrywał. Znany jest również z tańca w pointach, umiejętności rzadko spotykanej u tancerzy. Niżyński tańczył w głównych rolach w parze z legendarną baletnicą Anną Pavlovą. Następnie jego partnerką została Tamara Karsavina, założycielka londyńskiej Royal Academy of Dancing. Określano ich wraz z Karsaviną jako „najbardziej wzorowych artystów tamtych czasów”.

Niżyński opuścił scenę w 1919 r., stosunkowo w młodym wieku dwadzieścia dziewięć lat. Uważa się, że przyczyną jego przejścia na emeryturę było załamanie nerwowe, zdiagnozowano u niego także schizofrenię. Niżyński ostatnie lata życia spędził w szpitalach i przytułkach psychiatrycznych. Ostatni raz tańczył publicznie ostatnie dni II wojny światowej, imponując grupie rosyjskich żołnierzy swoimi skomplikowanymi ruchami tanecznymi. Niżyński zmarł w Londynie 8 kwietnia 1950 r.

9. Marta Graham


Martha Graham uznawana jest za matkę tańca współczesnego. Stworzyła jedyną w pełni skodyfikowaną technikę tańca współczesnego, wyprodukowała w ciągu swojego życia jako choreografka ponad sto pięćdziesiąt dzieł i wywarła ogromny wpływ na wszystkie dziedziny tańca współczesnego.

Odejście jej techniką od baletu klasycznego i wykorzystanie przez nią specyficznych ruchów ciała, takich jak skurcz, rozluźnienie i spirale, wywarło głęboki wpływ na świat sztuka tańca. Graham posunął się nawet do stworzenia „języka” ruchu opartego na możliwościach ekspresyjnych ludzkiego ciała.

Tańczyła i tworzyła choreografie przez ponad siedemdziesiąt lat. W tym czasie została pierwszą tancerką, która wystąpiła w Białym Domu; pierwszą tancerką, która wyjechała za granicę jako ambasador kultury i pierwszą tancerką, która otrzymała najwyższe odznaczenie cywilne, Prezydencki Medal Wolności. Jako matka tańca współczesnego zostanie uwieczniona w pamięci ludzi za swoje niezwykle emocjonalne występy, wyjątkową choreografię, a zwłaszcza za wrodzoną technikę tańca.

8. Józefina Baker


Chociaż nazwisko Josephine Baker kojarzone jest przede wszystkim z epoką jazzu, jej ogniste tańce nadal mają wpływ na świat tańca, prawie sto dziesięć lat po jej narodzinach, jak zawsze.

Wiele dziesięcioleci przed Madonną, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears i Jennifer Lopez istniała Josephine Baker, jedna z pierwszych na świecie gwiazd pochodzenia afrykańskiego. W 1925 roku Josephine wyjechała do Paryża, aby tańczyć w La Revue Nègre. Wywarła niezatarte wrażenie na francuskiej publiczności dzięki doskonałemu połączeniu egzotycznego uroku i talentu.

Rok później wystąpiła w Folies Bergère i to był prawdziwy początek jej kariery. Pojawiła się w bananowej spódnicy i zachwyciła publiczność swoim stylem tańca. Później dodała śpiew do swoich występów i przez wiele lat pozostawała popularna we Francji. W odpowiedzi na uwielbienie narodu francuskiego Josephine Baker sama przyjęła obywatelstwo francuskie w 1937 roku.

We Francji nie odczuwała tego samego poziomu uprzedzeń rasowych, jaki był wówczas obecny w Stanach Zjednoczonych. Pod koniec życia Josephine Baker miała nadzieję stworzyć na swojej posiadłości we Francji „światową wioskę”, ale plany te pokrzyżowały trudności finansowe. Aby zebrać fundusze, wróciła na scenę. Jej powrót był krótki, ale był to triumf na Broadwayu w latach 70., a w 1975 otworzyła retrospektywne przedstawienie w Paryżu. Zmarła w tym samym roku na krwotok mózgowy, tydzień po otwarciu wystawy.

7. Gene Kelly


Gene Kelly był jednym z najbardziej wielkie gwiazdy i najwięksi innowatorzy złotej ery musicali w Hollywood. Kelly rozważał swoje własny styl, będący czymś w rodzaju hybrydy różnych podejść do tańca, swoje ruchy zaczerpnął z tańca współczesnego, baletu i stepowania.

Kelly wprowadził taniec do teatrów, wykorzystując każdy centymetr swojego talentu plan filmowy, każdą możliwą powierzchnię i każdy szeroki kąt kamery, aby przełamać dwuwymiarowe ograniczenia filmu. W ten sposób zmienił sposób, w jaki filmowcy patrzą na swoje kamery. Dzięki Kelly kamera stała się żywym instrumentem, a nawet tancerzem, który filmowała.

Dziedzictwo Kelly'ego przenika branżę teledysków. Fotograf Mike Salisbury sfotografował Michaela Jacksona na okładkę „Off The Wall” w „białych skarpetkach i lekkich skórzanych mokasynach Gene Kelly”, które stały się znakiem rozpoznawczym gwiazdy filmowej. To właśnie ten wizerunek po pewnym czasie stał się rozpoznawalną marką piosenkarza.

Paula Abdul, pierwotnie znana ze swojego tańca i choreografii, nawiązała do słynnego tańca Kelly z Myszką Jerrym w swoim kiczowatym teledysku do „Opposites Attract”, który kończy się stepowaniem. Usher był kolejnym najlepiej sprzedającym się artystą, który złożył hołd dziedzictwu Kelly’ego. Nigdy nie będzie drugiego takiego tancerza jak Kelly, a jego wpływ nadal odbija się echem wśród pokoleń amerykańskich tancerzy.

6. Sylvie Guillem


Czterdziestoośmioletnia Sylvie Guillem w dalszym ciągu przeciwstawia się prawom baletu i grawitacji. Guillem zmieniła oblicze baletu swoimi niesamowitymi talentami, z których zawsze korzystała, wykazując się inteligencją, rzetelnością i wrażliwością. Jej wrodzona ciekawość i odwaga poprowadziły ją na najodważniejsze ścieżki, wykraczające poza zwykłe granice baletu klasycznego.

Zamiast spędzić całą karierę na „bezpiecznych” przedstawieniach, podjęła odważne decyzje, równie dobrze radząc sobie z rolą „Raymondy” w Operze Paryskiej, jak i wzięciem udziału w nowatorskim spektaklu tanecznym opartym na twórczości Forsythe’a Coś wzniosłego.” Prawie żadna inna tancerka nie ma takiego zasięgu, nic więc dziwnego, że stała się standardem dla większości tancerzy na całym świecie. Podobnie jak Maria Callas w świecie opery, Guillem był w stanie zmienić popularny wizerunek baletnicy.

5. Michaela Jacksona


Michael Jackson był dokładnie człowiekiem, który mógł to zrobić teledyski trend i bez wątpienia to on stworzył taniec ważny element współczesna muzyka pop. Ruchy Jacksona stały się już standardowym słownictwem w tańcach popowych i hip-hopowych. Większość współczesnych ikon popu, takich jak Justin Bieber, Usher, Justina Timberlake’a przyznają, że styl Michaela Jacksona wywarł na nich duży wpływ.

Jego wkład w sztukę tańca był oryginalny i niezwykły. Jackson był innowatorem, który był przede wszystkim samoukiem, projektując nowe ruchy taneczne bez często spotykanych efektów formalnego szkolenia, które ograniczają lot wyobraźni. Jego naturalny wdzięk, elastyczność i niesamowity rytm przyczyniły się do powstania „stylu Jacksona”. Pracownicy nazywali go „gąbką”. Przydomek ten nadano mu ze względu na jego zdolność do wchłaniania pomysłów i technik, gdziekolwiek je znalazł.

Największą inspiracją Jacksona byli James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly i być może zaskoczy to wiele osób, różnych tancerzy baletu klasycznego. Wielu jego fanów nie wie, że początkowo próbował „piruetować jak Barysznikow” i „tapać jak Fred Astaire”, ale bezskutecznie. Jednak oddanie własnemu, niepowtarzalnemu stylowi przyniosło mu sławę, której szukał, a dziś jego nazwisko stoi obok innych gigantów muzyka popularna, takich jak Elvis i Beatles, i jest uważany za jedną z największych ikon popu wszechczasów.

4. Joaquin Cortés


Joaquin Cortez jest najmłodszym tancerzem na tym zestawieniu, ale pomimo tego, że wciąż kształtuje swoje dziedzictwo, jest jednym z nielicznych tancerzy w historii, którym udało się stać fenomenalnymi symbolami seksu, ukochanymi zarówno przez kobiety, jak i mężczyzn. i mężczyźni. Elle Macpherson opisała to jako „chodzący seks”; Madonna i Jennifer Lopez publicznie wyraziły swój uwielbienie dla niego, a Naomi Campbell i Mira Sorvino należą do kobiet, którym (podobno) złamał serce.

Można śmiało powiedzieć, że Cortés to nie tylko jeden z najwybitniejszych tancerzy flamenco wszech czasów, ale także ten, który ugruntował miejsce flamenco w kulturze popularnej. Do jego męskich wielbicieli należą Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas i Sting. Wielu jego fanów nazywa go Bogiem Flamenco lub po prostu Bogiem Seksu, a jeśli będziesz miał okazję obejrzeć jeden z jego programów, zrozumiesz dlaczego. Jednak w wieku czterdziestu czterech lat Cortez pozostaje kawalerem, deklarując, że „taniec jest moją żoną, moją jedyną kobietą”.

3. Fred Astaire i Ginger Rogers


Astaire i Rogers byli oczywiście wyjątkową parą tancerzy. Mówią, że „on dał jej urok, a ona dodała mu seksapilu”. Sprawiły, że taniec stał się o wiele bardziej atrakcyjny dla mas w dość pruderyjnych czasach. Częściowo wynikało to z faktu, że Rogers wykorzystywała swoje umiejętności aktorskie do tańca i sprawiało wrażenie, że taniec z Astaire był najszczęśliwszym momentem w jej życiu.

Epoka przyczyniła się także do wzrostu ich popularności; w czasie Wielkiego Kryzysu wielu Amerykanów próbowało związać koniec z końcem – a ta dwójka tancerzy dała ludziom szansę na chwilę zapomnienia o przygnębiającej rzeczywistości i dobrą zabawę.

2. Michaił Barysznikow


Michaił Barysznikow to jeden z najwybitniejszych tancerzy baletowych wszechczasów, przez wielu krytyków uważany za najwybitniejszego. Urodzony na Łotwie Barysznikow studiował balet w Akademii Baletu Rosyjskiego im. Waganowej w Petersburgu (wówczas Leningradzie), zanim w 1967 roku zaczął występować w Teatrze Maryjskim. Od tego czasu zagrał główne role w kilkudziesięciu baletach. Odegrał kluczową rolę we wprowadzeniu baletu do kultury popularnej na przełomie lat 70. i 80. XX wieku, a przez ponad dwie dekady był twarzą tej formy sztuki. Barysznikow jest prawdopodobnie najbardziej wpływowym tancerzem naszych czasów.

1. Rudolf Nurejew


Barysznikow podbił serca krytyków i innych tancerzy, a Rudolf Nurejew był w stanie oczarować miliony zwykli ludzie na całym świecie. Urodzona w Rosji tancerka została solistką Teatr Maryjski w wieku 20 lat. W 1961 roku, kiedy życie osobiste sprawiło, że stał się przedmiotem intensywnej kontroli władz sowieckich, poprosił o azyl polityczny w Paryżu, a następnie odbył tournée z Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( Wielki Balet du markiza de Cuevas).

W latach 70. wdarł się do branży filmowej. Większość krytyków twierdzi, że nie był tak dobry technicznie jak Barysznikow, ale Nurejewowi i tak udało się zachwycić publiczność swoją niesamowitą charyzmą i emocjonalnymi występami. Balet pary Nurejewa i Fonteyna „Romeo i Julia” pozostaje do dziś jednym z najpotężniejszych i najbardziej emocjonujących występów duetu w historii baletu.

Niestety, Nurejew był jedną z pierwszych ofiar zakażenia wirusem HIV i zmarł na AIDS w 1993 r. Dwadzieścia lat później wciąż możemy zobaczyć niesamowite dziedzictwo, jakie pozostawił po sobie.

+
Donniego Burnsa


Donnie Burns to szkocka profesjonalna tancerka towarzyska specjalizująca się w tańcu latynoamerykańskim. On i on były partner w tańcu Gaynor Fairweather był zawodowym mistrzem świata Taniec latynoski rekord szesnaście razy. NA w tej chwili jest przewodniczącym Światowej Rady Tańca, a także wystąpił w dwunastej edycji „Dancing with the Stars”.

Uważany jest za największego tancerza towarzyskiego wszechczasów, a jego mistrzowskie tańce z partnerką są obecnie uważane za klasykę. Jednak nie zawsze wszystko układało się pomyślnie dla Burnsa. W rozmowie z „Daily Sun” przyznał: „Nigdy tak nie myślałem mały chłopiec z Hamilton będę mógł doświadczyć przynajmniej części tego, czego sam doświadczyłem w swoim życiu. W szkole bez przerwy dokuczano mi i często wdawałam się w bójki, bo chciałam udowodnić, że nie jestem „królową tańca”.

Można śmiało powiedzieć, że dziś nie sprzeciwiłby się takiemu epitetowi, gdyż Donnie Burns jest obecnie uważany za „Króla Tańca”.

- Artysta Ludowy ZSRR, Bohater Pracy Socjalistycznej, wybitny wykonawca tańce narodów świata. Urodził się wspaniały syn Kawakwa, przyszłość wielki król taniec 15 lipca 1924 r. we wsi Starye Atagi w rodzinie czeczeńskiego Alisultana, który należał do teipu Ishkhoy. Już w wczesne dzieciństwo Makhmud Esambaev zadziwił otoczenie swoimi wirtuozerskimi występami tanecznymi na weselach, na które często zabierali go ze sobą rodzice. To prawda, że ​​\u200b\u200bprawie nikt nie mógł sobie wtedy wyobrazić, że przed nimi występuje przyszły genialny wykonawca tańców narodów świata. W wieku ośmiu lat Mahmud rozpoczyna tournée w ramach jednego z koczowniczych cyrków w Czeczenii. Mówią, że w 1934 roku Ljubow Orłowa spotkał młodego geniusza podczas tournée po Czeczenii. Orłowa zauważyła ogromny talent Mahmuda i przepowiedziała mu wspaniałą przyszłość. Ojciec Esambajewa, który chciał widzieć syna w roli pasterza, kategorycznie sprzeciwił się jego trasie koncertowej, uważając, że tancerz nigdy w przyszłości nie będzie w stanie wyżywić swojej rodziny. Pomimo sprzeciwu ojca, Makhmud Esambaev wchodzi szkoła choreograficzna w Groznym, gdzie studiował w latach 1939-1941.

W wieku 15 lat został solistą Czeczeńsko-Inguskiego Zespołu Pieśni i Tańca, a w wieku 19 lat tańczył w Piatigorskim Teatrze Komedii Muzycznej. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej genialny tancerz występuje z koncertami zarówno na linii frontu, jak i na tyłach - w szpitalach wojskowych, przy budowie obiektów obronnych. Podczas jednego z występów na frontowej scenie artysta został ranny w nogę. Lekarz szpitala polowego powiedział Esambaevowi, że w przyszłości nie będzie mógł tańczyć. Pomimo tego wyroku Esambaev intensywnie ćwiczy gimnastykę i stopniowo zaczyna wracać do zdrowia, by znów tańczyć.

W lutym 1944 przyszedł nowe kłopoty. Zgodnie z rozkazem rządu ZSRR wszyscy Czeczeni są przymusowo deportowani Azja Środkowa. Rodzina Esambaevów została również deportowana do Kirgistanu, a Makhmud Esambaev wkrótce po swoich krewnych przybył do Frunze. Niestety, nie zastał już matki żywej. Aby nakarmić swoją rodzinę, Esambaev prowadzi krąg taniec ludowy a także udziela lekcji taniec towarzyski w małej kirgiskiej wiosce Ak-Tyuz. W 1945 roku Esambaev poślubił Ormiankę Ninę Khanumyants, aw 1946 roku urodziła im się córka Stella. W latach 1946–1956 Makhmud Esambaev był czołowym solistą Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu. Znakomicie wykonuje główne role w Jeziorze łabędzim, a także w baletach Fontanna Bakczysaraju i Śpiąca Królewna. Nawiasem mówiąc, tu i dziś Esambaev jest czczony jako jeden z założycieli baletu kirgiskiego. I to właśnie tutaj ojciec zmienił zdanie i całkowicie zgodził się z wyborem syna. Tutaj Esambaev po raz pierwszy otrzymał tytuł Artysty Ludowego Kirgiskiej SRR, później siedem kolejnych republik związkowych przyznało mu ten honorowy tytuł.

W 1957 roku przemawiał Makhmud Esambaev Światowy Festiwal młodzieży, gdzie zdobył dwa złote medale i otrzymał najbardziej pochlebne pochwały i wyróżnienia od wielu osobistości. Wkrótce Esambaev przeprowadził się z rodziną do Moskwy. Po festiwalu występuje ze swoim programem w Moskwie, później został włączony do trupy Gwiazd Baletu Radzieckiego, z którą z wielkim sukcesem koncertował we Francji i Ameryce Południowej. Artysta stara się poszerzać swój repertuar i zgłębia techniki taneczne narodów świata. Dla artysty najważniejsze było oddanie w tańcu najbardziej charakterystycznych i najpiękniejszych cech osób, których taniec miał wykonywać. Do tego, jak twierdzi Esambaev, tancerzowi nie wystarczy szkoła zawodowa; życie musi być dla niego szkołą. Esambaev jest twórcą pierwszego solowego programu w ZSRR „Dances of the Peoples of the World”. Świat widział szeroką gamę tańców w wykonaniu tej wyjątkowej tancerki. Wśród nich: sławny taniec hiszpański„La Corrida”, tadżycki „Taniec z nożami”, „Taniec ognia” stworzony do muzyki de Falli, indyjskiego „Złotego Boga”, niepowtarzalnej kaukaskiej Lezginki, czeczeńsko-inguskiego „Pasterza” i wielu innych. Dla wybitne osiągnięcia Makhmud Esambaev otrzymał w prezencie od Indiry Gandhi wyjątkowy haftowany garnitur kamienie szlachetne i diamenty. Samych diamentów było 1200. Niestety ten i inne unikatowe stroje, cenne książki, oryginały wielkich artystów i inne cenne rzeczy uległy zniszczeniu podczas wojny w Czeczenii, kiedy doszczętnie spłonął dom Esambajewów w Czeczenii.

Artysta bardzo się martwił, że jego ojczyzna polała się krew i że został zmuszony do opuszczenia Czeczenii. Marzył o dniu, w którym zakończy się ta bezsensowna wojna i nastanie pokój. Niestety Makhmud Esambaev, wielki syn Kaukazu, największy geniusz tańczyć, nie dożyłem tego jasnego dnia. Zmarł 7 grudnia 2000 roku w wieku 75 lat i został pochowany w Moskwie. Dzieło wielkiego mistrza kontynuuje jego córka i siostrzeńcy. Powstał i z sukcesem działa Zespół Kaukaski im. Makhmud Esambaev, Światowa Fundacja Charytatywna. Jego imieniem nazwano aleję w stolicy Czeczenii, a nawet asteroidę 4195, odkrytą 19 września 1982 roku.

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy

Biografia, historia życia Esambaeva Mahmuda Alisultana

Esambaev Makhmud Alisultan (15.07.1924, wieś Stare Atagi, Czeczenia - 01.07.2000, Moskwa) - tancerz baletowy, tancerz popowy, aktor.

Świetny tancerz

Makhmud Esambaev urodził się 15 lipca 1924 r. w podgórskiej wiosce Stare Atagi. Z tego pięknego zakątka planety pochodzi wielu wybitnych czeczeńskich dramaturgów i pisarzy, muzyków i kompozytorów. Najprawdopodobniej Makhmud Esambaev urodził się jako tancerz ze skłonności i talentu: natura hojnie obdarzyła „swojego syna” niezwykłą wyrazistą plastycznością ciała, idealną muzyczne ucho, fenomenalna pamięć, wysoki wzrost.

Mahmoud zawsze tańczył. Tańczę odkąd pamiętam. Od siódmego roku życia chłopiec tańczył energicznie przy aprobującym śmiechu i okrzykach starszych na weselach, a w wieku piętnastu lat został solistą Państwowego Zespołu Pieśni i Tańca Czeczeńsko-Inguskiego, a w wieku dziewiętnastu lat został przyjęty do operetki Piatigorsk . Wbrew woli ojca, który uważał wybór syna za niegodny prawdziwego mężczyzny, Makhmud Esambaev został artystą. Jednocześnie ledwo ukończył zaledwie sześć klas szkoły średniej.

W wieku 20 lat Makhmud Esambaev został solistą Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu, gdzie został przyjęty po docenieniu możliwości geniuszu. Rodzina Esambajewów została zesłana do Kirgistanu podczas deportacji w latach 40. W latach wojny Esambaev musiał tańczyć w szpitalach wojskowych, przy budowie obiektów obronnych oraz w pierwszej brygadzie koncertowej na linii frontu.

Artystka stała u początków choreografii kirgiskiej. Na scenie Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu wykonywał główne role w baletach klasycznych i współczesnych, a także tańczył główne role w pierwszych narodowych przedstawieniach baletowych. Przydała się także ekspresja gestu Esambajewa i jego orli wygląd Zły duch i dla Giraya, i dla Tarasa w „Tarasie Bulbie”, i dla negatywnej bohaterki wróżki Carabosse w „Śpiącej królewnie”.

Monoteatr

Nagle akademicka scena teatru wydała się Esambaevowi „ciasna” i postanowił ją opuścić - mistrz zwrócił się ku twórczości tańca ludowego. Po zostaniu solistą Filharmonii Republiki Czeczeńsko-Inguskiej maestro zaczął tworzyć powieści taneczne, oddany kulturze różne narody. Do jego pierwszych dzieł należał taniec hiszpański „La Corrida” indyjski taniec rytualny„Złoty Bóg”, tadżycki „Taniec z nożami”.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Esambaev stworzył wyjątkowy monoteatr miniatur tanecznych. Programem „Tańce narodów świata” podbił nie tylko Rosję, ale cały świat. „Na plakacie napisano „Tańce narodów świata”, ale powinno być „Narody świata w tańcu”. Koniecznie zobaczcie, że tańce Esambaeva to teatr przeżyć, a nie występy mistrzem sceny, każda jego miniatura jest, powiedziałbym, małym ukończonym baletem””- zauważył z entuzjazmem słynny choreograf Jurij Grigorowicz.

Wykorzystując swój naturalnie fenomenalny krok, zamiłowanie do groteski i rzadkiego męskiego wdzięku, Makhmud Esambaev sam wystawił wiele swoich kompozycji. Stworzył własny teatr tańca. Występując samotnie, umiejętnie i łatwo zdominował każdą scenę, artystycznie przyciągnął uwagę i ją utrzymał. Wszystkie numery mistrza stały się hitami.

Film

Znakomity wykonawca wielu czołowych ról baletowych, scen tanecznych przedstawień operowych Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu, Leningradzkiego Akademickiego Małego Teatru Opery i Baletu im. S.M. Kirowa, Teatr Bolszoj ZSRR, oczywiście, przyciągnął uwagę reżyserów.

Debiut filmowy Makhmuda Esambaeva w 1961 roku miał miejsce nie tylko jako aktor, ale także jako scenarzysta. Napisał scenariusz do spektaklu telewizyjnego film-balet „W świecie tańca”, a wkrótce powstał główną rolę Ishkoeva w filmie „Będę tańczyć”. W filmowej adaptacji baletu, w filmie-balecie” Jezioro Łabędzie„W produkcji reżyserów Apolinarego Dudko i Konstantina Siergiejewa mistrz odegrał jedną z głównych ról.

Reżyserzy Albert Mkrtchyan i Leonid Popow zaprosili Makhmuda Esambajewa do zagrania jednej z głównych ról w dramacie przygodowo-romantycznym „Ziemia Sannikowa” na podstawie scenariusza „za pieniądze” bezrobotnego optymisty Marka Zacharowa. To było zanim stał się tym „Markiem Zacharowem”. W filmie Makhmud Esambaev wcielił się w postać czarnego szamana w otoczeniu tubylczych kobiet – półnagich primadonn Buriackie teatry, strasząc swoimi urzekającymi tańcami bohaterów podróży Sannikowa do krainy - zbiegłego skazańca Ilyina, znakomicie zagranego przez rolę wygnanego osadnika Krestowskiego, rolę niezrównanego i po prostu awanturnika Gubina, w wykonaniu .

Zawodowym zwycięstwem mistrza tańca w kinie była rola nadwornego muzyka „Niezrównanego” Igi-Nash-Tusha w reżyserii Giennadija Wasiliewa w filmie muzycznym-bajce o magiczne miasto radośni robotnicy „Podczas gdy zegar bije” i niespokojny „Ogień” w komediowej bajce „Uczciwa magia” Jurija Pobiedonoscewa w wykonaniu Esambajewa był bardzo przekonujący.

Osobowość mistrza tańca była wspaniała. Esambaev był kochany, uwielbiany za swój talent, reżyserzy byli urzeczeni wewnętrzną siłą aktora. Elizaveta Kimyagarova zaprosiła tancerza do roli skarbnika w „Przygodach małego Muka” na podstawie twórczości Gauffa, ale Esambaev świetnie poradził sobie w tej nieco nietypowej dla niego roli.

Bohaterowie filmowi Esambaeva mają wyjątkową osobowość w stylu Esambaeva! A tego po prostu nie można było zignorować. Dlatego reżyser Georgy Bazarov obsadził aktora w roli ściśle Nauczyciela w dramacie politycznym „Raport z otchłani”, opowiadającym o wojskowym zamachu stanu w małym azjatyckim kraju pod koniec lat 70. A w 1995 roku Esambaev zagrał w międzynarodowym projekcie filmowym. Film „Zew przodków” to wspólna produkcja Algierii i Uzbekistanu. W roli Wielkiego Turana popularnemu tancerzowi jak zawsze nie można było się oprzeć.

„Dumny Mahmoud”

Popularny piosenkarz popowy lat 50. i 70., bohater kolumny plotkarskie W ostatnich latach XX wieku Makhmud Esambaev był nie tylko mistrzem tańca, ale także wielkim człowiekiem, który poprzez swoją sztukę wprowadził ludzi w humanizm. Nigdy jednak nie ukrywał swoich narodowość nawet w najtrudniejszych chwilach dla narodu czeczeńskiego. Jego niezmienny narodowy kapelusz, wykonany z wyselekcjonowanego futra astrachańskiego, był równie zauważalny, jak jego drugi powód do dumy - talia w kształcie osy na starość...

Wielka baletnica powiedziała o tancerzu Esambajewie: „Ludzie tacy jak Makhmud Esambaev spotykają się od nie wiem nawet od ilu lat. Jest w zasadzie tak elastyczny, tak muzykalny i tak wyrazisty… że wszystkiego, co wykonuje, nikt inny nie byłby w stanie…”

Osobisty

Żoną Makhmuda Esambaeva była Ormianka, lekarka Nina Arkadyevna Khanumyants. Mahmud i Nina poznali się w młodości – Mahmud miał wtedy zaledwie 17 lat. Matka Esambajewa była przeciwna małżeństwu syna z Ormianką; jako synową widziała zupełnie inną dziewczynę. Ale Mahmud nie posłuchał swojej matki i poślubił Ninę. Kiedy urodziła się córka pary, Stella, stosunki między matką Mahmuda a Niną stopniowo się poprawiały.

Śmierć

Makhmud Alisultanovich Esambaev zmarł 7 stycznia 2000 r., Mistrz tańca został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Muzułmańskim, filii Cmentarza Daniłowskiego.

Nagrody, premie, tytuły, ważne stanowiska

Artysta Ludowy ZSRR.

Artysta Ludowy Kirgiskiej SRR

Bohater Pracy Socjalistycznej.

Prezes Międzynarodowego Związku Artystów Pop.

Akademik Międzynarodowej Akademii Tańca.

Odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny III stopnia, Orderem Przyjaźni Narodów, Orderem Wojny Ojczyźnianej II stopnia, trzema Orderami Czerwonego Sztandaru Pracy.

Zastępca Rad Najwyższych Czeczeńsko-Inguskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, RFSRR i ZSRR.

M Akhmud Esambaev był pierwszym artystą ZSRR, który wykonał swój solowy program i zebrał w jednym koncercie tańce narodów świata. O swojej twórczości mówił: „Taniec to życie. Oddycham poprzez taniec. Płuca się nie liczą.

Makhmud Esambaev urodził się w podgórskiej wiosce Stare Atagi (dziś rejon Grozny w Republice Czeczeńskiej). Już w wieku siedmiu lat tańczył na wiejskich weselach, a rok później występował w małym cyrku przemierzającym górskie wioski. Hobby syna wzbudziło złość ojca: zamknął go w domu, schował ubranie i bił chłopca, żeby przestał tańczyć. Rówieśnicy dokuczali chłopcu, nazywając go „błaznem”. Jednak Makhmud Esambaev nadal tańczył.

W 1939 roku wbrew woli ojca wstąpił do Szkoły Choreograficznej w Groznym i już w wieku 15 lat występował w Państwowym Zespole Pieśni i Tańca Czeczeńsko-Inguskiego.

Kiedy wybuchła Wielka Wojna Ojczyźniana, Makhmud Esambaev skończył 16 lat. Znalazł się w brygadzie koncertowej na pierwszej linii frontu. Artyści występowali w szpitalach wojskowych, przy budowie obiektów obronnych i na linii frontu. Podczas jednego z takich koncertów niedaleko tancerza eksplodował pocisk, którego odłamek trafił go w nogę. Ranny Esambaev zakończył występ, poszedł za kulisy i tam stracił przytomność. Chirurg wojskowy powiedział mu, że cudem udało mu się uratować nogę i nie będzie mógł tańczyć. Jednak Esambaev wyzdrowiał i wrócił na scenę.

W 1943 roku Esambaev wystąpił w wyzwolonym od Niemców Piatigorsku - został zaproszony do miejscowego teatru operetki, ale nie pracował tam długo. Rok później zaczęto przesiedlać mieszkańców Czeczenii i Inguszetii do Azji Środkowej i Kazachstanu. Tancerz i jego bliscy trafili do miasta Frunze (dziś Biszkek). Tutaj, w miejscowym Domu Kultury, udzielał lekcji tańców ludowych i baletowych. W Kirgistanie Makhmud Esambaev ożenił się i miał córkę Stellę.

Makhmud Esambaev wykonuje lezginkę na festiwalu w swojej rodzinnej wiosce Stare Atagi. 1963 Zdjęcie: aif.ru

Makhmud Esambajew. Foto: fishki.net

Makhmud Esambaev na planie filmu „Poeta tańca”. 1961 Zdjęcie: aif.ru

Wkrótce Esambaev został solistą Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu. Tutaj grał główne role w baletach „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Fontanna Bakczysaraju” oraz w pierwszych krajowych przedstawieniach baletowych. Esambaev wspominał później: „Jestem wdzięczna Kirgizom za umożliwienie mi nauki sztuki baletu przez 12 lat. Nie pamiętam jednego zły dzień w Kirgistanie”. Jest pierwszym tancerzem, któremu przyznano tytuł Artysty Ludowego Kirgiskiej SRR. W przyszłości Esambaev stanie się Artysta Ludowy kilka kolejnych republik związkowych.

W połowie lat 50. przywrócono Czeczeńsko-Inguską Autonomiczną Socjalistyczną Republikę Radziecką i rodzina tam wróciła. W tym czasie popularny był Państwowy Zespół Tańca Ludowego prowadzony przez Igora Moiseeva. Członkowie grupy wyjeżdżali na wyprawy i poznawali folklor taneczny narodów świata. Później kompozycje te zostały przetworzone i stały się podstawą repertuaru. Jednak w tamtych latach nikt nie wykonywał tańców narodowych sam. Esambaev, podobnie jak Moiseev, zwrócił się do sztuka ludowa, ale opracował program solowy.

Tak powstały powieści taneczne, poświęcone kulturze różnych narodów. Do jego pierwszych dzieł należał indyjski taniec rytualny „Złoty Bóg”, taniec hiszpański „La Corrida” i tadżycki „Taniec z nożami”. W 1957 Makhmud Esambaev został solistą Filharmonii Republikańskiej.

„Plakat głosi „Tańce narodów świata”, ale powinien brzmieć „Ludzie świata w tańcu”. Koniecznie obejrzyjcie Esambaeva! Taniec Esambaeva to teatr przeżyć, a nie performansu. Każdy występ mistrza na scenie, każda jego miniatura to, powiedziałbym, mały, kompletny balet”.

Jurij Grigorowicz, choreograf

W 1957 r. W Moskwie odbył się Ogólnounijny Festiwal Młodzieży. Żona Makhmuda Esambaeva sprzedała dywan i maszynę do szycia, aby mógł pojechać do stolicy i tam wystąpić. Zawody odmieniły jego życie: Esambaev zdobył jeden złoty i dwa srebrne medale.

„Mamo, pamiętam, jak usłyszałam w radiu, że tata otrzymał trzy medale, zdobył pierwsze miejsce, krzycząc: „Stellochka, nasz tata ma wszystko!” I tak pamiętam ten moment, rozumiałem go jako dziecko, ale byłem też bardzo szczęśliwy, a moja mama po prostu płakała z radości.

Stella Esambajewa

Po zwycięstwie Esambaevowi udało się przenieść do Moskwy i sprowadzić do stolicy żonę i córkę. Wkrótce radzieccy tancerze wyruszyli w światową trasę koncertową. Odwiedzili Francję, Hiszpanię, Argentynę, Brazylię, Meksyk, Peru, Indie i wiele innych krajów. Za granicą Makhmud Esambaev kolekcjonował tańce różnych narodów, aby później włączyć je do swoich przedstawień. W jego repertuarze znajdował się brazylijski taniec rytualny „Macumba”, uzbecki taniec „Pasterz”, rosyjski „Emigrant”, żydowski „Krawiec” i peruwiański „Paw”. „Od dzieciństwa podświadomie czułam magiczne połączenie tańca ludowego z życiem”– napisał Esambaev kilkadziesiąt lat później w swoim artykule wyznaniowym „Radość tańca”. Po trasie tancerz stworzył własny zespół.

Po zejściu ze sceny tancerz zorganizował Międzynarodowy Związek Artystów Pop i był pracownikiem naukowym Międzynarodowej Akademii Tańca. Dzięki jego wsparciu w Groznym wybudowano nowe budynki teatr dramatyczny i cyrk. Esambajew zmarł w 2000 r. Został pochowany na cmentarzu muzułmańskim Daniłowskoje w Moskwie.