Zniknięcie zabytków architektury. (UŻYJ w języku rosyjskim)

Komitet Centralny KPZR i Rada Ministrów ZSRR przyjęły uchwałę „W sprawie ogólnego planu rozwoju Moskwy”. Uchwała ta przewiduje ogromny zakres prac mających na celu uczynienie ze stolicy naszej Ojczyzny wzorowego miasta komunistycznego. Szczególną uwagę w uchwale poświęcono poprawie jakości architektonicznej i artystycznej zagospodarowania miasta oraz takiemu rozwiązaniu zespołów urbanistycznych, które zachowa oryginalność historycznie ustalonego wyglądu architektonicznego Moskwy.

Nasi specjalni korespondenci V. Demidov i V. Levin zwrócili się do kierownika pracowni architektoniczno-planistycznej nr 1 Instytutu Badań i Projektowania Moskiewskiego Planu Generalnego Szymon Matwiejewicz Matwiejew z prośbą o omówienie konkretnych działań przewidzianych w planie zagospodarowania przestrzennego w tym obszarze.

Ochrona zabytków architektury w Moskwie jest jednym z głównych zadań określonych w planie generalnym rozwoju miasta. Mówimy o kontynuacji i rozwoju postępowych tradycji historycznych i architektonicznych ponad ośmiu wieków życia w Moskwie. I tutaj nie wystarczy samo uwzględnienie wartości historycznych. Każdy budynek, niezależnie od tego, jak będzie chroniony, będzie martwy, jeśli zostanie wyłączony z życia miasta.

Zabytki, jako wyłącznie wartości muzealne, nie mieszkają w miastach. Mogą żyć, gdy ludzie z nich korzystają, gdy stają się uczestnikami dzisiejszej codzienności. Można sobie wyobrazić pojedyncze rezerwaty architektoniczne – budynki, że tak powiem, w zachowanej formie muzealnej – ale nie na ulicach miasta. Trzeba znaleźć przeznaczenie funkcjonalne (wykorzystanie) każdego zabytku – a to czasem jest niezwykle trudne zadanie.

Wybitna zabudowa minionych epok nie ingeruje, a wręcz pomaga kształtować wygląd architektoniczny miasta. Pamiętajcie o słynnych zespołach Leningradu. Jeden budynek w nich mógł powstać 100-150 lat wcześniej niż inny, ale dziś jawią się przed nami w zupełnie nienaruszonym stanie i są postrzegane jako dzieła stworzone „jednym tchem”, ponieważ znajdujące się w nich budynki nie zamieniły się w martwe eksponaty. Architekci kolejnych epok porównywali swoje plany z już zrealizowanymi.

I jeszcze jedno. Moskwa nie byłaby stolicą, gdyby sam jej wygląd nie odzwierciedlał wielowiekowej historii kraju. Dlatego dla nas problematyka konserwacji zabytków architektury to nie tylko kwestia architektury, to także kwestia wychowania patriotycznego.

Wiele zabytków architektury, które miały cel religijny, już dawno go utraciło. Są dziś postrzegane jako zmaterializowana historia ludu, jako symbol poziomu kultura materialna, jako pewne wyobrażeniowe myślenie o określonej epoce. Cerkiew w Fili, sobór św. Bazylego, klasztor Doński czy klasztor Nowodziewiczy są historycznymi i kulturalnymi obrazami swojej epoki. Odpowiadają one poglądom danego czasu i odzwierciedlają ich rozwój. A zachowując je, zachowujemy ogniwa żywego połączenia czasów. W tym kierunku w planie zagospodarowania przestrzennego uwzględnia się kwestię ochrony zabytków architektury w celu aktywnego włączenia dziedzictwo kulturowe w życie miasta, w jego strukturę architektoniczną i planistyczną.

Co obecnie się robi, aby osiągnąć ten cel? Po pierwsze, zadaniem nie jest ograniczanie się do istniejącej listy moskiewskich zabytków architektury objętych ochroną państwa, ale wskazanie nowych. Już na etapie opracowywania planu generalnego zidentyfikowano ponad 450 takich „kandydatów” na zabytki architektury.

Ponadto w ogólnym planie po raz pierwszy pojawiła się kwestia uznania za pomnik nie tylko poszczególnych budynków, ale także całych ulic, bloków i samego układu centralnej części Moskwy, która ma wielką wartość historyczną. Klasyczny system pierścieni promieniowych Moskwy, który w światowej urbanistyce reprezentuje w tak wyraźnej formie rzadkie zjawisko, nie rozwinął się samoistnie: jego korzenie sięgają struktury starożytnych rosyjskich miast wraz z otaczającymi je fortyfikacjami, w miejscu których później powstały obwodnice. Obszar Pierścienia Ogrodowego, ulice zbliżające się do Kremla, kilka placów otaczających zespół Kremla i Kitay-Gorod w półkolu - wszystko to jest wyjątkowe w swoim układzie, podobnie jak starożytne moskiewskie aleje i wiele elementów architektonicznych jest wyjątkowych , bez którego nie można sobie wyobrazić naszego miasta..

Czy da się to wszystko zachować w niezachwianej formie, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że panuje różne epoki Czy rozwój jest nierówny? Oczywiście, że nie. Na przykład w Pierścieniu Ogrodowym żyje obecnie ponad pół miliona ludzi. Nawet po dezagregacji obszar ten będzie liczył ok. 300 tys. mieszkańców. A teraz trzeba zadbać o to, aby ich warunki życia w pełni odpowiadały światowym standardom. Ale na tym terenie znajdują się nie tylko zabytki architektury, ale także budynki mieszkalne, których po prostu nie da się zmodernizować ani dostosować do współczesnych (a tym bardziej do jutrzejszych) standardów mieszkaniowych. W związku z tym nastąpi pewne nowoczesne budownictwo i zmiany w zasobach mieszkaniowych. Trzeba to jednak zrobić w taki sposób – i ogólny plan to przewiduje – aby nowa zabudowa na tych terenach nie zmieniła ich tradycyjnego charakteru.

Trzeba zachować skalę, urok krzywoliniowych moskiewskich ulic i zaułków, a nawet, jeśli się chce, zachować ciszę wyjątkowych „moskiewskich dziedzińców”, ich intymność. Ich naturalny kontrast z burzą współczesne życie duże arterie i dzielnice dzisiejszej i przyszłej Moskwy będą niejako podkreślać dynamikę całego wyglądu architektonicznego miasta, która zawsze była nieodłączna dla naszej stolicy.

Co można zaliczyć do takich obszarów? Cóż, na przykład ulica Worovskogo czy Kropotkinskaya to ulice typowo moskiewskie, bardzo piękne, przytulne, kameralne.

(W planie generalnym z 1935 r. ulica Kropotkina miała zostać poszerzona dla zapewnienia płynności ruchu. Obecnie pojawia się pytanie o utrzymanie jej szerokości w oparciu o utworzenie innych arterii komunikacyjnych.) Poszukuje się rozwiązań dla takich ulic jak Stary Arbat , Ordynka, Czernyszewskiego, Bogdana Chmielnickiego i opracowywane są plany zachowania koloru Iwanowskiej Górki (obszar pomiędzy placem Nogina, Solanką, Obwodnicą Bulwarową, ul. Czernyszewskiego).

Do drugiej połowy XIX i początków XX wieku Moskwa posiadała bardzo bogatą sylwetkę – wysokie punkty budowli sakralnych tworzyły bardzo dynamiczny i malowniczy obraz miasta, wtopiony w krajobraz, z rzeźbą terenu, z powierzchnią wody, co zadziwiło wszystkich podróżnych. Stłumiona przez bloki tzw. apartamentowców w okresie rozwoju kapitalizmu w Rosji, Moskwa w dużej mierze utraciła ten wygląd. A zadaniem naszych czasów jest wskrzeszenie najlepszych tradycji urbanistycznych słynnych rosyjskich architektów moskiewskich. Nie da się już tego zrobić, wznawiając aktywne brzmienie tylko starożytnych budynków. Trzeba wskrzesić tradycje nowoczesną zabudową, gdyż o wyglądzie miasta i jego malowniczości zawsze decydowały budynki odpowiadające duchowi i charakterowi swoich czasów.

Tak, teraz Moskwa jako miasto już dawno wyszła poza Pierścień Ogrodu. A jednak zgodnie z perspektywami zarysowanymi w planie generalnym przyszła Moskwa powinna niejako kontynuować tradycje starożytnej Moskwy. W jaki konkretny sposób ma to zostać osiągnięte? Struktura Moskwy przewiduje utworzenie w mieście szeregu nowych ośrodków publicznych, dzielących miasto na osiem stref, swoistych „miast w mieście”, z których każda liczy do miliona mieszkańców. I, mówiąc w przenośni, każde takie „miasto” będzie miało swój własny „Kreml” - te wspaniałe zespoły architektoniczne, aktywnie powiązane z krajobrazem, z parkami, płaskorzeźbą, które stanowią dumę rosyjskiej kultury. Ich połączenie z nowoczesnymi zespołami, które powstaną, powinno dawać poczucie ciągłości, bez której miasto rozpada się na osobne budynki. Na przykład, Strefa południowa Moskwa. Obejmuje duże centrum publiczne, które będzie zlokalizowane pomiędzy dwoma historycznymi zespołami: Kołomienskoje i Carycyn, których zespoły parkowe i architektoniczne zdają się obejmować nowe centrum, a jednocześnie nie kolidują ze sobą. Każdy ma swoje własne zadanie, swoją rolę i własne terytorium. Będzie to ogromny łańcuch architektoniczny, rozciągnięty we wspaniałym krajobrazie wzdłuż wysokiego brzegu rzeki Moskwy, łańcuch zabytki i nowoczesne budynki. Zespół taki jak obszar Pokłonnej Góry najwyraźniej będzie nie mniej atrakcyjny. Tutaj, od Łuku Triumfalnego z 1812 r. Do autostrady Rublevskoye, przejdzie centrum strefy zachodniej. Wydaje się, że pochłania wszystko wartości historyczne które są tutaj. Łuk triumfalny na flance to kościół w Fili, a następnie samo wzgórze Pokłonna - wszystko to jest jak droga na pole chwały, na pole Borodino. Południowo-wschodnie centrum będzie kontynuacją zespołu Kuźminki, bardzo interesującego historycznie parku krajobrazowego i będzie przebiegać bezpośrednio do rzeki Moskwy.

Czy przy opracowywaniu ogólnego planu Moskwy wypracowano naukowe zasady takiego świadomego, celowego połączenia starego, nowoczesności i przyszłości Moskwy? Tak. Chociaż w tej dziedzinie nie ma i nie może być skostniałych dogmatów, gdzie o wszystkim decydują indywidualne umiejętności architekta. Architektura to nie tylko nauka, była, jest i pozostanie sztuką. Ale podstawowe zasady z pewnością zostały sformułowane.

Każdy zabytek architektury stawia – właśnie stawia – specyficzne wymagania architektom kolejnych epok. Musimy zrozumieć, jakiego rodzaju środowiska potrzebuje dany pomnik. Należy określić, co można zbudować w pobliżu tego czy innego zabytku architektury, aby odpowiadał on współczesności, a jednocześnie aktywnie włączał ten zabytek w nowe otoczenie. Należy bardzo dokładnie zidentyfikować architektoniczną charakterystykę pomnika na dużą skalę i w związku z tym zrozumieć, co można zbudować w pobliżu.

W planie zagospodarowania przestrzennego sformułowane są następujące „strefy ochronne”.

1. Terenem zabytku architektury jest obszar, na którym w ogóle nie może być zajęta nowa zabudowa. Jest to tabu, którego złamanie oznacza nieodwracalne zepsucie twórczości starożytnych mistrzów.

2. Strefą ochrony zabytku architektury jest strefa, w której, ogólnie rzecz biorąc, zabrania się także budowy, jednak w przypadku uzyskania pozwolenia na budowę jakiegoś niezwykle potrzebnego obiektu, to dopiero po dokładnym przestudiowaniu zagadnienia: jako nowy budynek pod względem funkcjonalnym, tematycznym i architektonicznym nawiązuje do zabytku architektury.

3. Strefa oddziaływania zabytku architektury. Przy nowoczesnym budownictwie w tej strefie należy przede wszystkim dowiedzieć się: jaki krajobraz architektoniczny powinien być kształtowany w pobliżu danego zabytku, jakie wysokości są dopuszczalne w różnych odległościach od pomnika oraz jak budować, aby nie zasłaniać przestrzeni architektonicznej. pomnik, tak aby najlepsze „punkty widokowe” były brane pod uwagę przy budowie tej budowli. Strefa wpływu to strefa, w której strategia budowy musi uwzględniać znaczenie i wpływ pomnika.

Powtarzam jeszcze raz – to nie są suche akapity jakichś niewzruszonych zasad. Samo przestrzeganie ich nie gwarantuje uniknięcia nieodwracalnych błędów. Najlepsze intencje mogą zostać obalone przez praktyki budowlane. Historia światowej urbanistyki pokazuje, że obok zabytkowej budowli można umiejętnie postawić zupełnie nową, współczesną rzecz, kontrastującą z pomnikiem, i nagle wszystkie razem staną się wspaniałym zespołem. Z drugiej strony można zbudować budynek w duchu sąsiedniego pomnika - a wynik będzie niemożliwie zły, eklektyczny niedopasowanie, oczywista podróbka. Oznacza to, że nie da się oddzielić wszystkich powyższych od problemów mistrzostwa.

Oto krótkie podsumowanie głównych zadań postawionych w planie generalnym ochrony i organicznego włączenia dziedzictwa historycznego w żywą tkankę dzisiejszej i przyszłej Moskwy.

Michajłowski E.

W literaturze naukowej i specjalistycznej pojęcie „zabytek architektury” prawie nie było analizowane. W opublikowanych 20 lat temu „Przepisach o ochronie zabytków kultury” w celu wyjaśnienia, co należy rozumieć pod pojęciem zabytków architektury, podany jest prosty wykaz wszelkiego rodzaju budynków i budowli 1, z którego możemy wywnioskować, że wszystko, co kiedykolwiek zbudowano muszą być chronione. Ale nie podano żadnego wyjaśnienia dlaczego. W szeregu kolejnych dekretów i instrukcji sformułowania są bardziej dopracowane, ale też niekompletne. Pomimo konieczności rozwinięcia podstawowej koncepcji, w ogóle nie opracowano obiektywnych kryteriów uznania obiektu za „zabytek”. W instrukcji nie znalazło się jedyne pozornie niepodważalne kryterium – chronologia. W praktyce zdarzają się więc przypadki, gdy nawet budowla z XII (!) wieku (kościół Zwiastowania w Witebsku) bez wahania skazana była na rozbiórkę.

Dwuznaczność samej koncepcji, jak również dla wielu znaczenie publiczne zabytki architektury często powodują różne błędy podczas prac konserwatorskich.

Rozwinięcie tego zagadnienia jest konieczne nie tylko z wąsko profesjonalnego – historyczno-architektonicznego punktu widzenia, ale także znacznie szerszego i głębszego – z ogólnofilozoficznego stanowiska, ze stanowiska estetyki marksistowsko-leninowskiej. Niestety, trzeba przyznać, że filozofowie i specjaliści zajmujący się problematyką estetyki i kultury całkowicie ignorują te, z ich punktu widzenia, „stosowane” problemy estetyki i pomimo szerokiego, ogólnopolskiego zainteresowania zabytkami architektury, nie zwracają na nie uwagi kwestie. Ich filozoficzne opracowanie jest tym bardziej konieczne, że czasem można spotkać się z opinią, która na ogół zaprzecza istnieniu samego pojęcia „zabytek architektury” i stara się je obiektywnie zastąpić. istniejącą rzeczywistość stosunek podmiotu do niego, jego osobiste doświadczenia 2.

Powyższe przesądziło o konieczności rozpoczęcia badań na styku dwóch specjalności i rozważenia zagadnień o charakterze zasadniczo filozoficznym z pozycji architekta-restauratora i historyka architektury, wierząc, że ewentualne odpowiedzi na niniejszy artykuł pomogą z jednej strony skorygować jego ewentualnych niedociągnięć, a z drugiej strony zbadanie problemu w sposób ogólny w oparciu o podstawy naukowe i filozoficzne.

W związku z ochroną i restauracją zabytków architektury nieustannie nasuwają się następujące pytania: dlaczego, biorąc pod uwagę ogólnonarodową miłość i głębokie zainteresowanie społeczeństwa zabytkami architektury, czasami pojawiają się sądy, że dzieła architektury minionych wieków nie mają znaczenia dla obecny? Czym w końcu są „zabytki architektury” i czy istnieją naprawdę, czy po prostu z przyzwyczajenia je za takie uważamy? Jeśli zabytki architektury nadal wymagają konserwacji, to jakie jest ich znaczenie i jakie jest ich znaczenie dla społeczeństwa? Czy sztuka przeszłości, zwłaszcza architektura, ma znaczenie wyłącznie historyczne, czyli naukowe, czy też ma także znaczenie estetyczne i stanowi wartość artystyczną dla najszerszych mas? Czy współczesna urbanistyka powinna uwzględniać potrzebę ochrony zabytków architektury, czy też pozostawiać je tylko wtedy, gdy nikomu nie przeszkadzają? I wiele innych pytań.

Wśród licznych cech, jakie nadawane są zabytkom architektury i zabytkom kultury, nie należy zapominać o najważniejszej, pierwotnej, a mianowicie o tym, że obiekt ten jest przedmiotem pamięci. To pierwszy aspekt wartości publicznej starożytnych budowli, na który chcemy tutaj zwrócić uwagę.

Jaka jest rola zabytków materialnych w życiu społeczeństwa? Weźmy prosty przykład.

Jeśli dzieła architektury starożytnego Rzymu nie dotarły do nas jako zabytki materialne, to oczywiście zainteresowanie starożytnością w XV-XVI wieku. otrzymałaby znacznie bardziej ograniczony charakter, a architektura (podobnie jak kultura w ogóle) nie zyskałaby odpowiednich bodźców do rozwoju w znanym nam kierunku.

Przykład Grecji jest interesujący i bardzo pouczający. W połowie XV wieku. Grecja została zaatakowana Imperium Osmańskie. Wielokrotnie poruszano kwestię masowej eksterminacji narodu greckiego, a masakra na Chios pokazuje, że nie były to puste groźby.

Na przełomie XVIII i XIX w. były otwarte wspaniałe arcydzieła starożytna architektura grecka. Publikacje na ich temat autorstwa badaczy francuskich i angielskich robiły na współczesnych oszałamiające wrażenie. Odrodzona w świadomości społecznej Grecja i jej starożytna kultura były na ustach wszystkich. Ruch filhellenistyczny zaczął się szeroko rozprzestrzeniać (w Anglii, Niemczech, USA, Austrii, Francji). Zbierano datki na walkę o wyzwolenie zniewolonego kraju. Utworzono liczne grupy ochotników, których wysłano na pola bitew. Na czele jednego z tych oddziałów słynny Byron przybył do Grecji w 1823 roku i tutaj zmarł. Otrzymawszy silne wsparcie ze świata opinia publiczna, kraj i ludzie zostali uratowani. W 1830 roku Grecja stała się niepodległym państwem. Nic dziwnego, że pierwszym aktem niezależnego rządu greckiego była symboliczna renowacja jednej z upadłych kolumn Partenonu.

Nie ma na świecie narodu ani kultury, która mogłaby się rozwijać bez „pomników”, czyli bez konkretnego zapisu pewnych etapów rozwoju i w tym sensie nie ma zasadniczej różnicy pomiędzy „Księgą Wyjścia” a „Księgą Płaczu”. Mur” lub pomiędzy Kronikami Francuskimi a Katedrą Notre Dame.

W naszym stuleciu drogi są dla wszystkich równie ważne, świątynie starożytnych Indii, Piramida Cheopsa, katedra w Kolonii i kościół Jana Chrzciciela w Tołczkowie są równie znaczące i cenne.

Materialne pomniki mają zatem niezwykle wielka wartość w postępie społeczeństwa i ludzi, a także ludzkości jako całości. Wśród nich najtrwalsze i choćby z tego powodu najważniejsze są zabytki architektury. Mówią nawet „kiedy milczą już pieśni i legendy” 3.

Jednak częste stwierdzenia, że za „zabytki architektury” należy uznać jedynie szczególnie wybitne budowle i budowle stworzone przez wielkich ludzi, są całkowicie nie na miejscu. Jednak losy poszczególnych zabytków są bardzo odmienne i nie da się zachować wszystkiego, co ludzkość stworzyła na przestrzeni tysięcy lat swojego rozwoju. Pytanie, co i jak należy zachować z tego, co do nas dotarło, leży na innym poziomie.

Społeczne znaczenie zabytków architektury nie ogranicza się jednak do wspomnianej powyżej roli pomników materialnych.

Zabytki architektury są na zawsze złączone z ziemią – stanowią bardzo istotną część sztucznego środowiska stworzonego przez człowieka, w którym tylko on może istnieć i rozwijać się. W związku z tym zabytki architektury są specyficznym i bardzo ważnym składnikiem ogólnego, szerokiego i wielkiego pojęcia Ojczyzny. Jest to jeden z najcenniejszych aspektów publicznego znaczenia zabytków architektury. W tym sensie zabytki architektury działają jako zachęta do patriotyzmu. I w tej funkcji, podobnie jak w funkcji pomników materialnych, zabytki architektury pojawiają się nie w postaci swoich najbardziej znaczących, unikalnych przykładów, ale w równym porządku zwykłych budynków, zwykłych budowli różne epoki i wieki.

Zabytki architektury często pełnią także swego rodzaju artystyczną i figuratywną funkcję „symbolicznego przypomnienia”. Funkcja „symbolicznego przypomnienia” łączy ten z reguły wybitny zabytek architektury z konkretnymi zjawiskami życia społecznego, środowisko, a pomnik zaczyna definiować wyjątkowość i niejako duszę tego czy innego miejsca.

Istnieje wiele przykładów tego. Osoba, która odwiedziła Wilno, pamięta dojmujące uczucie ciągłej obecności w mieście, niezależnie od tego, gdzie ta osoba się znajdowała, Zamku Giedymina na wysoka góra. Zamek ten, mimo że już dawno został w dużej mierze zniszczony, określa jasną, niezapomnianą oryginalność tego miasta, która niezmiennie pojawia się w umyśle na samą wzmiankę o nim. To samo można powiedzieć o Admiralicji w Leningradzie. Oprócz swojego znaczenia historycznego, historyczno-architektonicznego i urbanistycznego, jest tak ściśle związany z wizerunkiem miasta, że niezmiennie nasuwa się na myśl, gdy tylko o nim mowa.

Poszczególne, zwłaszcza wybitne zabytki architektury, na skutek pewnych wydarzeń historycznych, powiązań i skojarzeń, przestają pełnić rolę właściwych „pomników” (określonej epoki), a zaczynają być postrzegane w świadomości ludzi jako bezpośrednie symbole ludu siebie, swoją państwowość, misję historyczną itp. Tak więc w okresie świetności Republiki Nowogrodzkiej Veche katedra św. Zofii była symbolem Nowogrodu, symbolem samej republiki: „Gdzie jest Zofia, tam jest Nowogród!” - powiedzieli wtedy Nowogrodzianie. Wieża Spasska na Kremlu stała się dziś swego rodzaju symbolem państwo radzieckie. „Stare Miasto” w Warszawie stało się symbolem odrodzonej Polski itp. Jest to jednocześnie jeden z najcenniejszych wyznaczników publicznego znaczenia zabytków architektury, a przynajmniej najwybitniejszego z nich. Społeczne znaczenie zabytków architektury jako narzędzia ideologicznego i edukacyjnego jest bardzo duże. Służą one wielkiemu celowi: podniesieniu ogólnej kultury mas na wyższy poziom, zaszczepieniu w nich poczucia dumy ze swojego narodu, jego osiągnięć, swojej sztuki, zaszczepieniu w nich gustu artystycznego, zamiłowania do wiedzy historycznej itp.

Oprócz zauważonego znaczenia bodźców postępu, pomniki architektury pełnią także swoją bezpośrednią funkcję jako „pomniki materialne” źródło historyczne. W tej funkcji zabytki architektury aktywnie uczestniczą w procesie poznania realizowanym przez każdego człowieka.

Granice i formy procesu poznawania przez człowieka otaczającej rzeczywistości uległy istotnym zmianom na przestrzeni tysięcy lat rozwoju człowieka.

Dla prymitywny człowiek Liczyła się tylko teraźniejszość, jego bieżąca aktywność. W najlepszym wypadku proces poznania mógłby wówczas rozciągać się na niedawną przeszłość i najbliższą przyszłość 4 . W kultura średniowieczna zrodziła się koncepcja czasu jako wektora prostoliniowego, w którym teraźniejszość jest jedynie punktem oddzielającym przeszłość od przyszłości 5 . Na tym poziomie kultury, przy zmienionej świadomości społecznej, proces poznania zaczął także sięgać w przeszłość. (Jednak pozostałości chęci wykluczenia przeszłości z procesu wiedzy można znaleźć nawet w naszych czasach.)

Proces wiedzy historycznej jest być może podstawą wszelkich procesów społecznych i społecznych humanistyka. Zabytki architektury odgrywają w tym procesie ogromną rolę. Słynny francuski archeolog i pisarz, założyciel Francuzów ochronę państwa zabytki architektury L. Vite nazwał je jednym z najlepszych środków badań, krytyki historycznej 6. Ideę tę rozwinął największy rosyjski historyk przełomu XIX i XX wieku. I. E. Zabelin, który napisał: „…Wszystko, co zachowało się z dawnego życia ludzkości… to wszystko mogło się zachować jedynie pod przykrywką pomnika… Każdy pomnik jest… świadkiem, naocznym świadkiem wielkiego, w nieskończonej różnorodności tego, co nazywa się twórczością... Tylko szczegółowy opis i badanie wszystkich tych czcigodnych pozostałości starożytności będziemy mogli wyjaśnić naszą historię” 7 .

Społeczne znaczenie zabytków architektury w tym względzie jest nieskończenie różnorodne i wielkie, w ich znaczeniu jako autentycznych źródeł historycznych, równie ważnych dla historii w jej własnym znaczeniu, jak i dla historii kultury, życia, budownictwa i architektury, sztuki, archeologii, etnografii , za historię stosunków społecznych i walki klas.

Należy zauważyć, że często wysuwane twierdzenie, że zabytki architektury jako źródła wiedzy mogą być potrzebne naukowcom, nie jest potrzebne przeciętnemu człowiekowi ani szerokim kręgom społeczeństwa. Ale Arystoteles zauważył też, że „zdobywanie wiedzy jest bardzo przyjemne nie tylko dla filozofów, ale i dla innych ludzi” 8 .

Zabytki architektury mają ogromne znaczenie także dla innej formy poznania - dla poznania zmysłowego, gdyż są dziełami sztuki i mają moc emocjonalnego, estetycznego oddziaływania na człowieka. Choć specyfika wiedzy artystycznej o otaczającym nas świecie znacznie różni się od specyfiki wiedzy naukowej, jej granice i formy są również zdeterminowane historycznie, a zjawisko włączania przeszłości w sferę wiedzy artystycznej zostało w ogóle zdeterminowane na poziomie tym samym etapie historycznego rozwoju ludzkości, co wiedzy naukowej.

Wiedza artystyczna o przeszłości rozwinęła się szczególnie w okresie renesansu, kiedy duża część społeczeństwa nabyła umiejętność podziwiania dzieł sztuki starożytnych. To zadecydowało o znaczącym skoku w rozwoju uniwersalnej kultury ludzkiej. Jednak w tamtym czasie to odwołanie się wiedzy artystycznej do przeszłości miało jedynie ograniczony, selektywny charakter. W naszych czasach ogólny poziom kultury podniósł się i nabrał charakteru wszechstronnego.

Radziecki widz jest w równym stopniu zdolny do estetycznego postrzegania rzeźby starożytnego Egiptu, budynków Akropolu w Atenach, posągów katedry w Naumburgu, obrazów Rafaela i dzieł rosyjskiego klasycyzmu. Jednak w sferze wiedzy artystycznej, a także wiedzy naukowej, już w naszych czasach można zauważyć próby wykluczenia z rozważań niedawnej, a tym bardziej odległej przeszłości. Walka z tymi reliktami wciąż trwa.

Często, nawet wśród architektów, pojawiają się osoby, które uważają za możliwe usunięcie sztuki minionych wieków, w tym zabytków architektury, z pola wiedzy artystycznej i ograniczenie percepcja estetyczna„zaawansowany” człowiek wyłącznie przez sztukę i architekturę czasów nowożytnych.

Znaczenie społeczne zabytków architektury, przesądzające o ich walorach artystycznych i możliwości estetycznego oddziaływania na człowieka, jest wyjątkowo duże. Działają tutaj jako bezpośrednie i bardzo aktywne czynniki postępu kulturalnego. Karol Marks zauważył, że przedmiot sztuki – jak każdy inny produkt – tworzy odbiorcę, który rozumie sztukę i potrafi cieszyć się pięknem. Konserwacja obiektów sztuki, w w tym przypadku zabytki architektury są zatem jednym z najważniejszych warunków rozwoju kultury.

Oddziaływanie estetyczne zabytków architektury na człowieka jest wieloaspektowe. Architektura, podobnie jak inne sztuki, odzwierciedla swoje czasy. Dostrzegając figuratywną stronę twórczości architektonicznej, widz otrzymuje jasny obraz odpowiedniej epoki - postrzega ją świeżo i wyraźnie. Podobnie jak w innych sztukach, w architekturze odbiorca dostrzega wiecznie cenne, niezwiązane z konkretną epoką osiągnięcia ducha twórczego, których znaczenie jest wieczne. Proces postrzegania tych trwałych wartości zapewnia intensywny emocjonalny wpływ zabytku architektury na widza w każdym stuleciu.

Pojęcie „piękna” w architekturze wciąż czeka na swojego badacza. Być może bliskie są tym trzem tezom, które jeden z filozofów, parafrazując Arystotelesa, określił jako: integralność czyli doskonałość, należytą proporcję czyli współbrzmienie i klarowność 9 . Ale tak czy inaczej kontemplacja widza piękna obiektywnie obecnego w zabytku architektury (jego wiedza o tym pięknie) znacznie wzbogaca duchowy świat człowieka, wyposaża go w nowy, bardziej wzniosły światopogląd, nowy system figuratywnych koncepcji i idei .

Ten aspekt wartości publicznej obiektów zabytkowych kojarzony jest z wybitnymi dziełami architektury. Wymaga konserwacji zabytkowego budynku lub jego specjalistycznej renowacji.

Rzeczywista strona estetyczna artystycznego oddziaływania zabytków architektury wydaje się znacznie bardziej złożona. Estetyczne postrzeganie zabytków sztuki. architektury, jej wpływu na nasze odczucia, emocje przez nią wywołane, można wiązać z wieloma przyczynami, uwarunkowanymi z kolei nie tylko samym zabytkiem i jego walorami, ale także stosunkiem człowieka do niego, innymi słowy: przez duchowy świat samego widza jako członka społeczeństwa.

Kiedy mówimy o rzeczywistym oddziaływaniu estetycznym zabytków architektury na widza, mamy na myśli przede wszystkim poczucie piękna, jakie one wywołują. Wśród licznych cech pojęcia „piękne” chcielibyśmy tutaj zwrócić uwagę na tę, która przybliża „piękne” do ideału estetycznego, czyli tę, która prawdopodobnie w pełni znajduje swoje odzwierciedlenie w słynnej wypowiedzi N. G. Czernyszewskiego „. .. piękna ta istota, w której widzimy życie takim, jakie powinno być według naszych wyobrażeń” 10.

Zauważając, że człowiek wyobraża sobie ideał estetyczny jako coś, czym według naszych koncepcji powinno być życie (lub w ogóle przedmiot), ale czym jeszcze nie jest, N. G. Czernyszewski bardzo zbliżył się do zwykłej formuły widza, który: spostrzegając przedmiot, nie angażuje się oczywiście w rozumowanie filozoficzne, ale intuicyjnie, nieświadomie postrzega „piękny” jako, powiedzmy, „lepszy niż on sam” lub „lepszy, niż mógłby sobie wyobrazić”, a jednocześnie jako najlepsze, do czego sam dąży 11.

W tak intuicyjnej, ale społecznie zdeterminowanej idei piękna zawsze obecne są dwa inne, sąsiadujące ze sobą, choć odrębne pojęcia: „postępowe” i „nowe”, w pewnym stopniu nieoczekiwane, niewyobrażalne. Zatem „piękne” jest postrzegane jako estetyczne, skorelowane z postępem społecznym.

Słowa N. G. Czernyszewskiego są skierowane do otaczających nas obiektów życia jako takich. Kiedy mówią o postrzeganiu piękna w sztuce, stwierdzenie: „lepszy ode mnie, do czego dążę” może charakteryzować jedynie pierwszy etap postrzegania estetycznego. Na tym etapie widza interesuje przede wszystkim to, „co” dzieło sztuki przedstawia lub reprezentuje. I właśnie na tym etapie są one tak istotne powiązane pojęcia„nowość” i „postępowość”. Koncepcje te zresztą zawsze zapewniają na tym etapie percepcji estetycznej dominujące uznanie sztuki naszych czasów w porównaniu ze sztuką przeszłości, o ile odpowiadają potrzebom społecznym.

Ale w odniesieniu do przedmiotów sztuki następuje też jakby drugi etap estetycznego postrzegania piękna, kiedy do idei (oczywiście intuicyjnej) „lepiej, niż mógłbym sobie wyobrazić” dołącza się także idea (w sposób (oczywiście w formie warunkowej, uproszczonej) „lepiej niż kiedykolwiek mógłbym to zrobić, nawet gdybym był artystą”. Z tego stanowiska zaczyna się postrzeganie samej sztuki w zabytku kultury, w jej nierozerwalnej i równoważnej syntezie formy i treści, jej postrzeganiu jako dzieła sztuki. Tutaj oczywiście pojęcie sztuki oznacza cały złożony zespół zagadnień z nią związanych: obraz, kompozycję, umiejętności i technikę. Tutaj oprócz tego co jest prezentowane, istotne znaczenie ma także sposób wykonania.

Na tym etapie swojej percepcji estetycznej odbiorca, jako jednostka i jako członek społeczeństwa, jest już w równym lub prawie równym stopniu zdolny do podziwiania sztuki zarówno czasów nowożytnych, jak i minionych wieków. Staje się „koneserem sztuki”.

Mówiąc o estetycznym postrzeganiu tego, co „piękne” w zabytkach architektury, mamy oczywiście na myśli głównie zabytki architektury wybitnej, wyróżniające się jako dzieła sztuki.

Wartość estetyczna zabytków architektury nie ogranicza się jednak do poczucia piękna. Kontemplując starożytne dzieła sztuki, zwykle miło jest dostrzec ich starożytność, popatrzeć na kamienie zniszczone przez tysiące lat, poczuć dumę osoby zdolnej do tworzenia na wieczność i w ogóle poczuć ten sam dystans pomiędzy rzeczywistością a ideałem jak przy postrzeganiu „pięknego”, ale w odwrotnym aspekcie: odbiorca, jako potencjalny twórca dzieła architektonicznego, łączy ze sobą ideę „ideału” oraz ideę „prawdziwy” z pomnikiem.

Zabytki starożytne jako przedmiot percepcji estetycznej wyjaśniają, dlaczego dla widza w zasadzie nie ma znaczenia, czy stoi przed nim wybitny, czy zwyczajny zabytek architektury, chociaż wybitna budowla jest estetycznie pełniejsza.

Zabytki starożytne, postrzegane estetycznie, nie wymagają renowacji, ponieważ ruiny są czasami postrzegane nawet dotkliwiej niż całe budynki. Biorąc pod uwagę tę specyfikę postrzegania zabytków, prace konserwatorskie należy prowadzić przede wszystkim na nich.

W estetycznym odbiorze zabytków architektury istotną rolę odgrywa jeszcze jedno uczucie – poczucie dumy z człowieka, który z chaosu amorficznych materiałów budowlanych potrafi stworzyć doskonałą i kompletną całość, wartościową estetycznie masę i przestrzeń mającą nigdy wcześniej nie istniało. W tym kompleksie estetycznym zabytki architektury potrafią oddziaływać, jak to ujął Gorki, „na uczucia i umysł jako siła, która budzi w ludziach zdziwienie, dumę i radość z ich zdolności tworzenia” 12.

Ten kompleks estetyczny, który można warunkowo nazwać kompleksem kreatywności, jest szczególnie pogarszany w wybitnych budynkach, podczas gdy zwykłe budynki z reguły prawie nie mają wpływu. W takim przypadku wymagana jest całkowita renowacja zabytków architektury.

Nie sposób w tym miejscu uwzględnić różnych socjologicznych aspektów problemu – ich złożoność jest na tyle duża, że wymagałoby to osobnego artykułu poświęconego tym zagadnieniom. Chyba jednak nie można pominąć jednego z nich, który ma znaczenie wszechstronne i determinuje wykorzystanie zabytków architektury dla masowej rekreacji i wzbogacania kultury.

Wszelkie dzieła sztuki - literatura, muzyka, malarstwo, architektura - są w toku percepcja artystyczna(oprócz tego wszystkiego, co zostało powiedziane) wprowadzają człowieka w inny, dla niego niezwykły świat - w świat o innej skali, rytmie, kolorze, proporcjach, powiązaniach, strukturze. To przejście do innego świata daje człowiekowi potrzebny intensywny relaks psychiczny, zapewniając pełny odpoczynek i jednocześnie aktywną mobilizację sił intelektualnych i twórczych do dalszych działań. Masowa ekspozycja zabytków architektury, ich nagromadzenie wywołuje szczególnie silne wrażenie i zapewnia szczególnie silne odprężenie. To w pewnym stopniu wyjaśnia dla wielu niezrozumiałe i pozornie tajemnicze przyciąganie setek tysięcy ludzi do cichych, wąskich uliczek starego Tallina, do starożytnego Suzdal, do odległych dzielnic Chiwy i Samarkandy.

Ta, w pewnym stopniu wciąż powierzchowna, analiza niektórych aspektów społecznego znaczenia zabytków architektury pozwala znaleźć podejście do zdefiniowania tego, co właściwie należy rozumieć jako zabytek architektury. (Można oczywiście rozważyć inne aspekty, na przykład rolę zabytków architektury w kształtowaniu kultur i tradycji narodowych, ich wartość dla gospodarki kraju itp.)

Zatem istotnymi czynnikami determinującymi pomnik architektury jako taki są: jego rola jako „zabytku materialnego”, czyli bodźca postępu, jego znaczenie jako źródła historycznego oraz jego wartość estetyczna.

Zabytkami materialnymi mogą być nie tylko zabytki architektury, ale także inne wytwory działalności człowieka i nie ma istotnej różnicy w oddziaływaniu poszczególnych ich typów na człowieka. Dlatego też, uznając niezwykle ważną rolę zabytków architektury w tej funkcji, należy jednak mieć na uwadze, że to nie ich znaczenie przewodnie w definiowaniu podstawowego pojęcia. To samo należy powiedzieć o roli zabytków architektury jako „źródeł historycznych”. W drugim przypadku wiele osób skłania się jednak do uznania definicji zabytków architektury jako źródeł historycznych za główny element koncepcji, gdyż sama historia sztuki jest nie do pomyślenia bez obecności jej zabytków. Ostatecznie jednak trzeba przyznać, że głównym składnikiem pojęcia „zabytek architektury” spośród wymienionych jest jego zdolność do emocjonalnego oddziaływania na widza, jego wartość artystyczna, ponieważ specyfika oddziaływania estetycznego zabytków architektury różni się znacznie od specyfiki innych rodzajów sztuki i innych „pomników”.

Zatem za „zabytek architektury” należy uznać każde „dzieło architektury” (tj. koncepcję twórczą ujętą w odpowiednią formę), wartościowe jednocześnie jako „źródło historyczne” i posiadające cechy „zabytku materialnego”. ”, czyli bodziec do postępu. To dzieło architektury może mieć obiektywnie wrodzone piękno, ale może go nie mieć. Ale to dzieło architektury z pewnością musi mieć zdolność oddziaływania estetycznego na społecznie zdeterminowanego odbiorcę, to znaczy musi budzić w człowieku poczucie piękna, czyli poczucie kreatywności, lub przynajmniej estetyczne postrzeganie starożytności, lub wszystkie trzy razem.

Zgodnie z tymi głównymi wyznacznikami „zabytku architektury” oraz tym, co zostało powiedziane wcześniej, może on pojawić się przed nami (i pozostać) zarówno w postaci ruiny, jak i w postaci budowli, która otrzymała liczne (ale cenne artystycznie) warstw lub zmian oraz w postaci solidnej, wykończonej budowli oryginalnej koncepcji dzieła (Wymiana w Leningradzie itp.).

Choć wiodącą definicją samego pojęcia, jak powiedziano, jest artystyczne znaczenie zabytków architektury, w każdym konkretnym obiekcie może dominować którakolwiek z tych trzech głównych definicji.

Tak więc w katedrze św. Zofii w Kijowie, jeśli obecne są w niej wszystkie trzy elementy, najważniejsze jest oczywiście jej znaczenie jako „zabytku materialnego” (jego znaczenie jako „źródła historycznego” osłabiają późniejsze warstwy) Złota Brama w Kijowie jest cenna przede wszystkim jako „źródło historyczne”, Admiralicja w Leningradzie jest przede wszystkim „dziełem architektury” itp.

Problematyka ochrony zabytków architektury jest bardzo złożona, a gdy pojawia się pytanie o zachowanie czegoś wcześniej wybudowanego lub jego wyburzenie, należy dokonać „doboru naturalnego”. Ze szczególnym naciskiem należy jednak podkreślić, że definicja np. wartość artystyczna specyficzną budowlę minionych wieków może wykonać jedynie naukowiec, gdyż wyżej wymienione cechy budowli w wielu przypadkach okazują się ukryte pod późniejszymi warstwami i odkrywane są dopiero w wyniku badań, które zwykle są poprzedzone badaniami źródeł literackich i niezbędnych kwerend archiwalnych.

Jeszcze trudniej określić zasługi artystyczne nowo wybudowany budynek, po odebraniu którego poczucie „nowości” zwykle zagłusza wszelkie towarzyszące mu doznania, a często zaciemnia lub wręcz zniekształca postrzeganie „pięknego”. Jako przykład można wskazać, że dopiero po 30-35 latach potrafiliśmy naprawdę, dojrzale docenić zarówno walory estetyczne niektórych budynków z lat 20., jak i ich rolę jako bodźców postępu, czyli jako „materialnych pomników”. . Znacznie trudniej jest ustalić wartość konkretnego budynku jako „zasobu historycznego”.

Jednocześnie nie jest już możliwa renowacja zniszczonego „przez pomyłkę” zabytku architektury, przynajmniej w jego znaczeniu estetycznym, w znaczeniu „źródła historycznego” i „zabytku materialnego”. Ale w sensie dydaktycznym, socjologicznym, a także wtedy, gdy dany budynek jest jedynie częścią znaczącej całości - zespołu lub dużego planu urbanistycznego - we wszystkich takich przypadkach można go odrestaurować i zastąpić kopią, nawet jeśli jest całkowicie zniszczony.

Na podstawie powyższego staje się oczywiste, z jakim wysokim stopniem kultury ogólnej i odpowiedzialności odpowiednie instytucje, jak sami projektujący architekci i urbaniści, powinny podchodzić do decyzji o losie każdej napotkanej na swojej drodze zabytkowej budowli. Klasyfikacja zabytku architektury, czyli wpisanie go na listy państwowe, to tylko część dużego, złożonego i żmudnego procesu ochrony zabytków architektury, to tylko jeden z jego etapów, polegający na ustanowieniu kompleksowego i opartego na podstawach naukowych publicznego uznania nienaruszalności już istniejącego zabytku. studiowany i badany budynek. Klasyfikacja określa niezachwiane minimum ocalałych budowli z przeszłości, które w żadnym wypadku nie powinny być zagrożone. Zadaniem wykształconego, kulturalnego i twórczo uzdolnionego architekta jest umiejętność włączania w kompozycję rekonstruowanych fragmentów miasta zabytków architektury, które są wartościowe przynajmniej pod względem jednej z trzech najważniejszych cech.

Ustaliliśmy zatem, że zabytek architektury to każde „dzieło architektury”, które ma jednocześnie znaczenie jako „źródło historyczne” i jako „zabytek materialny”. Co jednak należy rozumieć pod pojęciem „dzieło architektury”?

Dzieło architektury to nie zawsze tylko budynek, ale także jego powiązania z otaczającą przestrzenią, otaczającymi budynkami i krajobrazem. Jednocześnie jest to sam krajobraz naturalny (nasadzenia, skwery, ogrody, parki), zorganizowany przez człowieka i dostosowany do jego potrzeb. Dziełem architektury może więc być ulica, plac, a czasem i cała dzielnica miasta. Zatem niewątpliwie centrum Leningradu, Stare Miasto w Tallinie itp. są dziełami architektury kompletnymi i cennymi artystycznie.

Już od renesansu, kiedy powstały projekty miast idealnych, ukształtowała się idea nie tylko poszczególnych zespołów, ale całego miasta jako dzieła architektury. I naprawdę znamy przykłady takich „dzieł architektury” - artystycznie zorganizowanych, estetycznie kompletnych, doskonałych dzieł sztuki miejskiej, nad stworzeniem których konsekwentnie pracowało wiele pokoleń architektów - są to Wenecja, Florencja, Paryż itp. Takie kompletne dzieła twórczego geniuszu człowieka również muszą być oczywiście chronione.

Ochrona miasta jako „zabytku architektury” stanowi dla architekta bardzo ważne wyzwanie. złożone zadania, a często ten aspekt urbanistyki jest pomijany. Jednocześnie należy docenić i zachować nie tylko starą zabudowę, ale także sieć urbanistyczną, starożytne centrum miasta itp. Na przykład przy projektowaniu przebudowy Mińska dużym błędem było to, że starożytne centrum miasta – Zamcziszcze – nie zostało uwzględnione w projekcie planu zagospodarowania przestrzennego, co oznacza, że znana od czasów starożytnych rzeka Nemiga i starożytne uliczki tego starożytnego miasta zostały zapomniane 13.

Architektura, jako sztuczne środowisko stworzone przez człowieka, podbija z natury coraz więcej przestrzeni i zdobywa coraz to nowe terytoria. Ale jest to proces nie tylko rozwoju terytorialnego, ale także twórczego rozwoju koncepcji, co trzeba wziąć pod uwagę, mówiąc o mieście jako całości.

W minionych wiekach architektura rozwijała się stosunkowo powoli. Każdy z nowych stylów dodał do miasta niewielką liczbę budynków i zespołów, a sama ich budowa trwała wystarczająco długo, aby architekt znalazł ekstralewicowe formy i techniki koordynacji i kompozycyjnego łączenia nowego ze starym. Rozwój architektury w rękach utalentowanego mistrza wiąże się z dodawaniem i rozwijaniem tego, co powstało wcześniej, podobnie jak Quarenghi, Rossi, Zakharov i inni znakomici architekci. W naszych czasach, chcąc zachować wspaniałe, oryginalne dzieła podkreślające piękno miasta (będące zarówno jego historycznym centrum, jak i zabytkowymi obszarami), musimy skupić się na tworzeniu zespołów lub artystycznie kompletnych kompleksów nowych i starożytnych obszarów o historycznej cenne miasta. Wymaga tego nie tylko zwykła ochrona i ochrona wcześniej stworzonych wartości, ale także artystyczne zasady i wymagania samej architektury jako fenomenu sztuki.

1 Instrukcja dotycząca trybu rozliczania, rejestracji, konserwacji i restauracji zabytków architektury. M., 1949.

2 W pewnym stopniu idea ta jest realizowana w artykule W. Głazyczowa „Pomnik w nas”. " sztuka dekoracyjna ZSRR”, nr 135, 1969, s. 16-18; jeszcze więcej - w swoim artykule „Środkowo-rosyjski Disneyland”. Obydwa artykuły mają jednak charakter raczej socjologiczny niż filozoficzny.

3 N.V. Gogol. Poli. kolekcja soch., t. 6, M, 1952. strona 64.

4 A. Tak. Czas jako problem w historii kultury. „Pytania filozoficzne”, nr 3, 1969, s. 106.

5 Tamże, s. 115.

6 L. Vitet. Monographie de l'eglise Notre Dame tie Novon Paris, 1845, s. 2 itd.

7 T. E. Zabelin. Historia i starożytność Moskwy. M., 1867, s. 29.

8 „Starożytni myśliciele o sztuce”. wydanie 2. M. 1938, s. 153.

9 Według Arystotelesa: porządek, proporcjonalność i pewność. Metaf. XIII, 3, 1078 a, 34.

10 N. G. Czernyszewski. Poli. kolekcja soch., t. 2, 1949, s. 40.

Nie chodzi tu o abstrakcję, ale o społecznie zdeterminowanego widza, czyli podmiot wyrażający w swoich działaniach i sądach nie tylko swoje „ja”, ale za jego pośrednictwem dominującą świadomość społeczną swojej epoki.

12 M. Gorki. Wybrane artykuły krytyczne literackie. M., 1941, s. 297.

Każde miasto na świecie ma swoje architektoniczne oblicze. Miasta zbudowane kilkaset lat temu mogą pochwalić się czymś, czego nie mają współczesne, młode miasta: swoją historią i niepowtarzalnym wyglądem architektonicznym, pewnym specyficznym duchem, piętnem ludzi i wydarzeń charakterystycznych dla tego szczególnego miejsca. Przybywając do kurortu lub miasta historycznego, nasze spacery rozpoczynamy od historycznego centrum, od „starego miasta”. Vintage nie duże domy, wąskie uliczki, lokalny koloryt... Nikt nigdzie nie zagląda, żeby oglądać dzielnice mieszkalne czy identyczne wieżowce z paneli. Wieżowce są interesujące tylko tam, gdzie naprawdę imponują swoją wielkością: w emiratach, Nowy Jork na przykład w Szanghaju. Dlatego tak ważne jest zachowanie tego, co już istnieje, co przyszło do nas z przeszłości, co ma historię, szczególną niepowtarzalną estetykę i niepowtarzalność. Dla siebie, swojej samoświadomości, dla ciągłości pokoleń, dla zachowania piękna przeszłości. Miasta, które to rozumieją, stają się atrakcyjne dla turystów i kochane przez swoich mieszkańców. Wielokrotnie w Ufie i innych rosyjskich miastach słyszałem słowa podziwu od obcokrajowców na temat naszych zabytków historycznych i architektonicznych, w szczególności architektury drewnianej.

Istnieje opinia: domy drewniane mają krótką żywotność i nie ma sensu ich odnawiać, bo... Nie mają długo życia. Jednak naukowcy z Tomskiego Uniwersytetu Państwowego wraz z naukowcami ze Stuttgartu i Darmstadt przeprowadzili badania jednego z drewnianych pomników o znaczeniu federalnym w mieście Tomsk i odkryli, że żywotność tego drewnianego budynku, która wynosi ponad 100 lat stare, przy prawidłowym użytkowaniu mogą żyć nawet 400 lat. O czym w takim razie możemy powiedzieć kamienne pomniki architektura, czy przy odpowiedniej pielęgnacji drewniane budynki mogą przetrwać nawet 400 lat?

Najstarszy zachowany drewniany zabytek w Rosji, kościół Złożenia Szat ze wsi Borodava, wzniesiony w 1485 roku i przeniesiony do miasta Kiriłłow, stał praktycznie bez renowacji do 1950 roku, a po renowacji jest obecnie w doskonałym stanie. Ponad 500 lat!

Nie jest więc prawdą twierdzenie, że era stuletnich domów drewnianych już minęła. Można i należy je chronić, kwestia tylko właściwej pielęgnacji i renowacji.

W Europie podejście do zabytków historycznych i architektonicznych jest znacznie ostrożniejsze, szanują i są dumni ze swojej historii oraz chronią jej dziedzictwo architektoniczne. Zapewne wiele osób oglądało program „Orzeł i reszka”, w którym pokazywały domy na Litwie, w Wilnie. Domy te bardzo przypominają te w Ufie, a kosztują ponad milion dolarów, bo są dziedzictwem kulturowym.

Domy w Wilnie

W Norwegii i Finlandii tylko obiekty znaczenie narodowe są przywracane wyłącznie z budżetu państwa (w Finlandii jest ich tylko 200), a reszta z reguły jest zachowywana dzięki wspólnym wysiłkom właścicieli i państwa. W bułgarskim mieście Nesebyr i fińskiej Raumie, wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, zachowało się po 600 drewnianych zabytków każdy, a w szwedzkim Bergen – 40.
W starożytnym fińskim mieście Rauma zachowały się bloki drewnianych budynków historycznych. Old Raum to największe historyczne drewniane miasto w krajach nordyckich. W sumie znajduje się tu około 600 budynków z XVIII i początków XIX wieku, z których większość jest własnością prywatną. Wypracowano już mechanizm udzielania pomocy państwa właścicielom budynków w zakresie ich remontów i renowacji. Z reguły pomoc rządowa wynosi 40% kosztów pracy.
Aby wesprzeć konserwację i rozwój Starej Raumy, utworzono Fundację Stara Rauma, która zbiera fundusze na zachowanie i rozwój starego miasta, a także oferuje pożyczki na renowację zabytków po stopach banku centralnego.

Stara Rauma, Finlandia

Trondheim, Norwegia

Świadczy to o szacunku wobec zabytków architektury zarówno ze strony państwa, jak i samych ludzi, których prywatną własnością jest większość tych domów.

Ale w Rosji istnieją udane przykłady konserwacji i restauracji zabytków historycznych i architektonicznych.
Jak na przykład w Tomsku. Miasto założone w 1604 roku zamieszkuje 500 tysięcy mieszkańców. Wyjątkowość dziedzictwa historycznego Tomska polega na zachowaniu fragmentów miejskiej zabudowy drewnianej z XIX-XX wieku.
W sumie w Tomsku znajduje się około 3 tysiące drewnianych budynków i budowli. Spośród nich około 1,5 tys. to obiekty posiadające wartość historyczną, architektoniczną lub tworzące otoczenie historyczne jako obiekty drugoplanowe. Program konserwacji i rewitalizacji architektury drewnianej Tomska i obwodu tomskiego, który powstał z inicjatywy obywatelskiej, a następnie objęty patronatem gubernatora Wiktora Kressa i uzyskał status dokumentu oficjalnego 5 lat temu, obejmuje 701 obiektów. Dla porównania: w bułgarskim mieście Nesseber i fińskiej Raumie, wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, zachowało się po 600 drewnianych zabytków każdy, w szwedzkim Bergen – 40. Tym samym pod względem liczby zachowanych obiektów drewnianych Tomsk jest wyprzedza nie tylko rodzime Wołogdy i Irkuck, ale także światowe centra architektury drewnianej. Chociaż oczywiście i tutaj są problemy.

Od 2005 roku odrestaurowano około sześćdziesięciu drewnianych budynków. Z budżetu wydano na to około 380 milionów rubli. Jednocześnie nie było osobnej pozycji budżetowej na renowację domów drewnianych. Pieniądze wypływały stopniowo. Kolejne 70 milionów pozyskano od inwestorów, a kolejne 20 milionów z budżetu federalnego.
A oto sprawa: Dom Sapożnikwowa, zabytek architektury drewnianej w Tomsku, został przesiedlony, kilkakrotnie podpalony, a ostatecznie spłonął doszczętnie – dzień po zakończeniu szczytu rosyjsko-niemieckiego i wyjeździe VIP-ów z Tomska. Społeczeństwo wywołało wówczas wielki skandal manifestacją w pobliżu spalonego domu i listem, pod którym zebrano półtora tysiąca podpisów. Ufa ma prawie dwukrotnie więcej mieszkańców, ale gdy Archprotekcja zbierała podpisy pod ochroną zabytków architektury, było ich zaledwie około 200. Może my, mieszkańcy naszego miasta, powinniśmy stać się mniej obojętni na nasze dziedzictwo kulturowe? W końcu jest jeszcze co chronić. Niektóre zakątki miasta pozostały niemal takie same jak 100 lat temu, a wciąż znajdują się tam wspaniałe zabytki architektury drewnianej.

Kultura różne narody i krajów wyraża się w architekturze i sztuce ich miast. Przez tysiące lat budowniczowie, architekci i artyści tworzyli niepowtarzalny wizerunek każdego z miast. Tematem tej lekcji jest ukazanie ich wysiłków na zdjęciach.

Fotografowanie zabytków i architektury

Miasto to pojedyncza całość, na którą składa się architektura uliczna, pomniki, świątynie, parki, nasypy, ludzie i zwierzęta. Oczywiście każde miasto, a zwłaszcza miasta z bogatymi
przeszłości historycznej, mają swój niepowtarzalny charakter i swoistą „melodię”. Miasta Wschodu charakteryzują się jednym rytmem, małe miasteczka europejskie innym,
ogromne megamiasta - trzecie... Tak naprawdę ludzie i budynki to jeden żywy organizm, ale żeby zrobić dobre „fotografie miasta”, trzeba przede wszystkim uchwycić nastrój miasta.

Niektórym łatwiej jest wypatrzeć coś ciekawego w nieznanym miejscu, gdy tylko podrzucą walizkę do hotelu, inni zaś muszą przez jakiś, być może dłuższy czas, przyjrzeć się życiu metropolii czy małego miasteczka.

Oczywiście w pierwszej kolejności warto osobiście poznać miejsce, do którego się wybieramy. Aby to zrobić, oprócz uzyskania ogólnych informacji o tych miejscach, możesz wcześniej obejrzeć zdjęcia miasta i wybrać „punkty”, które mogą Cię zainteresować. Nie oznacza to, że musisz „śledzić” czyjeś zdjęcia, ale nie powinieneś zapominać: większość miast ma atrakcje - i są ich tradycyjne korzystne kąty, których oczywiście nie trzeba ignorować.

Koniecznie należy wziąć pod uwagę cechy klimatyczne, ponieważ na przykład w wielu azjatyckich miastach w ciągu dnia może być bardzo gorąco i zakurzone, a ponadto na ulicach może gromadzić się tak wiele osób, że filmowanie będzie bardzo trudne. Z reguły najlepsze informacje o lokalnych atrakcjach znajdują się w przewodnikach dla niezależnych podróżników (Lonely Planet i inne podobne publikacje).

Światło

Jak w każdej innej fotografii, w fotografii miejskiej najważniejsze jest światło. Funkcje oświetlenia mogą sprawić, że najzwyklejsze miejsce stanie się niezwykłe, zwłaszcza jeśli znajdziesz się tam w nietypowym czasie.

Przez osobiste doświadczenie Wiem: najlepszą porą na fotografię miast, zwłaszcza w Azji, jest bardzo wczesny poranek. Nie tylko oświetlenie w normalnych godzinach (trochę przed wschodem słońca i kilka godzin po nim) jest interesujące samo w sobie - o tej porze z reguły na ulicach miast jest bardzo mało ludzi, to znaczy przestrzeń jest pełna sprzedaż! Nawet jeśli w ciągu dnia jest piekielnie gorąco, rano na ulicach jest zwykle całkiem chłodno; tylko rzadkie osoby zajęci swoimi sprawami. W Europie mieszkańcy nie zawsze dobrze reagują na filmowanie, więc nie będziesz im przeszkadzać, a oni nie będą przeszkadzać tobie. Choć, nie sposób nie zauważyć, obecność w kadrze niewielkiej liczby osób znakomicie ożywia obraz: mówimy o „historii”, o wyjątkowości chwili…

Jedną z najciekawszych opcji oświetlenia w fotografii miejskiej jest fotografia nocna i wieczór przechodzący w noc. W tym magicznym czasie europejskie miasta i megalopoli są pięknie oświetlone, dzięki czemu nocą prezentują się zupełnie inaczej niż za dnia. Najlepszy czas przypada na moment, gdy światła są już włączone, ale noc jeszcze całkowicie „nie zapadła” na miasto.

W Azji noce są bardzo ciemne i zaczynają się dość wcześnie. Główne atrakcje zwykle nie są oświetlone, więc fotografowanie ma pewne cechy szczególne - wieczorem lepiej przejść na fotografowanie oświetlonych detali.

Często, gdy w miastach zapada zmrok – na przykład w Katmandu – w licznych małych sklepach czy warsztatach włączają się przyćmione światła. Pomimo braku pełnego wieczornego oświetlenia miasto zamienia się w swego rodzaju „Opowieść z 1001 nocy” – gdziekolwiek spojrzysz, wszędzie, w małych łukach, sklepach, ulicznych kawiarniach, toczy się jakieś życie, które wygląda bardzo atrakcyjnie: zdaje się „świecić” z ciemności małych lampek...

Ale muszę powiedzieć, że do takiego fotografowania potrzebny jest szybki teleobiektyw i nowoczesny aparat, który pozwala fotografować z wysoką czułością (ISO), aby uzyskać dość krótki czas otwarcia migawki (aby uniknąć rozmycia) w przypadku poruszających się obiektów w słabym świetle .

W dzień, w pełnym słońcu, nowoczesne biurowce dobrze prezentują się na zdjęciu. Kontrastujące światło słoneczne podkreśla jedynie ostre krawędzie nowoczesny design. Jeśli budynek jest przeszklony, wówczas w jego wielu oknach mogą odbijać się bardzo ciekawe sceny.

W tym czasie ciekawe zdjęcia można wykonać także we wnętrzach świątyń czy innych starych budynków, gdzie jasne światło słoneczne wpada przez nieliczne okna na ścianach.

Oczywiście w fotografii miejskiej interesujące są także niezwykłe zjawiska pogodowe - na przykład pełnia księżyca, przedburzowe niebo, przedświtowa mgła czy gęsta mgła, które mogą sprawić, że fotografie najpopularniejszych miejsc turystycznych będą niezwykłe.

Jeśli chodzi o techniczną stronę fotografii miejskiej, ponieważ kontrast podczas fotografowania jest zwykle wysoki, musisz ustawić ekspozycję dla ważnych szczegółów, na których się skupiasz. Jeśli konieczne jest oddanie szczegółów obiektu znajdującego się w cieniu, ekspozycja jest ustawiana zgodnie z obszarami cienia. Jednocześnie zwracaj uwagę na możliwe przetarcia w świetle (prześwietlone obszary). Być może się pojawią, ale jeśli są małe i nie występują w głównych wątkach, nie jest to takie straszne.

Zasada trójpodziału

Dla zrównoważonej kompozycji krajobrazu miejskiego, jak w zwyczajny krajobraz, zastosuj ekspozycję związaną z zasadą „złotego podziału” – „zasady trójpodziału”, umieszczając ważne elementy kompozycyjne w punktach przecięcia linii narysowanych w odległości jednej trzeciej od krawędzi kadru.

Korzystanie ze statywu i dostępnych narzędzi

Do fotografii dziennej i nocnej na pewno przyda się statyw. Konieczność noszenia go ze sobą oczywiście nieco komplikuje poruszanie się po mieście, ale eliminuje ewentualne rozmycie podczas długich ekspozycji. Nawiasem mówiąc, jeśli Twój obiektyw jest wyposażony w stabilizator, lepiej go wyłączyć podczas fotografowania ze statywu, ponieważ w tego typu fotografowaniu nie będzie w stanie Ci pomóc, ale może łatwo Ci przeszkodzić. .

W przypadku statywu czas otwarcia migawki praktycznie nie ma dla Ciebie znaczenia (w mieście do fotografii nocnej zwykle wystarcza 30 sekund: nie potrzebujesz specjalnego pilota) - możesz zastosować ciekawe efekty. Na przykład możesz zawęzić przysłonę do 11-14: źródła światła na zdjęciu zamienią się w małe gwiazdy z promieniami.

Również fotografia z długim czasem naświetlania ruch drogowy da ślady pięknych śladów z reflektorów samochodowych. Aby zastosować tę technikę, lepiej wybrać wyższy punkt strzelania.

Bardzo ciekawe zdjęcia można też uzyskać ze statywu podczas fotografowania fontann. Jeśli czas otwarcia migawki jest krótki, krople wody zamarzną; jeśli jest długi (2-3 sekundy), fontanna zamieni się w długie, matowe strumienie. Fontanny są wieczorami bardzo pięknie oświetlone – tutaj najprawdopodobniej przyda się także statyw. Spróbuj poeksperymentować, filmując oddzielnie całą fontannę i jej części.

Fotografując ze statywu, zawsze zakładaj na obiektyw osłonę przeciwsłoneczną, aby nie złapać tzw. „zajęcy”: są to boczne światła z innych źródeł światła, których zwykle jest dużo w mieście. Podobnie jak w przypadku nocnych zdjęć każdego innego krajobrazu, do zwolnienia migawki należy użyć automatycznego samowyzwalacza (chyba że używasz specjalnego pilota lub kabla), w przeciwnym razie przesuwanie palca na przycisku migawki spowoduje rozmycie obrazu.

Czasami autofokus aparatu może nie ustawić ostrości na żądanym punkcie. Następnie przełącz aparat w tryb ręcznego ustawiania ostrości i ustawiaj ostrość ręcznie lub użyj latarki, aby oświetlić obiekt, aby ułatwić automatyczne ustawianie ostrości. Jeśli nie ma wystarczającej ilości światła do fotografowania z ręki i nie masz przy sobie statywu, skorzystaj z dostępnych środków: możesz postawić aparat na płocie, oprzeć go o pień drzewa lub płot na nasypie; Torba płatków może służyć jako dobry improwizowany statyw.

Fotografując wnętrza ciemnych budynków bez statywu (jak na przykład klasztor buddyjski), możesz wykorzystać możliwości obiektywów szerokokątnych do uchwycenia
maksymalna przestrzeń. Oznacza to, że możesz ustawić aparat na podłodze lub bardzo niskim punkcie fotografowania, lekko unieść obiektyw do góry (można to osiągnąć np. zdejmując osłonę obiektywu i umieścić ją pod obiektywem) i fotografować z opóźnionym czasem otwarcia migawki zwolnij, jak podczas fotografowania w nocy Niezła opcja Podczas fotografowania w ciemnym pomieszczeniu bez statywu sztuka polega na robieniu zdjęć seryjnych - kilka klatek z długiej serii może okazać się ostrych.

Fragmenty architektury

Fotografowanie miasta będzie niepełne bez sfotografowania detali architektonicznych – potrafią być bardzo ciekawe. Tutaj oczywiście kluczową zasadą będzie uważne rozglądanie się: trzeba zamienić się w swego rodzaju radar, ponieważ niektóre elementy nie są tak łatwe do zauważenia. Umiejętność znajdowania i izolowania od duży obraz niezwykłe detale dobrze rozwijają się wraz z doświadczeniem fotografowania.

Interesujące mogą być starożytne latarnie, balkony, elementy nasypów, świątynie, szyldy sklepowe, łuki, kopuły świątyń, niespodziewanie spotykane małe pomniki w niezwykłych miejscach - a nawet elementy komunikacji miejskiej! Często klamki do drzwi starożytnych budynków, starożytnych drzwi i okien wyglądają bardzo nietypowo.

Ciekawie wygląda połączenie starego z nowym – na przykład odbicie obrazu starego kościoła w szklanych ścianach biurowca.

Czasami wyrazisty fragment budynku może powiedzieć o nim więcej niż ogólny plan. Na przykład w starożytnych budynkach często na elewacjach znajdują się ciekawe elementy rzeźb kamiennych lub małych rzeźb. Oprócz obserwacji bardzo ważna będzie możliwość usunięcia niepotrzebnych szczegółów z takiej ramki, pozostawiając najważniejsze.

Choć oczywiście do uzupełnienia fotorelacji z odwiedzonego miejsca potrzebne są zarówno fragmenty, jak i plany ogólne.

Fotografując fragmenty, zamknij przysłonę, aby uzyskać większą głębię ostrości.

Rytmiczny wzór ramki

Po znalezieniu elementów o podobnym kolorze, fakturze i kształcie można uchwycić rytm graficzny, układając te elementy tak, aby się powtarzały. To bardzo popularna technika w fotografii miejskiej. Takimi elementami mogą być latarnie na nasypie, okna w budynku, elementy krat, łuki świątynne, drzewa, filary czy samochody na parkingu (i cienie od nich).

Do fotografowania rytmicznych wzorów najlepiej nadaje się teleobiektyw, ze względu na jego zdolność do „kompresowania” odległości. Jednocześnie rytm graficzny jest dobrze podkreślony podczas fotografowania nie z przodu, ale z boku. Takie zdjęcia wyglądają bardzo ciekawie w czerni i bieli.

Wycieczki Robiąc zdjęcia na wycieczkach, można zrobić wiele ciekawych zdjęć. To prawda, że w takiej strzelaninie jest też niezbyt przyjemny moment: ponieważ najprawdopodobniej nie jesteś na tym sam (dwa to prawie idealna opcja), inni członkowie grupy będą ci przeszkadzać. Możesz tego uniknąć, jeśli trochę wyprzedzisz przewodnika i zajmiesz najlepszy punkt Pierwszy. Lub odwrotnie: poczekaj, aż główna część grupy zrobi zdjęcie tego, czego chciała i pójdzie dalej.

Nie powinieneś nadużywać obrazków typu „Ja i fontanna”, „Ja i świątynia”, „Ja i posąg”: te obrazy z reguły trafią w ręce większości twojej grupy... i jakie znaczenie niosą? Pokaż, że naprawdę tam byłeś? Lub celem jest zdecydowanie opublikowanie zdjęcia sieć społecznościowa? Jeśli naprawdę chcesz dać się sfotografować na pięknym tle w ciekawym miejscu, zrób kilka takich zdjęć, ale nie zamieniaj tego w nudną, niekończącą się serię. Pamiętaj: głównym celem fotografii artystycznej (jeśli chcesz uzyskać zdjęcie prawdziwie artystyczne) jest zrobienie zdjęć, które zainteresują nie tylko Ciebie lub tych, którzy Cię znają, ale zainteresują tych, którzy nie znają historii, która Cię łączy to miejsce.

Jeśli Twoim celem jest pokazanie na zdjęciu, że „byłeś w tym miejscu”, lepiej zrobić zdjęcie lub sfotografować swoich bliskich przed tabliczką z nazwą słynnej ulicy lub jakiejś popularnej atrakcji.

Optyka i zniekształcenia geometryczne

Podczas fotografowania obiektywami szerokokątnymi nierzadko zdarzają się zniekształcenia geometryczne w postaci „opadania” budynków w kierunku środka kadru. Jeśli naprawdę Ci to przeszkadza, zniekształcenia te można teraz całkiem dobrze skorygować podczas postprocessingu zdjęć za pomocą Photoshopa lub dowolnego popularnego konwertera RAW. Chociaż najlepszą opcją byłoby artystyczne wykorzystanie tych zniekształceń na swoją korzyść.

Im dłuższa ogniskowa, tym mniejsze te zniekształcenia, czyli fotografując budynki, ludzi czy ulice w oddali teleobiektywem, nie wpadną one do środka kadru.

Idealną opcją byłoby fotografowanie dwoma aparatami, jednym z obiektywem szerokokątnym, a drugim z teleobiektywem: zapewni to większą wydajność. Jeśli ta opcja nie odpowiada Twojemu budżetowi, to uniwersalny obiektyw zmiennoogniskowy z dużym zakresem ogniskowych i stabilizatorem optycznym będzie bardzo wygodny do fotografii miejskiej.

Panoramy

Aby uzyskać duże widoki, użyj fotografii panoramicznej. Jednocześnie, jak w naturalny krajobraz, lepiej kręcić takie historie z maksimum wysoki punkt strzelanie.

Przykładowe zdjęcia na temat lekcji

Jak w każdej innej fotografii, w fotografii miejskiej najważniejsze jest światło. Cechy oświetlenia mogą sprawić, że nawet najbardziej banalne miejsce stanie się niezwykłe, zwłaszcza jeśli się w nim znajdziesz
czas niestandardowy.

To zdjęcie Pragi zostało zrobione w częściowo pochmurny dzień. Miasto wyglądało szaro pod zasłoną chmur, ale po piętnastu minutach odczekania pojawił się interesujący pasek światła, który ożywił zdjęcie. Praga. Czechy.

Obecność nawet niewielkiej liczby osób w kadrze znakomicie go ożywia, nadając mu trochę historii, wyjątkowości chwili. Bez ludzi ta ulica byłaby zbyt pusta. Czeski Krumlow.

Jedną z najciekawszych opcji oświetlenia w fotografii miejskiej jest fotografia nocna i wieczór przechodzący w noc. W tym magicznym czasie europejskie miasta i megalopoli są pięknie oświetlone, a nocą prezentują zupełnie inny spektakl niż za dnia. Lepszy czas nadchodzi, gdy światła miasta są już włączone, ale niebo nie jest jeszcze czarne, noc nie zapadła jeszcze całkowicie nad miastem.

Wewnątrz świątyń czy innych starych budynków ciekawe zdjęcia można wykonać w ciągu dnia, kiedy jasne światło słoneczne wpada przez nieliczne okna na ścianach. Praga. Czechy.

Dzięki statywowi masz praktycznie nieograniczony czas otwarcia migawki (w mieście do zdjęć nocnych zwykle wystarczy 30 sekund i nie potrzebujesz specjalnego pilota) i możesz zastosować ciekawe efekty. Na przykład możesz dokręcić przysłonę do 11-14, a źródła światła na zdjęciu zamienią się w małe gwiazdy z promieniami. Moskwa. Rosja.

Podobnie jak podczas fotografowania innych krajobrazów nocą, do zwolnienia migawki należy użyć automatycznego samowyzwalacza (jeśli nie korzystasz ze specjalnego pilota lub kabla). W przeciwnym razie przesuwanie palca na przycisku migawki może spowodować rozmycie obrazu. Moskwa. Rosja.

Fotografując wnętrza bez statywu, w ciemnych budynkach, takich jak klasztor buddyjski, możesz wykorzystać możliwości obiektywów szerokokątnych do uchwycenia
maksymalna przestrzeń. Oznacza to, że możesz ustawić aparat na podłodze lub w bardzo niskim punkcie fotografowania, lekko unieść obiektyw do góry (można to osiągnąć zdejmując np. osłonę przeciwsłoneczną z obiektywu).
obiektywu i umieszczając go pod obiektywem) i fotografuj z opóźnieniem migawki, tak jak podczas fotografowania w nocy. Dokładnie tak wykonano to zdjęcie, wykorzystując osłonę przeciwsłoneczną umieszczoną pod obiektywem. Klasztor Tyangboche. Nepal

Fotografowanie miasta będzie niepełne bez sfotografowania detali architektonicznych – potrafią być bardzo ciekawe. Tutaj oczywiście kluczową zasadą będzie uważne rozglądanie się, zamieniając się w swego rodzaju radar, bo niektórych elementów nie tak łatwo zauważyć. Umiejętność znajdowania i izolowania nietypowych szczegółów z ogólnego obrazu rozwija się dobrze wraz z doświadczeniem w fotografii. Praga. Czechy.

Interesujące mogą być starożytne latarnie, balkony, elementy wałów, świątynie, szyldy sklepowe, łuki, kopuły świątyń, niespodziewanie spotykane drobne pomniki w nietypowych miejscach, a nawet elementy komunikacji miejskiej. Często klamki do drzwi starożytnych budynków, starożytnych drzwi i okien wyglądają bardzo nietypowo.

Praga. Dzielnica „Zamek Praski”. Czechy.

Czasem wyrazisty fragment budowli czy rzeźby może powiedzieć o niej więcej niż ogólny plan. Oprócz obserwacji bardzo ważna będzie możliwość usunięcia niepotrzebnych szczegółów z takiej ramki, pozostawiając najważniejsze. Zbliżenie na głowę posągu jednej z inkarnacji Śiwy - „Czarnego Bairaba” na Durbar Square -
plac w Katmandu w Nepalu.

Chociaż oczywiście do pełnoprawnej fotorelacji z odwiedzanego miejsca potrzebne są zarówno fragmenty, jak i ogólne plany. Widok ogólny posągi jednej z inkarnacji Śiwy – „Czarnego Bairaba” na
Plac Durbar w Katmandu, Nepal.

Po znalezieniu elementów o podobnym kolorze, fakturze i kształcie można uchwycić rytm graficzny, układając te elementy tak, aby się powtarzały. To bardzo popularna technika w fotografii miejskiej. Takimi elementami mogą być latarnie na nasypie, okna w budynku, elementy krat, łuki świątynne, drzewa, a nawet filary czy samochody na parkingu lub cienie z nich. Tutaj rytm tworzy powtórzenie kształtów łuków wewnątrz kościół katolicki. Kutna Hora. Czechy.

Im dłuższa ogniskowa, tym mniejsze zniekształcenia geometryczne. Oznacza to, że podczas fotografowania budynków, ludzi czy ulic w oddali za pomocą teleobiektywu nie wpadną one w środek kadru. Praga. Czechy.

Aby uzyskać duże widoki, użyj fotografii panoramicznej. Jednocześnie, podobnie jak w naturalnym krajobrazie, lepiej jest kręcić takie sceny z możliwie najwyższego punktu fotografowania.
Panorama dwóch poziomych ramek. Czeski Krumlow. Czechy.

Światło ma kluczowe znaczenie dla zrobienia dobrego zdjęcia. Sprawia, że chwila jest wyjątkowa i niepowtarzalna. Zdjęcie przedstawia krótki moment krótkiego zimowego zachodu słońca w mroźny wieczór. Moskwa. Rosja

Zadania lekcji

Nauka fotografowania architektury Cóż, czas poćwiczyć fotografowanie architektury. Spróbuj znaleźć ciekawe sceny do kręcenia w mieście i wyślij dwa najlepsze zrobione zdjęcia różne czasy dni.

5 odpowiedzi

Odpowiedź od partnera TheQuestion

Bez przeszłości nie ma przyszłości. Zmysłowa, żywa więź między pokoleniami z czasem staje się słabsza i nieuchronnie zanika, jeśli nie ma prawdziwych, fizycznych świadków tej dawno minionej epoki lub konkretnego wydarzenia historycznego. Opowiedzenie dzieciom czy turystom zagranicznym, czym jest Starożytna Ruś, jest znacznie trudniejsze niż spacerowanie z nimi pomiędzy średniowiecznymi kościołami Nowogrodu Wielkiego i Pskowa (zaglądanie do środka i czytanie starożytnych „graffiti” na ich ścianach), opowiadanie im o okresie fragmentacji i Zgromadzenie Nowogrodzkie. Jak można mówić o tym, czym jest epoka oświecenia bez regularnego układu Tweru i architektury klasycyzmu, czym jest Imperium Rosyjskie – bez Newskiego Prospektu i sal amfiladowych Pałacu Zimowego? Jak opowiedzieć nowemu pokoleniu o tym, co to jest Związek Radziecki bez wchodzenia w głąb konstruktywistycznej wioski robotniczej lub schodzenia do „podziemnego pałacu” moskiewskiego metra, bez wchodzenia na najwyższe piętro jednego z siedmiu wieżowców, aby spojrzeć na Moskwę z góry i znaleźć drugi sześć? Architektura jest kroniką naszej historii, zapisując jej najważniejsze karty w malarstwie kamiennym i monumentalnym, rekonstruując przestrzeń odrębnej epoki. Jak żyli ludzie w tamtych czasach, co cenili, czym starali się otaczać, co uważali za ważne? Każde miasto, dzięki zachowanej historycznej zabudowie, ma swoje oblicze, na którym (jak na twarzy człowieka) odbijają się i nadal odbijają główne wydarzenia i płynnie toczące się wydarzenia. procesy historyczne. To zawsze interesujące.

To tak z filozoficznego punktu widzenia. A teraz - trochę pragmatyki:

Turystyka. Osoby przyjeżdżające do miasta po raz pierwszy szukają przede wszystkim jego oryginalności i niepowtarzalności. I leży to właśnie w historii. Studiowanie kronik, ksiąg kościelnych i monografii dotyczących historii danego regionu jest długie, nudne i generalnie dla specjalistów. A architektura jest dostępna dla każdego, o każdej porze dnia i dnia. To ona przyciąga turystów swoimi dziwacznymi kształtami. Przyciąga turystów, a co za tym idzie - pieniądze :) Lepiej niż inni zrozumieją to ci, którzy byli w wiecznym mieście Rzymie, w którym zachowała się starożytność, renesans i klasycyzm. Tylko wychodząc na zewnątrz człowiek z łatwością chłonie historię stuleci. I napawając się pięknem, chodzi do muzeów, galerii, sklepów, restauracji, a może nawet wchodzi do internetu, żeby zobaczyć, ile tu kosztują mieszkania... :)

I tak, oczywiście, nie powinniśmy zapominać, że to, co nas otacza (czytaj architektura), w każdej sekundzie wpływa na naszą świadomość. Oznacza to, że zachowanie historycznego centrum jest ważne także dla lokalnych mieszkańców, którzy czują się jego częścią nowa historia duże miasto w ogromnym kraju :)

Odpowiedź od partnera TheQuestion

Rzeczywiście odpowiedź na to pytanie nie jest taka oczywista, a punkt widzenia „Arkhnadzora” nie jest jedyny: np. znany znawca ekonomii miast, profesor Harvardu Edward Glaser opowiada się za renowacją centra historyczne wraz ze wzrostem liczby pięter budynków, uznając to za szansę na zapewnienie ludziom niedrogich mieszkań bez rozprzestrzeniania się „wszerz” miast. Z drugiej strony, ten argument nie do końca mnie przekonuje: w czasach, gdy drapacze chmur w Chinach, Singapurze i Emiratach wyrastają jak grzyby po deszczu, historyczne budynki w miastach mogących pochwalić się chwalebną przeszłością stanowią zaletę, która nie można skopiować. Konserwując zabytki, przyciągamy turystów, którzy wniosą pieniądze do gospodarki miasta. Ponadto budynki historyczne praktycznie „nie starzeją się” w tym sensie, że są postrzegane tak samo niezależnie od tego, czy dom ma 100, czy 150 lat, podczas gdy architektura modernistyczna ma tendencję do utraty modnego blasku po kilkudziesięciu latach i zamienienia się w obciążenie dla ludzi, miasta, jeśli nie z finansowego punktu widzenia, to z punktu widzenia wizerunkowego (na przykład wieżowce Nowego Arbatu już teraz wyglądają jak przestarzałe budynki, które przydałyby się gruntownemu remontowi).

Obiekty historyczne należy zachować w takim zakresie, w jakim są one niepowtarzalne i niepowtarzalne lub związane z wydarzeniami historycznymi postacie historyczne.
Mieszkam w stosunkowo młodym (zaledwie sto pięćdziesiąt lat) Władywostoku i współpracuję z organizacją pozarządową, która zajmuje się ochroną zabytków z okresu sowieckiego i rewolucyjnego, czyli mniej więcej od początku XX wieku. Mamy jasne zrozumienie, zdobyte dzięki praktyce, co można, a nawet trzeba zburzyć, a co powinno pozostać nienaruszone. Podam przykłady.
Przed nami dwukondygnacyjny budynek typu koszarowego z lat 30. XX wieku. Nie różni się niczym od setek tysięcy innych podobnych. Nic w historii miasta nie jest z nim związane. Można go dość łatwo rozebrać, chociaż radzę najpierw dokładnie go sfotografować i sfilmować. Na wszelki wypadek. Bo burzyli go nie raz, a potem odkryli, że jednak koszary są niezwykłe. Wyobraźmy sobie na przykład, że nagle odkryto baraki, w których Mandelstam spędził kilka godzin. Czy nie warto byłoby to utrwalić chociaż na zdjęciu? Oczywiście, że byłoby warto.
Ale tu przed nami walący się budynek mieszkalny, w którym przed rewolucją mieścił się pierwszy w mieście klub robotniczy. Z tym domem wiąże się wiele wydarzeń historycznych i tak wiele osób go odwiedziło postacie historyczne od czerwonych bohaterów Wojna domowa do szefów białego kontrwywiadu, że należy przesiedlić mieszkańców, a dom wyremontować i zamienić na muzeum.
W mieście znajduje się wiele podobnych budynków, które zachowują pamięć o różnych okresach historycznych. Wstyd byłoby nawet wspomnieć o przykładach architektury, takich jak gmach urzędniczy, dom generalnego-gubernatora czy urząd pocztowy i telegraficzny. Zburzyć je oznacza zniszczyć Władywostok.
Nie rozbiórką należy się zająć, ale tworzeniem muzeów i tworzeniem ekscytujących szlaków turystycznych. Oto główna trasa, która może przynieść pieniądze. W naszym mieście przedsiębiorcy odrestaurowali np. tawernę z czasów wojny secesyjnej, założoną przez Davida Burliuka. To jest właściwe podejście, każdy powinien brać z tego przykład. Miasta należy rozbudowywać, tak jak powinno, wszerz, a nie w głąb. Niech nowe dzielnice otaczają starą zabudowę.

Absolutnie nie ma powodu, jeśli nie ma ku temu obiektywnych powodów. Na przykład nie można po prostu rozpocząć wyburzania lub odbudowy domów w Eixample w Barcelonie lub w socjalistycznych miastach z początków Związku Radzieckiego, ponieważ są to wyjątkowe, integralne kompleksy. Nie można go zburzyć Twierdza Brzeska i zaorują reduty (jak to uwielbiają rolnicy), bo niosą w sobie pamięć o pewnych wydarzeniach. Ale nie ma sensu konserwować rozpadającego się dworu kupca Kołotuszkina, zbudowanego przez chłopów według skopiowanego projektu, bo nie ma on ani wartości historycznej, ani architektonicznej.

Kolejne pytanie, w którym autor, jako oczywisty znawca tematu, z góry zakłada jedyną poprawną odpowiedź. „Dlaczego konieczna jest ochrona zabytków w miastach?” Dlaczego „potrzebuję”? A może „nie trzeba”? Takie pytania zawsze powodują lawinę wzajemnie wykluczających się osobistych ocen, obiektywnie opartych na… niczym.

1. Ustawodawstwo urbanistyczne Federacji Rosyjskiej nie zawiera żadnych wymagań dotyczących „ochrony obiektów zabytkowych w miastach”.

2. Ustawa o dziedzictwie kulturowym Federacji Rosyjskiej ustanawia pojęcie „obiektu dziedzictwa kulturowego”. Oni, podobnie jak oni, muszą być chronieni.

Po pierwsze od kogo? Od złych obywateli Federacji Rosyjskiej, którzy nie potrzebują baraków, w których Mandelstam korzystał z łazienki?

Po drugie, jak? Zabrania się dotykania, burzenia, rekonstrukcji i naprawy! Można przywrócić za pomocą urządzenia. Jest to 2-10 razy droższe niż nowe budownictwo. I czyim kosztem? Kosztem państwa, które od kilkudziesięciu lat wpisuje takie obiekty na listę obiektów chronionych? Nie tak... Nowa wersja prawa nakłada na właściciela(!) takiego przedmiotu obowiązek wydawania na to pieniędzy. W Yelets prokuratura żąda za pośrednictwem sądu zobowiązania właścicieli 300 budynków mieszkalnych z lokalnego wykazu do zapłaty za ich inspekcję, projektowanie, renowację, których koszt przekracza koszt samych domów, Karl! Jednocześnie na przykład w sąsiednim obwodzie woroneskim środki państwowe na zachowanie (tylko! a nie na restaurację) OKN w ciągu ostatnich 11 lat przeznaczono w wysokości 0 (zero) rubli.

3. Czy wiesz kto i w jaki sposób decyduje o umieszczeniu OKN na liście ochrony? Będziesz mile zaskoczony. Specjalna komisja regionalna złożona z (2) ekspertów z Ministerstwa Kultury. W ciągu ostatnich dziesięcioleci budynki w miastach Federacji Rosyjskiej znajdowały się na liście po 100–500 sztuk na miasto, 1000–2500 sztuk na region. Powody? Proszę: „listy osobiste mieszczan z XIX-XX(!) wieku”, „sprawozdanie z praktyk letnich studentów II roku wydziału historii uczelni państwowej”, „artykuł nieznanego autora w czasopiśmie „Ogonyok” w 1965 r., na podstawie rozmowa telefoniczna ze starszą kobietą mieszkającą na wsi…” To z materiałów prokuratury w sprawie śledztwa w sprawie nadużycia władzy. Co ma z tym wspólnego prokuratura, pytacie? Oraz fundusze na zabezpieczenia i pensje ( premie) pracowników zostały przydzielone według numeru OKN na liście regionalnej.. .

4. Na tym nie koniec seplenienia na temat „Zmysłowego, żywego połączenia pokoleń z czasem”. Ponieważ „To zawsze jest interesujące”. Tak. „Architektura kroniką naszej historii”? Cóż, uwzględnij na liście WSZYSTKIE budynki, na przykład z XIX wieku. Żargon? W Dumie nie ma głupców, dyskutowali, kalkulowali i usunęli z prawa określenie „przedmiot dziedzictwa architektonicznego”.

5. Mają nawet „jasne, wypracowane w praktyce pojęcie, co można, a nawet trzeba zburzyć, a co powinno pozostać nienaruszone”. Wow! Podniesienie własnych, subiektywnych ocen do rangi imperatywu...

6. „Turystyka. Osoby przyjeżdżające do miasta po raz pierwszy poszukują przede wszystkim jego oryginalności i niepowtarzalności”. Tak. A co z tymi, którzy przyjdą po raz drugi? Poszukują komfortu, czystości i logiki wygodnej przestrzeni życiowej. Czego szukają mieszkańcy miasta?

7. „.. rozpadający się dwór kupca Kołotuszkina, zbudowany przez chłopów według skopiowanego projektu… nie ma ani wartości historycznej, ani architektonicznej”. No tak, „Koszary Mandelsztama” noszą… Budynki mieszkalne w Yelets noszą…