Wszystko zaczęło się w prymitywne społeczeństwo, kiedy człowiek był całkowicie zależny od sił natury, których nie rozumiał. Zmiany pór roku, niespodziewane przeziębienia, nieurodzaje, pożary, choroby – wszystko przypisywano siłom nadprzyrodzonym, które trzeba było pokonać. Jeden z właściwe sposoby osiągnięcie sukcesu było magią lub czarami. Polegało to na tym, że przed rozpoczęciem jakiejkolwiek pracy odgrywana była scena przedstawiająca pomyślne zakończenie tego procesu. Uczestnicy tych przedstawień posługiwali się skomplikowaną pantomimą, której towarzyszył śpiew, muzyka i taniec. I w tych czynności rytualne elementy już zaczęły się pojawiać nowoczesny teatr…Zdjęcie-1L

W starożytnym Egipcie już pod koniec trzeciego tysiąclecia p.n.e. Co roku w świątyniach wystawiano skecze teatralne o patronie rolników i rzemieślników – bogu Ozyrysie.

W Grecji od dawna powszechne są rytuały o charakterze karnawałowym ku czci wiejskich bogów. Kult boga Dionizosa odegrał ważną rolę w rozwoju teatru greckiego. Przedstawienia te składały się z trzech tragedii i trzech komedii. Pod nim zbudowano teatry na wolnym powietrzu i były ogromnych rozmiarów. Aktorami byli tylko mężczyźni, którzy grali i role kobiece. Bohaterowie komedii mieli wywoływać śmiech, dlatego maski, które nosili aktorzy, miały spłaszczone nosy, wystające usta i wyłupiaste oczy. Okulary były również popularne w Grecji teatr ludowy których nazywano mimami. Mim to mała scena o charakterze codziennym lub satyrycznym, w której biorą udział zarówno złodzieje targowi, jak i bohaterowie mitologiczni. Występowali w nich i w nich nie tylko mężczyźni, ale także kobiety produkcje teatralne aktorzy występowali bez masek.

Teatr starożytnego Rzymu był widowiskiem przeznaczonym przede wszystkim dla rozrywki publiczności. A aktorzy byli uważani za ludzi z najniższych klas, ale niektórzy aktorzy zdobyli powszechny szacunek.

Teatr renesansu, te przedstawienia były pogodne, pełne ostrej satyry i bogatego humoru. Przedstawienia teatralne odbywały się na placach, na drewnianych scenach, wokół których zawsze gromadził się duży tłum ludzi. Teatry zaczęły koncentrować się w dużych miastach przemysłowych i kulturalnych. W tym samym okresie teatr został podzielony na typy. Opera na przykład powstała na przełomie XVI i XVII w., balet w połowie XVIII w., operetka w połowie XIX w.

Cechą dramaturgii tej epoki teatru była obecność wysokiej zasady heroicznej, podział pojęć na dobro i zło, swobodne przejście od wzniosłości do podstawy, od tragizmu do komizmu.

Renesans dał impuls dalszy rozwój teatru i przybliżenie go do tego, który znamy obecnie.

Sztuka teatralna sięga czasów starożytnych do tańców totemicznych, rytualnego kopiowania zwyczajów zwierząt, wykonywania rytuałów z wykorzystaniem specjalnych kostiumów, masek, tatuaży i malowania ciała. We wczesnych stadiach rozwoju teatru dramatopisarz i performer byli zjednoczeni w jednej osobie.

W starożytny świat Na przedstawieniach gromadziło się do piętnastu tysięcy widzów. Akcja spektakli toczyła się na łonie natury, jakby była wydarzeniem samego życia. To nadało starożytnemu teatrowi naturalności i żywotności.

W średniowieczu teatr rozwinął się w formach sięgających dramatu liturgicznego, wystawianego w jego ramach służba kościelna. W XIII-XIV w. Powstają gatunki oderwane od nabożeństwa – tajemnica, cud i przenikają do tych kościelnych przedstawień motywy ludowe i występy. Ludowe formy teatru realizowane są poprzez twórczość amatorska oraz jako występy uliczne podróżujących aktorów. W XV wieku wyłonił się najbardziej demokratyczny gatunek teatru średniowiecznego – farsa, dowcipnie odtwarzająca życie i moralność swoich współczesnych.

W okresie renesansu formy ludowe sztuki teatralne przesiąknięty humanizmem ( Włoska komedia maski), teatr nabiera charakteru filozoficznego, staje się narzędziem analizy stanu świata (Szekspir), narzędziem walki społecznej (Lope de Vega).

Teatr klasycyzmu (XVII w.) to sztuka współczesna swojej epoki, zbudowana w oparciu o estetykę normatywną (Boileau) i filozofię racjonalistyczną (Kartezjusz). Opiera się na dramaturgii wielkiej tragicznej (Racine, Corneille) i wielkiej komedii (Moliere), potwierdzając idealni bohaterowie, wyśmiewanie przywar. Aktorzy ucieleśniają uniwersalne cechy ludzkie bohaterów, zaniedbując ich specyfikę historyczną i cechy narodowe. Teatr klasycyzmu znajduje się w centrum artystycznych zainteresowań dworu i potrzeb publiczności.

W XVIII wieku Do teatru przeniknęły idee oświeceniowe (Diderot, Lessing), stał się on środkiem walki społecznej stanu trzeciego z feudalizmem. Aktorzy starają się wyrazić status społeczny charakter.

W pierwszej połowie XIX w. Szerzy się teatr romantyczny. Wyróżnia go zwiększona emocjonalność, liryzm, buntowniczy patos i odrębność w przedstawianiu postaci.

W latach 30. XIX w. staje się dominującym nurtem w teatrze krytyczny realizm. Kierunek ten rozwija się w oparciu o dramaturgię Gogola, Ostrowskiego, a później Czechowa, Ibsena, Shawa. Teatr staje się głęboko narodowy i demokratyzuje, rozwijają się jego masowe, popularne formy. Pojawiły się teatry przeznaczone dla zwykłych ludzi: „bulwar” (Paryż), „mały” (Nowy Jork), teatry podmiejskie (Wiedeń).

Scena rosyjska sztuka XIX V. - teatr realizmu, ostry kwestie społeczne, krytyczny stosunek do rzeczywistości, dochodzący do jej satyrycznego obnażenia, typizacja życia, analiza psychologiczna osobowość.

W pierwszej tercji XX wieku w teatrze miała miejsce Wielka Reforma: do teatru przybył reżyser. To jest podbój XX wieku. Dyrektorzy K. Stanislavsky, V. Meyerhold, M. Reinhardt, A. Appiah, G. Craig, L. Kurbas utworzyli nowe teorie naukowe sztuki performatywne. W czasy współczesne Główną zasadą spektaklu jest zespół. Reżyser kieruje tym zespołem (zespołem), interpretuje plan dramaturga, przekłada sztukę na spektakl i organizuje cały jego przebieg.

Początki sztuki teatralnej istniały w społeczeństwie prymitywnym, przed nadejściem wczesnych cywilizacji. Sztuka teatralna jako taka powstała na Wschodzie oraz w starożytnej Grecji i Rzymie, a następnie rozwijała się w średniowieczu i renesansie Europa Zachodnia i Rosji.

Wracając do historycznej przeszłości teatru, chciałbym zauważyć, że różnorodne przedstawienia i przedstawienia istniały już od czasów starożytnych. Wynika to z różnych okoliczności. Po pierwsze jest to potrzeba odpoczynku, po drugie - poznania i odkrywania siebie, świata, dusza ludzka, po trzecie - manipulacja świadomość społeczna. Artystyczna refleksja rzeczywistość udało się z pomocą dramatyczna akcja. Interakcja postaci, objawienie psychologiczne lub konflikty społeczne, próba wciągnięcia widza do udziału w realizacji planu – na tym polega akcja teatralna.

Tło historyczne powstawania przedstawień teatralnych pojawia się w okres prymitywny. Z reguły rytuałom tym towarzyszyły zaklęcia, śpiewy, tańce i zabawy w starożytność instrumenty muzyczne. Do rytuałów zaliczały się także rozmaite przedstawienia bezpośrednio związane z życiem plemion. Ważna rola przypisano atrybutom i strojowi czarodzieja lub szamana, co także powodowało efekty dźwiękowe, wzmacniające oddziaływanie na widzów i uczestników akcji. Święta z elementami teatralnymi odbywały się na cześć bogów, których utożsamiano z siłami natury, zjawiska naturalne i elementy. Tak powstały pierwsze przedstawienia o charakterze teatralnym.

Cały występ miał na celu zaangażowanie duża liczba ludzie, wszyscy stali się uczestnikami tego, co się działo. Masowa skala tego, co się działo, zależała od celu akcji, tj. były to obrzędy i rytuały adresowane do bogów – zakładano, że bogowie wszystko widzą i są włączeni w to, co się dzieje. Prymitywne występy wykonywali zwykle księża, których uważano za obdarzonych magiczna moc i mógł prosić bogów o łaski: udane polowanie, deszcz w czasie suszy itp. Niektórzy kapłani „zetknęli się” z bóstwami bezpośrednio podczas wykonywania rytuału. Stwarzało to poczucie bycia wybranym, co znalazło odzwierciedlenie nie tylko w dziełach teatru, ale także w malowidłach naskalnych, które uwieczniały wszystko, co się działo. Wykształciło się zrozumienie swoistej „profesjonalizacji” pewnych elementów spektaklu teatralnego. Wydawało się, że bogom można udowodnić uznanie poprzez doskonalenie dialogu lub monologu. Tym samym pierwsi „profesjonaliści” archaiczni formy teatralne byli kapłani i szamani. Później zastąpili ich żałobnicy, śpiewacy i tancerze. Gloryfikowali starożytny Egipt, Grecję, Rzymianę, Słowiańscy bogowie: Ozyrys, Dionizos, Astarte, Baal, Saturn, Yarila, Kolyada i inne.

Kapłani i szamani, zdając sobie sprawę z wpływu obrzędów i rytuałów na społeczeństwo, doskonalili swoje umiejętności, zdobywali władzę i autorytet, a działania rytualne z teatralizacją zaczęły być wykorzystywane przez księży jako najważniejszy środek kontroli opinia publiczna i utrzymanie porządku. Stopniowo zaczynają kształtować się funkcje teatru: społeczne, religijne, ideowe. Osiągnięto to dzięki dużej liczbie uczestników rytuału i wysokiemu stopniowi emocjonalnego zaangażowania w niego każdego członka zespołu. Istnieje zapotrzebowanie na inne rodzaje sztuki (malowidła naskalne, drobne rzeźby – figurki Matki Ziemi, zwierząt totemowych itp., kostiumy lub stroje biorące udział w rytuale), które wzbogacały przedstawienia teatralne i pomagały stworzyć efekt masowego doświadczenia. Dlatego od dawna powszechnie uważa się, że teatr jest potężnym środkiem manipulacji świadomością publiczną, za pomocą którego wpajane są idee polityczne, prawne, społeczne i inne.

Nie można nie wspomnieć o funkcji rozrywkowej teatru, która najczęściej stawiana jest na pierwszym miejscu. Jednocześnie rozrywka z reguły ma ukryty podtekst i czasami odwraca uwagę od palących problemów społecznych. Wystarczy przypomnieć hasło rzymskiego tłumu w czasach władzy cesarskiej: „Chleb i igrzyska” (łac. Rapet et circenses). Teatr był powszechnie używany struktury władzy aby osiągnąć swoje cele. Poza tym teatr nie tylko bawił, ale także generował dochód. W Rzymie sprzedawano bilety wykonane z kości. Zakończono budowę Teatru Marcellusa (13 p.n.e.), co było bardzo wygodne dla widzów. Publiczność reagowała gwałtownie na to, co działo się na scenie, wyrażając aprobatę lub oburzenie okrzykami i okrzykami. Za złą grę mogli doznać kontuzji.

Należy zauważyć, że rytuały i rytuały miały ścisły związek z artystycznym elementem każdego przedstawienia. Stanowiły podstawę kultu, święta, a co za tym idzie, przedstawienia teatralnego. I choć można prześledzić związek rytuału czy obrzędu ze wszystkimi rodzajami sztuki, to teatr jako jeden z nich jest teatrem najstarszy gatunek sztuka potrafiła zachować charakterystyczną tylko dla niej formę rytualnej konstrukcji działania.

Ścisłe współdziałanie teatru i rytuału można zaobserwować we wszystkich systemach teatralnych starożytności, jednak w tamtych czasach obecność magii była obowiązkowa. Rytuał można było przeprowadzić bez pomocy spektakli teatralnych, po prostu efekt percepcji został wzmocniony, gdy harmonijnie współistniały. Przedstawienie teatralne, w zależności od jego przeznaczenia, miało znaczenie narodowe, gdyż nieprzestrzeganie obowiązkowych schematów rytualnych groziło ludziom katastrofą. Na tej podstawie zaczęto później dzielić widowiska na rytualne i rozrywkowe.

Pojawienie się pierwszych tragedii opiera się również na działaniach rytualnych. Świadomość człowieka była ściśle związana z przyrodą i jej możliwościami. Liczne kulty dały do ​​myślenia tym ideom. Pokazali okrutny los bohatera, który nie podporządkował się prawom natury lub wystąpił przeciwko nim. Wszystkie naturalne elementy zamieszkiwały duchy i bóstwa, które w mniejszym lub większym stopniu były obecne w przedstawieniach teatralnych. Zaangażowanie widza w to, co się dzieje, stało się niejako prekursorem rozwoju prezentacji tragedii w Grecji. Żadna produkcja nie była kompletna bez rytuału lub magicznego rytuału.

Akcja sceniczna, która pojawiała się w różnych epokach, miała wspólne podstawy. Formy magiczne i rytualne zyskiwały na skali już w momencie powstania pierwszych państw Wschodu. Pierwsze próby tworzenia profesjonalnych przedstawień miały podłoże religijne i rozrosły się do dramatów liturgicznych, tragedii, komedii, fars i misteriów. W starożytności teatry rozwijały się w oparciu o własne tradycje, nowatorskie pomysły i technologię sceniczną. Ciekawe kształty w stanach powstały okulary Starożytny Wschód w Indiach, Chinach, Japonii. W Europie Zachodniej w średniowieczu twórczość teatralna rozpowszechniali podróżujący aktorzy, we Francji byli to trubadurzy i truwerzy, w Niemczech - minnesingers, w Anglii - minstrele, w Rosji - bufony, ale trzeba powiedzieć, że od XI wieku. ich występy były objęte zakazami ze strony Kościoła prawosławnego.

Teatr średniowiecza poruszał najczęściej tematykę religijną. Uderzający przykład teatr zawodowy słusznie uważana jest za włoską komedię ludową masek - komedię del art (XVI-XVII wiek). Powstała we Włoszech w okresie renesansu „komedia naukowa” dała początek podejściu naukowemu i literackiemu praca sceniczna. W okresie renesansu teatr stał się w zasadzie stacjonarny centra kulturalne budowane są specjalne pomieszczenia do przedstawień dramatycznych. Od tego czasu teatr dynamicznie się rozwija we wszystkich krajach świata. Staje się miejscem i środkiem rozrywki, przyciąga do swojego kręgu masy, pojawiają się dramatopisarze i reżyserzy, aktorzy i wielkie dzieła.

Nowy czas wymagało nowego podejścia do prezentacji akcji dramatycznej: poetyka klasycyzmu i baroku jest ściśle związana z teatrem, ważny aspekt istnieje ciągłe odwoływanie się do teoretycznych dzieł Arystotelesa i Horacego. Aspekt ideologiczny znajduje bezpośrednie odzwierciedlenie w ówczesnych przedstawieniach. W okresie Oświecenia widownia teatralna stała się demokratyczna, pojawiła się nowa plejada dramaturgów i teoretyków teatru – Wolter i Diderot we Francji oraz Lessing w Niemczech. Wyłania się nowa ideologiczna doktryna teatru. Do czasu pojawienia się kina teatr utrzyma stabilną pozycję.

Szczególna uwaga poświęcona teatrowi trwała aż do II wojny światowej. Ale wraz z pojawieniem się kina teatr był zmuszony zrobić miejsce. Teatr często budzi zainteresowanie profesjonalistów i miłośników teatru, m.in w mniejszym stopniu– dla zwykłego widza. Obecnie zainteresowanie teatrem odżyło, a za przyczynę nowego rozkwitu sztuki teatralnej można uznać nowatorskie podejście reżyserów i grafików do klasycznego repertuaru, a także pojawienie się ultranowoczesnych przedstawień, które przyciągają uwagę młodych ludzi. Liczny festiwale teatralne przyciągają ogromną rzeszę nie tylko specjalistów i teoretyków teatru, ale także zwykłych widzów.

Historia teatru jest ściśle związana z historią państw, dlatego głównymi źródłami informacji o teatrze są dzieła historyczne, teoretyczne i wspomnienia, które odzwierciedlają kamienie milowe w rozwoju sztuki teatralnej. Przez cały czas teatr był integralną częścią życia kulturalnego, społecznego i społecznego życie polityczne. Każdy etap w historii teatru ma swoje nazwy znani autorzy którzy stworzyli arcydzieła, które do dziś są ozdobą repertuaru teatralnego. Ale sztuka teatru jest chwilowa, a potomkowie mogą tylko źródła literackie dowiedzieć się o spektakularnym sukcesie poszczególnych produkcji, o występach wybitnych aktorów przeszłości.

Prześledzimy rozwój teatru w konkretnym okresie i jego miejsce w kulturze światowej.

Historia teatru sięga starożytnej Grecji ponad dwa tysiące lat temu. Sztuka starożytna Powstał jako spektakularna rozrywka dla publiczności, świąteczne sceny z udziałem aktorów w kostiumach. Pierwotnie występy miały zbiegać się z Wielkim Dionizem – głównym świętem religijnym.

Teraz teatr to niewątpliwie coś więcej niż procesja śpiewaków w kozich skórach przez miasto. Stał się sztuka wysoka, sposób na relaks wyższe społeczeństwo, miejsce edukacji kulturalnej. Historia teatru to fascynujący proces rozwoju, który trwa do dziś. Powiemy o tym czytelnikowi w naszym artykule. W prezentowanym materiale znajdziesz także wiele ciekawostek. Zacznijmy więc.

Start

W Atenach w V wieku p.n.e. mi. Przedstawienia teatralne były integralną częścią świąt religijnych. Procesjom z figurą Dionizosa towarzyszyły wesołe pieśni i zabawy teatralne. Można powiedzieć, że historia teatru ateńskiego rozpoczęła się od amatorskiego przedstawienia dla niewielkiej liczby widzów. Początkowo wystawiano tylko tragedie, później pokazywano komedie. Warto zauważyć, że sztuki z reguły pokazywano tylko raz. Zainspirowało to autorów do stworzenia odpowiednich, ciekawe prace. Dramaturg nie tylko napisał sztukę, ale był pełnoprawnym uczestnikiem przedstawienia, wcielając się w role reżysera, kompozytora, choreografa, a nawet aktora. Oczywiście byli to ludzie niezwykle utalentowani.

Ale aby zostać choregiem (dyrektorem chóru), nie trzeba było wielkiego talentu. Potrzebowali tylko pieniędzy i kontaktów z urzędnikami państwowymi. Do głównych obowiązków choreg należało opłacanie rachunków, zapewnienie pełnego wsparcia materialnego i wspieranie teatru. W tamtych czasach było to miejsce rywalizacji, zwycięzcami byli chorego, poeta i bohater. Zwycięzcy zostali ukoronowani bluszczem i nagrodzeni nagrodami. Zwycięstwo zostało im przyznane decyzją jury.

Ciekawostką jest to, że starożytni Rzymianie byli prawdziwymi fanami realizmu. Za idealną uznano produkcję, w której aktor odegrał swoją rolę na 100% – w razie potrzeby musiał być gotowy nawet na śmierć.

Teatr grecki nie miał dachu, widzowie i aktorzy znajdowali się bowiem na ulicy. Wymiary starożytne teatry były ogromne, mogły pomieścić od 17 do 44 tysięcy osób. Początkowo do siedzenia widzów wykorzystywano drewniane podesty, następnie na potrzeby teatru zaadaptowano skarpę z kamienia naturalnego. I dopiero wtedy, w IV wieku p.n.e. e. zbudowano kamienny teatr.

Prawdopodobnie zainteresuje Cię informacja, że ​​rząd, poczynając od Peryklesa, umożliwił zwiedzanie teatru i doświadczanie piękna nawet obywatelom znajdującym się w niekorzystnej sytuacji finansowej. W tym celu każdy otrzymał dofinansowanie na jedną wizytę w teatrze, a następnie na trzy wizyty.

Historia starożytny teatr ma jednego cecha charakterystyczna: aktorzy odgrywali swoje role bez pomocy własnej mimiki. Zastąpiono ją wszelkiego rodzaju maskami, często bardzo groteskowymi. Aktor przywiązywał dużą wagę do ruchów ciała i ubioru. Aktorami byli mężczyźni, nawet w rolach kobiecych. Zajmowali uprzywilejowaną pozycję w społeczeństwie i byli zwolnieni z podatków.

Ciekawostką jest to, że ojcem pierwszego na świecie „fonogramu” został starożytny rzymski dramaturg Liwiusz Andronikus. Pozostał bez głosu, ale wyszedł z sytuacji, znajdując chłopca, który przemówił w jego imieniu.

Niektóre terminy teatru starożytnego

Do dziś przetrwało wiele definicji stosowanych w teatrach starożytnych. Poniżej przedstawiono mały słownik terminów z czasów starożytnych:

• Orkiestra to okrągła część teatru z dwoma wejściami, przeznaczona do występów chórów dramatycznych i lirycznych. W teatrze ateńskim jego średnica wynosiła 24 metry.
• Skena to miejsce przebierania się. Pierwotnie prosty namiot, później łączony fragmentami dekoracja sceny, na przykład tło.
• Proskenium - kolumnada przed skene.
• Paraskenium – boczne przedłużenia kamienia.
• Scena to podwyższenie nad orkiestrą, na którym aktorzy zaczęli grać już w późnej starożytności.
• Ekkiclema to mobilna platforma wykonana z drewna, która pozwala odmienić scenę akcji i przemieszczać aktorów po scenie.
• Koturny - buty z wysoką podeszwą, przypominającą szczudła. Dzięki takim butom aktorzy stali się wyżsi, bardziej efektowni i podobni do mitycznych stworzeń.

Godnym uwagi faktem jest, że to właśnie w Rzymie po raz pierwszy padło sformułowanie „Finita la comedia”.

Lalki w świecie teatralnym

Historia teatr lalek wywodzi się z Egiptu, gdzie kapłani używali lalki boga Ozyrysa do wykonywania czynności rytualnych. Na początku teatr lalek miał charakter czysto rytualny i rytualny, obecnie jednak konotacja religijna zanikła. Słynne rytualne teatry lalek istnieją w wielu krajach: Japonii („Bunraku”), Indonezji („Wayang”), Katalonii („El Pastores”), Białorusi („Batleyka”) i innych.

W historii teatru lalek w Ameryce wyróżnia się teatr powstały w 1962 roku pod nazwą „Bread and Puppet”. Znajdują się w nim gigantyczne lalki z masy papierowej, wyraźny wydźwięk polityczny i poczęstunek w postaci pysznego chleba przy wejściu. Ta interakcja aktorów i widzów ma charakter symboliczny: sztuka teatralna powinna być jak najbliżej ludzi.

Lalki są dostępne w różnych rozmiarach i wyglądzie. Są kukiełki na palcach i rękawiczkach, lalki z laską i tabletem, kukiełki i gigantyczne lalki. Bycie aktorem teatru lalek nie jest takie proste, bo trzeba umieć ożywić przedmiot nieożywiony, nadać mu charakter i głos.

Cechą charakterystyczną każdego teatru lalek jest ośmieszenie czegoś, obecność moralności, element edukacyjny w skeczach. Nieważne, w jakim wieku jest widz teatru lalek, znajdzie w nim nie tylko powód do śmiechu, ale i powód do refleksji. Często bohaterami teatru lalek są nieatrakcyjne, a nawet brzydkie postacie, na przykład francuska Polichinelle z haczykowatym nosem.

Prawdopodobnie zainteresuje Cię fakt, że aktorzy nie zawsze są bogatymi ludźmi. W historii amerykańskiego teatru lalek są fakty, że widzowie mogli oglądać przedstawienie w zamian za jedzenie.

Dramat

Historia teatr dramatyczny sięga czasów starożytnych. Jest to jedna z form sztuki, obok teatru lalek, pantomimy, opery i baletu. Dom cecha wyróżniająca teatr dramatyczny – działania aktora łączą się ze słowami, które wypowiada. Mowa sceniczna szczególną uwagę poświęca się temu typowi gatunku. podstawa dramatyczny występ jest zabawą. W trakcie gry możliwa jest improwizacja; akcja może obejmować taniec i śpiew. Wydajność opiera się na dzieło literackie. Głównym interpretatorem sztuki lub scenariusza jest reżyser.

To dość niezwykłe, że pracownicy teatru uważają, że porzucenie scenariusza nie jest dobre. Jeśli wystąpi ten problem, zdecydowanie musisz na nim usiąść.

Pojawienie się krajowych tradycji teatralnych

Historia teatru w Rosji dzieli się na etapy:

• Początkowy („zabawny”)
• Przeciętny.
• Dojrzały.

Zabawny etap

Jak w Starożytny Rzym, historia teatru w Rosji rozpoczęła się jako działalność niezbyt poważna. Występy teatralne nazywano „zabawą”, a występy „grami”. Pierwsza kronikalna wzmianka o bufonach pochodzi z 1068 roku. Tak naprawdę każdy może zostać takim aktorem zabawiającym publiczność. Z religijnego punktu widzenia działalność bufonów była haniebna. W kronikach nazywa się ich sługami diabła, a kpiny, satyra i mumia – grzechami. Ostra satyra nie została przyjęta przez Kościół, jednak tak naprawdę nikogo to nie powstrzymało.

Błazenada również nie była uważana za sztukę przyjemną władzom, wręcz przeciwnie, ostrą tematy społeczne skecze, wyśmiewanie współczesnych niedociągnięć, czyniły aktorów niebezpiecznymi i szkodliwymi. Ale ludzie uwielbiali oglądać i śmiać się z występów błaznów. Jednak należy to rozumieć teatr klasyczny, jakiego znamy obecnie, nie wyrósł z tych błazenskich scen, ale niezależnie od nich, a raczej pomimo nich.

Środkowy etap

Kolejny etap w historii rosyjskiego teatru jest pośredni między zabawą a dojrzałością. W tej fazie dworzanin i teatry szkolne. W tym czasie rządził car Aleksiej Michajłowicz, aktorzy w teatrze dworskim byli obcokrajowcami, a aktorami w teatrze szkolnym byli studenci. Po śmierci Aleksieja Michajłowicza działalność teatru dworskiego została zawieszona do czasu dojścia do władzy Piotra I. Miał on pozytywny stosunek do „widowisk”, ale oprócz rozrywki nadano mu także funkcję propagandową. W 1702 r. powstał publiczny teatr dla mas. Jej budynek nazywano „Świątynią Komedii” i wystawiała w niej przedstawienia niemiecka trupa. Ludzie nie akceptowali tego teatru. Chociaż Piotr I nie osiągnął swojego celu, nie uczynił teatru ulubionym miejscem ludzi, dostępnym i popularnym, ale położył ku temu wszystkie niezbędne warunki.

Dojrzały etap w historii sztuki teatralnej

Ten okres w historii powstania teatru w Rosji jest najważniejszy. Na tym etapie teatr zaczął nabierać znanych już cech współczesnemu człowiekowi, utworzyła poważną społeczność zawodową. 30 sierpnia 1756 roku nadano początek, a mianowicie otwarto Teatr Cesarski. Ta sama data jest dniem założenia Teatr Aleksandryjski w Petersburgu. Stało się to za Elżbiety Pietrowna.

Cechą ówczesnego teatru był jednoczesny udział w przedstawieniach artystów rosyjskich i zagranicznych. To właśnie na tym etapie pełnienie ról po raz pierwszy powierzono nie tylko mężczyznom, ale także kobietom. Katarzyna II dała wielka wartość teatr, pod jej okiem w Petersburgu istniały trzy trupy, na rozwój tej branży wydano fantastyczną sumę pieniędzy.

Oprócz rozwoju teatrów państwowych Katarzyna zwróciła także uwagę na prywatne teatry szlacheckie; istniał na przykład teatr Szeremietiewa, Wołkonskiego i Rumiancewa. Nawet na prowincji tworzyły się własne trupy ziemiańskie. Teatr rosyjski, a mianowicie same przedstawienia, budowano na wzór ich francuskich kolegów. Szefem francuskiej szkoły aktorskiej był I. A. Dmitrevsky, który wyszkolił więcej niż jedno pokolenie wspaniałych aktorów.

Czy wiedziałeś?

Przedstawiamy czytelnikowi jeszcze kilka zabawne fakty z historii sztuki teatralnej.

W czasach Puszkina teatry w Rosji nie były całkowicie obsadzone. Przez cały występ tylne rzędy były wypełnione ludźmi stojącymi na nogach.

Przełomowym spektaklem w historii rosyjskiej sztuki teatralnej jest „Mniejszy” D. I. Fonvizina, który stał się pierwszą próbą wyśmiewania urzędników, szlachty i typowych postaci XVIII wieku. Staroduma ( pozytywny charakter) jako pierwszy zagrał wspomniany już Dmitrevsky.

W 1803 r teatry cesarskie zostały podzielone. Dramatyczny i zespół muzyczny, opery i baletu, jako części musicalu. Dominacja francuskiej szkoły gry na scenie rosyjskiej trwała aż do XIX wieku. Wtedy wreszcie teatr rosyjski wstał i poszedł swoją drogą. Zdobyte doświadczenia stały się dobrą bazą, a odkrycie nowych utalentowanych rosyjskich kompozytorów, aktorów i tancerzy podniosło teatr na wysoki poziom.

P. N. Arapow jako pierwszy opisał całą historię teatru rosyjskiego w jednej encyklopedii „Kroniki teatru rosyjskiego”. Ukazywały się pisma teatralne i profesjonalni krytycy. Tym samym rozwój teatru dał impuls m.in. literaturze rosyjskiej.

Najsłynniejszy teatr w Moskwie

Historia Teatru Bolszoj rozpoczyna się 28 marca 1776 roku. Tego dnia w Moskwie cesarzowa Katarzyna II podpisała „przywilej” dla księcia Piotra Urusowa, zezwalający mu na prowadzenie teatru przez dziesięć lat. Po raz pierwszy nazwano go Teatrem Pietrowskim (na cześć ulicy, na którą wychodziło wejście). W 1805 roku budynek całkowicie spłonął, a jego twórcą był architekt Osip Bove nowy projekt. W 1820 r. rozpoczęto budowę, która trwała 5 lat.

Zbudowany teatr powiększył się i dlatego otrzymał swoją nazwę. Ta piękna, harmonijna, bogata budowla cieszyła mieszkańców Moskwy aż do 1853 roku, kiedy doszło do drugiego pożaru. Tym razem odbudowę powierzono architektowi Albertowi Kavosowi. Teatr został odrestaurowany w 1856 roku. Cesarski Teatr Bolszoj zasłynął nie tylko w Rosji, ale także na świecie: panowała tu doskonała akustyka. W 1917 roku, po rewolucji, nazwę zmieniono na Państwowy Teatr Bolszoj. Dekorację uzupełniono symbolami sowieckimi.

Poważnie cierpiał w okresie Wielkiego Wojna Ojczyźniana, biorąc na siebie bombę. Budynek został ponownie odbudowany. Do 1987 roku budynek przeszedł jedynie drobne naprawy kosmetyczne. Teraz Teatr Bolszoj to budynek z nowa scena, gdzie możesz skorzystać z nowoczesnych efektów. Jednocześnie zachował ducha architektura klasyczna, jego „markową” akustykę, która daje mu prawo do uznania go za jednego z nich najlepsze teatry na świecie. Oto historia Teatru Bolszoj.

I na koniec jeszcze jedno, nie mniej ciekawy fakt. Filmy, których akcja rozgrywa się w całości lub w części w teatrze: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, Upiór w operze, Burlesque Tales, Knockout, Stumbling on Broadway, Black-ish Swan, „Lalkarz”, „Strasznie wielka przygoda” ”, „Zakochany Szekspir”, „Morderstwo w małym miasteczku”, „Quai Orfevre”.

Historia teatru (dramatu i innych gatunków tej sztuki) będzie się nadal rozwijać, ponieważ zainteresowanie nim nie zmienia się od ponad dwóch tysięcy lat.

Słowo „teatr” jest tłumaczone z języka greckiego jako „spektakl” i „miejsce spektakli”.

„Spektakl”, „widz”, „wizja” to słowa pokrewne, mające ten sam rdzeń.

Czyli teatr to:

• to, co widz ogląda: spektakle, koncerty, występy (koniecznie na scenie, tak aby spektakl można było zobaczyć z dowolnego miejsca) audytorium);
• gdzie widz ogląda: szczególne miejsce, budynek, w którym odbywa się przedstawienie teatralne.

Można więc powiedzieć: „Byliśmy w teatrze”. Możesz też powiedzieć: „Oglądaliśmy teatr”.

Powstanie teatru

Teatr powstał już w starożytności. W starożytna Grecja zwyczajem było świętować istotne wydarzenia: początek wiosny, żniwa. Grecy szczególnie kochali święto boga Dionizosa, który uosabiał siły natury, które zasypiają zimą i odradzają się wraz z pierwszymi promieniami słońca.

(Komentarz dla dorosłych: Z tą esencją Dionizosa związany jest także jego drugi hipostaza, bóg winogron i winiarstwa. Cały proces przetwarzania winogron, ich fermentacji i przekształcania w ekscytujące przeżyciewino można uznać za metaforę śmierci i odrodzenia DionaIza.)

To święto radość i wolność, gdy więźniowie zostali zwolnieni za kaucją, dłużnicy zostali sami i nikogo nie aresztowano, aby każdy mógł wziąć udział w zabawie,Tak nazywano ją „Wielką Dionizją” i świętowano całkowite zwycięstwo wiosny nad zimą.

Ludzie śpiewali piosenki, przebierali się, zakładali maski i robili pluszaki. Początkowo święto odbywało się na placach miejskich, a następnie zaczęto budować specjalne konstrukcje architektoniczne do organizowania przedstawień.

Budynek teatru wzniesiono na zboczu wzgórza. U stóp znajdowała się okrągła platforma – orkiestra, na której występowali śpiewacy, recytatorzy i aktorzy. Za orkiestrą znajdowała się skena – namiot do przebierania się dla aktorów i rekwizytów.

Niektóre teatry były naprawdę ogromne i pod względem pojemności porównywalne z nowoczesnymi stadionami.

Starożytny grecki teatr, położony w mieście Larissa na południowej stronie góry Fururio

W starożytnym teatrze greckim aktorami mogli być wyłącznie mężczyźni: grali zarówno role męskie, jak i żeńskie. Był to bardzo szanowany zawód. I bardzo trudne. Aktorzy musieli występować w specjalnych maskach (więcej szczegółów tutaj), widzowie nie widzieli mimiki ich twarzy, dlatego wszelkie emocje trzeba było oddać gestem i głosem.

Również aktorzy tragedii wyszli na scenę w specjalnych sandałach na wysokiej platformie - nazywano ich buskinami. Te wysokie sandały sprawiały, że chód był wolniejszy, bardziej dostojny i dumny, jak przystało na bohatera tragedii.

(Co ciekawe, w starożytnym Rzymie noszono wyłącznie kozakiaktorzy przedstawiający bogów i cesarzy, aby odróżnić się od aktorów przedstawiających zwykłych ludzi.

A pod tym linkiem można przeczytać opracowanie, które dowodzi odmiennego pochodzenia buskinów: „Kiedy grecki tragik otrzymał rolę boga, musiał rozwiązać dylemat:<...>jak poruszać się po scenie? Sprowadzić bogów z piedestału na ziemię orkiestry, postawić ich na starożytnej scenie „na tym samym poziomie” z człowiekiem? Grecki VI-V wiek p.n.e mi. Nie uważałem, że można to zrobić z wizerunkami bogów. Wciąż był z nimi zbyt blisko związany więzami religijnymi. Aktorowi pozostaje tylko jedno wyjście: poruszać się po scenie wraz z cokołem, nie schodząc z niego. W tym celu cokół przecięto na dwie połowy i każdą z nich przywiązano do nogi. W ten sposób wynaleziono buskins.”)

Jak widać teatr przetrwał do dziś, zachowując podstawowe założenia. Wizyta w teatrze nadal trwa wakacje, A aktor i teraz gra na specjalnej stronie - scena- zanim widzowie, próbując pokazać całą gamę emocje jego charakter.

Odeon Heroda Attyka i Sala Akustyczna Teatru Maryjskiego (Mariinsky-2 )

Starożytni greccy aktorzy i aktorzy sztuki „Cipollino” („Teatr Taganka”)

Teatr to wielki cud.Jak powiedziała jedna z bohaterek Tove Jansson: „teatr jest najważniejszą rzeczą na świecie, ponieważ pokazuje, kim każdy powinien być i o czym marzy – jednak wielu nie ma odwagi tego zrobić – i jacy są w życiu.”