Jak otworzyć galerię lub salon sztuki. Biznes artystyczny: otwarcie galerii Jak otworzyć galerię w

Nie ma bardziej satysfakcjonującego sposobu zarabiania na życie na tej planecie niż prowadzenie galerii sztuki. Siedzieć cały dzień w cichym pokoju pełnym pięknych rzeczy, witać gości z uśmiechem, poświęcając im swoją uwagę i otrzymując w zamian uwagę.

Co może być piękniejszego niż przebywanie w otoczeniu dzieł sztuki, które są być może najwyższą formą ludzkiej ekspresji, kolekcjonowanie tych obiektów, konserwowanie ich, otwieranie drogi do wielkiego świata, a nawet zarabianie na nim?

Jeśli więc zdecydujesz się zostać handlarzem dziełami sztuki i otworzyć własną galerię, rozważmy kilka ważnych punktów dla tego zawodu.

Pierwszą i najważniejszą rzeczą jest to, że musisz mieć wyobraźnię. Wszystko, co wystawiasz lub oferujesz na sprzedaż, powinno być wynikiem tej wizji. Wyobraź sobie, że każda praca i każdy artysta, którego wystawiasz w galerii, jest rodzajem pociągnięcia pędzlem w malarstwie, a obraz, który tworzysz, w pełni odzwierciedla Twoje unikalne spojrzenie na sztukę.
To powinien być Twój cel: zaprezentować i pokazać światu spójny, zrozumiały, spójny zbiór prac, które odzwierciedlają Twój światopogląd i pozwalają odwiedzającym na wyrobienie sobie osobistego wrażenia na temat Twojej galerii. Losowy, niespójne

ekspozycja, brak kierunku, brak tożsamości wskazują, że najprawdopodobniej Twój biznes nie przetrwa.

Kiedy mówię o tożsamości, mam na myśli to, że musisz ją stworzyć sam, a nie ufać komuś innemu. Gdy tylko zaczniesz kopiować inne galerie, natychmiast poprawisz ich wizerunek i zrujnujesz swój. Od samego początku trzeba określić swoją indywidualność, a jeśli nie jesteś jeszcze na to gotowy, to po prostu przełóż otwarcie swojej galerii na lepsze czasy. Nawet jeśli zdecydujesz się pokazywać sztukę, nie możesz tego robić bez twarzy i ze wstydem. komentarze konkurentów. Umiejętność skutecznej obrony tego, co sprzedajesz, jest podstawą budowania reputacji i jest ważną częścią gry. Rozumiesz, że ludzie, którzy chcą kupić prace od Ciebie, a nie od sąsiedniej galerii, muszą mieć ku temu dobre powody.

Kolekcjonerzy cenią kompetentnych, wykształconych handlarzy, którzy nie tylko rozumieją sztukę, ale wiedzą, jak i potrafią jasno argumentować swoje stanowisko w określonym kierunku, dają ocena ekspercka wydarzenia mające miejsce na rynku, charakteryzują dzieło pod kątem jego aktualności, wartość historyczna itp.

Twoim następnym zadaniem (jeśli nadal zdecydujesz się pozostać w tym biznesie) będzie stworzenie rdzenia baza klientów składający się ze stałych klientów. Niezależnie od tego, jaki rodzaj obrazu oferujesz na sprzedaż, baza ta składa się z ludzi, którzy rozumieją, że wysokiej jakości kolekcję buduje się przez długi czas.

Ich gusta i zrozumienie rozwijają się stopniowo, a im bardziej rosną ich wymagania, tym bardziej skłaniają się ku szanowanym, renomowanym dealerom i galeriom, z którymi prowadzą interesy. Przejrzyj listę dowolnych duża kolekcja, a zobaczysz, że gra tylko kilku krupierów ważną rolę w jego budowie.

Zostań jednym z nich. Jednak znając zalety swojego kierunku, nie przestawaj na tym, co zostało osiągnięte. Posiadając największą wiedzę w dziedzinie sztuki, którą reprezentujesz, przyciągnij najlepszych artystów w tej dziedzinie. Stale badaj rynek, zrozum jego trendy i bądź o dwa kroki przed konkurencją.

I wyjątkowo W niektórych przypadkach sam stwórz ten rynek. To właśnie robią dealerzy odnoszący największe sukcesy: wyznaczają kurs, za którym podążają wszyscy inni. Plotki o twoim jasnowidzeniu

i przewidywanie z pewnością rozprzestrzeni się wśród uczestników tego rynku, pisarze i krytycy wezmą pod uwagę Wasze słowa, coraz więcej kolekcjonerów zacznie przyglądać się nowemu kierunkowi, postacie ze środowisk artystycznych nie omieszkają wywołać dyskusji wokół ty, a reszta to historia, jak to mówią. Ale czekaj, to nie wszystko. Dealerzy odnoszący sukcesy zawsze stawiają na pierwszym miejscu artystów. Jeśli zyskasz uznanie artystów, zyskasz uznanie kolekcjonerów. Gotowość dobry artysta, Nie będziesz mógł oferować na rynku ciekawych produktów artystycznych. Ale tutaj trochę wyprzedzam siebie.
Aby osiągnąć to najwyższe uznanie – a uwierz mi, zajmie to lata – bądź stanowczy, skupiony i pewny swojego przesłania, które wysyłasz do społeczeństwa.

Daj się poznać w środowisku artystycznym jako galeria zajmująca się określonymi rodzajami sztuki w określonym przedziale cenowym, współpracująca z poważnymi artystami, których cele i światopogląd odpowiadają danemu kierunkowi. Twój poziom zaufania musi mieć dobrą opinię, a reputacja nienaganna.

Ludzie chcą wiedzieć dokąd zmierzają, chcą czuć stabilność, a nie skakać z Tobą z jednego kierunku na drugi, nie rozumiejąc, co jeszcze wymyślisz następnym razem. Pamiętaj, że większość kupujących jest zdezorientowana frywolnymi eksperymentami związanymi ze sztuką, więc trzymaj się kursu tak stanowczo i stabilnie, jak to możliwe.

Po raz kolejny sukces nie przychodzi od razu. Budowanie reputacji zajmie dużo czasu. Show po show, show po show, przekonuj ludzi, że nie tylko jesteś zaangażowany w swoją wizję, ale że masz niezbędne zasoby (talent, wiedzę, inteligencję, finanse), aby sprawować tę sterę.

Oznacza to, że lepiej mieć wystarczające fundusze i ciekawy, tętniący życiem kalendarz wystaw na co najmniej sześć miesięcy, a jeszcze lepiej rok, aby pozostać w tym biznesie. Zysk może nie nadejść tak szybko, jak się spodziewałeś. Jeśli nie masz takiej poduszki, zastanów się poważnie przed rozpoczęciem takiego biznesu, być może powinieneś go odłożyć. Od pierwszego dnia będziesz pod szczególną uwagą, jednak zainteresowanie Twoimi zajęciami może bardzo szybko osłabnąć. Dlatego musisz mieć pewność, że to, co robisz, jest w stanie wywołać pożar i go podtrzymać.

Jak mówiłem wcześniej, dla sukcesu galerii bardzo ważne jest staranne i dokładne tworzenie bazy stałych klientów, prawdziwych partnerów, tych, którzy od dawna pozostaje wierny Twojemu wyborowi. Galeria nie jest klubem zainteresowań, nie jest miejscem spotkań przyjaciół, kolegów-artystów, kolegów z klasy, tych, którzy przychodzą napić się, porozmawiać o życiu i nie mają zamiaru niczego kupować.

Zaskakująco duża liczba galerii zdaje się powstawać od samego początku z chęci właścicieli, aby otoczyć się pochlebcami i zaspokoić niezrealizowane ambicje. To prawie nieuchronnie doprowadzi do smutnego końca. Aby zapobiec takiemu wynikowi. Musisz dbać o świat zewnętrzny, brać pod uwagę jego interesy i przekonywać świat, że masz coś do pokazania i coś na ten temat do powiedzenia, że chronisz swoją galerię przed przekształceniem się w lokalny tani klub i na co jesteś gotowy zrób to miejsce dla elity.

Musisz być gotowy na pewnym etapie, aby wytyczyć jasny krąg swoich klientów i odrzucić wszystkich, którzy dużo i pięknie mówią o swojej miłości do sztuki, ale nie mają zamiaru wspierać Cię finansowo ani w żaden inny sposób. To jest jedyny sposób na przetrwanie. W końcu możesz przenieść komunikację z niektórymi przyjaciółmi z branży footfoot, którzy są Ci szczególnie bliscy, z galerii do Twojej przestrzeni osobistej.

Twoim następnym zadaniem jest przyciąganie właściwi ludzie. Ale to nie oznacza ładowania. Jednym z najlepszych sposobów jest rozmawianie ze wszystkimi w języku, który rozumieją. Zrozum, że nie każdy chce i jest w stanie zrozumieć subtelności tajników malarstwa i zagłębić się w swoje kreatywne pomysły. W przypadku takich kupujących powinieneś zachować się swobodnie i dyskretnie.

Jest całkiem możliwe, że z czasem, kiedy nawiążesz silną więź, będziesz w stanie pogłębić komunikację intelektualną. Oczywiście byłoby miło, gdybyś pochwalił się swoją erudycją i pochwalił się swoją wiedzą, a nawet na początku może się wydawać, że robisz wrażenie; w końcu cała ta zawiła terminologia odstraszy niezbyt wykształconego faceta. Rzadko kiedy ktoś chce płacić za coś, o czym nie ma zielonego pojęcia.

Jako handlarz dziełami sztuki stale poszerzaj swoją publiczność. Oferuj produkty do zakupu wielokrotnie, prędzej czy później Twoi klienci zaczną do siebie dzwonić i dokonywać ponownych zakupów. Jednocześnie zdarza się również, że w pewnym momencie Twoi starzy klienci uzupełniają swoje kolekcje lub przechodzą na nowe kierunki, bądź przygotowany na zastąpienie ich tymi, którzy dopiero weszli do biznesu.
Jeśli chodzi o treść rozmów, niewątpliwie lepiej nie używać banalnych, pustych uwag typu: „Spójrzcie, jaki piękny jest ten obraz, ile w nim ekspresji, prawda?”

Porozmawiajcie o swojej galerii, o swoich celach, o tym, dlaczego warto zwrócić uwagę na ten, a nie inny kierunek. Omów twórcze credo swoich artystów, co reprezentuje ich sztuka, koncepcje i ideały, które ucieleśnia.

Dlaczego warto w nie zainwestować, zastanowić się nad historią udanych wystaw i wyprzedaży.
Musisz sam zrozumieć i przekonać innych, że sprzedajesz znacznie więcej niż tylko piękne rzeczy.

Nigdy niczego nie sprzedasz, jeśli po prostu powiesz: „Uwielbiam to, ty też powinieneś to pokochać”.
Zawsze zwracaj szczególną uwagę na osoby, z którymi się komunikujesz, staraj się okazywać maksymalną ostrożność podczas całej znajomości. Zamiast w kółko wmawiać sobie, co chcesz sprzedać, spróbuj jak najdokładniej poznać potrzeby i gusta kupującego, przekazać mu informacje, które chce usłyszeć, a następnie pozostawić go jego własnym przemyśleniom.

Nie ma nic bardziej irytującego niż irytujący pracownicy galerii, którzy wypuszczeni do obsługi klienta próbują go wciągnąć najróżniejszymi sztuczkami, jakby klient był głupcem i nie rozumiał, co właściwie z nim robią. Oczywiście możesz być zainteresowany zabawą w labirynt, ale najpierw upewnij się, że Twoje zainteresowania są wspólne.

Ponadto umieść w dostępnym miejscu wszystkie materiały opisowe: wszystkie artykuły, eseje historyków i krytyków sztuki, komunikaty prasowe, ogłoszenia. Opis samej galerii i wypowiedzi artystów zapisz prostym, przystępnym językiem, zrozumiałym dla każdego. Daje to ludziom pewien poziom zaufania, poczucie kontroli i, co najważniejsze, decydują, czy chcą wiedzieć więcej. Wywieranie presji na kupującego już na samym początku spowoduje utratę lojalnych klientów i uniemożliwi generowanie przepływów pieniężnych niezbędnych do utrzymania działalności. Jeśli już mówimy o finansach, spójrzmy na inny.

Jeśli zdecydujesz się utrzymać wysokie ceny, uzasadnij je jak profesjonalista: na przykład wszystkie prace z ostatniej wystawy zostały sprzedane, albo doszło do nabycia do kolekcji, albo doszło do wyprzedaży na aukcji.

Ostatecznie cenę można argumentować faktem, że jest to żmudna i kosztowna technika, drogi sprzęt i materiały itp.

Te. Musi istnieć jakiś konkretny racjonalny powód wysokich kosztów pracy. Powiedzieć po prostu, że jest to modny trend, a artysta to świeżo upieczony geniusz, to nie powiedzieć nic, żeby sprzedać obraz za dobrą cenę. Nie potrafisz obchodzić się z wartością jak handlarz pamiątkami czy sprzedawca drogiej rozrywki. Nabywca poważnej sztuki to w większości przypadków kolekcjoner i inwestor, więc nie poprzestaną na słabych wyjaśnieniach. Oferuj tylko przemyślane i uzgodnione ceny. Nie rób wystaw, na których najpierw sprzedajesz wszystko za cenę 8 000 - 12 000 dolarów, a następnym razem 500 - 1000 dolarów. Reakcja stałych nabywców nie będzie korzystna dla autorytetu Twojej galerii. Nawet jeśli ceny były rozsądne i można wyjaśnić cienką granicę między różnymi artystami

i działa

art, linia ta nie jest oczywista dla większości kupujących.
Co więcej, rozmawialiśmy już z Tobą, że Twoim obowiązkiem jest utrzymanie jednego kierunku w swojej galerii, jednego poziomu artystów i przyciąganie stałych klientów, więc poważnie potraktuj pokusę zmiany czegoś w swojej polityce cenowej. Ludzie mają już pewne oczekiwania i trzeba z tym uważać.
Nie mówimy o małych wahaniach cen, które łatwo wytłumaczyć, ale o dużych rozbieżnościach, które mogą tylko zaszkodzić.

I na koniec kilka drobiazgów, na które warto zwrócić uwagę: Stale rozwijaj swoją listę mailingową, ale nie wysyłaj ogłoszeń zbyt często: jedno lub dwa ogłoszenia w miesiącu wystarczą, aby utrzymać swój status renomowanej galerii. pojawiają się na każdym wydarzeniu, ale z pewną regularnością. Ludzie będą cię zauważać raz za razem i stopniowo rozpocznie się rozmowa.
Unikaj taktyk nacisku. Nie próbuj ciągle komuś czegoś sprzedać.

Jeśli ktoś jest gotowy na zakup, zazwyczaj daje to jasno do zrozumienia. Odpowiadaj na pytania ludzi, zwracaj uwagę na ich potrzeby i pozwól im działać krok po kroku.

Przynajmniej upewnij się, że klient jest dojrzały, zanim złapiesz go za gardło.

Jeśli krytyk lub recenzent wyraża myśli, które Cię nie ekscytują, pozwól im. Nigdy nie usuwaj ich ze swojej listy mailingowej, nie odpowiadaj na krytykę krytyką wsteczną ani nie zamykaj przed nimi drzwi galerii. To jest po prostu głupie. Nie możesz próbować zmieniać ludzi ani odbierać im prawa do opinii. A w każdym razie prasa zawsze to robiła ostatnie słowo , nieważne jak bardzo się nadymasz. Jeśli wniesiesz sprawę do sądu publicznego, przygotuj się na mieszane recenzje. Jeśli Cię to pocieszy, zewnętrzni czytelnicy rzadko pamiętają, która galeria była omawiana w ostatniej recenzji, a Twoi klienci wręcz przeciwnie, otrzymają dodatkową zachętę, aby ponownie do Ciebie zajrzeć
i upewnij się

że jesteś w dobrej formie i w świetnym nastroju. I pamiętaj – najgorsze, co mogą o Tobie napisać, to nic nie pisać. I na zakończenie. Bądź uczciwym sprzedawcą. Nigdy nie zniekształcaj i nie ozdabiaj

nadmierne informacje o artystach

i działa,
które sprzedajesz. Ostatnią rzeczą, jakiej chciałby się dowiedzieć kupujący, szczególnie taki, który dopiero zaczyna swoją działalność, ufając Twojemu profesjonalizmowi, słuchając Twojej opinii, kupił od Ciebie coś zupełnie innego niż to, co opisałeś. Będzie to miało zły wpływ nie tylko na twoją reputację, ale także na interesy wszystkich galerii na świecie, ponieważ teraz straciły one co najmniej jednego kolekcjonera, a nawet kilku jego przyjaciół.

Dlatego wykonuj swoją piękną pracę uczciwie, baw się dobrze, ciesząc się wszystkimi korzyściami płynącymi z bycia właścicielem galerii i już samo to wystarczy, aby powiedzieć - mój biznes jest całkiem udany. Artykuł z Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html zwłaszcza, że pomysłów jest mnóstwo. Ci, którzy zdecydowali się zmienić kierunek swojego życia, myślą przede wszystkim o „klasycznej” zmianie kierunku: otwarciu własnego sklepu, uzyskaniu stabilnych dochodów. W każdym razie jest zaleta, ale wadą jest poważna przeszkoda w założeniu biznesu: najwyższa konkurencja i nasycenie niszy.

Innym sposobem na przeniesienie swojej przedsiębiorczości na wyższy poziom są inwestycje gotówka w nietypowe, nowe projekty, które mogą stać się podstawą biznesu. Ten pomysł to galeria. Ten obszar działalność ta jest branżą nową zarówno dla Rosji, jak i krajów WNP. Ale pomimo pozornej prostoty wymaga uwagi, jak każdy pomysł w dziedzinie kreatywności.

Podstawa projektu

Pomysł można łatwo wcielić w życie miejscowość, którego populacja przekracza trzysta pięćdziesiąt tysięcy osób. Świetnie, jeśli miasto nie ma drugiego tak wyspecjalizowanego lokalu jak Twój – wtedy tylko Ty możesz organizować wyjątkowe wystawy i prezentacje.

Taka współpraca jest bardzo korzystna. Z jednej strony jest to pomoc artystom w realizacji ich twórczości, z drugiej – dochód dla obu stron.

Człowiek w współczesny świat zaczął zwracać większą uwagę na dziedzinę sztuki, zaczął wykazywać zainteresowanie nowymi dziełami malarstwa, instalacjami, kompozycjami artystycznymi - wszystko to przykuwa uwagę człowieka, próbując przerodzić się w coś więcej niż tylko metodę wyrażania siebie. Poprzez dzieła sztuki człowiek stara się pokazać swoją wyjątkowość – a to oznacza, że zwiedzanie galerii jest dla niego nie tylko przyjemną rozrywką, ale poszukiwaniem własnego przedmiotu, który będzie praktyczny i piękny.

Oznacza to, że założenie, że przedsiębiorca musi mieć głębokie wyczucie jakości koncepcji artystycznych, jest logiczne i prawidłowe. A jeśli weźmiesz pod uwagę, że będziesz musiał pracować z kreatywnymi ludźmi i organizować ich wystawy, nie będziesz się nudzić. Dodatkowo można wziąć pod uwagę pomysł otwarcia wystaw prywatnych. Przydatne informacje na temat prowadzenia firmy od podstaw.

Ale początkowo, przed utworzeniem swoich działań, konieczne jest zorganizowanie kierunku idei kulturalnej.

Pytania dotyczące prawa

NA w tej chwili Ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej nie przewiduje specjalistycznych przepisów i usług monitorujących działalność galerii.

Dlatego lista dokumentów, które należy zgromadzić, jest niewielka:

— rejestracja firmy za pośrednictwem jednego z formy prawne: albo „Przedsiębiorca indywidualny” albo „LLC”, wybierając jednocześnie jedną opcję opodatkowania;

- rejestracja Twojego działalność przedsiębiorcza w służbie podatkowej i funduszu emerytalnym.

Wybór budynku

Zaraz po zarejestrowaniu firmy musisz znaleźć specjalną salę. Przestrzeń wystawiennicza to przestrzeń, która będzie stanowić charakterystykę samej wystawy, jakby ją dopełniając. Bardzo ważnym kryterium przy poszukiwaniu pokoju będzie jego lokalizacja. Byłoby pożądane, gdyby tak było region centralny. Proszę zwrócić uwagę szczególną uwagę klimat i oświetlenie samego pomieszczenia.

Sala o powierzchni dwustu metrów kwadratowych, należy podzielić na strefy:

– powierzchnia wystawiennicza – 50 – 85 mkw.;

— powierzchnia do przechowywania eksponatów – 30–55 m2;

- powierzchnia przeznaczona na inwentarz galerii - 45 - 55 m2;

- powierzchnia biurowa - 20 - 30 metrów kwadratowych.

Ponieważ czynsz jest kosztowną przyjemnością, początkujący biznesmen musi przemyśleć możliwości oszczędzania. Pomysły biznesowe bez inwestycji są prezentowane na tej stronie. Takimi opcjami może być współpraca przy otwarciu galerii z władzami lub np. realizacja galerii w gotowym lokalu.

Personel

Aby Twoja firma mogła sprawnie funkcjonować, oprócz personelu technicznego, Twoja galeria będzie potrzebować co najmniej pięciu do siedmiu specjalistów o określonych kwalifikacjach:

- administrator galerii - główny członek przedsiębiorstwa. To on tworzy prestiż i oblicze galerii. On decyduje o stylu wystawy, jej gatunku i kierunku. Doradza także, z którymi artystami warto współpracować, a jakich wydarzeń lepiej unikać;

- specjalista ds. oprogramowania – będzie odpowiedzialny za stworzenie strony internetowej galerii;

- asystenci - będą doradzać zwiedzającym, przekazując im informacje na temat istniejących prac. Od nich będzie zależał zakup konkretnego produktu;

- pracownik obsługi prasowej - będzie tworzył kontakt galerii z publicznością;

- kurator projektu - będzie miał możliwość tworzenia formatów wystawienniczych. Analizuje popularne ruchy artystyczne i „buduje mosty” z przedstawicielami sztuki, którzy mają bardziej odpowiednią koncepcję;

- organizator - tworzy holistyczną wizję wystawy, decydując, jak najlepiej umieścić obiekty sztuki w jednym pomieszczeniu.

Załączniki

Na liście wydatków znajdują się:

— czynsz – od pięćdziesięciu do siedemdziesięciu tysięcy rubli miesięcznie;

- remont hali wraz z rozwiązaniami projektowymi - około dwóch milionów rubli (jednak jeśli jest gotowe pomieszczenie, takie koszty są prawie całkowicie wyeliminowane);

- płace dla pracowników - od dziesięciu do piętnastu tysięcy rubli za każdego;

— marketing – czterdzieści do osiemdziesięciu tysięcy rubli miesięcznie.

W rezultacie: 1 400 000 rubli.

Dochód

Średni koszt pojedynczego dzieła sztuki wynosi od pięciu tysięcy do stu dwudziestu tysięcy rubli. Ale to nie jest limit, jaki można zarobić na jednym dziele - dzieła popularnych mistrzów kosztują znacznie ponad sto tysięcy rubli. Każdy mistrz otrzyma zysk w wysokości do 40% wpływów.

Średni dochód z galerii i sprzedaży obrazów wyniesie od czterystu do siedmiuset tysięcy rubli, biorąc pod uwagę organizację jednej wystawy miesięcznie.

Modne jest teraz zainteresowanie sztuką. Koneserów wśród młodych ludzi jest coraz więcej różne kierunki kreatywność. Sztuka się zmienia, pojawiają się nowe rodzaje i kierunki, ale jest to dziedzina, na którą zawsze będzie zapotrzebowanie.

Wiele kreatywni ludzie Ci, którzy interesują się sztuką i chcą połączyć swój biznes z „pięknym”, zastanawiają się nad otwarciem galerii sztuki. Jak w przypadku każdego rodzaju działalności, przed otwarciem galerii warto rozważyć ważne punkty organizacja zajęć.

Wybór pokoju

Na galerię sztuki potrzebne jest dość duże pomieszczenie - co najmniej 200 metrów kwadratowych. Jeśli będziesz mieć możliwość zajmowania większego pokoju, będzie tylko lepiej. Przecież w tym obszarze trzeba umieścić salę wystawienniczą (wykorzystana zostanie do tego największa część pomieszczenia), magazyn do przechowywania prac, które nie zostały jeszcze zaprezentowane, biuro i pomieszczenia gospodarcze.

Zwróć uwagę jak specyfikacje techniczne lokalowych, jak i estetycznych. Jeśli znajdziesz pokój bez zadowalającego remontu, koniecznie to zrób, ponieważ galeria sztuki powinna wyglądać idealnie z artystycznego i estetycznego punktu widzenia. W pomieszczeniu należy stworzyć wszystkie warunki, aby zorganizować dużo oświetlenia.

Ważnym punktem jest organizacja systemu bezpieczeństwa w galerii. Systemy bezpieczeństwa i alarmowe muszą być więcej niż niezawodne.

Lokalizacja galerii

Zanim otworzysz galeria sztuki, trzeba pomyśleć o tym, gdzie nadal będą mogli go odwiedzić maksymalna ilość ludzie. Oczywiście trzeba go umieścić tam, gdzie panuje stały przepływ ludzi – w centrum miasta, lub (jeśli takie istnieją) w kulturalnych obszarach miasta, gdzie już mieszczą się placówki nastawione na kreatywność i sztukę. Otwieranie galerii na obrzeżach miasta lub w dzielnicach mieszkaniowych jest niewłaściwe. Będzie bardzo mało klientów, a zatem nie będzie żadnego zysku.

Rekrutacja

Podstawowe cechy pracowników galeria sztuki– komunikatywność, aktywność, zainteresowanie sztuki artystyczne i umiejętność jego zrozumienia.

Galeria sztuki nie wymaga dużej liczby pracowników. W zasadzie kadra składa się z menadżera, galerysty, wystawcy, kuratora, a czasami także konsultanta. Do obowiązków właściciela galerii należy prowadzenie negocjacji z artystami, kreowanie i utrzymywanie wizerunku placówki. Kurator organizuje i prowadzi wystawy autorskie lub tematyczne, choć czasami właściciel galerii i kurator łączą się w osobie jednego pracownika.

Warunkiem koniecznym jest wykształcenie artystyczne. Bo niezależnie od tego, jak bardzo ktoś kocha sztukę, bez odpowiedniego wykształcenia artystycznego nie będzie w stanie sprawić, by praca galerii była taka, jaka powinna.

Za prawidłowe i najdogodniejsze umiejscowienie każdego obrazu w galerii odpowiada wystawca.

Inwestycja początkowa

Bez kapitał początkowy nie ma sposobu na obejście tej kwestii. Oczywiście wysokość inwestycji będzie się różnić w zależności od specyfiki i skali prowadzonej działalności. Jeśli jednak nie weźmie się pod uwagę wynajmu lokalu, na pierwszą pracę (wyposażenie galerii, początkowe pensje pracowników, druk broszur reklamowych) może wystarczyć kwota 5-7 tysięcy dolarów.

Wybór artystów

Czynnikiem decydującym o sukcesie Twojej galerii jest dobór artystów. Osobliwość Istotą tego biznesu jest to, że opinia o galerii będzie kształtowana nie na podstawie najsilniejszego artysty, ale na podstawie najsłabszego. Przede wszystkim należy ustalić koncepcję galerii i zdecydować, jakie prace będą w niej eksponowane. Może to być fotografia, grafika, instalacja lub cokolwiek innego. Nie ma potrzeby koncentrować się na jednym kierunku, ponieważ można tworzyć wystawy tematyczne w różnych gatunkach.

Wybierając artystów, których prace chcesz zaprezentować w swojej galerii, kieruj się własnym gustem i fachową opinią. W różnych zasobach internetowych o sztuce wyrażają swoje opinie na temat tego czy innego artysty i zostawiają recenzje jego dzieł.

Warto także zwrócić uwagę na wydarzenia, w których brał udział wybrany przez Ciebie artysta oraz wystawy, w których brał już udział. Naturalnie, im bardziej będą popularni i prestiżowi, tym większe będzie zapotrzebowanie na tego artystę.

Źródła zysku

Sprzedaż obrazów to nie jedyny sposób na osiągnięcie zysku. Za wejście do galerii można pobrać niewielką opłatę. Jeśli ktoś naprawdę interesuje się sztuką, nie będzie żałował kwoty, która w żaden sposób nie wpłynie na jego dzienny budżet. W ten sposób cały niechciany kontyngent zostanie natychmiast odcięty, ale to będzie dla ciebie tylko korzyścią. Możesz pobrać niewielką opłatę od początkujących artystów, którzy chcą mieć wystawę w swojej galerii, a także organizować różne tematyczne konkursy prac, w których udział również wymaga pewnego wkładu pieniężnego.

Dziś stolica może pochwalić się kilkoma galeriami, które jeśli nie luksusowe, to przynajmniej dają poczucie pewności. Szef jednego z nich, Evgeniy Karas, opowiada o tym, jak i kto powinien prowadzić ten biznes.

Galeria „Atelier Karas” została otwarta w 1995 roku. Pomysł stworzenia galerii zrodził się w jego rodzinie, rodzinie artystów, jeszcze w 1986 roku, wówczas była to sala dla przyszła galeria. Związek Artystów udostępnił rodzicom Jewgienija całe piętro na warsztat twórczy: łączna powierzchnia sali wynosiła około 200 mkw. „Chciałem stworzyć trochę miejsca na ciekawe „przewijanie”. kreatywne pomysły, środowisko kulturowe umożliwiające komunikację między ludźmi o podobnych poglądach, platformę dla piękne życie”, wspomina Evgeniy Karas.

Tworzenie „przestrzeni” rozpoczęło się od kapitalnego remontu. Budynek wymagał nie tylko remontu, ale i renowacji. Ale nawet gdy pokój nabrał już właściwego wyglądu, nie stał się od razu „przestrzenią „przewijania” twórczych pomysłów”.

Do 1995 r. „istniał proces gromadzenia wiedzy w tej dziedzinie sztuka współczesna" Przyszły właściciel galerii starał się zrozumieć, co się dzieje w sztuki piękne Ukraina, Rosja, Europa, Ameryka. Zaczął też dokładnie się przyglądać kierunki artystyczne, infrastruktura, imprezy, nazwy, oceny. Zdecydowano się na wystawienie wyłącznie prac Ukraińscy artyści. Pracownicy galerii rozpoczęli tworzenie bazy danych: gromadzili informacje o artystach, zdjęcia ich dzieł, teksty z historii sztuki. A w 1995 roku zaczęto zapraszać artystów do udziału w programach wystawienniczych.

Kiedy przyszedł czas na otwarcie galerii, Evgeniy Karas miał wszystko, czego potrzebował: po pierwsze, dużą i niedrogą przestrzeń, po drugie, pomysły na przyszłe wystawy, po trzecie, bazę danych artystów i ich dzieł, po czwarte, kompetentnych ludzi o podobnych poglądach.

Jak otworzyć galerię: ramki

W galerii „Atelier Karas” pracuje tylko pięć osób: właściciel galerii – menadżer, kurator, rzecznik prasowy, konsultant i wystawca.

Sukces całego przedsięwzięcia zależy wyłącznie od właściciela galerii: od jego gustu, od jego stanowiska. To on nadaje ton i kształtuje wizerunek galerii. On decyduje, jaka sztuka jest dopuszczalna dla jego galerii, a co nie. Z jakimi autorami powinien współpracować, a z którymi nie? On także wyznacza „poprzeczkę” dla galerii. Właściciel galerii nie musi być artystą. Najważniejsze to rozumieć sztukę piękną i ją kochać. Nawiasem mówiąc, niektóre uniwersytety na Ukrainie kształcą menedżerów sztuki. Na przykład Kijowska Akademia Sztuki i Kijowski Uniwersytet Kultury.

Drugą najważniejszą rolę kuratora wyznacza Evgeniy Karas. Kurator inicjuje, organizuje i prowadzi wystawy. Kurator potrzebuje wykształcenia artystycznego.
Wystawca decyduje, gdzie umieścić tę czy inną pracę, aby nie „zagubiła się” w ogólnej masie, aby nie „przytłaczała” innymi pracami, aby ekspozycja była jak najbardziej adekwatna do koncepcji wystawy . Oznacza to, że zorganizowanie wystawy to cała sztuka; często umiejętnie przeprowadzona wystawa nadaje obrazom „nowe brzmienie”.

Jeśli chodzi o konsultantów (pracujących z odwiedzającymi i potencjalnymi nabywcami) oraz sekretarza prasowego (współpracującego z mediami), Jewgienij Karas zatrudniał na te stanowiska absolwentów Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Twierdzi, że żadna uczelnia nie jest w stanie konkurować z absolwentami Wydziału Kulturoznawstwa Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Już niedługo galeria będzie miała programistę, który będzie zajmował się wyłącznie zasobami internetowymi tworzonymi i nadzorowanymi przez galerię.

Pracownicy galerii zatrudnieni na pełen etat zarabiają średnio
od 200 do 500 dolarów miesięcznie.

Jak otworzyć galerię: dokumenty

Zdaniem Jewgienija Karasia, aby otworzyć galerię sztuki współczesnej, nie trzeba uzyskiwać żadnych zezwoleń poza ogólnie przyjętymi. I nikt celowo nie sprawdza galerii, bo działalność galerii nie jest regulowana przez prawo: w naszym prawie nie ma takiego pojęcia o konkretnej działalności kulturalnej jak „galeria”.

Jak otworzyć galerię: działa

„Galeria Karaś” pozycjonuje się jako galeria współczesnej sztuki podstawowej. Czyli pokazana jest tu sztuka tradycyjnych technologii: malarstwo, grafika, rzeźba i fotografia. I tylko w nielicznych przypadkach – instalacje, media i sztuka wideo.

U Jewgienija Karasa własny system ocen artystów, co jednak nie pretenduje do obiektywizmu. O opinię pyta ekspertów, którzy są artystami cenionymi w kręgach zawodowych; autor oceniany jest na podstawie wydarzeń, w których brał udział. Bardzo wysoki poziom międzynarodowe uznanie artysty – udział w prestiżowych międzynarodowe festiwale na przykład na Biennale w Wenecji.

Dużą rolę odgrywa także miejsce, w którym autor wystawiał. Jeśli artysta zadzwoni słynne muzea, na przykład Muzeum Ludwiga, Muzeum Stedlika itp., co oznacza, że może potwierdzić swój haj status międzynarodowy. Według właściciela galerii na Ukrainie jest nie więcej niż 30 takich artystów. Wymienił tylko kilka nazwisk: Makov, Savadov, Tistol, Roytburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi i inni.

Zdaniem właściciela galerii „galeria jak każda projekt artystyczny, ocenia nie najsilniejszy, ale najsłabszy artysta lub projekt. A podniesienie „poprzeczki” nie jest tak trudne, jak jej nie obniżanie.

Aby nie „spaść na dno”, galeria Atelier Karas regularnie prowadzi badania, których celem jest ocena i przewidywanie sytuacji artystycznej, aby w opinii ekspertów wyłonić najlepszych artystów w kraju. System jest prosty: przeprowadzają wywiady z 15 ekspertami (właścicielami galerii, menadżerami sztuki), prosząc ich o podanie nazwisk 50 najciekawszych artystów. Z reguły ich opinie są zbieżne w 80%. Następnie spośród wskazanych 50 proszeni są o zaznaczenie 10 najsilniejszych: zbieg okoliczności – 20%. W ten sposób powstaje rating wewnętrzny.

Jego galeria systematycznie współpracuje z ponad 30 artystami. To prawda, że co roku rezerwuje miejsce na dzieła jednego lub dwóch nowych autorów. Średnio organizuje 10-15 wystaw rocznie.

Galerię lepiej zlokalizować w centrum miasta. Za idealny pokój można uznać o powierzchni całkowitej 200 m2: hala wystawiennicza – 50-80 m2, biuro – 15-20 m2, pomieszczenie do pracy – 30-50 m2 oraz pomieszczenia techniczne (do przechowywania sprzętu itp.) - 50 mkw.

Możesz rozpocząć działalność galeryjną za 1,5 tysiąca dolarów, ale tylko wtedy, gdy masz lokal. 1,5 tys. dolarów zostanie przeznaczone na wynagrodzenia pracowników za pierwszy miesiąc, bufet z okazji otwarcia oraz ulotki informujące o wystawie. Wynajem powierzchni w centrum miasta będzie oczywiście bardzo kosztowny. Można jednak dojść do porozumienia z lokalnymi władzami - zorganizować wspólną galerię. Możesz też dodać galerię do już istniejącej firmy: na przykład bankier może organizować wystawy w lobby banku.

Na podstawie materiałów z gazety Biznes

Jeśli więc zdecydujesz się zostać handlarzem dziełami sztuki i otworzyć własną galerię, rozważmy kilka ważnych punktów dla tego zawodu.

ekspozycja, brak kierunku, brak tożsamości wskazują, że najprawdopodobniej Twój biznes nie przetrwa.

Kolekcjonerzy cenią kompetentnych, wykształconych handlarzy, którzy nie tylko rozumieją sztukę, ale wiedzą, jak i potrafią jasno uzasadnić swoje stanowisko w tym czy innym kierunku, fachowo oceniają wydarzenia zachodzące na rynku, charakteryzują dzieło pod kątem jego aktualności, wartość historyczna itp. .d.

Twoim kolejnym zadaniem (jeśli nadal zdecydujesz się pozostać w tym biznesie) będzie stworzenie podstawowej bazy klientów składającej się ze stałych klientów. Niezależnie od tego, jaki rodzaj obrazu oferujesz na sprzedaż, baza ta składa się z ludzi, którzy rozumieją, że wysokiej jakości kolekcję buduje się przez długi czas.

Ich gusta i zrozumienie rozwijają się stopniowo, a im bardziej rosną ich wymagania, tym bardziej skłaniają się ku szanowanym, renomowanym dealerom i galeriom, z którymi prowadzą interesy. Przestudiuj listę każdej większej kolekcji, a przekonasz się, że tylko kilku dealerów odgrywa ważną rolę w jej budowie.

Zostań jednym z nich.
Aby osiągnąć to najwyższe uznanie – a uwierz mi, zajmie to lata – bądź stanowczy, skupiony i pewny swojego przesłania, które wysyłasz do społeczeństwa.

Ale czekaj, to nie wszystko.

Twoim następnym zadaniem jest przyciągnięcie odpowiednich ludzi. Ale to nie oznacza ładowania. Jednym z najlepszych sposobów jest rozmawianie ze wszystkimi w języku, który rozumieją. Zrozum, że nie każdy chce i jest w stanie zrozumieć subtelności tajników malarstwa i zagłębić się w swoje twórcze plany. W przypadku takich kupujących powinieneś zachować się swobodnie i dyskretnie.

Dlaczego warto w nie zainwestować, zastanowić się nad historią udanych wystaw i wyprzedaży.
Musisz sam zrozumieć i przekonać innych, że sprzedajesz znacznie więcej niż tylko piękne rzeczy.

Skoro jesteśmy już przy temacie finansów, spójrzmy na inny ważny aspekt przetrwania Twojej galerii: rozsądne ceny dzieł sztuki.

Ostatecznie cenę można argumentować faktem, że jest to żmudna i kosztowna technika, drogi sprzęt i materiały itp.

i działa

Jeśli ktoś jest gotowy na zakup, zazwyczaj daje to jasno do zrozumienia. Odpowiadaj na pytania ludzi, zwracaj uwagę na ich potrzeby i pozwól im działać krok po kroku.

Przynajmniej upewnij się, że klient jest dojrzały, zanim złapiesz go za gardło.

Musisz być w stanie wyjaśnić swoje ceny w języku zrozumiałym dla przeciętnego człowieka. Przedstaw fakty i zapewnij spójne wyjaśnienia. , nieważne jak bardzo się nadymasz. Jeśli wniesiesz sprawę do sądu publicznego, przygotuj się na mieszane recenzje. Jeśli Cię to pocieszy, zewnętrzni czytelnicy rzadko pamiętają, która galeria była omawiana w ostatniej recenzji, a Twoi klienci wręcz przeciwnie, otrzymają dodatkową zachętę, aby ponownie do Ciebie zajrzeć
i upewnij się

nadmierne informacje o artystach

Wybór pokoju

Lokalizacja galerii

Rekrutacja

Inwestycja początkowa

Wybór artystów

Źródła zysku

Jak otworzyć galerię: ramki

Jak otworzyć galerię: dokumenty

Jak otworzyć galerię: działa

Możesz być zainteresowany