Sandro Botticelli
Imię Sandro Botticelli (1445-1510) zwykle przywodzi na myśl wizerunek Madonny. Przyszły artystażył i wychowywał się w patriarchalnej, głęboko religijnej rodzinie, co odcisnęło piętno na całym jego późniejszym życiu.Madonna z Dzieciątkiem (Magnificat)
1480-1481, tempera na desce Galeria Uffizi, Florencja, Włochy
Wczesne Madonny promieniują oświeconą łagodnością wynikającą z harmonii uczuć.
Madonna z Granatem (Madonna della Melagrana)
1487, tempera na desce, Galeria Uffizi, Florencja, Włochy
Madonna z Dzieciątkiem i 8 Aniołów
1478g, tempera na desce,
Państwo muzeum stolicy, Berlinie, Niemcy
Madonna pod baldachimem (del Padiglione) 1493g, tempera na desce,
Pinakoteka Ambrosiano, Mediolan, Włochy
Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem 1465-67, tempera na desce,
Galeria Domu Dziecka (dello Spedale degli Innocenti), Florencja, Włochy
Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem 1468, tempera na desce,
Muzeum Nortona Simona, Pasadena, Kalifornia, USA
Madonna nad morzem 1470-75, tempera na desce,
Galeria Akademii (dell „Accademia), Florencja, Włochy
Madonna w Ogrodzie Różanym
(Madonna Rosengarden) 1469-1470, tempera na desce,
Galeria Uffizi, Florencja, Włochy
Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem
Madonna Komunii (Eucharystyczna lub Chigi Madonna) 1470, tempera na desce, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, USA
Madonna z Dzieciątkiem,
dwa anioły i młody Jan Chrzciciel 1465-1470, tempera na desce, Galleria dell'Accademia, Florencja, Włochy
Madonna z Dzieciątkiem i dwa anioły 1469-70, tempera na desce,
Muzeum Capodimonte w Neapolu, Włochy
Madonna z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem 1470-1475, tempera na desce, Luwr, Paryż, Francja
„Madonna z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem” nawiązuje do okresu rozkwitu twórczości, czasu, gdy artysta pracował na dworze potężnego rodu Medyceuszy. Obraz powstał w latach 70-75 XV wieku.
Wszystko w tej pracy emanuje oświeconą łagodnością, wynikającą z harmonii uczuć i projektu.
Madonna z Dzieciątkiem w otoczeniu pięciu aniołów
1470g, tempera na desce, Luwr, Paryż, Francja
W tym wczesne malowanie można wyczuć silny wpływ Filippo Lippiego (1406-1469), u którego studiował Botticelli
Madonna z książką (Madonna Libro) 1483g, tempera na desce,
Muzeum Poldi Pezzoli w Mediolanie, Włochy
Madonna z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem ok. 1490-1495, tempera na płótnie Galeria Palatina (Pałac Pitti), Florencja, Włochy
Jeśli poprzednie Madonny pojawiały się w uroczystym majestacie Królowej Niebios, teraz jest bladą kobietą, która wiele wycierpiała i doświadczyła.
Adoracja Dzieciątka 1480-1490, tempera na desce,
Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, USA
W obrazach późniejszych Madonn, powstałych pod wpływem ascetycznych kazań Savonaroli, smutny i zawiedziony artysta odchodzi od pragnienia znalezienia ucieleśnienia wiecznego piękna.
Twarz Madonny na jego obrazach staje się bezkrwawa i blada, a jej oczy pełne łez. Twarze te wciąż można porównać do średniowiecznych wizerunków Matki Bożej, jednak nie mają one uroczystej wielkości Królowej Niebios.
Są to raczej kobiety współczesnych czasów, które wiele przeżyły i przeżyły.
W zamkniętej przestrzeni z otwartym oknem wychodzącym na kręty toskański krajobraz rzek i wzgórz Botticelli przedstawił grupę postaci pozostających w bardziej złożonej relacji kompozycyjnej niż pierwsze przykłady jego Madonn.
Liczby nie są już tak blisko siebie. Maria z lekko pochyloną głową w smutnym zamyśleniu dotyka kłoska. Kierunek jej wzroku jest niepewny. Poważne Dzieciątko, siedzące na kolanach Matki, podniosło rękę w geście błogosławieństwa.
Młody anioł o ostro zakończonej owalnej twarzy i dziecięcym wyrafinowaniu to niezwykły obraz wczesnego Botticellego. Podaje małemu Chrystusowi wazon z winogronami i kłosami.
Winogrona i kłosy – wino i chleb są symbolicznym obrazem komunii, przyszłych cierpień Pana, Jego Męki. Zdaniem artysty powinny one stanowić centrum semantyczne i kompozycyjne obrazu, jednoczące wszystkie trzy postacie. Leonardo da Vince postawił sobie podobne zadanie w bliskiej przyszłości Benois Madonnie. Maryja wręcza w nim dziecku kwiat krzyżowy – symbol krzyża. Ale Leonardo potrzebuje tego kwiatu tylko po to, aby stworzyć wyraźnie namacalny psychologiczny związek między matką a dzieckiem; potrzebuje przedmiotu, na którym będzie mógł w równym stopniu skoncentrować uwagę obojga i nadać celowość ich gestom. U Botticellego wazon z winogronami również całkowicie pochłania uwagę bohaterów. Jednak nie łączy, a raczej dzieli je wewnętrznie; Patrząc na nią w zamyśleniu, zapominają o sobie.
W obrazie wyczuwalna jest atmosfera głębokiej zadumy, dystansu i wewnętrznego rozłamu bohaterów. Bardzo ułatwia to charakter oświetlenia, które jest równomierne, rozproszone i prawie nie rzuca cieni. Przezroczyste światło Botticellego nie sprzyja duchowej intymności, intymnej komunikacji, natomiast Leonardo stwarza wrażenie półmroku: spowija bohaterów, pozostawiając ich samych ze sobą.
Sandro Botticelli (1445-1510) to jeden z najwybitniejszych artystów florenckich tworzących w epoce Wczesny renesans. Przydomek Botticelli, który w języku rosyjskim oznacza beczkę, pierwotnie należał do starszego brata artysty Giovanniego, który miał dużą budowę ciała. Prawdziwe nazwisko malarza to Alessandro Filipepi.
Dzieciństwo, dorastanie i umiejętności uczenia się
Botticelli urodził się w rodzinie garbarza. Pierwsza wzmianka o nim odkryto 13 lat po urodzeniu chłopca, w 1458 r. Młody Botticelli był wyjątkowo chorym dzieckiem, ale dołożył wszelkich starań, aby nauczyć się czytać. Mniej więcej w tym samym okresie Sandro rozpoczął pracę w niepełnym wymiarze godzin w warsztacie swojego drugiego brata Antonio.
Botticelli nie był przeznaczony do zajmowania się tym rzemiosłem i zdał sobie z tego sprawę po pewnym czasie jako uczeń. Na początku lat 60. XV wieku Sandro rozpoczął naukę u jednego z nich najwięksi artyści tamtej epoki – Fra Filippo Lippi. Styl mistrza wpłynął na młodego Botticellego, co później przejawiło się we wczesnych pracach artysty.
Już w 1467 roku młody florencki artysta otworzył warsztat, a wśród jego pierwszych dzieł znalazły się „Madonna z dziećmi i dwoma aniołami”, „Madonna eucharystyczna” i kilka innych obrazów.
Początek samodzielnej ścieżki twórczej
Sandro swój pierwszy projekt ukończył już w 1470 roku, a jego dzieło przeznaczone było na salę sądową. Sprawy potoczyły się pomyślnie dla Botticellego i wkrótce stał się poszukiwanym mistrzem, którego sława stopniowo zaczęła docierać do pałacu królewskiego.
Botticelli stworzył swoje pierwsze arcydzieło w 1475 roku. Był to obraz zatytułowany „Pokłon Trzech Króli”. Klientem był dość zamożny i wpływowy bankier mający powiązania z ówczesnymi władcami miasta, z którymi przedstawił utalentowanego faceta. Od tego czasu twórca jest blisko rządząca rodzina Medici i wykonywał zamówienia specjalnie dla nich. Główne dzieła tego okresu można nazwać obrazami „Wiosna” i „Narodziny Wenus”.
Zaproszenie do Rzymu i szczyt chwały
Plotki o młodym, ale bardzo utalentowany artysta szybko rozprzestrzenił się aż do Rzymu, gdzie na początku lat 80. został powołany przez papieża Sykstusa IV. Botticelli powstał we współpracy z innymi znane osobistości swego czasu na wykonanie projektu niedawno wzniesionej budowli, znanej do dziś – Kaplicy Sykstyńskiej. Sandro brał udział w tworzeniu kilku słynnych fresków, m.in. „Młodości Mojżesza” i „Kuszenia Chrystusa”.
Już w przyszły rok Botticelli wrócił do rodzinnej Florencji, czego prawdopodobną przyczyną była śmierć ojca. Chociaż jednocześnie był dosłownie przeciążony zamówieniami w swoim rodzinnym mieście.
W połowie lat 80. XV wieku Botticelli był u szczytu swojej sławy: zamówień było tak wiele, że artysta po prostu nie miał czasu na samodzielne namalowanie wszystkich obrazów. Większość prac wykonali uczniowie wybitnego twórcy, a sam Botticelli zajmował się jedynie tworzeniem najbardziej skomplikowanych elementów kompozycji. Wśród najbardziej słynne dzieła Do dzieł artysty, które stworzył w latach 80. zaliczają się „Zwiastowanie”, „Wenus i Mars” oraz „Magnificat Madonna”.
Późniejsza twórczość
Poważne próby życiowe spotkały twórcę w latach 90., kiedy stracił ukochanego brata, od którego otrzymał tak zabawny przezwisko. Trochę późniejszy artysta zaczął wątpić, czy wszystkie jego działania były uzasadnione.
To wszystko zbiegło się z ekstremalnością ważne wydarzenia co doprowadziło do obalenia dynastii Medyceuszy. Do władzy doszedł Savonarola, ostro krytykując marnotrawstwo i korupcję poprzednich władców. Był także niezadowolony z papiestwa. Władzę tego władcy zapewniło poparcie społeczne, na jego stronę przeszedł także Botticelli, jednak rządy Savonaroli nie trwały długo: już po kilku latach został on obalony z tronu i spalony żywcem na stosie.
Smutne wydarzenia głęboko zraniły malarza. Wielu wówczas twierdziło, że Botticelli był jednym z „nawróconych”, jak można było sądzić po najnowszych dziełach twórcy. To właśnie ta dekada stała się decydująca w życiu artysty.
Ostatnie lata życia i śmierci
W ciągu ostatnich 10-12 lat życia sława wielkiego malarza zaczęła stopniowo zanikać, a Botticelli pamiętał jedynie jego dawną popularność. Współcześni, którzy widzieli go w ostatnich latach życia, pisali o nim, że był zupełnie biedny, chodził o kulach i nikt o niego nie dbał. Najnowsze prace Botticelli, wśród których był „ Mistyczne Święta Bożego Narodzenia» 1500, nie cieszyły się popularnością i nikt nie zwracał się do niego z prośbą o zamówienie nowych obrazów. Innym charakterystycznym przypadkiem była sytuacja, gdy ówczesna królowa, wybierając artystów do wykonania jej zamówienia, pod każdym względem odrzucała propozycje Botticellego.
Słynny niegdyś malarz zmarł w 1510 roku, zupełnie sam i biedny. Został pochowany na cmentarzu w pobliżu jednego z florenckich kościołów. Wraz z samym twórcą jego sława całkowicie umarła, która odrodziła się dopiero w ostatnich dekadach XIX wieku.
Istnieje kilka obrazów, które ludzie kojarzą z renesansem. Obrazy te są znane na całym świecie i stały się prawdziwymi symbolami tamtych czasów. Do namalowania większości obrazów artyści zaprosili jako opiekunów osoby, których nazwiska do nas nie dotarły. Po prostu wyglądały jak postacie, których potrzebował artysta i to wszystko. I dlatego niezależnie od tego, jak bardzo jesteśmy zainteresowani ich losem, obecnie praktycznie nic o nich nie wiadomo.
Sandro Botticelli i jego „Wenus”, Simonetta Vespucci
Przykładem tego jest słynny obraz Michała Anioła zdobiący sufit Kaplicy Sykstyńskiej „Stworzenie Adama” lub dzieło tego samego autora, posąg Dawida. Teraz nie wiadomo już, kto był wzorem do stworzenia tych dzieł.
Podobnie jest ze słynnym obrazem Leonarda da Vinci „Mona Lisa”. Obecnie krąży wiele plotek, że bohaterką obrazu była Lisa Gherardini, ale co do tej wersji jest więcej wątpliwości niż pewności. A sama tajemnica obrazu wiąże się raczej z osobowością Leonarda da Vinci niż z jego modelem.
Jednak na tle całej tej niepewności historia stworzenia słynny obraz„Narodziny Wenus” Sandro Botticellego i model, który posłużył za prototyp Wenus, są dość jasne. Była to Simonetta Vespucci, powszechnie uznana piękność tamtej epoki. Niestety obraz nie został namalowany z życia, bo muza Botticellego już wtedy nie żyła.
Botticelli urodził się we Florencji i przez całe życie był patronem najbardziej wpływowej rodziny w mieście w tamtych czasach – Medyceuszy. Simonetta również mieszkała w tym samym mieście nazwisko panieńskie była Cattaneo, córka genueńskiego szlachcica. Simonetta w wieku szesnastu lat wyszła za mąż za Marco Vespucciego, który zakochał się w niej do szaleństwa i został dobrze przyjęty przez rodziców.
Wszyscy mężczyźni w mieście oszaleli na punkcie urody i życzliwego charakteru Simonetty, nawet bracia Giuliano i Lorenzo de' Medici ulegli jej urokowi. Simonetta została zaproponowana jako wzór dla artysty Sandro Botticellego przez samą rodzinę Vespucci. Dla Botticellego było to fatalne spotkanie, zakochał się w swojej modelce od pierwszego wejrzenia, stała się jego muzą. W tym samym czasie na turnieju rycerskim odbywającym się w 1475 roku Giuliano de’ Medici wystąpił z flagą, na której dłoni Botticellego widniał także portret Simonetty z napisem na francuski, co oznacza „Nieporównywalny”. Po zwycięstwie w tym turnieju Simonetta została ogłoszona „Królową Piękności”, a jej sława jako najpiękniejszej kobiety Florencji rozprzestrzeniła się po całej Europie.
I jak wspomniano powyżej, niestety Simonetta zmarła wkrótce potem, w 1476 roku w wieku zaledwie 23 lat, prawdopodobnie na gruźlicę. Botticelli nigdy nie był w stanie jej zapomnieć i przez całe życie żył samotnie; zmarł w 1510 roku.
Bez wątpienia artysta szanował małżeństwo Simonetty i nie okazywał swojej miłości w żaden sposób, poza malowaniem wielu obrazów z jej wizerunkiem. Wkrótce słynny obraz„Wenus i Mars” przedstawił postacie, których podobieństwo do Simonetty i samego autora w roli Marsa nie jest przez nikogo kwestionowane.
A w 1485 roku Botticelli namalował słynny obraz „Narodziny Wenus”, który poświęcił pamięci swojej ukochanej dziewięć lat po jej śmierci. Miłość Botticellego była tak wielka, że poprosił, aby go pochowano w grobowcu, w którym pochowano Simonettę Vespucci, „u stóp” jej pochówku.
Wiadomo, że Botticelli napisał ponad 150 dzieł, ale większość z nich została zniszczona przez przedstawicieli kościół katolicki, który zarzucał dziełu pogaństwo i sekularyzm. Narodziny Wenus zostały cudownie ocalone, podobno chronił je Lorenzo de' Medici na pamiątkę swojego brata i miłości do Simonetty.
Botticelli Sandro [właściwie Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencja – 17 maja 1510, Florencja), włoski malarz wczesnego renesansu, przedstawiciel szkoły florenckiej. Sandro Botticelli jest jednym z najbardziej bystrzy artyści Włoski renesans. Tworzył obrazy alegoryczne, urzekające wzniosłością i dał światu ideał kobiece piękno. Urodzony w rodzinie garbarza skór Mariano di Vanni Filipepi; Przydomek „Botticello” - „beczka” - odziedziczył po swoim starszym bracie Giovannim. Jedną z pierwszych informacji o artyście jest wpis w katastrze z 1458 roku, dokonany przez jego ojca o złym stanie zdrowia. najmłodszy syn. Po ukończeniu studiów Botticelli został terminatorem w warsztacie jubilerskim swojego brata Antonia, ale nie pozostał tam długo i około 1464 roku został uczniem mnicha Fra Filippo Lippi z klasztoru Carmine, jednego z najbardziej znani artyści tamtego czasu.
Styl Filippo Lippiego wywarł na Botticellego ogromny wpływ, przejawiający się głównie w określonych typach twarzy (w zwrocie trzy czwarte), zdobniczych i zdobniczych wzorach draperii, dłoni, zamiłowaniu do detalu i miękkiej, rozjaśnionej barwy, w jej „woskowy” blask. Nie ma dokładnych informacji o okresie studiów Botticellego u Filippo Lippi i o ich relacjach osobistych, można jednak przypuszczać, że dobrze się ze sobą dogadywali, gdyż kilka lat później uczniem Botticellego został syn Lippiego. Ich współpraca trwała do 1467 roku, kiedy Filippo przeniósł się do Spoleto, a Botticelli otworzył swój warsztat we Florencji. W dziełach końca lat sześćdziesiątych XIV wieku krucha, płaska liniowość i wdzięk przejęte od Filippo Lippiego zostają zastąpione obszerniejszą interpretacją postaci. Mniej więcej w tym samym czasie Botticelli zaczął używać cieni w kolorze ochry, aby oddać cielisty kolor, co stało się dominującą cechą jego stylu. Wczesne prace Sandro Botticelli charakteryzuje się klarowną konstrukcją przestrzeni, wyraźnym modelowaniem cięcia i cienia oraz zainteresowaniem szczegółami życia codziennego („Pokłon Trzech Króli”, ok. 1474–1475, Uffizi).
Od końca lat 70. XIV wieku, po zbliżeniu Botticellego z dworem Medyceuszy władców Florencji i kręgiem florenckich humanistów, w jego twórczości nasiliły się cechy arystokracji i wyrafinowania, pojawiły się obrazy o tematyce antycznej i alegorycznej, w których zmysłowe wizerunki pogańskie przepojone są wzniosłą, a zarazem poetycką, liryczną duchowością („Wiosna”, ok. 1477–1478, „Narodziny Wenus”, ok. 1482–1483, oba w Uffizi). Animacja pejzażu, kruche piękno postaci, muzykalność światła, drżące linie, przezroczystość wykwintnych kolorów, jakby utkanych z odruchów, tworzą w nich atmosferę senności i lekkiego smutku.
Portrety sztalugowe artysty (portret mężczyzny z medalem, 1474, Galeria Uffizi, Florencja; portret Giuliano Medici, lata 70. XIV w., Bergamo i inne) charakteryzują się połączeniem subtelnych niuansów stanu wewnętrznego dusza ludzka i wyraźne przedstawienie przedstawionych postaci. Dzięki Medyceuszom Botticelli bliżej zapoznał się z ideami humanistów (znaczna ich liczba należała do kręgu Medyceuszy, swego rodzaju elitarnego centrum intelektualnego renesansowej Florencji), z których wiele znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Na przykład obrazy mitologiczne („Pallas Atena i centaur”, 1482; „Wenus i Mars”, 1483 i inne) zostały oczywiście namalowane przez artystę Botticellego na zlecenie elity kulturalnej i miały ozdobić pałac lub wille szlacheckich klientów florenckich. Przed czasami Sandro Botticellego motywy mitologiczne w malarstwie znajdowano w dekoracyjnych dekoracjach i przedmiotach ślubnych sztuka stosowana, tylko sporadycznie stając się przedmiotem malarstwa.
W 1481 roku Sandro Botticelli otrzymał honorowe zlecenie od papieża Sykstusa IV. Papież właśnie zakończył budowę Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim i tego sobie życzył najlepsi artyści ozdobili go swoimi freskami. Wraz z najsłynniejszych mistrzów monumentalne malarstwoówczesnych - Perugino, Cosimo Rossellini, Domenico Ghirlandaio, Pinturicchino i Signorelli - na polecenie papieża zaproszony został także Botticelli. Na freskach wykonanych przez Sandro Botticellego w latach 1481–1482 Kaplica Sykstyńska w Watykanie („Sceny z życia Mojżesza”, „Kara Koracha, Datana i Abirona”, „Uzdrowienie trędowatego i kuszenie Chrystusa”) majestatyczna harmonia krajobrazu i starożytna architektura w połączeniu z wewnętrznym napięciem fabuły, wzruszeniem cechy portretu. We wszystkich trzech freskach artysta po mistrzowsku rozwiązał problem przedstawienia złożonego programu teologicznego w jasnych, lekkich i żywych scenach dramatycznych; pozwala to w pełni wykorzystać efekty kompozycyjne.
Botticelli wrócił do Florencji latem 1482 roku, być może z powodu śmierci ojca, ale najprawdopodobniej w interesach we własnym pracowitym warsztacie. W latach 1480-1490 jego sława osiągnęła apogeum i zaczął otrzymywać tak ogromną liczbę zamówień, że sam był prawie niemożliwy do ich wykonania, dlatego większość obrazów Madonny z Dzieciątkiem została wykonana przez jego uczniów, pilnie, ale nie zawsze błyskotliwie, którzy naśladowali styl swojego mistrza. W tych latach Sandro Botticelli namalował dla Medyceuszy kilka fresków w Villa Spedaletto w Volterra (1483–84), obraz do niszy ołtarza w kaplicy Bardi w kościele Santo Spirito (1485) i kilka alegorycznych fresków w Willi Lemmi. Magiczny wdzięk, piękno, bogactwo wyobraźni i genialne wykonanie właściwe obrazom o tematyce mitologicznej są także obecne w kilku słynnych ołtarzach Botticellego namalowanych w latach osiemdziesiątych XIV wieku. Do najlepszych należą ołtarz Bardi z wizerunkiem Madonny z Dzieciątkiem ze świętymi Janem Chrzcicielem i Janem Ewangelistą (1485) oraz „Zwiastowanie Cestello” (1489–1490, Uffizi).
W latach 90. XIX w., w epoce niepokojów społecznych i mistyczno-ascetycznych kazań mnicha Savonaroli, które wstrząsnęły Florencją, w twórczości Botticellego pojawiły się nuty dramatu, moralizatorstwa i religijnej egzaltacji („Lamentacja Chrystusa”, po 1490 r., Muzeum Poldi Pezzoli, Mediolan ; „Oszczerstwo”, po 1495, Uffizi). Ostre kontrasty jasnych plam barwnych, wewnętrzne napięcie rysunku, dynamika i ekspresja obrazów wskazują na niezwykłą zmianę światopoglądu artysty – w stronę większej religijności, a nawet swego rodzaju mistycyzmu. Jednak jego rysunki dla „ Boska Komedia„Dante (1492–1497, Gabinet Rytowniczy, Berlin, Biblioteka Watykańska), zachowując ostrość emocjonalnej wyrazistości, zachowuje lekkość linii i renesansową klarowność obrazów.
W ostatnich latach życia artysty jego sława malała: nadchodziła era nowej sztuki i odpowiednio nowa moda i nowe smaki. W 1505 roku został członkiem komisji miejskiej, która miała ustalić miejsce ustawienia pomnika Michała Anioła – jego „Dawida”, poza tym jednak inne informacje na temat ostatnich lat życia Botticellego nie są znane . Warto zauważyć, że gdy w 1502 roku Isabella d'Este szukała dla siebie florenckiego artysty, a Botticelli zgodził się na to dzieło, ta odrzuciła jego usługi. Vasari w „Biografiach…” namalował przygnębiający obraz ostatnich lat życia artysty, opisując go jako człowieka biednego, „starego i bezużytecznego”, niezdolnego do ustania na nogach bez pomocy kul. Najprawdopodobniej obraz całkowicie zapomnianego i biednego artysty to dzieło Vasariego, który w biografiach artystów miał skłonność do skrajności.
Sandro Botticelli zmarł w 1510 r.; Tak zakończyło się Quattrocento – najszczęśliwsza era w sztuce florenckiej. Botticelli zmarł w wieku 65 lat i został pochowany na cmentarzu florenckiego kościoła Ognissanti. Aż do XIX wieku, kiedy jego twórczość została na nowo odkryta przez prerafaelickiego artystę Dantego Gabriela Rossettiego i krytycy sztuki Waltera Patera i Johna Ruskina, jego nazwisko zostało praktycznie zapomniane w historii sztuki. U Botticellego dostrzegli coś na wzór preferencji swojej epoki - duchowy wdzięk i melancholię, „współczucie dla ludzkości w jej niestabilnych stanach”, cechy chorobowości i dekadencji. Kolejne pokolenie badaczy malarstwa Botticellego, na przykład Herbert Horn piszący w pierwszych dekadach XX wieku, dostrzegło w nim coś innego – umiejętność oddania plastyczności i proporcji figury – czyli oznak energetycznego język charakterystyczny dla sztuki wczesnego renesansu. Mamy zupełnie inne szacunki. Co definiuje sztukę Botticellego? Wiek XX zrobił wiele, aby przybliżyć nas do jego zrozumienia. Obrazy mistrza zostały organicznie wpisane w kontekst swoich czasów, nawiązując do życie artystyczne, literatura i idee humanistyczne Florencji. Malarstwo Botticellego, atrakcyjne i tajemnicze, wpisuje się w światopogląd nie tylko wczesnego renesansu, ale także naszych czasów.
