Na tym obrazie Botticelli przedstawia wizję, w której obraz świata pojawia się bez granic, gdzie nie ma organizacji przestrzeni perspektywicznie, gdzie niebiańskie miesza się z ziemskim. Chrystus narodził się w nędznej chacie. Maryja, Józef i pielgrzymi, którzy przybyli na miejsce cudu, kłaniali się Mu z podziwem i zdumieniem.

Aniołowie z gałązkami oliwnymi w rękach prowadzą okrągły taniec na niebie, wychwalają mistyczne narodziny Dzieciątka i schodząc na ziemię, oddają Mu pokłon.

Artysta interpretuje tę sakralną scenę jako tajemnicę religijną, przedstawiając ją „potocznym” językiem. W swoim cudownym „Bożonarodzeniu” Sandro Botticelli wyraził pragnienie odnowy i powszechnego szczęścia. Świadomie prymitywizuje formy i linie, intensywne i różnorodne kolory uzupełnia dużą ilością złota.

Sandro sięga po symbolikę relacji skali, zwiększając postać Marii w porównaniu z innymi postaciami, oraz po symbolikę detali, takich jak gałęzie świata, napisy na wstążkach, wieńce.

U góry obrazu znajduje się napis w języku greckim:

„Ten obraz namalowałem ja, Aleksandro, pod koniec ucisków, po tym, jak wypełniła się przepowiednia Jana z rozdziału 11 i drugi ucisk Apokalipsy, kiedy Szatan został wypuszczony na ziemię na trzy i pół roku. Potem zostanie ponownie uwięziony w łańcuchach i zobaczymy go pokonanego, jak pokazano na tym obrazku”.

Pamiętając proroctwa Savonaroli, Botticelli widzi w wersach Apokalipsy związek z wstrząsami, które dotknęły jego rodzinną Florencję.

« Mistyczne Święta Bożego Narodzenia» Botticelli często ozdabia kartki świąteczne i kalendarze. To piękne przedstawienie Narodzenia Chrystusa w towarzystwie lotu aniołów wygląda jak uosobienie dzieła religijnego renesansu. Pocztówki nie mówią nam jednak, że obraz ten powstał w bardzo mrocznym okresie w historii Florencji, a nawet historii sztuki zachodniej. Za motywem wyzwolenia i triumfu przedstawionym w tym dziele kryje się zapał religijny i prześladowania napędzane horrorem, które doprowadziły do ​​nieodwracalnych strat dziedzictwo kulturowe Florencja. W rezultacie pozostawione nam dzieła stanowią jedynie ułamek, niepełny zapis tego, co powstało przed latami 90. XIX wieku.

Botticelli używa dramatycznych obrazów Sąd Ostateczny oraz napis o Apokalipsie, aby wysłać wiadomość

„Mistyczne Święta Bożego Narodzenia” często określane są jako obraz „podwójny” – łączy tradycyjny motywŚwięta Bożego Narodzenia z motywem Sądu Ostatecznego. Znacznie poniżej wichru aniołów widać demoniczne postacie – wcale nie jest to tradycyjna część sceny bożonarodzeniowej. Dodając te elementy Sądu Ostatecznego, Botticelli chciał nie tylko ukazać narodziny Chrystusa, ale także jego późniejszy powrót, opisany w Apokalipsie Apokalipsy.

„Mistyczne Święta Bożego Narodzenia” to coś więcej niż obraz dziecka w żłobie.

Botticelli nie ograniczył się do przekazów symbolicznych – u góry „Mistycznej szopki” umieścił napis z następującymi niepokojącymi słowami:

Obraz ten namalował Alessandro pod koniec 1500 roku, podczas niepokojów we Włoszech. W czasach, które nadeszły po wypełnieniu jedenastego rozdziału Ewangelii św. Jana w drugim objawieniu Apokalipsy.

W tym miejscu musimy się zatrzymać, aby zrozumieć stan psychiczny, w jakim znajdował się Botticelli. Pewne jest, że nie są to słowa człowieka, który napisał „Narodziny Wenus” ani żartobliwy „Wenus i Mars”. Chociaż te pogańskie obrazy mają chrześcijański wydźwięk religijny, nie jest to tak mocno wyrażone.

Od pijanego satyra ściskającego halucynogenny owoc po apokalipsę – cudowna ilustracja zmieniającego się stanu psychicznego Botticellego

Należy zadać pytanie – co stało się z Botticellim w latach dziewięćdziesiątych XIV wieku? Odpowiedź jest prosta – dominikanin Girolamo Savonarola.

Cudowne anioły krążące po niebie w „Mistycznej szopce” zostały znakomicie wykonane. Z biegiem czasu napisy na wstążkach, które trzymają, wyblakły, ukrywając bezpośredni związek między obrazem a naukami Savonaroli. Spostrzegawczy badacz Rab Hatfield (Uniwersytet Syracuse we Florencji) przeglądał drzeworyty z kazaniami Savonaroli w księdze zachowanej w bibliotece. Zwrócił uwagę na koronę, która opisuje 12 mistycznych właściwości Maryi Dziewicy.

Ilustracja do kazania Savonaroli

Późniejsza analiza w podczerwieni pasów anielskich ujawniła inskrypcje, które dokładnie odpowiadały 12 mistycznym właściwościom z kazania Savonaroli. Zatem „Mistyczne Święta Bożego Narodzenia” to nie tylko praca religijna jest deklaracją zaangażowania Botticellego w Savonarolę i jego nauki.

Jak wiadomo, ostatnia część ścieżka twórcza Botticelli popadł w zapomnienie i hańbę. Można przypuszczać, że nigdy w pełni nie otrząsnął się z zawieruchy lat 90. XIV w., przemieniając się z rysownika satyrów i bogiń w człowieka dręczonego duchowymi zamętami. Ponieważ nie mamy listów Botticellego z tamtego czasu, możemy jedynie spekulować, co działo się w jego duszy. Z całą pewnością można powiedzieć, że opuściła go promienna energia młodości artysty, która rzuca się w oczy, gdy patrzymy na „Pokłon Trzech Króli”.

Botticelli sprzed Savonara z ufnością spogląda na świat w „Pokłonie Trzech Króli” (1475-1476)

Warto zauważyć, że Savonarola zyskała sławę bardziej dzięki machinacjom politycznym niż dzięki działalności charytatywnej dobre uczynki. Jak często zdarzało się w historii, desperackie czasy doprowadzają zdesperowanych ludzi do władzy – Florencja w połowie lat dziewięćdziesiątych XIV wieku była jednym z takich czasów.

Aby kontynuować historię, musisz rozważyć 3 ważne aspekty, wpływ dynamika społeczna Florencja tamtych czasów. Połączenie tych czynników nadało wagę kazaniam Savonaroli, które miały charakter proroczy i zawierały ostrzeżenia przed inwazją i zarazą. Oto czynniki:

1. Atak Francji w 1494 r

2. Rozprzestrzenianie się kiły (co było również kojarzone z Francją!)

3. Zbliżający się „Koniec Dni” – z Apokalipsy, „w środku tamtych czasów”, który miał nastąpić w roku 1500. W świadomości wielu bogobojnych Florentczyków koniec świata był tuż za rogiem.

W takiej atmosferze grozy nie jest zaskakujące, że ktoś taki jak Savonarola zdobył taki wpływ.

Głównym celem armii francuskiej w roku 1494 było było zdobycie Neapolu, ale chcieli także zniszczyć dominację Medyceuszy w handlu w Toskanii. Na poparcie powiedzenia „wróg mojego wroga jest moim przyjacielem” przyświecał im wspólny cel z Savonarolą – który z ambony sprzeciwiał się Medyceuszom. Po nieautoryzowanej próbie Piero de' Medici (nazywanego Głupim) zapewnienia Francuzom korzyści, bez zgody rządu florenckiego, Medyceusze zostali wkrótce wypędzeni z Florencji pod koniec 1494 roku.

dominikanin Girolamo Savonarola

Boże Narodzenie we wszystkim chrześcijaństwo- moje ulubione święto. Jest pełen ekscytujących oczekiwań, oczekiwania na cud i nadziei. Zapowiedź odnowy życia, która powinna nastąpić po nocy Bożego Narodzenia, zabarwia dni na długo przed rozpoczęciem świątecznego wydarzenia, już na samą myśl o tym. Z Bożym Narodzeniem kojarzą się najśmielsze marzenia i najśmielsze plany na nadchodzący rok. Teraz mają one często charakter całkowicie świecki, ale ten kompleks emocji rozwijał się na przestrzeni wieków zgodnie z religijnymi doświadczeniami jednego z głównych świąt kościół chrześcijański. Sztuka - malarstwo, dramat, muzyka - aktywnie uczestniczyła w jego dekoracji i ucieleśniała te doświadczenia.

Maciej Grunewald.
Boże Narodzenie.

Drzwi do ołtarza w Isenheim. OK. 1515. Muzeum Unterlinden, Colmar W W Piśmie Świętym okoliczności narodzin Chrystusa przedstawione są dość skrótowo, bez przytaczania dokładnych faktów (co dało w kolejnych wiekach powód do sporów nawet o datę Bożego Narodzenia). Najbardziej szczegółowy opis wydarzenia zawiera Ewangelia Łukasza (Łk 2, 6-7): „Kiedy tam byli (w Betlejem. – N.M.

), nadszedł czas, aby Ją urodzić; i porodziła swego pierworodnego Syna, owinęła Go w pieluszki i położyła w żłobie, gdyż nie było dla nich miejsca w gospodzie”. Ale ta historia jest skąpa w szczegółach.

Najwcześniejsze wizerunki pojawiły się na ścianach rzymskich katakumb i nie tyle przedstawiały szczegółowo wydarzenie, ile na nie wskazywały. W kolejnych stuleciach apokryfy, dzieła pisarzy kościelnych, pisma mistyków i dramaty misteryjne zabarwiły fabułę wieloma szczegółami i doświadczeniami. Ruch ten rozpoczął się od mistycznego nauczania Bernarda z Clairvaux (1090–1153), którego rdzeniem była miłość do Dzieciątka Chrystus i Chrystusa Nosiciela Męki oraz cześć i miłość do Matki Bożej. W Objawieniach Brygidy Szwedzkiej (ok. 1304–1373) szopka jest opisana bardzo szczegółowo jako obraz, który pojawił się przed nią tak wyraźnie, jakby prawdziwe wydarzenie

, kiedy ta zakonnica udając się z pielgrzymką do Ziemi Świętej, trafiła do Betlejem. Na pamiątkę i cześć Narodzin Chrystusa Franciszek z Asyżu (1181/2–1226) po raz pierwszy wystawił scenę w żłobie z Dzieciątkiem Bożym jako czynność samodzielną, niewłączoną do liturgii, tak aby jak najwięcej świeckich, w tym tych niedoświadczonych w łacinie i niepiśmiennych, mogło zobaczyć, „jak to było”. Stało się to w roku 1223 i z tą datą datuje się średniowieczny dramat religijny. XV - pierwsza połowa XVI wiek

- czas największej popularności i dystrybucji. te przedstawienia teatralne (tajemnice) były życie Chrystusa, największy sukces Wykonanie „Pasji” cieszyło się dużym zainteresowaniem, często trwało kilka dni i trwało wiele godzin.

Sceną była kruchta katedry, platforma na rynku, czyli po prostu plac i ulice miasta. Różne urządzenia techniczne: bloki do „wstąpienia”, włazy do „wpadnięcia do piekła” - przyczyniły się do jasności wrażenia. Wystawienie przedstawienia Pasji było najlepszym i najwyższym sposobem, w jaki tylko miasto mogło uczcić wyjątkowe wydarzenie. Sandro Botticellego.

Mistyczne Święta Bożego Narodzenia. OK. 1500 Teksty dramatów składały się z setek, a nawet tysięcy wersów poetyckich i pisali je przeważnie księża. Bezpośredni udział w projektowaniu wzięli artyści i rzemieślnicy cechów miejskich, którzy wraz z duchowieństwem byli wykonawcami. Celem przedstawienia teatralnego było jak najdobitniejsze przedstawienie boskiej, sakralnej rzeczywistości tych odległych wydarzeń. Jednocześnie przekonywalność szczegółów została zaczerpnięta z otaczającego życia. Teksty poetyckie, muzyka towarzysząca akcji, naturalizm przedstawienia (a doszedł on do jaskrawych skrajności, gdy osoba odgrywająca rolę Judasza

Drzwi do ołtarza w Isenheim. OK. 1515. Muzeum Unterlinden, Colmar ostatnia chwila

ledwo wyciągnięty żywcem z pętli) – wszystko trafiało w uczucia widzów, chwytało ich emocje. A jeśli „Pasja” była zabarwiona tragicznymi, bolesnymi doświadczeniami, to Boże Narodzenie przyniosło radosne, jasne uczucia. XV–XVI wiek Matthias Grunewald ogarnia radość, osiągająca swego rodzaju ekstatyczną intensywność. Przekazuje to światło, a nawet pozornie świetliste kolory szat aniołów i Maryi. Zrujnowany budynek, zwykle przedstawiany w tej scenie jako miejsce narodzin Jezusa, zostaje tutaj zastąpiony ozdobną loggią wypełnioną chórem i orkiestrą aniołów wychwalających Najświętszą Maryję Pannę i nowonarodzone Dzieciątko, które Ona czule trzyma w ramionach. (Ta ostatnia okoliczność wykracza poza kanon, według którego Dzieciątko leży zwykle w żłobie lub na ziemi, a Maryja albo leży na łożu, albo klęka i oddaje mu cześć.) O tym, że śpiew anielski towarzyszył Bożym Narodzeniom, można wnioskować z słowa Ewangelii Łukasza (Łk 2, 13-14), które opowiadają o ukazaniu się anioła pasterzom z dobrą nowiną: „I nagle ukazało się wielkie wojsko niebieskie z aniołem, wielbiąc Boga i wołając: Chwała Bóg na wysokościach, a na ziemi pokój, dobra wola wobec ludzi!”

Pisała o tym później Brygida Szwedzka dość jednoznacznie: „Wtedy (po cudownym urodzeniu dziecka przez Marię. – W Piśmie Świętym okoliczności narodzin Chrystusa przedstawione są dość skrótowo, bez przytaczania dokładnych faktów (co dało w kolejnych wiekach powód do sporów nawet o datę Bożego Narodzenia). Najbardziej szczegółowy opis wydarzenia zawiera Ewangelia Łukasza (Łk 2, 6-7): „Kiedy tam byli (w Betlejem. –) Słyszałam śpiew aniołów, był on niezwykle delikatny i piękny.”

Z góry w złotym blasku (symbolizującym świat wyższy i raj niebiański) Bóg Ojciec spogląda na Madonnę z Dzieciątkiem i przebijając ciemność i chmury, strumień boskiego światła dociera do ziemi.

Ale radość nie jest spokojna. Czarne tło anielskiego koncertu, naprzemienne sceny światła i burzowego nieba w krajobrazie za Maryją wypełniają ją niepokojącymi dynamicznymi kontrastami, w których można domyślić się zwiastuna dalszych tragicznych wydarzeń.

L Obraz Botticellego „Mistyczne narodzenie” jest również przesiąknięty niepokojem z powodu przyjścia Chrystusa na świat.

Anioły nie tylko śpiewają i grają muzykę, ale prowadzą pasterzy i mędrców do pokłonu Dziecięciu, obejmują śmiertelników i tańczą w kręgu na niebie, który otworzył się na tę okazję i odsłonił swój złoty niebiański blask, ucieleśniając na wszelkie możliwe sposoby „wielka radość”, „która będzie udziałem wszystkich ludzi, gdyż «dziś w mieście Dawida narodził się wam Zbawiciel, którym jest Chrystus Pan» (Łk 2,10-11). Anioły mają tęczowe skrzydła i gałązki oliwne w rękach, symbolizujących pokój. Z tej radości uciekają wszystkie złe duchy w postaci małych diabłów i chowają się pod ziemią, w szczelinach.

Artysta oddaje przypływ radosnych, wzniosłych uczuć w rytmie postaci pędzących ku sobie, niemal wpadających sobie w ramiona lub poruszających się po okręgu. Wzór powiewających fałd lekkiej odzieży nie tyle podąża za wibracjami powietrza, ile wydaje się być odlewem ruchów i emocji duszy.

Odcień mistycznego uniesienia wyraźnie widoczny na płótnie Botticellego wynika z faktu, że podczas tworzenia obrazu (około 1500 r.) artystę ogarnęło oczekiwanie na koniec świata i Sąd Ostateczny, który według wielu miało nadejść na początku nowego stulecia i drugiej połowie tysiąclecia. Te nastroje eschatologiczne pogłębiły przeżycia związane z pierwszym przyjściem Chrystusa na świat – Jego narodzinami. Wersja „Bożonarodzenia” Botticellego jest niezwykle oryginalna i wieloaspektowa i nie ogranicza się do tematu radości, ale nie ma tutaj możliwości jej szczegółowej analizy.

Włoscy artyści W XV wieku Boże Narodzenie przedstawiano jako scenę rozgrywaną w jasnym świetle dziennym. Jest to szczególnie przejrzyste i piękne w Piero della Francesca, jakby światło boskiego dziecka zalało całą ziemię, a nacisk położono na jasną radość, jaką to wydarzenie przyniosło światu.

Drzwi do ołtarza w Isenheim. OK. 1515. Muzeum Unterlinden, Colmar W twórczości malarzy holenderskich i niemieckich pojawiła się wersja Bożego Narodzenia jako scena nocna. Podstawą tej interpretacji jest Ewangelia Łukasza, gdzie mówi się o ewangelii skierowanej do pasterzy: „W tej krainie byli pasterze na polu, którzy trzymali noc(kursywa moja. - W Piśmie Świętym okoliczności narodzin Chrystusa przedstawione są dość skrótowo, bez przytaczania dokładnych faktów (co dało w kolejnych wiekach powód do sporów nawet o datę Bożego Narodzenia). Najbardziej szczegółowy opis wydarzenia zawiera Ewangelia Łukasza (Łk 2, 6-7): „Kiedy tam byli (w Betlejem. –) Jestem stróżem mojej trzody” (Łk 2,8). Moment ukazania się anioła pasterzom został przeniesiony na samo wydarzenie. Daje obraz Geertgena tot Sint-Jansa „Boże Narodzenie nocą”. świecący przykład taki „nokturn”.

Gertgen do Sint-Jans. Nocne Święta. 1484–1490
Galeria Narodowa w Londynie

Scena tonie w ciemności nocy, którą przecina blask Dzieciątka leżącego w żłobie. Uwydatnia twarze i szaty aniołów i Marii na niemal monochromatycznym czarno-brązowym tle, odsłania głowy wołu i osła, ogrzewających oddechem noworodka. Obraz ten dokładnie ucieleśnia słowa Brygidy Szwedzkiej: „...porodziła Syna, z którego emanowało niewysłowione światło i blask, tak że słońce nie mogło się z Nim równać, a tym bardziej świeca, którą umieścił Józef tutaj całkowicie pochłonęło boskie światło materialne.”

Figury mają wzruszającą naiwność rzeźby ludowej; Na twarzach lalek widać natychmiastową, naiwną reakcję na cud: Maryja skłoniła się w modlitwie, aniołowie modlili się poważnie i żarliwie, a jeden ze zdziwienia szeroko rozłożył ramiona. Są bardzo zbliżone do holenderskiej drewnianej rzeźby kościelnej z XV wieku.

Prostota, pokora i czułość wypełniają tę scenę i te uczucia są charakterystyczne dla nowej pobożności, która rozwinęła się wśród świeckich w północnych Holandii w XV wieku. T

Tradycja nocnych Świąt Bożego Narodzenia żyła w Holandii od bardzo dawna. W XVII wieku Rembrandt oddał jej hołd nie tylko w malarstwie, ale także w rycinie, z niepowtarzalnym kunsztem tworząc za pomocą drukowanych grafik „sceny nocne” zanurzone w głębokim aksamitnym lub połyskującym mroku. Obie tradycje szczęśliwie połączyły się w jedną z najbardziej

słynne dzieła na temat Bożego Narodzenia - obraz „Święta noc” Antonio Correggio. Antonio Correggio. Boże Narodzenie (Święta Noc).,
1522–1530. Galeria starzy mistrzowie Państwo

zbiory sztuki , Drezno Obraz został zamówiony jako ołtarz w prywatnej kaplicy i jest pierwszym Malarstwo europejskie monumentalna scena nocna. Ale najbardziej zadziwiające jest to, jak artyście udało się wypełnić tę religijną scenę głęboko ludzkimi uczuciami. Tradycyjne aspekty ikonograficzne znalazły naturalne wyjaśnienie w Correggio. Napisano o Marii klęczącej, ponieważ wygodniej jest jej trzymać Dzieciątko leżące na snopie pszenicy zakrywającym żłób. (Pszenica, zamiast słomy zwykle przedstawianej w tej scenie, symbolizuje sakrament sakramentu.) Nowo narodzony Chrystus jest otoczony zwykli ludzie, a ich reakcje są pełne szacunku i spontaniczne. W swojej biografii Correggio Vasari szczegółowo opisał obraz, a szczególnie zauważył, jak wiarygodnie artysta przedstawił kobietę, „która chcąc uważnie przyjrzeć się Chrystusowi, z którego emanuje blask, i nie mogąc znieść śmiertelnych oczu światła swojej boskości, jakby uderzając promieniami w jej postać, zamyka sobie oczy; jest tak wyrazista, że ​​to prawdziwy cud.” To światło emanujące od Chrystusa jasno oświetla postacie i odróżnia całą grupę od głębokiej ciemności nocy, w której pogrążony jest krajobraz. Nie wywołuje to jednak wrażenia mistycznego. Złote ciepło tego blasku zdaje się być przepełnione miłością i czułością młodej kobiety. piękna Marysia- miłość macierzyńska, cudowne ziemskie uczucie.

Każdy element obrazu jest interpretowany z całą przekonującą rzeczywistością, nie tracąc jej znaczenie symboliczne. Smuga świtu na horyzoncie jest oznaką nowej wiary. Kamienne stopnie, na których opiera się pasterz, to ruiny budynku Stary Testament, prowadzące do nowo objawionego Mesjasza.

Ruch ludzi, wir śpiewających aniołów na wysokościach oddają emocje wywołane cudownym wydarzeniem - przyjściem Boga na Ziemię. Ciemność nocy spowija go całunem tajemnicy.

Correggio stworzył dzieło prawdziwe i wzniosłe zarazem. Wysoki stopień uogólnienia i idealizacji obrazów ludzi i przyrody, a w połączeniu ze szczerością ludzkich emocji, przyniosły mu zasłużoną sławę jednego z najdoskonalszych ucieleśnień fabuły w sztuce światowej.

P Ponieważ Nowy Testament mówi jedynie pośrednio o czasie narodzin Chrystusa (że miało to miejsce podczas spisu ludności Cesarstwa Rzymskiego), w pierwszych wiekach różne kościoły obchodziły ten dzień w różne czasy- w styczniu, wiosną, jesienią. Pierwsza pisemna metryka narodzin Chrystusa zawiera kalendarz rzymski roku 354 (przechowywany w Bibliotece Watykańskiej), gdzie wobec daty 25 grudnia, przy niezmienności faktów historycznych, wpisano: „Chrystus narodził się w Betlejem w Judei. ” W tym wpisie podano datę święta.

Początkowo święto miało charakter czysto religijny i obchodzono je uroczystą mszą świąteczną w murach katedry – na wzór i na pamiątkę pierwszej mszy odprawionej przez samą Dziewicę Maryję zaraz po narodzeniu Chrystusa. („Kiedy Dziewica zorientowała się, że już urodziła Swoje Dziecko, natychmiast zaczęła się do Niego modlić. Brygida Szwedzka. „Objawienia o życiu i męce Jezusa Chrystusa i chwalebnej Dziewicy Maryi, Jego Matki.”) Następnie do Marii dołączyli Józef, aniołowie i pasterze. Począwszy od XIII wieku święto rozprzestrzeniło się na ulice i place miast, gdzie odbywały się towarzyszące obchodom tajemnicze przedstawienia teatralne. A w XVI wieku. Święta Bożego Narodzenia po raz pierwszy zawitają do domów świeckich. Legenda łączy początek tego zwyczaju z imieniem Marcina Lutra (1483–1546), wybitnej postaci reformacji. Według legendy Luter zaczął stawiać w swoim domu jodłę w Wigilię Bożego Narodzenia, jako symbol siły i pokoju oraz

Współcześni Luterowi nie spieszyli się z pójściem za jego przykładem. Domowe wakacje Kościół albo zachęcał, albo zabraniał Bożego Narodzenia i ostatecznie i powszechnie zostało ustanowione w Niemczech w r połowa XVIII wieku V. To Niemcy stały się klasycznym krajem na święto choinkowe.

Połączono w nim chrześcijańskie Boże Narodzenie ze starożytnymi pogańskimi obrazami drzewa świata i drzewa życia, które czcili Druidzi. W Niemczech drzewo świata od dawna uosabia świerk; Najwięcej legend i wierzeń z nim związanych jest z Niemcami.

Jednak symbolika choinki rozwinęła się zgodnie z koncepcjami chrześcijańskimi. Oprócz tych już wspomnianych, gwiazda na szczycie jest wzmocniona na cześć Gwiazdy Betlejemskiej, która przewodziła Mędrcom. Poprzeczka, w której osadzona jest lufa, powinna przypominać o cierpieniu Chrystusa na krzyżu. Pod drzewem znajdują się tak zwane „szkółki” (wł. przygotowanie

) - grupa figurek wykonanych z drewna lub gliny, przedstawiających scenę Narodzenia Pańskiego. A ku pamięci Dzieciątka Chrystus, dzieci są centrum świąt Bożego Narodzenia. Dla nich - prezenty pod drzewem, jabłka i orzechy, słodycze i zabawki na jego gałęziach: materialne znaki darów Chrystusa. W epoce romantyzmu powstały najsłynniejsze „świąteczne” dzieła literackie: „Dziadek do orzechów i król myszy " TEN. Hoffmanna i historie H.K. Andersena „Choinka” i „Dziewczynka z zapałkami”, które położyły podwaliny pod opowieści i opowieści bożonarodzeniowe w Literatura XIX

- pierwsza połowa XX wieku. Z Niemiec zwyczaj ubierania choinki szybko się rozprzestrzenił Kraje europejskie

i do Rosji. W czasach sowieckich, w okresie prześladowań religijnych, święto choinkowe zostało czasowo zakazane, a następnie przekształcone w święto choinkowe noworoczne z programem całkowicie świeckim, niezwiązanym z tradycją chrześcijańską. Dziś obchodzone jest z rozmachem.

Grecki napis u góry tłumaczy się następująco: „Ten obraz, pod koniec 1500 roku, podczas kłopotów we Włoszech, ja Alessandro, w przerwie po czasie, namalowałem, zgodnie z jedenastym [rozdziałem] św. Jana, w druga góra Apokalipsy, podczas wyzwolenia diabła przez trzy i pół roku; wówczas powinien zostać związany w dwunastym [rozdziale] i zobaczymy [go pochowanego] jak na tym obrazku.” Botticelli sądził, że żył w czasie Wielkiego Ucisku, być może z powodu ówczesnych wstrząsów w Europie, i zgodnie z tekstem biblijnym przepowiedział Tysiąclecie Chrystusa. Sugerowano, że obraz może powstać pod wpływem Savonaroli, którego wpływ pojawia się u wielu Botticellego, choć o treści obrazu mogła decydować osoba zlecająca jego wykonanie. Obraz utrzymany jest w średniowiecznej konwencji ukazywania Matki Boskiej i Dzieciątka Jezus większych od pozostałych postaci i ich otoczenia; zrobiono to oczywiście celowo dla efektu, ponieważ wcześniejsze użycie Botticellisa koryguje perspektywę graficzną.

Kontekst historyczny i zagadkowe aspekty

Mistyczne Święta Bożego Narodzenia przedstawia scenę radości i świętowania, ziemskich i niebiańskich rozkoszy, z aniołami tańczącymi na szczycie obrazu. U góry obrazu znajduje się nazwisko Sandro Botticellego – ale także apokaliptyczne i niepokojące słowa. Są też mroczne ostrzeżenia – bezradny odpoczynek dziecka na liściu, który przywołuje na myśl całun, w który pewnego dnia owinięte zostanie jego ciało, a jaskinia, w której rozgrywa się scena, przypomina jego grobowiec. Królowie na porzuconym niedźwiedziu nie mają żadnych darów, poza własnym oddaniem. U góry obrazu dwunastu aniołów ubranych w barwy wiary, nadziei i miłości tańczących w kręgu trzymającym gałązki oliwne, a nad nimi niebo otwiera się w dużej złotej kopule, natomiast u dołu obrazu trzej aniołowie obejmują się trzech mężczyzn, którzy zdawali się podnosić ich z ziemi. Trzymają zwoje z napisem po łacinie: „pokój na ziemi ludziom dobrej woli”. Za nimi siedem diabłów ucieka z podziemnego świata, niektóre nabite na własną broń. W okresie renesansu obrazy przedstawiające Sąd Ostateczny ukazywały widzom historię potępionych i zbawionych podczas Drugiego Przyjścia Chrystusa. Powtarzając ten rodzaj malarstwa, Mistyczna Szopka prosi nas, abyśmy myśleli nie tylko o narodzinach Chrystusa, ale także o Jego powrocie...” (Jonathan Nelson, Uniwersytet Syracuse we Florencji).

Obraz wyszedł z Florencji w czasie, gdy fanatyczny kaznodzieja Savonarola sprawował władzę nad miastem. Do Florencji przybył w 1490 r., lecz odrzuciła go sława artystyczna i ogromne bogactwo, które tak zaimponowały światu. Głosił to, było to zepsute i miejsce, do którego udał się występek. Zbliżała się wielka plaga – i wtedy jego słowa nabrały przerażającej rzeczywistości: wojny włoskiej toczącej się w latach 1494–1498. W 1494 roku ogromna armia francuska najechała Włochy i wojska wkroczyły do ​​Florencji, tak że Florentczycy obawiali się, że król Francji będzie chciał splądrować miasto. Savonarola wkroczył w polityczną próżnię, spotkał się z królem Francji i przekonał go do spokojnego opuszczenia Florencji. W swej wdzięczności i uldze Florentczycy coraz częściej postrzegali mnicha jako proroka, a jego kazania przyciągały na Sobór Florencki ogromne tłumy. Savonarola argumentował, że Florencja mogłaby stać się Nowym Jeruzalem, gdyby obywatele odpokutowali i porzucili swoje grzeszne luksusy – a dotyczyło to dużej części ich sztuki. Jego przekonania urzeczywistniły się, podczas gdy grupy młodzieży ewangelickiej nadal wychodziły na ulice, aby zachęcić ludzi do rozstania się z luksusem, nieprzyzwoitymi obrazami i książkami, toaletkami, grzebieniami i lustrami. Botticelli mógł widzieć swoje własne obrazy podsycane ogniem. Artysta nie mógł jednak sprzeciwić się, gdyż podobnie jak większość miasta i on znalazł się pod wpływem Savonaroli. Wydaje się, że kazanie wygłoszone przez Savonarolę ma bezpośredni związek z Mistycznym Bożym Narodzeniem.

W jednym z kazań wygłoszonych przez Savonarolę sformułował wizję, która go spotkała, w której ujrzał niezwykłą niebiańską koronę. W jego rdzeniu znajdowało się dwanaście serc owiniętych wokół nich dwunastoma wstążkami, na których wypisano po łacinie wyjątkowe mistyczne przymioty lub przywileje Dziewicy Maryi – Ona jest „matką swego ojca”, „córką swego syna”, „ oblubienica Boża” itd. d. Chociaż znaczna część napisów na wstążkach trzymanych przez tańczących aniołów jest obecnie niewidoczna gołym okiem, reflektografia w podczerwieni wykazała, że ​​oryginalne słowa na wstążkach aniołów dokładnie odpowiadają 12 przywilejom Dziewicy Savonaroli. W swoim kazaniu wygłoszonym w dzień Wniebowzięcia Savonarola kontynuował analizę 11. i 12. rozdziału Księgi Apokalipsy – dokładnie tych rozdziałów, o których mowa w inskrypcji na obrazie. Połączył chwałę Maryi z nieuniknionym wyjściem spod władzy Chrystusa na ziemi.

Savonarola trzymał Florencję w ręku przez lata, ale jego twarde, charyzmatyczne rządy uczyniły go potężnymi wrogami politycznymi. Stanął przed wyzwaniem, aby udowodnić swoją świętość, przechodząc przez ogień, a kiedy odmówił, fala opinii zwróciła się przeciwko niemu. Został aresztowany i poddany torturom, przyznając się, że jest fałszywym prorokiem. 23 maja 1498 roku powieszono go wraz z dwoma czołowymi porucznikami, ich ciała spalono, a prochy rozrzucono w rzece Arno. Niektórzy postrzegają postacie trzech mężczyzn u podstawy obrazu jako reprezentatywne dla trzech straconych świętych mężów, wskrzeszonych i przywróconych do łaski – ale prześladowania nie były światem, który czekał na wyznawców Savonaroli i to w atmosferze ucisku Botticelli zabrać się za tworzenie Mistyczne Święta Bożego Narodzenia.

Obraz namalowany jest na płótnie – normalnie użyłby drewnianej deski – być może do malowania z niebezpiecznym przesłaniem, płótno miało tę zaletę, że można je było zwinąć i ukryć. Mając przygotowane płótno, szkicował szczegółowy projekt na papierze, a następnie oddawał go płótnu. Przyciągnął wiele źródeł – tańczące anioły powtarzają jego własne trzy łaski Primavera, pędzący diabeł został zainspirowany niemieckim drzeworytem. Prześwietlenia rentgenowskie pokazują, że z pierwotnego projektu niewiele się zmieniło – skorygowano jedynie skrzydło anioła i dodano drzewa nad dachem stajni. Botticelli był teraz gotowy do stworzenia obrazu za pomocą farba olejna– jak eksperymentalne środowisko płótna. Aby stworzyć niebiańską kopułę, Botticelli sięgnął po rzemiosło złotnicze, którego nauczył się jako chłopiec. Symbolika złota nawiązuje do niezmiennej, nieskażonej natury niebios – złoto nie rozpada się, nie ciemnieje jak srebro. Botticelli chciał użyłem warstwy klejącej z nafty zmieszanej z żywicą - nie wypolerowanej, złotej, tylko rozpłaszczonej na powierzchni, po wadach powierzchniowych płótna - połysk, splątane, to pomoże kamień szlachetny jak jakość obrazu – przyciągałby wzrok od Bożego Narodzenia do Nieba. Wiara, nadzieja i miłość, [anioły ubrane w] biel, zieleń i czerwień – ale zielony pigment na bazie miedzi z czasem odbarwił się i stał się brązowy. Na początku byłoby jasno.”

Losy malarstwa

Botticelli zmarł w 1510 r. Mistyczne Święta Bożego Narodzenia pozostawały ukryte przez kolejne trzy stulecia. Rzym końca XVIII wieku bardzo różnił się od renesansowej Florencji – z wyjątkiem obecności francuskich najeźdźców. Wielu obcokrajowców wyjechało, ale nie młody Anglik, William Young Ottley. Był miłośnikiem sztuki i bogatym posiadaczem plantacji niewolników na Karaibach. Kupił tanio wiele obrazów. W Willi Aldobrandini zobaczył małe, nieznane dzieło, Mistyczne Święta Bożego Narodzenia Botticellego. Botticelli był wtedy w ciemności.

Przybył do Londynu, gdzie dom Ottleya stał się w istocie prywatnym muzeum włoskich arcydzieł. Po śmierci Ottleya William Fuller Maitland ze Stansted sprzedał obraz na aukcji za 80 funtów. Kiedy pożyczył go do dodatku Arcydzieła, Manchester 1857, był teraz wystawiony na otwartej wystawie. Gazeta wystawowa Inspektor Arcydzieł wydrukował jego nową rycinę.

John Ruskin pomógł nadać malarstwu swoje imię; po spotkaniu z nim w Londynie wspomniał o „mistycznej symbolice Botticellego”. Po śmierci Maitlanda jego prace przejęła National Gallery w Londynie. Zdaniem Nicholasa Penny’ego Galeria „zależała od zakupu dzieł wcześniejszego renesansu – wcześniej jej priorytetem było kupowanie arcydzieł, co do których nie byłoby żadnych kontrowersji. Kupowanie takich obrazów w XIX wieku miało w sobie element awangardowego podniecenia.” Galeria miała znaleźć 1500 funtów, prawie 20 razy więcej niż przyniosła zaledwie trzydzieści lat wcześniej.

Sandro Botticelli | Mistycyzm Bożego Narodzenia / Natività mistica 1501

Ton" Mistycyzm Bożego Narodzenia„przedstawia aniołów i ludzi świętujących narodziny Jezusa Chrystusa. Dziewica Maryja klęka w adoracji przed swoim synkiem, patrząc na wołu i osła stojących w żłobie. Mąż Marii, Józef, śpi w pobliżu. Pasterze i mędrcy odwiedzili nowo narodzony król. Aniołowie w niebie tańczą, a na ziemi śpiewają światu, radośnie obejmując cnotliwych ludzi, podczas gdy siedem demonów ucieka do podziemi.

>Obrazy Botticellego od dawna nazywane są „ Mistycyzm Bożego Narodzenia" ze względu na swoją tajemniczą symbolikę. Łączy w sobie narodziny Chrystusa, opowiedziane w Nowym Testamencie, z wizją Jego powtórnego przyjścia, zgodnie z obietnicą zawartą w Księdze Objawienia.
Drugie przyjście - powrót Chrystusa na ziemię- będzie zapowiedzią końca świata i pojednania wiernych chrześcijan z Bogiem.
Obraz powstał półtora tysiąclecia po narodzinach Chrystusa, kiedy wstrząsy religijne i polityczne wywołały prorocze ostrzeżenia o końcu świata.
"Mistycyzm Bożego Narodzenia„został namalowany prawdopodobnie jako prywatne dzieło dedykowane florenckiemu mecenasowi. | © Galeria Narodowa, Trafalgar Square w Londynie

Zatrzymuje się LV Natività misticaè un dipinto in olio su body (108,5 x 75 cm) di