, karton, tektura, papier, jedwab) i zakłada samodzielne postrzeganie, nieuwarunkowane przez otoczenie.

Głównymi materiałami do malarstwa sztalugowego są farby olejne, temperowe i akwarelowe, gwasz, pastele, akryl. NA Daleki Wschód Powszechne stało się malowanie tuszem (głównie monochromatyczne), często integrujące kaligrafię.

Szczególne miejsce zajmuje monotypia – pseudoobiegowa technika malarska, wykorzystująca charakterystyczną dla grafiki technikę nakładania warstwy farby na papier poprzez odciśnięcie z płyty (metalu, plastiku, szkła).

Obraz europejski jest zwykle oddzielony od otoczenia ramą lub matą, tradycja wschodnia pozostawia obraz na kartce lub zwoju, czasem powielając go na ozdobnym podłożu.

Malarstwo sztalugowe to jeden z głównych rodzajów sztuk pięknych, najbogatszy w gatunki i style.

Malarstwa sztalugowego uczy się w szkołach i pracowniach artystycznych, średnich szkołach artystycznych i instytutach artystycznych, z których największe w Rosji znajdują się w Petersburgu, pod nazwą Ryazan Art School. G.K. Wagnera w Riazaniu i Moskwie.

Fundacja Wikimedia.

2010.

Zobacz, co „malarstwo sztalugowe” znajduje się w innych słownikach: Rodzaj malarstwa, który w odróżnieniu od monumentalnego nie jest powiązany z architekturą, ma charakter niezależny. Dzieła malarstwa sztalugowego (obrazy) można przenosić z jednego wnętrza do drugiego i pokazywać w innych krajach. Termin... ...

Encyklopedia sztuki Pogląd sztuki piękne Rodzaj malarstwa, który w odróżnieniu od monumentalnego nie jest powiązany z architekturą, ma charakter niezależny. Dzieła malarstwa sztalugowego (obrazy) można przenosić z jednego wnętrza do drugiego i pokazywać w innych krajach. Termin... ...

, której prace powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną twardą powierzchnię. W dziełach sztuki powstałych na drodze malarstwa wykorzystuje się kolor i wzór, światłocień, wyrazistość... ... Rodzaj sztuki plastycznej, której prace powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną powierzchnię. Malarstwo jest ważnym medium refleksja artystyczna i interpretacja rzeczywistości, wpływ na myśli i uczucia odbiorców.... ...

Wielki słownik encyklopedyczny I; I. 1. Sztuka piękna odtwarzająca przedmioty i zjawiska za pomocą farb. Olej, akwarela. F. olej. Portret, krajobraz. Gatunek, bitwa. Maluj. Zainteresuj się malarstwem. Lekcje… … Słownik encyklopedyczny

malarstwo- i tylko jednostki, w. 1) Rodzaj sztuki plastycznej polegającej na odtwarzaniu za pomocą farb obiektów i zjawisk świata rzeczywistego. Malarstwo akwarelowe. Portret. Historia rozwoju malarstwa. 2) zebrane Dzieła tego typu sztuki. Wystawa… … Popularny słownik języka rosyjskiego

MALARSTWO- rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła powstają na płaszczyźnie przy użyciu farb i kolorowych materiałów. System kombinacji kolorów (kolorystyka) pozwala przekazać najsubtelniejsze niuanse rzeczywistości i ogólnie obrazowo... ... Eurazjatycka mądrość od A do Z. Słownik

Malarstwo antyczne- malowanie farbami woskowymi (enkaustycznymi) lub temperą na tynku, marmurze, wapieniu, drewnie, glinie; znane są malowidła towarzystw i budynków mieszkalnych, krypt, nagrobków, a także produkcja. malarstwo sztalugowe. Duża ilość zabytków z innych grup. malowanie... ... Starożytny świat. Słownik-podręcznik.

malarstwo- ▲ sztuka poprzez malarstwo, sztuka malarska przedstawiająca rzeczywistość za pomocą farb. malarstwo sztalugowe: malarstwo jest dziełem malarstwa. płótno. płótno. dyptych. tryptyk. monumentalnie malarstwo dekoracyjne: malowanie ścian,... ... Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

MALARSTWO i kobiety. 1. Tworzenie dzieł sztuki obrazy artystyczne za pomocą farb. Lekcje malarstwa. Szkoła malarstwa. 2. zebrane Dzieła tej sztuki. Kolej ścienna Kolej sztalugowa | przym. malownicze, och, och. Warsztaty malarskie.... ... Słownik wyjaśniający Ożegowa

Rodzaj sztuki pięknej, dzieła sztuki, które powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną twardą powierzchnię. Podobnie jak inne rodzaje sztuki (zobacz Sztuka), malarstwo spełnia zadania ideologiczne i poznawcze, a ... Wielka encyklopedia radziecka

Książki

• Giotto di Bondone. Malarstwo sztalugowe, Jurij Astachow, Epoka przedrenesansowa ożywiła humanistyczną sztukę Giotta di Bondone. Jego freski zapewniły artyście sławę jako pierwszego mistrza tamtych czasów. Pod wieloma względami to on zadecydował... Kategoria: Artyści zagraniczni Seria: Arcydzieła Malarstwa Wydawca:

Malarstwo wyróżnia się różnorodnością gatunków i typów. Każdy gatunek ogranicza się do własnego zakresu tematów: wizerunku osoby (portret), otaczającego świata (krajobraz) itp.
Odmiany (rodzaje) malarstwa różnią się przeznaczeniem.

Pod tym względem istnieje kilka rodzajów malarstwa, o których dzisiaj porozmawiamy.

Malarstwo sztalugowe

Najpopularniejszym i najbardziej znanym rodzajem malarstwa jest malarstwo sztalugowe. Nazywa się to tak, ponieważ wykonuje się je na maszynie - sztaludze. Podstawą jest drewno, karton, papier, ale najczęściej płótno naciągnięte na noszach. Obraz sztalugowy to samodzielne dzieło wykonane w określonym gatunku. Charakteryzuje się bogactwem kolorów.

Farby olejne

Najczęściej wykonuje się malarstwo sztalugowe farby olejne. Farbami olejnymi można malować na płótnie, drewnie, kartonie, papierze i metalu.

Farby olejne
Farby olejne to zawiesiny nieorganicznych pigmentów i wypełniaczy podczas schnięcia oleje roślinne lub oleje schnące lub na bazie żywic alkidowych, czasami z dodatkiem substancji pomocniczych. Stosowany w malarstwie lub do malowania drewna, metalu i innych powierzchni.

V. Perow „Portret Dostojewskiego” (1872). Olej na płótnie
Ale malowniczy obraz można również stworzyć za pomocą tempery, gwaszu, pasteli i akwareli.

Akwarela

Farby akwarelowe

Akwarela (francuska Aquarelle – wodnista; włoska acquarello) to technika malarska wykorzystująca specjalne farby akwarelowe. Po rozpuszczeniu w wodzie tworzą przezroczystą zawiesinę drobnego pigmentu, która tworzy efekt lekkości, zwiewności i subtelnych przejść kolorystycznych.

J. Turnera „Jezioro Firvaldstät” (1802). Akwarela. Tate Britain (Londyn)

Gwasz

Gwasz (gwasz francuski, włoska farba wodna guazzo, plusk) to rodzaj klejącej farby rozpuszczalnej w wodzie, gęstszej i bardziej matowej niż akwarela.

Farby gwaszowe
Farby gwaszowe wykonane są z pigmentów i kleju z dodatkiem bieli. Domieszka bieli nadaje gwaszowi matowy, aksamitny charakter, jednak po wyschnięciu kolory ulegają pewnemu wybieleniu (rozjaśnieniu), co artysta musi wziąć pod uwagę podczas rysowania. Używając farb gwaszowych, możesz pokryć ciemne odcienie jasnymi.

Vincent Van Gogh „Korytarz w Asulum” (czarna kreda i gwasz na różowym papierze)

Pastelowe [e]

Pastel (od łac. makaron – ciasto) to materiał artystyczny stosowany w grafice i malarstwie. Najczęściej występuje w postaci kredek lub ołówków bez oprawek, w kształcie sztabek o przekroju okrągłym lub kwadratowym. Pastel się zdarza trzy typy: „sucha”, tłusta i woskowata.

I. Lewitan „Dolina rzeki” (pastel)

Tempera

Tempera (włoska tempera, od łac. temperare – do mieszania farb) – farby wodorozcieńczalne przygotowywane na bazie suchych pigmentów proszkowych. Spoiwem do farb temperowych jest żółtko rozcieńczone wodą. jajo kurze lub całe jajko.
Farby temperowe są jednymi z najstarszych. Przed wynalezieniem i rozpowszechnieniem farb olejnych do XV-XVII wieku. Podstawowym materiałem do malowania sztalugowego były farby temperowe. Stosowane są od ponad 3 tysięcy lat. Słynne malowidła sarkofagów starożytnych egipskich faraonów zostały wykonane farbami temperowymi. Malarstwo temperowe było dziełem głównie mistrzów bizantyjskich. W Rosji dominowała technika malarstwa temperowego koniec XVII V.

R. Streltsov „Rumianki i fiołki” (tempera)

Enkaustyczny

Enkaustyka (od starogreckiego ἐγκαυστική – sztuka spalania) to technika malarska, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się za pomocą stopionych farb. Tą techniką namalowano wiele ikon wczesnochrześcijańskich. Pochodzi ze starożytnej Grecji.

"Anioł". Technika enkaustyczna

Zwracamy uwagę, że można spotkać jeszcze inną klasyfikację, według której akwarela, gwasz i inne techniki wykorzystujące farby papierowe i wodne zaliczane są do grafiki. Łączą w sobie cechy malarstwa (bogactwo tonu, konstrukcja formy i przestrzeni za pomocą koloru) i grafiki (aktywna rola papieru w konstruowaniu obrazu, brak specyficznej płaskorzeźby pociągnięcia pędzla, charakterystycznej dla powierzchni malarskiej).

Malarstwo monumentalne

Malarstwo monumentalne to malowanie na konstrukcjach architektonicznych lub innych podłożach. Jest to najstarszy rodzaj malarstwa, znany już od paleolitu. Dzięki swojej stacjonarności i trwałości zachowały się liczne jej przykłady z niemal wszystkich kultur, które stworzyły rozwiniętą architekturę. Podstawowe techniki monumentalne malarstwo– freski, secco, mozaika, witraże.

Fresk

Fresk (z włoskiego fresk - świeży) - malowanie na mokrym tynku farbami wodnymi, jedna z technik malarstwa ściennego. Zawarte w tynku wapno po wyschnięciu tworzy cienką przezroczystą warstwę wapnia, dzięki czemu fresk jest trwały.
Fresk ma przyjemną matową powierzchnię i jest trwały w warunkach wewnętrznych.

Klasztor Gelati (Gruzja). Kościół Święta Matka Boża. Fresk na górnej i południowej stronie Łuku Triumfalnego

Sekunda

A secco (z włoskiego a secco – wytrawny) – malowanie ścian, wykonany, w odróżnieniu od fresków, na twardym, wyschniętym tynku, ponownie zwilżonym. Stosuje się farby mielone na kleju roślinnym, jajku lub mieszane z wapnem. Secco pozwala na pomalowanie większej powierzchni w ciągu jednego dnia roboczego niż przy użyciu tej metody malowanie alfresko, ale nie jest to aż tak trwała technika.
Technika a secco rozwinęła się w malarstwie średniowiecznym wraz z freskami i była szczególnie rozpowszechniona w Europie w XVII-XVIII wieku.

Leonardo da Vinci” Ostatnia Wieczerza(1498). Technika sekundę

Mozaika

Mozaika (francuska mosaïque, włoska mozaika z łac. (opus) musivum – (dzieło) poświęcone muzom) to sztuka dekoracyjna, użytkowa i monumentalna różnych gatunków. Obrazy w mozaice powstają poprzez ułożenie, ustawienie i utrwalenie na powierzchni wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych i innych materiałów.

Panel mozaikowy „Kot”

Witraż

Witraże (franc. vitre – szkło okienne, od łac. vitrum – szkło) to dzieło wykonane ze szkła kolorowego. Witraże od dawna wykorzystywane są w kościołach. W okresie renesansu witraże istniały jako malarstwo na szkle.

Witraż Pałacu Kultury Mieżsojuzny (Murmańsk)
Rodzaje malarstwa obejmują także dioramę i panoramę.

Diorama

Budowa dioramy „Burza na górze Sapun 7 maja 1944” w Sewastopolu
Diorama - w kształcie wstążki, zakrzywiona w półkolu malarstwo sceniczne z obiektem na pierwszym planie. Powstaje iluzja obecności widza w przestrzeni naturalnej, którą osiąga się poprzez syntezę środków artystycznych i technicznych.
Dioramy przeznaczone są do sztucznego oświetlenia i umieszczane są głównie w specjalnych pawilonach. Większość dioram poświęcona jest bitwom historycznym.
Najsłynniejsze dioramy: „Burza na górze Sapun” (Sewastopol), „Obrona Sewastopola” (Sewastopol), „Bitwy o Rżew” (Rżew), „Przerwanie oblężenia Leningradu” (Sankt Petersburg), „Burza na Berlin ” (Moskwa) itp.

Panorama

W malarstwie panorama to obraz z okrągłym widokiem, w którym płaskie tło obrazkowe łączy się z trójwymiarowym pierwszym planem obiektu. Panorama tworzy iluzję prawdziwej przestrzeni otaczającej widza w pełnym okręgu horyzontu. Panoramy służą głównie do przedstawiania wydarzeń obejmujących duży obszar i duża liczba uczestnicy.

Muzeum Panorama „Bitwa pod Borodino” (budynek muzeum)
W Rosji najsłynniejsze panoramy to Muzeum Panoramy „Bitwa pod Borodino”, „Bitwa pod Wołoczajewem”, „Klęska wojsk hitlerowskich pod Stalingradem” w Muzeum Panorama „ Bitwa pod Stalingradem”, „Obrona Sewastopola”, panorama Kolei Transsyberyjskiej.

Franza Roubo. Obraz panoramiczny „Bitwa pod Borodino”

Malarstwo teatralne i dekoracyjne

Scenografia, kostiumy, makijaże, rekwizyty pomagają jeszcze bardziej odsłonić treść spektaklu (filmu). Sceneria daje wyobrażenie o miejscu i czasie akcji oraz aktywizuje percepcję widza tego, co dzieje się na scenie. Artysta teatralny stara się ostro wyrażać w szkicach kostiumów i makijażu indywidualny charakter postacie, ich status społeczny, styl epoki i wiele więcej.
W Rosji rozkwit sztuki teatralnej i dekoracyjnej nastąpił na przełomie XIX i XX wieku. W tym czasie rozpoczęła się praca w teatrze wybitni artyści MAMA. Vrubel, V.M. Wasnetsow, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roericha.

M. Vrubel „Miasto Lollipopa”. Scenografia do opery N.A. „Opowieść o carze Saltanie” Rimskiego-Korsakowa dla Rosyjskiej Opery Prywatnej w Moskwie. (1900)

Miniaturowy

Miniatura to dzieło malarskie o małych formach. Szczególną popularnością cieszyły się miniatury portretowe - portret małego formatu (od 1,5 do 20 cm), wyróżniający się szczególną subtelnością pisma, wyjątkową techniką wykonania i użyciem środków właściwych tylko tej formie obrazowej.
Rodzaje i formaty miniatur są bardzo różnorodne: malowano je na pergaminie, papierze, tekturze, kości słoniowej, metalu i porcelanie, stosując akwarelę, gwasz, specjalne emalie artystyczne lub farby olejne. Autor może wpisać wizerunek, zgodnie ze swoją decyzją lub na życzenie klienta, w okrąg, owal, romb, ośmiokąt itp. Za klasyczną miniaturę portretową uważa się miniaturę wykonaną na cienkiej płycie z kości słoniowej.

Cesarz Mikołaj I. Fragment miniatury G. Morselliego
Istnieje kilka technik miniaturowych.

Miniatura lakieru (Fedoskino)

Miniatura z portretem księżniczki Zinaidy Nikołajewnej (biżuteria Jusupowa)

"Malarstwo- być może najstarsza ze sztuk, znane ludzkości. Do dziś zachowały się wykonane w tamtych czasach wizerunki zwierząt i ludzi. prymitywne społeczeństwo na ścianach jaskiń. Od tego czasu minęło wiele tysiącleci, ale malarstwo zawsze pozostawało niezmiennym towarzyszem życia duchowego człowieka.

Jak każdy niezależny oddział twórczość artystyczna malarstwo posiada szereg unikalnych, oryginalnych cech. Opowiada o życiu, przedstawia ludzi, przyrodę, obiektywny świat otaczający człowieka obrazy wizualne. Obrazy te powstają przy wykorzystaniu całego systemu technik opracowanych i udoskonalanych przez wiele pokoleń artystów.

Artysta, w odróżnieniu od pisarza, nie jest w stanie pokazać ciągu wydarzeń rozgrywających się w różnych miejscach, w różne czasy. Wcielając się w fabułę, malarz ogranicza się do jednego momentu i niezmiennej oprawy. Dlatego też stara się odnaleźć i obrazowo przedstawić sytuację, w której postacie ujawniają się najpełniej. pismo, ich relacje i cały sens uchwyconego wydarzenia życiowego.

W osiągnięciu tego celu pomaga artystyczny „język” malarstwa. Przecież autor obrazów opowiada poprzez pokazywanie. I w tej „narracji wizualnej” kolor jest jasny lub matowy, spokojny lub ognisty, a ruch linii jest szybki, intensywny lub płynny, powolny i wiele, wiele innych cech rozwiązania obrazowego ma wielką ekspresję, przyczyniając się do ujawnienia uczuć, myśli, nastrojów. Dlatego treść obraz fabuły Dopiero widz, który nie tylko „odczyta” w nim pewną fabułę, ale także „dostrzeże” jej obrazowe ucieleśnienie, zrozumie ją w pełni.

Jeżeli rysunek stanowi, że tak powiem, „szkielet” malarstwo, wówczas jego „ciałem i krwią” jest kolor. Artyści używają koloru nie tylko do oddania prawdziwego koloru przedmiotów, ale także do stworzenia określonego nastroju, w celu poetyckiego ucieleśnienia idei. Pamiętacie „Dziewczynę z brzoskwiniami” V.A. Serow: ogólny niebieskawo-szary odcień, cieniowany różową plamą sukienki dziewczynki, odcienie i odbicia drżącego, migoczącego światła przenikającego każdy milimetr płótna - w końcu stwarza to wrażenie świeżości, czystości, młodzieńczej radości życia, co stanowi samą istotę obrazu. I jaką ogromną rolę semantyczną odgrywają liczne odcienie czerwieni znalezione na płótnie I. E. Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan”! Jak ważne są kontrasty czerni i bieli w tragicznej narracji „Boyaryny Morozowej” V.I. Surikowa!

Istnieje dwa główne rodzaje malarstwa: monumentalny i sztalugowy. Malarstwo monumentalne zawsze kojarzy się z architekturą - jest to malowanie ścian i sufitów budynków, dekorowanie ich obrazami z mozaiki i innych materiałów, witrażami - obrazami i ozdobami z kolorowego szkła itp. Malarstwo sztalugowe nie jest powiązany z konkretnym budynkiem i można go przenosić z jednego pomieszczenia do drugiego.

U malarstwo sztalugowe istnieje wiele odmian („gatunków”). Najważniejsze z nich to malarstwo tematyczne, portret, pejzaż i martwa natura.

W dziełach niektórych gatunków malarstwa pewne aspekty istnienia zdają się wyróżniać. Więc, portret odtwarza wygląd osoby. W innych przypadkach bohaterowie obrazów portretowych ukazani są w zwykłym, codziennym otoczeniu, w innych nie dostrzegamy żadnych dodatkowych szczegółów. Głównym i oczywiście najtrudniejszym zadaniem artysty tego gatunku jest odsłanianie świat wewnętrzny portretowana osoba, główne cechy jej charakteru, psychologia.

Do tego gatunku należą obrazy przedstawiające życie natury krajobraz. Prawdziwi mistrzowie sztuki krajobrazu nie tylko przedstawiają przyrodę konkretnego kraju, regionu, miejsca, ale także przekazują w swoich obrazach ludzkie postrzeganie przyrody, które zawsze wiąże się ze światopoglądem i doświadczeniami artysty. Na przykład w słynnej „Włodzimierzu” I. Lewitana, przedstawiającej drogę, którą w czasach carskich pędzono więźniów do ciężkiej pracy, poczucie ciężkości, smutku i głębokiej goryczy zdawało się wzmagać. W pejzażu A. Savrasowa „Przybyły gawrony” widok wczesnej rosyjskiej wiosny budzi poczucie jasnej nadziei, światła, przemyślanego smutku. Wnikliwe obrazy natury narodowej znajdziemy także w artyści radzieccy. Więc, mistrzowie Krajobraz radziecki : G. Nissky, M. Saryan, S. Gerasimov i wielu innych - wspaniale pokazali w swoich obrazach zmiany, jakie przyniosły lata ustroju sowieckiego ojczyzna, śpiewał poezję i piękno nowych czasów.

francuski oznacza słowo „martwa natura”. W dosłownym tłumaczeniu „martwa natura”. Mistrzowie tego gatunku przedstawiają owoce, warzywa, kwiaty, meble itp. Jednak prawdziwie artystyczne martwe natury nie są bynajmniej ślepym powtarzaniem form, linii i kolorów natury. Podobnie jak w pejzażach, martwe natury w wyjątkowy sposób odzwierciedlają wyobrażenia współczesnych na temat piękna, ich myśli i nastrojów.

W oddziale sowieckim Galeria Trietiakowska są martwe natury – I. Maszkow „Moskiewskie jedzenie. Chleb”, „Jedzenie moskiewskie. Mięso, dziczyzna.” Artysta przedstawia tutaj produkty bohaterskie, mocne, soczyste, drażniące swoim uroczystym blaskiem. Śpiewał o obfitości darów ziemi, jej płodności i hojności. Ten charakter obrazu wymownie mówi o afirmującym życie spojrzeniu na świat, o pełnokrwistym optymizmie, tak charakterystycznym dla do narodu radzieckiego. Podobne funkcje, choć za każdym razem wyrażane na swój sposób, możemy znaleźć we wspaniałych martwych naturach radzieckich artystów P. Konczałowskiego, M. Saryana i innych. Wszystkie gatunki malarstwa – każdy na swój sposób – mogą wyrażać wielkie idee i uczucia, które ekscytują ludzi.

Jak namalować obraz sztalugowy? W minionych wiekach jego podstawą było drewno różnych gatunków, a na Wschodzie dodatkowo jedwab, pergamin, papier ryżowy itp. Współcześni mistrzowie z reguły płótno służy jako podstawa. Aby płótno wchłonęło i zatrzymało farbę, należy je najpierw skleić, a następnie zagruntować gęstą warstwą specjalnej mieszanki. Obraz namalowany jest na zagruntowanym płótnie. Współcześni artyści Najczęściej stosuje się farby olejne. Znacznie rzadziej obrazy powstają przy użyciu farb wodnych - akwareli. Jeszcze rzadziej stosowane pastel- farby prasowane na sucho zmieszane z płynnym klejem.

Artysta przed chwyceniem pędzla zwykle rysuje wstępne szkice (szkice), a następnie na płótnie wygląd postaci, kształty przedmiotów, kontury scenerii oraz zarysowuje konstrukcję (kompozycję) przyszłości malarstwo.

Następnie dokładnie bada, w starannie wykonanych dziełach z życia (studiach), pozy i stany psychiczne potrzebnych mu osób, wyposażenie, światło i dopiero potem przystępuje do tworzenia samego obrazu.

Ostatecznie zamysł artysty zyskuje pełny i kompletny wyraz, a jego malarstwo staje się dla nas źródłem wielkiej radości w poznawaniu życia.”

- jest to jeden z głównych rodzajów sztuk pięknych; reprezentuje obraz artystyczny obiektywny świat kolorowe farby na powierzchni. Malarstwo dzielimy na: sztalugowe, monumentalne i dekoracyjne.

- reprezentowane głównie przez prace wykonane farbami olejnymi na płótnie (tekturowym, drewnianym lub gołym). Jest to najpopularniejszy rodzaj malarstwa. To właśnie ten typ jest zwykle stosowany w odniesieniu do terminu „ malarstwo".

to technika malowania na ścianach przy dekorowaniu budynków i elementów architektonicznych w budynkach. Szczególnie powszechne w Europie fresk - malarstwo monumentalne na mokrym tynku farbami wodorozcieńczalnymi. Ta technika rysowania jest dobrze znana od starożytności. Później technikę tę wykorzystano przy projektowaniu wielu chrześcijańskich kościołów religijnych i ich sklepień.

Malarstwo dekoracyjne - (z Słowo łacińskie od Decoro - do dekoracji) to sposób rysowania i nanoszenia obrazów na przedmioty i detale wnętrz, ściany, meble i inne przedmioty dekoracyjne. Odnosi się do sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Możliwości sztuka obrazowa Szczególnie wyraźnie ujawnia się malarstwo sztalugowe z XV w., pochodzące z czasów masowego stosowania farb olejnych. To w nim dostępna jest szczególna różnorodność treści i głęboko rozwinięta forma. Podstawą malarskich środków artystycznych są kolory (możliwości farb), nierozerwalnie związane ze światłocieniem i linią; kolor i światłocień są opracowywane i rozwijane za pomocą technik malarskich o kompletności i jasności niedostępnej dla innych rodzajów sztuki. Od tego zależy doskonałość modelowania wolumetrycznego i przestrzennego, właściwa malarstwu realistycznemu, żywe i dokładne oddanie rzeczywistości, możliwość realizacji wymyślonych przez artystę wątków (i sposobów konstruowania kompozycji) oraz inne walory wizualne.

Kolejną różnicą w różnicach między rodzajami malarstwa jest technika wykonania w zależności od rodzaju farb. Nie zawsze wystarczy cechy wspólne dla definicji. Granica malarstwa i grafiki w każdym indywidualnym przypadku: np. prace wykonane akwarelą lub pastelami mogą należeć do obu dziedzin, w zależności od podejścia artysty i postawionych przez niego zadań. Choć rysunki na papierze kojarzą się z grafiką, to zastosowanie różne techniki Malarstwo czasami zaciera różnice pomiędzy malarstwem a grafiką.

Należy wziąć pod uwagę, że sam termin semantyczny „malarstwo” jest słowem w języku rosyjskim. Został on przyjęty jako termin podczas tworzenia się sztuk pięknych w Rosji w epoce baroku. Użycie słowa „malarstwo” odnosiło się wówczas tylko do pewnego rodzaju malarstwa realistycznego. Ale pierwotnie wywodzi się z kościelnej techniki malowania ikon, która używa słowa „pisać” (związanego z pisaniem), ponieważ słowo to jest tłumaczeniem znaczenia w tekstach greckich (te „zaginęły w tłumaczeniu”). Rozwój w Rosji własny szkoła artystyczna i dziedzictwo europejskiej wiedzy akademickiej w dziedzinie sztuki, rozwinęło zakres stosowania rosyjskiego słowa „malarstwo”, włączając je do terminologii edukacyjnej i język literacki. Ale w języku rosyjskim osobliwość znaczenia czasownika „pisać” powstała w odniesieniu do pisania i rysowania obrazów.

Gatunki malarstwa

W trakcie rozwoju sztuk pięknych powstało kilka klasycznych gatunków malarstwa, które nabyły swoje własne cechy i zasady.

Portret to realistyczne przedstawienie osoby, w którym artysta stara się osiągnąć podobieństwo do oryginału. Jeden z najpopularniejszych gatunków malarstwa. Większość klientów wykorzystywała talent artystów do utrwalenia własnego wizerunku lub chcąc uzyskać wizerunek bliskiej osoby, krewnego itp. Klienci starali się uzyskać podobiznę portretu (a nawet go upiększyć), pozostawiając wizualne ucieleśnienie w historii. Portrety różne style stanowią najbardziej masywną część ekspozycji większości muzeów sztuki i kolekcji prywatnych. Ten gatunek obejmuje taki rodzaj portretu jak autoportret - wizerunek samego artysty, namalowany przez niego samego.

Sceneria- jeden z popularnych gatunków malarstwa, w którym artysta stara się przedstawić naturę, jej piękno lub osobliwość. Różne typy przyroda (nastrój pory roku i pogoda) jest jasna wpływ emocjonalny dla każdego widza - to cecha psychologiczna osoba. Chęć uzyskania emocjonalnego wrażenia z krajobrazów uczyniła ten gatunek jednym z najpopularniejszych w twórczości artystycznej.

- gatunek ten pod wieloma względami przypomina pejzaż, ma jednak kluczową cechę: obrazy przedstawiają pejzaże z udziałem obiektów architektonicznych, budynków czy miast. Szczególny nacisk położono na widoki ulic miast, które oddają atmosferę miejsca. Innym kierunkiem tego gatunku jest przedstawienie piękna architektury konkretnego budynku - jego wygląd lub zdjęcia jego wnętrz.

- gatunek, w którym głównym tematem obrazów jest wydarzenie historyczne lub jego interpretacja przez artystę. Co ciekawe, należy do tego gatunku ogromna ilość obrazy o tematyce biblijnej. Już w średniowieczu historie biblijne uznano za wydarzenia „historyczne”, a głównymi odbiorcami tych obrazów był kościół. Tematyka biblijna „historyczna” jest obecna w twórczości większości artystów. Drugie narodziny malarstwo historyczne ma miejsce w czasach neoklasycyzmu, kiedy artyści zwracają się ku sławie tematy historyczne, wydarzenia ze starożytności czy legendy narodowe.

- odzwierciedla sceny wojen i bitew. Osobliwością jest nie tylko chęć odzwierciedlenia wydarzenia historycznego, ale także przekazanie widzowi emocjonalnego wzniesienia wyczynu i bohaterstwa. Następnie gatunek ten staje się również polityczny, pozwalając artyście przekazać widzowi swój pogląd (swoją postawę) na to, co się dzieje. Podobny efekt nacisku politycznego i siły talentu artysty widzimy w twórczości V. Vereshchagina.

to gatunek malarstwa z kompozycjami przedmiotów nieożywionych, z wykorzystaniem kwiatów, produktów i naczyń. Ten gatunek jest jednym z najnowszych i powstał w szkoła holenderska malarstwo. Być może jego pojawienie się wynika ze specyfiki szkoły holenderskiej. Rozkwit gospodarczy XVII wieku w Holandii doprowadził do pragnienia niedrogiego luksusu (obrazów) wśród znacznej liczby ludności. Sytuacja ta przyciągnęła do Holandii dużą liczbę artystów, powodując między nimi ostrą konkurencję. Modelki i warsztaty (ludzie w odpowiednich strojach) nie były dostępne dla biednych artystów. Malując obrazy na sprzedaż, komponowali obrazy za pomocą improwizowanych środków (obiektów). Ta sytuacja w historii szkoły holenderskiej stała się przyczyną rozwoju malarstwa gatunkowego.

Malarstwo gatunkowe - tematem obrazów są sceny z życia codziennego życie codzienne lub święta, zazwyczaj z udziałem zwykli ludzie. Podobnie jak martwa natura, rozpowszechniła się wśród artystów holenderskich w XVII wieku. W okresie romantyzmu i neoklasycyzmu gatunek ten nabiera nowych narodzin; obrazy nie tyle starają się odzwierciedlać życie codzienne jak bardzo to romantyzować, wprowadzić do fabuły określone znaczenie lub moralność.

Marina- rodzaj krajobrazu, w którym przedstawiane są obrazy gatunki morskie, nadmorskie krajobrazy z widokiem na morze, wschody i zachody słońca na morzu, statki, a nawet bitwy morskie. Chociaż istnieje odrębny gatunek bitew, bitwy morskie nadal należą do gatunku „marina”. Rozwój i popularyzację tego gatunku można przypisać także szkole holenderskiej XVII wieku. Był popularny w Rosji dzięki twórczości Aiwazowskiego.

— cechą tego gatunku jest tworzenie realistycznych obrazów przedstawiających piękno zwierząt i ptaków. Jeden z ciekawe funkcje Gatunek ten to obecność obrazów przedstawiających nieistniejące lub mityczne zwierzęta. Nazywani są artyści specjalizujący się w wizerunkach zwierząt zwierzęcy.

Historia malarstwa

Potrzebne realistyczny obraz istniał od starożytne czasy, ale miał szereg wad wynikających z braku technologii, usystematyzowanej szkoły i edukacji. W starożytności częściej można spotkać przykłady malarstwa użytkowego i monumentalnego techniką rysowania na tynku. W starożytności wyższa wartość ze względu na talent wykonawcy, artyści mieli ograniczoną technologię wytwarzania farb i możliwość systematycznego kształcenia. Ale już w starożytności ukształtowała się specjalistyczna wiedza i dzieła (Witruwiusz), które będą podstawą nowego rozkwitu Sztuka europejska w okresie renesansu. Malarstwo dekoracyjne znacznie rozwinęło się w okresie starożytności greckiej i rzymskiej (szkoła zanikła w średniowieczu), której poziom osiągnął dopiero po XV wieku.

Malowanie fresku rzymskiego (Pompeje, I w. p.n.e.), przykład poziomu technologii malarstwa starożytnego:

„Ciemne wieki” średniowiecza, wojownicze chrześcijaństwo i inkwizycja doprowadziły do ​​zakazów studiowania dziedzictwa artystycznego starożytności. Zakazane jest ogromne doświadczenie starożytnych mistrzów, wiedza z zakresu proporcji, kompozycji, architektury i rzeźby, i wiele innych wartości artystyczne zniszczone z powodu oddania się starożytnym bóstwom. Powrót do wartości sztuki i nauki w Europie następuje dopiero w okresie renesansu (odrodzenia).

Artyści wczesnego renesansu (odrodzenia) musieli dogonić i wskrzesić dorobek i poziom artystów starożytnych. Co podziwiamy w pracach artystów wczesnego renesansu, był poziomem mistrzów Rzymu. Wyraźny przykład utraty kilkusetletniego rozwoju sztuki (i cywilizacji) europejskiej w okresie „ średniowiecze„Średniowiecze, wojownicze chrześcijaństwo i inkwizycja – różnica między tymi obrazami z XIV wieku!

Pojawienie się i rozpowszechnienie technologii wytwarzania farb olejnych oraz techniki malowania nimi w XV wieku dało początek rozwojowi malarstwa sztalugowego i specjalny rodzaj wyroby artystów - kolorowe obrazy olejne na zagruntowanym płótnie lub drewnie.

Malarstwo przeżyło w okresie renesansu ogromny skok jakościowy, głównie dzięki twórczości Leona Battisty Albertiego (1404-1472). Jako pierwszy położył podwaliny perspektywy w malarstwie (traktat „O malarstwie” z 1436 r.). Jemu (jego pracy nad systematyzacją wiedzy naukowej) zawdzięcza mu (jego praca nad systematyzacją wiedzy naukowej) pojawienie się (odrodzenie) realistycznej perspektywy i naturalnych proporcji w malarstwie artystów. Słynny i znany rysunek Leonarda da Vinci „Człowiek witruwiański”(proporcje ludzkie) 1493, poświęcony systematyzacji starożytna wiedza Witruwiusz o proporcjach i kompozycji Leonardo stworzył pół wieku później niż traktat Albertiego „O malarstwie”. A twórczość Leonarda jest kontynuacją rozwoju europejskiej (włoskiej) szkoły artystycznej renesansu.

Ale malarstwo przeżyło jasny i masowy rozwój począwszy od XVI-XVII wieku, kiedy technika ta stała się powszechna malarstwo olejne pojawiły się różne technologie wytwarzania farb i powstały szkoły malarskie. To właśnie system wiedzy i edukacji artystycznej (technika rysunkowa) w połączeniu z zapotrzebowaniem na dzieła sztuki wśród arystokracji i monarchów doprowadził do szybkiego rozkwitu sztuk pięknych w Europie (okres baroku).

Nieograniczone możliwości finansowe europejskich monarchii, arystokracji i przedsiębiorców stały się doskonałą podstawą dalszy rozwój malarstwo XVII-XIX w. A słabnący wpływ kościoła i świeckiego stylu życia (pomnożony przez rozwój protestantyzmu) pozwolił na narodziny wielu tematów, stylów i ruchów w malarstwie (barok i rokoko).

W trakcie rozwoju sztuk pięknych artyści rozwinęli wiele stylów i technik, które prowadzą do najwyższego poziomu realizmu w ich dziełach. Pod koniec XIX wieku (wraz z pojawieniem się ruchów modernistycznych) rozpoczęły się ciekawe przemiany w malarstwie.

Dostępność edukacji artystycznej, masowa konkurencja i wysokie wymagania wobec umiejętności artystów ze strony publiczności (i nabywców) powodują powstanie nowych kierunków w środkach wyrazu.

Wszystkie rodzaje sztuk pięknych mają tendencję do odzwierciedlania rzeczywistości wyłącznie w wizualnych obrazach. Jest to przede wszystkim malarstwo, grafika, rzeźba, a także sztuka dekoracyjna i użytkowa. Wszystkie odtwarzają formy widzialne w przestrzeni rzeczywistej lub warunkowej, ale nie w czasie. Jeśli takie rodzaje sztuki jak muzyka, teatr, kino rozwijają fabułę lub akcję w czasie, to w sztukach wizualnych możliwe jest ukazanie tylko jednego konkretnego momentu, ale to nie zmniejsza siły jego oddziaływania. Jeśli pamiętamy, że wizja człowieka jest głównym kanałem odbioru informacji, wówczas artystyczne obrazy wizualne służą jako specjalne media, które pozwalają nam przekazać bardzo, bardzo wiele.

Jednym z głównych rodzajów sztuk pięknych jest niewątpliwie malarstwo. Dokładnie oddaje całą różnorodność otaczającego świata, a także nastrój, wrażenie, a w kolorystyce wielu barw i odcieni. Ze względu na technikę wykonania malarstwo dzieli się na olej, akwarelę, temperę, fresk, mozaikę, wosk, witraż, pastel, gwasz. Cóż, według gatunku malarstwo może być sztalugowe, monumentalne, dekoracyjne, teatralne i dekoracyjne, miniaturowe.

Malarstwo sztalugowe- są to obrazy, które mają całkowicie niezależny charakter i znaczenie. Idea zawarta w dziele nie zmieni swojego znaczenia w zależności od miejsca, w którym się znajduje, ale wydźwięk artystyczny i percepcja nadal będą zależeć od miejsca ekspozycji. Nazwa malarstwa sztalugowego wzięła się bowiem od słowa maszyna – urządzenie, na którym piszą artyści duże obrazy jasne jest, że dla wystawienia pracy sztalugowej ważna jest proporcjonalność pomieszczenia, jego projekt i oświetlenie.

Malarstwo „Kamienny most”

Malarstwo monumentalne- są to z reguły dzieła o dużej skali, przyczepiane do obiektów architektonicznych, zdobiące sufity, ściany i różne fragmenty. Najczęściej jest to fresk, mozaika, panel.

Monumentalny obraz „Zimowy wieczór”

Willa Vicenza Valmaran. Fresk, 1757

Cesarzowa Teodora. Fragment mozaiki w kościele San Vitale

Malarstwo dekoracyjne służy również do dekoracji konstrukcje architektoniczne, ale jest również szeroko stosowany do ozdabiania różnych produktów. Działając w jedności z kompozycją wolumetryczno-przestrzenną (z wnętrzem, zewnętrzem czy kształtem produktu), podkreśla wyrazistość całej kompozycji, a nawet ją przekształca, wprowadzając własną skalę, rytm i kolor.

Malowanie sufitu w stylu dekoracyjnym

Malarstwo teatralne i dekoracyjne poprzez scenografię, kostiumy, makijaż, oświetlenie stara się stworzyć wizualny obraz spektaklu. Podstawą tego wszystkiego są szkice artystów, które pomagają odsłonić treść spektaklu, charaktery bohaterów, a także pomagają widzowi dostrzec to, co dzieje się na scenie.

Kompozycja teatralna i dekoracyjna: Roerich N.K. "Dziedziniec"

Miniaturowy można nazwać dziełami sztuki, charakteryzującymi się niewielkimi rozmiarami i oczywiście subtelnością techniki artystyczne. Książka w miniaturze pojawił się np ręcznie pisane książki, a wraz z początkami drukarstwa książkowego rozwinęło się to i strony książek były już nie do pomyślenia bez takich ozdób. Nie mniej rozpowszechnione są miniatury portretowe. Jest to z reguły małoformatowy portret obrazkowy. Uważa się, że takie portrety pojawiły się po raz pierwszy w okresie renesansu. Obecnie istnieje bardzo szeroka gama materiałów i środków technicznych do wykonywania miniatur. Być może wielu widziało je w technice emalii, ale można je wykonać farbami ceramicznymi na porcelanie, gwaszem, akwarelami na pergaminie, papierze, tekturze, kości słoniowej, a także olejem na metalu. Do wszystkiego, co powiedziano powyżej, możemy dodać, że wszystkie rodzaje dzieł można łączyć w ten czy inny gatunek oparty na podobnych tematach. Każdy wie, że istnieją gatunki martwa natura, pejzaż, portret, wnętrze, fabuła, ale są też gatunki: codzienny, historyczny, batalistyczny i każdy z nich ma swoich fanów i wielbicieli.