Bieżąca strona: 1 (książka ma łącznie 11 stron)

Decimus Junius Juvenal
Satyry

Satyry Juvenala

Juvenal to ostatni klasyk rzymskiej satyry. Jest mało prawdopodobne, aby słowa „satyra” i „satyryczny” miały takie znaczenie, jakie im nadajemy, gdyby Juvenal nie istniał. W kultura europejska Juvenal wszedł do historii literatury jako uogólniony obraz poety-oskarżyciela o polityczny despotyzm i upadek moralny swoich czasów.

Prawie nic nie wiadomo o życiu Juvenala, chociaż mamy kilkanaście jego biografii. Najstarszy z nich powstał prawdopodobnie pod koniec IV wieku, czyli ponad 250 lat po śmierci poety. Z reguły żadna z tych historii życia nie zasługuje na całkowite zaufanie.

Na podstawie dowodów pośrednich możemy stwierdzić, że satyryk urodził się między 50 a 60 rokiem naszej ery. N. mi. Jego miejscem urodzenia jest Aquinus, małe miasteczko niedaleko Rzymu.

Najlepsza biografia, jaka do nas dotarła, bardzo niejasno mówi o pochodzeniu Juvenala: był on synem lub uczniem zamożnego wyzwoleńca, który otrzymał gruntowne wykształcenie gramatyczne i retoryczne. Do jego nauczycieli mógł należeć wielki retor tamtych czasów, Marcus Fabius Quintilian, autor 12 książek „Edukacja mówcy”. Wiadomo, że Juvenal niemal do połowy życia zajmował się układaniem deklamacji i przemówień na tematy fikcyjne, raczej dla własnej przyjemności niż w celu przygotowania się do działalności zawodowej. Jednak przez pewien czas nadal wykonywał praktykę prawniczą, ale najwyraźniej nie odnosił sukcesów w tej dziedzinie, co nie przynosiło mu znacznych dochodów.

Juvenal rozpoczął swoją twórczość jako poeta satyryczny dopiero po śmierci cesarza Domicjana (96 r.), kiedy w Rzymie została ustanowiona względna wolność słowa. O ile można sądzić, Juvenal dokonał publicznego odczytania swoich satyr i odniósł sukces, co najwyraźniej wpędziło go w kłopoty: już w starożytności rozpowszechniona była wersja, jakoby mimo osiemdziesięciu lat został zesłany pod panowaniem pod pretekstem dowodzenia wojskowego, albo do Egiptu, albo do Wielkiej Brytanii, gdzie zmarł. Jednak historia wygnania poety sprawia wrażenie legendy. Data jego śmierci nie jest znana. Jedno jest pewne: zmarł po 127 r.

Satyry Juvenala dostarczają niezwykle skąpych informacji o ich autorze. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, satyryków Luciliusa i Horacego, Juvenal starannie unika mówienia o sobie i chociaż jego satyry dają dość jasne wyobrażenie o osobowości poety, jego myślach i dążeniach, prawie nie informują nas o zewnętrznych okolicznościach jego życia. Wręcz przeciwnie, Juvenal stara się, na ile to możliwe, zepchnąć swoją postać w cień, jakby obawiał się, że swoją obecnością osłabi wrażenie odkrywczej inwektywy. Jednak z niektórych wskazówek zawartych w samych satyrach można na przykład wywnioskować, że Juvenal nie był bogaty. W jednym z fraszek Martiala (12, 9) przedstawiono go niespokojnie pędzącego ulicami Rzymu, aby złożyć hołd bogatym. O tym, że Juvenal podczas pobytu w Rzymie prowadził życie klienta, świadczą jego satyry, w których poeta ze zrozumieniem, współczuciem i goryczą opowiada o sytuacji rzymskich klientów. Z Juvenala pochodzi 16 satyr heksametrycznych w 5 księgach: zostały one opublikowane sekwencyjnie, w kolejności numerycznej, od około 100 do 127 lat.

Satyry Juvenala dotarły do ​​nas w licznych egzemplarzach. Obecnie znanych jest około 300 rękopisów jego satyr; kilka rękopisów znajduje się w bibliotekach rosyjskich. Wszystkie z reguły są późnego pochodzenia, przechodziły przez wiele rąk różnych skrybów i podlegały wielu zniekształceniom. Ustalenie redakcji tekstów nastręcza znacznych trudności, gdyż wiele wierszy budzi wśród wydawców wątpliwości co do ich autentyczności. Wskazania chronologiczne w samych satyrach są minimalne, ale jasne jest, że Juvenal osiągnął dojrzałość poetycką za panowania cesarza Trajana (98–117) i kontynuował pisanie satyr za panowania Hadriana (117–138). Obaj cesarze niemal w całości odpowiadali idei idealnego władcy senackiej arystokracji. Nienawidząc tyranii reżimu cesarskiego, historyk Tacyt z entuzjazmem wita pryncypat Trajana jako „świt szczęśliwego wieku”, „lata rzadkiego szczęścia, kiedy każdy może myśleć, co chce i mówić, co myśli” („Historia”, str. 1, 1).

Represje antysenackie, które stały się codziennością w ostatnie lata Panowanie Domicjana dobiegło końca. Filozofowie na wygnaniu wracają z wygnania do Rzymu. Podejmowane są środki przeciwko informatorom, których liczba wzrosła za Domicjana. Zacierają się różnice między Rzymianami a prowincjałami; ci drudzy mają szeroki dostęp do kariery rządowej. Zawarte zostaje porozumienie pomiędzy cesarzem a senatem. Szczególnym patronatem cesarza cieszyła się część inteligencji ściśle związana z klasą panującą. Adrian osobiście zajmuje się nauką i sztuką, interesuje się życiem kulturalnym Aten, zachęca filozofów, poetów i naukowców. Wszyscy niezadowoleni z despotycznych rządów Domicjana mieli teraz okazję otwarcie wyrazić swoje oburzenie, pewni, że ich pisma spotkają się z przychylnym przyjęciem. Na arenie literackiej pojawiają się pisarze, którzy za Domicjana woleli milczeć. W Rzymie daje się poznać cała plejada pisarzy: Tacyt, Pliniusz, Swetoniusz, Juwenal, który zastąpił zmarłego Statiusa, Valerius Flaccus, Silius Italicus, Kwintylian, Martial, który wyjechał do Hiszpanii.

Choć za panowania Trajana i Hadriana wygładzono wiele sprzeczności, które zaostrzyły się za Domicjana, to jednak nie wszystkie konflikty społeczne zostały wyeliminowane. Cesarze coraz mniej kierują się prawami, a coraz bardziej na nich polegają siła militarna. Aktywność polityczna maleje. Pogłębia się przepaść między bogactwem a ubóstwem wśród biednych. W imperium rozpowszechniły się kulty wschodnie i chrześcijaństwo.

Najwyraźniej Juvenala dał się ogarnąć powszechny entuzjazm wywołany śmiercią Domicjana i dojściem do władzy Trajana. Inspirując się nienawiścią do obalonego tyrana, tworzy serię satyr w ostrej, obelżywej formie, która przyniosła mu na przestrzeni wieków chwałę bezlitosnego biczowniczego demaskatora. Są to satyry na jego pierwsze trzy księgi, różniące się znacząco od kolejnych, tworzonych przez starzejącego się poetę za panowania Hadriana i zwykle nazywanych później. W satyrach dwóch ostatnich ksiąg nie ma dawnej ostrości krytyki i siły oburzenia, charakterystycznej zwłaszcza dla pierwszych dziewięciu satyr, najżywszych w intonacji i bogatych w tematykę i obrazy satyryczne. W później działa Juvenal jest bardziej skłonny do poruszania problemów ogólnych, które dotyczą nie tyle ludzi danej epoki, ile natury ludzkiej w ogóle. W późniejszych satyrach wpływ retoryki jest silniej odczuwalny. Jako dowcipna uwaga współczesny badacz, we wczesnych i późnych satyrach Juvenal jawi się nam jako Janus o dwóch twarzach, z jedną twarzą zwróconą ku pełen życia współczesną rzeczywistością, a z inną - skierowaną ku martwej przeszłości.

Jeśli chodzi o treść jego satyr, jest ona zasadniczo bardzo ograniczona. Poeta powtarza na różne sposoby te same ataki na współczesną moralność, ożywiając je jednak przykładami z życia, historii i mitologii. Choć twierdzi, że całe życie ludzkie, wszystko, co ludzie czynią, było „wypełnieniem” jego książki, wiele wątków charakterystycznych dla jego poprzedników pozostaje poza zakresem jego poezji. Było to celowe ograniczenie, które pozwoliło mu skupić się wyłącznie na obnażaniu wad. W jego satyrach brakuje także różnorodności form, która była nieodłącznym elementem dzieł tego gatunku Luciliusa i Horacego. Juvenal z najgłębszym pesymizmem patrzy na otaczającą go rzeczywistość. Widzi tylko zło (przynajmniej w swoich wczesnych pracach) i jest przekonany, że jest ono zakorzenione w samej naturze człowieka. Juvenal nie wierzy w możliwość poprawy społeczeństwa. Zręczny malarz moralności, przedstawia świat takim, jakim go widzi, zdeprawowany i zepsuty, sięgając w swej gorzkiej goryczy do skrajnego fanatyzmu. Tutaj wolą tylko pieniądze od obowiązków, honoru i przyzwoitości, niezależnie od tego, w jaki sposób zostały nabyte. Nuty osobistego rozczarowania i złości nadają jego atakom okrutny i bezlitosny charakter. Bezkompromisowa satyra Juvenala nie zna ani drwiącego uśmiechu, ani dobrodusznego żartu, ani psychologicznego wglądu i zrozumienia istoty zjawisk, jak w satyrach Horacego. Dla Juvenala teraźniejszość nie kryje w sobie niczego dobrego, a przyszłość nie wróży żadnej nadziei. Pozostaje tylko żałować przeszłości, dawnego stylu życia i starożytnych instytucji, po których nie pozostał już ani ślad. Tęskniąc za bezpowrotnie minionymi czasami, poeta nie widzi wyjścia z obecnej sytuacji.

Pozycja satyryka Juvenala jest pozycją wściekłego oskarżyciela. Jego ataki na zamożnych parobków i obrona uciskanych niewolników nie wynikają z przekonania o konieczności przebudowy społecznej. Oburzenie Juvenala spowodowane jest sprzecznością między tym, co jego zdaniem powinno być, a tym, co prawdziwa sytuacja biznes Wydaje się, że z dwóch głównych typów satyry: optymistycznej i radosnej (opracowanej przez Horacego), drugiej - pesymistycznej i ponurej, Juvenal wybiera ten drugi. Jeśli u Horacego satyra leczy i przekonuje, to w Juvenalu rani, karze i niszczy.

Ponury pesymizm Juvenala łagodzi jednak nieco w późniejszych satyrach, w których wraz z występkiem i złem jest on gotowy zobaczyć jaśniejsze strony życia. Tam Juvenal często powraca myślami do przeszłości narodu rzymskiego i idealizuje patriarchalną starożytność. Ale głęboki podziw dla starożytnej prostoty oczywiście nie wystarczy do rozwiązania problemy społeczne dotknięty przez poetę. Jest raczej tłem, mającym jeszcze mocniej podkreślić nędzę współczesne życie.

Juvenal zwykle kieruje ostrze swojej satyry – być może ze względów artystycznych – nie przeciwko teraźniejszości, ale przeciwko niedawnej przeszłości, przeciwko panowaniu Domicjana czy nawet Nerona, uzasadniając to argumentami ostrożności. Nie dawało mu to oczywiście całkowitej gwarancji, że uniknie wrogości i zemsty: czasy, których dotyka, są zbyt bliskie. Ten rodzaj kamuflażu jest raczej chwytem retorycznym, po który sięga satyryk, aby jeszcze bardziej spotęgować uczucie wstrętu wywołanego wizerunkami przedstawianego przez niego występku. Choć wymieniane przez niego osoby już dawno nie żyją i należą do przeszłości – argumentuje – wady, które krytykuje, są wadami wszechczasów.

Jeśli poprzednicy Juvenala często swój zwrot w kierunku satyry tłumaczyli wewnętrzną skłonnością do tego gatunku, który woleli od innych, to Juvenal deklaruje, że do pisania satyry zmuszony był powszechny upadek moralności. Decyzja o zajęciu się satyrą została mu niejako narzucona z zewnątrz. „Trudno nie pisać satyry” – deklaruje poeta. Jeśli brakuje talentu, poezję tworzy właśnie to oburzenie, które nieuchronnie pojawia się na widok występków, które wypełniły Rzym.

Bardzo znamienne jest, że mniej więcej w tym samym czasie, gdy Juvenal zaczyna pisać satyry, Tacyt zaczyna tworzyć dzieła historyczne, których dzieła cechuje ten sam pesymizm co satyry Juvenala. Historyk także nie kryje rozgoryczenia na widok powszechnego upadku moralności, ale – jak sam twierdzi – stara się pisać „bez gniewu i stronniczości”. W wierszach Juvenala jest więcej uczuć niż racjonalności. Nie tylko nie stara się powstrzymać gniewu, ale wręcz przeciwnie, uważa, że ​​oburzenie jest właśnie tą emocją, którą powinien się kierować poeta satyryk. Wykształcenie retoryczne Juvenala, jego doświadczenie jako recytatora i gusta swojej epoki niewątpliwie wywarły największy wpływ na jego satyry. Zidentyfikowali także niektóre jego słabe strony. Jako pobożnemu recytatorowi Juvenalowi czasami brakuje opanowania i dystansu. Poeta jest całkowicie zanurzony w swoim materiale i jest nim tak urzeczony, że można mu zarzucić nadmierną podmiotowość i nadmierną namiętność. Juvenal chce sprawiać wrażenie człowieka całkowicie schwytanego w problemy moralne. Rzeczywiście, wielu badaczy postrzega go jako poważnego kaznodzieję etycznego. Reputacja poety moralnego zyskała Juvenala w późnej starożytności i średniowieczu i utrzymywała się mocno aż do XIX wieku, kiedy wielu uczonych uznało poezję Juvenala za nieszczerą na tej podstawie, że jego instrukcje nie były wynikiem rozwiniętego systemu nauczania etycznego, że powtarzał jedynie oklepane prawdy moralistyczne, stosując, i to bardzo nieumiarkowanie, techniki techniki deklamacyjnej. W istocie postawa Juvenala wobec ludzkich niedociągnięć jest daleka od obiektywizmu niezbędnego do ich oceny i rozróżnienia według stopnia ich znaczenia i powagi, co powinno być charakterystyczne dla prawdziwego moralisty. Juvenal stawia proste słabości i ohydne zbrodnie na tym samym poziomie. Tym samym w I satyrze utożsamia alfonsa spodziewającego się spadku po kochanku żony, fałszerza testamentów, truciciela i człowieka ogarniętego pasją do koni. To naruszenie proporcjonalności jest jedną z przyczyn wrażenia monotonii, jakie pojawia się przy dłuższej lekturze satyr Juvenala. Choć poeta dąży do różnorodności w swojej twórczości, to jednak w dużej mierze ginie pod ponurą kolorystyką, którą obficie narzuca wszędzie. Zrównanie wszelkich przewinień moralnych następuje u Juvenala, gdyż przedstawiając społeczeństwo rzymskie, niewątpliwie zepsute i pogrążone w wadach, ukazuje je jako znacznie gorsze, niż było w rzeczywistości. Poeta satyryk, a zarazem poeta o wykształceniu retorycznym, zmusza się, zwłaszcza w swoich wczesnych satyrach, do dostrzegania w otaczającym go życiu jedynie zła i obrzydliwości. Juvenal, przedstawiając swoją poetykę w I satyrze, podkreśla, że ​​siłą napędową jego satyr jest oburzenie. Uporządkowany styl nie jest jego główną troską; poeta stawia sobie niezwykle trudne zadanie – stworzyć w swoich słuchaczach iluzję improwizacji, iluzję impulsywnej, niepohamowanej improwizacji, powstającej nagle pod wpływem gniewu i oburzenia. Stąd to pozorne zaniedbanie eksponowane na wystawie, które czasami stwarza wrażenie nienaturalności. Po długich sesjach recytacyjnych Juvenal tworzy swój własny, szczególny styl poetyckiej satyry - uogólnioną, bezosobową, dramatycznie napiętą, majestatycznie pompatyczną i żałosną, która jest odbiciem swojej epoki z ostrym kontrastem między rzeczywistością a ideałem.

Nie zawsze jednak Juvenalowi udaje się utrzymać ten patos oburzenia i odpowiadający mu ton. Zdarza się, że autentyczne, artystycznie uzasadnione napięcie zostaje zastąpione przez sztuczne napięcie, które osiąga się za pomocą pytań retorycznych, okrzyków, nadmiernych przesady, wzmocnień i innych środków retoryki, za pomocą których Juvenal stara się wywołać uczucia wstrętu i złości. Satyry Juvenala świadczą o jego dogłębnej znajomości literatury rzymskiej. Lepiej niż inni znał twórczość poetów Martiala, Owidiusza, Wergiliusza i Horacego, których wiersze czasem parodiuje, czasem naśladuje, czasem wykorzystuje dla prostych wspomnień. Wśród prozaików czytał Cycerona, Senekę, Tacyta, być może Pliniusza Starszego i dość dobrze znał satyry perskie. Daleko mu jednak do wyrafinowania stylistycznego satyr perskich, choć ma też wyraźną słabość do pretensjonalnych chwytów stylistycznych, ostrych kontrastów i neologizmów. Wydaje się, że Juvenal porzucił zasadę Horacego – język bliski potocznemu. Częściej wykorzystuje możliwości, jakie daje mu retoryka. Jednocześnie stara się znaleźć najdokładniejszy, najbardziej charakterystyczny akcent, aby stworzyć obrazy, które dla niego z reguły są niezwykle konkretne, realne i żywotne. Satyry Juvenala nie zawierają dużej ilości przymiotników, jak można by się spodziewać; Zwykle wystarczy mu rzeczownik i czasownik, aby stworzyć obraz, opisać czynność lub sytuację w sposób naturalistyczny. Genialny pisarz życia codziennego, Juvenal jest wielkim mistrzem w tworzeniu realistycznych scen. Biegle posługuje się językiem fraszek i techniką maksym, dzięki czemu każdy poszczególny przypadek w jego przedstawieniu nabiera charakteru zjawiska uniwersalnego. To jest realizm juwenalski.

Aby osiągnąć prawdomówność, stosuje się różnorodne środki artystyczne: od wszelkich chwytów retorycznych po stosowanie banalnej frazeologii i niegrzecznego, często wulgarnego języka. Nawet jeśli taki zewnętrzny realizm nie jest prawdziwym odzwierciedleniem prawdziwe życie, siła talentu poetyckiego Juvenala jest taka, że ​​powstaje iluzja niesamowitej witalności, której nieczęsto można spotkać w dziełach literatury rzymskiej. Najwyraźniej tajemnica tkwi nie tyle w wykształceniu retorycznym Juvenala, ile w tym, że poeta przeszedł trudną szkołę życia i uchwycił swoje osobiste doświadczenia w satyrach. Uczucie oburzenia zawęża się, ale jednocześnie wyostrza spojrzenie poety. Kiedy Juvenal deklaruje, że „wypełnieniem jego księgi” są „pragnienia, strach, złość, przyjemność, radość, intryga”, to właśnie tym wyliczeniem, nagromadzeniem słów bez widocznego logicznego powiązania, stara się przekazać wrażenie nieporządku, a nawet chaosu panującego w społeczeństwie rzymskim. Główną zasługą Juvenala jako satyryka jest niewątpliwie to, że nadając satyrze charakter ostrego ujawnienia, na zawsze przypisał jej oskarżycielską treść. Żaden z rzymskich satyryków, nawet Horacy, nie miał takiego wpływu na literaturę satyryczną Europy jak Juvenal, którego imię stało się powszechnie używanym określeniem satyryka jako takiego.

W Rosji pierwsze wzmianki o satyrach Juvenala sięgają czasów Piotra I. Pewnego dnia car zobaczył w posiadaniu Niemca zbiór satyr rzymskiego poety i zainteresował się ich treścią. Odczytano mu fragment dziesiątej satyry ze słynnym aforyzmem „w zdrowym ciele zdrowy duch” (mens sana in corpore sano). Piotrowi tak spodobały się te wiersze, że zamówił dla siebie Juvenal w tłumaczeniu na język niderlandzki i zmusił go do samodzielnego przeczytania.

Antioch Cantemir dobrze znał rzymskiego satyryka i naśladował go, który w swoich satyrach krytykował ówczesną rosyjską rzeczywistość. Satyry oskarżycielskie Cantemira rozpowszechniane były w Rosji jedynie w formie listów i ukazały się niemal dwie dekady po śmierci poety. Wiele wierszy Cantemira brzmi jak bardzo bliskie lub prawie dosłowne tłumaczenia Juvenala.

Twórca rosyjskiego romantyzmu W. A. ​​Żukowski wypowiadał się z aprobatą o Juwenale, ale widział w nim jedynie poetę-moralistę. Inaczej na Juvenala spojrzeli dekabryści, dla którego rzymski satyryk jest żywym, natchnionym przykładem politycznego buntownika i republikanina. W 1826 r. podczas przesłuchania dekabrystów, gdy pytano aresztowanych, od kogo zapożyczyli swoje rewolucyjne poglądy, wymieniano między innymi nazwisko Juvenala. To nie przypadek, że jednym z przejawów wolnomyślicielstwa politycznego Oniegina Puszkina, bohatera powieści wierszem „Eugeniusz Oniegin”, było to, że potrafił „rozmawiać o Juwenale”. Dla A. S. Puszkina Juvenal jest uosobieniem odważnej biczującej satyry.

Pierwsza wzmianka o nazwisku Juvenal w wierszach A. S. Puszkina pochodzi z 1814 r., w wierszu „Do przyjaciela poety”, pierwszym drukowanym wierszu Puszkina. W wierszu „Licyniusz” (1814) znajdują się następujące wersety:

O muzo ognistej satyry!
Przyjdź na moje wołanie!
Nie potrzebuję grzmiącej liry,
Podaj mi plagę Juvenala.

Pod koniec życia Puszkin postanowił poważnie potraktować Juvenala; zaczął nawet tłumaczyć swoją dziesiątą satyrę, która kiedyś tak zainteresowała Piotra I. Z tłumaczenia rozpoczętego przez Puszkina, wersety 1–4 i 188–195 z przetrwała dziesiąta satyra.

V. G. Belinsky bardzo docenił pracę Juvenala. „Prawdziwa literatura łacińska – pisał – czyli narodowa i oryginalna literatura łacińska, leży w Tacytie i satyrykach, z których najważniejszy jest Juvenal. To literatura, która pojawiła się w epoce skrajnego rozkładu pierwiastków życie publiczne Rzymian, ma duże znaczenie i najwyższy osąd moralny nad społeczeństwem zgniłym w zepsuciu, co daje mu przewagę światowo-historyczną, a zatem nigdy sens umierania" W tym czasie imię Juvenal stało się powszechnie znane i oznaczało ogólnie wzorowego satyryka.

W 1856 r. N. G. Czernyszewski w recenzji rosyjskiego tłumaczenia odów Horacego napisał o konieczności przetłumaczenia satyr Juvenala na język rosyjski: „Juvenal bez wątpienia będzie u nas niezwykle popularny, jeśli tylko zostanie dobrze przetłumaczony”.

W 1859 r. profesor uniwersytetu w Petersburgu N.M. Blagoveshchensky po raz pierwszy w Rosji wygłosił dwa publiczne wykłady na temat Juvenala. Pod wpływem tych wykładów poeta D. Minaev przełożył pierwszą i trzecią satyrę Juvenala na jambkę, a jeden z uczniów Błagowieszczeńskiego, W. Modestow, przetłumaczył ósmą satyrę na heksametr. Sam Blagoveshchensky opublikował w latach osiemdziesiątych XIX wieku w czasopiśmie naukowym tłumaczenie prozatorskie satyr III, VII, VIII i X.

Najpełniejszy przekład Juvenala (jednak bez dziewiątej satyry) ukazał się dopiero w 1885 roku i należał do pióra słynnego poety lirycznego A. A. Feta. W 1888 r. skromny nauczyciel jednego z moskiewskich gimnazjów A. Adolf opublikował łaciński tekst satyr Juvenala z równoległym tłumaczeniem wierszem na język rosyjski. Tłumaczenie to opatrzone jest obszernym komentarzem, jednak niektóre fragmenty poszczególnych satyr nie zostały przetłumaczone, a satyra IX została w całości opublikowana. Pełnego tłumaczenia satyr Juvenala na język rosyjski dokonali D. S. Nedowicz (satyry I–VIII) i F. A. Pietrowski (satyry IX–XVI) i ukazał się w 1937 r.; częściowo przedrukowany w 1957 r. i ponownie opublikowany w 1989 r. Oferowany przez nas rosyjski Juvenal jest przedrukiem najnowszego wydania.

Satyry Juvenala wypełnione są dużą liczbą imion i tytułów z mitologii i historii grecko-rzymskiej, dlatego uznaliśmy za konieczne opatrzenie rosyjskiego tłumaczenia szczegółowym komentarzem, który czytelnik znajdzie na końcu tej książki.

Satyrykon

Satyrykon(Satyrykon, opcje: Satyrykon; Saturate; Satyry; Satyry; Biblioteka Satirarum) – dzieło starożytnej literatury rzymskiej, którego autor we wszystkich rękopisach nazywa siebie Petroniuszem Arbiterem. Według gatunku, począwszy od XVII wieku, zwykle klasyfikuje się go jako powieści; do dziś nie zachowały się żadne starożytne powieści. Czasu powstania nie można uznać za ostatecznie ustalony, ale najbardziej prawdopodobny jest I wiek n.e. e., era Nerona.

Zgodnie z tradycją Menippean Petroniusz ozdabiał swoje dzieło poetyckimi wstawkami. Odtwarza w nich styl, manierę, metrum łacińskich poetów klasycznych – Wergiliusza, Owidiusza, Horacego, Gajusza Luciliusa.

Rękopisy i publikacje

Do dziś zachowały się fragmenty ksiąg 15, 16 i być może 14 (rozdział 20). Nie jest jasne, ile było książek. Fragmenty te dotarły do ​​nas wraz z fragmentami innych autorów w rękopisach datowanych nie wcześniej niż na IX-X wiek n.e. mi. Pierwsze wydanie fragmentów Petroniusza ( Kodeks Bernensis) ukazało się w Mediolanie pod koniec XV wieku. Pełniejszy tekst, tzw. kopia skaligeryjska ( Kodeks Leidensis), została opublikowana w Lejdzie w 1575 roku. Najbardziej kompletny rękopis Petroniusza ( Kodeks Trauguriensis), zawierający znaczną część „Święta” (rozdz. 37-78), odnaleziono w 1650 r. w Trogirze ( Tragurium, Trau) w Dalmacji i wydany w Padwie w 1664 r. Jego pełna nazwa Petronii Arbitri Satyri fragment z biblioteki quinto decimo et sexto decimo(„Fragmenty satyr Petroniusza Arbitra z ksiąg piętnastej i szesnastej”).

W 1692 (lub 1693) Francuz François Naudeau, dodając własne wstawki do Satyriconu, opublikował w Paryżu rzekomo pełny tekst powieści z francuskim tłumaczeniem, powołując się na rękopis znaleziony w Belgradzie w 1656 roku. Fałszerstwo zostało szybko odkryte, gdyż niewiele wyjaśniało różne trudne fragmenty i sprzeczności w zachowanym tekście, a ponadto zawierało sporo absurdów i anachronizmów. Jednakże wstawki Nodo są nadal zachowane w niektórych wydaniach i tłumaczeniach, ponieważ miały miejsce wcześniej w pewnym stopniu pomóc połączyć w jedną całość rozdziały, które dotarły do ​​nas w formie fragmentarycznej.

Genre

Pomimo przyjętego określenia, kwestia gatunku „Satyriconu” pozostaje dyskusyjna, ponieważ zastosowanie terminu „powieść” do „Satyriconu” jest warunkowe nawet w jego starożytnym rozumieniu. W formie jest to mieszanina poezji i prozy (charakterystyczna dla satyry menippejskiej), w fabule jest to rodzaj powieści przygodowo-satyrycznej, parodiującej grecką historię miłosną.

Pismo

Podstawowy

• Enkolpiusz jest głównym bohaterem, w imieniu którego opowiadana jest historia, jak sam mówi „uszedł sprawiedliwości, podstępem uratował życie na arenie, zabił właściciela” (rozdz. LXXXI, 5-6), „dopuścił się zdrady stanu, zabił człowiek, zbezcześcił świątynię” (rozdział XXXXXX, 8-10).
• Ascylt jest jego towarzyszem, „młodym mężczyzną przesiąkniętym wszelkiego rodzaju zmysłowością, który jak sam przyznaje zasługuje na wygnanie” (rozdz. LXXXI, 8-9).
• Giton to 16-letni chłopak, ich towarzysz, obiekt ich pasji i sporów.
• Eumolpus to stary człowiek, biedny, przeciętny poeta. Dołącza do firmy w trzeciej części.

Drobny

• Agamemnon – retor
• Quartilla – kapłanka Priapa, kobieta o potężnym i nieokiełznanym charakterze
• Pannihis - dziewczyna, służąca Quartilli
• Trimalchio - bogaty wyzwoleniec

Petroniusz Arbiter

Satyrykon

Petroniusz Arbiter

Satyrykon

Ale czyż recytatorzy nie są opętani tym samym szaleństwem, krzycząc: „Te rany otrzymałem za wolność ojczyzny, dla ciebie straciłem to oko. Daj mi przewodnika, niech mnie zaprowadzi do moich dzieci, do okaleczonych stopy mojego ciała nie są w stanie mnie utrzymać.”

Wszystko to jednak byłoby nadal do zniesienia, gdyby rzeczywiście otworzyło drogę do elokwencji. Ale na razie te nadmuchane wypowiedzi, te krzykliwe wyrażenia powodują tylko, że ci, którzy przychodzą na forum, czują się, jakby byli w innej części świata. Dzieje się tak właśnie dlatego, jak sądzę, że dzieci wychodzą ze szkoły jako głupki, bo nie widzą i nie słyszą tam niczego istotnego ani zwyczajnego, a jedyne, czego się uczą, to opowieści o piratach wystających z łańcuchami pobrzeże o tyranach podpisujących dekrety nakazujące dzieciom obcinanie głów własnym ojcom i o składaniu w ofierze dziewic po troje, a nawet więcej, zgodnie ze słowem wyroczni, aby pozbyć się zarazy, a nawet o wszelkiego rodzaju zaokrąglonych, miodowych wykwitach, w którym słowa i rzeczy zdają się być posypane makiem i sezamem.

Równie trudno jest wykształcić wyrafinowany smak jedząc takie rzeczy, jak ładnie pachnieć, mieszkając w kuchni. O, retorzy i scholastycy, nie będzie wam to mówione w gniewie, to wy zrujnowaliście wymowę! Pustą gadaniną, igrając z dwuznacznością i pozbawionym znaczenia dźwięcznością, uczyniliście go przedmiotem kpin, osłabiliście, otępiliście i doprowadziliście do całkowitego rozkładu jego piękne ciało. Młodzi mężczyźni nie praktykowali „deklamacji” w czasach, gdy Sofokles i Eurypides znajdowali właściwe słowa. Pisarz fotelowy nie zrujnował jeszcze talentów w czasach, gdy nawet Pindar i dziewięciu autorów tekstów nie odważyli się pisać wierszami Homera. Tak, w końcu, pomijając oczywiście poetów, ani Platon, ani Demostenes nie pozwolili sobie na tego rodzaju ćwiczenia. Prawdziwie wzniosła i, że tak powiem, dziewicza wymowa tkwi w naturalności, a nie w pretensjonalności i pompatyczności. To pompatyczne, puste słownictwo wkradło się do Aten z Azji. Niczym gwiazda niosąca zarazę zawładnęła nastrojami młodzieży, dążącej do poznania wzniosłości, a ponieważ podstawowe prawa wymowy zostały wywrócone do góry nogami, sama zastygła w stagnacji i odrętwiała. Który z późniejszych osiągnął doskonałość Tukidydesa, który zbliżył się do chwały Hyperidesa? (W dzisiejszych czasach) nie pojawia się ani jedno dzieło dźwiękowe. Wszyscy jedzą dokładnie to samo pożywienie: nikt nie dożyje siwe włosy. Malarstwo jest skazane na ten sam los, po tym jak arogancja Egipcjan całkowicie uprościła tę wysoką sztukę.

Agamemnon nie mógł znieść widoku mojego marudzenia pod portykiem, ani chwili dłużej, niż pocił się w szkole.

„Młody człowieku” – powiedział – „twoja wypowiedź jest sprzeczna z gustem większości i pełna zdrowego rozsądku, co jest teraz szczególnie rzadkie. Dlatego nie będę przed Wami ukrywać tajemnic naszej sztuki. Najmniej winni w tej sprawie są nauczyciele, którzy nieuchronnie muszą szaleć wśród opętanych. Gdyby bowiem nauczyciele zaczęli uczyć czegoś, co nie podoba się chłopcom, „zostaliby w szkołach sami”, jak powiedział Cyceron. W tym przypadku zachowują się dokładnie tak, jak udający pochlebcy, którzy chcą pójść na kolację z bogatym mężczyzną: zależy im tylko na tym, jak powiedzieć coś, ich zdaniem, przyjemnego, bo bez pułapek pochlebstw nigdy nie osiągną swojego celu. Taki właśnie jest nauczyciel elokwencji. Jeśli niczym rybak nie założy przynęty, która w sposób oczywisty jest atrakcyjna dla ryby, zostanie pozostawiony na kamieniu bez nadziei na połów.

Co z tego wynika? Rodzice, którzy nie chcą wychowywać swoich dzieci według ścisłych zasad, zasługują na wyrzut. Przede wszystkim swoje nadzieje, jak wszystko inne, budują na ambicjach. Następnie w pośpiechu, aby osiągnąć to, czego chcą, wypędzają na forum na wpół wykształconych ludzi, a wymowa, która, jak sami przyznają, przewyższa wszystko na świecie, zostaje oddana w ręce frajerów. Byłoby zupełnie inaczej, gdyby pozwolili na konsekwentne i stopniowe prowadzenie nauczania, aby młodych uczniów uczono uważnie czytać i całą duszą przyswajać sobie zasady mądrości, aby zniknęła straszna jałowa rozmowa o morderczym stylu. ich język, aby uważnie przestudiowali przypisane im wzory do naśladowania: to pewny sposób na udowodnienie, że nie ma absolutnie nic pięknego w pompatyczności, która obecnie urzeka młodzież. Wtedy ta wzniosła wymowa (o której mówiłeś) odniosłaby skutek godny swej wielkości. Teraz chłopcy robią głupców w szkołach, a młodzi mężczyźni są wyśmiewani na forum, a najgorsze jest to, że kto jest źle wychowany od najmłodszych lat, nie przyznaje się do tego aż do starości. Ale żebyście nie pomyśleli, że nie pochwalam bezpretensjonalnych improwizacji w duchu Luciliusa, wyrażę swoje myśli wierszem.

Ścisła nauka, która chce zobaczyć owoce,

Niech zwróci swój umysł ku wzniosłym myślom,

Surowa abstynencja złagodzi moralność:

Niech nie szuka próżno dumnych komnat.

Żarłoki nie lgną do uczt jak do żałosnego dania,

Niech całymi dniami nie siedzi przed sceną,

Z wiankiem w lokach, oklaskując grę mimów.

Jeśli drogie mu jest pancerne miasto Tritonia,

Albo osiedlenie się Lacedemończyków było mi na sercu,

Albo budowę Syren – niech poświęci swą młodość poezji,

Pić z pogodną duszą z maońskiego potoku.

Potem, kręcąc wodzami, rozprzestrzeni się na stado Sokratesa.

Będzie swobodnie potrząsał potężną bronią Demostenesa.

Greckie brzmienie z przemówień, ich duch niezauważalnie się zmieni.

Po opuszczeniu forum czasami zapełni stronę poezją,

Zaśpiewa ją lira, ożywiona szybką ręką.

O ucztach i bitwach opowie nieco dumna pieśń,

Wzniosła sylaba Cycerona zagrzmi niepokonanie.

Tym właśnie powinieneś karmić swoją klatkę piersiową, aby się poszerzyła

Wylać pieriańską duszę swobodnym strumieniem przemówień.

Słuchałem tych przemówień tak długo, że nie zauważyłem zniknięcia Ascylta. Kiedy tak rozmyślałem nad tym, co zostało powiedziane, portyk wypełnił się głośnym tłumem młodych ludzi, powracających, jak mi się zdawało, z zaimprowizowanego przemówienia nieznanej osoby, sprzeciwiającego się „suazorii” Agamemnona. Podczas gdy ci młodzi ludzie, potępiając konstrukcję przemówienia, naśmiewali się z jego treści, ja po cichu wyszedłem, chcąc odnaleźć Ascylta. Ale niestety nie znałem dokładnie drogi, ani nie pamiętałem lokalizacji (naszego) hotelu. Obojętnie w którą stronę poszłam, wszystko wracało na swoje pierwotne miejsce. W końcu zmęczony bieganiem i ociekający potem, zwróciłem się do jakiejś starszej kobiety sprzedającej warzywa.

Mamo – powiedziałem – czy wiesz, gdzie mieszkam?

Jak możesz nie wiedzieć! - odpowiedziała śmiejąc się z tak głupiego żartu. Wstała i poszła przed siebie (pokazując mi drogę). W głębi serca zdecydowałem, że jest jasnowidzem. Wkrótce jednak stara kobieta, prowadząc mnie w boczną uliczkę, odsunęła patchworkową zasłonę i powiedziała:

To tu powinieneś mieszkać.

Zapewniając ją, że nie znam tego domu, zobaczyłam w środku kilka napisów i nieśmiało spacerujące (pod nimi) nagie dziwki. Za późno zdałem sobie sprawę, że jestem w slumsach. Przeklinając zdradziecką staruszkę, zakryłem głowę płaszczem i przebiegłem cały lupanar na drugi koniec. Nagle, tuż przy wyjściu, dogonił mnie Ascylt, również na wpół martwy ze zmęczenia. Można by pomyśleć, że przyprowadziła go tu ta sama stara kobieta. Ukłoniłem mu się kpiąco i zapytałem, co właściwie robi w tak haniebnej instytucji?

Otarł pot rękami i powiedział:

Gdybyś tylko wiedział, co mi się przydarzyło!

„Skąd mam wiedzieć” – odpowiedziałem. Zmęczony powiedział co następuje:

Długo włóczyłem się po mieście i nie mogłem znaleźć naszego miejsca zamieszkania. Nagle podchodzi do mnie pewien szanowany mąż i uprzejmie oferuje, że będzie mi towarzyszył. Poprowadził mnie tutaj przez ciemne zakątki i wyjmując portfel, zaczął mi składać okropne oferty. Gospodyni dostała już zapłatę za pokój, już mnie złapał... i gdybym nie była od niego silniejsza, to źle bym się bawiła...

Wygląda na to, że wszyscy upili się satyrionem...

Naszymi zjednoczonymi siłami zwalczyliśmy tego irytującego drania...

W końcu, jak we mgle, zobaczyłem Gitona stojącego na skraju alejki i pobiegłem tam... Kiedy zapytałem go, czy mój brat przygotował nam coś na obiad, chłopiec usiadł na łóżku i zaczął wycierać swoją kciukiem obfite łzy. Podekscytowany widokiem brata zapytałem, co się stało. Odpowiedział niechętnie i powoli, dopiero gdy irytacja zmieszała się z moimi prośbami.

Ten, twój brat lub towarzysz, przybiegł niedługo przed tobą i zaczął mnie namawiać, abym zrobił coś haniebnego. Kiedy krzyknąłem, on dobył miecza i powiedział:

Jeśli jesteś Lukrecją, to ja jestem twoim Tarquinem. Słysząc to, prawie wydrapałem Ascyltosowi oczy.

Co powiesz, zniewieściała skóro, której oddech jest nieczysty? krzyknąłem.

Ascylt, udając strasznie zły i machając rękami, krzyknął jeszcze głośniej ode mnie:

Zamkniesz się, brudny gladiatorze, szumowino areny! Czy się zamkniesz, nocny rozbójniku, który nigdy nie złamałeś włóczni przyzwoitej kobiecie, nawet wtedy, gdy byłeś jeszcze do tego zdolny! Przecież byłem w równym stopniu twoim bratem w ogrodzie kwiatowym, jak ten chłopak w hotelu.

Uciekłeś podczas mojej rozmowy z mentorem! - zganiłem go.

Co mogłem zrobić, jesteś takim głupcem? Umierałem z głodu. Czy naprawdę miałem słuchać twoich dyskusji na temat potłuczonych naczyń i cytatów z wymarzonej książki? Doprawdy, zachowałeś się o wiele nikczemniej ode mnie, gdy chwaliłeś poetę, żeby zjeść obiad na przyjęciu...

Tym samym nasza paskudna kłótnia zakończyła się śmiechem i spokojnie przeszliśmy do innych tematów...

Przypominając sobie ponownie skargi, powiedziałem:

Ascylt, czuję, że ty i ja nie będziemy się dogadywać. Dlatego podzielmy się tym, co wspólne, idźmy własnymi drogami i walczmy z biedą każdy z osobna. I ty masz wiedzę w naukach ścisłych, tak jak ja. Ale żeby Ci nie przeszkadzać, wybiorę inny zawód. Inaczej będziemy musieli się kłócić na każdym kroku i wkrótce będzie o nas głośno w całym mieście.

Ascylt zgodził się.

Dzisiaj – powiedział – my, scholastycy, jesteśmy zaproszeni na ucztę. Nie marnujmy nocy. Jutro, jeśli chcesz, znajdę sobie innego towarzysza i inny dom.

Głupotą jest odkładanie na jutro tego, co chcesz zrobić dzisiaj” – sprzeciwiłem się.

(Faktem jest, że) pasja popychała mnie do szybkiego rozstania. Już od dawna pragnąłem pozbyć się tego wstrętnego strażnika, aby móc wrócić do starych zwyczajów z Gitonem...

Przeszukawszy niemal całe miasto, wróciłam do pokoju i całując chłopca do syta, mocno go uściskałam, zazdrośnie szczęśliwa w jego staraniach. Ale to nie był koniec, gdy Ascylt, który potajemnie podkradł się do drzwi, na siłę wyciągnął zamek i zasłonił mnie w trakcie zabawy z bratem. Klaskając w dłonie, napełnił salę głośnym śmiechem i zdarwszy ze mnie koc, wykrzyknął:

Co robisz, święty człowieku? Dlatego wyrzuciłeś mnie z mieszkania!

Potem, nie poprzestając na kpinach, odwiązał pasek od torby i zaczął mnie mocno biczować, mówiąc: „Czy tak dzielisz się tym ze swoim bratem?”

Ściemniało się już, gdy dotarliśmy na forum, gdzie zobaczyliśmy całe stosy niedrogiego towaru, którego wątpliwą jakość udało się jednak ukryć zapadającym zmrokiem. Z tego samego powodu zabraliśmy ze sobą skradziony płaszcz. Postanowiliśmy skorzystać z okazji i stojąc na rogu zaczęliśmy potrząsać jego podłogą w nadziei, że luksusowe ubrania przyciągną nabywcę. Po chwili podszedł do nas znajomo wyglądający wieśniak w towarzystwie jakiejś kobiety i zaczął dokładnie oglądać płaszcz. Ascylt z kolei spojrzał na ramiona kupca i osłupiał ze zdumienia. Ja też spojrzałem na młodzieńca, nie bez ekscytacji: wydało mi się, że to ten sam, który znalazł moją tunikę za miastem. Ale Ascylt bał się uwierzyć własnym oczom. Aby nie działać pochopnie, pod pretekstem, że chce kupić od chłopa tunikę, ściągnął ją z ramion i mocno trzymał.

Och, niesamowita gra Losu! Mężczyzna nadal nie miał ochoty dotykać szwów swojej tuniki i sprzedał ją jakby niechętnie, jak żebracze łachmany. Ascylt upewniwszy się, że skarb jest nienaruszalny i że sprzedawcą jest nieistotny ptak, wziął mnie na stronę i powiedział:

Wiesz, bracie, skarb, nad którym ubolewałem, wrócił do nas. To ta sama urocza tunika, najwyraźniej wciąż pełna nietkniętego złota. Ale co zrobić? Na jakiej podstawie otrzymamy zwrot towaru?

Ja, uszczęśliwiony nie tyle zwrotem łupu, ile faktem, że los oczyścił mnie z haniebnego oskarżenia (kradzieży), odrzuciłem wszelkie podstępy i poradziłem, abym działał w oparciu o prawo cywilne, a mianowicie: jeśli człowiek odmawia zwrotu cudzej własności prawowitym właścicielom, to doprowadza go do sądu.

Ascylt przeciwnie, bał się praw.

Że pomoże nam prawo, gdzie rządzi tylko pieniądz i pieniądz.

Gdzie biedak nie może nikogo pokonać w sądzie?

Nawet ci, którym zawsze podoba się kuchnia cynicka,

Dlatego nasz trybunał to po prostu kupno i sprzedaż:

Członek ławy przysięgłych w płatnym sądzie udziela odpowiedzi.

Ale nie mieliśmy nic w gotówce poza jednym dupondium, za które mieliśmy kupić groszek i fasolkę wilczą. Dlatego, aby ofiara nie umknęła nam, postanowiliśmy obniżyć cenę płaszcza i zrekompensować niewielką stratę zyskowną transakcją. Kiedy ogłosiliśmy cenę, kobieta z zakrytą głową, stojąca obok chłopa i przyglądająca się uważnie projektowi płaszcza, nagle obiema rękami chwyciła za brzeg i krzyknęła z całych sił: „Zatrzymajcie złodziei!”

Z wielkiego strachu nie mogliśmy wymyślić nic lepszego, jak chwycić za naszą brudną, podartą tunikę i publicznie ogłosić, że ci ludzie weszli w nasze ubrania. Ale nasze położenie było zbyt nierówne i kupcy, którzy przybiegli do krzyku, zaczęli zasłużenie drwić z naszej chciwości; bo z jednej strony żądali drogich ubrań, z drugiej szmat, które nie nadawały się nawet na skrawki. Ale Ascylt szybko przestał się śmiać i gdy zapadła cisza, powiedział:

Jak widać, każdy ma swoją ukochaną, niech więc zabiorą swój płaszcz i oddają nam tunikę.

Propozycja spodobała się zarówno chłopowi, jak i kobiecie, jednak niektórzy oszuści, a właściwie oszuści, chcący zarobić na płaszczu, głośno domagali się, aby do jutra, kiedy sędzia rozstrzygnie sprawę, obie rzeczy zostały im przekazane na przechowanie. Sprawa ich zdaniem wcale nie była taka prosta, jak się wydawało, ale znacznie bardziej skomplikowana, gdyż podejrzenie kradzieży ciążyło po obu stronach.

Tłum wyraził aprobatę mediatorów, a jeden z handlarzy, łysy i pryszczaty, czasami występujący w procesach sądowych, odebrał płaszcz, zapewniając, że zwróci go następnego dnia. Pomysł tych oszustów był jednak jasny: chcieli po prostu przywłaszczyć sobie płaszcz, który wpadł im w ręce, myśląc, że strony sporu w obawie przed oskarżeniami o kradzież nie stawią się na rozprawie. Chcieliśmy dokładnie tego samego. Sprawa była zatem korzystna dla obu stron. Zażądaliśmy, aby mężczyzna pokazał nam naszą tunikę, a on z oburzeniem rzucił ją Ascyltsowi w twarz. Pozbywszy się w ten sposób roszczenia, nakazał nam przekazać płaszcz mediatorowi, który był teraz jedynym przedmiotem sporu. Mając całkowitą pewność, że nasz skarb znów jest w naszych rękach, pospiesznie wróciliśmy do hotelu i zamykając drzwi, naśmiewaliśmy się z pomysłowości handlarzy i łobuzów, którzy w wielkiej mądrości dali nam tyle pieniędzy.

Ledwie zaczęliśmy jeść obiad przygotowany dzięki wysiłkom Gitona, gdy rozległo się dość zdecydowane pukanie do drzwi.

„Kto tam jest?” – zapytaliśmy, blednąc ze strachu.

Otwórz” – brzmiała odpowiedź – „a się dowiesz”.

Kiedy rozmawialiśmy, rygiel, który się wysunął, sam opadł, a drzwi otworzyły się szeroko, aby przepuścić gościa.

„Chcesz się ze mnie śmiać?” Zapytała. „Jestem niewolnicą Quartilli, której sakrament zbezcześciłeś przy wejściu do jaskini”. Ona sama przyszła do hotelu i prosi o pozwolenie na rozmowę z Tobą; Nie wstydź się: ona nie potępia, nie obwinia Cię za tę nieostrożność, dziwi się tylko, jakim bóg sprowadził do naszego regionu tak znakomitych młodych mężczyzn.

Podczas gdy my milczeliśmy, nie wiedząc, co zdecydować, sama pani weszła do pokoju w towarzystwie dziewczynki i siadając na moim łóżku, zaczęła płakać. Nie mogliśmy wydusić słowa i oniemiali patrzyliśmy na te łzy, które musiały być spowodowane bardzo silnym żalem. Kiedy wreszcie przestała szaleć ta straszna ulewa, zwróciła się do nas, zrywając zasłonę z dumnej głowy i ściskając ręce tak mocno, że aż trzaskały stawy: „Skąd u Was taka bezczelność?” Gdzie nauczyłeś się wystawiać komedię, a nawet oszukiwać? Na Boga, współczuję Ci, ale nikt jeszcze nie widział bezkarnie tego, czego nie powinien widzieć. Nasza dzielnica jest pełna bogów patronów, dlatego łatwiej jest tu spotkać boga niż człowieka. Ale nie myślcie, że przybyłem tu po zemstę: bardziej porusza mnie współczucie dla waszej młodości niż uraza. Wydaje mi się, że popełniłeś tę nieodwracalną obrazę jedynie przez bezmyślność. Całą noc dzisiaj cierpiałam, bo złapał mnie niebezpieczny dreszcz i bałam się, że to atak trzeciorzędowej gorączki. Szukałem uzdrowienia we śnie i był dla mnie znak - zwrócić się do Ciebie i pokonać chorobę środkami, które mi wskażesz. Ale nie chodzi mi tylko o uzdrowienie: większy smutek zapadł mi w serce i z pewnością zaprowadzi mnie do grobu, abyś przez młodzieńczą frywolność nie bełkotał o tym, co widziałeś w sanktuarium Priapa i nie objawił boskich tajemnic tłum. Dlatego wyciągam ręce w modlitwie do Waszych kolan, proszę i błagam: nie śmiejcie się, nie naśmiewajcie się z nocnych nabożeństw, nie zdradzajcie spotkanym odwiecznych tajemnic, o których nie wiedzą nawet wszyscy wtajemniczeni.

Po tej prośbie znów wybuchnęła płaczem i gorzko łkając, przycisnęła twarz i klatkę piersiową do mojego łóżka.

Ja, poruszony jednocześnie litością i strachem, prosiłem ją, aby dodała jej otuchy i nie wątpiła w spełnienie obu jej pragnień: nikt nie będzie udzielał sakramentu i jesteśmy gotowi, jeśli bóstwo wskaże jej inne lekarstwo na gorączkę , aby przyjść z pomocą Opatrzności niebieskiej, przynajmniej w niebezpieczeństwie życia. Po takiej obietnicy kobieta natychmiast się ożywiła i uśmiechając się przez łzy, zaczęła mnie często całować i ręką niczym grzebieniem przeczesywać opadające mi na uszy włosy.

Zatem spokój! – powiedziała. – Odrzucam tę reklamację. Ale gdybyś nie chciał mi podać potrzebnego leku, to następnego dnia cała rzesza mścicieli byłaby gotowa na moją zniewagę i naruszenie godności.

To wstyd być odrzuconym; ale bycie autokratycznym jest cudowne.

Przede wszystkim uwielbiam wybierać własną drogę.

Roztropny mędrzec karze obrazę pogardą.

Ten, kto nie wykończy wroga, odnosi podwójne zwycięstwo.

Potem, klaszcząc w dłonie, nagle zaczęła się śmiać tak mocno, że przestraszyliśmy się. Towarzysząca jej dziewczyna roześmiała się i służąca, która weszła pierwsza, również się roześmiała.

Wszyscy wybuchnęli czystym, błahym śmiechem: my, nie rozumiejąc przyczyny tak nagłej zmiany nastroju (wytrzeszczając oczy), spojrzeliśmy najpierw na kobiety, potem na siebie...

Zakazałem dzisiaj jakimkolwiek śmiertelnikom wstępu do tego hotelu, abym mógł bezzwłocznie otrzymać od Was lekarstwo na gorączkę.

Na te słowa Quartilli Ascylt był nieco zaskoczony; Zrobiło mi się zimniej niż galijski śnieg i nie mogłem wydusić słowa. Tylko niewielka liczba jej świty trochę mnie uspokoiła. Gdyby chcieli nas zaatakować, to i tak byłyby przeciwko nam trzy słabe kobietki, bez względu na to, jacy byliby mężczyźni. My niewątpliwie byliśmy bardziej gotowi do walki i już w myślach ustaliłem, na wypadek gdybym miał walczyć, następujący podział walk: poradzę sobie z Quartillą, Ascyltem – z niewolnikiem, Gitonem – z dziewczyną…

„Błagam cię, pani” – powiedziałem – „jeśli planujesz coś złego, zakończ to szybko: nasza zbrodnia nie jest tak wielka, abyśmy mieli za nią umierać w torturach”.

Pokojówka, która miała na imię Psyche, w międzyczasie położyła dywan na podłodze i zaczęła podniecać mojego członka, który umarł siedem razy. Ascylt nakrył głowę płaszczem, wiedząc z doświadczenia, że ​​szpiegowanie cudzych tajemnic jest niebezpieczne.

Niewolnica wyciągnęła z jej piersi dwa warkocze, którymi związała nam ręce i nogi...

Jak to? Czy zatem jestem niegodny satyriona? - zapytał Ascylt, wykorzystując moment, w którym rozmowa nieco ucichła.

Mój śmiech zdradził podstęp pokojówki.

Co za młody człowiek – zawołała, załamując ręce – on sam wydmuchał tyle satyrionu!

Jak to? – zapytał Quartilla. „Czy Enkolpiusz wypił cały zapas satyrionu?”

Roześmiała się przyjemnym śmiechem... i nawet Giton nie mógł powstrzymać się od śmiechu, zwłaszcza gdy dziewczyna rzuciła mu się na szyję i nie napotykając oporu, obsypywała go niezliczoną ilością pocałunków.

Próbowaliśmy wołać o pomoc, ale nikt nie przyszedł nam z pomocą, a poza tym Psyche za każdym razem, gdy chciałam krzyknąć „strażnika”, zaczęła mnie kłuć szpilką po policzkach; dziewczyna maczając pędzel w satyrionie, posmarowała nim Ascylta. Wreszcie kinad pojawił się w zielonym flanelowym ubraniu, przepasanym szarfą. Albo ocierał się o nas rozłożonymi udami, albo plamił nas śmierdzącymi pocałunkami. Wreszcie Quartilla, unosząc bicz z fiszbinami i zapinając wysoko sukienkę, rozkazała, abyśmy my, nieszczęśnicy, dali sobie spokój.

Oboje złożyliśmy najświętszą przysięgę, że to straszny sekret umrze razem z nami.

Potem przyszli Palestryci i zgodnie ze wszystkimi zasadami swojej sztuki namaścili nas. Zapominając o zmęczeniu, przebraliśmy się w biesiadne stroje i zabrano nas do sąsiedniej komnaty, gdzie znajdowały się trzy kanapy, a całe wyposażenie wyróżniało się luksusem i wdziękiem. Zaproszono nas do położenia się, poczęstowano wspaniałą przystawką i po prostu napełniono falerną. Po kilku zmianach zaczęliśmy odczuwać senność.

Co to jest? – zapytał Quartilla. „Idziesz spać, chociaż doskonale wiesz, że wypada uczcić geniusz Priapa całonocnym czuwaniem?”

Kiedy Askyltus, zmęczony tyloma kłopotami, w końcu umarł, odrzucony w hańbie niewolnik wziął i wysmarował węglem całą jego twarz, a ramiona i policzki pomalował nieprzyzwoitymi wizerunkami. Ja, potwornie zmęczony wszystkimi kłopotami, również wziąłem łyk snu. Cała służba w izbie i za drzwiami zasnęła: jedni leżeli u stóp leżących, inni drzemali, opierając się o ściany, jeszcze inni siedzieli na progu, łeb w łeb. Wypalone lampy dają przyćmione i słabe światło. W tym czasie dwóch Syryjczyków wkradło się do triclinium z zamiarem kradzieży butelki wina, ale walcząc z chciwości na stole zastawionym srebrnymi naczyniami, rozbili skradzioną flaszkę. Stół ze srebrem przewrócił się, a kielich, który spadł z wysokości, uderzył w głowę leżącej na łóżku niewolnicy. Krzyknęła głośno z bólu, tak że jej krzyk zdradził złodziei i obudził część pijaków. Syryjscy złodzieje, wiedząc, że zostaną złapani, również położyli się na łóżku, jakby byli tu od dawna, i zaczęli chrapać, udając, że śpią. Prowadzący biesiadę dolał oliwy do na wpół zgaszonych lamp, chłopcy przecierając oczy wrócili do swojej służby, a na koniec muzyk, który wszedł, uderzył w talerz, obudził wszystkich.

Uczta została wznowiona, a Quartilla ponownie wezwała wszystkich do wzmożenia picia. Cymbalista wielce przyczynił się do radości biesiadników. Znów pojawił się Kined, najbardziej wulgarny z ludzi, idealnie pasujący do tego domu. Klaszcząc w dłonie, wybuchnął następującą piosenką:

Hej! Hej! Zbierzmy wyrafinowanych miłośników chłopców!

Wszyscy tu pędzą szybką nogą, lekkim obcasem,

Człowiek z bezczelną ręką, zwinnym biodrem i zwinnym udem!

Wy, zwiotczałe istoty, już dawno zostaliście wykastrowani przez mistrza z Delhi.

Opluwał mnie swoimi sprośnymi pocałunkami; potem przysiadł na łóżku i pomimo desperackiego oporu odsłonił mnie. Długo i bezskutecznie bawił się moim penisem. Farba spływała strumieniami po jego spoconym czole, a na pomarszczonych policzkach było tyle bieli, że wydawało się, że deszcz spływa po popękanej ścianie.

Nie mogłem już powstrzymać łez i doprowadzony do całkowitej rozpaczy zwróciłem się do Quartilli:

Następnie, kładąc rękę na jego piersi i szukając po omacku ​​nieużywanego naczynia, powiedziała:

To będzie nam służyć jako wspaniała przekąska jutro. Dzisiaj „po piklach nie mam ochoty na żarcie”.

Na te słowa Psyche podeszła do niej ze śmiechem i szepnęła coś niedosłyszalnie.

„Tu, tutaj” – odpowiedziała Quartilla – „wpadłeś na świetny pomysł: dlaczego nie zdeflorujemy naszych Pannihi teraz, na szczęście nadarzy się okazja?”

Natychmiast sprowadzili dziewczynkę, całkiem ładną, nie starszą niż siedmioletnią; ten sam, który przyszedł do naszego pokoju z Quartillą. Przy powszechnym aplauzie, na prośbę publiczności, zaczęli świętować wesele. Z całkowitym zdumieniem zacząłem zapewniać, że po pierwsze Giton, najbardziej nieśmiały młodzieniec, nie nadaje się na taką hańbę, a dziewczyna nie jest na tyle dorosła, aby znieść prawo kobiecego podporządkowania.

Tak? - powiedziała Quartilla. „Musi być teraz młodsza niż ja, kiedy po raz pierwszy oddałam się mężczyźnie?” Niech moja Juno będzie na mnie zła, jeśli kiedykolwiek przypomnę sobie, że byłam dziewczynką. Jako dziecko myliłam się z ludźmi w moim wieku, potem pojawili się starsi chłopcy i tak trwa do dziś. Pewnie stąd wzięło się przysłowie: „Kto kładzie cielę, kładzie wołu”.

W obawie, że beze mnie z bratem będziemy traktowani jeszcze gorzej, przystąpiłam do ślubu.

Psyche owinęła już głowę dziewczynki welonem ślubnym; kined niósł już z przodu pochodnię; pijane kobiety, klaszcząc w dłonie, utworzyły procesję i przykryły łóżko kocem. Podekscytowana tą zmysłową zabawą sama Quartilla wstała i chwytając Gitona, zaciągnęła go do sypialni. Bez wątpienia chłopiec nie stawiał oporu, a dziewczyny wcale nie przestraszyło słowo „ślub”. Kiedy oni leżeli za zamkniętymi drzwiami, my usiedliśmy na progu sypialni, naprzeciw wszystkich stała Quartilla, która z pożądliwą ciekawością obserwowała dziecięcą zabawę przez bezwstydnie zrobioną szczelinę. Abym mógł podziwiać ten sam spektakl, ostrożnie przyciągnęła mnie do siebie, obejmując mnie za szyję, a ponieważ w tej pozycji nasze policzki prawie się stykały, od czasu do czasu odwracała głowę w moją stronę i zdawała się mnie ukradkiem całować.

I resztę nocy spali spokojnie w swoich łóżkach.

Za autora wielkiego dzieła narracyjnego, które dotarło do nas pod nazwą „Satyricon”, a ściślej „Księga satyr” („Satiricon libri”), uważa się zwykle zarysowany przez historyka Petroniusz Arbiter Tacyt w historii panowania cesarza Nerona. Niestety, dzieło to dotarło do nas jedynie we fragmentach ksiąg 15 i 16, a podobno było ich w sumie 20. Próby przywrócenia fabuły całego „Satyriconu” poprzez analizę literacką, jak to miało miejsce np na przykład w XVII wieku V. Francuski oficer Nodo zakończył się niepowodzeniem, a nauka stanowczo odrzuca wszelkie formy takiego pisarstwa.

Główni bohaterowie „Satyriconu” Petronia to włóczędzy, młodzi mężczyźni Encolpius, Ascylt i nastoletni chłopiec Giton. Następnie do towarzystwa dołącza były nauczyciel-retor, starzec Eumolpus. Wszyscy oni to libertyni, złodzieje, ludzie, którzy spadli na dno rzymskiego społeczeństwa. Dwóch z nich, Encolpius i Eumolpus, to ludzie dość kompetentni, rozumieją literaturę, sztukę, Eumolpus pisze wiersze. Włóczędzy wędrują po Włoszech, utrzymując się z datków od bogatych ludzi, do których zapraszani są dla rozrywki na lunch i kolację. Bohaterowie nie mają nic przeciwko kradzieży czegoś od czasu do czasu. Podczas swoich wędrówek oprócz Ascylta trafiają do miasta Kroton, gdzie Eumolpus udaje bogacza z Afryki i rozsiewa pogłoskę, że pozostawi swoje dziedzictwo temu, który Krotończyk będzie się nim lepiej opiekował. Takich myśliwych było wielu; matki oddawały nawet swoje córki Eumolpusowi jako kochanki w nadziei, że po jego śmierci otrzymają majątek starca.

Bohater Satyriconu Encolpius. Rysunek N. Lindsaya

Na domiar złego Eumolpus oznajmia pretendentom do spadku, że po jego śmierci mają pociąć zwłoki i je zjeść.

W tym miejscu rękopis się kończy.

Satyricon Petroniusza napisany jest prozą przeplatającą się z poezją. Ten rodzaj twórczości literackiej nazywany jest „satura menipską”, na cześć greckiego filozofa i poety-cynika Menippe, który jako pierwszy sformalizował ten gatunek, a jego kontynuatorem był rzymski pisarz-filolog Warro.

„Satyricon” to powieść przygodowa o charakterze satyrycznym i codziennym. Autor z wielkim kunsztem pokazał różne grupy społeczne. Jego bohaterami są włóczędzy wędrujący po całej Italii, których Petroniusz wrzuca pomiędzy bogatych wyzwoleńców, do luksusowych willi rzymskiej arystokracji, do karczm miast i do nor rozpusty.

Zatem Oenothea mówi (rozdz. 137):

Tych, którzy mają pieniądze, zawsze niesie dobry wiatr,
Rządzą nawet Fortuną zgodnie ze swoją wolą.
Jak tylko zechcą, wezmą nawet Danae za żonę,
Nawet ojciec Akrisjusz powierzyłby swoją córkę takim osobom,
Niech bogacz pisze wiersze, wygłasza przemówienia,
Pozwól mu prowadzić spory sądowe - Cato będzie bardziej chwalebny.
Niech jako znawca prawa podejmie własną decyzję -
Będzie wyższy od dawnego Serwiusza czy samego Labeo.
Co interpretować? Życz sobie tego, czego chcesz: pieniędzy i łapówki
Otrzymasz wszystko. Jowisz siedzi dzisiaj w torebce... (B. Yarho.)

Kiedy Enkolpiusz i Ascyltos zobaczyli tunikę, którą zgubili w rękach wieśniaka, jeden sugeruje zwrócenie się o pomoc do dworu, drugi zaś stanowczo mu się sprzeciwia (rozdział 14):

W jaki sposób prawo może nam pomóc, jeśli w sądzie orzekają wyłącznie pieniądze?
Jeśli biedak nigdy nikogo nie pokona?
I ci mędrcy, którzy niosą plecak cyników,
Czasem też uczą swojej prawdy za pieniądze.

Petroniusz poprzez bohaterów Satyriconu wyraził sceptycyzm religijny, charakterystyczny dla społeczeństwa rzymskiego w pierwszych wiekach naszej ery. mi. W powieści Petronii nawet służąca świątyni boga Priapa, Quartilla, mówi: „Nasza dzielnica jest pełna bogów patronów, więc łatwiej tu spotkać boga niż człowieka” (rozdział 17).

Enkolpiusz, który zabił świętą gęś, słysząc wyrzuty kapłanki w związku z tą „zbrodnią”, rzuca jej dwie sztuki złota i mówi: „Możesz za nie kupić zarówno bogów, jak i gęsi”.

Wyzwoleniec Ganimedes w trakcie uczty przedstawionej przez Petroniusza lamentuje nad upadkiem religii w społeczeństwie. Mówi, że „nikt już nie myśli o Jowiszu” i że „bogowie mają słabe nogi z powodu naszej niewiary”.

O upadku moralności w społeczeństwie mówi w Satyriconie nauczyciel Eumolpus, sam będący przyzwoitym libertynem. Zarzuca swojemu pokoleniu: „My, pogrążeni w winie i rozpuście, nie możemy nawet studiować sztuki pozostawionej przez naszych przodków; atakując starożytność, uczymy się i uczymy tylko występków”.

Bohaterowie Petroniusza w nic nie wierzą, nie mają szacunku do siebie i do ludzi, nie mają celu w życiu. Uważają, że należy żyć wyłącznie dla przyjemności zmysłowych, kierować się zasadą „chwytaj dzień” (carpe diem).

Bohaterowie Satyriconu opierają się na Epikurze, ale rozumieją jego filozofię w prymitywnym, uproszczonym aspekcie. Uważają go za zwiastuna przyjemności miłosnych (rozdział 132):

Ojciec prawdy, Epikur, sam rozkazał nam, mądry,
Kochać na zawsze, mówiąc: celem tego życia jest miłość...

Życiowe credo głównych bohaterów Satyriconu Petroniusza najlepiej wyraża retor-włóczęga Eumolpus: „Ja osobiście zawsze i wszędzie żyję tak, że staram się wykorzystać każdy dzień tak, jakby był ostatnim dniem mojego życia”.

Nawet bogaty wyzwoleniec Trimalchio, trzymając przed sobą srebrny szkielet, woła (rozdział 34):

Biada nam, biednym ludziom! Och, co za żałosny mały człowieczek!
Wszyscy będziemy tacy, gdy tylko Ork nas porwie!
Żyjmy dobrze, przyjaciele, dopóki żyjemy.

Z analizy Satyriconu wynika, że ​​Petroniusz ceni piękno i często odnotowuje to albo poprzez epitety („bardzo piękna kobieta Tryfena”, „śliczna Doris”, „Giton, kochany chłopiec o niesamowitej urodzie”) lub w formie długich opisów pięknego wyglądu, na przykład podczas przedstawiania pięknego Kirkei. Petroniusz przekazuje swoim bohaterom także estetyczne podejście do życia, choć czasami jakoś nie pasuje to do całego wyglądu konkretnej postaci. Tak więc włóczęga Encolpius w Satyriconie gardzi wszelkimi przejawami złego smaku, wszystkim, co nieeleganckie w formie, a wręcz przeciwnie, zauważa piękno pewnych przedmiotów. Śmiawszy się z absurdalnego stroju wyzwoleńca Trimalchio, który powiesił na sobie mnóstwo biżuterii, od razu na uczcie zauważa piękno swoich kości i wdzięk mimicznej sceny przedstawiającej szalonego Ajaksa. Enkolpiusz jest zniesmaczony pojawieniem się niewolników w triclinium; obrzydza go, że „niewolniczy kucharz śmierdział sosem i przyprawami”. Zauważa chamstwo pomysłu Trimalchia – niezgodny śpiew niewolników niosących jedzenie. Ani nosowe głosy niewolników, ani ich błędy w wymowie nie umknęły jego uwadze.

Bohaterka „Satyriconu” Fortunata. Rysunek N. Lindsaya

W Satyriconie Petroniusz przekazuje czytelnikom swoje poglądy na literaturę. Naśmiewa się z poetów archaicznych, którzy skupiają się na klasycznej epopei heroicznej, sięgają po tematykę mitologiczną i tworzą dzieła odległe od życia. Tak właśnie przedstawiony jest w powieści przeciętny poeta-retor Eumolpus. Czyta wiersze „Zagłada Iliona” i „O wojna domowa" Pierwszy z tych wierszy to wyrafinowana, retoryczna deklamacja na temat spalenia Troi przez Greków, mierna przeróbka drugiej księgi Eneidy Wergiliusza. Najwyraźniej Petroniusz za pośrednictwem tego wiersza wyśmiewał także wersyfikację cesarza Nerona, który pisał wiersze o tematyce mitologicznej, w tym poemat o spaleniu Troi.

W wierszu Eumolpusa „O wojnie domowej” Petroniusz naśmiewa się z poetów, którzy na podstawie mitologii starają się rozwijać historie z życia współczesnego w stylu heroicznego eposu. W imieniu Eumolpusa Petroniusz przedstawia tu walkę Cezara z Pompejuszem. Powód tej walki w Satyriconie nazywa się gniewem Plutona na Rzymian, którzy w swoich kopalniach dokopali się niemal do samego podziemnego królestwa. Aby zmiażdżyć potęgę Rzymian, Pluton wysyła Cezara przeciwko Pompejuszowi. Bogowie, zgodnie z tradycją epopei heroicznej, podzielili się na dwa obozy: Wenus, Minerwa i Mars pomagają Cezarowi, a Diana, Apollo i Merkury pomagają Pompejuszowi.

Bogini niezgody, Discordia, wznieca nienawiść wśród walczących. „Krew zaschła na wargach, a podbite oczy płaczą; z ust wystają zęby pokryte szorstką rdzą, z języka wypływa trucizna, wokół ust wiją się węże” – jednym słowem oddaje się tradycyjny obraz mitologiczny, uosabiający zło i niezgodę.

Rozwinął się ten sam wątek dotyczący wojny domowej, walki Cezara z Pompejuszem Lucan, współczesny Petroniuszowi, w jego wierszu Farsalia. Ośmieszając wiersz Eumolpusa „O wojnie domowej”, Petroniusz ośmiesza archaistyczne tendencje współczesnych mu poetów. Nie bez powodu pokazuje, że Eumolpus, recytując swoje wiersze o tematyce mitologicznej, jest ukamienowany przez swoich słuchaczy.

Petroniusz daje parodię powieści greckiej w Satyricon. W końcu greckie powieści były dalekie od życia. Zwykle przedstawiały kochanków o niezwykłej urodzie, czystych ludzi, ich rozłąkę, wzajemne poszukiwania, przygody, prześladowania ze strony jakiegoś bóstwa lub po prostu ciosy losu, walki rywali i wreszcie spotkanie kochanków.

Wszystkie te momenty znajdują się w Satyriconie Petroniusza, ale ukazane są w formie parodii. Kochankowie tutaj to rozpustnicy, jednego z nich ściga bóg Priapus, ale ten bóg jest patronem rozpusty. O ile w powieściach greckich walki rywali przedstawiane są z całą powagą, z szacunkiem dla walczących, o tyle w powieści Petroniusza sceny takiej walki ukazane są w sposób komiczny. Oto jak właściciel karczmy i jego słudzy „walczą” z Enkolpiusem i Eumolpusem:

„Rzucił w głowę Eumolpusa glinianym naczyniem, po czym wybiegł z pokoju najszybciej jak mógł... Eumolpus... chwycił drewniany świecznik i pobiegł za nim... Tymczasem kucharze i cała służba zaatakował wygnańca: jeden próbował go szturchnąć w oczy nadziane gorącymi podrobami, drugi chwytając za procę kuchenną, przyjął pozycję bojową…” (rozdział 95).

Analiza nurtów społecznych powieści „Satyricon” pokazuje, że przedstawia ona ludzi z różnych grup społecznych: arystokratów, wyzwoleńców-biznesmenów, włóczęgów, niewolników, ale ponieważ nie mamy całej powieści, nie mamy pełnego wyobrażenia o tych bohaterów. Petroniusz przedstawia tylko jeden obraz powieści w pełnej wysokości - jest to obraz wyzwoleńca Trimalchio. To nie jest główny bohater Satyriconu. Trimalchio to jedna z tych osób, które przypadkowo spotykają główni bohaterowie, Askil i Encolpius. Tramps spotkał Trimalchio w publicznej łaźni, a on zaprosił ich do siebie na kolację. Trimalchio to jasny, żywy obraz. Poprzez niego Petroniusz pokazał, jak mądrzy, energiczni niewolnicy z dołu wznoszą się na szczyt drabiny społecznej. Sam Trimalchio opowiada swoim gościom na uczcie, jak od dzieciństwa sprawiał przyjemność właścicielowi i kochance, stał się powiernikiem właściciela i „coś mu przykleiło się do rąk”, po czym został wypuszczony, zaczął handlować, wzbogacił się, zaryzykował cały swój kapitał, kupując towary i wyślij go na statkach na wschód, lecz burza rozbiła statki. Trimalchio nadal nie tracił ducha: sprzedał biżuterię swojej żony i ponownie, z niestrudzoną energią, rozpoczął wszelkiego rodzaju transakcje handlowe i po kilku latach stał się wszechpotężnym bogaczem.

Petroniusz w Satyriconie przeciwstawia energię, inteligencję i odwagę tego wyzwoleńca wiotkości, lenistwu i apatii, która do niczego nie jest zdolna arystokracji. Ale Petroniusz jednocześnie śmieje się złośliwie z tego nowicjusza, który przechwala się swoim bogactwem. Śmieje się ze swojej ignorancji i swojego prostackiego gustu.

Petroniusz pokazuje, jak Trimalchio spieszy się na ucztę, aby zachwycić gości bogactwem wyposażenia, bogactwem niezwykłych potraw, jak przechwala się, że ma dwie biblioteki, jedną po grecku, drugą po łacinie, przechwala się wiedzą Literatura grecka i na dowód swojej wiedzy w tym zakresie przytacza epizody z mitu o wojnie trojańskiej, absurdalnie je mieszając:

„Dawno, dawno temu było dwóch braci - Diomedes i Ganimedes ze swoją siostrą Heleną. Agamemnon porwał ją i podrzucił Dianie łanię. Oto, co Homer opowiada nam o wojnie między Trojanami a Rodzicami. Agamemnon, jeśli wolno, zwyciężył i oddał swoją córkę Ifigenię Achillesowi; to doprowadziło Ajax do szaleństwa” (rozdział 59).

Petroniusz w Satyriconie także naśmiewa się z głupiej próżności Trimalchia, który chce dostać się do szlachty. Każe się przedstawić przynajmniej na pomniku (jeśli nie uda się tego zrobić za jego życia) w senatorskiej todze, pod pretekstem, ze złotymi pierścieniami na rękach (wyzwoleńcy mieli prawo nosić tylko pozłacane pierścienie).

Petroniusz czyni wizerunek Trimalchia w Satyriconie groteskowym i karykaturalnym. Śmieje się z ignorancji i próżności początkującego wyzwoleńca, ale zauważa też swoją pozytywne aspekty: inteligencja, energia, dowcip. Petroniusz okazuje nawet współczucie Trimalchio dla losu innych ludzi. Tak więc na uczcie Trimalchio najpierw próbuje zadziwić gości swoim bogactwem, pochwalić się swoim bogactwem, ale upijając się, zaprasza swoich niewolników do triclinium, traktuje go i mówi: „A niewolnicy to ludzie, oni karmiono je tym samym mlekiem co my i nie ich wina, że ​​ich los jest gorzki. Jednak dzięki mojej łasce wkrótce wszyscy będą pić darmową wodę.”

Bogactwo i ślepa uległość wszystkich wokół niego uczyniły Trimalchio tyranem i kosztuje go, w zasadzie nie złego człowieka, wszystko, aby wysłać niewolnika na egzekucję tylko dlatego, że nie ukłonił mu się, gdy go spotkał. On, który w duszy szanuje swoją żonę, nie ma problemu z rzuceniem w nią srebrnej wazy na uczcie i złamaniem jej twarzy.

Petroniusz przekazuje przemówienie zarówno samego Trimalchia, jak i jego gości, także wyzwoleńców. Wszyscy mówią soczyście w „Satyriconie”. język miejscowy. W ich wypowiedziach występuje wiele konstrukcji przyimkowych, podczas gdy w łacińskim języku literackim najczęściej używano konstrukcji bezprzyimkowych. Trimalchio i jego goście nie rozpoznają rzeczowników nijakich, lecz, podobnie jak w języku łacińskim, czynią je rzeczownikami rodzaju męskiego. Lubią używać zdrobnień rzeczowników i przymiotników, co jest również typowe dla łaciny ludowej.

Wyzwoleńcy w Satyriconie okraszają swoje przemówienia przysłowiami i powiedzeniami: „Widzisz drzazgę w oku drugiego, ale belki we własnym nie dostrzegasz”; „W jedną stronę, w jedną stronę” - powiedział mężczyzna, zgubiwszy pstrokatą świnię; „Kto nie potrafi uderzyć osła, uderza w siodło”; „Kto ucieka daleko od swoich” itp. Mają trafne definicje, często wyrażane w formie negatywnych porównań: „Nie kobieta, ale kłoda”, „Nie mężczyzna, ale sen!”, „Pryszcz, nie jest człowiekiem” itp.

W kolejnych stuleciach kontynuatorami gatunku satyryczno-codziennej powieści przygodowej podanej w Satyriconie byli Boccaccio ze swoim Dekameronem oraz Polewanie z Tomem Jonesem i Dzierżawa z „Gillesem Blasem” i wieloma autorami tzw. powieści łotrzykowskiej.

Zainteresował mnie obraz Petroniusza Puszkin, a nasz wielki poeta opisał to w swojej „Opowieści z życia rzymskiego”, która niestety dopiero się zaczęła. Zachował się jego fragment - „Podróż Cezara”.

Majkow sportretował Petroniusza w dziele „Trzy śmierci”, gdzie pokazał, jak trzech współczesnych poetów zakończyło swoje życie w różny sposób, ale niemal w tym samym czasie: filozof stoik Seneka, jego bratanek, poeta Lucan i epikurejczyk esteta Petroniusz.

Polski pisarz Henryka Sienkiewicza opisał autora „Satyriconu” w powieści „Camo Coming”, nadał mu jednak nieco wyidealizowany obraz, podkreślając jego humanitarny stosunek do niewolników i wprowadzając w fabułę powieści miłość Petroniusza do chrześcijańskiego niewolnika.

Petroniusz.

„Niedaleka jest droga dla szukających śmierci”

Petroniusz

1. Biografia. 2. „Satyricon”: gatunek, kompozycja. 3. Fabuła i główne odcinki.

4. Znaczenie Petroniusza

W historii literatury światowej są pisarze, którzy napisali tylko jedną książkę, ale za to rzeczywiście „o wiele tomów cięższą”. Do takich autorów należy Petroniusz, twórca słynnej powieści „Satyricon”. I chociaż dotarła do nas tylko niewielka część tej powieści, tylko jedna piąta, a może dziesiąta część jej tomu, to jednak na zawsze „zapisała się” nie tylko w historii literatury rzymskiej, ale i światowej. Jego „Satyricon” dla masowego czytelnika to książka fascynująca i „egzotyczna”; dla literaturoznawcy jest to najważniejsze ogniwo w rozwoju gatunku powieściowego.

1. Biografia. Życie i osobowość Gajusza Petroniusza można ocenić jedynie na podstawie kilku izolowanych dowodów; data jego urodzin nie jest znana. Petroniusz, pseudonim„arbiter łaski”

(arbiter eleganckiiarum) był wyrafinowanym arystokratą, epikurejczykiem i człowiekiem wszechstronnie wykształconym. Krótko, ale zwięźle scharakteryzował ją historyk Tacyt w 16 księdze swoich Roczników, gdzie wspomina o spisku Pizona przeciwko cesarzowi, którego uczestnikiem był Petroniusz:

Tacyt wyjaśnia jednak, że w istocie Petroniusz wzniósł się oczywiście ponad rzymskich patrycjuszy, swoich współczesnych. Będąc najpierw prokonsulem, a potem konsulem w Bitynii, wykazał się dużą aktywnością i umiejętnością wykonywania powierzonych mu zadań.

Najwyraźniej służba na prowincji dała mu dogłębną wiedzę życiową i wyostrzyła zmysł obserwacji, co w połączeniu z wrodzonymi umiejętnościami prezent artystyczny otrzymał w swojej powieści niepowtarzalne ucieleśnienie. Następnie, według zeznań tego samego Tacyta, Petroniusz, po powrocie do niegodziwego życia lub może udając jedynie oddawanie się występkom, został przyjęty do kręgu najbliższych przyjaciół Nerona. Stał się powiernikiem cesarza i wraz ze swoim patronem brał udział w ucztach, zabawach i orgiach. Jako subtelny koneser przyjemności Petroniusz musiał wymyślać i testować rodzaje przyjemności, które mogłyby zainteresować sytego cesarza. Najwyraźniej ta przyjaźń z Neronem wzbudziła zazdrość Tygellina, naczelnika Gwardii Pretoriańskiej, człowieka niskiego i bezwzględnego, który robił wszystko, aby zdyskredytować Petroniusza w oczach podejrzliwego i niezrównoważonego cesarza. Tygellinowi udało się uzyskać od przekupionego niewolnika donos, co oznaczało, że Petroniusz przyjaźnił się z Flawiuszem Scewinusem, senatorem będącym uczestnikiem spisku Piso. Los Petroniusza został przesądzony.

Stało się to w roku 65. Cesarz udał się do prowincji Kampania, a Petroniusz podążył za nim do miasta Cumae, gdzie został zatrzymany na rozkaz Tygellina. Nie cierpiał, czekając na decyzję swego losu, pozostając pomiędzy rozpaczą a iluzoryczną nadzieją. Petroniusz dobrowolnie umarł, czyniąc to samo, co Seneka i poeta Lucan; umierał odważnie, otwierając żyły, czasami kazał je na chwilę zabandażować i rozmawiać z przyjaciółmi. Po kolacji zasnął i już się nie obudził.

Końcowa część zeznań Tacyta na temat Petroniusza brzmi następująco: „Nawet w swoim testamencie, w przeciwieństwie do większości skazanych, nie schlebiał Neronowi, Tygellinusowi ani nikomu innemu u władzy, lecz opisywał brzydkie orgie, wymieniając uczestniczące w nich libertyny i nierządnice w nich po imieniu i odnotowując wprowadzone przez nich innowacje w każdym rodzaju cudzołóstwa, i po zapieczętowaniu wysłał je do Nerona. Złamał swój sygnet, aby nie można go było używać do złych celów.”

2. „Satyricon”: gatunek, kompozycja.

„Satyricon” Petroniusza to kamień milowy w historii powieści, powstał pod koniec starożytności. Co prawda samo określenie „powieść” pojawiło się pierwotnie w średniowieczu i oznaczało wówczas dzieło napisane w językach romańskich. Roman w swoim współczesne znaczenie- jeden z najważniejszych gatunków sztuki słownej, który przeszedł długą drogę w rozwoju historycznym. Przekształcił się pod względem struktury i stylu i reprezentuje obecnie szeroką paletę form i odmian gatunkowych.

W starożytności powieść okazała się gatunkiem stosunkowo „późnym”, ujawniającym się po rozkwicie heroicznej epopei, tragedii i komedii, po najwyższych szczytach liryki, u schyłku zarówno literatury greckiej, jak i rzymskiej.

PETRONIUSZ I POWIEŚĆ GRECKA.

Powieści greckie, które do nas dotarły, pochodzą z I–III wieku. N. np.: są to „Daphnis i Chloe” Longa, „Aethiopica” Heliodorusa (recenzja w naszej książce „Historia literatura starożytna. Starożytna Grecja"), a także "Chaerei i Callirhoe" Charitona. Choć powieść grecka zgromadziła elementy i wątki fabularne, erotyczną elegię hellenistyczną i niektóre opisy etnograficzne, nie stała się ich mechanicznym stopieniem, lecz rozwinęła się w miarę nowy gatunek. We wspomnianych powieściach wyraźnie zarysowały się dwa wątki: miłość i przygoda. W rezultacie powieść rozwinęła się w Grecji w swojej miłosno-przygodowej odmianie.

W Rzymie powieść reprezentowana jest przez dwie znaczące pomniki artystyczne, powstałe także w okresie jego początkowego schyłku literackiego: są to „Satyricon” Petroniusza i „Złoty Osioł” Apulejusza.

Te powieści mają w sobie coś przygodowego; ale jednocześnie są mocniej osadzone w codziennej rzeczywistości i nie są obce naturalistycznym detalom. Można je słusznie scharakteryzować jako powieści przygodowe i codzienne. Duża jest w nich proporcja wątków miłosnych przedstawionych w refrakcji erotycznej.

„Satyricon” Petroniusza, podobnie jak „Złoty Osioł” Apulejusza, o którym mowa poniżej, jest dziełem oryginalnym. I na pewno innowacyjne.

STRUKTURA I TEMAT.

Treść powieści Petroniusza wyznaczają przygody trzech włóczęgów, Ludzi, którzy wędrują po miastach Włoch i jednocześnie wpadają w niekończące się kłopoty, spotykają wiele różnych twarzy. To jest główne fabuła, po której stronie „nawleczone” są kolorowe epizody i sceny. Przed nami dzieło, które w starożytności nie miało odpowiednika. Uderza wielowarstwowość i różnorodność stylistyczna: przed nami przygody i codzienne szkice, parodia i subtelna ironia, satyra i alegoria, kalejdoskopowy charakter następujących po sobie epizodów, wysoki patos i wulgarny język. Dodajmy do tego liczne fragmenty poetyckie „wkomponowane” w tekst, a także wstawione opowiadania.

Kompozycją i stylistyką powieść zbliżona jest do tzw. „Satyra menippijska”: swoją nazwę otrzymała od imienia Mennipusa (III w. p.n.e.), starożytnego filozofa greckiego, stoika, niewolnika z urodzenia, twórcy szczególnego stylu narracji: tekst prozatorski przeplata się z poezją, a treści poważne ożywia ironia , kpina i fantazja. Doświadczywszy wpływu „satyry menippejskiej”, Petroniusz sięga także po techniki greckiej powieści przygodowo-miłosnej, które jednak załamują się w sposób parodyczny. Istotną cechą Petroniusza są naturalistyczne detale, zwłaszcza w opisie „dna” społeczeństwa, a także szczerość miłosna i epizody erotyczne.

Studiując starożytne greckie teksty takich poetów jak Archiloch, Anakreon, Safona, byliśmy ze smutkiem przekonani, że przetrwały jedynie pojedyncze fragmenty ich dziedzictwa. Ale nawet z tych „odłamków” możemy ocenić, jak doskonała architektonicznie była całość. Coś podobnego przydarzyło się Petroniuszowi. Z powieści przetrwały jedynie rozdziały 15., 16. i być może część 14. W sumie powieść najwyraźniej składała się z 20 rozdziałów. Treść niektórych zaginionych rozdziałów można ocenić na podstawie wskazówek. To, co do nas dotarło, pozwala jednak na ogólną rekonstrukcję intencji pisarza i kompozycji dzieła oraz ocenę typologii charakterów ludzkich. Później komentatorzy próbowali przywrócić pewne brakujące, niezachowane zwroty i fragmenty.

Historia opowiedziana jest z perspektywy jednego z włóczęgów, Encolpiusa.

Czas powieści to najwyraźniej era Nerona, I wiek. N. mi. Przed nami życie rzymskiej prowincji Kampania. Pismo tworzą różnorodne tło społeczne: są to ludzie z różnych warstw, wyzwoleńcy, niewolnicy, bezdomni włóczędzy, bogaci, wędrowni filozofowie i retoryki, duchowieństwo, kupcy itp. Powieść odzwierciedla znaczące znaki czasów: degradację rodzin patrycjuszowskich; wzbogacanie słabo wykształconych nowicjuszy z byłych niewolników; upadek moralności; rozkwit prymitywnych przesądów; przerażający kontrast bogactwa i biedy; spadający poziom wykształcenia; szerzenie się wulgarnej pseudokultury; upokorzona pozycja ludzi literatury i sztuki.

Powieść jest „przesycona” wydarzeniami. W kalejdoskopowych przygodach bohaterów można prześledzić pewien schemat: znajdując się w jakiejś złej sytuacji, cudem się z niej wydostają.

3. Fabuła i główne odcinki.

OTWARCIE EPIZODÓW.

W zachowanym tekście Satyriconu można z grubsza wyodrębnić trzy części. Pierwszy związane z wydarzeniami poprzedzającymi pojawienie się bohaterów na uczcie Trimalchia. Przed nami trzej główni bohaterowie: młodzi ludzie Enkolpiusz I Ascylt, a także przystojny młodzieniec Giton, zakochany, o którego rywalizują dwa pierwsze. Piękno Gitona powoduje molestowanie zarówno ze strony mężczyzn (co było wówczas powszechne w Rzymie), jak i kobiet. Cała trójka wędruje po miastach Włoch, żyje na koszt innych, oszukuje i nie gardzi drobnymi kradzieżami. Według doniesień bohater-narrator Enkolpiusz o włos uniknął sprawiedliwości, zabił człowieka i zbezcześcił świątynię; Ascylt nie jest od niego lepszy, „zanurzony we wszelkiego rodzaju zmysłowościach”.

Powieść rozpoczyna się epizodem w szkole retoryki, gdzie Enkolpiusz obszernie mówi o złym nauczaniu, o upadku elokwencji, która sprowadza się do żonglowania pustymi frazesami. Potem wybucha kłótnia między Encolpiusem i Ascyltem: obaj są sobie zazdrośni o Gitona. Już od pierwszych stron ujawnia się oryginalny styl Petroniusza: w usta bohaterów wkładane są długie monologi, czasem komiczne i anegdotyczne historie, a także wiersze; te ostatnie w niektórych przypadkach są parodiami popularnych dzieł poetyckich.

Kolejna scena, szczerze erotyczna, rozgrywa się w hotelu, w którym mieszkają bohaterowie i gdzie pewien Kwartilla, bezwstydna kapłanka Priapus, bóg zmysłowości, bardzo czczony przez Rzymian. Okazuje się, że młodzi ludzie Enkolpius i Ascylt dopuścili się jakiegoś niestosownego czynu i są prześladowani przez Priapusa, zaś Quartilla dokonuje rytuału „ratowania” młodych ludzi, swoistej ceremonii „odkupienia”, zakończonej bezwstydną orgią. W tym samym czasie Quartilla organizuje „ślub” swojej służącej Pannihis z Gitonem. Te i podobne epizody są całkowicie wiarygodnymi oznakami rzymskiego stylu życia.

Święto TRIMALCHIO.

Drugi część powieści, ponad jedną trzecią jej tomu stanowi opis święta dokonany przez Trimalchia. Przed nami słynny, „podręcznikowy” fragment dzieła mającego samodzielną wartość. Oddaje w skoncentrowanej formie istotne cechy epoki: codzienne szczegóły, zwyczaje, żywe postacie, wśród których oczywiście wyróżnia się niepowtarzalny Trimalchio. Jest to z pewnością znaczący typ artystyczny. W całej literaturze rzymskiej nie jest łatwo znaleźć obraz porównywalny z nim pod względem wyrazistości, żywotności i znaczenia społecznego.

Jest bogatym wyzwoleńcem. Jedna z charakterystycznych postaci społeczeństwa rzymskiego epoki cesarstwa.

Metody kreowania tego obrazu są różnorodne: uwagi i recenzje na temat Trimalchia słyszymy od jego znajomych i przyjaciół; zarysowano jego wyrazisty wygląd i maniery; wreszcie obnaża się na uczcie w szczerych monologach i uwagach. Tutaj wygląd Trimalchio: „Jego zapiekana głowa wystawała spod jaskrawoczerwonego płaszcza, a wokół szyi owinął szalik z fioletową lamówką i zwisającymi tu i ówdzie frędzlami. Na małym palcu jego lewej ręki widniał ogromny pierścionek; wydawało mi się, że na ostatnim złączu tego bezimiennego było prawdziwe złoto z przylutowanymi żelaznymi gwiazdami. Aby jednak wyeksponować inne klejnoty, odsłonił prawą rękę do ramienia, ozdobioną złotym nadgarstkiem, przymocowanym błyszczącą blaszką do bransoletki z kości słoniowej. Taki portret podkreśla sprawiedliwość jego „mówiącego” imienia: Trimalchio – czyli „trzykroć paskudny”.

TRIMALCHIO TO TYPOWY „NOWY RZYMIAN”.

Zgromadziwszy ogromne bogactwo, bohater pozostał ignorantem, wulgarnym mądralą. I choć prymitywne zwyczaje Trimalchia wyraźnie go charakteryzują, pieniądze wyzwoleńca zmuszają jego gości do płaszczenia się przed nim i służalczego słuchania jego tyrad. Jednemu z biesiadników włożono w usta następujące słowa: „W Trimalchio nie ma krainy, po której mógłby latać sokół, w ciemności jest ciemność: tutaj, w szafie odźwiernego, leży więcej srebra niż gdziekolwiek indziej jego duszę. I ilu niewolników! Szczerze mówiąc, zaledwie co dziesiąty zna właściciela z widzenia. Okazuje się, że ma gospodarkę na własne potrzeby, „wszystko rośnie w domu”; Kupuje tylko kilka produktów z zewnątrz.

Od samego Trimalchia, którego kiedyś kupiono na targu niewolników, dowiadujemy się o drodze, jaką przeszedł od niewolnika do bogatego lichwiarza. Nie uważa za konieczne ukrywanie, w jaki sposób zdobył „uprzejmość” swojego pana: okazuje się, że miał z nim intymną relację i „sprawiał też przyjemność gospodyni”.

Jej „prymitywna akumulacja” przebiegała następująco. Otrzymawszy na mocy testamentu część majątku właściciela, Trimalchio rozpoczął działalność gospodarczą. Pierwsza próba nie powiodła się: wysłał do Rzymu pięć statków załadowanych winem, które wówczas było „droższe od złota”, ale wszystkie zostały „połknięte przez Neptun”. Jednak nasz bohater nie stracił ducha. Druga wyprawa handlowa z „winem, wieprzowiną, fasolą, kadzidłem i niewolnikami” przyniosła szczęście. Zarobiwszy okrągłą sumę, kupił ziemie swojego patrona. Wszystko, czego dotknął Trimalchio, „rosło jak plaster miodu”. Porzuciwszy handel, Trimalchio zaczyna prowadzić interesy za pośrednictwem innych wyzwoleńców. Wcześniej mieszkał w „chacie”, a teraz w „świątyni”. Mówi o sobie tak: „był żabą, został królem”. Podobnie jak Trimalchio, jego żona Fortunata jest złą i chciwą byłą flecistką uliczną, która „liczy pieniądze w wiadrach”.

Analiza społeczno-psychologiczna Petroniusza jest trafna. Rozwój bohatera jest typowy. Wielu wyzwoleńców w Rzymie zgromadziło bogactwo w podobny lub podobny sposób.

Człowiek małej kultury – zapewnia Trimalchio, przechwalając się swoim bogactwem, wykwintnymi potrawami i egzotycznymi wynalazkami, jak na przykład ogromny pieczony dzik, z którego wylatuje stado kosów. Trimalchio jest pod wrażeniem, że goście, także wyzwoleńcy, oklaskują jego wybryki.

Zgodnie z ówczesnym zwyczajem w Rzymie, Trimalchio należy uważać nie tylko za bogatego, ale także „oświeconego”: ma dwie biblioteki książek w języku łacińskim i greckim, muzyków i wykonawców poematów homeryckich. Nieustannie stara się wykazać swoim „wykształceniem”: „rynkowe żarty” przeplatają się z „głębokimi” maksymami na modny temat kruchości istnienia. Swoją „naukę” udowadnia w komiczny sposób, niewłaściwie i niewłaściwie cytując klasykę, a jednocześnie bezwstydnie ją błędnie interpretując. Jego hojność jest także „na pokaz”: nakazuje wyrzucić razem ze śmieciami duże srebrne naczynie, które spadło na podłogę.

W miarę trwania libacji Trimalchio upija się, staje się coraz bardziej rozmowny, aż w końcu oznajmia obecnym swoją wolę, a nawet fantazjuje o własnym pogrzebie. Zwieńczeniem uczty jest udanie się gości do łaźni, gdzie odbywa się kolejna orgia. " Piękne życie„Nouveau riche ujawnia swoją niesamowitą wulgarność.

W scenach uczty w Trimalchio istotna cecha stylu Petroniusza. Na tym polega jego skrajna specyfika, bogactwo „materialnych” detali. Wystarczy spojrzeć na „gastronomiczne” realia powieści, listę dań, które dosłownie spadają na gości: oto starożytne wina, pawie jaja, smażone kosy faszerowane rodzynkami i orzechami, prosiaki z ciasta ciasta, ślimaki, drób, ryby i wiele więcej.

KOŃCOWA CZĘŚĆ POWIEŚCI.

Źródłem nowej rundy przygód bohaterów powieści jest ten sam młody człowiek Giton, będący „jabłkiem niezgody”. Zostawia swojego „brata” z Ascyltem, a kiedy Giton po pewnym czasie wraca, Ascylt wypada z opowieści.

W końcowej części powieści element erotyczny nasila się. W wydarzeniach pojawia się nowa barwna postać, starzec Eumolpus, biedny poeta i recytator, który także pożąda Gitona. Ekscentryczny Eumoplus niestrudzenie filozofuje i recytuje swoje wersety, często wywołując drwiny ze strony otaczających go osób. Co prawda Petroniusz „ufa” Eumoplosowi i wielu słusznym osądom dotyczącym na przykład nie do pozazdroszczenia pozycji pisarzy w cesarskim Rzymie. „Miłość do kreatywności jeszcze nikogo nie wzbogaciła” – ubolewa Eumoplos. „Wychwalaj miłośników literatury, jak chcesz” – dodaje – „bogatym nadal będą się oni wydawać tańsi od pieniędzy”. Wśród wersetów, które cytuje Eumoplus, znajduje się obszerny poemat o upadku Troi, liczący ponad 250 wersów. Petroniusz daje do zrozumienia, że ​​poezja, niegdyś tak ceniona w Rzymie, traci swój wysoki status. Priorytetem stają się inne wartości, nie duchowe, ale materialne.

W pstrokatym kalejdoskopie epizodów jednym z najbardziej kolorowych jest podróż statkiem Enkolpiusa, Gitona i Eumolpusa. Okazuje się, że pływa nim także bogacz, niejaki Lich, wróg bohaterów, wraz z żoną Tryfeną. Encolpius i Giton próbują ukryć się przed wrogami. Rozpętająca się burza okazuje się ich wybawieniem: statek ginie, Lich zostaje pochłonięty przez morze, ale bohaterowie cudem uciekają i trafiają do greckiego miasta Kroton. Tam Eumolpus udaje bogatego człowieka, a tłum poszukiwaczy dziedzictwa zaczyna go ścigać.

Kolejne epizody erotyczne rozgrywają się w Crotone. Piękna Kirkeya zakochuje się w Encolpiusie, który przyjął imię Polyene. Pod koniec powieści zamożna dama Filomena, słysząc wiele o wyimaginowanym bogactwie Eumoplosa, zaprasza go, aby „zaopiekował się” jej dwójką dzieci, córką i synem, w nadziei, że odziedziczą stare „skarby” człowieka. Bardzo żądny przyjemności miłosnych Eumoplus nie przepuszcza okazji do nawiązania romansu z córką. Sporządza testament, zgodnie z którym jego nieistniejący majątek przejdzie na tego, który po jego śmierci zje jego ciało. W tym miejscu rękopis się kończy.

LEGENDA O WDOWIE EFESKIEJ.

W końcowej części znajduje się kilka kolorowych „wkładek” z opowiadaniami. Wśród nich znajduje się popularna w starożytności przypowieść o wdowie efeskiej, opowiedziana przez Eumolpusa. Po śmierci męża wdowa nie opuszczała przez cały czas krypty zmarłego, okazując nieunikniony żal. Niedaleko niej, na cmentarzu, ukrzyżowano na krzyżach zbójców, których ciał strzegł żołnierz. Zauważywszy niepocieszoną kobietę, strażnik najpierw zaprosił ją, aby skromnym poczęstunkiem zregenerowała siły, a następnie oddała się zmysłowym przyjemnościom. Żołnierz i wdowa spędzali noce na kochaniu się. W tym czasie ktoś ukradł ciało jednego z ukrzyżowanych złoczyńców: za takie zaniedbanie służby żołnierz miał zostać stracony. Chcąc ocalić kochanka, wdowa dokonuje odważnego czynu: wyjmuje z trumny ciało męża i przybija je do krzyża, zastępując skradzione.

STYL I JĘZYK PETRONIUSZA.

„Satyricon” to dzieło oryginalne, nowatorskie pod względem kompozycyjnym, językowym i stylistycznym. Każda epoka ma swój własny element językowy. Powieściopisarz przekazuje zarówno zamierzony patos Eumoplatosa, jak i prostacki język gości, niewolników i wyzwoleńców na uczcie Trimalchia: ich monologi i uwagi przeplatają się z przysłowiami, powiedzeniami i dowcipami. Oto niektóre powiedzenia, w które element językowy powieści jest „pełny”: „dajesz mi, daję ci”, „ryba nie wysycha”, „ duży statek wielka podróż” itp. Tekst zawiera liczne podpowiedzi, ukryte aluzje, przywołuje nazwy i pojęcia historyczne i mitologiczne.

Jednym z elementów rzymskiej sztuki zdobniczej była mozaika: używano jej do tworzenia portretów i scen zbiorowych. Styl Petroniusza wyróżnia swoista „mozaika”, dziwaczne połączenie wysokiego i niskiego oraz wykorzystanie różnych zasobów leksykalnych.

4. Znaczenie Petronii

PETRONIUSZ I POWIEŚĆ EUROPEJSKA.

Od czasów renesansu jego popularność nie osłabła. Rzeczywiście „Satyricon” zdawał się „programować” pewne trendy artystyczne, które w przyszłości miały zostać ucieleśnione i wzbogacone. Przede wszystkim „Satyricon” jest swego rodzaju prototypem „powieści wysokiej drogi”, w której podróże lub wędrówki bohaterów pozwalają autorowi wypracować szerokie obrazy życia społecznego i codziennego. Chodzi o o takich powieściach jak „Don Kichot” Cervantesa, „Przygody Toma Jonesa Foundlinga” Fieldinga, „Martwe dusze” Gogola, „Przygody Huckleberry Finna” Marka Twaina itp. Jednocześnie „Satyricon” jest także prekursorem hiszpańskiej i europejskiej „powieści łotrzykowskiej”.

Tak nazywała się powieść, w centrum której znajdowały się przygody poszukiwacza przygód, łotrzyka, łotrzyka, „picaro”, zwykle z niższych klas, niewyczerpanego w metodach zdobywania środków do życia. Życie takiej postaci to ciąg przygód, wzlotów i upadków.

Petroniusz jest dalekim poprzednikiem anonimowego autora powieści „Łazarillo z Tormeso”, Quevedo i Villegas(„Postęp Łotrzyka”) Dzierżawa(„Gilles Blas”) Wolter(„Kandyd”).

WIZERUNEK PETRONIUSZA W LITERATURZE.

Postać autora Satyriconu, barwna i pod wieloma względami charakterystyczna dla jednej z najwybitniejszych epok w dziejach Rzymu, nie przez przypadek wzbudziła żywe zainteresowanie twórców literatury. Wraz z filozofem Seneką i poetą Lucanem jest jednym z bohaterów lirycznego dramatu „Trzy śmierci” Apollo Majkowa(1821–1897), poeta, w którego twórczości szeroko reprezentowana jest tematyka starożytna, a zwłaszcza rzymska. Maikov pokazuje zachowanie swoich bohaterów po otrzymaniu wiadomości, że Neron skazał ich na egzekucję za udział w spisku Piso. Lucjusz (Petroniusz) jest w wierszu przede wszystkim arystokratą, epikurejczykiem, z odważną godnością przyjmującą śmierć. A w ostatniej godzinie oddaje się swojej filozofii przyjemności. Lucjusz urządza luksusową ucztę w wiejskiej willi, zapraszając tam oprócz przyjaciół swoją ukochaną, piękną Pyrrę. W swoim ostatnim monologu mówi:

I na kolanach słodkiej dziewczyny

Jestem z intensywną siłą życia

W ostatni raz Wypiję swoją duszę

Na oddech trawy i śpiące morze,

I słońce wchodzące w fale,

I czyste piękno Pyrry!

Kiedy jestem zbyt pełny,

Ona jest śmiercionośnym napojem

Uśmiechaj się do mnie czule,

Nie wiedząc o tym, poda je w winie,

I umrę, żartując, ledwo słyszalnie,

Jak prawdziwy mądry sybaryta,

Co z obfitym posiłkiem

Zaspokojenie delikatnego apetytu,

Wśród aromatów śpi spokojnie.

Jeszcze głębszą interpretację obrazu tego „arbitra łaski” odnajdujemy w słynnej powieści polskiego pisarza „Quo vadis” („Camo Coming”) (1894–1896). Henryka Sienkiewicza(1846–1916), laureat literackiej Nagrody Nobla (1905).

Ta powieść jest słusznie uważana za jedną z najlepszych dzieła sztuki poświęcony epoce cesarskiego Rzymu. Sienkiewicz artystycznie i przekonująco przedstawił złowrogą postać Nerona i jego otoczenia, w tym niemoralnego Watyniusza, bezlitosnego Tygellina, intryganta, naczelnika gwardii pretorianów, żony Nerona, podstępnej piękności Poppei Sabiny, która „miała wszystko oprócz uczciwej duszy ”: wszyscy to ludzie pogrążeni w rozpuście, orgiach, wyrafinowanych przyjemnościach. W ten krąg ludzi „wpisany” jest także Petroniusz, postać tragiczna, człowiek subtelny, inteligentny, który zna wartość popleczników Nerona, ale nie potrafi wybrać innej drogi. Sięgając po przesadną kolorystykę, Sienkiewicz przekonywał o nieuniknionej śmierci tego świata, co podkreśla niezapomniana scena pożaru Rzymu. Symboliczny jest także opis śmierci Petroniusza, który urządza wystawną ucztę, zwołując najbliższych przyjaciół. Razem z nim jest jego ukochana Evnika. Sienkiewicz tak opisuje ostatnie chwile życia pisarza, który otworzył mu żyły: „Na jego znak śpiewacy rozpoczęli kolejną pieśń Anakreona, a cytary spokojnie towarzyszyły śpiewowi, aby nie zagłuszyć słów. Petroniusz bledł coraz bardziej i gdy ucichły ostatnie dźwięki pieśni, ponownie zwrócił się do swoich gości:

- Przyjaciele, przyznajcie, że umieracie razem z nami...

Nie mógł dokończyć – ostatnim ruchem jego dłoń uściskała Evnikę, po czym głowa opadła z powrotem na zagłówek i umarł.

Jednak goście, patrząc na te dwa marmurowobiałe ciała niczym cudowne posągi, zrozumieli jego myśl – tak, wraz z nimi zginęła jedyna rzecz, która pozostała jeszcze w ich świecie: poezja i piękno”.

Imię Petroniusz pojawia się w jednym z najczęściej spotykanych słynne dzieła literatury zagranicznej XX wieku, wiersz „ jałowa ziemia„(1922) T. S. Eliota(1887–1965), angloamerykański poeta, krytyk, dramaturg, laureat literackiej Nagrody Nobla. To symboliczno-alegoryczne dzieło ucieleśnia głęboko beznadziejny pogląd Eliota na współczesną cywilizację jako skazaną na zagładę, a jej potencjał został całkowicie wyczerpany. Jako epigraf do wiersza T. S. Eliot wziął fragment z „Satyriconu”: „I wtedy też zobaczyłem Kumajską Sybillę w butelce. Dzieci zapytały ją: „Sybillo, czego chcesz?”, a ona odpowiedziała: „Chcę umrzeć”. Sybilla - stworzenie mitologiczne, jasnowidz, któremu bogowie dali zdolność prorokowania, co z reguły grozi katastrofą.

Puszkin i Petroniusz.

Puszkin, który nie ignorował historii Rzymu, zwłaszcza dzięki lekturze Tacyta, którą bardzo cenił, napisał w 1835 r. fragment prozy zatytułowany: „Opowieść z życia rzymskiego”. W tym niedokończonym fragmencie jedynie 3-4 strony tekstu pisanego odręcznie genialny mistrz oddaje się smak epoki. Akcja rozgrywa się za panowania Nerona, główną postacią jest Petroniusz, który otrzymuje od cesarza wiadomość oznaczającą wyrok śmierci. Puszkin pokazuje stan pisarza, epikurejczyka, filozofa, przygotowującego się do spokojnej śmierci. Bohater-narrator tak widzi Petroniusza: „Szanowałem jego rozległy umysł; Kochałam jego piękną duszę. W rozmowach z nim wiedzę o świecie i ludziach znanych mi z domysłów boskiego Platona, a nie z własnego doświadczenia. Jego osądy były zazwyczaj szybkie i trafne. Obojętność na wszystko uwolniła go od nałogu, a szczerość w stosunku do siebie nabyła wnikliwości. Życie nie mogło mu zapewnić niczego nowego; skosztował wszystkich przyjemności; jego uczucia były uśpione, stępione przyzwyczajeniem. Ale jego umysł zachował niesamowitą świeżość. Uwielbiał grę myśli i harmonię słów. Chętnie słuchał dyskusji filozoficznych i chętnie pisał wiersze nie gorsze od Katullusa. W tej charakterystyce słychać oczywiście głos Puszkina.