Genialny włoski artysta Leonardo da Vinci stworzył w swoim życiu całą serię arcydzieł. W ten sposób postrzegał rzeczywistość, ucząc się jej poprzez swoje szkice i obrazy.

Dzieła sztuki, które stworzył za życia, do dziś przyciągają koneserów. Dzięki jego twórczości sztuka malarska wkroczyła na nowy etap.

Na liście dzieł Leonarda da Vinci znajdują się dzieła szczególnie znaczące, które poruszyły dusze wielu ludzi. Na przykład obraz „Madonna Litta”, ukończony w 1491 roku. Młoda matka karmi swoje dziecko. Sam artysta zdaje się utożsamiać proces karmienia ze zrozumieniem ludzkiej duszy. W rękach dziecka widzimy małego ptaszka – szczygła czerwonego. Wizerunkiem ptaka jest przelana krew, ofiara i cierpienie, życie na chwałę Wiary. Obraz gloryfikuje macierzyństwo, a także skromność matki. Obecnie to dzieło sztuki znajduje się w Ermitażu.

Obraz „Madonna z goździkiem” otoczony jest wieloma tajemnicami. Pochodzi z około 1478 roku i przedstawia duchową matkę z uśmiechem na twarzy i goździkiem w dłoniach oraz aktywne dziecko próbujące dosięgnąć kwiatu. Podpisowy charakter pisma Leonarda jest już widoczny na tym obrazie.

Poetka przedstawiona ze smutnym wyrazem twarzy to „Portret Ginevry de Benci”.

Artysta często pisał portrety kobiet, w pełni oddając psychologię przeżyć.

Porozmawiajmy o wybrane prace wielki włoski malarz. Jego najsłynniejsze dzieła: „Ostatnia wieczerza”, „Mona Lisa”, „Dama z gronostajem”, „Człowiek witruwiański”, „Chrzest Chrystusa”.

« Ostatnia Wieczerza„ukazuje głębokie ludzkie doświadczenia w tematyce religijnej. Jezus i jego 12 uczniów zostali szczegółowo namalowani przez Leonarda. Arcydzieło natychmiast zaczęło niszczeć, a konserwatorzy od kilku stuleci walczą o „zamrożenie” dzieła.

Obraz „Chrzest Chrystusa” został namalowany przez Leonarda da Vinci wraz z Andreą del Verrocchio. Uważa się, że uczeń namalował na tym obrazie anioła i zrobił to tak dokładnie, że Andrea przestał używać pędzla. Angel naprawdę różni się techniką pisania.

„Dama z gronostajem” to jeden z najpiękniejszych obrazów na świecie. Piękna twarz dama ubrana modnie, z dobrze narysowanymi rękami. Z wdziękiem trzyma zwierzę, nie krępując jego ruchów. Uważa się, że obraz przedstawia jedną z kochanek księcia Sforzy, Cecylię Gallerani, ale nie ma na to żadnych dokumentów.

„Człowiek witruwiański” powstał jako ilustracja do publikacji edukacyjnej poświęconej twórczości Witruwiusza. Rysunek przedstawiający idealną postać człowieka, dzielącą męską sylwetkę na dwie równe części. Dzieło to jest zarówno arcydziełem sztuki, jak i Praca naukowa. „Złoty podział”, którego używamy dzisiaj, został wynaleziony przez Leonarda da Vinci. Istnieje wersja, którą sam przedstawił autor, a aby zrozumieć sam obraz, należy uważnie przeczytać jego opis.

I wreszcie najbardziej tajemniczy i mistyczny obraz Leonardo – „Mona Lisa” (La Gioconda). Nadal nie wiadomo, kto jest przedstawiony na tym obrazie, choć istnieje wiele domysłów. Obraz ten wisi obecnie w Luwrze. Jej tajemniczy uśmiech urzeka, wywołuje liczne kontrowersje.

Mówią, że ukryte są w dziełach sztuki Leonarda da Vinci tajne znaki i zaszyfrowane kody ezoteryczne, które nie zostały rozwiązane przez kilka stuleci. Ale na całym świecie w muzeach możemy znaleźć jego obrazy i podziwiać Włoski mistrz napisał je!

Istnieje teoria, według której geniusze rodzą się dopiero w tym historycznym momencie, kiedy rozwój kulturowy i społeczny przygotował już dla nich grunt. Hipoteza ta dobrze wyjaśnia pojawienie się wielkich osobistości, których czyny zostały docenione za życia. Sytuacja jest trudniejsza w przypadku błyskotliwych umysłów, których obliczenia i osiągnięcia znacznie wykraczają poza ich epokę. Ich twórcza myśl z reguły zyskała uznanie dopiero wieki później, często na przestrzeni wieków zatracając się i odradzając na nowo, gdy pojawiły się wszystkie warunki realizacji genialnych planów.

Biografia Leonarda da Vinci jest tylko przykładem takiej historii. Jednak wśród jego dokonań znalazły się zarówno te uznane i zrozumiane przez współczesnych, jak i takie, które dopiero niedawno udało się docenić.

Syn notariusza

Data urodzenia Leonarda da Vinci to 15 kwietnia 1452 r. Urodził się w słonecznej Florencji, w miasteczku Anchiano, niedaleko miasteczka Vinci. O jego pochodzeniu świadczy przede wszystkim imię, które właściwie oznacza „Leonardo pochodzi od Vinci”. Dzieciństwo przyszłego geniusza z góry określiło pod wieloma względami jego całość poźniejsze życie. Ojciec Leonarda, młody notariusz Piero, zakochał się w prostej wieśniaczce, Katerinie. Da Vinci stał się owocem ich pasji. Jednak wkrótce po urodzeniu chłopca Piero poślubił bogatą dziedziczkę i pozostawił syna pod opieką matki. Los tak chciał, że ich małżeństwo okazało się bezdzietne, dlatego w wieku trzech lat mały Leo został oddzielony od matki i zaczął mieszkać z ojcem. Wydarzenia te pozostawiły niezatarty ślad na przyszłym geniuszu: cała twórczość Leonarda da Vinci była przesiąknięta poszukiwaniem obrazu jego matki, Kateriny, porzuconej w dzieciństwie. Według jednej wersji to artysta uchwycił to na słynnym obrazie „Mona Lisa”.

Pierwsze sukcesy

Od dzieciństwa wielki Florentczyk wykazywał zamiłowanie do wielu nauk. Szybko opanowując podstawy, potrafił zadziwić nawet najbardziej doświadczonego nauczyciela. Leonardo nie bał się skomplikowanych problemów matematycznych; potrafił konstruować własne sądy w oparciu o wyuczone aksjomaty, co często zaskakiwało jego nauczycieli. Bardzo cenił także muzykę. Spośród wielu instrumentów Leonardo preferował lirę. Nauczył się wydobywać z niej piękne melodie i chętnie śpiewał przy jej akompaniamencie. Ale przede wszystkim lubił malarstwo i rzeźbę. Był nimi zafascynowany, co wkrótce stało się zauważalne dla jego ojca.

Andrei del Verrocchio

Piero, składając hołd szkicom i szkicom syna, postanowił pokazać je swojemu przyjacielowi, słynnemu wówczas malarzowi Andrei Verrocchio. Twórczość Leonarda da Vinci wywarła na mistrzu wielkie wrażenie i zaproponował, że zostanie jego nauczycielem, na co jego ojciec bez zastanowienia się zgodził. Tak więc młody artysta zaczął poznawać wielką sztukę. Opisana tutaj biografia Leonarda da Vinci byłaby niepełna bez wspomnienia, jak zakończyła się dla malarza ta edukacja.

Pewnego dnia Verrocchio otrzymał zlecenie namalowania chrztu Chrystusa. W tamtym czasie mistrzowie dość często zlecali swoim najlepszym uczniom malowanie drobnych postaci lub tła. Przedstawiając św. Jana i Chrystusa, Andrea del Verrocchio postanowił namalować obok siebie dwa anioły i zlecił namalowanie jednego z nich młodemu Leonardowi. Wykonywał tę pracę z całą starannością i trudno było nie zauważyć, jak umiejętności ucznia przewyższały umiejętności nauczyciela. W biografii Leonarda da Vinci, nakreślonej przez Giorgio Vasariego, malarza i pierwszego krytyka sztuki, pojawia się wzmianka, że ​​Verrocchio nie tylko dostrzegł talent swojego ucznia, ale potem już na zawsze odmówił chwycenia pędzla – tak go to uraziło tę wyższość.

Nie tylko malarz

Tak czy inaczej, związek dwóch mistrzów przyniósł wiele rezultatów. Andrea del Verrocchio zajmował się także rzeźbą. Do stworzenia posągu Dawida posłużył się wzorem Leonarda. Charakterystyka unieśmiertelniony bohater - lekki półuśmiech, który nieco później stanie się prawie wizytówka da Vinci. Istnieją również powody, aby sądzić, że bardzo słynne dzieło, pomnik Bartolomeo Colleone, Verrocchio stworzył wspólnie z genialnym Leonardem. Ponadto mistrz zasłynął jako doskonały dekorator i reżyser różnych festiwali na dworze. Leonardo również przyjął tę sztukę.

Oznaki geniuszu

Sześć lat po rozpoczęciu studiów u Andrei del Verrocchio Leonardo otworzył własny warsztat. Vasari zauważa, że ​​jego niespokojny umysł, zawsze pragnący osiągnąć doskonałość pod wieloma względami, miał pewną wadę: Leonardo często zostawiał swoje przedsięwzięcia niedokończone i od razu podejmował się nowych. Biograf ubolewa, że ​​geniusz nigdy nie stworzył tak wiele, bo wielu wielkich odkryć nie dokonał, choć stał u ich progu.

Rzeczywiście, Leonardo był matematykiem, rzeźbiarzem, malarzem, architektem i anatomem, ale wielu jego dziełom brakowało kompletności. Weźmy na przykład obrazy Leonarda da Vinci. Na przykład zlecono mu przedstawienie Adama i Ewy w ogrodzie Eden. Obraz miał być prezentem dla króla Portugalii. Artysta umiejętnie malował drzewa, które zdawały się szeleścić przy najlżejszym podmuchu wiatru, a także starannie przedstawiał łąkę i zwierzęta. Jednak na tym właśnie zakończył swoje dzieło, nigdy go nie kończąc.

Być może to właśnie ten rodzaj niestałości uczynił Leonarda specjalistą od wszystkiego. Wyrzucając obraz, zabrał się za glinę, opowiadając o rozwoju roślin, a jednocześnie obserwował życie gwiazd. Być może, gdyby geniusz dążył do ukończenia każdego ze swoich dzieł, znalibyśmy dziś tylko matematyka lub artystę Leonarda da Vinci, ale nie obu w jednej osobie.

"Ostatnia Wieczerza"

Oprócz chęci ogarnięcia wielu, wielkiego geniusza cechowała chęć osiągnięcia doskonałości i umiejętność zrozumienia, gdzie była granica jego możliwości w tym sensie. Obrazy Leonarda da Vinci zasłynęły już za życia mistrza. Jeden z moich najbardziej znane prace występował dla zakonu dominikanów w Mediolanie. Refektarz kościoła Santa Maria delle Grazie do dziś jest ozdobiony Jego Ostatnią Wieczerzą.

Z obrazem wiąże się legenda. Artysta długo szukał odpowiednich modeli twarzy Chrystusa i Judasza. Według jego planu Syn Boży miał ucieleśniać całe dobro, jakie jest na świecie, a zdrajca był zły. Prędzej czy później poszukiwania zakończyły się sukcesem: wśród członków chóru dostrzegł model odpowiedni do twarzy Chrystusa. Jednak poszukiwania drugiego modelu trwały trzy lata, aż Leonardo w końcu zauważył w rowie żebraka, którego twarz bardziej niż pasowała do Judasza. Pijanego i brudnego mężczyznę zabrano do kościoła, ponieważ nie mógł się poruszać. Tam, widząc zdjęcie, wykrzyknął ze zdziwieniem: było mu znajome. Nieco później wyjaśnił artyście, że trzy lata temu, gdy los był dla niego bardziej łaskawy, do tego samego obrazu wyciągnięto od niego Chrystusa.

Informacje Vasariego

Jednak najprawdopodobniej jest to tylko legenda. Przez co najmniej Biografia Leonarda da Vinci autorstwa Vasariego nie wspomina o tym. Autor podaje inne informacje. Pracując nad obrazem, geniusz naprawdę długo nie mógł dokończyć oblicza Chrystusa. Pozostało niedokończone. Artysta wierzył, że nie uda mu się oddać niezwykłej dobroci i wielkiego przebaczenia, jakim powinno jaśnieć oblicze Chrystusa. Nie miał nawet zamiaru tego szukać odpowiedni model. Jednak nawet w tak niedokończonej formie obraz nadal jest niesamowity. Na twarzach apostołów wyraźnie widać miłość do nauczyciela i cierpienie z powodu niemożności zrozumienia wszystkiego, co im mówi. Nawet obrus na stole jest tak starannie pomalowany, że nie da się go odróżnić od prawdziwego.

Najsłynniejszy obraz

Głównym arcydziełem wielkiego Leonarda jest bez wątpienia Mona Lisa. Vasari z całą pewnością nazywa obraz portretem trzeciej żony florenckiego Francesco del Giocondo. Często jednak autor wielu biografii, oprócz zweryfikowanych faktów, jako źródła wykorzystywał legendy, pogłoski i spekulacje. Przez długi czas badaczom nie udało się znaleźć jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, kim był model Da Vinci. Badacze, którzy zgodzili się z wersją Vasariego, datowali Giacondę na lata 1500-1505. W tych latach Leonardo da Vinci pracował we Florencji. Przeciwnicy hipotezy zwracali uwagę, że artysta nie osiągnął jeszcze wówczas tak doskonałych umiejętności, dlatego prawdopodobnie obraz powstał później. Ponadto we Florencji Leonardo pracował nad innym dziełem „Bitwa pod Anghiari” i zajęło to dużo czasu.

Wśród alternatywnych hipotez znalazły się sugestie, jakoby „Mona Lisa” była autoportretem lub wizerunkiem kochanka i ucznia da Vinci, Salaia, którego uwiecznił na obrazie „Jan Chrzciciel”. Sugerowano również, że modelką była Izabela Aragońska, księżna Mediolanu. Wszystkie tajemnice Leonarda da Vinci zbladły w obliczu tej. Jednak w 2005 roku naukowcom udało się znaleźć solidne dowody na korzyść wersji Vasariego. Odkryto i zbadano notatki Agostino Vespucciego, urzędnika i przyjaciela Leonarda. Wskazali w szczególności, że da Vinci pracował nad portretem Lisy Gherardini, żony Francesco del Giocondo.

Wyprzedza swoje czasy

O ile obrazy da Vinci zyskały sławę za życia autora, o tyle wiele jego osiągnięć w innych dziedzinach doceniono dopiero wieki później. Za datę śmierci Leonarda da Vinci uważa się 2 maja 1519 r. Jednak dopiero pod koniec XIX wieku nagrania geniuszu stały się publiczne. Rysunki Leonarda da Vinci opisujące urządzenia znacznie wyprzedzały swoje czasy.

Jeśli mistrz zainspirował swoim malarstwem wielu współczesnych i położył podwaliny pod sztukę Wysoki renesans, wówczas jego osiągnięcia techniczne były niemożliwe do wdrożenia na poziomie rozwoju technologicznego, jaki istniał w XVI wieku.

Latające samochody Leonarda da Vinci

Genialny wynalazca chciał wznieść się nie tylko w myślach, ale także w rzeczywistości. Pracował nad stworzeniem latającego samochodu. Rysunki Leonarda da Vinci zawierają schemat budowy pierwszego na świecie modelu lotni. Była to już trzecia lub czwarta wersja latającego samochodu. Pilot miał zostać umieszczony w tych pierwszych. Mechanizm wprawiano w ruch za pomocą obracających się pedałów, które obracał. Prototyp lotni został zaprojektowany do lotów szybowcowych. Model ten był testowany w Wielkiej Brytanii w 2002 roku. Następnie mistrzyni świata w lotniach zdołała utrzymać się nad ziemią przez siedemnaście sekund, po czym wzniosła się na wysokość dziesięciu metrów.

Jeszcze wcześniej geniusz opracował projekt urządzenia, które miało wznosić się w powietrze za pomocą pojedynczego wirnika głównego. Maszyna niejasno przypomina nowoczesny helikopter. Mechanizm ten, który powstał dzięki wspólnej pracy czterech osób, miał jednak wiele wad i nawet po wiekach nie miał się urzeczywistnić.

Pojazdy wojenne

Biografowie często opisując Leonarda da Vinci jako osobę, zwracają uwagę na jego miłujący pokój charakter i potępiający działania militarne. Jednak najwyraźniej nie przeszkodziło mu to w opracowaniu mechanizmów, których jedyną funkcją było pokonanie wroga. Na przykład stworzył rysunek czołgu. Niewiele miało to wspólnego z mechanizmami działania II wojny światowej.

Samochód wprawiono w ruch dzięki wysiłkowi ośmiu osób kręcących manetkami kół. Co więcej, mogła tylko iść do przodu. Zbiornik miał okrągły kształt i był wyposażony duża liczba pistolety skierowane w różne strony. Dziś prawie każde muzeum Leonarda da Vinci może zademonstrować taki pojazd bojowy, wykonany według rysunków genialnego mistrza.

Wśród broni wynalezionej przez da Vinci znalazł się przerażająco wyglądający rydwan z kosami i prototyp karabinu maszynowego. Wszystkie te produkty ukazują szerokość myśli geniusza, jego zdolność przewidywania na wiele stuleci ścieżki rozwoju, po której będzie podążać społeczeństwo.

Samochód

Wśród osiągnięć geniusza był model samochodu. Zewnętrznie nie przypominał zbytnio samochodów, do których jesteśmy przyzwyczajeni, ale raczej przypominał wózek. Przez długi czas nie było jasne, w jaki sposób Leonardo zamierzał go przenieść. Zagadka ta została rozwiązana w 2004 roku, kiedy we Włoszech na podstawie rysunków stworzono samochód da Vinci wyposażony w mechanizm sprężynowy. Być może właśnie tak założył autor modelu.

Idealne miasto

Leonardo da Vinci żył w burzliwych czasach: częste były wojny, a w wielu miejscach szalała zaraza. Poszukujący umysł geniusza, w obliczu poważnych chorób i nieszczęść, jakie ze sobą niosą, szukał sposobu na poprawę jakości życia. Da Vinci opracował diagram idealnego miasta, podzielony na kilka poziomów: górny dla klas wyższych, dolny dla handlu. Zgodnie z zamysłem autora, każdy dom powinien posiadać, wykorzystując system rur i kanałów, stały dostęp do wody. Idealne miasto nie składało się z wąskich uliczek, ale z szerokich placów i dróg. Celem takich innowacji było ograniczenie chorób i poprawa higieny. Projekt pozostał na papierze: królowie, którym zaproponował go Leonardo, uznali ten pomysł za zbyt odważny.

Osiągnięcia w innych obszarach

Nauka wiele zawdzięcza geniuszowi. Leonardo da Vinci doskonale rozumiał anatomię człowieka. Ciężko pracował, szkicując cechy wewnętrznego układu narządów i budowy mięśni, stworzył zasady rysunku anatomicznego. Dokonał także opisu tarczycy i jej głównych funkcji. Poświęcając czas na badania astronomiczne, wyjaśnił mechanizm, dzięki któremu Słońce oświetla Księżyc. Da Vinci nie pozbawił swojej uwagi fizyki, wprowadzając pojęcie współczynnika tarcia i identyfikując czynniki na niego wpływające.

W dziełach geniuszy są też idee, które są charakterystyczne współczesna archeologia. Nie był zatem zwolennikiem ówczesnej oficjalnej wersji, według której muszle, których na zboczach gór było mnóstwo, trafiały tam w wyniku Powódź. Zdaniem naukowca, niegdyś góry te mogły stanowić brzegi mórz, a nawet ich dno. A po niewyobrażalnym czasie „dorosły” i stały się tym, co widzą.

Tajne pisma

Wśród tajemnic Leonarda, po tajemnicy Mony Lisy, najczęściej omawia się jego lustrzane pismo. Geniusz był leworęczny. Większość swoich notatek robił odwrotnie: słowa szły od prawej do lewej i można je było odczytać jedynie przy pomocy lustra. Istnieje wersja, według której da Vinci pisał w ten sposób, aby nie rozmazać atramentu. Inna hipoteza głosi, że naukowiec nie chciał, aby jego dzieła stały się własnością głupców i ignorantów. Najprawdopodobniej nigdy nie poznamy prawidłowej odpowiedzi na to pytanie.

Nie mniej tajemnicą jest życie osobiste wielkiego Leonarda. Niewiele o niej wiadomo, ponieważ geniusz nie chciał się nią afiszować. Dlatego dziś istnieje wiele najbardziej niesamowitych hipotez na ten temat. Jest to jednak temat na osobny artykuł.

Wkład Leonarda da Vinci w sztuka światowa, jego niezwykły umysł, który niemal jednocześnie potrafił ogarnąć problemy z zupełnie różnych dziedzin wiedza ludzka. Niewiele osób w historii może się pod tym względem równać z Leonardem. Jednocześnie był godnym przedstawicielem swojej epoki, ucieleśniającym wszystkie ideały renesansu. Dał światu sztukę wysokiego renesansu, położył podwaliny pod dokładniejsze przedstawienie rzeczywistości i stworzył kanoniczne proporcje ciała, ucieleśnione na rysunku „Człowiek witruwiański”. Dzięki wszystkim swoim działaniom faktycznie pokonał ideę ograniczeń naszych umysłów.

Osobowość Da Vinci- najbardziej tajemniczy, pomysłowy i mało zbadany w historii.

Biografia Włocha jest bardzo skromna, a życie osobiste trzymał pod kluczem – krążą o nim legendy, ale wiarygodne źródła NIE.

Ale obrazy, wynalazki, teorie, pamiętniki mistrza cieszą się sławą i mogą rzucić światło na niektóre szczegóły jego życia.

Wielki naukowiec i artysta zawsze wyróżniał się na tle innych. Już jako dziecko był niesamowicie ciekawski, wypytywał o wszystko, co widział i słyszał.

Przeżywszy trudną rozłąkę z matką, już jako dziecko zamknął się w sobie, a gdy dorósł, zaczął żyć w świecie kreatywności, całkowicie poświęcając się poszukiwaniu odpowiedzi na nurtujące pytania.

Narodziny i dzieciństwo

Da Vinci urodził się 15 kwietnia 1451 roku we wsi Anchiano, która znajdowała się niedaleko wioski Vinci we Florencji. Rodzice nie byli małżeństwem - to miało wpływ wewnętrzny świat chłopiec i jego relacje z tatą. Matką Leonarda była wieśniaczka Katerina, a jego ojcem był młody notariusz Piero.

Początkowo syn mieszkał z Kateriną, potem tata zabrał go do siebie. W tym czasie Pierrot ożenił się po raz pierwszy, ale para nie miała dzieci. 10 lat później zmarła macocha da Vinci, jego ojciec ożenił się ponownie i ponownie został wdowcem. W sumie chłopiec miał 4 macochy i 12 braci i sióstr.

W wieku 14 lat jako praktykant wstąpił do pracowni artysty Andrei Verrocchio. Obiekt jest dogodnie zlokalizowany w samym centrum intelektualnych Włoch. Ta praca zdeterminowała przyszły los wyjątkowa osoba.

Młodzież

Równolegle z pracą młody da Vinci studiował nauki humanistyczne i techniczne.

Przez kilka lat studiował:

• metalurgia;
• chemia;
• rysunek;
• rzeźba;
• rysunek;
• modelowanie.

Wraz z jego talentem w warsztacie Verrocchio studiowali znani mistrzowie: Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi i Perugino. W wieku 20 lat Leonardo uzyskał tytuł mistrza w cechu św. Łukasza. 4 lata później został oskarżony o sodomię, ale w procesie został uniewinniony.

Pierwsze arcydzieła artystyczne

Pierwszym arcydziełem Leonarda był obraz „Chrzest Chrystusa”, zamówiony u Verrocchio.

Mistrz poprosił ucznia o narysowanie jednego z dwóch aniołów oraz krajobrazu. Pozostałe części płótna, w tym drugiego anioła, namalował sam Andrea. Różnica między nimi okazała się kolosalna – anioł Da Vinci okazał się lepszy. Verrocchio był tak zdumiony, że porzucił pędzel.

Kolejnymi dziełami geniusza były „Zwiastowanie”, „Madonna z wazonem”, „Benois Madonna”.

Trudno sobie wyobrazić, że te arcydzieła powstały spod pędzla 20-latka.

Pierwsze duże zamówienie Leonardo otrzymał w wieku 30 lat. Klasztor San Donato a Sisto poprosił go o namalowanie obrazu „Pokłon Trzech Króli”, którego da Vinci nigdy nie ukończył.

W tym samym wieku artysta zajął się innym ważnym dziełem - obrazem „Święty Hieronim”.

Życie osobiste

Da Vinci miał reputację znana osoba i przez całe życie był zawsze otoczony przyjaciółmi i studentami. Ale relacje intymne mistrz nie chciał ujawnić.

Przez 67 lat nigdy się nie ożenił. Niektórzy historycy uważają, że geniusz miał romans z Cecylią Gallerani, od której skopiowano portret „Damy z gronostajem”.

Inni historycy twierdzą, że Włosi woleli mężczyzn. Jeden z uczniów imieniem Salai, który był wzorem mistrza do obrazów „Jan Chrzciciel” i „Bachus”, był rzekomo kochankiem nauczyciela. Istnieje również teoria, że ​​​​Leonardo był dziewicą i nikogo nie kochał, poświęcając się całkowicie badaniu nieznanego.

ostatnie lata życia

W ostatnie lata Włoch spędził swoje życie na zamku Clos-Lucé, przyjmując zaproszenie króla Francji Franciszka I.

Prawie nie malował, ale z powodzeniem organizował wakacje na dworze i planował nowy pałac w Romorantan, kręcone schody w Chateau de Chambord, kanał pomiędzy Saoną a Loarą.

W wieku 65 lat Leonardo miał trudności z poruszaniem się i stał się odrętwiały. prawa ręka. Przed śmiercią stale leżał w łóżku, chodząc tylko przy pomocy bliskich osób.

Geniusz wszechczasów zmarł 2 maja 1519 roku w zamku Clos-Lucé, wśród swoich uczniów i arcydzieł.

Pochowany genialny artysta w zamku Amboise i na jego cześć wybito na nagrobku napis, który głosi, że prochy spoczywają w murach klasztoru największy człowiek który odwiedził królestwo francuskie.

Dzieła Leonarda da Vinci

Pozostawił po sobie wiele odkryć, dzieł sztuki i zapisów dostarczających obszernych informacji encyklopedycznych z zakresu różnych nauk.

Sztuka

Współcześni znają da Vinci jako artystę, choć sam mistrz uważał malowanie jedynie za hobby i z wiekiem poświęcał mu coraz mniej czasu. Ale nawet w tym geniuszowi się udało - stworzył własną technikę i wyniósł malarstwo renesansowe na nowy, wyższy poziom.

Malował nie tylko temperą, którą posługiwała się większość artystów epoki, ale także olejem, który nadawał postaciom figuratywność.

Da Vinci po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy był sądzony, sprawa dotyczyła muzyka, a nie artysty czy wynalazcy. Uważa się, że zajmował się także rzeźbą. Ale do dziś przetrwała tylko głowa z terakoty.

Wynalazki naukowe „Maga Nauki”

Leonardo był głęboko zaangażowany w naukę; stworzył wiele rzeczy, które ułatwiły życie ludzkości. Choć połowę z nich nazywa się przypisywanymi autorowi, to i tak jest to zasłużone.

Lista robi wrażenie:

• Łódź podwodna;
• strój do nurkowania;
• spadochron
• czołg pancerny;
• teleskop z dwoma soczewkami;
• przenośny most;
• reflektor;
• wózek samobieżny (prototyp samochodu);
• łożysko;
• robot;
• blokada koła, która stała się popularna za życia twórcy.

Da Vinci miał obsesję na punkcie lotu i marzył o zaprojektowaniu samolotu. Wśród jego rysunków znaleźli schemat samolotu ornitopterowego, którego wynalazca nigdy nie miał czasu wypróbować.

Anatomia i medycyna

Leonardo sporządził tysiące notatek medycznych i szkiców anatomicznych. Chciał szczegółowo zbadać ludzkie ciało. W tym celu naukowiec sam przeprowadzał nawet sekcje zwłok. Udało mu się niemal dokładnie odtworzyć osobę od środka; jedynie żeński układ rozrodczy był niedokładny.

Geniusz stworzył anatomię dynamiczną, wynalazł szklany model do badania zastawek serca, jako pierwszy określił proporcje szkieletu i obalił wiele teorii ówczesnej medycyny. Wyprzedził praktykę anatomiczną o 300 lat.

Literatura wielkiego myśliciela

Dziedzictwo literackie Włocha dotarło do jego potomków w chaotycznej formie. Po śmierci geniusza jego uczeń i przyjaciel Francesco Melzi sporządził „Traktat o malarstwie” z fragmentów o sztuce, który ukazał się w 1651 roku.

Oprócz tych fragmentów w notatkach Leonarda można znaleźć wiele utworów prozatorskich:

• bajki,
• facetsia (humorystyczne historie);
• aforyzmy;
• alegorie;
• proroctwa.

Wśród tych ostatnich połowa już się spełniła. W ten sposób geniusz przewidział pojawienie się komunikacji telefonicznej, piły dwuręcznej i maszyn rolniczych. Inne proroctwa, które jeszcze się nie spełniły, są bardziej podobne do biblijnych - mówią o demonach i kataklizmach.

Pamiętniki Leonarda

Wielki Leonardo prowadził 120 pamiętników, z których do dziś przetrwało około 7000 stron. Można na nich znaleźć rysunki różnych wynalazków, szkice anatomii człowieka, notatki młodzi artyści, architekci, muzycy, powiedzonka filozoficzne, dzieła komiksowe, baśnie i proroctwa.

Wszystko jest napisane lewą ręką i w odbiciu lustrzanym - od lewej do prawej. Kod lustrzany Da Vinci został rozwiązany dopiero na przełomie XX i XXI wieku.

Po śmierci autora bezcenne pamiętniki prowadził Francesco Melzi, po czym rękopisy w tajemniczy sposób zniknęły. Wśród przyjaciół i krewnych Leonarda znaleziono jedynie pojedyncze fragmenty. Po raz pierwszy część pamiętników opublikował Carlo Amoretti, kustosz Biblioteki Ambrozjańskiej.

Studenci - młodzi malarze da Vinci

Będąc mistrzem, Leonardo da Vinci założył własny warsztat, w którym uczył tej sztuki innych. Wśród młodych uczniów zasłynęli:

• Bernardino Luini;
• Ambrogio de Predis;
• Francesco Melzi;
• Andrea Solario;
• Giovanniego Boltraffio;
• Cesare da Sesto;
• Giampetrino.

Mistrz przekazał praktyczne zalecenia młodym malarzom w ich pamiętnikach. Radził rozwijać pamięć i wyobraźnię, odnajdywać rzeczy nowe i zaskakujące w zwyczajnych formach, zwracać większą uwagę na naturę, studiować malarstwo znany artysta, historii i teorii malarstwa, zacznij ćwiczyć przygotowany.

Ciekawe fakty, tajemnice i wynalazki artysty

Osobowość Da Vinci jest otoczona tajemnicą. Uważany był za czarnego maga, kosmitę lub podróżnika w czasie. Bliscy przyjaciele cenili go i kochali, zazdrośnie strzegąc jego tajemnic.

Jeszcze trochę Interesujące fakty niezawodnie znane współczesnym:

1. Geniusz był pierwszym, który to zrozumiał. W swoich pamiętnikach pisał, że przyczyną tego były oświetlone cząsteczki powietrza znajdujące się pomiędzy Ziemią a kosmosem. Warto zauważyć, że Leonardo nazwał przestrzeń „niebiańską czernią”.
2. W swoich pamiętnikach da Vinci zwracał się do siebie per „ty”, zwracając się także do potencjalnych czytelników. Wskazuje to na niestabilny stan psychiczny.
3. Włoch spał po 15 minut co cztery godziny. Ta technika snu jest stosowana od wielu stuleci. Pomaga zwiększyć produktywność, poprawić samopoczucie i skrócić czas snu.

Wciąż trwają spory o to, kim był Leonardo da Vinci – osobowość mistyczna czy po prostu niezwykła. W każdym razie był to człowiek wyjątkowy i wieloaspektowy największy wpływ na cywilizację. Można go kochać lub nienawidzić, ale nie da się go nie podziwiać.

W okresie renesansu było wielu znakomitych rzeźbiarzy, artystów, muzyków i wynalazców. Na ich tle wyróżnia się Leonardo da Vinci. On stworzył instrumenty muzyczne, jest właścicielem wielu wynalazków inżynieryjnych, napisał obrazy, rzeźby i wiele innych.

Uderzające są także jego cechy zewnętrzne: wysoki, anielski wygląd i niezwykłą siłę. Poznajmy geniusza Leonarda da Vinci, krótki życiorys opowie Ci o jego głównych osiągnięciach.

Fakty z biografii

Urodził się niedaleko Florencji, w małym miasteczku Vinci. Leonardo da Vinci był nieślubnym synem sławnego i bogatego notariusza. Jego matka jest zwykłą wieśniaczką. Ponieważ ojciec nie miał innych dzieci, w wieku 4 lat wziął małego Leonarda dla siebie. Chłopiec od początku wykazywał się niezwykłą inteligencją i przyjacielskim charakterem. młodym wieku i szybko stał się ulubieńcem rodziny.

Aby zrozumieć, jak rozwinął się geniusz Leonarda da Vinci, krótką biografię można przedstawić w następujący sposób:

1. W wieku 14 lat wstąpił do warsztatu Verrocchio, gdzie uczył się rysunku i rzeźby.
2. W 1480 przeniósł się do Mediolanu, gdzie założył Akademię Sztuk Pięknych.
3. W 1499 opuścił Mediolan i zaczął przenosić się z miasta do miasta, gdzie budował obiekty obronne. W tym samym okresie rozpoczęła się jego słynna rywalizacja z Michałem Aniołem.
4. Od 1513 roku pracował w Rzymie. Za Franciszka I zostaje nadwornym mędrcem.

Leonardo zmarł w 1519 r. Jak wierzył, nic, co zaczął, nigdy nie zostało ukończone.

Twórcza ścieżka

Twórczość Leonarda da Vinci, którego krótką biografię omówiono powyżej, można podzielić na trzy etapy.

1. Wczesny okres. Wiele dzieł wielkiego malarza pozostało niedokończonych, jak np. „Pokłon Trzech Króli” dla klasztoru San Donato. W tym okresie powstały obrazy „Benois Madonna” i „Zwiastowanie”. Mimo młodego wieku malarz wykazał się już dużym kunsztem malarskim.
2. Dojrzały okres twórczości Leonarda miał miejsce w Mediolanie, gdzie planował karierę inżyniera. Bardzo popularna praca pisanym w tym czasie była „Ostatnia wieczerza”, w tym samym czasie rozpoczął pracę nad „Moną Lisą”.
3. W późny okres kreatywności, powstał obraz „Jan Chrzciciel” i seria rysunków „Potop”.

Malarstwo zawsze uzupełniało naukę Leonarda da Vinci, który starał się uchwycić rzeczywistość.

Wynalazki

Krótka biografia nie jest w stanie w pełni oddać wkładu Leonarda da Vinci w naukę. Możemy jednak odnotować najsłynniejsze i najcenniejsze odkrycia naukowca.

1. Wniósł największy wkład w mechanikę, co widać na jego licznych rysunkach. Leonardo da Vinci badał upadek ciała, środki ciężkości piramid i wiele więcej.
2. Wynalazł samochód wykonany z drewna, napędzany dwiema sprężynami. Mechanizm samochodu został wyposażony w hamulec.
3. Wymyślił skafander kosmiczny, płetwy i łódź podwodną, ​​a także sposób na nurkowanie na głębokość bez użycia skafandra kosmicznego ze specjalną mieszanką gazów.
4. Badanie lotu ważek doprowadziło do stworzenia kilku wariantów skrzydeł dla człowieka. Eksperymenty nie powiodły się. Jednak naukowiec wymyślił spadochron.
5. Angażował się w rozwój przemysłu zbrojeniowego. Jedną z jego propozycji były rydwany z armatami. Wymyślił prototyp pancernika i czołgu.
6. Leonardo da Vinci dokonał wielu zmian w budownictwie. Mosty łukowe, maszyny odwadniające i żurawi- to wszystko jego wynalazki.

Nie ma w historii drugiego człowieka takiego jak Leonardo da Vinci. Dlatego wielu uważa go za kosmitę z innych światów.

Pięć tajemnic da Vinci

Dziś wielu naukowców wciąż zastanawia się nad dziedzictwem pozostawionym przez wielkiego człowieka minionej epoki. Choć nie warto tak nazywać Leonarda da Vinci, to on wiele przewidział, a jeszcze więcej przewidział tworząc swoje dzieło. wyjątkowe arcydzieła oraz niesamowity zakres wiedzy i myśli. Oferujemy Państwu pięć tajemnic wielkiego Mistrza, które pomogą podnieść zasłonę tajemnicy nad jego dziełami.

Szyfrowanie

Mistrz dużo szyfrował, aby nie przedstawiać pomysłów otwarcie, ale trochę poczekać, aż ludzkość „dojrzeje i dorośnie” do nich. Równie dobrze obiema rękami, da Vinci napisał lewą ręką: najmniejszą czcionką, a nawet od prawej do lewej, często w odbiciu lustrzanym. Zagadki, metafory, łamigłówki – to jest to, co znajdziemy w każdej linijce, w każdym dziele. Nigdy nie podpisując swoich dzieł, Mistrz pozostawił po sobie ślady, widoczne tylko dla uważnego badacza. Na przykład po wielu wiekach naukowcy odkryli, że przyglądając się uważnie jego obrazom, można znaleźć symbol odlatującego ptaka. Albo słynna „Benois Madonna”, spotykana wśród podróżujących aktorów, którzy nieśli płótno jako domową ikonę.

Sfumato

Idea rozproszenia również należy do wielkiego mistyfikatora. Przyjrzyj się bliżej płótnom, wszystkie obiekty nie odsłaniają wyraźnych krawędzi, jak w życiu: płynne przejście jednego obrazu w drugi, rozmycie, rozproszenie - wszystko oddycha, żyje, budząc fantazje i myśli. Swoją drogą Mistrz często radził praktykować taką wizję, zaglądając w plamy wodne, pokłady błota czy sterty popiołu. Często celowo odymiał swoje miejsca pracy dymem, aby zobaczyć w klubach to, co ukryte poza rozsądnym okiem.

Patrzeć na sławny obraz– uśmiech „Mony Lisy” pod różne kąty czasem delikatny, czasem nieco arogancki, a nawet drapieżny. Wiedza zdobyta dzięki studiowaniu wielu nauk dała Mistrzowi możliwość wynalezienia doskonałych mechanizmów, które stają się dostępne dopiero teraz. Jest to na przykład efekt rozchodzenia się fal, przenikania światła, Ruch oscylacyjny...ale wciąż jest wiele do uporządkowania, nawet nie przez nas, ale przez naszych potomków.

Analogie

We wszystkich dziełach Mistrza najważniejsze są analogie. Przewaga nad dokładnością, gdy trzecia wynika z dwóch wniosków umysłu, polega na nieuniknieniu jakiejkolwiek analogii. A Da Vinci wciąż nie ma sobie równych w swojej kapryśności i rysowaniu absolutnie oszałamiających podobieństw. Tak czy inaczej, wszystkie jego prace mają pewne idee, które nie są ze sobą spójne: słynna ilustracja „ złoty podział" - jeden z nich. Z kończynami rozłożonymi i rozstawionymi osoba układa się w okrąg, z ramionami złożonymi w kwadrat i ramionami lekko uniesionymi w krzyż. To właśnie tego rodzaju „młyn” podsunął florenckiemu magowi pomysł stworzenia kościołów, w których ołtarz ustawiano dokładnie pośrodku, a wierni stali w kręgu. Nawiasem mówiąc, inżynierom spodobał się ten sam pomysł - tak narodziło się łożysko kulkowe.

Kontrapost

Definicja oznacza przeciwieństwo przeciwieństw i powstanie pewnego rodzaju ruchu. Przykładem jest rzeźba ogromnego konia w Corte Vecchio. Tam nogi zwierzęcia są ustawione dokładnie w stylu kontrapostu, tworząc wizualne zrozumienie ruchu.

Niekompletność

To chyba jedna z ulubionych „sztuczek” Mistrza. Żadne z jego dzieł nie jest skończone. Ukończyć znaczy zabić, a da Vinci kochał każde ze swoich dzieł. Powolny i skrupulatny, oszust wszechczasów mógłby wystarczyć kilka pociągnięć pędzlem i udać się do dolin Lombardii, aby poprawić tamtejsze krajobrazy, przejść do tworzenia kolejnego arcydzieła lub czegoś innego. Wiele dzieł okazało się zniszczonych przez czas, ogień czy wodę, ale każda z kreacji, choć coś znaczyła, była i jest „niedokończona”. Swoją drogą ciekawe, że nawet po uszkodzeniu Leonardo da Vinci nigdy nie poprawiał swoich obrazów. Tworząc własną farbę, artysta celowo pozostawił nawet „okno niekompletności”, wierząc, że samo życie dokona niezbędnych poprawek.

Czym była sztuka przed Leonardem da Vinci? Zrodzony wśród bogatych, w pełni odzwierciedlał ich zainteresowania, światopogląd, poglądy na człowieka i świat. Dzieła sztuki opierały się na ideach i tematach religijnych: utwierdzaniu poglądów na świat nauczanych przez Kościół, przedstawianiu scen z historii świętej, wpajaniu ludziom poczucia czci, podziwu dla „boskości” i świadomości własnego znikomość. Dominujący temat zdeterminował także formę. Naturalnie wizerunek „świętych” był bardzo odległy od wizerunków prawdziwych żywych ludzi, dlatego w sztuce dominowały schematy, sztuczność i statyczność. Ludzie na tych obrazach byli swego rodzaju karykaturą żywych ludzi, krajobraz jest fantastyczny, kolory są blade i niewyraźne. To prawda, że ​​​​jeszcze przed Leonardem jego poprzednicy, w tym jego nauczyciel Andrea Verrocchio, nie byli już zadowoleni z szablonu i próbowali tworzyć nowe obrazy. Rozpoczęli już poszukiwania nowych metod przedstawiania, zaczęli studiować prawa perspektywy i dużo myśleli o problemach osiągnięcia wyrazistości obrazu.

Te poszukiwania czegoś nowego nie przyniosły jednak wielkich rezultatów, przede wszystkim dlatego, że artyści ci nie mieli dostatecznie jasnego pojęcia o istocie i zadaniach sztuki oraz znajomości praw malarstwa. Dlatego znowu popadli w schematyzm, potem w równie niebezpieczny dla prawdziwej sztuki naturalizm, kopiując indywidualne zjawiska rzeczywistości. O znaczeniu rewolucji dokonanej przez Leonarda da Vinci w sztuce, a zwłaszcza w malarstwie, decyduje przede wszystkim fakt, że to on jako pierwszy jasno, jasno i zdecydowanie ustalił istotę i zadania sztuki. Sztuka powinna być głęboko życiowa i realistyczna. Musi wynikać z głębokiego, uważnego studiowania rzeczywistości i natury. Musi być głęboko prawdziwy, musi przedstawiać rzeczywistość taką, jaka jest, bez żadnej sztuczności i fałszu. Rzeczywistość, przyroda jest piękna sama w sobie i nie potrzebuje żadnych ozdób. Artysta musi uważnie studiować naturę, ale nie po to, by ją ślepo naśladować, nie po prostu ją kopiować, ale po to, aby tworzyć dzieła, rozumiejąc prawa natury, prawa rzeczywistości; ściśle przestrzegać tych praw. Twórz nowe wartości, wartości prawdziwy świat– taki jest cel art. To wyjaśnia pragnienie Leonarda łączenia sztuki i nauki. Zamiast zwykłej, przypadkowej obserwacji, uznał za konieczne systematyczne, wytrwałe zgłębianie tematu. Wiadomo, że Leonardo nigdy nie rozstał się z albumem, zapisując w nim rysunki i szkice.

Mówią, że uwielbiał spacerować po ulicach, placach, targowiskach, zauważając wszystko, co ciekawe - pozy, twarze ludzi, ich mimikę. Drugim wymaganiem Leonarda wobec malarstwa jest wymóg prawdziwości obrazu, jego witalności. Artysta musi dążyć do jak najwierniejszego przedstawienia rzeczywistości w całym jej bogactwie. W centrum świata stoi żywa, myśląca, czująca osoba. To on musi być przedstawiony w całym bogactwie swoich uczuć, doświadczeń i działań. W tym celu Leonardo studiował anatomię i fizjologię człowieka; w tym celu, jak mówią, zebrał w swoim warsztacie znanych mu chłopów i lecząc ich, powiedział im śmieszne historie zobaczyć, jak ludzie się śmieją, jak to samo wydarzenie wywołuje u ludzi różne wrażenia. Jeśli przed Leonardem nie było prawdziwego człowieka w malarstwie, teraz stał się dominujący w sztuce renesansu. Setki rysunków Leonarda to gigantyczna galeria typów ludzi, ich twarzy i części ciała. Zadaniem jest człowiek w całej różnorodności swoich uczuć i działań obraz artystyczny. I na tym polega siła i urok malarstwa Leonarda. Zmuszony przez ówczesne warunki do malowania obrazów głównie o tematyce religijnej, gdyż jego klientami był kościół, panowie feudalni i bogaci kupcy, Leonardo z mocą podporządkowuje te tradycyjne tematy swojemu geniuszowi i tworzy dzieła o uniwersalnym znaczeniu. Madonny namalowane przez Leonarda to przede wszystkim obraz jednej z głębi ludzkie uczucia- poczucie macierzyństwa, bezgraniczna miłość matka dla dziecka, podziw i podziw dla niego. Wszystkie jego Madonny są młode, kwitnące, pełen życia kobiety, wszystkie dzieci na jego obrazach to zdrowi, wydatni, zabawni chłopcy, w których nie ma ani grama „świętości”.

Jego apostołami z Ostatniej Wieczerzy są żywi ludzie w różnym wieku, status społeczny, o różnym charakterze; z wyglądu są mediolańskimi rzemieślnikami, chłopami i intelektualistami. Artysta dążąc do prawdy musi umieć uogólniać to, co uważa za indywidualne i tworzyć to, co typowe. Dlatego nawet rysując portrety niektórych osób, historycznie jesteśmy sławni ludzie, jak na przykład Mona Lisa Gioconda - żona zbankrutowanego arystokraty, florencki kupiec Francesco del Gioconda, Leonardo nadaje w nich, wraz z indywidualnymi cechami portretu, cechę typową wspólną dla wielu ludzi. Dlatego namalowane przez niego portrety przetrwały przez wiele stuleci przedstawionych na nich ludzi. Leonardo był pierwszym, który nie tylko dokładnie i dokładnie przestudiował prawa malarstwa, ale także je sformułował. Głęboko, jak nikt przed nim, studiował prawa perspektywy, rozmieszczenie światła i cienia. Potrzebował tego wszystkiego, aby osiągnąć najwyższą wyrazistość obrazu, aby, jak mówił, „zrównać się z naturą”. To właśnie w twórczości Leonarda po raz pierwszy obraz jako taki stracił swój statyczny charakter i stał się oknem na świat. Kiedy patrzy się na jego obraz, traci się poczucie tego, co zostało namalowane, zamknięte w ramie i ma się wrażenie, że patrzy się przez otwarte okno, odsłaniając przed widzem coś nowego, coś, czego nigdy nie widział. Domagając się wyrazistości obrazu, Leonardo zdecydowanie przeciwstawiał się formalnej grze kolorów, entuzjazmowi dla formy kosztem treści, temu, co tak wyraźnie charakteryzuje sztukę dekadencką.

Dla Leonarda forma jest jedynie skorupą idei, którą artysta musi przekazać widzowi. Leonardo wiele uwagi poświęca problematyce kompozycji obrazu, problemom rozmieszczenia postaci, poszczególne części. Stąd jego ulubiona kompozycja ułożenia figur w trójkącie – najprostsza geometryczna figura harmoniczna – kompozycja pozwalająca widzowi ogarnąć cały obraz jako całość. Ekspresyjność, prawdomówność, przystępność – takie są naprawdę prawa teraźniejszości Sztuka ludowa, sformułowane przez Leonarda da Vinci, prawa, które on sam ucieleśniał w swoich genialnych dziełach. Już w moim pierwszym Duży obraz„Madonna z kwiatem” Leonardo pokazał w praktyce, co oznaczają wyznawane przez niego zasady sztuki. To, co uderza w tym obrazie, to przede wszystkim jego kompozycja, zaskakująco harmonijne rozmieszczenie wszystkich elementów obrazu tworzących jedną całość. Wizerunek młodej matki z wesołe dziecko głęboko realistyczny w rękach. Głęboki błękit włoskiego nieba, bezpośrednio odczuwalny przez szczelinę okienną, został niezwykle umiejętnie oddany. Już na tym obrazie Leonardo zademonstrował zasadę swojej sztuki - realizm, przedstawienie osoby w najgłębszej zgodzie z jej prawdziwą naturą, przedstawienie nie abstrakcyjnego schematu, czego nauczała i robiła średniowieczna sztuka ascetyczna, a mianowicie żywy , czująca osoba.

Zasady te jeszcze wyraźniej wyraża drugi ważny obraz Leonarda „Pokłon Trzech Króli” z 1481 roku, w którym istotna jest nie fabuła religijna, ale mistrzowskie ukazanie ludzi, z których każdy ma swoją, indywidualną twarz , jego własna poza, wyraża własne uczucia i nastrój. Prawda życiowa jest prawem malarstwa Leonarda. Maksymalne pełne ujawnienie życie wewnętrzne ludzie są jego celem. W „Ostatniej wieczerzy” kompozycja jest doprowadzona do perfekcji: pomimo dużej liczby postaci – 13, ich rozmieszczenie jest ściśle wyliczone, tak aby wszystkie jako całość stanowiły pewnego rodzaju jedność, pełną wielkiej wewnętrznej treści. Obraz jest bardzo dynamiczny: straszna wiadomość przekazana przez Jezusa uderzyła jego uczniów, każdy z nich reaguje na nią na swój sposób, stąd ogromna różnorodność wyrazów wewnętrznych uczuć na twarzach apostołów. Doskonałość kompozycyjną uzupełnia niezwykle mistrzowskie wykorzystanie kolorów, harmonia światła i cienia. Wyrazistość obrazu osiąga swą doskonałość dzięki niezwykłej różnorodności nie tylko mimiki, ale położenia każdej z dwudziestu sześciu narysowanych na obrazie dłoni.

To nagranie samego Leonarda mówi nam o starannych pracach przygotowawczych, które przeprowadził przed namalowaniem obrazu. Wszystko w nim jest przemyślane w najdrobniejszych szczegółach: pozy, mimika; nawet detale, takie jak przewrócona miska lub nóż; wszystko to w sumie tworzy jedną całość. Bogactwo barw na tym obrazie łączy się z subtelnym wykorzystaniem światłocienia, co podkreśla wagę wydarzenia ukazanego na obrazie. Subtelność perspektywy, transmisja powietrza i koloru czynią ten obraz arcydziełem sztuki światowej. Leonardo skutecznie rozwiązał wiele problemów stojących przed artystami w tamtym czasie i otworzył drogę dalszy rozwój sztuka. Siłą swego geniuszu Leonardo przezwyciężył średniowieczne tradycje ciążące na sztuce, złamał je i odrzucił; udało mu się przesunąć wąskie granice ograniczające siłę twórczą artysty przez ówczesną rządzącą klikę duchownych i zamiast wyświechtanej, szablonowej sceny gospel pokazać ogromną, czysto ludzki dramat, pokaż żywym ludziom ich pasje, uczucia, doświadczenia. I na tym zdjęciu ponownie przejawił się wielki, potwierdzający życie optymizm artysty i myśliciela Leonarda.

Przez lata swoich wędrówek Leonardo namalował znacznie więcej obrazów, które otrzymały zasłużone uznanie światowa sława i uznanie. W „La Giocondzie” przedstawiony jest obraz głęboko żywy i typowy. To właśnie ta głęboka witalność, niezwykle reliefowe odwzorowanie rysów twarzy, indywidualnych szczegółów i kostiumu w połączeniu z mistrzowsko namalowanym pejzażem nadaje temu obrazowi szczególną wyrazistość. Wszystko w niej – od tajemniczego półuśmiechu igrającego na jej twarzy po spokojnie złożone dłonie – mówi o wielkiej wewnętrznej treści, o wielkiej życie psychiczne ta kobieta. Pragnienie Leonarda, aby przekazać świat wewnętrzny przejawy zewnętrzne ruchy emocjonalne wyrażone tutaj szczególnie w pełni. Ciekawym obrazem Leonarda jest „Bitwa pod Anghiari”, przedstawiająca bitwę kawalerii i piechoty. Podobnie jak w innych swoich obrazach, Leonardo starał się tutaj pokazać różnorodność twarzy, postaci i póz. Dziesiątki osób przedstawionych przez artystę tworzą pełne wrażenie obrazu właśnie dlatego, że wszystkie są podporządkowane jednej idei leżącej u jego podstaw. Była to chęć ukazania wzrostu sił całego człowieka w walce, napięcia wszystkich jego uczuć, zjednoczonych w celu osiągnięcia zwycięstwa.

W okresie renesansu było wielu znakomitych rzeźbiarzy, artystów, muzyków i wynalazców. Na ich tle wyróżnia się Leonardo da Vinci. Tworzył instrumenty muzyczne, był właścicielem wielu wynalazków inżynieryjnych, malował obrazy, rzeźby i wiele innych.

Jego cechy zewnętrzne są również niesamowite: wysoki wzrost, anielski wygląd i niezwykła siła. Zapoznajmy się z geniuszem Leonardo da Vinci; krótka biografia opowie o jego głównych osiągnięciach.

Fakty z biografii

Urodził się niedaleko Florencji, w małym miasteczku Vinci. Leonardo da Vinci był nieślubnym synem sławnego i bogatego notariusza. Jego matka jest zwykłą wieśniaczką. Ponieważ ojciec nie miał innych dzieci, w wieku 4 lat zabrał ze sobą małego Leonarda. Chłopiec już od najmłodszych lat wykazywał się niezwykłą inteligencją i przyjacielskim charakterem, dzięki czemu szybko stał się ulubieńcem rodziny.

Aby zrozumieć, jak rozwinął się geniusz Leonarda da Vinci, krótką biografię można przedstawić w następujący sposób:

1. W wieku 14 lat wstąpił do warsztatu Verrocchio, gdzie uczył się rysunku i rzeźby.
2. W 1480 przeniósł się do Mediolanu, gdzie założył Akademię Sztuk Pięknych.
3. W 1499 opuścił Mediolan i zaczął przenosić się z miasta do miasta, gdzie budował obiekty obronne. W tym samym okresie rozpoczęła się jego słynna rywalizacja z Michałem Aniołem.
4. Od 1513 roku pracował w Rzymie. Za Franciszka I zostaje nadwornym mędrcem.

Leonardo zmarł w 1519 r. Jak wierzył, nic, co zaczął, nigdy nie zostało ukończone.

Twórcza ścieżka

Twórczość Leonarda da Vinci, którego krótką biografię omówiono powyżej, można podzielić na trzy etapy.

1. Wczesny okres. Wiele dzieł wielkiego malarza pozostało niedokończonych, jak np. „Pokłon Trzech Króli” dla klasztoru San Donato. W tym okresie powstały obrazy „Benois Madonna” i „Zwiastowanie”. Mimo młodego wieku malarz wykazał się już dużym kunsztem malarskim.
2. Dojrzały okres twórczości Leonarda miał miejsce w Mediolanie, gdzie planował karierę inżyniera. Najpopularniejszym dziełem napisanym w tym czasie była Ostatnia Wieczerza, w tym samym czasie rozpoczął pracę nad Mona Lisą.
3. W późnym okresie twórczości powstał obraz „Jan Chrzciciel” i seria rysunków „Potop”.

Malarstwo zawsze uzupełniało naukę Leonarda da Vinci, który starał się uchwycić rzeczywistość.

Wynalazki

Krótka biografia nie jest w stanie w pełni oddać wkładu Leonarda da Vinci w naukę. Możemy jednak odnotować najsłynniejsze i najcenniejsze odkrycia naukowca.

1. Wniósł największy wkład w mechanikę, co widać na jego licznych rysunkach. Leonardo da Vinci badał upadek ciała, środki ciężkości piramid i wiele więcej.
2. Wynalazł samochód wykonany z drewna, napędzany dwiema sprężynami. Mechanizm samochodu został wyposażony w hamulec.
3. Wymyślił skafander kosmiczny, płetwy i łódź podwodną, ​​a także sposób na nurkowanie na głębokość bez użycia skafandra kosmicznego ze specjalną mieszanką gazów.
4. Badanie lotu ważek doprowadziło do stworzenia kilku wariantów skrzydeł dla człowieka. Eksperymenty nie powiodły się. Jednak naukowiec wymyślił spadochron.
5. Angażował się w rozwój przemysłu zbrojeniowego. Jedną z jego propozycji były rydwany z armatami. Wymyślił prototyp pancernika i czołgu.
6. Leonardo da Vinci dokonał wielu zmian w budownictwie. Mosty łukowe, maszyny odwadniające i dźwigi to jego wynalazki.

Nie ma w historii drugiego człowieka takiego jak Leonardo da Vinci. Dlatego wielu uważa go za kosmitę z innych światów.

Pięć tajemnic da Vinci

Dziś wielu naukowców wciąż zastanawia się nad dziedzictwem pozostawionym przez wielkiego człowieka minionej epoki. Choć nie warto tak nazywać Leonarda da Vinci, przewidział on wiele, a przewidział jeszcze więcej, tworząc swoje niepowtarzalne arcydzieła, zadziwiające rozległością wiedzy i myśli. Oferujemy Państwu pięć tajemnic wielkiego Mistrza, które pomogą podnieść zasłonę tajemnicy nad jego dziełami.

Szyfrowanie

Mistrz dużo szyfrował, aby nie przedstawiać pomysłów otwarcie, ale trochę poczekać, aż ludzkość „dojrzeje i dorośnie” do nich. Równie dobrze obiema rękami da Vinci pisał lewą ręką, najmniejszą czcionką, a nawet od prawej do lewej, a często w odbiciu lustrzanym. Zagadki, metafory, łamigłówki – to jest to, co znajdziemy w każdej linijce, w każdym dziele. Nigdy nie podpisując swoich dzieł, Mistrz pozostawił po sobie ślady, widoczne tylko dla uważnego badacza. Na przykład po wielu wiekach naukowcy odkryli, że przyglądając się uważnie jego obrazom, można znaleźć symbol odlatującego ptaka. Albo słynna „Benois Madonna”, spotykana wśród podróżujących aktorów, którzy nieśli płótno jako domową ikonę.

Sfumato

Idea rozproszenia również należy do wielkiego mistyfikatora. Przyjrzyj się bliżej płótnom, wszystkie obiekty nie odsłaniają wyraźnych krawędzi, jak w życiu: płynne przejście jednego obrazu w drugi, rozmycie, rozproszenie - wszystko oddycha, żyje, budząc fantazje i myśli. Swoją drogą Mistrz często radził praktykować taką wizję, zaglądając w plamy wodne, pokłady błota czy sterty popiołu. Często celowo odymiał swoje miejsca pracy dymem, aby zobaczyć w klubach to, co ukryte poza rozsądnym okiem.

Spójrz na słynny obraz - uśmiech „Mony Lisy” pod różnymi kątami, czasem delikatny, czasem nieco arogancki, a nawet drapieżny. Wiedza zdobyta dzięki studiowaniu wielu nauk dała Mistrzowi możliwość wynalezienia doskonałych mechanizmów, które stają się dostępne dopiero teraz. Jest to na przykład efekt rozchodzenia się fal, przenikliwa siła światła, ruch oscylacyjny... i wiele rzeczy wciąż wymaga analizy nawet nie my, ale nasi potomkowie.

Analogie

We wszystkich dziełach Mistrza najważniejsze są analogie. Przewaga nad dokładnością, gdy trzecia wynika z dwóch wniosków umysłu, polega na nieuniknieniu jakiejkolwiek analogii. A Da Vinci wciąż nie ma sobie równych w swojej kapryśności i rysowaniu absolutnie oszałamiających podobieństw. Tak czy inaczej, wszystkie jego prace mają pewne idee, które nie są ze sobą spójne: jedną z nich jest słynna ilustracja „złotego podziału”. Z kończynami rozłożonymi i rozstawionymi osoba układa się w okrąg, z ramionami złożonymi w kwadrat i ramionami lekko uniesionymi w krzyż. To właśnie tego rodzaju „młyn” podsunął florenckiemu magowi pomysł stworzenia kościołów, w których ołtarz ustawiano dokładnie pośrodku, a wierni stali w kręgu. Nawiasem mówiąc, inżynierom spodobał się ten sam pomysł - tak narodziło się łożysko kulkowe.

Kontrapost

Definicja oznacza przeciwieństwo przeciwieństw i powstanie pewnego rodzaju ruchu. Przykładem jest rzeźba ogromnego konia w Corte Vecchio. Tam nogi zwierzęcia są ustawione dokładnie w stylu kontrapostu, tworząc wizualne zrozumienie ruchu.

Niekompletność

To chyba jedna z ulubionych „sztuczek” Mistrza. Żadne z jego dzieł nie jest skończone. Ukończyć znaczy zabić, a da Vinci kochał każde ze swoich dzieł. Powolny i skrupulatny, oszust wszechczasów mógłby wystarczyć kilka pociągnięć pędzlem i udać się do dolin Lombardii, aby poprawić tamtejsze krajobrazy, przejść do tworzenia kolejnego arcydzieła lub czegoś innego. Wiele dzieł okazało się zniszczonych przez czas, ogień czy wodę, ale każda z kreacji, choć coś znaczyła, była i jest „niedokończona”. Swoją drogą ciekawe, że nawet po uszkodzeniu Leonardo da Vinci nigdy nie poprawiał swoich obrazów. Tworząc własną farbę, artysta celowo pozostawił nawet „okno niekompletności”, wierząc, że samo życie dokona niezbędnych poprawek.

Czym była sztuka przed Leonardem da Vinci? Zrodzony wśród bogatych, w pełni odzwierciedlał ich zainteresowania, światopogląd, poglądy na człowieka i świat. Dzieła sztuki opierały się na ideach i tematach religijnych: utwierdzaniu poglądów na świat nauczanych przez Kościół, przedstawianiu scen z historii świętej, wpajaniu ludziom poczucia czci, podziwu dla „boskości” i świadomości własnego znikomość. Dominujący temat zdeterminował także formę. Naturalnie wizerunek „świętych” był bardzo odległy od wizerunków prawdziwych żywych ludzi, dlatego w sztuce dominowały schematy, sztuczność i statyczność. Ludzie na tych obrazach byli swego rodzaju karykaturą żywych ludzi, krajobraz jest fantastyczny, kolory są blade i niewyraźne. To prawda, że ​​​​jeszcze przed Leonardem jego poprzednicy, w tym jego nauczyciel Andrea Verrocchio, nie byli już zadowoleni z szablonu i próbowali tworzyć nowe obrazy. Rozpoczęli już poszukiwania nowych metod przedstawiania, zaczęli studiować prawa perspektywy i dużo myśleli o problemach osiągnięcia wyrazistości obrazu.

Te poszukiwania czegoś nowego nie przyniosły jednak wielkich rezultatów, przede wszystkim dlatego, że artyści ci nie mieli dostatecznie jasnego pojęcia o istocie i zadaniach sztuki oraz znajomości praw malarstwa. Dlatego znowu popadli w schematyzm, potem w równie niebezpieczny dla prawdziwej sztuki naturalizm, kopiując indywidualne zjawiska rzeczywistości. O znaczeniu rewolucji dokonanej przez Leonarda da Vinci w sztuce, a zwłaszcza w malarstwie, decyduje przede wszystkim fakt, że to on jako pierwszy jasno, jasno i zdecydowanie ustalił istotę i zadania sztuki. Sztuka powinna być głęboko życiowa i realistyczna. Musi wynikać z głębokiego, uważnego studiowania rzeczywistości i natury. Musi być głęboko prawdziwy, musi przedstawiać rzeczywistość taką, jaka jest, bez żadnej sztuczności i fałszu. Rzeczywistość, przyroda jest piękna sama w sobie i nie potrzebuje żadnych ozdób. Artysta musi uważnie studiować naturę, ale nie po to, by ją ślepo naśladować, nie po prostu ją kopiować, ale po to, aby tworzyć dzieła, rozumiejąc prawa natury, prawa rzeczywistości; ściśle przestrzegać tych praw. Tworzenie nowych wartości, wartości realnego świata – taki jest cel sztuki. To wyjaśnia pragnienie Leonarda łączenia sztuki i nauki. Zamiast zwykłej, przypadkowej obserwacji, uznał za konieczne systematyczne, wytrwałe zgłębianie tematu. Wiadomo, że Leonardo nigdy nie rozstał się z albumem, zapisując w nim rysunki i szkice.

Mówią, że uwielbiał spacerować po ulicach, placach, targowiskach, zauważając wszystko, co ciekawe - pozy, twarze ludzi, ich mimikę. Drugim wymaganiem Leonarda wobec malarstwa jest wymóg prawdziwości obrazu, jego witalności. Artysta musi dążyć do jak najwierniejszego przedstawienia rzeczywistości w całym jej bogactwie. W centrum świata stoi żywa, myśląca, czująca osoba. To on musi być przedstawiony w całym bogactwie swoich uczuć, doświadczeń i działań. W tym celu to Leonardo studiował anatomię i fizjologię człowieka; w tym celu, jak mówią, zebrał w swoim warsztacie znanych sobie chłopów i lecząc ich, opowiadał im zabawne historie, aby zobaczyć, jak ludzie się śmieją, jak to samo. wydarzenie powoduje, że ludzie mają różne wrażenia. Jeśli przed Leonardem nie było prawdziwego człowieka w malarstwie, teraz stał się dominujący w sztuce renesansu. Setki rysunków Leonarda to gigantyczna galeria typów ludzi, ich twarzy i części ciała. Zadaniem artystycznego przedstawienia jest człowiek w całej różnorodności swoich uczuć i działań. I na tym polega siła i urok malarstwa Leonarda. Zmuszony przez ówczesne warunki do malowania obrazów głównie o tematyce religijnej, gdyż jego klientami był kościół, panowie feudalni i bogaci kupcy, Leonardo z mocą podporządkowuje te tradycyjne tematy swojemu geniuszowi i tworzy dzieła o uniwersalnym znaczeniu. Malowane przez Leonarda Madonny są przede wszystkim obrazem jednego z głęboko ludzkich uczuć – poczucia macierzyństwa, bezgranicznej miłości matki do dziecka, podziwu i podziwu dla niego. Wszystkie jego Madonny to młode, kwitnące, pełne życia kobiety, wszystkie dzieci na jego obrazach to zdrowi, o pełnych policzkach, figlarni chłopcy, w których nie ma ani grama „świętości”.

Jego apostołowie z Ostatniej Wieczerzy to żywi ludzie w różnym wieku, o różnym statusie społecznym i różnym charakterze; z wyglądu są mediolańskimi rzemieślnikami, chłopami i intelektualistami. Artysta dążąc do prawdy musi umieć uogólniać to, co uważa za indywidualne i tworzyć to, co typowe. Dlatego nawet malując portrety niektórych znanych historycznie osób, jak Mona Lisa Gioconda, żona zbankrutowanego arystokraty, florencki kupiec Francesco del Gioconda, Leonardo nadaje im, wraz z indywidualnymi cechami portretu, cechę typową wspólną dla wielu ludzi. Dlatego namalowane przez niego portrety przetrwały przez wiele stuleci przedstawionych na nich ludzi. Leonardo był pierwszym, który nie tylko dokładnie i dokładnie przestudiował prawa malarstwa, ale także je sformułował. Głęboko, jak nikt przed nim, studiował prawa perspektywy, rozmieszczenie światła i cienia. Potrzebował tego wszystkiego, aby osiągnąć najwyższą wyrazistość obrazu, aby, jak mówił, „zrównać się z naturą”. To właśnie w twórczości Leonarda po raz pierwszy obraz jako taki stracił swój statyczny charakter i stał się oknem na świat. Kiedy patrzy się na jego obraz, traci się poczucie tego, co zostało namalowane, zamknięte w ramie i ma się wrażenie, że patrzy się przez otwarte okno, odsłaniając przed widzem coś nowego, coś, czego nigdy nie widział. Domagając się wyrazistości obrazu, Leonardo zdecydowanie przeciwstawiał się formalnej grze kolorów, entuzjazmowi dla formy kosztem treści, temu, co tak wyraźnie charakteryzuje sztukę dekadencką.

Dla Leonarda forma jest jedynie skorupą idei, którą artysta musi przekazać widzowi. Leonardo wiele uwagi poświęca problematyce kompozycji obrazu, problemom rozmieszczenia postaci i indywidualnym szczegółom. Stąd jego ulubiona kompozycja ułożenia figur w trójkącie – najprostsza geometryczna figura harmoniczna – kompozycja pozwalająca widzowi ogarnąć cały obraz jako całość. Ekspresyjność, prawdomówność, przystępność - to prawa prawdziwej, prawdziwie ludowej sztuki sformułowane przez Leonarda da Vinci, prawa, które on sam ucieleśniał w swoich genialnych dziełach. Już w swoim pierwszym dużym obrazie „Madonna z kwiatem” Leonardo pokazał w praktyce, co oznaczają wyznawane przez niego zasady sztuki. To, co uderza w tym obrazie, to przede wszystkim jego kompozycja, zaskakująco harmonijne rozmieszczenie wszystkich elementów obrazu tworzących jedną całość. Obraz młodej matki z wesołym dzieckiem na rękach jest głęboko realistyczny. Głęboki błękit włoskiego nieba, bezpośrednio odczuwalny przez szczelinę okienną, został niezwykle umiejętnie oddany. Już na tym obrazie Leonardo zademonstrował zasadę swojej sztuki - realizm, przedstawienie osoby w najgłębszej zgodzie z jej prawdziwą naturą, przedstawienie nie abstrakcyjnego schematu, czego nauczała i robiła średniowieczna sztuka ascetyczna, a mianowicie żywy , czująca osoba.

Zasady te jeszcze wyraźniej wyraża drugi ważny obraz Leonarda „Pokłon Trzech Króli” z 1481 roku, w którym istotna jest nie fabuła religijna, ale mistrzowskie ukazanie ludzi, z których każdy ma swoją, indywidualną twarz , jego własna poza, wyraża własne uczucia i nastrój. Prawda życiowa jest prawem malarstwa Leonarda. Jej celem jest możliwie najpełniejsze ujawnienie życia wewnętrznego człowieka. W „Ostatniej wieczerzy” kompozycja jest doprowadzona do perfekcji: pomimo dużej liczby postaci – 13, ich rozmieszczenie jest ściśle wyliczone, tak aby wszystkie jako całość stanowiły pewnego rodzaju jedność, pełną wielkiej wewnętrznej treści. Obraz jest bardzo dynamiczny: straszna wiadomość przekazana przez Jezusa uderzyła jego uczniów, każdy z nich reaguje na nią na swój sposób, stąd ogromna różnorodność wyrazów wewnętrznych uczuć na twarzach apostołów. Doskonałość kompozycyjną uzupełnia niezwykle mistrzowskie wykorzystanie kolorów, harmonia światła i cienia. Wyrazistość obrazu osiąga swą doskonałość dzięki niezwykłej różnorodności nie tylko mimiki, ale położenia każdej z dwudziestu sześciu narysowanych na obrazie dłoni.

To nagranie samego Leonarda mówi nam o starannych pracach przygotowawczych, które przeprowadził przed namalowaniem obrazu. Wszystko w nim jest przemyślane w najdrobniejszych szczegółach: pozy, mimika; nawet detale, takie jak przewrócona miska lub nóż; wszystko to w sumie tworzy jedną całość. Bogactwo barw na tym obrazie łączy się z subtelnym wykorzystaniem światłocienia, co podkreśla wagę wydarzenia ukazanego na obrazie. Subtelność perspektywy, transmisja powietrza i koloru czynią ten obraz arcydziełem sztuki światowej. Leonardo skutecznie rozwiązał wiele problemów stojących przed artystami w tamtym czasie i otworzył drogę do dalszego rozwoju sztuki. Siłą swego geniuszu Leonardo przezwyciężył średniowieczne tradycje ciążące na sztuce, złamał je i odrzucił; potrafił przesunąć wąskie granice ograniczające siłę twórczą artysty przez ówczesną rządzącą klikę duchownych i zamiast wyświechtanej szablonowej sceny gospel pokazać ogromny, czysto ludzki dramat, pokazać żywych ludzi z ich pasjami, uczuciami , doświadczenie. I na tym zdjęciu ponownie przejawił się wielki, potwierdzający życie optymizm artysty i myśliciela Leonarda.

Przez lata swoich wędrówek Leonardo namalował znacznie więcej obrazów, które zyskały zasłużoną światową sławę i uznanie. W „La Giocondzie” przedstawiony jest obraz głęboko żywy i typowy. To właśnie ta głęboka witalność, niezwykle reliefowe odwzorowanie rysów twarzy, indywidualnych szczegółów i kostiumu w połączeniu z mistrzowsko namalowanym pejzażem nadaje temu obrazowi szczególną wyrazistość. Wszystko w niej – od tajemniczego półuśmiechu igrającego na jej twarzy po spokojnie złożone dłonie – mówi o wielkiej treści wewnętrznej, o wielkim życiu duchowym tej kobiety. Pragnienie Leonarda, aby przekazać świat wewnętrzny w zewnętrznych przejawach ruchów mentalnych, jest tutaj szczególnie w pełni wyrażone. Ciekawym obrazem Leonarda jest „Bitwa pod Anghiari”, przedstawiająca bitwę kawalerii i piechoty. Podobnie jak w innych swoich obrazach, Leonardo starał się tutaj pokazać różnorodność twarzy, postaci i póz. Dziesiątki osób przedstawionych przez artystę tworzą pełne wrażenie obrazu właśnie dlatego, że wszystkie są podporządkowane jednej idei leżącej u jego podstaw. Była to chęć ukazania wzrostu sił całego człowieka w walce, napięcia wszystkich jego uczuć, zjednoczonych w celu osiągnięcia zwycięstwa.