Natura nigdy nie będzie w stanie stworzyć kobiety tak doskonałej we wszystkim, jak dłuto, pędzel i ognista dusza natchnionej artystki.
Pierre’a Brantome’a de Bourdeila
Artysta to osoba, która odwraca się od rzeczywistości, bo nie potrafi pogodzić się z wyrzeczeniem się wymaganego przez nią instynktownego zaspokojenia; otwiera przestrzeń dla swoich egoistycznych i ambitnych planów w sferze fantazji.
Zygmunt Freud
Intymne pragnienia i fantazje artysty stają się dziełami sztuki dopiero poprzez przekształcenie, gdy złagodzi się w tych pragnieniach nieprzyzwoitość, zamaskuje ich osobiste pochodzenie, a w wyniku przestrzegania zasad piękna zaoferuje innym ludziom uwodzicielską część przyjemność.
Zygmunt Freud
Dzieło sztuki, niczym sen, jest kontynuacją i zastąpieniem dawnych zabaw z dzieciństwa. Każde bawiące się dziecko zachowuje się jak poeta, tworząc dla siebie własny świat, a dokładniej, wprowadzając przedmioty swojego świata w nowy, odpowiadający mu porządek.
Zygmunt Freud
Artyści malują oczami miłości i tylko oczy miłości powinny ich oceniać.
Gottholda Ephraima Lessinga
Artysta potrzebuje dwóch cech: poczucia moralności i poczucia perspektywy.
Denisa Diderota
Wybitny artysta często nie potrafi ocenić prac własnych ani cudzych.
Johanna Wolfganga Goethego
Artysta musi dorównać koncepcjom swoich czasów.
Aleksander Andriejewicz Iwanow
Wydaje mi się sprawiedliwe, że artysta powinien być jak najbardziej wykształceni ludzie swoich czasów; ma obowiązek nie tylko wiedzieć, na jakim etapie rozwoju się obecnie znajduje, ale także mieć we wszystkich sprawach dotyczących najlepszych przedstawicieli społeczeństwa opinie, które idą dalej i głębiej niż te, które obecnie dominują.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj
Tylko pszczoła rozpoznaje słodycz ukrytą w kwiacie,
Tylko artysta wyczuwa we wszystkim ślad piękna.
Afanasy Afanasjewicz Fet
Artysta to wrażliwość swojego kraju, swojej klasy, swojego ucha, oka i serca; jest głosem swojej epoki.
Maksym Gorki
Zadaniem artysty jest przeciwstawienie się cierpieniu z całych sił, całym talentem.
Zadaniem artysty jest tworzenie radości.
Konstanty Georgiewicz Paustowski
Kiedy artyści stają się ślepi na trendy społeczne swoich czasów, wówczas istota idei, które wyrażają w swoich dziełach, znacznie traci na wartości.
Gieorgij Walentinowicz Plechanow
Bez poczucia nowoczesności artysta pozostanie nierozpoznany.
Michaił Michajłowicz Priszwin
Dobro samo w sobie nie wydaje się być widoczne i przekonuje nas tylko wtedy, gdy oświetla je jego piękno. Dlatego zadaniem artysty jest, ominąwszy pokusę pięknego zła, uczynić z piękna słońce dobra.
Michaił Michajłowicz Priszwin
Oczywiście najtrudniejsza rzecz dla wszystkich artystów jest dla artysty słowa, ponieważ trudność w wyrażeniu uczucia myśli można tu łatwo zastąpić i zabić logiką.
Michaił Michajłowicz Priszwin
Artysta musi czuć wieczność, a jednocześnie być nowoczesny.
Michaił Michajłowicz Priszwin
Żywię przekonanie, że kompozytor, podobnie jak poeta, rzeźbiarz, malarz, powołany jest do służenia człowiekowi i ludowi. Powinien ozdobić życie ludzkie i chroń ją. W swojej sztuce ma przede wszystkim obowiązek być obywatelem, gloryfikować życie ludzkie i prowadzić go do lepszej przyszłości.
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew
Wydaje się dziwne i niemoralne, że artysta, widząc cierpienie ludzi, nie tyle współczuje, ile obserwuje, aby to cierpienie odtworzyć. I to nie jest niemoralne. Cierpienie jednej osoby to drobnostka w porównaniu z duchowym – jeśli dobrym – wpływem, jakie wywrze dzieło sztuki.
Lew Nikołajewicz Tołstoj
Ani ignorant, ani egoista nie może być znaczącym artystą.
Lew Nikołajewicz Tołstoj
Dla artysty najważniejsze jest oddanie duchowej esencji epoki.
Iwan Dmitriewicz Szadr
Co to jest rzeźbiarz? W przeciwieństwie do innych wspaniałych dziedzin sztuki - architektury, malarstwa, rzeźbiarz jest tym, który ożywia kamienie. Ręka i myśl rzeźbiarza tworzą legendy z brązu i wyśpiewują chwałę bohaterów. Potrafią przygwoździć wroga do ziemi na zawsze. pręgierz historia ludzkości.
Iwan Dmitriewicz Szadr
Tylko w pracy artysta może znaleźć rzeczywistość i satysfakcję, bo świat realny nie ma nad nim takiej władzy jak świat jego fikcji, dlatego dopóki nie wyrwie się z przyzwoitej codzienności, nie jest to tak ważne dla niego, jakie życie ma prowadzić. Najbardziej odpowiednie dla niego warunki to takie, w których praca nie tylko idzie dobrze, ale staje się koniecznością.
Tennessee Williama
Kiedy artysta postanawia podzielić los wszystkich, podkreśla swoją indywidualność.
Alberta Camusa
Nieszczęście artysty polega na tym, że żyje nie do końca w klasztorze i nie do końca na świecie – i dręczą go pokusy obu żyć.
Alberta Camusa
Dlaczego jestem artystą, a nie filozofem? Ponieważ myślę słowami, a nie ideami.
Alberta Camusa
Ilu artystów arogancko odmawia uznania siebie za małych ludzi! Ale ta świadomość ich „małości” wystarczyłaby, aby pozyskać prawdziwy talent, niedostępny inaczej.
Alberta Camusa
Dla artysty, jeśli nie wyróżnia się wyjątkową sumiennością, skłonność do marnotrawstwa jest niebezpieczna, gdyż wtedy nie jest w stanie oprzeć się pokusie i walczy o jakiekolwiek rzemiosło, byle dobrze mu za to płacono.
Andre Mauroisa
Artystę wyróżnia to, że są w jego życiu momenty, kiedy czuje się bardziej niż człowiekiem.
Charlesa Edouarda Le Corbusiera
Znaczenie artysty mierzy się liczbą nowych znaków
które wprowadzi do języka plastycznego.
Henryk Matisse
Dla artysty wszystko jest piękne, ponieważ w każdym stworzeniu, w każdej rzeczy jego przenikliwe spojrzenie odsłania charakter, czyli tę wewnętrzną prawdę, która jaśnieje poprzez zewnętrzną formę. A ta prawda jest pięknem samym w sobie.
Augusta Rodina
Zadaniem artysty jest oddzielenie prawdy od pozoru.
Augusta Rodina
Prawdziwy artysta wyraża to, co myśli, nie bojąc się sprzeciwu odwiecznych uprzedzeń.
Augusta Rodina
Najważniejsze dla artysty to być podekscytowanym, kochać, mieć nadzieję, drżeć, żyć. Być przede wszystkim człowiekiem, a dopiero potem artystą.
Augusta Rodina
Artysta służy świetny przykład. Z pasją kocha swój zawód: najbardziej najwyższa nagroda dla niego - radość tworzenia. Niestety, w dzisiejszych czasach wielu ludzi gardzi i nienawidzi swojej pracy. Ale świat będzie szczęśliwy tylko wtedy, gdy każdy człowiek będzie miał duszę artysty, czyli gdy każdy odnajdzie radość w swojej pracy.
Augusta Rodina
Biada artyście, który chce pokazać swój talent, a nie malarstwo! Naprawdę, byłoby zabawne, gdyby najważniejszą rzeczą, jaką posiada artysta, była jego ręka.
Romaina Rollanda
Artysta musi kochać życie i udowadniać nam, że jest piękne.
Anatole Francja
Artyści mają obowiązek pokazać nam, jak dobre jest życie. Inaczej mielibyśmy wątpliwości.
Anatole Francja
Artysta realista w żadnym wypadku nie powinien przemycać do swojej twórczości tendencji za pomocą głośnych przemówień i narzekań: z największą siłą wpływa on właśnie na prawidłowe odzwierciedlenie rzeczywistości.
Zdenek Nejedly
Wielki artysta nie zna zasad, on je tworzy.
Wilhelma Windelbanda
Artyści często mają poczucie, że nie są prawdziwymi twórcami swoich dzieł.
Georg Simmel
Dzieło sztuki niczym źródło wyłania się z głębin potencjał twórczy artysta.
Georg Simmel
Artysta żyje w przejawach rzeczy, jak w swoim żywiole.
Georg Simmel
Artysta to nie tylko artysta.
Georg Simmel
Wrażliwość artysty nie jest abstrakcyjna.
Georg Simmel
Źródło stworzenia tkwi w artyście. Początki artysty tkwią w twórczości. Nie ma jednego bez drugiego.
Martina Heideggera
Wolny artysta tworzy bez umowy.
Hansa Georga Gadamera
Artysta tworzący obraz nie jest jego uznanym interpretatorem.
Hansa Georga Gadamera
Dlatego artysta jest artystą, nie po to, by polemizować, nie krytykować, ale by tworzyć.
Benedetto Croce
W rzeczywistości twórca zwykle doświadcza tylko żalu.
Lew Szestow
Artysta ma szczególnie intymny kontakt z duszą świata, jest ukochanym dzieckiem Matki Ziemi i odwdzięcza się jej miłością.
Siergiej Nikołajewicz Bułhakow
Prawdziwy artysta to taki, u którego nie zauważamy jego wysiłków twórczych i on sam tego nie zauważa.
Aleksander Fedorowicz Losev
Nie chodzi o to, że łóżko Van Gogha było tym, w którym spał: zwiedzający oczekuje jedynie, że zostanie mu pokazane.
Claude Lévi-Strauss
Rolą artysty jest przywoływanie demonów irracjonalności.
Rolanda Barthesa
Artysta lub analityk podąża ścieżką wcześniej wydeptaną przez znaczenie.
Rolanda Barthesa
Farba jest ograniczona formą, nie szuka innych kolorów i nie ma swobodnej kompatybilności.
Jeana Baudrillarda
Kiedy relacje między artystą a społeczeństwem nie są napięte, artyści szybko słabną.
Roberta Walsera
1082Aby zostać dobrym artystą, trzeba nawet spać z albumem i ołówkiem. Trzeba rysować i czerpać z życia.
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi
Link do cytatu
439Obraz to piosenka bez słów.
Konstantin Fiodorowicz Yuon
Link do cytatu
286Malarstwo jest sztuką bardzo specyficzną, może być jedynie obrazem rzeczy rzeczywiście istniejących. To jest język natury, język widzialnego świata. To, czego nie widzimy, nieistniejące i abstrakcyjne, nie należy do dziedziny malarstwa.
Gustave’a Courbeta
Link do cytatu
272Sama sztuka rysunku i malarstwa to nic innego jak narzędzia służące promocji literatury, a co za tym idzie – oświecenia ludzi.
Aleksiej Gawrilowicz Wenecjanow
Link do cytatu
270Malarstwo jest sztuką cichą i to, moim zdaniem, jest jego znaczną zaletą.
Link do cytatu
242Portret musi zawierać zdjęcie i opis osoby.
Ilja Efimowicz Repin
Link do cytatu
218Namaluj obraz, którego każda część jest równie ważna.
Chuck Zamknij
Link do cytatu
200Obraz nie niesie nam więcej przesłania i znaczenia niż cudowny kawałek weneckiego szkła lub niebieska płytka ze ściany Damaszku: to tylko pięknie pomalowana powierzchnia.
Oskara Wilde’a
Link do cytatu
195Nie czujesz zapachu malowania.
Harmensa Van Rijna Rembrandta
Link do cytatu
188Według mnie każdy z moich obrazów powinien coś mówić co najmniej Tylko dlatego je piszę.
Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin
Link do cytatu
188Jeśli o obrazie mówią: „Widać, że dobrze nad nim pracowali”, to znaczy, że nie jest on skończony.
Jamesa Whistlera
Link do cytatu
176Malarstwo jest najpiękniejszą ze sztuk, łączy wszystkie doznania, na jego widok każdy może stworzyć powieść według woli swojej wyobraźni, jednym spojrzeniem napełni duszę najgłębszymi wspomnieniami, bez żadnego wysiłku ze strony pamięci - wszystko jest rejestrowane w mgnieniu oka.
Paula Gauguina
Link do cytatu
169Malarstwo trwa na swój sposób.
Martina Heideggera
Link do cytatu
166Reżimy sprzeciwiające się malarstwu „zdegenerowanemu” rzadko niszczą obrazy: ukrywają je i jest w tym swego rodzaju „kto wie”, które niemal zamienia się w rozpoznanie.
Maurice'a Merleau-Ponty'ego
Link do cytatu
165Daj mi parasolkę, idę obejrzeć obrazy Constable'a.
Henryk Fuseli
Link do cytatu
165Jeśli obraz pobudza do rozmów, nawet żywych, to znaczy, że coś w nim jest, zatem sztuka może pełnić rolę nieco wyższego rzędu niż dekoracja i rozrywka życia.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj
Link do cytatu
160Ta dama może już wybrać, komu chce zaimponować.
Faina Raniewska
Link do cytatu
159Idea malarstwa uniwersalnego, totalnego, w pełni zrealizowanego nie ma sensu.
Maurice'a Merleau-Ponty'ego
Link do cytatu
152Nie pozwól, aby cena obrazu determinowała wartość obrazu; z czasem sam obraz określi jego cenę.
Johna Ruskina
Link do cytatu
151Malarstwo to sztuka wyrażania niewidzialnego poprzez widzialne.
Eugeniusz Fromentin
Link do cytatu
149W malarstwie ten, kto malując twarz, dodaje coś jeszcze, tworzy obraz, a nie portret.
Błażeja Pascala
Link do cytatu
148Tylko poczucie odpowiedzialności daje siłę artyście i zwiększa jego siłę dziesięciokrotnie, tylko wrodzona dla niego, zdrowa dla niego atmosfera mentalna może wznieść osobowość do patosu i dobrego nastroju, a tylko pewność, że dzieło artysty jest konieczne i drogie społeczeństwu pomaga egzotycznym roślinom zwanym obrazami. I tylko takie zdjęcia będą dumą plemienia, współczesnych i potomków.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj
Link do cytatu
148Nie chodzi o to, żeby nauczyć się rysować, ale żeby nauczyć się myśleć.
Stendhala
Link do cytatu
146Sztuka Picassa przedstawia potężną pokusę religijną, próbę wiary. Picasso jest okropny, bo jest demonicznie autentyczny.
Siergiej Nikołajewicz Bułhakow
Link do cytatu
143Wygląd na obrazie nie ma wartości sam w sobie i powinien zależeć wyłącznie od pomysłu.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj
Link do cytatu
142Malarstwo ma zdolność wyobrażania sobie rzeczywistości bez jej oglądania.
Rolanda Barthesa
Link do cytatu
141Od wszystkich szkół malarskich, niezależnie od ich charakteru, zawsze będzie wymagane, aby ich dzieła ekscytowały duszę, podnosiły i oświecały umysł.
Ferdynand Wiktor Eugeniusz Delacroix
Link do cytatu
139Dzieło malarskie niepodlegające kanonom natury staje się groteskowe.
Johna Drydena
Link do cytatu
139Kocham kobiety za pomocą mojego pędzla.
Augusta Renoira
Link do cytatu
138Każde dzieło rzeźby czy malarstwa musi wyrażać jakąś wielką zasadę życia, musi uczyć, inaczej będzie głupie.
Denisa Diderota
Link do cytatu
138Ludzkość zawsze je ceniła dzieła sztuki, gdzie dramat ludzkiego serca wyraża się możliwie najpełniej lub najprościej charakter wewnętrzny osoba. Często sam wizerunek postaci wystarczy, aby nazwisko artysty przeszło do historii sztuki.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj
Link do cytatu
138Prawdziwie dobre malowanie oczarowuje nas, aż inni zaczną ją wychwalać.
Luca de Clapiera Vauvenarguesa
Link do cytatu
137Malarstwo pozwala zobaczyć rzeczy takimi, jakimi były kiedyś, kiedy patrzyło się na nie z miłością.
Paweł Walery
Link do cytatu
136Kolejne działania nie mogą same w sobie stać się przedmiotami malarstwa; należy zadowolić się jednoczesnymi działaniami lub ciałami, które poprzez swoje położenie sugerują działanie.
Gottholda Ephraima Lessinga
Link do cytatu
136Świat malarza to niemal świat szaleńca, gdyż jest całkowicie kompletny i całościowy, a jednocześnie tylko cząstkowy. Wizja artysty jest rodzajem ciągłych narodzin. Głębokość to trzeci wymiar, wywodzący się z dwóch pozostałych.
Maurice'a Merleau-Ponty'ego
Link do cytatu
135Malarstwo! Jestem gotowa powtarzać to słowo aż do wyczerpania, ma na mnie silny wpływ, to słowo jest moją iskrą elektryczną, kiedy je wymawiam, całkowicie przechodzę w jakieś wewnętrzne drżenie. Gdy o niej mówię, wzruszam się do ostatniego stopnia.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj
Link do cytatu
134Artysta zawsze pozostawia za dużo obrazów. Ma jeden poważny wróg- jego własne złe obrazy.
Henryk Matisse
Link do cytatu
133Niezależnie od zasług mojego pędzla, nadal nie mogę zgodzić się, że powinien on służyć sprawie, której prawdziwości nie uznaję.
Aleksander Andriejewicz Iwanow
Link do cytatu
133Bez idei nie ma sztuki, ale jednocześnie, a nawet więcej – bez żywego i uderzającego malarstwa nie ma obrazów, są tylko dobre intencje i nic więcej.”
Iwan Nikołajewicz Kramskoj
Link do cytatu
133Nieistotny obraz jest dziełem nic nie znaczącym.
Ferdynand Wiktor Eugeniusz Delacroix
Link do cytatu
132Do czego służą portrety? Aby dać wyobrażenie o tej lub tamtej osobie. Ale jaki to będzie spektakl, kiedy wszystko w portrecie, od pierwszego do ostatniego wątku, będzie kłamstwem i wymysłem? Po co taki portret? Niech wcale nie będzie lepiej.
Władimir Wasiliewicz Stasow
Link do cytatu
132Świat kolorów przeciwstawia się światowi znaczeń.
Jeana Baudrillarda
Link do cytatu
132Ostatecznie świat jest wokół nas, a nie przed nami. Głębia obrazowego obrazu bierze się znikąd, zasiadając i narastając na płótnie.
Maurice'a Merleau-Ponty'ego
Link do cytatu
132Nigdy nie zająłbym się malarstwem, gdyby kobiety nie miały piersi.
Augusta Renoira
Link do cytatu
132Malarstwo jest czymś pomiędzy myślą a rzeczą.
Samuela Taylora Coleridge’a
Link do cytatu
131Jakim cudem jest podziwiać w malarstwie to, czego nie podziwia się w rzeczywistości!
Ferdynand Wiktor Eugeniusz Delacroix
Link do cytatu
Malarstwo jest zbyt słabe, aby przedstawić osobę.
pisarz angielski; to jedna z najsłynniejszych autorek prozy kryminalnej na świecie, jej dzieła stały się jednymi z najczęściej wydawanych w historii ludzkości (ustępując jedynie Biblii i dziełom Szekspira)
Żaden artysta nie pozwoliłby sobie na pogawędkę podczas pracy.
Rosyjski poeta, pisarz, publicysta, dramaturg, tłumacz, krytyk literacki; klasyk literatury rosyjskiej XX wieku, jeden z największych przedstawicieli rosyjskiej symboliki
Bezpośrednim obowiązkiem artysty jest pokazanie, a nie udowodnienie.
Wszystko w naturze, roślina, liście, źdźbła trawy powinno być dla artysty przedmiotem niekończącej się i owocnej medytacji, chmury unoszące się na niebie mają formę, a forma daje mu radość, pomaga myśleć.
Jeśli brakuje ci tego uczucia, nie jesteś artystą i nigdy nim nie zostaniesz, a marnowanie czasu jest marnowaniem okazji. To rzemiosło nabyte poprzez naukę, obserwację i praktykę może udoskonalić się dzięki ciągłej pracy, ale instynkt sztuka jest wrodzona.
Być może łatwiej byłoby przekonać część handlarzy i amatorów do zjednoczenia się w celu zakupu obrazów impresjonistów, niż zjednoczenia samych artystów i nakłonienia ich do podziału dochodów ze sprzedaży obrazów?
Natura zawsze zaczyna od przeciwstawienia się artyście, ale ten, kto poważnie podchodzi do interesów, nie pozwoli, aby ten opór sprowadził go na manowce; wręcz przeciwnie, zachęca go tylko do walki o zwycięstwo, w istocie natury i prawdziwy artysta zjednoczony.
Ale nie przywiązuję żadnej wagi do mojego osobistego sukcesu, dobrobytu, ważne jest dla mnie tylko, aby śmiałe przedsięwzięcia impresjonistów nie okazały się krótkotrwałe, aby artyści mieli schronienie i chleb powszedni, i uważam to za zbrodnią jest jeść ten chleb samotnie, skoro mogą żyć we dwoje.
Nadal wierzę, że w dziedzinie malarstwa figurowego może pojawić się wielu nowych artystów, a im więcej o tym wszystkim myślę, tym bardziej wydaje mi się pożądane, aby tacy trudny czas artyści, podobnie jak nasi, ratunek widzieli w głębokim oddaniu sztuce wysokiej.
Pewien młody artysta, korzystając z nieodpowiednich technik swojego nauczyciela, namalował obraz i pokazał go Rafaelowi. „Co sądzisz o tym zdjęciu?” - zapytał go. „Żebyś się wkrótce czegoś nauczył” – odpowiedział Rafael, „jeśli nic nie wiedziałeś”.
Dla mnie, wielki artysta koniecznie wykazuje wielki umysł.
Czasami kaprys jakiegoś bogatego i wpływowa osoba stworzyć imię dla artysty, ale ta zachcianka często wynika z tego, że jest przygotowywana stopniowo, dzień po dniu.
Każdy obiekt ma bardzo specyficzny kształt, kolor i wyraźny zarys, a celem artysty jest ich rozpoznanie.
Wzorami dla nas, artystów, są jedynie litery typograficzne, które pomagają nam wyrazić siebie.
Przekonaj się, na co odważają się dziś artyści i porównaj z nieśmiałością, jaka panowała dziesięć lat temu.
Dziełem sztuki dla kogoś, kto umie patrzeć, jest lustro, w którym odbija się stan duszy artysty.
Zły smak jest sterylny; dla artysty nie ma nic bardziej szkodliwego niż zły gust.
Dla artysty każde dotknięcie pędzla na płótnie to dramat całego życia.
Artysta myśli rysunkiem.
Artysta nie jest tym, który inspiruje, ale tym, który inspiruje.
Jestem zboczeńcem, podglądaczem, ale dla artysty to zupełnie normalne.
Jestem chrześcijaninem i katolikiem, ale żeby być artystą, też nie jest mi to potrzebne.
Sztuka jest oszustwem, artysta staje się nim dopiero w określony czas dzięki wysiłkowi woli i wszyscy ludzie widzą przedmioty w ten sam sposób.
Artysta zmusza się do czynienia dobra dopiero wtedy, gdy już nie wie, co robi.
Z drugiej strony artysta może wiele zdziałać w dziedzinie konstrukcji kolorystycznej, która jest tak mało zbadana i tak mało znana, że nie sięga dalej niż przed początkami impresjonizmu.
Patrzyliśmy na niego z szacunkiem i podziwem, był dla nas wielkim artystą i rysownikiem.
Aby malować światło, artysta sięga po farby, kwiat, kobietę, motyla, proste zdarzenia wielki dramat kolor i światło.
Jeśli więc przypiszemy artyście cechy medium, musimy odmówić mu pełnej świadomości estetycznej tego, co robi i dlaczego to robi; wszystkie jego decyzje dotyczące realizacji dzieła pozostają w tej sferze intuicji i nie można jej przełożyć na introspekcję.
Artysta nie dokonuje sam aktu tworzenia, gdyż odbiorca nawiązuje kontakt dzieła ze światem zewnętrznym, rozszyfrowując i interpretując jego głębokie walory, w ten sposób wkładając swój wkład w proces twórczy, wkład ten jest jeszcze bardziej oczywisty, gdy wymawiają się potomkowie ostateczny werdykt i rehabilitację zapomnianych artystów.
Niech filozofowie mają rację, wystarczy, że artyści będą prawdomówni.
Artysta nie może dziś poprzestać na formach czysto abstrakcyjnych.
Podobnie widz pod przewodnictwem artysty zdobywa coraz większą wiedzę na temat języka abstrakcyjnego i ostatecznie opanowuje go.
To częściowo wyjaśnia pojawienie się naszej sympatii, naszego zrozumienia, naszej wewnętrznej pokrewieństwa z prymitywami; ci czyści artyści, podobnie jak my, starali się przekazać w swoich pracach tylko to, co wewnętrznie istotne, i nastąpiło spontaniczne odrzucenie zewnętrznej przypadkowości.
Ta niemożność i bezużyteczność w sztuce bezcelowego kopiowania przedmiotu, ta chęć wydobycia z przedmiotu czegoś wyrazistego, są punktem wyjścia, od którego dalsza ścieżka artysty, od literackiego zabarwienia tematu do celów czysto artystycznych lub obrazowych.
powszechnie znane Austriacki artysta, twórca modernizmu w malarstwie austriackim; głównym tematem jego malarstwa była kobiece ciało, a większość jego dzieł wyróżnia się szczerym erotyzmem
Każdy, kto chce poznać mnie jako artystkę, powinien uważnie przestudiować moje obrazy i spróbować dowiedzieć się z nich, kim jestem i czego chciałem.
Jestem artystą malującym na co dzień od rana do wieczora postacie, obrazy i pejzaże, rzadziej portrety.
Największą pochwałą dla artysty jest wtedy, gdy zapomina się o pochwałach przed jego dziełem.
Szkoda, że nie rysujemy bezpośrednio oczami, bo tak wiele tracimy na długiej drodze od oczu, przez dłoń, aż do pędzla.
Jest całkiem jasne, że gdy aparat zmysłowy jest podrażniony układ nerwowy malarz namaluje kobietę, stworzy jej wizerunek, jeśli nie może zadowolić się naturą, o której marzy głodny mężczyzna dobre obiady czy chleb powszedni, artysta przedstawia to marzenie i niejako zaspokaja siebie.
Do tego czasu artysta zawsze podążał za rzeczą, więc nowy futuryzm podąża za nowoczesną działającą maszyną.
A kiedy artysta pisze, sadzi obraz, a przedmiot mu służy, to musi zasiać obraz w taki sposób, aby przedmiot zginął, bo z niego wyrasta obraz widoczny dla malarza.
I tylko tchórzliwa świadomość i ubóstwo sił twórczych w artyście ulegają zwiedzeniu i opierają swoją sztukę na formach natury, bojąc się utracić fundament, na którym dzikus i akademia zbudowali swoją sztukę.
Natura nie jest dla nowego artysty prawem, wręcz przeciwnie, rozpuszcza on prawa natury w swoim systemie, tworząc własną rzeczywistość.
O, naiwny artysta naukowcu, jak łatwo cię zmylić, ale bardzo trudno rozwikłać!
Argumentowali, że do tej pory artyści przekazywali przedmiot wyłącznie za pomocą trzy strony, stosując pomiar trójwymiarowy, natomiast wiemy, że przedmiot ma sześć, pięć, dziesięć boków, a żeby pełniej oddać go takim, jakim jest w rzeczywistości, konieczne jest zobrazowanie wszystkich jego boków.
Praca w większym stopniu jest wyznacznikiem całego nastroju artysty i reprezentuje taką czy inną irytację niezadowolenia w dziele; obrazy wielu artystów nazywane są erotycznymi, zamieniając się w pornografię, w której widzimy wypaczenie zmysłowych zaspokojeń.
Zatem wszystkie prawa ustanowione przez optykę, oparte na fizycznym postrzeganiu zjawisk przez układ wzrokowy, można oczywiście wprowadzić do wiedzy artysty, ale wykorzystać tę wiedzę we własnym zakresie dzieła twórcze nie będzie musiał, ta wiedza będzie dla niego abstrakcyjna.
Artysta może być twórcą, gdy formy jego obrazów nie mają nic wspólnego z naturą.
Artysta uwolnił się od wszelkich idei, obrazów i idei oraz powstałych z nich przedmiotów – oto filozofia suprematyzmu, która sprowadza sztukę do siebie.
Artysta otrzymuje dar, aby dać życiu swoją część kreatywności i zwiększyć przepływ elastycznego życia.
Dla kreatywnego artysty nie ma nic trudniejszego niż narysowanie róży, ponieważ najpierw musi zapomnieć o wszystkich narysowanych wcześniej różach.
Znaczenie artysty mierzy się liczbą nowych znaków, jakie wprowadza do języka plastycznego.
Wierzę, że dla artysty nie ma nic trudniejszego niż namalowanie róży, ale własną różę może stworzyć tylko zapominając o wszystkich różach namalowanych przed nim.
Artysta jest zawsze sam – jeśli jest artystą.
Nie ma znaczenia, jak źle rysujesz, ważne, że rysujesz źle w inny sposób niż inni.
Artysta nie złości się, gdy malarzowi nie podoba się jego obraz.
Bóg jest artystą jak inni artyści, stworzył słonia, żyrafę i kota, nie ma prawdziwego stylu, ale podąża za nowymi pomysłami.
Każde dziecko jest artystą, trudność polega na tym, aby pozostać artystą także poza dzieciństwem.
Kto widzi ludzka twarz poprawnie: fotograf, lustro czy artysta?
Tylko nieliczni rozumieją początkującego artystę, a jeszcze mniej rozumieją sławnego.
Niektórzy artyści przedstawiają Słońce jako żółtą plamę, inni zamieniają żółtą plamę w Słońce.
Najbardziej wybitni artyści Tylko dzieci mogą zostać.
Dobrzy artyści kopiują, wielcy artyści kradną.
Artysta to osoba, która maluje to, co można sprzedać, a dobry artysta sprzedaje to, co napisze.
Oczywiście, niektóre znani artyści nie rozpoznaje nas, ale czy nie należało się spodziewać tej niezgody, kiedy wkroczyliśmy w sam środek bitwy, aby zamieścić tutaj nasz skromny sztandar?
Artysta nie jest intelektualistą, przedstawiając nagą kobietę, pozostawia w naszej pamięci myśl, że ona zaraz się ubierze.
Nawet przedstawiając postacie takimi, jakie są, artysta o temperamencie malarza może swoim malarstwem sprawiać nieskończoną przyjemność.
Kiedy artysta stara się wystąpić przed publicznością nago, ostatecznie mówi tylko o konwencjonalnej postaci, a poza tym nią nie jest; to jest romantyzm ze swoimi wyznaniami, łzami, agonią, ale w istocie ćwiczeniami komedianta!
Oczywiście żałuję ręcznie robionych talerzy, mebli wiejskiego stolarza i czasów, kiedy każdy robotnik mógł puścić wodze fantazji i swoją indywidualnością naznaczyć każdy przedmiot gospodarstwa domowego, dziś, żeby mieć taką przyjemność, trzeba bądź artystą i podpisuj, czego nienawidzę, mogę to zrobić.
Model jest tworzony przez artystę.
Nie pracujemy dla krytyków, nie dla handlarzy, ani nawet w ogóle dla amatorów, ale dla kilku artystów, którzy potrafią docenić nasze wysiłki, bo sami piszą.
Pracując bezpośrednio z natury artysta zaczyna ograniczać się do przekazywania rzeczywistości, przestaje komponować i wkrótce popada w monotonię.
Artyści tamtych godnych pozazdroszczenia czasów mieli oczywiście swoje wady, na szczęście dla siebie, ale teraz, kontemplując ich dzieła, które przez wieki zachowały tak wiele świeżości, odnajdujemy w nich same zalety.
Dobrze jest, gdy artysta od czasu do czasu upora się z nudną pracą.
Aby położyć kres tak zwanym odkryciom impresjonistów, trzeba powiedzieć, że wszystko to było wiadome już od dawna, a jeśli starzy ludzie tego nie robili, to dlatego, że wszyscy wielcy artyści odmawiali efektów, przekazując prostszą naturę, uczynili ją bardziej majestatyczną.
Odniosłem sukces jak żadnemu innemu malarzowi w życiu, zewsząd napływają zaszczyty, artyści chwalą moje prace, moje stanowisko musi wydawać się godne pozazdroszczenia tak wielu osobom, a ja nie mogę znaleźć ani jednego prawdziwego przyjaciela!
Byli artyści, którzy poczynili postępy w swoim ruchu, i byli tacy, którzy wielokrotnie i znacząco zmieniali swój styl. Nie było jednak nikogo, kto odsunąłby się od siebie na tyle, aby dwa okresy jego twórczości – wczesny i późny – wydawały się czymś leżącym na zupełnie innych płaszczyznach, jakby różne sztuki, nie mówiąc już o tym, że tym, którzy nie wiedzą, trudno jest je przypisać działaniom jednej osoby.
Wzniosłość planu ukazuje nam duszę artysty.
Wrażliwość jest cechą każdego człowieka, ale artysta posiada ją w podwyższonym stopniu.
Dla artysty widzieć znaczy rozumieć, a rozumieć znaczy komponować.
Oczywiście artysta chce wznieść się intelektualnie jak najwyżej, ale człowiek musi pozostać w cieniu, przyjemność musi znajdować się w pracy.
Po sposobie, w jaki artysta wyraził swoją koncepcję sztuki, można ocenić wzniosłość jego umysłu i ducha.
Stylu nie tworzy się przez niewolnicze naśladownictwo mistrzów; uczucia artysty i jego sposób ekspresji tworzą jego styl.
Artysta wyraża swoją wrażliwość i wrodzoną zdolność rozróżniania w obrazach wizualnych.
Artysta doświadcza radości, gdy może przekazać innym sercom swój podziw dla arcydzieła natury, którego tajemnicę, jak mu się wydaje, zrozumiał.
Artysta konkretyzuje i indywidualizuje.
Artysta nie tylko rejestruje swoje uczucia śpiewem ptaka, ale także komponuje.
Artysta nie od razu rozróżnia wszystkich relacji, on je odczuwa.
Artysta ma dwie rzeczy: oczy i intelekt, które powinny sobie wzajemnie pomagać, należy sprzyjać ich wzajemnemu rozwojowi, ćwicząc oko obserwując przyrodę, intelekt logiką doznań, tworząc środki wyrazu.
Artysta tylko postrzega, jego umysł jest aparatem rejestrującym, aparatem pięknym, kruchym, złożonym, zwłaszcza w porównaniu z innymi, ale jeśli artysta zacznie się wtrącać, jeśli tak nieznaczny, odważy się świadomie przerobić to, co ma do przekazania, wnosi do niego swoją znikomość i ogranicza jego działanie.
Artysta oceniający inną formę sztuki zwykle ocenia według własne doświadczenie, czyli nieprawidłowe.
Godność artysty polega na jego obowiązku budzenia w świecie zachwytu; w tym długim czuwaniu często zmienia metody pobudzania, ale w tym długim czuwaniu sam walczy z ciągłą tendencją do spania.
Wydaje mi się, że wolny artysta jest tak samo ograniczony przez otaczającą go przyrodę, jak natura jest ograniczona swoimi odwiecznymi, niezmiennymi prawami. A jeśli ten wolny twórca spróbuje choćby o włos odstąpić od wiecznego piękna natury, stanie się apostatą, moralnym potworem, jak Korneliusz i Bruni. Nie mówię tu o dagerotypowej imitacji natury. Wtedy nie byłoby sztuki, nie byłoby kreatywności, nie byłoby prawdziwych artystów, byliby tylko portreciści tacy jak Zaryanka.
Opinie artystów o nas zazwyczaj pokrywają się z naszymi opiniami o ich dziełach.
Artysta nie zapomni usunąć kropelek potu, które kosztowała go praca. Jeśli wysiłek jest widoczny, oznacza to, że jest go za mało.
Artysta nie powinien troszczyć się o to, aby jego dzieło zostało docenione, ale o to, aby było ono godne uznania.
Wasilij Iwanowicz Surikow.
„Kiedyś widziałem wronę na śniegu. Wrona siedzi na śniegu z rozpostartym skrzydłem i siedzi jak czarna plama na śniegu. Dlatego przez wiele lat nie mogłam zapomnieć tej plamy. Następnie napisał do szlachcianki Morozowej”
„Istota malarstwo historyczne- zgadywanie”
Iwan Nikołajewicz Kramskoj.
O postępie pracy Repina nad obrazem: „To tak, jakby nagle się rozgniewał, rozpalił całą duszę, chwycił paletę i pędzle i zaczął malować na płótnie, jakby w jakiejś wściekłości”.
„Czym jest sztuka? lub bliżej: kim są artyści? Częścią narodu, która swobodnie i spontanicznie postawiła sobie za zadanie zaspokojenie potrzeb estetycznych swego narodu.”
„..najwyższym sądem dla artysty zawsze było i będzie wrażenie, jakie obraz wywoła u tysięcy widzów.”
I. Szyszkin
„Każdy student latem musi pisać szkice i studiować w nich ze wszystkich stron to, co wybrał jako swoją specjalność; ponadto zarówno zimą, jak i latem musi mieć przy sobie zeszyt i album, żeby nauczył się w nich rysować wszystko, co przykuwa jego uwagę, a nie polegać na swojej pamięci i wyobraźni...”
„Krajobraz powinien mieć charakter nie tylko narodowy, ale także lokalny. Gwarancją wszystkiego, co zostało powiedziane, będzie moje długie doświadczenie i całe moje pragnienie służenia mojemu rodzinnemu krajobrazowi i mam nadzieję, że nadejdzie czas, kiedy cała rosyjska przyroda, żywa i duchowa, będzie wyglądać z płócien rosyjskich artystów.
Walentin Aleksandrowicz Sierow.
„Chcę taki być – beztroski, w w tym stuleciu Piszą wszystko, co trudne, nic radosnego. Chcę czegoś satysfakcjonującego i będę pisać tylko rzeczy satysfakcjonujące.
Nikołaj Pietrowicz Krymow
„Mówią: sztuka to nie nauka, nie matematyka, że to sztuka, nastroje i że w sztuce niczego nie da się wytłumaczyć – patrzcie i podziwiajcie. Moim zdaniem tak nie jest. Sztuka jest łatwa do wytłumaczenia i bardzo logiczna, trzeba i można o niej wiedzieć, jest matematyczna. W tym przypadku można to wyjaśnić. Można dokładnie udowodnić, dlaczego zdjęcie jest dobre, a dlaczego złe”.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin
„Malarz, badając kolory rzeczy naturalnych, rozumie w ten sposób ich relacje, określa położenie rzeczy w świecie, tj. byt rzeczy”
„Są kolory, które irytują i uspokajają, krzyczą, kłócą się ze sobą i żyją czule obok siebie. W ich walce lub zgodzie jest wpływ koloru na osobę poprzez zmysł wzroku.
inż
„Czas zadał sobie trud, aby dokończyć moje dzieła”.
„Kolor dodaje ozdobności obrazowi, ale to nic innego jak dworska dama z orszaku”
„Rysowanie to nie tylko tworzenie konturów; rysunek nie składa się wyłącznie z linii. Rysunek to także wyrazistość, forma wewnętrzna, planuj, modeluj.”
„W każdej głowie pierwszą rzeczą, którą należy zrobić, to sprawić, by przemówiły oczy”.
„Tylko w naturze można znaleźć piękno, które jest wielkim tematem malarstwa; To tam musimy go szukać i nigdzie indziej.”
„Nie będziesz mieć wyrzutów sumienia, jeśli będziesz kopiować starożytnych. Ich dzieła są wspólną własnością, z której każdy może czerpać, co mu się podoba. Stają się naszą własnością, gdy umiemy z nich korzystać. Rafael, niestrudzenie je naśladując, pozostał sobą.
„Więcej zdecydowania w użyciu kolorów, większa elastyczność w zakresie tonów. Więcej zamieszania w pozach strony; są zbyt wyrachowani. Złocenie jest jaśniejsze w cieniach i bardziej subtelne. Generalnie jest mniej symetrii.
„Zewnętrzne kontury nigdy nie powinny być pogłębiane… są wypukłe… Aby uzyskać idealny kształt, nie należy uciekać się do brył kwadratowych i kątowych: należy stworzyć zaokrąglony kształt bez wystających części wewnętrznych. Gdy na obrazie jest tylko jedna postać, należy ją wymodelować w formie reliefu i w ten sposób szukać efektu malarskiego.”
„Zarzucano mi, i może słusznie, że zbyt często powtarzam swoje kompozycje, zamiast tworzyć nowe. Oto moje przemyślenia na ten temat: większość prac, które podobały mi się tematycznie, wydała mi się warta włożenia pracy i ulepszenia ich, powtórzenia lub lepszego wykończenia, jak to często bywało z moimi pierwszymi obrazami, a przez sposób, z „ Kaplica Sykstyńska" Kiedy artysta dzięki swej miłości do sztuki i włożonemu wysiłkowi ma prawo mieć nadzieję, że pozostawi swoje imię przyszłym pokoleniom, będzie niestrudzenie zabiegał o to, aby jego dzieła były piękniejsze, a przynajmniej mniej niedoskonałe. Dla mnie przykładem jest wielki Poussin, który często powtarzał te same wątki”.
„Rysunek zawiera ponad trzy czwarte tego, czym jest malarstwo. Gdybym umieściła nad drzwiami tabliczkę, powiedziałabym: „Szkoła rysunku” i jestem pewna, że tworzyłabym malarzy.
Konstantin Aleksiejewicz Korowin
„Trudno jest uchwycić dokładnie dwa lub trzy tony razem, pięć jest jeszcze trudniejsze, a ujęcie wszystkiego dokładnie tak, jak czujesz na oko, jest niezwykle trudne. Na początku stopniowo kształć swoje oko; potem otwórz oczy szerzej, a w końcu wszystko, co jest na płótnie, trzeba zobaczyć razem, a wtedy to, co nie zostanie zrobione dokładnie, będzie rozstrojone, jak zła nuta w orkiestrze. Doświadczony artysta widzi wszystko jednocześnie, tak jak dobry dyrygent słyszy jednocześnie skrzypce, flet, fagot i inne instrumenty.”
„Lubię zaczynać od najgrubszych i najciemniejszych obszarów. To nie pozwala wejść w biel. Kolor będzie bogaty i gęsty.
K. Yuon
„Wykorzystanie całego zakresu światłości, w maksymalnym stopniu, na jaki pozwala cała paleta, oraz wykorzystanie całego rejestru barw i odcieni barw możliwe jest jedynie w oparciu o znajomość różnych technik.
Te odcienie oraz nasycenie koloru i natężenie światła w malarstwie są w dużym stopniu zależne od przygotowania tekstury na każdym etapie pracy.
Malarstwo, które nie tchnie w każdy ze swoich kolorów tysiąca odcieni, które go wzbogacają, jest martwym malowaniem.
Energia kolorów, podobnie jak energia formy i wyrazu, niesie ze sobą także energię uderzenia.
Studentka, nieśmiała, choć szczera, ale praca protokolarna to tylko ABC sztuki. Dopiero gdy malarz w wyniku długich poszukiwań dotrze do dwóch, trzech zdecydowanych pociągnięć pędzla, rozwiązując w sposób prosty i wyraźny problem formy i koloru, pojawia się niezbędny stopień przekonywania. Lakonizm w malarstwie, podobnie jak w mowie, jest często pożądany jako najkrótsza droga do wyczerpującej przejrzystości: wyrzuca na prostą drogę wszystko, co wątpliwe, zagmatwane i przeciążające”.
Eugeniusza Delacroix
„Malarstwo to samo życie. Natura ukazuje się w nim duszy bez pośredników, bez osłon, bez konwencji. Poezja jest nieuchwytna. Muzyka jest nieuchwytna. Rzeźba jest konwencjonalna. Ale malarstwo, szczególnie pejzażowe, jest czymś realnym. Poeci, muzycy, rzeźbiarze, nie chcę umniejszać Waszej chwały. Twój los też jest cudowny. Ale niech każdemu zostanie oddana sprawiedliwość!”
„Jeśli przyjrzymy się otaczającemu nas środowisku, czy to krajobrazowi, czy wnętrzu, zauważymy, że pomiędzy rzeczami, które pojawiają się naszemu spojrzeniu, istnieje szczególne połączenie tworzone przez otaczającą je atmosferę i różne odbicia światła, które, że tak powiem, wiążą każdy przedmiot w pewną ogólną harmonię”
„Jakim cudem jest podziwiać w malarstwie to, czego nie podziwia się w rzeczywistości.”
„Malarstwo jest sztuką cichą i w tym, moim zdaniem, jest jego znaczna zaleta”.
„Najuparty realista w dalszym ciągu zmuszony jest przy oddawaniu natury uciekać się do pewnych konwencji kompozycyjnych czy manierystycznych. Jeśli mówimy o kompozycji, to nie może po prostu wziąć jednego dzieła, czy nawet kilku kawałków i zrobić z tego obrazu. Trzeba włożyć w to pomysł, żeby pokazać widzowi coś więcej niż przypadkowe połączenie niepowiązanych ze sobą części, bez tego nie byłoby sztuki. Kiedy fotograf fotografuje krajobraz, zawsze widać tylko jedną część wyciętą z całości; krawędź obrazu jest tutaj równie interesująca, jak część środkowa; możesz sobie tylko wyobrazić cały krajobraz - widzisz tylko fragment, który wydaje się być wybrany losowo. Rzecz drugorzędna wymaga tej samej uwagi co rzecz główna; najczęściej jest to rzecz drugorzędna, która jako pierwsza rzuca się w oczy i obraża. Większej tolerancji wymagana jest niedoskonałość reprodukcji na fotografii niż kreacja twórcza wyobraźnia. Największe wrażenie robią zdjęcia, na których ze względu na niedoskonałość samego sposobu dokładnego przedstawienia pozostawiono pewne luki, miejsca odpoczynku dla oka, które pozwalają mu skupić się tylko na kilku obiektach. Gdyby oko miało moc lupy, fotografia byłaby nie do zniesienia: zauważylibyśmy wszystkie liście na drzewie, wszystkie dachówki na dachu i cały mech na dachówkach, wszystkie owady itp. A co może mówimy o nieprzyjemnych widokach, jakie rodzi prawdziwa perspektywa? - być może są one mniej nieprzyjemne w krajobrazie, gdzie wystające części można powiększyć nawet ponad miarę, nie raziąc wzroku, jak to się dzieje w przypadku postacie ludzkie! Najbardziej uparty realista musi w swoim malarstwie korygować tę sztywność perspektywy, która zniekształca wygląd przedmiotów właśnie ze względu na swoją dokładność.
„Artyści, którzy nie są kolorystami, są kolorystami, a nie malarzami. Malarstwo, w w swoim własnym sensie słowa jeśli o czym mówimy nie o malarstwie monochromatycznym, zawiera ideę koloru jako jednego z jego niezbędnych fundamentów, wraz ze światłocieniem, proporcjami i perspektywą.”
Paweł Pietrowicz Czistyakow
„Technika jest językiem artysty; rozwijaj go niestrudzenie, aż do wirtuozerii. Bez tego nigdy nie będziesz w stanie opowiedzieć ludziom o swoich marzeniach, doświadczeniach i pięknie, które widziałeś.
Gustave Moreau
„Bóg jest Niezmierzony i czuję Go w sobie. Tylko w niego wierzę. Nie wierzę w to, czego dotykam i co widzę. Mój mózg, mój umysł wydają mi się jedynie krótką, wątpliwą rzeczywistością. Tylko moje wewnętrzne uczucie uważam za wieczne i określone.”
„Zwróć się do wielkich mistrzów. Uczą nas, żeby nie tworzyć kiepskiej sztuki…”
„Kolor musi być przemyślany, zainspirowany, wymarzony.”
„Cała wartość mojej pracy polega na tym, że otworzyłem dla nich drzwi prowadzące do sakramentu. Skomponowałem obrazy, a teraz muszą się rozwinąć.”
„Niebo przez gałęzie, to są perły i klejnoty”
„Malarstwo to pełna pasji cisza.”
Nikołaj Michajłowicz Romadin
„Cały sekret tkwi w ogólnym współczynniku przysłony. Światło wydaje się pochodzić z samego płótna. Spójrzcie na Wenecjan, wszystko jest wypełnione tym samym światłem i jakby artysta malował tą samą farbą. Dlaczego w końcu wrażenie czerwonej draperii lub zielonych liści pojawia się w jednym złotym kolorze? Tycjan jedynie nasyca cień kolorem, ale maluje światło w całym obrazie niemal jedną farbą, jednym tonem. Jednocześnie zachowana zostaje płaszczyzna obrazu, głębia i gra światła!”
Van Gogha
„Kiedy starasz się sumiennie naśladować wielkich mistrzów, widzisz, że w pewnych momentach wszyscy oni zanurzają się głęboko w rzeczywistość. Chcę powiedzieć, że tak zwane dzieła wielkich mistrzów można zobaczyć w samej rzeczywistości, jeśli spojrzy się na nią tymi samymi oczami i tymi samymi uczuciami co oni... Rzeczywistość jest odwieczną podstawą prawdziwej poezji, która może zostać odnalezionym, jeśli będziesz wytrwale szukać i odpowiednio głęboko przekopać ziemię…”
Leonarda da Vinci
„Biedny jest mistrz, którego dzieło wyprzedza jego sąd; ten mistrz postępuje ku doskonałości sztuki, której dzieła przewyższają osąd”.
„Malarstwo powinno być stawiane ponad jakąkolwiek działalnością, gdyż zawiera w sobie wszelkie formy, zarówno istniejące, jak i nieistniejące w przyrodzie... Za jego pomocą utrwalamy piękno, które czas i natura ulotnią, utrwalamy za jego pomocą wizerunki sławnych ludzi”
„Malarstwo to poezja, którą się widzi, a poezja to malarstwo, które się słyszy”
„Malarstwo jest cichą poezją, a poezja jest ślepym malowaniem”.
„Malarz nie powinien zabiegać o bycie uniwersalnym, bo traci wiele godności przez to, że robi jedno dobrze, a drugie źle…”
„Malarz, który bezsensownie szkicuje, kierując się praktyką i oceną oka, jest jak lustro, w którym odbijają się wszystkie przedmioty znajdujące się naprzeciw niego, nie mając o nich wiedzy”.
„Malarz, uważaj, aby żądza zarobku nie zwyciężyła w tobie honoru sztuki, gdyż zarobek honoru jest o wiele ważniejszy niż honor bogactwa”.
„Malarstwo malarza nie będzie doskonałe, jeśli będzie czerpał inspirację z obrazów innych; jeśli będzie się uczył od przedmiotów natury, wyda dobre owoce…”
„Malarstwo kłóci się i konkuruje z naturą”.
„Gdzie duch nie kieruje ręką artysty, nie ma sztuki”.
„Gdzie myśl nie współpracuje z ręką, nie ma artysty”.
„Wahające się morze nie ma uniwersalnego koloru, ale kto patrzy na nie z ziemi, widzi je jako ciemne, tym ciemniejsze, im bliżej horyzontu. Widzi stąd lekkość, czyli przebłyski, które poruszają się powoli, niczym białe owce w stadzie. Każdy, kto patrzy na morze będąc na otwartym morzu, widzi je błękitne. Dzieje się tak, ponieważ z ziemi morze wydaje się ciemne, ponieważ widać na nim fale, które odbijają ciemność ziemi; na otwartym morzu wydają się niebieskie, ponieważ w falach widać błękitne powietrze odbijane przez te fale.
„Biały obiekt będzie wydawał się bielszy, a nawet bardziej ciemne tło, a ten, który jest na bielszym tle, będzie wydawał się ciemniejszy. Płatki śniegu nauczyły nas tego: jeśli widzimy je na tle powietrza, to wydają nam się ciemne, a jeśli widzimy je na tle jakiegoś otwartego okna, przez które widać ciemność cienia tego domu, wówczas ten śnieg wydaje się wyjątkowo biały.
„Zachodzące słońce stwarza piękny spektakl. Oświetla wszystko wysokie budynki miasta i zamki, a także wysokie drzewa na otwartym polu i maluje je na swój kolor; wszystko inne, w dół od nich, pozostaje płaskorzeźbione, ponieważ oświetlone jedynie powietrzem, niewiele różni się cieniami od świateł i dlatego nie jest zbyt oddzielone; te same przedmioty, które są najbardziej wzniesione, są dotykane przez promienie słoneczne i, jak powiedziano, są pomalowane na ich kolor. Dlatego musisz wziąć kolor, z którego tworzysz słońce, i zmieszać go z każdym kolorem światła, którym oświetlasz te ciała.
„W przypadku budynków widocznych z dużej odległości wieczorem lub rano we mgle lub gęstym powietrzu ujawnia się jedynie lekkość ich nasłonecznionych części zwróconych ku horyzontowi; te same części wspomnianych budynków, które są niewidoczne dla słońca, pozostają niemal w kolorze średniej ciemności mgły.
Pabla Picassa
„Każdy próbuje zrozumieć malarstwo. Dlaczego nie próbują zrozumieć śpiewu ptaków?”
„Malowanie to zajęcie dla niewidomych. Artysta maluje nie to, co widzi, ale to, co czuje.”
„Po co próbować zrozumieć sztukę? Nie próbujesz zrozumieć, o czym śpiewa ptak…”
Do pracowni Picassa przyszedł milioner. 3 zainteresował się obrazem namalowanym w stylu sześciennym:
- Co tu jest narysowane?
„Dwieście tysięcy dolarów” – odpowiedział artysta.
Kiedy Picasso został zapytany, dlaczego nie udekorował swojego domu
swoimi obrazami odpowiedział: „Nie stać mnie na nie!”
„Kończę twój portret” – powiedział Picasso do mężczyzny, którego malował. - Teraz spróbuj być taki jak on.
Picasso oprowadza gości po swojej wystawie.
- To jest mój autoportret. A to jest portret mojej żony.
- Mam nadzieję, że nie masz dzieci?
„Artysta to osoba, która maluje coś, co można sprzedać. A dobry artysta to ten, kto sprzedaje to, co pisze”
„Są artyści, którzy zamieniają słońce w żółtą plamę. Ale są też tacy, którzy wykorzystując swoją sztukę i inteligencję zamieniają żółtą plamę w słońce.
„A wśród ludzi jest więcej kopii niż oryginałów.”
„Gdyby mój mąż kiedykolwiek spotkał na ulicy kobietę wyglądającą jak kobiety z jego obrazów, natychmiast zemdlałby i stracił przytomność”.
Pani Picasso
S. Dali
„Różnica między surrealistami a mną jest taka, że surrealistą jestem ja”
„Malowanie obrazu jest albo łatwe, albo całkowicie niemożliwe”
„Kiedy maluję, czuję się szalony. Jedyna różnica między mną a szaleńcem polega na tym, że ja nie jestem szalony.
Faworski
Ilustrator Favorsky, robiąc ilustracje do książek, narysował w kącie psa. Kiedy redaktor zaczął się oburzyć, po co w ogóle jest pies, za każdym razem udowadniał, że pies był po prostu niezbędny do tej ilustracji. Ale w końcu, gdy skończył się kłócić, zgodził się usunąć psa ze zdjęcia. Kiedy zapytali go, dlaczego za każdym razem rysujesz tego psa, odpowiedział: „A gdyby nie było psa, znalazłby winę w czymś innym”.
O. Rodin
„W istocie nie ma pięknego stylu, nie ma pięknej linii, nie ma pięknego koloru, jedynym pięknem jest prawda, która staje się widoczna”.
R. G. de la Serna
„Malarz pejzażu może pracować spokojnie – natura nigdy nie nalega na podobieństwo”.
A. Matisse’a
„Miarą znaczenia artysty jest liczba nowych znaków, jakie wprowadza do języka plastycznego.”
S.N. Roericha
„Światło sztuki wpłynie na wiele serc i oświeci je nowa miłość. Na początku to uczucie będzie nieświadome, ale potem oczyści ludzką świadomość.
Odgazować
„Rysunek to nie forma, ale sposób jej tworzenia.”
Jeana Chardina
„Do malowania potrzebny jest pędzel, ramię i paleta, ale to nie one tworzą obraz.”
„Używają farb, ale piszą uczuciami”.
Do Corro
„Zawsze pamiętaj o masach, o generale, o tym, co cię zadziwiło. Nie zapomnij o pierwszym wrażeniu, które Cię podekscytowało. Rysunek jest pierwszą rzeczą, którą musisz osiągnąć. Następnie walery są relacjami między formami i walerami. To są punkty wsparcia. Następnie pokoloruj. Wreszcie wykonanie. Jeśli chcesz napisać szkic lub obraz, staraj się sumiennie odnaleźć formę. Gdy już wytężysz w tym celu wszystkie siły, przejdź do wartości. Szukaj ich razem z masami. Bądź sumienny. Dobrą techniką jest: jeśli masz białe płótno, zacznij od najciemniejszego odcienia. Postępuj zgodnie z kolejnością, aż do najjaśniejszego. To nielogiczne zaczynać od nieba.”
„Kolor dla mnie tak znaczenie drugorzędne, bo przede wszystkim kocham całość, harmonia tonów i koloru czasem wprowadza surowość, której nie lubię.”
„Nigdy nie spieszę się z przechodzeniem do szczegółów. Interesuje mnie przede wszystkim masa i charakter obrazu. Kiedy już to ustalimy, zaczynam szukać subtelności kształtu i koloru. Pracuję nad tym cały czas, bez rozpraszania się i trzymania się jakiegoś systemu”.
„Na zdjęciu zawsze jest jeden najbardziej oświetlony punkt i powinien to być jedyny. Można go umieścić w dowolnym miejscu: na chmurze, w odbiciu w wodzie lub na czapce, ale musi być tylko jeden ton tej mocy.”
M. Boschini o Tycjanie
„..Tycjan pokrył swoje płótna masą farby, jakby służąc za łóżko lub fundament dla tego, co chciał w przyszłości wyrazić. Sam widziałem takie energetyczne podobrazie, wykonane gęsto nasyconym pędzlem, w tonacji czystej czerwieni, która miała zarysować półton, lub bielą. Tym samym pędzlem, zanurzając go w czerwieni, potem w czerni i na końcu żółta farba, opracował relief podświetlonych części. Z tą samą wielką umiejętnością, zaledwie czterema pociągnięciami, przywołał z zapomnienia obietnicę pięknej sylwetki. Tego rodzaju szkice tak bardzo urzekły najbardziej rygorystycznych koneserów, że wielu starało się je zdobyć, chcąc zgłębić tajniki malarstwa. Położywszy te cenne fundamenty, odwracał swoje obrazy twarzą do ściany i czasem zostawiał je w tej pozycji miesiącami, nawet nie racząc na nie spojrzeć; kiedy zabierał ich do pracy, przyglądał im się z surową uwagą, jakby byli swoimi najgorszymi wrogami, aby dopatrzeć się w nich jakichkolwiek braków. A kiedy odkrył cechy, które nie odpowiadały jego subtelnemu planowi, zaczął zachowywać się jak dobry chirurg, bez litości, usuwając guzy, wycinając ciało, ustawiając ręce i nogi. Pracując w ten sposób, korygował figury, doprowadzając je do najwyższej harmonii, która potrafiła wyrazić piękno natury i sztuki. Aby dać obrazowi szansę wyschnięcia, szybko przeszedł do następnego, wykonując na nim podobną operację. Wybrawszy odpowiedni moment, następnie przykrył te szkielety, będące swego rodzaju ekstraktem wszystkiego, co najważniejsze, żywym ciałem, dopracowując je serią powtarzanych uderzeń do takiego stanu, że zdawało się, że brakuje mu jedynie tchu. Nigdy nie pisał figurek alla prima, mając zwyczaj twierdzić, że improwizator nie potrafi skomponować ani inteligentnego, ani poprawnie skomponowanego wiersza. Końcowe retusze wykonywał palcami, wygładzając przejścia od najjaśniejszych świateł do półtonów i rozcierając tony w drugie. Czasem tym samym palcem nakładał gruby cień na jakiś zakątek, żeby wzmocnić to miejsce, albo szkliwił go na czerwono niczym krople krwi, żeby ożywić płaszczyznę obrazu. W ten sposób doprowadził swoje figury do całkowitej perfekcji.”
I. Lewitan
„Nie trzeba kopiować natury, ale trzeba poczuć jej istotę i uwolnić ją od wypadków.”
„Czasami bardzo trudno jest dokończyć obraz – boisz się, że jednym pociągnięciem go zniszczysz. Stoją więc „dojrzewając” zwróceni do ściany. Musisz pracować szybko, ale nie spiesz się, aby zakończyć. Aby zakończyć, czasami potrzebne są dwa lub trzy uderzenia, ale nie możesz od razu zdecydować, które z nich.
„Ton może brzmieć, ale nie jest to farba; w naturze nie ma farby, jest tylko ton”.
„Nie opanowaliśmy jeszcze w pełni umiejętności łączenia i uogólniania ziemi, wody i nieba w krajobrazie; wszystko jest osobno, ale razem jako całość nie brzmi. Przecież najtrudniej jest uchwycić w krajobrazie właściwą relację pomiędzy ziemią, niebem i wodą.”
„Nigdy nie staraj się tworzyć szkiców o dużych rozmiarach; na dużym szkicu jest więcej kłamstw, na małym jest ich bardzo niewiele, a jeśli naprawdę poważnie poczujesz to, co widziałeś, malując szkic, obraz odzwierciedli prawidłowe i pełne wrażenie tego, co widziałeś. ”
„Widzisz, czasami musisz zapomnieć o tym, co napisałeś, aby później zajrzeć ponownie w nowy sposób. I od razu stanie się jasne, ile jeszcze nie zostało zrobione, jak ciężko i ile jeszcze trzeba popracować nad obrazem. Teraz usuwam niepotrzebne rzeczy, dokładnie to, co sprawia, że obraz krzyczy”.
„Nie ma potrzeby ozdabiać natury, ale trzeba poczuć jej istotę i uwolnić ją od wypadków.
Spójrz na generała, malarstwo nie jest protokołem, ale wyjaśnieniem natury za pomocą środków obrazowych. Nie daj się ponieść drobiazgom i szczegółom, szukaj ogólnego tonu.
Z czego zrobione są Twoje kwiaty, co to jest: papier, szmata? Nie, poczujesz, że żyją, że są napełnione sokiem i sięgają po światło; Muszą pachnieć nie farbą, ale kwiatami.
Nie trzeba pamiętać poszczególne elementy, ale spróbować uchwycić to, co ogólne odzwierciedla życie, harmonię kolorów. Praca z pamięci uczy podkreślania tych szczegółów, bez których traci się ekspresję, a to jest najważniejsze w sztuce. Jeśli ci się nie uda, obejrzyj jeszcze raz, aż ci się uda.
Michał Anioł
„Sztuka jest zazdrosna: wymaga, aby człowiek całkowicie się jej poświęcił”.
G. Sawicki
„Jeśli zaczniesz szkic z całą siłą koloru, będziesz musiał cały czas pracować nad niedokładnościami w relacjach kolorów, co zawsze przeszkadza artyście. Lepiej na początku podejść do tego bardziej subtelnie, aby na koniec móc oddać genialny udar. Przedwczesne wykorzystanie gamy palet i zaśmiecanie palety wieloma tonami nie przynosi żadnych korzyści. Fundusze, którymi dysponujesz, musisz wydać możliwie oszczędnie, w przeciwnym razie możesz od razu dać na płótno takie „fajerwerki”, że później nie będziesz w stanie tego rozgryźć i połączyć asortymentu w jedną całość. Dlatego prowadź szkic ostrożnie, używając powściągliwej palety, używając w niektórych przypadkach najbardziej dźwięcznych tonów. Te dźwięczne tony będą grać jak szlachetne kamienie na szarej, powściągliwej palecie. Jeśli cała paleta zostanie ułożona na płótnie, wszystko na szkicu pali się jednakowo, wszystko jest jasne, wszystkie odcienie są krzykliwe, ale nie ma wyrazistości ani prawdy.
Podejście do palety powinno być bardzo przemyślane. U wielki mistrz często widzimy bardzo skromną paletę, ale praca zachwyca swoją kolorystyką.
Jak najlepiej rozpocząć malowanie pejzażu: od pierwszego planu czy od tła? Zależy to od tego, co prowadzi w sensie obrazowym, czyli na czym opiera się cała tonacja szkicu. Może się okazać, że malowniczy motyw przewodni całości umiejscowiony jest właśnie na horyzoncie, na styku nieba i ziemi. W tym przypadku przede wszystkim należy rozwiązać te relacje, przede wszystkim je wziąć i dodać do tego wszystko inne. Ewentualnie szkic można skonstruować w taki sposób, że punktem głównym będzie miejsce pierwotne, a następnie dalsza przestrzeń krajobrazu. W tym przypadku zacznij od pierwszego planu, podporządkowując mu wszystko inne.
Artysta może realizować różne cele, stosując różne techniki. Znamy przykłady pięknych dzieł, w których widzimy bardzo dokładne studium natury, bardzo szczegółowe modelowanie, a to nie psuje całości. Przypomnij sobie krajobrazy Szyszkina. A jednocześnie często widzimy bardzo swobodne, szeroko napisane motywy krajobrazowe bez opracowania szczegółów, a jednocześnie są bardzo dźwięczne i świeże w malarstwie, bardzo wyraziste w treści. Przypomnijcie sobie pejzaż Ryłowa „Zielony hałas” i inne. Wszystko zależy od celu, do jakiego dąży artysta.”
G. Niski
„...W mojej twórczości pejzażowej ogromne znaczenie ma organizacja przestrzeni. Pojęcie przestrzeni nie pokrywa się z koncepcją perspektywy linearnej, przeliczenia planów od czubków butów po horyzont. Mówię o organizowaniu przestrzeni rytmem sylwetek, koloru; Przemyślam i komponuję rzecz jako całość, odrzucając to, co drugorzędne, podkreślając to, co uważam za najważniejsze, rozjaśniając lub przyciemniając plany w zależności od potrzeb rozwiązanie ogólne. Dążę do nasycenia koloru, intensywności koloru, psychologicznego efektu koloru.”
Alfreda Sisleya
„Po samej działce do najciekawszych właściwości krajobrazu zalicza się ruch i życie.
Ożywienie płótna to jedna z największych trudności malarstwa. Nadanie dziełu sztuki życia jest oczywiście jednym z najbardziej niezbędnych zadań prawdziwy artysta. Wszystko powinno być skierowane ku temu celowi: kształt, kolor, faktura. Wrażenia twórczego artysty powinny być życiodajne i tylko takie wrażenia ekscytują widza. I choć pejzażysta musi pozostać mistrzem w swoim rzemiośle, faktura doprowadzona do maksimum żywości musi także wywoływać u widza wrażenie, jakim urzeczony jest artysta.”
: Fantazja, podobnie jak wyobraźnia, jest niezbędna artyście.
