Należy wyjaśnić, że polifonia jest rodzajem polifonii opierającym się na kombinacji, a także rozwinięciu kilku całkowicie niezależnych linii melodycznych. Inną nazwą polifonii jest zespół melodii. W każdym razie jest to termin muzyczny, ale polifonia telefony komórkowe dość popularny i stale podbijający nowe granice.

Podstawowe pojęcie polifonii

Polifonia oznacza pewną polifonię, a liczba takich głosów może być zupełnie inna i wahać się od dwóch do nieskończoności. Ale w rzeczywistości kilkadziesiąt głosów to standardowa liczba i ta opcja jest najczęstsza.

Teraz nie możemy już sobie wyobrazić telefonu, który byłby potrzebny tylko do rozmów. NA w tej chwili telefon komórkowy może całkowicie uosabiać swojego właściciela. Między innymi właściciel będzie wiele wymagał od tego samego telefonu – im więcej funkcji, tym lepiej. Dlatego właśnie polifonia jest teraz pożądana. Co zaskakujące, telefony komórkowe są obecnie znacznie potężniejsze niż nawet pierwsze komputery.

Różnica między polifonią a monofonią

Teraz możliwości naszych telefonów komórkowych są niemal nieograniczone, ale wcześniej ludzie zastanawiali się nad koniecznością istnienia polifonii. Wynikało to z faktu, że nie byli do końca świadomi, czym ona właściwie jest.

Telefon monofoniczny może w pewnym momencie odtworzyć tylko jedną nutę lub głos, natomiast telefon polifoniczny może jednocześnie połączyć w tym samym czasie nawet kilkadziesiąt różnych nut i głosów.

Dlatego najskuteczniejszym wyjaśnieniem byłoby porównanie polifonii i monofonii. Wyobraź sobie w głowie dźwięk orkiestry i występ solisty. Czy czujesz różnicę? Zatem polifonia to orkiestra z dziwacznym przeplataniem się melodii z różnych instrumenty muzyczne. To polifonia, która jest w stanie stworzyć pełnoprawny dźwięk wysokiej jakości i zaspokoić pragnienia nawet najbardziej wymagającego melomana.

Melodie polifoniczne – wymagania i formaty

Głównym wymaganiem jest obecność co najmniej jednego mocnego głośnika. I oczywiście dotyczy to faktu, że telefon komórkowy ma dość wolna pamięć. Teraz obecność takich rzeczy jest dla nas czymś oczywistym. Ponadto dla lepszego brzmienia melodii można zastosować także słuchawki, np. próżniowe.

Obecnie istnieje wiele witryn, które oferują pobranie kilku podobnych utworów muzycznych z sekcji „melodie polifoniczne”. Typowe typy plików w tym przypadku to midi, mmf, wav i amr.

Historyczny początek rozwoju polifonii

Aż dziw bierze, że gdyby nie to, polifonia nie zagościłaby w telefonie genialne kreacje Jana Sebastiana Bacha.

To dzięki niemu taka polifonia mogła osiągnąć szczyt swojej popularności już w XVI i XVII wieku. To właśnie ten kompozytor stworzył klasyczna definicja polifonia jako melodia, w której wszystkie głosy są jednakowo wyraziste i jednocześnie ważne.

Rodzaje polifonii

Następnie w polifonii powstały pewne gatunki specjalne. Dotyczy to niektórych wariacji polifonicznych - chaconne, a także passacaglii, wynalazków i utworów wykorzystujących techniki imitacyjne. Fugę uważa się za szczyt sztuki polifonicznej.

Fuga to wielogłosowa melodia polifoniczna, skomponowana według specjalnych i dość rygorystycznych praw. Jedno z tych praw stanowi, że ten utwór muzyczny powinien opierać się na jasnym i zapadającym w pamięć temacie. Najczęściej można spotkać fugę trzygłosową lub czterogłosową.

Polifonia muzyczna to nie tylko brzmienie orkiestry, ważne jest, aby grała jedną linię melodyczną. Jednocześnie nie ma absolutnie żadnego znaczenia, ile osób będzie uczestniczyć w takiej orkiestrze.

Często zdarza się, że gdy kilka osób śpiewa tę samą melodię, każdy chce wnieść do niej coś od siebie i nadać jej odrobinę indywidualności. Dlatego melodia może niejako „rozwarstwiać się” i zmieniać się z monofonicznej na polifoniczną. Ta forma pojawiła się dość dawno temu i nazywa się heterofonią.

Za inną, także starożytną formę polifonii uważa się taśmę. Reprezentuje go utwór muzyczny, w którym kilka głosów śpiewa równolegle tę samą melodię, ale w różnych częstotliwościach – czyli jeden śpiewa nieco wyżej, drugi niżej.

Pierwsze telefony z polifonią

Pierwszy telefon z polifonią pojawił się w 2000 roku, był to słynny Panasonic GD95. Wtedy był to ogromny przełom w dziedzinie technologii, a teraz to dla nas normalne, jeśli telefon ma w swoim arsenale przynajmniej kilka melodii polifonicznych.

Dokładnie Azja Wschodnia stał się pionierem w tej dziedzinie i miał całkowitą rację. Polifonia to już coś, co nie jest już szczególnie zaskakujące, bo podbiła cały świat. Potem pojawił się GD75, który po prostu był w stanie pokazać wszystkim, że polifonia to całkiem przydatne narzędzie. Ten model jest bardzo od dawna był na szczycie wszystkich sprzedaży.

Polifonia to ulepszenie, do którego dążyła większość producentów. Dlatego później pojawił się nowy produkt Mitsubishi, który był w stanie zademonstrować całej publiczności nowy model Telefon komórkowy Trium Eclipse. To on potrafił sprawnie i co najważniejsze odtwarzać trójtonowe melodie wystarczająco głośno.

Dopiero potem Europa dołączyła do podobnego wyścigu innowacji, a Francja mogła opowiedzieć całemu światu o telefonie komórkowym obsługującym ośmiotonową polifonię. Jedyne, co nie podobało się wyrafinowanym melomanom, to to, że nie brzmiał wystarczająco głośno.

Polifonia to także to, do czego dążyła Motorola, ale doszła do niej dość późno. Udało jej się wprowadzić model T720, który obsługiwał podobny format muzyczny. Ale znana firma Popularna do dziś Nokia wybrała wówczas drogę udoskonalenia parametrów swoich telefonów, w szczególności tego dotyczy cechy muzyczne, poprzez użycie plików MIDI.

Jak widać, polifonia przeszła dość długą i rozgałęzioną drogę udoskonaleń i – jakkolwiek dziwnie by to nie brzmiało – po raz pierwszy pojawiła się w muzyce klasycznej. dzieła muzyczne. Ale rok 2000 to nowy etap w jego rozwoju – to właśnie wtedy po raz pierwszy pojawił się na telefonie komórkowym i podbił serca wielu fanów muzyki.

T.M. Siniecka

RODZAJE POLIFONII

(krótkie podsumowanie wykładu z kursu polifonii

dla studentów ChGAKI)

W istniejącej muzyce polifonicznej zwyczajowo rozróżnia się dwa typy polifonii: imitacja i nieimitacja. Z kolei polifonia nieimitująca dzieli się na subglotyczny i kontrastowy. W związku z powyższym w niektórych podręcznikach istnieje klasyfikacja obejmująca trzy typy: imitacja, subwokalna i kontrastowa, co nie ma zasadniczego znaczenia. Wymieńmy najważniejsze cechy każdego z wymienionych typów.

Subwokalny nazywany utworem muzycznym, polegającym na jednoczesnym połączeniu utworu głównego i jego wariacji. Zatem, echo- To jest wariant głównego utworu. Głosy podrzędne mogą być bardzo zbliżone do melodii głównej, minimalnie się od niej różnić (tworzą część równoległą, czasami zlewają się w unisono itp.), ale mogą też znacznie się od siebie różnić, mieć wyraźną niezależność, zbliżając się tym samym do kontrastującej polifonii. Możliwość tworzenia głosów podrzędnych o różnym stopniu kontrastu otwiera przed twórcą muzyki ogromne perspektywy, zwiększając liczbę sposobów powiązania głosów, co prowadzi do różnorodnej treści semantycznej, dynamicznej i emocjonalnej.

Subwokalność jest podstawową cechą wielu narodów kultur muzycznych w tym rosyjski. W procesie wielowiekowego rozwoju rosyjskiej ludowej polifonii chóralnej wykształciły się takie trwałe cechy subwokalności, jak: 1) chór jednogłosowy, 2) przetwornik chóralny, 3) stopniowe dzielenie unisono na dwa, trzy lub więcej głosów w oparciu o na tonie ogólnym, 4) stopniowa kompresja polifonii unisono w oparciu o wspólny ton, 5) ruch równoległych tercji i sekst, 6) tryb równoległo-przemienny, 7) kadencje oktawowe lub unisonowe.

Wybitni rosyjscy kompozytorzy klasyczni nieustannie studiowali pieśń rosyjską, wsłuchiwali się w jej brzmienie, charakter, zasady organizacji faktury i starali się przenieść cechy stylistyczne rosyjskiego pieśniarstwa do swojej twórczości. Wiele scen chóralnych w operach rosyjskich kompozytorów klasycznych to doskonałe przykłady wniknięcia w ducha kultury narodowej, odtwarzające charakter śpiewu ludowego. Przykłady są liczne: M.I. Glinka – chóry „Moja Ojczyzna” i „Walked and Spilled” z opery „Iwan Susanin”, „Och, ty światło, Ludmiła” z opery „Rusłan i Ludmiła”; AP Borodin – chór wiejski z opery „Książę Igor”, sceny rytualne z opery N.A. „Śnieżna dziewica” Rimskiego-Korsakowa, sceny chóralne w operach „Khovanshchina” i „Borys Godunow” M.P. Musorgskiego i innych.

UWAGA!NIEZALEŻNA PRACA: znajdź 4-5 próbek w zbiorach pieśni rosyjskich, które potwierdzają subwokalność jako cechę wiodącą; kontynuuj szereg przykładów, w których zaimplementowano cechy subwokalności ludowej z rosyjskiej muzyki klasycznej.

Kontrastowa polifonia opiera się na jednoczesnym połączeniu dwóch lub kilku głosów (tematów), niezależnych pod względem melodycznym i rytmicznym. Wyróżnić różne poziomy kontrast: kontrast-komplementarność, kontrast-porównanie, kontrast-konflikt. Ten rodzaj polifonii jest niezwykle powszechny w muzyce różnych gatunków i stylów: teatralnej, symfonicznej, wokalnej, kameralnej itp. Ogromna liczba przykładów świadczy o wielkich możliwościach ekspresyjnych kontrastującej polifonii: fugi podwójne i potrójne różnych kompozytorów („ Preludium A-dur” z HTK I. S. Bacha – fuga potrójna ze wspólną ekspozycją); Preludium G-dur z cyklu „24 preludia i fugi na fortepian”, repryza; Drugi koncert fortepianowy (początek repryzy I części) i romanse S.V. Rachmaninowa (na przykład „Poranek”, „Nie śpiewaj, piękna przede mną”), opery G. Verdiego, na przykład wprowadzenie, ostatnia scena w lochu („Aida”), liczny zespół sceny z „Otella” itp.

Imitacja zwana polifonią, polegającą na sekwencyjnej realizacji tematu lub jego części w dwóch lub więcej głosach. Zapoczątkowane w XIII w. naśladownictwo stało się podstawą szeregu niezależnych form i gatunków, które wyłoniły się w kolejnych stuleciach, co jest najważniejszą metodą rozwoju zarówno form polifonicznych, jak i homofonicznych. Klasyczne gatunki imitacyjne: ricercar, canzone polifoniczne, fuga, fuguette, inwencja, różne typy kanonów, techniki - imitacja kanoniczna, sekwencja kanoniczna.

Wymienione typy polifonii w czystej postaci (w całym utworze muzycznym) są rzadkie. W większości przypadków są one wykorzystywane jako uzupełnienie, jako środek wzajemnego wzbogacania się. Na przykład, przy wiodącej roli techniki imitacji w fudze, koniecznie obecna jest kontrastująca polifonia i można zastosować subwokalność. Skutecznym sposobem na wzbogacenie struktury homofoniczno-harmonicznej są także różne rodzaje polifonii. Wszystko to poszerza możliwości ekspresyjne. różne typy polifonia, umożliwia nieskończoną różnorodność ich relacji.

UWAGA! NIEZALEŻNA PRACA. Znajdź w literaturę muzyczną przykłady różnych rodzajów polifonii, ich kombinacje. Zrób listę utworów muzycznych, w których dominuje ten lub inny rodzaj polifonii lub zawierają one ich komplementarność (udziel wyjaśnień).

Polifonia to „wiele głosów” lub „wiele głosów”. Dzięki temu zjawisku dwa lub więcej głosów jednocześnie tworzy jeden kompozycja muzyczna, a każdy z głosów jest indywidualny i niezależny. Pomimo tego, że termin ten używany jest przede wszystkim w muzyce, często pojawia się w innych dziedzinach kultury, nauki i technologii. Przyjrzyjmy się bliżej, czym jest polifonia w różnych obszarach.

Polifonia muzyczna

W muzyce istnieje kilka odmian tego zjawiska: polifonia naśladowcza, kontrastowa, subwokalna. Polifonia w muzyce znana jest od czasów starożytnych: na przykład polifonia renesansowa, polifonia chóralna ścisły styl, polifonia swobodny styl.

Nauka i literatura

W literaturze często używa się terminu „polifonia” na określenie różnorodności dzieło sztuki. Tym terminem krytycy charakteryzują dzieła utalentowanych pisarzy, gdzie jest ich wielu historie, złożone, sprzeczne relacje między postaciami. W szczególności można tu spotkać „polifonię powieści” F. M. Dostojewskiego i T. Dreisera.

Nowoczesna technologia

Rozwój nowoczesnych technologii naznaczony został pojawieniem się polifonii w telefonach komórkowych. Telefony monofoniczne odtwarzają tylko jedną nutę na melodię. Urządzenia z funkcją polifoniczną odtwarzają do 40 nut w szerokim zakresie częstotliwości, co pozwala uzyskać na wyjściu bogaty, realistyczny dźwięk.

W utwór muzyczny kompozycja polifoniczna (na przykład w kanonie Josquina Despresa, w fudze J. S. Bacha), głosy są równe pod względem kompozycyjno-technicznym (techniki rozwoju motywu i melodyki są takie same dla wszystkich głosów) i logiczne (równi nosiciele „ myśl muzyczna”) relacje. Słowo „polifonia” odnosi się również do teoretycznej dyscypliny muzycznej nauczanej na poziomie szkół średnich i wyższych. edukacja muzyczna dla kompozytorów i muzykologów. Główne zadanie dyscypliny polifoniczne - praktyczne badanie kompozycji polifonicznych.

Akcent

Akcent w słowie „polifonia” jest zmienny: rosyjskie ogólne słowniki leksykalne drugiej połowy XX wieku i początek XXI stulecia z reguły kładą jedyny akcent na drugą sylabę od końca. Muzycy (kompozytorzy, wykonawcy, pedagodzy i muzykolodzy) zwykle kładą nacisk na „o”; ten sam norma ortograficzna stosuj się do najnowszej (2014) Wielkiej Encyklopedii Rosyjskiej i „Muzycznej słownik ortografii„(2007). Niektóre specjalistyczne słowniki i encyklopedie umożliwiają stosowanie opcji pisowni.

Polifonia i harmonia

Pojęcie polifonii (jako magazynu) nie jest skorelowane z pojęciem harmonii (struktury dźwięku), dlatego śmiało można mówić np. o harmonii polifonicznej. Pomimo całej funkcjonalnej (muzyczno-semantycznej, muzyczno-logicznej) niezależności poszczególnych głosów, są one zawsze skoordynowane pionowo. W utworze polifonicznym (np. w organum Perotina, w motecie Machauta, w madrygale Gesualda) ucho rozróżnia współbrzmienia i dysonanse, akordy i (w starożytnej polifonii) konkordacje oraz ich powiązania, które przejawiają się w rozwoju muzyki w czasie podlegają logice tej czy innej Łady. Tym samym utwór polifoniczny nosi znamiona integralności struktury wysokości dźwięku, harmonii muzycznej.

Polifonia i polifonia

W niektórych Tradycje zachodnie do oznaczenia polifonii (więcej niż jeden głos w „pionie muzycznym”) i do oznaczenia specjalnego magazyn muzyczny tego samego słowa używa się np. w muzykologii angielskiej przymiotnika polifoniczny (w języku niemieckim wręcz przeciwnie, istnieją przymiotniki mehrstimmig i polifon) – w takich przypadkach specyfikę użycia słowa można ustalić jedynie na podstawie kontekstu.

W nauce rosyjskiej atrybut „polifoniczny” odnosi się do specyfiki utworu muzycznego (na przykład „utwór polifoniczny”, „kompozytor-polifonista”), podczas gdy atrybut „polifoniczny” nie zawiera tak konkretnego wyjaśnienia (na przykład „chanson to pieśń polifoniczna”, „Bach jest autorem polifonicznych aranżacji chorałów”). We współczesnej literaturze niespecjalistycznej (z reguły z powodu „ślepego” tłumaczenia z Język angielski) słowo „polifonia” jest używane jako dokładny synonim słowa „polifonia” (np. autorzy tekstów reklamowych odnajdują „polifonię” w telefonach komórkowych) i w tym (nieterminologicznym) użyciu często kładzie się nacisk na przedostatnia sylaba - polifonia.

Typologia

Polifonia dzieli się na typy:

• Subglotyczny polifonia, w której grana jest wraz z melodią główną echa, czyli nieco inne opcje (zbiega się to z koncepcją heterofonii). Typowe dla Rosjanina piosenka ludowa.
• Imitacja polifonia, w której temat główny rozbrzmiewa najpierw w jednym głosie, a następnie ewentualnie ze zmianami pojawia się w innych głosach (motywów głównych może być kilka). Forma, w której temat się powtarza bez modyfikacji, nazywa się kanonem. Szczytem form, w których melodia zmienia się w zależności od głosu, jest fuga.
• Kontrastowy motyw polifonia (lub polimelodyzm), w której jednocześnie słychać różne melodie. Po raz pierwszy pojawił się w XIX wieku.
• Ukryta polifonia- ukrywanie intonacji tematycznych w fakturze dzieła. Stosowany do polifonii swobodnej, począwszy od małych cykli polifonicznych J. S. Bacha.

Szkic historyczny

Pierwszymi zachowanymi przykładami europejskiej muzyki polifonicznej są organy nierównoległe i melizmatyczne (IX-XI w.). W XIII-XIV w. polifonia najwyraźniej przejawiała się w motecie. W XVI wieku polifonia stała się normą w całej muzyce europejskiej, zarówno kościelnej (polifonicznej), jak i świeckiej. Muzyka polifoniczna osiągnęła swój największy rozkwit w twórczości Handla i Bacha w XVII i XVIII wieku (głównie w formie fug). Równolegle (od około XVII w.) szybko rozwijała się struktura homofoniczna, która w okresie klasyki wiedeńskiej i epoki romantyzmu wyraźnie dominowała nad strukturą polifoniczną. Kolejny wzrost zainteresowania polifonią nastąpił w drugiej połowie XIX wieku. Polifonia imitacyjna, skupiająca się na Bachu i Haendlu, była często wykorzystywana przez kompozytorów XX wieku (Hindemith, Szostakowicz, Strawiński i in.).

W języku rosyjskim XIX i początku XX wieku. w znaczeniu zbliżonym do współczesnej polifonii używano terminu „polifonizm” () (wraz z terminem „polifonia”). W krytyce literackiej XX wieku. (M. M. Bachtin i jego zwolennicy) słowo „polifonizm” używane jest w znaczeniu niezgodności, jednoczesnego „brzmienia” „głosu” i „głosów” autora bohaterowie literaccy(na przykład mówią o ).

Napisz recenzję na temat artykułu „Polifonia”

Notatki

1. Wielka Rosyjska Encyklopedia (t. 26. Moskwa: BRE, 2014, s. 702) odnotowuje jedyny akcent w tym słowie, na „o”.
2. Słownik pisowni muzycznej (M.: Muzyka współczesna, 2007, s.248) pokazuje tylko jedno podkreślenie – na „o”.
3. M. V. Zarva. rosyjski stres słowny(2001, s. 388) kładzie nacisk na „i”
4. Duży słownik objaśniający Język rosyjski (red. Naczelny S. A. Kuzniecow. Norint 2000. s. 902) kładzie nacisk tylko na „i”
5. Superanskaya A.V.. - Nauka, 1968. - s. 212. ustala jedyne podkreślenie „i” z zastrzeżeniem, że „w przemówieniu muzykologa K. Adzhemova zarejestrowany jest nacisk na „o”.
6. . - 1966. - s. 79.. Autor artykułu? Tytuł artykułu?
7. M. V. Zarva. Rosyjski akcent słowny (2001, s. 388)
8. Duży słownik objaśniający języka rosyjskiego (redaktor naczelny: S. A. Kuznetsov. Norint 2000. s. 902)
9. Fraenov V. P. Polifonia // Wielka rosyjska encyklopedia. T.26. Moskwa: BRE, 2014, s.702.
10. Słownik pisowni muzycznej. M.: Muzyka współczesna, 2007, s.248. ISBN 5-93138-095-0.
11. / T. V. Taktashova, N. V. Basko, E. V. Barinova. - Science, 2003. - s. 229. - ISBN 5-89349-527-6.
12. Protopopow V.V. Polifonia // Encyklopedia muzyczna/ wyd. Yu. V. Keldysh. - M .: Encyklopedia radziecka, 1978. - T. 4. - s. 344.

Literatura

• Motte D. de la. Kontrapunkt. Ein Lese- und Arbeitsbuch. Kassel, Bazylea: Bärenreiter, 1981; 9 sierpnia 2014.
• Evdokimova Yu. Polifonia średniowiecza. X-XIV wiek M., 1983 (Historia polifonii, t. 1).
• Fiedotow V. A. Początek polifonii zachodnioeuropejskiej. Władywostok, 1985.

Zobacz także

Fragment charakteryzujący polifonię

„Ale wie pan, Wasza Ekscelencjo, mądrą zasadą jest zakładanie najgorszego” – powiedział austriacki generał, najwyraźniej chcąc zakończyć żarty i przejść do rzeczy.
Mimowolnie znów spojrzał na adiutanta.
„Przepraszam, generale” – przerwał mu Kutuzow i zwrócił się także do księcia Andrieja. - To wszystko, moja droga, weź wszystkie raporty od naszych szpiegów z Kozłowskiego. Oto dwa listy od hrabiego Nostitza, oto list od Jego Wysokości Arcyksięcia Ferdynanda, a oto kolejny – powiedział, wręczając mu kilka papierów. - I od tego wszystkiego, czysto, dalej francuski, ułóż memorandum, notatkę, aby przedstawić wszystkie wiadomości, jakie mieliśmy o działaniach armii austriackiej. W takim razie przedstaw go Jego Ekscelencji.
Książę Andriej pochylił głowę na znak, że od pierwszych słów zrozumiał nie tylko to, co zostało powiedziane, ale także to, co Kutuzow chciał mu powiedzieć. Zebrał papiery i, składając ogólny ukłon, cicho idąc po dywanie, wyszedł do pokoju przyjęć.
Mimo że od wyjazdu księcia Andrieja z Rosji minęło niewiele czasu, przez ten czas bardzo się zmienił. W wyrazie jego twarzy, w ruchach, w chodzie, dawne udawanie, zmęczenie i lenistwo były prawie niezauważalne; miał wygląd człowieka, który nie ma czasu myśleć o wrażeniu, jakie wywiera na innych, i zajęty przyjemne i interesujące. Jego twarz wyrażała większe zadowolenie z siebie i otaczających go osób; jego uśmiech i spojrzenie były radośniejsze i bardziej atrakcyjne.
Kutuzow, którego spotkał w Polsce, przyjął go bardzo życzliwie, obiecał, że o nim nie zapomni, wyróżnił go spośród innych adiutantów, zabrał ze sobą do Wiednia i dał mu poważniejsze zadania. Z Wiednia Kutuzow napisał do swojego starego towarzysza, ojca księcia Andrieja:
„Twój syn” – pisał – „ma nadzieję zostać oficerem, wyróżnia się nauką, stanowczością i pracowitością. Uważam się za szczęściarza, mając pod ręką takiego podwładnego.”
W kwaterze głównej Kutuzowa, wśród jego towarzyszy i kolegów oraz w ogóle w armii, książę Andriej, a także w społeczeństwie petersburskim miał dwie zupełnie przeciwne reputacje.
Niektórzy, mniejszość, uznali księcia Andrieja za kogoś wyjątkowego od siebie i od wszystkich innych ludzi, których od niego oczekiwali wielki sukces słuchał go, podziwiał i naśladował; i z tymi ludźmi książę Andriej był prosty i przyjemny. Inni, większość, nie lubili księcia Andrieja, uważali go za pompatycznego, zimnego i nieprzyjemna osoba. Ale w przypadku tych ludzi książę Andriej wiedział, jak ustawić się w taki sposób, aby go szanowali, a nawet się go bali.
Wychodząc z biura Kutuzowa do recepcji, książę Andriej z papierami podszedł do swojego towarzysza, dyżurnego adiutanta Kozłowskiego, który siedział przy oknie z książką.
- No i co, książę? – zapytał Kozłowski.
„Polecono nam napisać notatkę wyjaśniającą, dlaczego nie powinniśmy kontynuować.”
- Dlaczego?
Książę Andriej wzruszył ramionami.
- Żadnych wiadomości od Maca? – zapytał Kozłowski.
- NIE.
„Gdyby prawdą było, że został pokonany, wiadomość przyszłaby”.
„Prawdopodobnie” - powiedział książę Andriej i skierował się w stronę drzwi wyjściowych; ale w tym samym czasie do sali przyjęć szybko wszedł wysoki, wyraźnie przyjezdny, austriacki generał w surducie, z czarną chustą zawiązaną na głowie i z Orderem Marii Teresy na szyi, szybko wszedł do sali przyjęć, trzaskając drzwiami. Książę Andriej zatrzymał się.
- Generał Szef Kutuzow? – szybko powiedział wizytujący generał z ostrym niemieckim akcentem, rozglądając się na boki i nie zatrzymując się, podszedł do drzwi biura.
„Naczelny generał jest zajęty” – powiedział Kozłowski, pospiesznie zbliżając się do nieznanego generała i zagradzając mu drogę od drzwi. - Jak chcesz zgłosić?
Nieznany generał spoglądał z pogardą na niskiego Kozłowskiego, jakby zdziwiony, że może nie być znany.
„Naczelny generał jest zajęty” – powtórzył spokojnie Kozłowski.
Twarz generała zmarszczyła się, usta wykrzywiły się i zadrżały. Wyjął zeszyt, szybko narysował coś ołówkiem, wyrwał kartkę, podał, szybko podszedł do okna, rzucił ciało na krzesło i rozejrzał się po obecnych w pomieszczeniu, jakby pytając: dlaczego patrzą na jego? Wtedy generał podniósł głowę, wyciągnął szyję, jakby chciał coś powiedzieć, ale natychmiast, jakby od niechcenia zaczął sobie nucić, wydał dziwny dźwięk, który natychmiast ucichł. Drzwi do gabinetu otworzyły się i w progu pojawił się Kutuzow. Generał z zabandażowaną głową, jakby uciekający przed niebezpieczeństwem, pochylony, dużymi, szybkimi krokami chude nogi zbliżył się do Kutuzowa.
„Vous voyez le malheureux Mack, [widzisz nieszczęsnego Macka.]” – powiedział łamiącym się głosem.
Twarz Kutuzowa, stojącego w drzwiach gabinetu, przez kilka chwil pozostawała zupełnie nieruchoma. Potem jak fala zmarszczka przepłynęła przez jego twarz, czoło się wygładziło; Pochylił z szacunkiem głowę, zamknął oczy, w milczeniu przepuścił Maca obok siebie i zamknął za sobą drzwi.
Rozpowszechniona już wcześniej pogłoska o klęsce Austriaków i kapitulacji całej armii pod Ulm okazała się prawdziwa. Pół godziny później różne kierunki Wysłano adiutantów z rozkazami świadczącymi, że wkrótce nieaktywne dotychczas wojska rosyjskie będą musiały stawić czoła wrogowi.
Książę Andriej był jednym z tych nielicznych oficerów w kwaterze głównej, którzy uważali, że jego głównym zainteresowaniem jest ogólny przebieg spraw wojskowych. Widząc Macka i usłyszawszy szczegóły jego śmierci, zdał sobie sprawę, że połowa kampanii została przegrana, zrozumiał trudność pozycji wojsk rosyjskich i wyraźnie wyobrażał sobie, co czeka armię i rolę, jaką będzie musiał w niej odegrać .
Mimowolnie doznał ekscytującego, radosnego uczucia na myśl o skompromitowaniu aroganckiej Austrii i o tym, że za tydzień być może będzie musiał po raz pierwszy od Suworowa zobaczyć i wziąć udział w starciu Rosjan z Francuzami.
Ale bał się geniuszu Bonapartego, który mógł być silniejszy niż cała odwaga wojsk rosyjskich, a jednocześnie nie mógł pozwolić na wstyd swojemu bohaterowi.
Podekscytowany i zirytowany tymi myślami książę Andriej poszedł do swojego pokoju, aby napisać do ojca, do którego pisał codziennie. Spotkał się na korytarzu ze swoim współlokatorem Nieswitskim i żartownisiem Żerkowem; Jak zwykle z czegoś się śmiali.
- Dlaczego jesteś taki ponury? – zapytał Nieswicki, zauważając bladą twarz księcia Andrieja o błyszczących oczach.
„Nie ma sensu się bawić” – odpowiedział Bołkoński.
Podczas gdy książę Andriej spotykał się z Nieświckim i Żerkowem, po drugiej stronie korytarza Strauch, austriacki generał, który przebywał w kwaterze Kutuzowa, aby nadzorować zaopatrzenie armii rosyjskiej w żywność, oraz członek Gofkriegsratu, który przybył dzień wcześniej, , podszedł do nich. Na szerokim korytarzu było wystarczająco dużo miejsca, aby generałowie mogli swobodnie rozproszyć się w towarzystwie trzech oficerów; ale Żerkow, odpychając ręką Niewitskiego, rzekł głosem zdyszanym:
- Idą!... idą!... odsuńcie się! proszę o drogę!
Generałowie przechodzili obok z wyrazem chęci pozbycia się uciążliwych zaszczytów. Na twarzy żartownisia Żerkowa pojawił się nagle głupi uśmiech radości, którego najwyraźniej nie mógł powstrzymać.
„Wasza Ekscelencjo” – powiedział po niemiecku, ruszając dalej i zwracając się do austriackiego generała. – Mam zaszczyt pogratulować.
Pochylił głowę i niezgrabnie, niczym dzieci uczące się tańca, zaczął przebierać najpierw jedną, potem drugą nogą.
Generał, członek Gofkriegsratu, spojrzał na niego surowo; nie zauważając powagi tego głupiego uśmiechu, nie mógł odmówić mu chwili uwagi. Zmrużył oczy, żeby pokazać, że słucha.
„Mam zaszczyt pogratulować, przybył generał Mack, jest zupełnie zdrowy, tylko trochę zachorował” – dodał, promieniejąc uśmiechem i wskazując na swoją głowę.
Generał zmarszczył brwi, odwrócił się i poszedł dalej.
– Gott, wie naiwnie! [Mój Boże, jakie to proste!] – powiedział ze złością, odchodząc kilka kroków.
Nieswicki ze śmiechem uściskał księcia Andrieja, ale Bołkoński, bledszy jeszcze bardziej i z gniewnym wyrazem twarzy, odepchnął go i zwrócił się do Żerkowa. Nerwowe rozdrażnienie, w które wprawił go widok Macka, wieść o jego klęsce i myśl o tym, co czeka armię rosyjską, znalazło swój wyraz w gniewie na niestosowny żart Żerkowa.

polifonia

Uniwersalność dzieła sztuki. Powieści P. Dostojewskiego.

Nowy słownik objaśniający i słowotwórczy języka rosyjskiego, T. F. Efremova.

polifonia

Słownik encyklopedyczny, 1998

polifonia

POLIFONIA (od poli... i greckiego fone - dźwięk, głos) to rodzaj polifonii, polegający na jednoczesnym połączeniu 2 lub więcej niezależnych melodii (w przeciwieństwie do homofonii). Rodzaje polifonii są imitacyjne (patrz Imitacja), kontrastujące (kontrapunktowanie różnych melodii) i subwokalne (połączenie melodii i jej subwokalnych wariantów, charakterystyczne dla niektórych gatunków rosyjskiej pieśni ludowej). W historii europejskiej polifonii można wyróżnić 3 okresy. Główne gatunki wczesnego okresu polifonicznego (9-14 w.) to organym, motet. Polifonia renesansu, czyli polifonia chóralna o ścisłym stylu, charakteryzuje się oparciem na diatonice, płynną melodią, niedynamiczną, wygładzoną pulsacją rytmiczną; główne gatunki to msza, motet, madrygał, chanson. Polifonia w stylu wolnym (XVII-XX w.) ma przeważnie charakter instrumentalny, z ukierunkowaniem na świeckie gatunki, takie jak toccata, ricercar, fuga itp. Jej cechy związane są z ewolucją harmonii, tonalności w XX wieku. - także z dodekafonią i innymi rodzajami technik kompozytorskich.

Polifonia

(z języka poli... i gr. fon≈ dźwięk, głos), rodzaj polifonii w muzyce opartej na równości głosów tworzących fakturę (termin pokrewny ≈ kontrapunkt). Ich połączenie podlega prawom harmonii, koordynując całościowe brzmienie. P. jest przeciwieństwem polifonii homofoniczno-harmonicznej, w której dominuje jeden (zwykle wyższy) głos (melodia), któremu towarzyszą inne głosy akordowe, które zwiększają jej wyrazistość. P. składa się z połączenia wolnych głosów melodyczno-linearnych, które są szeroko rozwinięte w utworze.

W zależności od treści melodycznej i tematycznej głosów wyróżniają: wokalizację subwokalną, powstałą z jednoczesnego brzmienia melodii głównej i jej subwokalnych wariantów; jest charakterystyczny dla niektórych kultur pieśni ludowych, na przykład rosyjskiej, skąd przeszedł do twórczości zawodowych kompozytorów; naśladowczy P., rozwijający ten sam temat, naśladowczo przechodzący od głosu do głosu; na tej zasadzie opierają się formy kanonu i fugi; kontrastowo-tematyczny P., w którym głosy realizują jednocześnie głosy niezależne, często nawiązujące do różnych gatunki muzyczne motywy; ten rodzaj P. syntetyzuje materiał tematyczny i służy do porównywania i łączenia jego różnych warstw.

W muzyce XVIII–XX w. te typy P. są czasami łączone w złożone sploty. Są to formy fugi i kanonu na dwa (trzy itp.) tematy, łączące rozwój odtwórczy z utrzymującym się tematem niezależnym, na przykład chorał (kantaty J. S. Bacha), passacaglia (P. Hindemith) itp.

Formy P. począwszy od XII-XIII w. bardzo się zmieniły. Wyróżnia się epoki stylu P. ścisłego ze szczytem w twórczości G. Palestriny i stylu P. wolnego ze szczytem w sztuce J. S. Bacha i G. F. Handla, których tradycje kontynuowali W. A. ​​Mozart, L. Beethoven i kompozytorzy czasów późniejszych. W muzyce rosyjskiej P. zajmuje większe miejsce w języku rosyjskim, ukraińskim, gruzińskim sztuka ludowa, pierwszy rozwój profesjonalnej sztuki śpiewu wiąże się z muzyką stylu Partes (patrz śpiew Partes). Klasyczny kształt Rosyjski P. otrzymał w pracach M. I. Glinki i kolejnych Rosjan klasyka muzyczna. P. ≈ element wiodący język muzyczny kompozytorzy XX wieku, w szczególności I. F. Strawiński, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiew, D. D. Szostakowicz, R. K. Shchedrin, P. Hindemith, B. Britten.

Dosł.: Taneyev S., Mobilny kontrapunkt ścisły list, wyd. 2, M., 1959; Skrebkov S., Podręcznik polifonii, wyd. 3, M., 1965; Protopopow V.V., Historia polifonii w jej najwaniejsze zjawiska. Rosyjska muzyka klasyczna i radziecka, M., 1962; jego, Historia polifonii w jej najważniejszych zjawiskach. Klasyka zachodnioeuropejska XVIII-XIX w., M., 1965; Prout E., Kontrapunkt: ścisły i wolny, L., 1890; Riemann H., Grobe Kompositionslehre. Bd 1≈2, B. ≈ Stuttg., 1903.

Wł. W. Protopopow.

Wikipedia

Polifonia

Polifonia (, z - dosłownie: „wiele dźwięków” z - "wiele" + - "dźwięk") w teorii muzyki – magazyn muzyki polifonicznej, wyznaczany przez równość funkcjonalną poszczególnych głosów (linie melodyczne, melodie w w szerokim znaczeniu) tekstura polifoniczna. W utworze muzycznym o charakterze polifonicznym (na przykład w kanonie Josquina Despresa, w fudze J. S. Bacha) głosy są równe pod względem kompozycyjnym i technicznym. Słowo „polifonia” odnosi się także do teoretycznej dyscypliny muzycznej nauczanej na kursach muzycznej edukacji na poziomie średnim i wyższym dla kompozytorów i muzykologów. Głównym zadaniem dyscypliny polifonia jest praktyczne badanie kompozycji polifonicznych.

Przykłady użycia słowa polifonia w literaturze.

Artysta-projektant przemówił, odsłaniając wzór, harmonię piękna, napędzaną matematyczną kalkulacją wskazówek głosowych, polifonia.

Szekspir wraz z Rabelaism, Cervantesem, Grimmelshausenem i innymi należy do tej linii rozwoju literatury europejskiej, w której zalążki polifonia i którego kulminacją – pod tym względem – był Dostojewski.

Prawdopodobnie najwspanialszym znaleziskiem Pamuka jest jego niezwykle odtworzona chronologiczna, wielowarstwowa i społeczna polifonia obraz Stambułu.

Gdyby Grossman powiązał zasadę kompozycyjną Dostojewskiego – połączenie najbardziej obcych i nieprzystających do siebie materiałów – z wielością ośrodków niesprowadzoną do jednego ideowego mianownika – świadomości, to zbliżyłby się do klucza artystycznego powieści Dostojewskiego – do polifonia.

Gdyby Grossman powiązał zasadę kompozycyjną Dostojewskiego – połączenie najbardziej obcych i niekompatybilnych materiałów – z wielością ośrodków – świadomości – niesprowadzanych do jednego ideologicznego mianownika, to zbliżyłby się do klucza artystycznego powieści Dostojewskiego – Do polifonia.

Są one dla nas szczególnie interesujące, ponieważ Grossman, w odróżnieniu od innych badaczy, podchodzi do nich polifonia Dostojewski z punktu widzenia kompozycji.

To nie przypadek, że właśnie w tym obszarze najbardziej odczuwalne jest pokrewieństwo Regera z Bachem, jego pociąg do polifonia, aż po starożytne formy instrumentalne.

Obraz polifonia a kontrapunkt wskazuje jedynie na te nowe problemy, które pojawiają się, gdy konstrukcja powieści wykracza poza zwykłą monologową jedność, tak jak w muzyce nowe problemy powstają przy wyjściu poza granice jednego głosu.

Podążając za tradycjami Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa, Lyadov szeroko wykorzystuje techniki subwokalne polifonia.

Ale jeśli chodzi o jego powieści, nie jest to taki rozwój sytuacji polifonia pojednane głosy, ale polifonia głosy walczące i podzielone wewnętrznie.

Korzystając z naszego wizerunku, możemy powiedzieć, że to jeszcze nie jest to polifonia, ale już nie homofonia.

Mnogość niezależnych i niepołączonych głosów i świadomości, autentyczna polifonia pełnoprawne głosy są rzeczywiście główną cechą powieści Dostojewskiego.

Ale polifonia został znacząco przygotowany w tej linii rozwoju literatury europejskiej.

Dominuje w kantatach polifonia, tylko niektóre liczby zapisano w formie homofonicznej.

W historii muzyki harmonię wiedeńską poprzedzał kontrapunkt, czyli polifonia, gdzie nie było hierarchii melodii i akompaniamentu, ale kilka równych głosów.