Wybitna rola w rozwoju życie muzyczne w republice grała działalność V. Zołotariewa.

W latach przedwojennych aktywnie rozwijała się działalność twórcza E. Tikockiego, N. Czurkina i G. Puksa. Największą atrakcją była opera „Michas Podgórny” E. Tikockiego, „W lasach Polesia” A. Bogatyrewa i balet „Słowik” M. Kroshnera. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana główny temat sztuka muzyczna stała się walką z faszystowską okupacją. W okres powojenny było niezwykle ważne działalność pedagogiczna A. Bogatyrev jako wychowawca większości Białoruscy kompozytorzy kolejne pokolenia. Wasilij Andriejewicz Zołotariew(1873-1964) - rosyjski i Kompozytor radziecki i nauczyciel. Nauczyciel w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym im. P. I. Czajkowskiego. Czczony Artysta RFSRR (1932). Artysta Ludowy BSSR (1949). Laureat Nagroda Stalina II stopień (1950)B. A. Zołotariew urodził się 23 lutego (7 marca) 1873 r. w Taganrogu (obecnie Obwód rostowski). Ukończył Kaplicę Śpiewu Dworskiego w Petersburgu, uzyskując specjalność skrzypka w klasie prof. P. A. Krasnokuckiego. Specjalizację kompozytorską zdobył w Konserwatorium w Petersburgu, gdzie poznał „wielkich nauczycieli” M. A. Bałakiriewa, A. K. Lyadova, N. A. Rimskiego-Korsakowa, o których później opublikował wspomnienia. Następnie rozpoczął nauczanie w Kaplicy Dworskiej. Klasę V. A. Zołotariewa ukończyli tu A. V. Bogatyrev, M. S. Weinberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman.

W 1905 opuścił Petersburg i przez pewien czas pracował w Konserwatorium Moskiewskim. W 1918 r. jako profesor wyjechał na studia do Rostowa nad Donem, następnie do Krasnodaru i Odessy. Od połowy lat dwudziestych V. A. Zołotariew wykładał w Kijowskim Instytucie Muzyki i Dramatu im. N. W. Łysenki.

W latach 1931–1933 V. A. Zołotariew pracował w Swierdłowsku w Kolegium Muzycznym P. I. Czajkowskiego. Tutaj jego uczniami byli Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov i Georgy Nosov. W 1933 r. V. A. Zołotariew przeniósł się do Mińska, gdzie do 1941 r. wykładał w Konserwatorium Białoruskim. Tutaj napisał symfonię „Białoruś” (1934). L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lucas, V. V. Olovnikov i inni studiowali u niego. A. Zołotariew napisał 3 opery, w tym operę „Dekabryści” (1925, nowe wydanie „Kondraty Rylejew”, 1957), balet „Książę Jezioro” (1949), 7 symfonii (1902–1962), 3 koncerty, 6 kwartety smyczkowe, kantaty, chóry, romanse.V. A. Zołotariew zmarł 25 maja 1964 r. w Moskwie. Churkin Nikołaj Nikołajewicz(1869-1964) - sowy. kompozytor, folklorysta. Nar. sztuka. BSSR (1949). Uczeń M. M. Ippolitowa-Iwanowa. Nagrano ponad 3000 białoruskich, gruzińskich, ormiańskich, azerbejdżańskich, polskich, litewskich, tadżyckich. pieśni i tańce, zebrane zbiory folklorystyczne. Jeden z pierwszych prof. białoruski kompozytorzy, założyciele narodu symfonia gatunkowa, narodowa muzyka dla dzieci. Autor opery „Wyzwolenie pracy” (1922, Mścisław), radioopery dziecięcej „Rukawiczka” (1948, Mińsk); muzyka komedie „Kok-sagyz” (1939, Gorki), „Pieśń Berezyny” (1947, Bobrujsk); 3 symfonietty (1925-1955); suita do symfonii i przysł. orkiestry; 11 smyczków, kwartety; romanse, piosenki dla dzieci; przetwarzanie przysł. piosenki. AŁADOW Nikołaj Iljicz(1890-1972), białoruski kompozytor, Artysta Ludowy Białorusi (1955). Autor pierwszego Dzieła białoruskie gatunki symfoniczne i inne. Opera „Andrei Kostenya” (1947), symfonie Jeden z organizatorów edukacji muzycznej na Białorusi. Profesor Konserwatorium Białoruskiego (od 1946). W 1910 roku Mikołaj Aladow ukończył studia w Konserwatorium w Petersburgu jako eksternista. Od 1923 wykładał w kl Instytut Państwowy kultura muzyczna w Moskwie. W Mińsku od 1924 r. jeden z organizatorów Konserwatorium Białoruskiego, w latach 1944-1948 jego rektor, profesor. W latach wojny, od 1941 do 1944, wykładał w Konserwatorium w Saratowie im. N. Aladowa szkoła muzyczna w Mińsku zainstalowano tablicę pamiątkową. Tworzenie Jeden z twórców gatunków symfonicznych, kameralno-instrumentalnych i kameralnych, kantatowych i chóralnych muzyka białoruska.Autor opery „Andriej Kostenja” (1947), opera komiczna„Taras na Parnasie” (1927), kantaty „Nad rzeką Oressą” i inne, dziesięć symfonii, cykle wokalne na podstawie wierszy J. Kupały, M. Bogdanowicza, M. Tanka i innych dzieł muzycznych Jewgienij Karłowicz Tikotski(Białoruski Jaugen Karławicz Cikotski) (1893 - 1970) - radziecki białoruski kompozytor. Artysta Ludowy ZSRR (1955). Członek KPZR(b) od 1948.E. K. Tikocki urodził się 14 (26) grudnia 1893 roku w Petersburgu w rodzinie o polskich korzeniach, jego edukacja muzyczna ograniczał się do dwóch lat prywatnych lekcji gry na fortepianie i teorii muzyki u Volkovej-Bonch-Bruevich, samodzielnie uczył się kompozycji. Zaczął komponować w wieku 14 lat, konsultując się ze swoim przyjacielem Władimirem Deszewowem, który studiował w Konserwatorium w Petersburgu. Pod naciskiem ojca Tikotski wstąpił w 1914 roku na Uniwersytet w Piotrogrodzie, gdzie studiował fizykę i matematykę. W 1915 poszedł na front, w latach 1919-1924 służył w Armii Czerwonej. Po zakończeniu służby przeniósł się do Bobrujska, gdzie uczył w szkole muzycznej. Z tego okresu pochodzą pierwsze kontakty Tikockiego z białoruską muzyką ludową, które miały wpływ na jego kompozycje. Pierwsze większe dzieło kompozytora – Symfonia (1924-1927), napisane w oparciu o białoruską tematykę ludową i rewolucyjną, stało się jednym z pierwszych dzieł tego gatunku w historii muzyki białoruskiej. Okres ten obejmuje także muzykę do szeregu przedstawień teatralnych w Mińsku, dokąd po pewnym czasie przeniósł się sam kompozytor. W stolicy Białorusi Tikotski pracował w radiu i zajmował się nauczaniem. W 1939 roku napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł – operę „Michas Podgórny” (jedna z pierwszych oper białoruskich w historii). Kolejna słynna opera patriotyczna Tikockiego, „Alesia”, została wystawiona dopiero w 1944 roku, po wyzwoleniu Mińska od faszystowskich najeźdźców. W czasie wojny kompozytor został ewakuowany, najpierw w Ufie, potem w Gorkach. Po powrocie na Białoruś Tikotski został dyrektorem białoruskiej orkiestry Filharmonia Państwowa i przewodniczący białoruskiego oddziału Komitetu Śledczego ZSRR Tikocki jest jednym z założycieli białoruskiego szkoła kompozytorska. W jego twórczości, pisanej w stylu klasycystycznym i romantycznym, widoczne są silne wpływy motywów ludowych. Grał jako jeden z pierwszych białoruskich kompozytorów, który komponował opery i symfonie ważną rolę w rozwoju białoruskiej kultury muzycznej XX wieku.E. K. Tikocki zmarł 23 listopada 1970 r. Został pochowany w Mińsku na Cmentarzu Wschodnim. Najważniejsze prace Opery „Michas Podgórny” (1939); „Alesia” (1942-1948), wydanie drugie „Dziewczyna z Polesia” (1952-1953) „Anna Gromowa” (1970) Operetka „Kuchnia Świętości” (1931) Utwory orkiestrowe, koncerty Sześć symfonii „Wakacje na Polesiu”, uwertura (1954) „Chwała”, uwertura (1961) Koncert na puzon i orkiestrę (1934) Koncert na fortepian i orkiestrę białoruską instrumenty ludowe(1953), wersja na fortepian i orkiestra symfoniczna(1954)Dwie suity na orkiestrę białoruskich instrumentów ludowychUtwory kameralneTrio fortepianowe (1934)Sonata-symfonia na fortepianInne dziełaOratoria, pieśni, chóry, aranżacje pieśni ludowe, muzyka do występy dramatyczne i filmy Anatolij Wasiljewicz Bogatyrew(Białoruski Anatol Wasiliewicz Bagatirow) (1913-2003), białoruski radziecki kompozytor i pedagog. Artysta ludowy RFSRR (1981). Artysta Ludowy BSRR (1968). Laureat Nagrody Stalinowskiej II stopnia (1941). Od 1954 członek KPZR.

Założyciel białoruskiej narodowej szkoły kompozytorskiej. Profesor (1960).A. W. Bogatyrew urodził się 31 lipca (13 sierpnia) 1913 r. w Witebsku (obecnie Białoruś). Ukończył Białoruskie Państwowe Konserwatorium im. A.V. Łunaczarskiego w 1937 w klasie V.A. Zołotariewa. Od 1948 był pedagogiem Białoruskiej Akademii Muzycznej, a w latach 1948-1962 jej rektorem. W latach 1938-1949 przewodniczący zarządu Związku Kompozytorów BSRR. Zastępca Rady Najwyższej BSRR (1938-1959).A. W. Bogatyrew zmarł 19 września 2003 r. Został pochowany w Mińsku na Cmentarzu Wschodnim. Najważniejsze prace Do dzieł A. V. Bogatyrewa należy Opera „W lasach Polesia” - na podstawie opowiadania „Drygva” Y. Kolasa, inscenizacja „Nadeżdy Durowej” z 1939 r. (1946), produkcja Radzieckiego Zespołu Operowego Wszechświata -Rosyjskie Towarzystwo Teatralne (1947) Na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną Oratorium „Bitwa o Białoruś” Kantaty „Opowieść o niedźwiedziu” do wierszy A. S. Puszkina (1937) „Do partyzantów białoruskich” do wierszy J. Kupały (1942) „Białoruś” do wierszy J. Kupały, P. Browki, P. Trusa ( 1949) „Leningraderzy” do wierszy Dżambula Dżabajewa (1942) „Pieśni białoruskie” do słów ludowych i Nila Gilewicza (1967). Nagroda Państwowa BSSR (1969) „Rysunki ojczyzny” „Jubileusz” Kameralne utwory instrumentalne Trio fortepianowe (1943) Sonaty na skrzypce i fortepian (1946), wiolonczelę i fortepian (1951), fortepian (1958)

40. Obraz historyczny gatunki opery i baletu na Białorusi (okres sowiecki) W latach 30-40 w ZSRR scena baletowa pojawiały się przedstawienia o charakterze heroicznym. To czas w życiu naszego kraju - czas wzniosłości wydarzenia historyczne, bezprecedensowy wzrost siły roboczej. Romans wyczynów ludzie radzieccy znajduje szerokie odzwierciedlenie w art. Nowe zadania ideowe i artystyczne ukształtowały światopogląd i gust estetyczny nowy widz. Sztuka choreograficzna zaczęła tworzyć nowy repertuar. Postacie radzieckiego baletu starały się przybliżyć swoją sztukę do życia i nadać swoim występom heroiczny i romantyczny charakter. Nowe tematy, nowe wątki wymagały aktualizacji języka tańca, wprowadzenia na scenę jasnych, oryginalnych obrazów narodowych. Smak tańca ludowego skłonił choreografów do wzbogacenia słownictwa klasycznego o elementy tańca ludowego tematy historyczne wyznaczyła drogę, wzdłuż której nastąpił rozwój gatunku heroicznego. Doprowadziło to do powstania wspaniałych realistycznych baletów, zbudowanych na wyjątkowej plastyczności, harmonijnie łączących się taniec klasyczny z ludźmi. W scenicznym wcieleniu baletów gatunku heroicznego zatriumfował bohater-wojownik. Prawdziwy sukces towarzyszył bohaterstwu obrazy taneczne, rozwiązane za pomocą nowego języka plastycznego, realistyczne, poetycko uogólnione obrazy są ściśle powiązane z innowacją artystyczną w gatunku heroicznym rzeczywistość. Romantyk łączy się z rzeczywistością, z konkretnymi przeżyciami bohaterów. Ustanowienie ideałów humanistycznych przyczyniło się do wzmocnienia rewolucyjnych zasad romantycznych w tych baletach. Ich bohaterów cechuje patos odważnego, aktywnego pokonywania cierpienia, a przede wszystkim głębokie przekonanie nieludzkie warunki egzystencja nie jest w stanie zniszczyć duchowego piękna ludzi:

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 2016-08-20

Sztuka muzyczna Białorusi powstała na bazie narodowej kultury muzycznej. A teraz nadal rozwija się zgodnie z zasadami ochrony przyrody muzyka narodowa, tradycję klasyczną, a także popularne style i trendy na świecie.

Krótka wycieczka do historii muzyki białoruskiej

W Ruś Kijowska, a później na Białorusi było to bardzo rozwinięte kościelna muzyka liturgiczna. W XV wieku tworzony jest typ lokalny śpiew znamenny”(główny rodzaj staroruskiego śpiewu liturgicznego. Jego nazwa pochodzi od nieznaczących znaków (sztandarów) używanych do jego rejestracji. Do XVII wieku partie śpiewają w kościele Muzyka prawosławna. Partes śpiewa- rodzaj zachodnio-rosyjskiej polifonicznej muzyki wokalnej, która stała się powszechna w Kult prawosławny w XVII wieku i pierwszą połowę XVIII w. Liczba głosów waha się od 3 do 12, a może osiągnąć 48. Białoruskie zabytki muzyczne tamtej epoki to zbiory utworów „Notatnik Połocki” i „Kantony”.

Wśród ludzi Instrumenty białoruskie Najczęściej używanymi instrumentami są duda, zhaleika, gudok, lira, skrzypce i talerze.

Żaleika– instrument muzyczny trzcinowy, ulubiony Narody słowiańskie, zachowała się do dziś w pierwotnej formie - fajka drewniana, trzcinowa lub ożypałkowa z dzwonkiem wykonanym z rogu lub kory brzozowej . Rogoz– wysokie trawy bagienne. Zhaleika Znana również jako „zhalomeyka”, „smark”, „pishchelka”, „fletnya”, „duda” itp.

V. Tropinin „Chłopiec z litości”

Żel- strunowy instrument muzyczny perkusyjny, będący trapezoidalną płytą rezonansową z rozciągniętymi sznurkami. Dźwięk powstaje poprzez uderzanie w dwa drewniane patyki lub młotki z rozszerzającymi się ostrzami na końcach.

Żel

Muzyka świecka epoki baroku rozbrzmiewała początkowo w dużych majątkach szlacheckich, a od XVII wieku. zaczął się rozwijać w białoruskich miastach. W XVII-XVIII wieku. Prywatne teatry i kaplice magnatów polsko-litewskich Radziwiłła, Sapiehy, Ogińskiego i innych stały się ośrodkami świeckiej białoruskiej kultury muzycznej. Wśród znani kompozytorzy tamtych czasów - Holandia, Vanjura i inni.

Szczyt Kultura białoruska i zaczyna się muzyka koniec XIX c.: Otwarcie białoruskich szkół muzycznych, konserwatoriów ludowych i teatrów. W drugiej połowie XX wieku. zaczyna się nowa fala rozkwit białoruskiej kultury i muzyki: dzieła słynnego pianisty i kompozytor XIX V. sztuczna inteligencja Abramowicza opierają się na melodiach białoruskich.

Państwowa Orkiestra Symfoniczna BSRR została założona w 1927 r., a Państwowa Orkiestra Symfoniczna w 1930 r. orkiestra ludowa BSRR w 1933 r – Białoruskie Studio Opery i Baletu, w 1932 – Białoruskie Konserwatorium, w 1937 – Białoruska Filharmonia, w 1938 – Związek Kompozytorów BSRR. W 1940 roku zorganizowano Białoruski Zespół Pieśni i Tańca pod przewodnictwem G.R. Ekrany.

Wiodącymi zespołami muzycznymi na Białorusi są obecnie Orkiestra Prezydencka Republiki Białorusi, Narodowa Orkiestra symfoniczne i muzyka popowa pod dyrekcją M. Finberga, Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna, Państwowy Chór Akademicki im. G. Shirmy, Narodowy Pracownik Akademicki chór ludowy Republika Białorusi nazwana na cześć. ŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Citowicz. Oczywiście nie sposób nie pamiętać takiego zespoły muzyczne, Jak grupa wokalna„Pure Voice”, zespół wokalno-instrumentalny „Pesnyary”, zespół wokalno-instrumentalny „Syabry” i inne popularne grupy muzyczne, ale nasz artykuł jest poświęcony muzyka klasyczna, więc nie będziemy w nim rozwijać innych tematów.

Co roku na Białorusi odbywa się ponad 30 międzynarodowych, republikańskich i regionalnych festiwali muzycznych: „Białoruska Jesień Muzyczna”, „Mińska Wiosna”, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Złoty Hit”, festiwal jazzowy, festiwale muzyka kameralna„Muzy Nieświeża”, festiwal starożytności i muzyka współczesna w Połocku i innych. Najsłynniejszym białoruskim festiwalem muzycznym jest „ Bazar Słowiański w Witebsku.”

Napoleon Orda (1807-1883)

Białoruski pisarz i kompozytor, muzyk, artysta, pedagog.

Urodzony w rodzinnym majątku Worotsewiczów, obwód piński, obwód miński (obecnie obwód iwanowski, obwód brzeski).

Ukończył szkołę w Świsłoczu, następnie wstąpił na Uniwersytet Wileński, gdzie studiował matematykę. Został aresztowany za udział w działalności nielegalnego stowarzyszenia studenckiego „Zoryane”. Po stłumieniu powstania polskiego, w którym brał udział, w 1833 roku przeniósł się do Paryża. Tam zaprzyjaźnił się z Adamem Mickiewiczem i Fryderykiem Chopinem. U niego oraz u Franciszka Liszta pobierał lekcje kompozycji i gry na fortepianie. Pobierał także lekcje rysunku w pracowni F. Gerarda. Podróżując po Francji, Austrii, Szkocji, Belgii, Holandii, Hiszpanii, Portugalii i Afryce Północnej malował pejzaże, głównie widoki miast.

Napoleon Orda zmarł w Warszawie. Zgodnie z testamentem został pochowany w rodzinnej krypcie w Janowie (obecnie Iwanowo, obwód brzeski).

Stanisław Moniuszko (1819-1872)

Kompozytor białoruski i polski, autor pieśni, operetek, baletów, oper; twórca języka białoruskiego i polskiego opera narodowa, klasyka liryzmu wokalnego.

Urodzony w obwodzie mińskim. Jego ojciec, Czesław Moniuszko, kapitan pułku litewskich strzelców konnych, zakończył karierę wojskową jako adiutant w sztabie marszałka Murata i osiadł tu po kampanii rosyjskiej Napoleona.

Stanisław Moniuszko uczył się muzyki od swojej matki. Później doskonalił grę na organach w Warszawie, kompozycję w Mińsku i dyrygenturę chóralną w Berlinie. Pełnił funkcję organisty.

We wczesnym okresie swojej twórczości pisał wodewil, m.in. komedie muzyczne, opery komiczne. Autor dzieł orkiestrowych (fantastyczna uwertura „Opowieść” poświęcona Dargomyżskiemu (1848); uwertura „Kain” (1856), „Wojskowy” (1857) i inne).

Napisał ponad 15 oper, z których najsłynniejsza jest opera „Kamyk”. Premiera opery „Wiejska sielanka” (libretto V. Dunina-Martsinkiewicza) odbyła się w Mińskim Teatrze Miejskim w lutym 1852 roku.

Nikołaj Iljicz Aladow (1890-1972)

Białoruski radziecki kompozytor, pedagog. W 1910 ukończył Konserwatorium w Petersburgu jako eksternista. Wykładał w Państwowym Instytucie Kultury Muzycznej w Moskwie.

W Mińsku był jednym z organizatorów Konserwatorium Białoruskiego w latach 1944-1948. był jego rektorem, profesorem.

W latach wojny (1941-1944) wykładał w Konserwatorium w Saratowie.

NI Aladow jest jednym z twórców gatunków symfonicznych, kameralno-instrumentalnych i kameralnych, kantatowych i chóralnych w muzyce białoruskiej.

Jest autorem opery „Andriej Kostenja” (1947), opery komicznej „Taras na Parnasie” (1927), kantat „Nad rzeką Oressą” i innych, dziesięciu symfonii i innych dzieł. Tworzył cykle wokalne na podstawie wierszy białoruskich poetów Y. Kupały, M. A. Bogdanowicza, M. Tanka.

Jewgienij Karłowicz Tikocki (1893-1970)

Radziecki kompozytor białoruski.

E.K. Tikotsky urodził się w Petersburgu w rodzinie o polskich korzeniach.

Jego edukacja muzyczna ograniczała się do dwóch lat prywatnych lekcji gry na fortepianie i teorii muzyki, gdzie samodzielnie studiował kompozycję. Zaczął komponować w wieku 14 lat, konsultując się z przyjacielem, który studiował w Konserwatorium w Petersburgu. Pod naciskiem ojca Tikotski wstąpił w 1914 roku na Uniwersytet w Piotrogrodzie, gdzie studiował fizykę i matematykę.

W 1915 roku poszedł na front. Po zakończeniu służby przeniósł się do Bobrujska, gdzie uczył w szkole muzycznej. Z tego okresu pochodzą jego pierwsze kontakty z białoruską muzyką ludową, które miały wpływ na jego kompozycje. Pierwszym większym dziełem była symfonia, napisana w tematyce białoruskiej ludowej i rewolucyjnej, która stała się jednym z pierwszych dzieł tego gatunku w historii muzyki białoruskiej; Następnie odbyło się wiele przedstawień teatralnych w Mińsku, dokąd kompozytor po pewnym czasie się przeprowadził. Tutaj Tikotsky pracował w radiu i zajmował się nauczaniem. W 1939 roku napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł – operę „Michas Podgórny” (jedna z pierwszych oper białoruskich w historii). Inną znaną operą patriotyczną Tikockiego jest „Alesia”, wystawiona w 1944 roku, po wyzwoleniu Mińska od faszystowskich najeźdźców.

Tikocki jest jednym z założycieli białoruskiej szkoły kompozytorskiej. Jego dzieła, tworzone w sposób klasyczny i romantyczny, są pełne motywy ludowe. Odegrał ważną rolę w rozwoju białoruskiej kultury muzycznej XX wieku. Oprócz dwóch wskazanych oper stworzył także operę „Anna Gromowa”, operetkę „Kuchnia świętości”, 6 symfonii, trio fortepianowe, symfonię sonatową na fortepian i inne dzieła.

Izaak Izaakowicz Luban (1906-1975)

Urodzony w prowincji Mohylew. Ukończył uczelnia muzyczna w Mińsku w klasie kompozycji. W latach 1937-1941 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Białoruskiego Radia. – dyrektor artystyczny Zespół Pieśni i Tańca Filharmonii Białoruskiej. Uczestnik Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Od 1945 r mieszkał w Moskwie.

Jest autorem suity „Border in Songs” (teksty P. Brovki, P. Glebki, I. Shapovalova), utworów na talerze i akordeon guzikowy, pieśni na chór, solistów i zespoły wokalne, muzyka do spektakli dramatycznych i filmów (m.in. do filmu „Zegar zatrzymał się o północy”, 1958).

Anatolij Wasiljewicz Bogatyrew (1913-2003)

Białoruski radziecki kompozytor i pedagog, założyciel białoruskiej narodowej szkoły kompozycji, profesor.

Urodzony w Witebsku, w 1937 ukończył Białoruskie Państwowe Konserwatorium im. A.V. Łunaczarskiego. Od 1948 wykładał w Białoruskiej Akademii Muzycznej.

AV Bogatyrew jest autorem dwóch oper: „W lasach Polesia” (na podstawie opowiadania „Drygwa” J. Kolasa, wystawionego w 1939 r.) i „Nadeżdy Durowej”, wystawionej w 1946 r. przez Sowiecki Zespół Operowy im. Ogólnorosyjskie Towarzystwo Teatralne.

Piotr Pietrowicz Podkowyrow (1910-1977)

Radziecki kompozytor białoruski. Ukończył Białoruskie Państwowe Konserwatorium w klasie kompozycji, gdzie przez wiele lat nauczał.

Autor opery „Pawel Korczagin” (na podstawie powieści N. Ostrowskiego „Jak hartowano stal”), kantaty na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną „Pioneer Bonfire of the World” (teksty E. Ognetsveta, 1951), kantaty „Ballada o czterech zakładników” (teksty A. Kuleshova, 1954), 3 symfonie, liczne dzieła na fortepian, obój, flet, klarnet. Pisał muzykę do spektakli dramatycznych i aranżował białoruskie pieśni ludowe.

Lew Moiseevich Abelovich (1912-1985)

Białoruski kompozytor radziecki. Studiował u znanych kompozytorów V. A. Zolotareva i N. Ya.

Stworzył 4 symfonie, koncerty na fortepian i orkiestrę, cykl fortepianowy„Freski” wokalizują ku pamięci D. Szostakowicza. Jest autorem cykli wokalnych, chórów, pieśni, romansów i muzyki do słuchowisk radiowych. Pisał muzykę do wierszy białoruskich poetów Y. Kolasa, M. Tanka, A. Mickiewicza, M. Bogdanowicza.

Heinrich Matusowicz Wagner (1922-2000)

Urodzony w Polsce. Od 1939 mieszkał w Mińsku. Absolwent Białoruskiego Państwowego Konserwatorium im. A.V. Łunaczarski (obecnie Białoruska Państwowa Akademia Muzyczna) w klasie fortepianu i kompozycji. Pracował jako akompaniator Białoruskiego Radia, nauczyciel na tym wydziale edukacja muzyczna w Mińskim Instytucie Pedagogicznym.

Jest autorem poematów wokalnych i symfonicznych „Żywi wiecznie” (1959) i „Bohaterom Brześcia” (1975).

Napisał 3 symfonie i koncerty z orkiestrą: na fortepian (1964, 1977, 1981), na wiolonczelę (1975), na klawesyn (1982), na skrzypce (1985) i na cymbały z orkiestrą instrumentów ludowych (1985).

Kim Dmitriewicz Tesakow (ur. 1936)

Absolwent Homelskiej Szkoły Muzycznej i Konserwatorium w Nowosybirsku (klasa kompozycji). W latach 1966-1968. wykładał w Konserwatorium Białoruskim i Szkole Muzycznej w Mińsku. W latach 1969-1971 był kierownikiem redakcji literaturę muzyczną wydawnictwo „Białoruś”. Od 1972 nauczyciel w średniej specjalistycznej szkole muzycznej przy Białoruskim Konserwatorium.

Muzykę K. Tesakowa charakteryzuje skala, uogólnienie figuratywne i dramatyczne oraz głębia filozoficzna. Na tym opiera swoją twórczość tradycje pieśni ludowych. Jest deweloperem oryginalny gatunek opery radiowe („Karmazynowy świt” na podstawie powieści I. Melezha „Ludzie na bagnach” i „Oddech burzy”, 1978); „Piołun to gorzkie zioło” na podstawie opowiadania A. Osipenko „Żito”, 1987).

K. Tesakov jest autorem 3 oratoriów, 2 kantat, 2 symfonii, koncertów na cymbały i orkiestrę, utworów na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, klarnet i fortepian, obój i fortepian, trąbkę i fortepian, a także utworów na chór, cykle romansów na podstawie wierszy G. Wiatkina, muzyka do 7 przedstawień dramatycznych, muzyka do filmów.

Dmitrij Bronisławowicz Smolski (ur. 1937)

Kompozytor radziecki i białoruski, pedagog muzyki.

Urodzony w Mińsku w rodzinie Białoruski muzyk Bronisław Smolski. Pisze muzykę od 12 roku życia. Ukończył Konserwatorium Białoruskie w klasie kompozycji A.V. Bogatyrewa, gdzie odbył studia podyplomowe. Uczył w Szkole Muzycznej w Mohylewie, w Konserwatorium Białoruskim.

Autor oper „The Hoary Legend” (1978), „Franciszek Skaryna” (1980), oratorium na czytelnika, solistów, chór i orkiestrę symfoniczną „Moja Ojczyzna” (1970), 4 symfonii, koncertów na fortepian, talerze i orkiestra kameralna, liczne piosenki, muzyka do spektakli i filmów.

Wiktor Nikołajewicz Kopytko (ur. 1956)

Kompozytor i postać muzyczna. Muzyk multidyscyplinarny, autor oper, dzieł symfonicznych, kameralnych i chóralnych, muzyki teatralnej i filmowej. Cechą twórczości W. Kopytki jest synteza zasad językowych i technik kompozytorskich różne epoki, ich uogólnienie w indywidualnym stylu autora. Jego muzykę można usłyszeć na koncertach i nie tylko festiwale muzyczne V różne kraje pokój.

Urodzony w Mińsku w rodzinie muzyków (matka jest zawodową pianistką, ojciec amatorem). Studiował w jedenastoletniej specjalistycznej szkole muzycznej przy Białoruskim Państwowym Konserwatorium, a następnie w Konserwatorium Leningradzkim. N. A. Rimski-Korsakow.

Główne dzieła V.N. Kopytko: opery „Dziewczyna, która nadepnęła na chleb” (opera-przypowieść według H. H. Andersena. Libretto Y. Borysowa i W. Kopytki z udziałem W. Kotowej (1980-81). Opera była wystawiana w Telewizji Leningradzkiej w latach 1980-1981. 1983. Poświęcony Benjamina Brittena;

„Jego żony” (opera burleskowa na motywach Antosziego Czechonta i innych. Libretto: J. Borysow i W. Kopytko (1988, wersja ostateczna - 2005; opera wystawiona przez Teatr Narodowy) teatr akademicki opera Republiki Białorusi pod tytułem „Sinobrody i jego żony”). Poświęcenie: „Do mojego syna Daniela” .

Utwory na orkiestrę: Mała Symfonia na 15 wykonawców w 5 częściach (1985), „Gra Czechowa”, suita na małą orkiestrę symfoniczną w 5 częściach (1987), „Adagio dla Adolfa”, utwór na orkiestrę kameralną (1989), Trzy intermezzo na orkiestrę kameralną lub instrument zespół (1994, 2002), „Promenada”, utwór na orkiestrę smyczkową z fletem solo (2010), Lento per Leni na orkiestrę smyczkową (2010-2011).

Poza tym pisali ogromna ilość utwory na fortepian, na głosy solowe i orkiestrę kameralną, kamer muzyka instrumentalna, komora muzyka wokalna, utwory na chór, muzykę do filmów, kreskówek, dramatów i przedstawienia kukiełkowe i wiele więcej.

Jewgienij Aleksandrowicz Glebow (1929-2000)

Radziecki kompozytor białoruski. Z rodziny księży. Urodzony w obwodzie smoleńskim. Od najmłodszych lat pociągała go muzyka. Samodzielnie nauczyłem się grać na mandolinie, gitarze, bałałajce i już wczesne lata zaczął komponować różne dzieła muzyczne(piosenki, romanse, sztuki teatralne). Ale z zawodu był daleki od muzyki. Podczas studiów w Roslavl Railway College kierował chórem i orkiestrą studencką. Pracując w Mohylewie, zaprzyjaźnił się ze studentami Mohylewskiej Szkoły Muzycznej i rozpoczął naukę podstaw muzyki. Próbowałem zapisać się do szkoły muzycznej, ale dyrektor, dowiedziawszy się, że Glebov nie zna nut i nigdy nie spotkał się z umiejętnościami muzycznymi, odmówił ze względu na niekompetencję zawodową. Ale będąc wytrwałym, wstąpił do konserwatorium w Mińsku. Studiował z sukcesem, choć było to dla niego trudne, także finansowe.Po ukończeniu konserwatorium w 1956 roku Evgeniy Glebov został nauczycielem dyscyplin teoretycznych w Mińskiej Wyższej Szkole Muzycznej, łącząc pedagogikę i działalność twórcza z pracą kierownika działu muzycznego i dyrygenta w Teatrze młody widz. Od 1971 prowadził klasę kompozycji w Białoruskim Państwowym Konserwatorium. Evgeny Glebov przeszkolił ponad 40 uczniów. Jego znanymi uczniami są Leonid Zachlewny, Jadwiga Popławska, Wasilij Rainchik, Eduard Hanok, Wiaczesław Kuzniecow, Władimir Kondruszewicz, Dmitrij Dołgalew.

Pracował E. Glebow różne gatunki, ale najbardziej znane są jego dzieła symfoniczne i balety. Styl kompozytora ukształtował się pod wpływem D. D. Szostakowicza i częściowo wczesnego I. F. Strawińskiego. Jego utwory wyróżniają się głęboką polifonią, rozwinięciem tematycznym i oryginalną orkiestracją. Opera Glebowa „Mistrz i Małgorzata” uznawana jest za klasykę białoruskiej literatury muzycznej.

Konstantin Jewgienijewicz Jaskow (ur. 1981)

Urodzony w mieście Vetka w obwodzie homelskim. Białoruski kompozytor, nauczyciel dyscyplin muzycznych w białoruskiej szkole uniwersytet państwowy kultury i sztuki oraz Instytut Wiedzy Nowożytnej. Wcześniej wykładał na Wydziale Kompozycji Białoruskiej Państwowa Akademia muzyka. Organizator Międzynarodowy festiwal współczesna muzyka akademicka „Dialogi”, jeden z założycieli i prezes Stowarzyszenia Młodych Kompozytorów Białoruskich.

Wykształcenie muzyczne w klasie fortepianu i kompozycji zdobył w Grodzieńskiej Szkole Muzycznej.

Autor dzieła orkiestrowe Prorok, muzyka na 19 instrumenty smyczkowe i altówka do wiersza Michasa Baszlakowa „Lilia na ciemnej wodzie” (2006); „Adagio” na orkiestrę symfoniczną (2007); „Lulla.by” na orkiestrę smyczkową (2010); „Zamkavay Gara Dreams” na orkiestrę i talerze. Autor utworów kameralnych, chóralnych, dzieła wokalne a także publikacje naukowe.

Nie sposób nie wspomnieć w tym artykule o tak znanych białoruskich kompozytorach, jak Igor Michajłowicz Łuczenok, Władimir Georgiewicz Mulawin, Władimir Władimirowicz Ołownikow, Eduard Semenowicz Hanok, którzy pracowali w różnych gatunki muzyczne, ale przede wszystkim i najbardziej owocnie – w pieśni.

Twórczość muzyczna W XIX wieku zaczęło się budzić zainteresowanie białoruskiej ludowej twórczości muzycznej. Wyrażało się to w gromadzeniu, publikowaniu i opracowywaniu, a także opracowaniu kompozycyjnym i propagandzie koncertowej białoruskiej muzyki ludowej. Wykorzystanie tematów i intonacji białoruskich pieśni ludowych można znaleźć w twórczości F. Chopina, S. Monyuszki, M. Rimskiego-Korsakowa, A. Abramowicza i innych.

Pochodzący z Białorusi polski kompozytor Stanisław Moniuszka odegrał znaczącą rolę w życiu muzycznym ziem białoruskich. Edukację muzyczną pobierał w Mińsku pod kierunkiem D. Stefanowicza. W latach 40. XIX w. kompozytor stworzył szereg oper komicznych opartych na librettach W. Dunina-Marcinkiewicza: „Rekrutacja”, „Konkurs muzyków”, „Idylla”. Ukoronowaniem twórczości S. Monyuszki była opera „Chłopka” („Kamyk”), wystawiona w Mińsku w 1852 roku. Od chwili wystawienia opery aż do początków XX wieku na Białorusi nie ukazało się ani jedno poważne dzieło tego gatunku, którego autorami muzyki i libretta byli Białorusini.

Na życie muzyczne Białorusi w XIX wieku duży wpływ wywarli także polscy kompozytorzy M. Karlovich i L. Rogowski, którzy włączali do swojej twórczości białoruskie melodie ludowe. Wśród tubylców Białorusi A. Abramowicz i I. Szadurski wnieśli znaczący wkład w rozwój narodowej muzyki zawodowej. Pierwszy z wymienionych kompozytorów posiada utwór muzyczny składający się z ośmiu części „Wesela białoruskie”, kadryla „Sześć pór roku”, fantazji fortepianowych, wariacji, walców itp.

Michaił Elski ( 1831-1904) – wybitna postać sztuki muzycznej Białorusi drugiej połowy XIX i początku XX wieku, znany skrzypek, utalentowany kompozytor, publicysta, folklorysta oraz działacz muzyczny i publiczny. Uczeń V. Bankevicha i A. Vietana, M. Elsky zasłynął najpierw jako skrzypek-wirtuoz. W jego repertuarze znalazły się dzieła skrzypcowe J.S. Bach, J. Haydn, VA Mozart, L. Beethoven, K. Lipiński, L. Spohr i in. Współcześni zauważyli w jego grze nie tylko wyjątkową technikę, ale także głęboką muzykalność. Działalność muzyczna i publicystyczna M. Elskiego związana była z polskim dziennikiem „Ruch Muzyczny”, w którym ukazała się większość jego artykułów i esejów na temat muzyki skrzypcowej. Oprócz działalności wykonawczej i komponowania M. Elski zajmował się zbieraniem, badaniem i aranżacją białoruskiego folkloru, był także jednym z organizatorów Mińskiego Towarzystwa Muzycznego (1880) – pierwszej organizacji muzycznej i publicznej na Białorusi. Dziedzictwo muzyczne M. Elsky jest dość obszerny i zróżnicowany. Zawiera około 100 esejów, w tym dwa koncert skrzypcowy, szereg fantazji, wariacji, polonezów, mazurków koncertowych itp.

Napoleon Orda urodził się w 1807 r. we wsi Worotsewicze, powiat piński, obwód miński (obecnie powiat iwanowski, obwód brzeski). Po stłumieniu powstania w 1831 r. Napoleon Orda w obawie przed represjami zmuszony był wyjechać za granicę. Na emigracji dużo podróżował po Europie, mieszkał w Austrii, Szwajcarii, Włoszech, a we wrześniu 1833 roku otrzymał status emigranta we Francji i pozostał w Paryżu.

Mieszkając w stolicy Francji, Napoleon Orda poznał wiele wybitnych osobistości kultura europejska, wśród których byli pisarze Adam Mickiewicz i Iwan Siergiejewicz Turgieniew, Honore de Balzac i Stendhal, kompozytorzy Fryderyk Chopin, Franciszek Liszt, Giacomo Rossini, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz. Atmosfera Paryża z tętniącym życiem kulturalnym wpłynęła na rozwój wieloaspektowych zdolności młody człowiek. Tutaj ostatecznie określił swoje priorytety w twórczości - muzyce i malarstwie.

Orda doskonalił swoje umiejętności muzyczne u Fryderyka Chopina i osiągnął na tym kierunku znaczące sukcesy. Jako kompozytor stworzył ponad 20 polonezów, mazurków, walców, nokturnów, polek, serenad, a także romansów i pieśni. Jego dzieła wyróżniają się melodią, dramatyzmem, wirtuozowskim stylem i liryzmem. Zabrzmieli ze scen Francji, Niemiec, Polski, Rosji. Od 1847 roku Napoleon Orda pracował jako dyrektor Opery Włoskiej w Paryżu i oprócz komponowania uczył muzyki.

Wybitnym owocem jego wieloletniej pracy pedagogicznej i badawczej była „Gramatyka muzyczna”, wydana w Warszawie w 1873 roku. Przez wiele dziesięcioleci uznawany był za jeden z najlepsze korzyści w teorii muzyki. Napoleon Orda zyskał sławę także jako pisarz. Pisał artykuły o wybitnych ludziach i ciekawe miejsca. W 1839 został członkiem Polskiego Towarzystwa Historyczno-Literackiego. Posiadając doskonałe walory muzyka i nauczyciela muzyki, Orda nadal preferował sztuki wizualne. Edukację artystyczną zdobył w pracowni mistrza architektury krajobrazu Pierre'a Gerarda. Jego obszarem zainteresowań artystycznych była archeologia i architektura. Pierwsze cykle rysunków pojawiły się po podróży artysty po Francji i Nadrenii, wykonanej w latach 1840-1842. Potem były cykle w Hiszpanii, Portugalii, Algierii. W wolnym czasie Napoleon Orda dużo podróżował po Białorusi, Litwie, Polsce i Ukrainie. Podczas swoich podróży wykonywał szkice architektoniczne i zabytki, miasta i miasteczka, miejsca związane z życiem i działalnością znanych osobistości. Na Białorusi Napoleon Orda wykonał około 200 szkiców. Poświęcił szczególną uwagę ekspozycja posiadłości i niezapomniane miejsca, kojarzony z nazwiskami tak znanych osobistości kultury jak Adam Mickiewicz, Stanisław Moniuszko, Władysław Syrokomła i wielu innych.

Rozpoczęła się kultura muzyczna BiałorusiXXwiek. Rola muzyki w teatrze I. Buinickiego.

Początek XX wieku to okres rozkwitu białoruskiej kultury muzycznej i oświaty: otwarto szkoły muzyczne i konserwatoria ludowe, utworzono teatr operowy i baletowy. Na współczesnej Białorusi działają Narodowy Akademicki Teatr Opery, Narodowy Akademicki Teatr Baletowy, Państwowy Teatr Muzyczny, Państwowa Akademicka Orkiestra Ludowa im. I. Żinowicza, Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna, Państwowy Chór Akademicki im. G. Szirmy, Państwowy Akademicki Chór Ludowy im. G. Citowicza, Akademicki Chór Białoruskiego Radia i Telewizji, Orkiestra Symfoniczna Białoruskiej Telewizji i Radia, Państwowa Orkiestra Muzyki Symfonicznej i Rozrywkowej, Państwowy Zespół Tańca i inne.

Ignat Buinitsky rozpoczął swoją działalność teatralną od organizowania w swoim majątku białoruskich przyjęć, w których brali udział chłopcy i dziewczęta z Polivacu. W 1907 r. Ignat Terentiewicz wraz z córkami Wandą i Eleną oraz bliskimi przyjaciółmi utworzył w gospodarstwie Polivachi grupę amatorską. Specyfika przedstawień polegała na tym, że ze sceny słychać było język białoruski i wykonywano tańce ludowe znane zwykłym ludziom. Zespół Ignata Buinickiego zaczął zyskiwać na popularności, a artyści wiejscy zostali zaproszeni do wzięcia udziału w pierwszej publicznej imprezie białoruskiej, która odbyła się 12 lutego 1910 roku w Wilnie. Występ zespołu był tak udany, że Ignat Terentyevich postanowił stworzyć profesjonalny teatr. W latach 1910-1913 zespół koncertował nie tylko po całej Białorusi, ale także w Wilnie, Petersburgu i Warszawie.

Występy zespołu miały oryginalną strukturę: najpierw odczytano wiersze, potem nastąpił sam występ, następnie chór wykonał białoruskie pieśni ludowe, a w finale na scenie pojawili się tancerze. Sam Ignat Buinitsky wystawiał sztuki teatralne i często w nich występował. Działalność teatru wspierały postępowe postacie kultury białoruskiej: Janka Kupała, Jakub Kołas, Zmitrok Byadulya, Eliza Ożeszko, Tetka (ten ostatni często występował w Teatrze Ignata Buinickiego). Zamożni fani dali Buinitskiemu złote pierścionki. Wydano pocztówki z jego wizerunkiem

Fragment koperty

W repertuarze znalazło się kilkanaście tańców („Lyavonikha”, „Yurka”, „Sparrow”, „Metelitsa”, „Melnik”, „Antoshka”, „Kochan”, „Cheryomukha”, „Polka” i inne). W wykonywaniu pieśni ludowych pomagali kompozytor L. Rogowski i chórmistrz zespołu Y. Feoktistov. Wśród tych utworów znajdują się m.in. „Duda-merry”, „Och, dmuchasz”, „Poduszka”, „Za górami, za lasami”, „Och, dębie”, „Przyleciały gęsi”. Wystawiono znane dramaty białoruskich i ukraińskich dramaturgów: M. Krapiwnickiego „Według audytu” i „Wpierdoleni”, E. Ożeszki „Chur” i „W zimowy wieczór„, K. Kagants „Modny szlachcic”.

Działalność teatru utrzymywała się z dochodów z majątku Polivachi. W 1913 roku pojawiły się trudności finansowe, a władze carskie wywierały presję na teatr, dlatego zespół musiał zostać rozwiązany. Mimo wszystkich trudności w 1914 roku Ignat Buinitsky próbuje odtworzyć teatr, ale tym razem przeszkadza mu wojna.

W 1917 Buinitsky był jednym z inicjatorów utworzenia w Mińsku „Pierwszego Partnerstwa Białoruskiego Dramatu i Komedii”, na bazie którego powstał Narodowy Akademicki Teatr im. Janki Kupały.

W ojczyźnie Buinickiego wzniesiono pomnik (1976, rzeźbiarz I. Misko)

Twórczość kompozytorów białoruskich - założycieli profesjonalnej szkoły kompozytorskiej (V. Zolotoreva, N. Churkina, N. Aladov, E. Tikotsky, A. Bogatyreva i in.)

Wasilij Andriejewicz Zołotariew Kompozytor i pedagog rosyjski i radziecki. Nauczyciel w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym im. P. I. Czajkowskiego. Czczony Artysta RFSRR. Artysta Ludowy BSRR. Laureat Nagrody Stalinowskiej II stopnia.

Urodzony w 1873 r. w Taganrogu (obecnie obwód rostowski). Ukończył Kaplicę Śpiewu Dworskiego w Petersburgu, uzyskując specjalność skrzypka w klasie prof. P. A. Krasnokuckiego. Specjalizację kompozytorską zdobył w Konserwatorium w Petersburgu, gdzie poznał „wielkich nauczycieli” M. A. Bałakiriewa, A. K. Lyadova, N. A. Rimski-Korsakow, o którym później opublikował wspomnienia. Następnie rozpoczął nauczanie w Kaplicy Dworskiej. Klasę V. A. Zołotariewa ukończyli tu A. V. Bogatyrev, M. S. Weinberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman.

W 1905 opuścił Petersburg i przez pewien czas pracował w Konserwatorium Moskiewskim. W 1918 r. jako profesor wyjechał na studia do Rostowa nad Donem, następnie do Krasnodaru i Odessy. Od połowy lat dwudziestych V. A. Zołotariew wykładał w Kijowskim Instytucie Muzyki i Dramatu im. N. W. Łysenki.

W 1933 r. V. A. Zołotariew przeniósł się do Mińska, gdzie do 1941 r. wykładał w Konserwatorium Białoruskim. Tutaj napisał symfonię „Białoruś” (1934).

Studiowali u niego L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lucas, V. V. Olovnikov i inni.

V. A. Zołotariew napisał 3 opery, wśród których wyróżnia się opera „Dekabryści”, balet „Książę jeziora” (1949), 7 symfonii (1902–1962), 3 koncerty, 6 kwartetów smyczkowych, kantaty, chóry, romanse.

V. A. Zołotariew zmarł w 1964 r. w Moskwie.

Churkin Nikołaj Nikołajewicz. Urodzony w 1869 r. W 1892 r. ukończył studia muzyczne w Tbilisi w klasie kompozycji u M. M. Ippolitowa-Iwanowa. Pracował jako nauczyciel muzyki (1892‒1914) w Baku, Kownie, Wilnie. Od 1914 r. – na Białorusi, od 1935 r. – w Mińsku. Gromadził folklor muzyczny, w tym białoruski (ponad 3000 nagrań, wiele z nich znajduje się w zbiorach białoruskich pieśni i tańców ludowych, wydanych w latach 1910, 1949, 1959). Pierwsze próby Ch. stworzenia białoruskiej opery sowieckiej (Wyzwolenie pracy, 1922) należały do ​​Peru; jest twórcą narodowego symfonizmu gatunkowego (symfonia „Obrazy Białoruskie”, 1925). Wśród dzieł Ch. znajdują się także radioopera dziecięca „Rukawiczka” (1940), komedia muzyczna „Pieśń Berezyny” (1947), sztuki symfoniczne i symfoniczne orkiestra dęta, na orkiestrę instrumentów ludowych, kameralne zespoły instrumentalne (w tym 11 kwartetów), chóry i pieśni do słów poetów radzieckich itp. Otrzymał 3 odznaczenia i medale. Lista najważniejszych dzieł: 2Opery„Wyzwolenie pracy”, „Rękawica” 2 Komedie muzyczne:„Kok-sagyz”, „Pieśń Berezyny” Dla orkiestry symfonicznej: Trzy symfonietty (1925, 1949, 1955). Dwa apartamenty (1940, 1951). Suita „Pamięci Wielkiej Wojny Ojczyźnianej” (1944). Suita taneczna (1950). Dwie miniatury (1936). Walc „Zielony Duboczak” (1950). Polka na dwa ksylofony i orkiestrę (1950). Dla orkiestry dętej: Apartament w 4 częściach. Marsz na trzy gruzińskie tematy ludowe (1889). Uroczysty marsz (1900). Marzec poświęcony 30-leciu BSRR (1948). Na orkiestrę białoruskich instrumentów ludowych. Trzy apartamenty (1945, 1951, 1955). Suita „Maria ab Palessi” (1953). Uwertura „Pamięci Janki Kupały” (1952). Walc „Przepiórka” (1950). Polka „Partyzanka” (1950). Trzy suity na sekstet domra (1945, 1950, 1952). „Gołubiec” (1949). Rapsodia (1952). Kameralne utwory instrumentalne: 11 kwartety smyczkowe (1928, 1928, 1933, 1935, 1945, 1954, 1961, 1961, 1962, 1962, 1963). Na fortepian: 10 utworów na klasy młodsze szkoły muzyczne (1957). Mazurek (1960). Na skrzypce i fortepian: Sonata (1953). Rondo (1960). Piosenka bez słów (1961). Dwie sztuki („Cyreszka” i „Kalykhanka”, 1957). Dla chóru:

„Siew” – tekst. A. Prokofiew. „Kosiarka” – tekst. A. Kolcowa. „Mróz wojewody” – tekst. N. Niekrasowa. „Co pa sadzik” – tekst. folk (nagranie N. Homółki). „Kalgasny March”, „Karagod” – teksty. A. Uszakowa. „Kamsamolets”, „Zaklikanne vyasny”, „Na zdrowie, młode plemię” – teksty. Tak, Kolasie. „Życie”, „Pieśń Ab Radzime” – teksty. A. Rusaka.etc.

Na głos i fortepian„Kto mówi, że Lenin umarł” (ballada) – tekst. A. Akopyan. „Kalgasnaya” – tekst. P.Browki. „Poszedłeś”, „Po rakach w miejscu do spania”, „Ty z Zachodnego, ja z Uschodnego”, „Po cukier baran”, „Popielica już zeszła”, „Jak kwitły w lesie ”, „Do naszego świętego”, „Ja - Kalgasnitsa”, „Kiedy idę przez pole” - teksty. Tak, Kupała i inni.

Muzyka do przedstawień dramatycznych

Zabiegi

Kolekcje, tutoriale, nagrania

Trzy zbiory białoruskich pieśni i tańców ludowych (1910, 1949, 1959), „Alfabet nutowy”, „Porady dla uczniów śpiewu”, „Podręcznik śpiewu klasowego”, „Podręcznik samokształcenia dla gitara siedmiostrunowa" Nagrania ponad 3000 gruzińskich, ormiańskich, azerbejdżańskich, tadżyckich, białoruskich, litewskich i polskich pieśni i tańców ludowych

Nikołaj Iljicz Aladow Białoruski radziecki kompozytor, pedagog. Artysta Ludowy BSRR. W 1910 ukończył Konserwatorium w Petersburgu jako eksternista. Od 1923 wykładał w Państwowym Instytucie Kultury Muzycznej w Moskwie. W Mińsku od 1924 jeden z organizatorów Konserwatorium Białoruskiego, w latach 1944-1948 jego rektor, profesor.

W latach wojny, od 1941 do 1944, wykładał w Konserwatorium w Saratowie.

Szkole muzycznej w Mińsku nadano imię N. Aladowa i zainstalowano tablicę pamiątkową. Jeden z twórców gatunków symfonicznych, kameralno-instrumentalnych i kameralno-wokalnych, kantatowych i chóralnych w muzyce białoruskiej.

Autor opery „Andriej Kostenja” (1947), opery komicznej „Taras na Parnasie” (1927), kantat „Nad rzeką Oressą” i innych, dziesięciu symfonii, cykli wokalnych na podstawie wierszy J. Kupały, M. A. Bogdanowicza, M. Tank i inne dzieła muzyczne.

Anatolij Wasiljewicz Bogatyrew Białoruski radziecki kompozytor i pedagog. Artysta Ludowy BSRR (1968). Laureat Nagrody Stalinowskiej II stopnia. Założyciel białoruskiej narodowej szkoły kompozytorskiej. Profesor (1960).

A.V. Bogatyrev urodził się w 1913 roku w Witebsku. Ukończył Białoruskie Państwowe Konserwatorium im. A.V. Łunaczarskiego w 1937 w klasie V.A. Zołotariewa. Od 1948 był nauczycielem Białoruskiej Akademii Muzycznej, następnie jej rektorem. W latach 1938-1949 przewodniczący zarządu Komitetu Śledczego BSRR. Członek Rady Najwyższej BSRR (1938-1959).

A.V. Bogatyrev zmarł w 2003 roku. Został pochowany w Mińsku na Cmentarzu Wschodnim.

Wśród dzieł A.V. Bogatyreva

Rok urodzenia: 1910

Zdjęcie:

Biografia:

Petr Pietrowicz Podkowyrow (1910-1977)

Piotr Pietrowicz Podkowyrow urodził się 16 października 1910 roku w Czelabińsku. W 1928 roku ukończył dziewięcioletnią szkołę w Czelabińsku. Jak aktywny uczestnik artysta amator otrzymał pozwolenie od komitetu okręgowego Komsomołu na studia w Kolegium Muzycznym w Swierdłowsku. Po ukończeniu studiów w 1933 w klasie kompozycji profesora W. Zołotariewa, P. Podkowyrow kontynuował naukę w Białoruskim Państwowym Konserwatorium w Mińsku, gdzie w 1937 uzyskał dyplom kompozytora. Od 1935 roku P. Podkovyrov łączył naukę w konserwatorium z pracą inspektora Komisji Repertuarowej BSRR, a później inspektora Administracji ds. Sztuki. Od 1938 roku poświęcił się całkowicie twórczości. Na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej P. Podkowyrow został ewakuowany do Majkopu, a w listopadzie 1944 r. wrócił do Mińska i wznowił działalność twórczą. Od 1948 r. P. Podkowyrow jest nauczycielem w Białoruskim Państwowym Konserwatorium. Od 1969 roku jest profesorem nadzwyczajnym w Katedrze Kompozycji. Odznaczony Orderem Odznaki Honorowej (1955) i trzema medalami. W 1957 r. P. Podkovyrov otrzymał honorowy tytuł Zasłużonego Artysty BSRR. Od 1934 członek Związku Kompozytorów, wielokrotnie wybierany na członka zarządu Związku Kompozytorów Białorusi. // Żurawlew D.N. Związek Kompozytorów BSRR: Krótki podręcznik biobibliograficzny. – Mn.: „Białoruś”, 1978. – s. 184–188.

Ludowa sztuka muzyczna Białorusi styka się z muzyką ludową Rosji i Rosji Ukraińcy, Słowian Zachodnich i Południowych, znaczna grupa starożytnych pieśni związana jest z rytuałami kalendarzowymi, które istniały wśród ludów rolniczych. Kolędy, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Yuryevskaya, Trinity, Kupała, Stubble, Kosarskaya i jesienne piosenki są szeroko rozpowszechnione. Istnieje wiele pieśni z cyklu rytuałów rodzinnych: wesele, chrzciny, kołysanki, lamenty. Szeroko reprezentowane są okrągłe tańce, gry, taniec i piosenki komiksowe. Piosenki liryczne podzielone są na grupy tematyczne: miłość, ballada, kozak, rekrut, żołnierz, Chumatsky, pieśni chłopskich wolnych ludzi. Rosyjska rewolucyjna pieśń robocza z początku XX wieku odegrała ważną rolę w rozwoju białoruskiego folkloru muzycznego. Wywarła wpływ na melodię białoruskich pieśni ludowych. Niektóre pieśni ludowe stworzony na podstawie słów poetów białoruskich (M. Bogdanowicza, J. Kupały, J. Kolasa, K. Buyły). Pod rządami sowieckimi pojawiły się nowe pieśni ludowe, rozwijające tradycje pieśni przedrewolucyjnych i czerpiące treści z życia współczesnego. Wiele piosenek zostało stworzonych przez kompozytorów amatorów i ludowców zespoły chóralne(chóry wsi Bolszoje Podlesie, Ozershchina, Prisynki itp.). Starożytne białoruskie pieśni ludowe są w zasadzie monofoniczne. Charakteryzuje je falująca melodia o skompresowanym zakresie ze stopniowym ruchem i skokami, rozbudowana zdobnictwo, elastyczna rytmika i różnorodność technik wykonawczych. Najbardziej charakterystyczne są równe rozmiary i zróżnicowana metryka. Istnieją złożone i kremowe batony. Polifonia w pieśniach ludowych Białorusi zaczęła się rozwijać w latach 80-tych. XIX wiek Melodia główna wykonywana jest w głosie dolnym, a w głosie górnym (tzw. „eyeliner”) – improwizacja solowa. Istnieją harmonie 3-głosowe. Pieśni życia codziennego wykonywane są bez akompaniamentu, z wyjątkiem humorystycznych i przyśpiewek, które śpiewa się przy akompaniamencie harmonijki ustnej (akordeon). Wiele białoruskich pieśni ludowych wykorzystuje się w twórczości rosyjskich i polskich kompozytorów klasycznych: w „Wielkiej Fantazji” Chopina, I Symfonii Głazunowa, operach „Śnieżna Panna” i „Mlada” Rimskiego-Korsakowa, „Rapsodii Litewskiej”, „Trzy pieśni symfoniczne” Karlowicza, opery Moniuszki (pochodzący z Białorusi) i inne.

Białoruscy kompozytorzy.

UG Mulyavin (1941-2003)

Naradziusya w górach. Swyjardłowsk (1941), dat. 2003, Mińsk.

Ukończył studia muzyczne w Svyardlou w klasie gitary (1952).

Artysta Ludowy Białorusi (1979).

Zasłużony laureat kultury RP (1991).

Członek Komitetu Śledczego Białorusi (1986).

Twórczość Asnouny: dowcip operowy „Pieśń sprawiedliwego udziału”, spektakl muzyczny „Pełny głos”, cykl wokalny „Nie jestem Paeta”, kampania pieśniowo-instrumentalna „Vanka - Vstanka”, „Praz przez całą wojnę ”, „Wianok Bagdanowiczu”, pieśni, rodzime białoruskie pieśni ludowe, muzykę i przedstawienia dramatyczne, filmy.

U. U. Alounikau(1919-1996) Naradziusya w górach. Babruiscu (1919).

Ukończył Konserwatorium Białoruskie w klasie kampaskiego profesora V. A. Zalatarowa (1941).

Zasłużony artysta Białorusi (1955).

Zasłużone odznaczenia Białorusi (1957).

Artysta Ludowy Białorusi (1970).

Prafesara (1980).

Członek Komitetu Śledczego Białorusi (1940).

Pamer u Minsku (1996).

Uładzimir Ałounika to adnosta i plejada kampasistów, co oznaczało mistrzostwo białoruskiej pieśni i błogosławione okresy. Kreatywność kempingu ўlasdіva zmyastoўnasts, aktualność tem. W moich pracach wyczuwam potężne tradycje rosyjskiej szkoły kampusowej, którą U. Alounika obalił piekło swojego mentora V. A. Zalatarowa – ucznia M. A. Rymskagi-Korsakawa i M. A. Bałakirawa. Jednocześnie U. Aloinika jest wielkim mistrzem narodowym. Ta muzyka, bogata i uduchowiona, wyrafinowana i surowa, męska i prawa, dotknęła uszu i weszła do repertuaru grup zawodowych i pobłażających sobie.

Jaugen Paplauski

Yaugen Paplaўski naradzіўsya 20 verasya 1959 ў myastechka Porazava obwód Grodzieński. Zmarł w 1986 roku w Konserwatorium Białoruskim (Białoruskiej Akademii Muzycznej) w klasie Igara Łuchanki i Dzmitrija Smolska. Staż w Kiraunitstvam Siergieja Slanimska w Konserwatorium w Petersburgu, a tam sama jednostka w klasach maystar Ton de Leeuw.

W 1991 roku w Mińsku zorganizowano Międzynarodowy Festiwal Współczesnej Muzyki Kameralnej, jak słusznie, Dwóch drani i 1995.

3 1997 do 1999 w Akademii Muzycznej Uniwersytetu Polskiego, u schyłku Akademii Muzycznej w Gdańsku im. Art. Manyushki nad utworami dla orkiestry symfonicznej „Barbara Radziwiłł” i Studiem Muzyki Elektryczno-Akustycznej Akademii Muzycznej w Krakowie nad lokalnymi projektami twórczymi. Dowiedz się więcej o kursach letnich Acanthe 2000 / Ircam.

Tikocki Jewgienij Karłowicz

Biografia:

Jewgienij Karłowicz Tikocki (1893-1970)

Evgeny Karlovich Tikotsky urodził się 26 grudnia 1893 roku w Petersburgu. Jego talent muzyczny objawił się bardzo wcześnie. Jednak po ukończeniu prawdziwej szkoły w 1911 r., za namową ojca, wstąpił na wydział nauk przyrodniczych Instytutu Psychoneurologicznego w Petersburgu, negocjując dla siebie prawo do jednoczesnej nauki w szkole muzycznej. Pierwsza znajomość muzycznych podstaw teoretycznych, a także szczera przyjaźń z kompozytorem W. Deszewowem wzbudziły w E. Tikotskim chęć komponowania. Zaczyna pisać krótkie utwory na fortepian, próbuje harmonizować rosyjskie pieśni ludowe, od ponad roku pracuje nad swoją młodzieżową symfonią. W lutym 1915 r. E. Tikocki został powołany do wojska i udał się na front. Latem 1919 wstąpił w szeregi Armii Czerwonej, a jesienią w ramach 8. Dywizji brał udział w wyzwoleniu Białorusi od Białych Polaków.

Churkin Nikołaj Nikołajewicz

Biografia:

Nikołaj Nikołajewicz Czurkin (1869-1964)

Nikołaj Nikołajewicz Churkin, który osiemdziesiąt lat poświęcił służbie muzyce, urodził się 22 maja 1869 roku w małym miasteczku Jelal-Ogly na południu prowincji Tyflis (obecnie miasto Stepanovan, ormiańska SRR). W 1881 roku został przyjęty do wojskowej szkoły ratowników medycznych w Tyflisie. W szkole działała orkiestra dęta, chór i klasa plastyczna, co fascynowało chłopca znacznie bardziej niż przyszłą karierę medyczną. A kiedy N. Churkin ukończył szkołę w 1885 r., pozostał nauczycielem i liderem szkolnej orkiestry dętej. W 1888 r. N. Churkin wstąpił do klasy kompozycji M. Ippolitowa-Iwanowa w Szkole Muzycznej w Tyflisie.

Zaritsky Eduard Borysowicz

Kompozytor.

W 1964 ukończył studia muzyczne w Mińsku. szkoła, w latach 1970 – Białoruś. wady według klasy kompozycje A.V. Bogatyreva.

Od 1970 roku pracuje na Białorusi. Towarzystwo Filharmoniczne (dyrygent-konsultant) op.: kantata (na sopran, chór i orkiestrę) - Plac Czerwony (sł. B. Stormova, 1970); dla orka. - symfonia (1969), Wariacje (1968); na obój z orkiem. - koncert (1970); dla f-p. - 6 Preludiów (1965), Wariacje (1967), Fuga na dwa tematy (1968); dla hvv. i f-str. - sonata (1968); na flet i fortepian. - Rondo (1966); na talerze i f-p. - koncert koncertowy (1971); na głos i f-p. - wok. cykle w następnym A. Vertinsky (1971), o tekstach. L. Hughesa (1967); przyr. białoruski przysł. piosenki.

Łuchenok Igor Michajłowicz

Rok urodzenia: 1938

Biografia:

Igor Michajłowicz Łuchenok (ur. 1937)

Ukończył Białoruskie Państwowe Konserwatorium w klasie kompozycji profesora A.V. Bogatyrev (1961), staż asystenta w Konserwatorium Leningradzkim. nie dotyczy Rimski-Korsakow pod kierunkiem profesora V.N. Salmanowa (1965), studia podyplomowe w Białoruskim Państwowym Konserwatorium pod kierunkiem profesora T.N. Chrennikowa. Laureat Nagrody Lenina Komsomola BSRR (1969), laureat Ogólnounijnej Nagrody Lenina Komsomołu (1972), Czczony Artysta BSRR (1973), laureat Nagrody Państwowej BSRR (1976). Artysta Ludowy BSRR (1982). Artysta Ludowy ZSRR (1987).

Dzmitry Branisławowicz SMOLSKI

Naradziusya w górach. Mińsk (1937)

Ukończył Białoruskie Konserwatorium Państwowe w klasie kampasskiego profesora A.V. Bagatyrowa (1960), studia podyplomowe w Prefekturze Krasnojarskiej w Moskiewskim Konserwatorium M.I. Pyaiko (1967).

Laureat Nagrody Lenina Kamsamola Białorusi (1972).

Zasłużone wyróżnienia Białorusi (1975).

Laureat Nagrody Białoruskiej Dziarzhainy (1980).

Prafesara (1986).

Artysta Ludowy Białorusi (1987).

Członek Komitetu Śledczego Białorusi (1961).