Balet nazywany jest integralną częścią sztuki naszego kraju. Balet rosyjski uważany jest za najbardziej autorytatywny standard na świecie. Niniejsza recenzja zawiera historie sukcesu pięciu wspaniałych rosyjskich baletnic, które do dziś cieszą się uznaniem.

Anna Pawłowa

Wybitna baletnica Anna Pawłowa urodził się w rodzinie dalekiej od sztuki. Chęć tańca rozwinęła się w wieku 8 lat, po tym, jak dziewczynka zobaczyła inscenizację baletową „Śpiąca królewna”. W wieku 10 lat Anna Pavlova została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Teatralnej, a po ukończeniu studiów dołączyła do trupy. Teatr Maryjski.

Co ciekawe, aspirująca baletnica nie została umieszczona w corps de ballet, ale od razu zaczęła wyznaczać jej odpowiedzialne role w przedstawieniach. Anna Pavlova tańczyła pod kierunkiem kilku choreografów, ale najbardziej udany i owocny tandem, który miał zasadniczy wpływ na jej styl występów, był z Michaiłem Fokinem.

Anna Pavlova wspierała śmiałe pomysły choreografa i chętnie zgadzała się na eksperymenty. Miniaturowy „Umierający łabędź”, który później stał się wizytówka Balet rosyjski był niemal zaimprowizowany. W tej produkcji Fokine dała baletnicy większą swobodę, pozwalając jej samodzielnie poczuć nastrój „Łabędzia” i improwizować. W jednej z pierwszych recenzji krytyk był zachwycony tym, co zobaczył: „Jeśli baletnica na scenie potrafi naśladować ruchy najszlachetniejszego z ptaków, to udało się to:”.

Galina Ulanowa

Los Galiny Ulanovej był od początku przesądzony. Matka dziewczynki pracowała jako nauczycielka baletu, więc Galina, nawet gdyby bardzo chciała, nie była w stanie ominąć barre baletowej. Lata wyczerpujących treningów sprawiły, że Galina Ulanova stała się najbardziej utytułowaną artystką Związku Radzieckiego.

Po ukończeniu technikum choreograficznego w 1928 r. Ulanova została przyjęta do trupy baletowej Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Od pierwszych występów młoda baletnica przyciągnęła uwagę widzów i krytyków. Rok później Ulanovie powierzono główną rolę Odette-Odile w Jeziorze łabędzim. Giselle uważana jest za jedną z triumfalnych ról baletnicy. Odgrywając scenę szaleństwa bohaterki, Galina Ulanova zrobiła to tak bezinteresownie i bezinteresownie, że nawet obecni na widowni mężczyźni nie mogli powstrzymać łez.

Galina Ulanowa osiągnięty . Naśladowali ją, nauczyciele czołowych szkół baletowych świata wymagali od swoich uczniów kroków „jak Ulanova”. Słynna baletnica jest jedyną na świecie, której za jej życia wzniesiono pomniki.

Galina Ulanova tańczyła na scenie do 50 roku życia. Zawsze była wobec siebie surowa i wymagająca. Nawet na starość baletnica zaczynała każdego ranka od zajęć i ważyła 49 kg.

Olga Lepeszynska

Za namiętny temperament, błyskotliwą technikę i precyzję ruchów Olga Lepeszynska nazywany „Skoczkiem Ważek”. Balerina urodziła się w rodzinie inżynierów. Z wczesne dzieciństwo dziewczyna dosłownie zachwycała się tańcem, więc jej rodzice nie mieli innego wyjścia, jak wysłać ją do szkoły baletowej Teatr Bolszoj.

Olga Lepeshinskaya z łatwością poradziła sobie z obydwoma klasykami baletu („ Jezioro Łabędzie”, „Śpiąca królewna”) oraz z produkcjami współczesnymi („Czerwony mak”, „Płomienie Paryża”). Wojna Ojczyźniana Lepeshinskaya nieustraszenie występowała na froncie, podnosząc morale żołnierzy.

Title="Olga Lepeshinskaya -
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya –
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru.

Pomimo tego, że baletnica była ulubienicą Stalina i miała wiele nagród, była wobec siebie bardzo wymagająca. Już w zaawansowanym wieku Olga Lepeshinskaya stwierdziła, że ​​jej choreografii nie można nazwać wybitną, ale jej „naturalna technika i ognisty temperament” uczyniły ją niepowtarzalną.

Maja Plisiecka

Maja Plisiecka- kolejna wybitna baletnica, której imię jest zapisane złotymi literami w historii rosyjskiego baletu. Kiedy przyszła artystka miała 12 lat, została adoptowana przez ciotkę Shulamith Messerer. Ojciec Plisieckiej został zastrzelony, a matkę i młodszego brata wysłano do Kazachstanu do obozu dla żon zdrajców Ojczyzny.

Ciocia Plisetskaya była baletnicą w Teatrze Bolszoj, więc Maya również zaczęła uczęszczać na zajęcia choreograficzne. Dziewczyna sięgnęła wielki sukces Na tym polu i po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj.

Wrodzony kunszt Plisieckiej, wyrazista plastyczność i fenomenalne skoki uczyniły z niej primabalerinę. Maya Plisetskaya grała główne role we wszystkich klasycznych produkcjach. Odniosła szczególny sukces tragiczne obrazy. Również baletnica nie bała się eksperymentów we współczesnej choreografii.

Po wyrzuceniu baletnicy z Teatru Bolszoj w 1990 roku nie rozpaczała i nadal występowała solowo. Przepełniona energia pozwoliła Plisetskiej zadebiutować w przedstawieniu „Ave Maya” z okazji jej 70. urodzin.

Ludmiła Semenyaka

Piękna baletnica Ludmiła Semenyaka wystąpiła na scenie Teatru Maryjskiego, gdy miała zaledwie 12 lat. Utalentowany talent nie mógł pozostać niezauważony, dlatego po pewnym czasie Ludmiła Semenyaka została zaproszona do Teatru Bolszoj. Galina Ulanova, która została jej mentorką, miała znaczący wpływ na twórczość baletnicy.

Semenyaka radziła sobie z każdą częścią tak naturalnie i bez wysiłku, że z zewnątrz wydawało się, że nie wkłada żadnego wysiłku, a po prostu cieszy się tańcem. W 1976 roku Ludmiła Iwanowna otrzymała Nagrodę im. Anny Pavlovej przyznaną przez Paryską Akademię Tańca.

Pod koniec lat 90. Ludmiła Semenyaka ogłosiła, że ​​odchodzi z kariery baletnicy, ale kontynuowała działalność nauczycielską. Od 2002 roku Ludmiła Iwanowna jest nauczycielką-wychowawcą w Teatrze Bolszoj.

Ale opanował sztukę baletu w Rosji i większość swojego życia spędził występując w USA.

Stylu tańca tej baletnicy nie można pomylić z nikim innym. Wyraźny, starannie dopracowany gest, wyważone poruszanie się po scenie, najwyższa lakoniczność kostiumów i ruchów – to cechy, które od razu wyróżniają M. Plisetską.

Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie Plisetskaya studiowała pod kierunkiem nauczycieli E. P. Gerdta i M. M. Leontyevy, od 1943 roku pracowała w Teatrze Bolszoj. Od samego początku ścieżka twórcza Pojawiła się szczególna indywidualność artystyczna Plisieckiej. Jej twórczość wyróżnia rzadkie połączenie czystości linii z władczą ekspresją i buntowniczą dynamiką tańca. A jej doskonałe cechy zewnętrzne - długi krok, wysoki, lekki skok, szybkie obroty, niezwykle elastyczne, wyraziste dłonie i najlepsza muzykalność - po raz kolejny potwierdzają, że Plisetskaya nie tylko została baletnicą, ale się nią urodziła.

Anna Pawłowna Pawłowa(12 lutego 1881 - 23 stycznia 1931), rosyjska baletnica.

Sztuka Pavlovej reprezentuje unikalne zjawisko w historii światowego baletu. Ona pierwsza się odwróciła taniec akademicki V masowy wygląd sztuką, bliską i zrozumiałą nawet dla najbardziej nieprzygotowanej publiczności.

Legendy otaczają całe jej życie od narodzin aż do śmierci. Według dokumentów jej ojciec był żołnierzem Pułku Strażników Życia Preobrażeńskiego. Jednak już za życia baletnicy gazety pisały o jej arystokratycznym pochodzeniu.

Galina Siergiejewna Ulanowa(8 stycznia 1910 - 21 marca 1998), rosyjska baletnica.

Twórczość Ulanovej stanowiła całą epokę w historii światowego baletu. Zachwycała nie tylko filigranową sztuką tańca, ale każdym ruchem, jaki wykonywała stan umysłu Twojej bohaterki, jej nastroju i charakteru.

Przyszła baletnica urodziła się w rodzinie, w której taniec był zawodem. Jej ojciec był znanym tancerzem i choreografem, a matka baletnicą i nauczycielką. Dlatego przyjęcie Ulanowej do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej było całkowicie naturalne. Początkowo uczyła się u matki, a następnie jej nauczycielką została słynna baletnica A. Yaganova.

W 1928 roku Ulanova znakomicie ukończyła studia i została przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Wkrótce zostaje czołową wykonawczynią ról klasycznego repertuaru - w baletach P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” i „Dziadek do orzechów”, A. Adama „Giselle” i innych. W 1944 roku została solistką Teatru Bolszoj w Moskwie.

Mariusz Iwanowicz Petipa(11 marca 1818 - 14 lipca 1910), rosyjski artysta, choreograf.

Nazwisko Mariusa Petipy znane jest każdemu, kto choć trochę zna historię baletu. Wszędzie tam, gdzie dziś znajdują się teatry i szkoły baletowe, gdzie wyświetlane są filmy i programy telewizyjne poświęcone baletowi, ukazują się książki o nim niesamowita sztuka, poznaj i szanuj tę osobę. Choć urodził się we Francji, całe życie pracował w Rosji i jest jednym z twórców współczesnego baletu.

Petipa przyznał kiedyś, że od urodzenia całe jego życie było związane ze sceną. Rzeczywiście, jego ojciec i matka byli znani artyści baletu i mieszkał w dużym portowym mieście Marsylia. Ale dzieciństwo Mariusa nie spędziło na południu Francji, ale w Brukseli, dokąd rodzina przeniosła się zaraz po jego urodzeniu w związku z nową nominacją ojca.

Zdolności muzyczne Mariusa zostały dostrzeżone bardzo wcześnie i natychmiast został wysłany do Wielkiej Kolegium i Konserwatorium na naukę gry na skrzypcach. Ale jego pierwszym nauczycielem był ojciec, który prowadził zajęcia baletowe w teatrze. W Brukseli Petipa po raz pierwszy pojawiła się na scenie jako tancerka.

Miał wtedy zaledwie dwanaście lat. Już w wieku szesnastu lat został tancerzem i choreografem w Nantes. Co prawda pracował tam tylko przez rok, a następnie wraz z ojcem udał się w swoje pierwsze zagraniczne tournée do Nowego Jorku. Jednak pomimo towarzyszącego im czysto komercyjnego sukcesu, szybko opuścili Amerykę, zdając sobie sprawę, że nie ma tam nikogo, kto doceniłby ich sztukę.

Po powrocie do Francji Petipa zdał sobie sprawę, że musi zdobyć głębsze wykształcenie i został uczniem słynnego choreografa Vestrisa. Zajęcia szybko przyniosły rezultaty: w ciągu zaledwie dwóch miesięcy został tancerzem, a później choreografem teatr baletowy miasto Bordeaux.

Siergiej Pawłowicz Diagilew(31 marca 1872 - 19 sierpnia 1929), działacz rosyjskiego teatru, impresario, wydawca.

Diagilew nie znał swojej matki; zmarła ona podczas porodu. Wychowywała go macocha, która traktowała go tak samo, jak własne dzieci. Dlatego dla Diagilewa śmierć jego przyrodniego brata w Era radziecka stało się prawdziwą tragedią. Być może dlatego przestał zabiegać o powrót do ojczyzny.

Ojciec Diagilewa był dziedzicznym szlachcicem, strażnikiem kawalerii. Ale z powodu długów był zmuszony opuścić armię i osiedlić się w Permie, który wówczas był uważany za rosyjski busz. Jego dom niemal natychmiast staje się centrum życie kulturalne miasta. Rodzice często grali muzykę i śpiewali podczas wieczorów organizowanych w ich domu. Ich syn również pobierał lekcje muzyki. Siergiej otrzymał tak różnorodne wykształcenie, że kiedy po ukończeniu szkoły średniej trafił do Petersburga, w niczym nie ustąpił swoim petersburskim rówieśnikom, a czasem nawet ich przewyższył erudycją i znajomością historii oraz języka rosyjskiego kultura.

Wygląd Diagilewa okazał się zwodniczy: wielki prowincjonalny mężczyzna, który sprawiał wrażenie głupca, był całkiem oczytany i mówił biegle kilkoma językami. Z łatwością wszedł w środowisko uniwersyteckie i zaczął być wymieniany jako student Wydziału Prawa Uniwersytetu w Petersburgu.

W tym samym czasie pogrążył się w teatrze i życie muzyczne stolice. Młody człowiek pobiera prywatne lekcje gry na fortepianie u Włocha A. Cotogny, uczęszcza do klasy w Konserwatorium w Petersburgu, próbuje komponować muzykę, studiuje historię style artystyczne. W czasie wakacji Diagilew odbył swoją pierwszą podróż do Europy. Wydaje się, że szuka swojego powołania, zwracając się do różne obszary sztuka. Wśród jego przyjaciół są L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov – przyszły trzon stowarzyszenia World of Art.

Wacław Fomich Niżyński(12 marca 1890 – 8 kwietnia 1950), rosyjski tancerz i choreograf.

W latach 80. XIX w. trupa polskich tancerzy z powodzeniem występowała w Rosji. Pracowali w nim mąż i żona – Tomasz i Eleonora Niżyńscy. Zostali rodzicami przyszłego wielkiego tancerza. Teatr i taniec wkroczyły w życie Wacława od pierwszych miesięcy jego życia. Jak sam później napisał: „chęć tańca była dla mnie tak naturalna jak oddychanie”.

W 1898 wstąpił do Szkoły Baletowej w Petersburgu, którą ukończył w 1907 i został przyjęty do Teatru Maryjskiego. Wybitny talent tancerza i aktora natychmiast sprowadził Niżyńskiego na stanowisko premiera. Pełnił wiele ról repertuar akademicki i był partnerem tak znakomitych baletnic jak O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.

Już w wieku 18 lat Niżyński tańczył główne role w prawie wszystkich nowych baletach wystawianych na scenie Teatru Maryjskiego. W 1907 tańczył Białego Niewolnika w Pawilonie Armida, w 1908 Niewolnika w Nocach egipskich i Młodego człowieka w Chopiniana w inscenizacji M. M. Fokina, a rok później wystąpił w roli Huragan w balecie Talisman Drigo w reżyserii N. G. Legat.

Niemniej jednak w 1911 r. Niżyński został wyrzucony z Teatru Maryjskiego, ponieważ występując w balecie „Giselle” dobrowolnie założył nowy kostium wykonany według szkicu A. N. Benoisa. Aktor występując na scenie półnago, zirytował siedzących w lożach członków rodziny królewskiej. Nawet fakt, że w tym czasie był jednym z najsłynniejszych tancerzy rosyjskiego baletu, nie mógł uchronić go przed zwolnieniem.

Ekaterina Siergiejewna Maksimowa(1 lutego 1939 - 28 kwietnia 2009), rosyjska baletnica radziecka i rosyjska, choreograf, choreograf, pedagog, Artysta Ludowy ZSRR.

Ta wyjątkowa baletnica nie schodzi ze sceny od trzydziestu pięciu lat. Jednak Maksimowa nadal jest związana z baletem, ponieważ jest nauczycielką i wychowawcą w Kremlowskim Teatrze Baletowym.

Ekaterina Maksimowa otrzymała specjalne wykształcenie w Moskwie szkoła choreograficzna, gdzie jej nauczycielem był słynny E. P. Gerdt. Jeszcze jako studentka Maksimowa otrzymała pierwszą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Baletowym w Moskwie w 1957 roku.

Służbę sztuce rozpoczęła w 1958 roku. Po ukończeniu studiów młoda baletnica przybyła do Teatru Bolszoj i pracowała tam do 1988 roku. Niewielkiej postury, o doskonałych proporcjach i zaskakująco elastycznej budowie, wydawało się, że natura sama w sobie jest przeznaczona do klasycznych ról. Ale szybko stało się jasne, że jej możliwości są naprawdę nieograniczone: z równym blaskiem grała zarówno klasyczne, jak i nowoczesne role.

Sekret sukcesu Maximovej polega na tym, że uczyła się przez całe życie. Słynna baletnica G. Ulanova przekazała jej swoje bogate doświadczenie. To od niej młoda aktorka baletowa przyjęła sztukę tańca dramatycznego. To nie przypadek, że w przeciwieństwie do wielu aktorów baletowych grała szereg ról w baletowych przedstawieniach telewizyjnych. Niezwykle wyrazista twarz Maximovej duże oczy odzwierciedlał najbardziej subtelne niuanse podczas występów komediowych, lirycznych i role dramatyczne. Ponadto znakomicie wykonała role nie tylko kobiece, ale także męskie, jak na przykład w przedstawieniu baletowym „Chapliniana”.

Siergiej Michajłowicz Lifar(2 (15 kwietnia 1905 - 15 grudnia 1986), rosyjska i francuska tancerka, choreograf, pedagog, kolekcjoner i artysta.

Siergiej Lifar urodził się w Kijowie w rodzinie wybitnego urzędnika, jego matka pochodziła z rodziny słynnego handlarza zbożem Marczenki. Wykształcenie podstawowe otrzymał w r rodzinne miasto po wstąpieniu do Liceum Cesarskiego w Kijowie w 1914 roku, gdzie odbył szkolenie niezbędne dla przyszłego oficera.

W tym samym czasie od 1913 do 1919 roku Lifar uczęszczał na lekcje gry na fortepianie w Konserwatorium Tarasa Szewczenki. Decydując się poświęcić swoje życie baletowi, wstąpił w 1921 roku szkoła publiczna artystyczne (klasa tańca) w Operze Kijowskiej, a podstawy edukacji choreograficznej uzyskała w pracowni B. Niżyńskiej.

W 1923 roku za namową nauczyciela Lifar wraz z czterema innymi uczniami został zaproszony na przesłuchanie do trupy Baletu Rosyjskiego S.P. Diagilew. Siergiejowi udało się przejść konkurencję i dostać się do słynnego zespołu. Od tego momentu rozpoczął się trudny proces przekształcenia początkującego amatora w profesjonalnego tancerza. Lifar pobierał lekcje u słynnego nauczyciela E. Cecchettiego.

Jednocześnie wiele się nauczył od profesjonalistów: w końcu do trupy Diagilewa tradycyjnie przyjeżdżali najlepsi tancerze w Rosji. Ponadto, nie mając własnych pomysłów, Diagilew starannie zebrał to, co najlepsze w rosyjskiej choreografii i wspierał poszukiwania George'a Balanchine'a i Michaiła Fokine'a. Scenografia i scenografia teatralna byli zaręczeni znani artyści Rosja. Dlatego stopniowo Balet Rosyjski zamienił się w jeden z najlepsze zespoły na świecie.

Kilka lat po śmierci Marisa Liepy postanowiono uwiecznić pięć jego rysunków w formie medalionów. Odbywały się one pod kierunkiem Włoski mistrz D. Montebello w Rosji i są sprzedawane podczas wieczorów pamięci w Lipie w Moskwie i Paryżu. To prawda, że ​​​​w pierwszym nakładzie było tylko sto do stu pięćdziesięciu medalionów.

Po ukończeniu Ryskiej Szkoły Choreograficznej pod kierunkiem V. Blinova Maris Liepa przyjechała do Moskwy, aby uczyć się także w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem N. Tarasowa. Po ukończeniu studiów w 1955 roku nigdy już nie wrócił do swojej historycznej ojczyzny i prawie całe życie pracował w Moskwie. Tutaj zyskał uznanie fanów i sławę wybitnego tancerza baletowego.

Zaraz po ukończeniu studiów Maris Liepa dołączyła do trupy Teatru im. K. Stanisławskiego, gdzie tańczyła rolę Lionela w balecie „Joanna d'Arc”, „Phoebus” i „Conrad”. Już w tych meczach pokazali główne cechy jego talent jest kombinacją doskonała technologia z żywą wyrazistością każdego ruchu. Stanowisko młody artysta przyciągnęła uwagę czołowych specjalistów od baletu, a od 1960 roku Liepa została członkiem zespołu Teatru Bolszoj.

Matylda Feliksowna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 sierpnia (31), 1872 - 6 grudnia 1971), rosyjska baletnica.

Matylda Kshesinskaya była drobna, miała zaledwie 1 metr 53 centymetry wzrostu, a przyszła baletnica mogła pochwalić się swoimi kształtami, w przeciwieństwie do swoich szczupłych przyjaciół. Ale pomimo wzrostu i nieco dodatkowej wagi do baletu, imię Kshesinskaya nie opuszczało stronic przez wiele dziesięcioleci. kolumny plotkarskie, gdzie została przedstawiona w gronie bohaterek skandalów i „ femme fatale" Ta baletnica była kochanką ostatniego cara Rosji Mikołaja II (kiedy był jeszcze następcą tronu), a także żoną wielkiego księcia Andrieja Władimirowicza. Mówili o niej jako o fantastycznej piękności, a jednak była tylko niezwykle inna. piękna figura. Kiedyś Kshesinskaya była słynna baletnica. I choć poziom talentu był znacznie gorszy, powiedzmy, od takiej współczesnej jak Anna Pavlova, nadal zajmowała swoje miejsce w rosyjskiej sztuce baletowej.

Kshesinskaya urodziła się w dziedzicznym środowisku artystycznym, które przez kilka pokoleń było związane z baletem. Ojciec Matyldy był znanym tancerzem i czołowym artystą teatrów cesarskich.

Ojciec został jego pierwszym nauczycielem najmłodsza córka. Podążając za starszą siostrą i bratem, Matylda została przyjęta do szkoły choreograficznej, po czym rozpoczęła się jej długa służba w teatrach cesarskich.

Dla powietrza i lekki taniec Baleriny codziennie mierzą się z ogromną pracą związaną z zajęciami i próbami. Nie bez powodu baletnicą nazywano wcześniej tylko tancerkę, która osiągnęła szczyt umiejętności choreograficznych i miała zaszczyt pełnić główne role w przedstawieniach klasycznych. „Piękno nie toleruje amatorstwa. Służyć jej oznacza poświęcić się jej całkowicie i bez śladu” – powiedziała wielka Anna Pavlova. A biografie naprawdę świetnych tancerzy potwierdzają jej opinię. Rosyjska szkoła baletowa do dziś uchodzi za wzorową, dlatego spośród wielu znanych tancerzy wybraliśmy tylko jej uczniów.

Avdotya Istomina

Puszkin śpiewał legendarną petersburską baletnicę w „Eugeniuszu Onieginie”, a także miał jej poświęcić opowieść. Avdotya Istomina ujawniła swój talent w wczesny wiek i będąc jeszcze studentem w Petersburgu szkoła baletowa wystąpił w teatr imperialny. W wieku 17 lat tancerka zdobyła mistrzostwo w trupie po debiucie Acisa i Galatei. Repertuar Istominy był różnorodny, gdyż artystka posiadała także niezwykły talent dramatyczny. Grała także w wodewilu i znakomicie spisała się w rolach konwersacyjnych. Oprócz talentu scenicznego baletnica zasłynęła także zdolnością do czarowania mężczyzn – zawsze otaczały ją rzesze fanów. To ona stała się przyczyną słynnego ćwierćfinałowego pojedynku Zawadowskiego z Szeremietiewem i ich sekundantami Gribojedowem i Jakubowiczem.

Tamara Karsawina

Córka tancerki baletowej Tamara Karsavina poszła w ślady ojca: po ukończeniu Cesarskiej Szkoły Teatralnej dołączyła do trupy Teatru Maryjskiego i szybko zyskała status prima. Karsavina z sukcesem tańczyła partie w klasycznych przedstawieniach – „Giselle”, „Śpiąca królewna”, „Bajadera” – a także inspirowała choreografów do tworzenia spektakli „dla siebie”. Wystąpili dla niej Michaił Fokin i Leonid Massine, a najlepsze role dał Siergiej Diagilew, zapraszając ją do swojej trupy. Nawiasem mówiąc, Tamara Karsavina była bliski przyjaciel i doradca twórcy „Rosyjskich pór roku”. W 1918 roku baletnica opuściła na zawsze Rosję i osiedliła się w Anglii, gdzie uczyła taniec klasyczny, aktorstwo i pracował przy produkcjach.

Anna Pawłowa

Niewiele wiadomo o dzieciństwie baletnicy – ​​Pavlova przez całe życie ukrywała swoje pochodzenie. Jednak jej kariera była tak bogata w wydarzenia, a jej talent tak genialny, że szczegóły o niej wczesna biografia można zignorować bez wyrzutów sumienia. Absolwentka Cesarskiej Szkoły Teatralnej Anna Pavlova była czołową tancerką trupy Teatru Maryjskiego, gdzie wykonywała role w baletach klasycznych. Światowa sława Baletnica zyskała sławę dzięki udziałowi w „Pory roku rosyjskie” Diagilewa, choć po jednym sezonie współpracy z nim założyła własny zespół. Niemniej jednak plakat z sylwetką Pavlovej pozostał symbolem słynnego cyklu występów objazdowych. Bardzo słynny obraz baletnica – miniaturowy łabędź wystawiony dla niej przez Michaiła Fokina. Od 1914 roku Anna Pavlova mieszkała w Anglii i z powodzeniem koncertowała w Europie, Ameryce, a nawet Indiach. Zmarł świetny tancerz od zapalenia płuc. Mówi się, że jej ostatnie słowa brzmiały: „Przynieś mi mój kostium łabędzia!”

Są przewiewne, smukłe, lekkie. Ich taniec jest wyjątkowy. Kim oni są? wybitne baletnice naszego stulecia.

Agrypina Waganowa (1879-1951)

Jednym z najważniejszych lat w historii baletu rosyjskiego jest rok 1738. Dzięki propozycji francuskiego mistrza tańca Jean-Baptiste Lande i aprobacie Piotra I otwarto pierwszą szkołę w Petersburgu taniec baletowy w Rosji, która istnieje do dziś i nazywa się Akademia Baletu Rosyjskiego. A.Tak. Waganowa. To Agrypina Waganowa usystematyzowała tradycje klasycznego baletu cesarskiego w czasach sowieckich. W 1957 roku jej imię nadano Leningradzkiej Szkole Choreograficznej.

Maja Plisiecka (1925)

Wybitna tancerka drugiej połowy XX wieku, która zapisała się w historii baletu fenomenalną długowiecznością twórczą, Maja Michajłowna Plisiecka urodziła się 20 listopada 1925 roku w Moskwie.

W czerwcu 1934 roku Maja wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie konsekwentnie uczyła się u nauczycieli E. I. Dolinskiej, E. P. Gerdta, M. M. Leontyevy, ale za swojego najlepszego nauczyciela uważa Agrypinę Jakowlewną Waganową, którą poznała już w Teatrze Bolszoj , gdzie został przyjęty 1 kwietnia 1943 r.

Maya Plisetskaya jest symbolem rosyjskiego baletu. Jedną ze swoich głównych ról odegrała jako Odette-Odile z Jeziora Łabędziego 27 kwietnia 1947 roku. To właśnie balet Czajkowskiego stał się rdzeniem jej biografii.

Matylda Kshesinskaya (1872-1971)

Urodzony w rodzinie tancerza F.I. Kshesinsky'ego, Polaka ze względu na narodowość. W 1890 roku ukończyła wydział baletowy Szkoły Teatralnej w Petersburgu. W latach 1890-1917 tańczyła w Teatrze Maryjskim. Zasłynęła rolami Aurory (Śpiąca królewna, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy (Reszta kawalerii) itp. Jej taniec wyróżniał się jasnym kunsztem i radością. Na początku XX wieku brała udział w baletach M. M. Fokine’a: „Eunika”, „Chopiniana”, „Eros”, a w latach 1911-1912 występowała w trupie Baletu Rosyjskiego Diagilewa.

Anna Pawłowa (1881-1931)

Urodzony w Petersburgu. Po ukończeniu petersburskiej szkoły teatralnej, w 1899 roku została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego. Tańczyła partie w baletach klasycznych „Dziadek do orzechów”, „Mały garbaty koń”, „Raymonda”, „Bajadera”, „Giselle”. Wrodzone zdolności i ciągłe doskonalenie umiejętności wykonawczych pomogły Pavlovej zostać czołową tancerką zespołu w 1906 roku.
Pavlova miała ogromny wpływ na zidentyfikowanie nowych możliwości w stylu wykonawczym Pavlovej. współpraca z innowacyjnymi choreografami A. Gorskim, a zwłaszcza M. Fokinem. Pavlova grała główne role w baletach Fokine Chopiniana, Pawilonie Armidy, Nocach egipskich itp. W 1907 roku podczas wieczoru charytatywnego w Teatrze Maryjskim Pavlova po raz pierwszy wykonała miniaturę choreograficzną Łabędź (później Umierający łabędź) wystawioną dla niej przez Fokine „ ), który później stał się symbol poetycki Balet rosyjski XX wieku.

Swietłana Zacharowa (1979)

Svetlana Zakharova urodziła się 10 czerwca 1979 roku w Łucku na Ukrainie. W wieku sześciu lat matka zabrała ją do klubu choreograficznego, w którym studiowała Swietłana tańce ludowe. W wieku dziesięciu lat wstąpiła do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej.

Po czteromiesięcznej nauce Zakharova opuściła szkołę, a jej rodzina przeniosła się do Niemiec Wschodnich zgodnie z nowym przydziałem jej ojca-żołnierza. Wracając na Ukrainę sześć miesięcy później, Zakharova ponownie zdała egzaminy w Kijowskiej Szkole Choreograficznej i natychmiast została przyjęta do drugiej klasy. W szkole kijowskiej uczyła się głównie u Walerii Suleginy.

Svetlana koncertuje w wielu miastach na całym świecie. W kwietniu 2008 roku została uznana za gwiazdę słynnego mediolańskiego teatru La Scala.

Galina Ułanowa (1909-1998)

Galina Siergiejewna Ułanowa urodziła się w Petersburgu 8 stycznia 1910 r. (według starego stylu 26 grudnia 1909 r.) w rodzinie mistrzów baletu.

W 1928 roku Ulanova ukończyła Leningradzką Szkołę Choreograficzną. Wkrótce dołączyła do trupy Leningradzkiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu (obecnie Maryjskiego).

Ulanova musiała opuścić swój ukochany Teatr Maryjski podczas oblężenia Leningradu. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Ulanova tańczyła w teatrach w Permie, Ałma-Acie, Swierdłowsku, występując w szpitalach przed rannymi. W 1944 r Galina Sergeevna przenosi się do Teatru Bolszoj, gdzie występuje okresowo od 1934 roku.

Prawdziwym osiągnięciem Galiny był wizerunek Julii w balecie Prokofiewa Romeo i Julia. Jej najlepsze tańce to także rola Maszy z „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego, Marii z „Fontanna Bachczysaraja” i Gisele Adany.

Tamara Karsawina (1885-1978)

Urodzona w Petersburgu w rodzinie tancerza Teatru Maryjskiego Platona Karsawina, pra-siostrzenicy Aleksieja Chomiakowa, wybitnego filozofa i pisarza I. połowa XIX wieku wieku, siostra filozofa Lwa Karsawina.

Studiował u A. Gorskiego w Peturburgsky szkoła teatralna, którą ukończyła w 1902 roku. Już jako studentka wykonała solową partię Kupidyna na premierze baletu „Don Kichot” w inscenizacji Gorskiego.

Działalność baletową rozpoczęła w okresie kryzysu akademizmu i poszukiwania wyjścia z niego. Wielbiciele baletu akademickiego dostrzegli w występie Karsaviny wiele wad. Balerina doskonaliła swoje umiejętności aktorskie pod okiem najlepszych nauczycieli rosyjskich i włoskich
Niezwykły talent Karsaviny objawił się w pracy nad spektaklami M. Fokina. Karsavina był twórcą zasadniczo nowych kierunków w sztuce baletowej początku XX wieku, nazwanych później „sztuką intelektualną”.

Utalentowana Karsavina szybko osiągnęła status primabaleriny. Występowała główne role w baletach Karnawał, Giselle, Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna, Dziadek do orzechów i wielu innych.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina urodziła się 23 października 1973 roku w Kerczu (Ukraina). Jako dziecko uczyła się w kluby taneczne i w dziale gimnastyka artystyczna. Z inicjatywy matki wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego. A.Tak. Waganowa w Leningradzie.

W 1990 roku jako studentka Lopatkina wzięła udział w drugim Ogólnorosyjska konkurencja ich. A.Tak. Vaganova dla uczniów szkół choreograficznych i otrzymała pierwszą nagrodę..

W 1995 roku Ulyana została primabaleriną. W niej rekord toru najlepsze role w klasycznym i współczesne produkcje.

Ekaterina Maksimowa (1931-2009)

Urodzony w Moskwie 1 lutego 1939 r. Od dzieciństwa mała Katia marzyła o tańcu i w wieku dziesięciu lat wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. W siódmej klasie zatańczyła swoją pierwszą rolę – Maszę w „Dziadku do orzechów”. Po studiach dołączyła do Teatru Bolszoj i od razu, praktycznie omijając corps de ballet, zaczęła tańczyć partie solowe.

Szczególne znaczenie w twórczości Maximovej miał jej udział w baletach telewizyjnych, co ujawniło nową jakość jej talentu - talent komediowy.

Od 1990 roku Maksimowa jest nauczycielką i wychowawcą Kremlowskiego Teatru Baletowego. Od 1998 - choreograf-wychowawca Teatru Bolszoj.

Natalia Dudinska (1912-2003)

Urodzony 8 sierpnia 1912 roku w Charkowie.
W latach 1923–1931 studiowała w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej (uczeń A.Ya. Vaganova).
W latach 1931-1962 - czołowy tancerz Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. Występowała główne role w baletach „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna” Czajkowskiego, „Kopciuszek” Prokofiewa, „Raymonda” Głazunowa, „Giselle” Adama i innych.

Podziwiamy umiejętności tych genialnych baletnic. Wnieśli ogromny wkład w rozwój rosyjskiego baletu!

Balet rosyjski zawsze zajmował szczególne miejsce w kulturze światowej i do dziś nasze baletnice wyprzedzają resztę. Niedawno w Lady Mail.Ru rozmawialiśmy o gwieździe baletu Siergiej Polunin , a teraz czas poznać piękną połowę, dziewczyny, które dziś są twarzą rosyjskiego baletu. Część z nich osiągnęła sukces w swoim biznesie i tańczy najlepsze teatry

planet, innym udało się zrobić udaną „świecką” karierę nawet dzięki występom w corps de ballet. Dziś przedstawimy Wam 10 rosyjskich baletnic.

Diana Wiszniewa

Diana Vishneva to jedna z głównych gwiazd współczesnego rosyjskiego baletu. W swojej karierze Diana osiągnęła najwyższe wyżyny - w Teatrze Bolszoj tańczy w „Jeziorze łabędzim”, „Giselle”, „Śpiącej królewnie” i „Lost Illusions”. Zaczęła tańczyć w wieku 6 lat w rodzinnym Petersburgu, ukończyła tam szkołę baletową, a następnie zaczęła – w londyńskim Covent Garden, Metropolitan Opera, paryskim Grand Opera Theatre – na wszystkich tych słynnych scenach świata, gdzie tańczyła nasza Diana Wiszniewa . I to ona wystąpiła na otwarciu igrzysk olimpijskich w Soczi – pamiętacie taniec gołębicy pokoju?

Mimo że koncertuje na całym świecie, gwiazda za swój dom uważa rodzimy Teatr Maryjski. „Teatr to mój stan. Jeśli Teatr Maryjski zostanie nagle przeniesiony – nie wiem, do Chin – nigdy nie zacznę mówić po chińsku, bo całe moje życie toczy się w teatrze” – powiedziała Diana w wywiadzie.

2.

Nawiasem mówiąc, życie osobiste baletnicy również jest w porządku - niedawno poślubiła swojego producenta Konstantina Selinevicha. Zakochani mieli niesamowicie piękny ślub na Wyspach Hawajskich. - Swietłana Zacharowa główna gwiazda Dziś balet rosyjski. Uczyła się wówczas w Kijowskiej Szkole Baletowej od dawna mieszkał w Niemczech, następnie tańczył w Teatrze Maryjskim, a teraz błyszczy na scenie Teatru Bolszoj. Jednocześnie Swietłanie udaje się trzymać z daleka, co nie jest rzadkością w przypadku Bolszoj. Sama Zakharova przyznaje, że czerpie wielką przyjemność ze swojej popularności: „Dla mnie sława nie jest ciężarem, wręcz przeciwnie, czuję satysfakcję, dążyłam do tego”

Anastazja Wołoczkowa nie zaprzecza, że ​​zawsze marzyła o zostaniu baletnicą i dążyła do celu, choć wiedziała, że ​​nie ma odpowiednich cech fizycznych. Mimo to upór Volochkovej sprowadził ją do Teatru Bolszoj, ale nie na długo - tam Volochkova tańczyła w Jeziorze Łabędzim, a potem została zwolniona ze skandalu i napisała niejedną notatkę o intrygach teatru. Teraz Anastasia występuje z koncerty solowe jednak w miastach Rosji i WNP burzliwe życie „społeczne” już dawno przyćmiło wszystkie jej zasługi baletowe

4.

Uliana Łopatkina, prima Teatru Maryjskiego, udało się zostać gwiazdą balet klasyczny, mając jednocześnie niezupełnie „baletowe” parametry. Wzrost Ulyany wynosi 178 cm, co jest uważane za bardzo wysokie dla tego rodzaju sztuki. Ale wydaje się, że Lopatkina potrafiła zamienić wadę w zaletę - w przeciwnym razie nie miałaby tak wielu fanów na całym świecie. Nawiasem mówiąc, Ulyana ma córkę z małżeństwa z biznesmenem Władimirem Korenevem (para rozwiodła się 3 lata temu), której matka nie wciąga jej do baletu

5.

Ekaterina Kondaurova , który otrzymał wiele prestiżowych nagród baletowych. Ta gwiazda nie stara się dołączyć do Teatru Bolszoj, chociaż mogłaby, ale woli mieszkać w Petersburgu. „Szczerze mówiąc, nie lubię Moskwy. Nigdy nie widziałam piękniejszego miasta niż Petersburg” – mówi baletnica, która, nawiasem mówiąc, urodziła się w Moskwie

6.

Anastazja Winokur , córka artysty Władimira Vinokura i nie tylko towarzyska, ale także baletnica. Tańczy we współczesnych przedstawieniach Teatru Bolszoj, ale nie dąży do statusu gwiazdy - wielu krytyków zauważa, że ​​​​Anastazja po prostu nie ma odpowiednich cech fizycznych. Anastasia została baletnicą, podążając śladami swojej matki, Tamary Pervakovej. Przypomnijmy, że Vinokur niedawno poślubił biznesmena Grigorija Matwiejewicza

7.

Maria Bogdanowicz . I chociaż Maria tańczyła w Teatrze Bolszoj, a następnie otrzymała zwłaszcza dyplom nauczyciela znaczące sukcesy W balecie nie osiągnęła sukcesu, ale stała się rozpoznawalną dziewczyną w stołecznym beau monde. Maria przyjaźni się z aktorkami i projektantami, więc ostatnio częściej można ją zobaczyć na imprezie towarzyskiej niż w teatrze

8.

Swietłana Łunkina , była prima Teatr Bolszoj niestety nie tańczy już w swojej ojczyźnie – w 2013 roku otrzymała zaproszenie od Balet Narodowy Kanady i wyjechał za granicę. Jednocześnie Swietłanie udaje się być żoną i matką - jest żoną producenta Władysława Moskalewa i ma dwójkę dzieci - syna i córkę

9.

Polina Siemionowa - światowej klasy gwiazda, która kiedyś popełniła odważny czyn - dziewczyna porzuciła karierę w Teatrze Bolszoj, gdzie konkurencja była zbyt wysoka i okrutna, i wyjechała do Berlina, zostając tam primabaleriną. Następnie Polina została zaproszona do tańca kluczowych ról w USA, ale nie zapomniała o swojej ojczyźnie - wystąpiła w Teatrze Michajłowskim

10.

Alina Somowa mógł zrobić więcej karierę modelki- natura nagrodziła tancerkę bardzo efektownym wyglądem. Nawiasem mówiąc, w przeszłości Alina miała romans z łyżwiarzem figurowym Aleksiejem Jagudinem, który sam powiedział w wywiadzie, że piękna baletnica po prostu doprowadziła go do szaleństwa!