Tańce współczesne mają setki stylów, których elementy powstały zarówno współcześnie, jak i w przeszłości. Obecne trendy zachowały estetykę mechanizmów, ale jednocześnie stały się szybsze. Podobnie jak cała sztuka odzwierciedlają realia naszych czasów i trendy w modzie.
Czym jest taniec nowoczesny?
Ta sekcja zawiera różne typy, a także odmiany tej sztuki. Wśród nowych kierunków wyróżniają się następujące nazwy: taniec nowoczesny:
współczesny;
ludowy;
inne, bardziej młodzieńcze tańce hip-hopowe i tak dalej.
Choreografia tańca współczesnego jest zwykle znacznie bardziej złożona. Zawiera wszystkie istniejące elementy i pas. Aby stworzyć nowy taniec, musisz połączyć stare kawałek po kawałku.
Taniec jazzowy
Jest słusznie uważany za jedną z pierwszych spośród innych nowoczesnych odmian. Historia tego tańca rozpoczęła się na przełomie XIX i XX wieku w USA. Od tego czasu z sukcesem podbił wszystkie kontynenty świata.
Z kolei wyłoniły się z niego zupełnie nowe rodzaje tańców współczesnych. Różnią się nie tylko muzyką i ruchami, ale także samą koncepcją.
Ruchy jazzowe:
styl dowolny;
klasyka jazzu;
Wszystkie kierunki są do siebie podobne tylko pod jednym względem – zachowują szyk szalonych lat dwudziestych. Są pełni entuzjazmu i wesołej muzyki. We wszystkich tych tańcach jest coś z Wielkiego Gatsby'ego, z luksusu, jakim otaczali się ówcześni arystokraci, i pasji, jaką żyli żebracy w amerykańskich gettach.
Soul jest uważany za jeden z najmłodszych na liście. W każdym uderzeniu wykonywana jest różna liczba szybkich ruchów.
Ale flash jazz bardziej przypomina takie rodzaje tańca współczesnego jak balet.
Dzięki niemu wielu różne kierunki modny. Z reguły szybko traciły na aktualności i charakteryzowały się masowym zainteresowaniem.
Taniec towarzyski
Współczesny taniec towarzyski nie jest już tym samym tańcem, który wykonywany był wcześniej podczas uroczystych przyjęć. Jako współczesna forma sztuki łączy w sobie elementy dawnego, tradycyjnego folku, efemerydy i jazzu.
Podczas zawodów tancerze towarzyskii zazwyczaj prezentują swoje umiejętności zarówno w stylach tańca europejskiego, jak i latynoamerykańskiego, które również należą do typu tańca towarzyskiego.
Nazwy tańców współczesnych w stylu latynoamerykańskim:
paso doble;
W Europie:
fokstrot;
walc wiedeński;
powolny walc;
szybki krok;
Wszystkie te kierunki wykonywane są parami. Tancerze noszą specjalne kostiumy. Wszystkie ich ruchy są skoordynowane i identyczne z ruchami partnera.
Zwroty te wykonywane są w specjalnie do tego przeznaczonym pomieszczeniu. Tradycyjne europejskie tańce towarzyskie wykonywane są do muzyki klasycznej.
Nowoczesne i współczesne
Taniec powstał na bazie tańca klasycznego. Niemniej jednak nowoczesność zdawała się buntować przeciwko wszelkim zasadom obowiązującym w klasyce. Każdy ruch w tym kierunku niesie ze sobą pewne znaczenie filozoficzne.
Tancerze nie muszą tylko uderzać w główny rytm. Szukają kilku rytmów jednocześnie w jednej melodii i starają się do nich dostosować.
Nazwy tańców nowoczesnych – nowoczesnego i współczesnego – często klasyfikowane są w tym samym obszarze. Obydwa typy można wykorzystać we współczesnych produkcjach teatralnych, gdzie opowiadają całą historię.
Ten rodzaj tańca łączy wiele różne kierunki. Wykonawca stara się w nim wyrazić własne emocje i przekazać swój stan. Sztuka współczesna jest najczęściej kojarzona z balet klasyczny, z którego wywodzi się taniec.
Tańce ludowe
Pomimo tego, że tańce ludowe trudno zaliczyć do nowoczesnych, nadal pozostają one równie popularne i poszukiwane. Kierunek ten podtrzymuje stare tradycje, wprowadzając elementy kultura rodzima w sztukę.
Rosyjskie tańce współczesne zawierają zarówno oddanie historii i przeszłości swojego ludu, jak i zupełnie nowe ruchy taneczne. Cieszą się popularnością nie tylko wśród starszego pokolenia, ale także wśród młodych ludzi. Tańce ludowe wykonywane są przy akompaniamencie odpowiedniej muzyki, produkowanej przy użyciu instrumenty etniczne. Artyści występują w tradycyjnych strojach.
Jednocześnie nowoczesny różnorodne tańce może zawierać elementy folku, jazzu, sportu, tańca towarzyskiego.
Przerwa
Po raz pierwszy pojawił się w Ameryce w XX wieku. Dzieli się na takie typy tańców współczesnych, jak dolny i górny. Podczas niskiej przerwy wykonawca może obracać się na głowie, skakać na rękach i kręcić nogami w stojaku na jednej ręce.
Górne przerwanie charakteryzuje się zwykle ruchami plastycznymi. Taniec ten wykonywany jest do określonego rodzaju muzyki. Istnieje subkultura, w której rozwija się ten rodzaj sztuki.
Taniec brzucha
Można go w pewnym stopniu zaliczyć do tańca ludowego. Raks Sharqi, czyli taniec brzucha, narodził się w krajach muzułmańskich. Został wykonany w wschodnie haremy by zadowolić wzrok władcy. Współczesne muzułmanki tańczą ją na oczach swoich mężów.
Oczywiście taniec jest najlepszy dla kochanków. Niemniej jednak pomaga rozwinąć łaskę, eliminuje nadwaga, pomaga wyeliminować niektóre choroby kobiece. Nowoczesne tańce dla dzieci również mogą je uwzględniać. Małe dziewczynki są bardziej elastyczne, a niektóre ruchy będą pasować do młodości i entuzjazmu. Taniec brzucha ma kilka trendów krajowych. Wszystkie są dobre dla zdrowia.
Tańce nowoczesne dla dzieci
Sztuki choreografii trzeba uczyć dzieci już od najmłodszych lat. wczesny wiek. Od dwóch, trzech lat do prywatnego szkoły tańca rekrutacja pierwszych studentów. Tam po raz pierwszy zapoznają się z podstawowymi ruchami i pracują nad plastycznością. Dzieci uczą się łatwo. Ponadto potrafią zapamiętać główne różnice różne style, ruchy charakterystyczne dla tańca towarzyskiego lub jazzowego.
W wersjach gier dzieci uczą się klasycznych postaw, pozycji dłoni i rotacji głowy.
Nauczyciele pozwalają na tworzenie własnych ruchów, rozwijając w ten sposób wyobraźnię dziecka.
Tańce współczesne dla dzieci kształcą podstawową wiedzę o tej sztuce, wprowadzają w historię i uczą percepcji muzyki.
Ze wszystkich istniejące opcje starają się wybierać te balowe. Łączą w sobie bardziej klasyczne ruchy i różnorodne style.
Muzykę, do której wykonywane są wszystkie rodzaje tańców współczesnych, można dobrać tak, aby odpowiadała gustom dzieci i współczesnej modzie.
Kolejnym efektem tych zajęć jest poczucie własnego Ja, własnego piękna. Dziecko widzi, że zaczyna sobie radzić z powierzonymi zadaniami, że podczas wykonywania wygląda pięknie.
Taniec przełamuje bariery psychologiczne. Wyzwalają człowieka, czynią go bardziej pewnym siebie, a przez to otwartym na innych.
Tańce współczesne spełniają następujące funkcje:
dzieci stają się bardziej wesołe i pewne swoich umiejętności;
postawa jest korygowana;
chód staje się lepszy;
poprawia się umiejętności motoryczne i zręczność;
poprawia się koordynacja ruchów;
zwiększa się wytrzymałość;
wytrwałość przejawia się w dążeniu do postawionego sobie celu;
Znikają problemy z własną niższością, dziecko rozumie, że jest lepsze, niż myślało o sobie.
Tańce współczesne mają setki stylów, których elementy powstały zarówno współcześnie, jak i w przeszłości. Obecne trendy zachowały estetykę mechanizmów, ale jednocześnie stały się szybsze. Podobnie jak cała sztuka odzwierciedlają realia naszych czasów i trendy w modzie.
Czym jest taniec nowoczesny?
Ta sekcja zawiera różne typy, a także odmiany tej sztuki. Wśród nowych kierunków wyróżniają się następujące nazwy tańców współczesnych:
współczesny;
ludowy;
inne, bardziej młodzieńcze tańce hip-hopowe i tak dalej.
Choreografia tańca współczesnego jest zwykle znacznie bardziej złożona. Zawiera wszystkie istniejące elementy i pas. Aby stworzyć nowy taniec, trzeba połączyć stare kawałek po kawałku.
Taniec jazzowy
Jest słusznie uważany za jedną z pierwszych spośród innych nowoczesnych odmian. Historia tego tańca rozpoczęła się na przełomie XIX i XX wieku w USA. Od tego czasu z sukcesem podbił wszystkie kontynenty świata.
Z kolei wyłoniły się z niego zupełnie nowe rodzaje tańców współczesnych. Różnią się nie tylko muzyką i ruchami, ale także samą koncepcją.
Ruchy jazzowe:
styl dowolny;
klasyka jazzu;
Wszystkie kierunki są do siebie podobne tylko pod jednym względem – zachowują szyk szalonych lat dwudziestych. Są pełni entuzjazmu i wesołej muzyki. We wszystkich tych tańcach jest coś z Wielkiego Gatsby'ego, z luksusu, jakim otaczali się ówcześni arystokraci, i pasji, jaką żyli żebracy w amerykańskich gettach.
Soul jest uważany za jeden z najmłodszych na liście. W każdym uderzeniu wykonywana jest różna liczba szybkich ruchów.
Ale flash jazz bardziej przypomina takie rodzaje tańca współczesnego jak balet.
Dzięki niemu na świecie pojawiło się wiele różnych trendów w modzie. Z reguły szybko traciły na aktualności i charakteryzowały się masowym zainteresowaniem.
Taniec towarzyski
Współczesny taniec towarzyski nie jest już tym samym tańcem, który wykonywany był wcześniej podczas uroczystych przyjęć. Jako współczesna forma sztuki łączy w sobie elementy dawnego, tradycyjnego folku, efemerydy i jazzu.
Podczas zawodów tancerze towarzyskii zazwyczaj prezentują swoje umiejętności zarówno w stylach tańca europejskiego, jak i latynoamerykańskiego, które również należą do typu tańca towarzyskiego.
Nazwy tańców współczesnych w stylu latynoamerykańskim:
paso doble;
W Europie:
fokstrot;
walc wiedeński;
powolny walc;
szybki krok;
Wszystkie te kierunki wykonywane są parami. Tancerze noszą specjalne kostiumy. Wszystkie ich ruchy są skoordynowane i identyczne z ruchami partnera.
Zwroty te wykonywane są w specjalnie do tego przeznaczonym pomieszczeniu. Tradycyjne europejskie tańce towarzyskie wykonywane są do muzyki klasycznej.
Nowoczesne i współczesne
Taniec powstał na bazie tańca klasycznego. Niemniej jednak nowoczesność zdawała się buntować przeciwko wszelkim zasadom obowiązującym w klasyce. Każdy ruch w tym kierunku niesie ze sobą pewne znaczenie filozoficzne.
Tancerze nie muszą tylko uderzać w główny rytm. Szukają kilku rytmów jednocześnie w jednej melodii i starają się do nich dostosować.
Nazwy tańców nowoczesnych – nowoczesnego i współczesnego – często klasyfikowane są w tym samym obszarze. Obydwa typy można wykorzystać we współczesnych produkcjach teatralnych, gdzie opowiadają całą historię.
Ten rodzaj tańca łączy w sobie wiele różnych kierunków. Wykonawca stara się w nim wyrazić własne emocje i przekazać swój stan. Współczesność najczęściej kojarzona jest z baletem klasycznym, z którego taniec ten wywodzi się.
Tańce ludowe
Pomimo tego, że tańce ludowe trudno zaliczyć do nowoczesnych, nadal pozostają one równie popularne i poszukiwane. Kierunek ten podtrzymuje dawne tradycje, wprowadzając do sztuki elementy rodzimej kultury.
Rosyjskie tańce współczesne zawierają zarówno oddanie historii i przeszłości swojego ludu, jak i zupełnie nowe ruchy taneczne. Cieszą się popularnością nie tylko wśród starszego pokolenia, ale także wśród młodych ludzi. Tańce ludowe wykonywane są przy akompaniamencie odpowiedniej muzyki, wykonywanej na instrumentach etnicznych. Artyści ubrani są w tradycyjne stroje.
Jednocześnie nowoczesne tańce popowe mogą zawierać elementy folku, jazzu, sportu i sali balowej.
Przerwa
Po raz pierwszy pojawił się w Ameryce w XX wieku. Dzieli się na takie typy tańców współczesnych, jak dolny i górny. Podczas niskiej przerwy wykonawca może obracać się na głowie, skakać na rękach i kręcić nogami w stojaku na jednej ręce.
Górne przerwanie charakteryzuje się zwykle ruchami plastycznymi. Taniec ten wykonywany jest do określonego rodzaju muzyki. Istnieje subkultura, w której rozwija się ten rodzaj sztuki.
Taniec brzucha
Można go w pewnym stopniu zaliczyć do tańca ludowego. Raks Sharqi, czyli taniec brzucha, narodził się w krajach muzułmańskich. Wykonywano go we wschodnich haremach, aby zachwycić wzrok władcy. Współczesne muzułmanki tańczą ją na oczach swoich mężów.
Oczywiście taniec jest najlepszy dla kochanków. Niemniej jednak pomaga rozwinąć wdzięk, eliminuje nadwagę i pomaga wyeliminować niektóre choroby kobiece. Nowoczesne tańce dla dzieci również mogą je uwzględniać. Małe dziewczynki są bardziej elastyczne, a niektóre ruchy będą pasować do młodości i entuzjazmu. Taniec brzucha ma kilka trendów krajowych. Wszystkie są dobre dla zdrowia.
Tańce nowoczesne dla dzieci
Sztuki choreograficznej należy uczyć dzieci już od najmłodszych lat. Już od drugiego, trzeciego roku życia prywatne szkoły tańca przyjmują pierwszych uczniów. Tam po raz pierwszy zapoznają się z podstawowymi ruchami i pracują nad plastycznością. Dzieci uczą się łatwo. Ponadto zapamiętują główne różnice pomiędzy różnymi stylami i ruchami typowymi dla tańca towarzyskiego lub jazzowego.
W wersjach gier dzieci uczą się klasycznych postaw, pozycji dłoni i rotacji głowy.
Nauczyciele pozwalają na tworzenie własnych ruchów, rozwijając w ten sposób wyobraźnię dziecka.
Tańce współczesne dla dzieci kształcą podstawową wiedzę o tej sztuce, wprowadzają w historię i uczą percepcji muzyki.
Ze wszystkich istniejących opcji starają się wybrać te, które są w sali balowej. Łączą bardziej klasyczne ruchy i różnorodne style.
Muzykę, do której wykonywane są wszystkie rodzaje tańców współczesnych, można dobrać tak, aby odpowiadała gustom dzieci i współczesnej modzie.
Kolejnym efektem tych zajęć jest poczucie własnego Ja, własnego piękna. Dziecko widzi, że zaczyna sobie radzić z powierzonymi zadaniami, że podczas wykonywania wygląda pięknie.
Taniec przełamuje bariery psychologiczne. Wyzwalają człowieka, czynią go bardziej pewnym siebie, a przez to otwartym na innych.
Tańce współczesne spełniają następujące funkcje:
dzieci stają się bardziej wesołe i pewne swoich umiejętności;
postawa jest korygowana;
chód staje się lepszy;
poprawiają się zdolności motoryczne i zręczność;
poprawia się koordynacja ruchów;
zwiększa się wytrzymałość;
wytrwałość przejawia się w dążeniu do postawionego sobie celu;
Znikają problemy z własną niższością, dziecko rozumie, że jest lepsze, niż myślało o sobie.
Staraliśmy się dokonać klasyfikacji rodzajów tańca z możliwością opisania każdego kierunku tańca (linki z nazwami tańców są klikalne). Ta klasyfikacja typów tańca będzie z biegiem czasu aktualizowana i uzupełniana o nowe style i rodzaje tańca.
Główne kierunki
Wśród różnych stylów i kierunków tańca, które istnieją dzisiaj, można wymienić następujące, najbardziej popularne i znane:
Balet
● klasyczny;
● romantyczny;
● nowoczesny.
Etniczne (ludowe) tańce odzwierciedlające istotę oraz rytuały, tradycje i ceremonie niektórych ludów. Wśród nich wyróżnia się następujące grupy:
● europejski;
● Azjatyckie (Wschodnie);
● afrykański;
● Ameryka Łacińska.
Każdy z nich zawiera różne typy tańce ludowe: grupowe, indywidualne, w parach i inne.
Tańce historyczne
Są to tańce popularne w minionych epokach i wykonywane współcześnie, np. ballo, kontradanse, polonez i inne.
Taniec towarzyski
Zawiera dwa główne programy: europejski I Ameryka Łacińska.
Oto nazwy rodzajów tańców objętych programem latynoskim:
W standardowym programie europejskim wykonywane są następujące rodzaje tańców:
Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z nich, ponieważ wywarły one ogromny wpływ na powstanie i rozwój wielu stylów i kierunków współczesnej sztuki tańca.
Swobodny taniec
Jest to przede wszystkim szczególny światopogląd wykonawcy, ukształtowany pod wpływem idei Nietzschego. Performer zaprzeczający regułom kanonicznym choreografia baletowa, starał się łączyć taniec z prawdziwym życiem, manifestując się jako wyzwolony duch twórczy. To na bazie stylu wolnego powstały i rozwinęły się takie ruchy jak modern i butoh, jazz-modern i współczesny.
Nowoczesny
Pochodzący z początku stulecia styl tańca jest dziś bardzo popularny i należy do czołowych w zachodniej szkole choreograficznej. Nowoczesność, podobnie jak taniec wolny, zaprzecza wszelkim normom baletu i stara się ucieleśniać na scenie różnorodne formy, stosując nowe, oryginalne metody. Charakteryzuje się pełnią semantyczną, szeroka amplituda ruchy, wysokie skoki i elastyczność, „połamane” pozy i ruchy nietypowe dla choreografii baletowej, różne zwroty akcji.
Taniec współczesny
Całkiem rozsądne jest stwierdzenie, że style takie jak taniec swobodny i nowoczesny, popularne na przełomie XIX i XX wieku, posłużyły za podstawę do powstania takiego ruchu, jak taniec współczesny. Taniec ten, jako forma sztuki, oferuje tancerzowi, poprzez różne style choreograficzne, możliwie najpełniejsze ukazanie w improwizacji wszystkich swoich wewnętrznych emocji i zasobów.
Jazz-nowoczesny
Główną cechą tego kierunku jest połączenie rytmów i energii improwizacji jazzowej, koordynacja i praca z ciałem i oddechem współczesnego wykonawcy, a także ruchy nieodłącznie związane z klasyką szkoła baletowa. Tym samym ciało współczesnego tancerza jazzowego staje się kolejnym instrumentem muzycznym, manifestującym melodię poprzez plastyczność własnego ciała.
Butoh
To jedna z najmłodszych technik tanecznych, która pojawiła się w Japonii w latach pięćdziesiątych XX wieku. Butoh, mimo swojego dość długiego istnienia, pozostaje dla człowieka dzisiaj Świat zachodni najtrudniejszy do zrozumienia. Opiera się na wartościach kulturowych, filozoficznych, religijnych i estetycznych Krainy Kwitnącej Wiśni. Taniec ten stara się ukazać przyziemność codziennego życia przeciętnego człowieka, a także konceptualizować i demonstrować ciało i jego możliwości w przestrzeni i czasie.
Taniec współczesny końca XX i początku XXI wieku
Całą różnorodność tańców współczesnych można oczywiście podzielić na dwie duże grupy:
● ulica;
Taniec uliczny
Hip-hop i Krump, popping i lock, breakdancing i C-walk - to wszystko nazwy rodzajów tańców, które „narodziły się” nie na scenach i studiach choreograficznych, ale na ulicach i dziedzińcach megalopoli, dyskotek i klubów .
Większość z nich opiera się na hip-hopie. W stylu ulicznym performer nie jest ograniczony do żadnej formy i może bezpiecznie improwizować i eksperymentować, tworząc indywidualny i niepowtarzalny układ ruchów, a także wchodzić w interakcję zarówno z innymi tancerzami, jak i publicznością. Występują niezwykle rzadko w „czystej” formie i w większości zaczęto je wykonywać w klubach, a nie na ulicach, dlatego często zaliczają się do kategorii klubowej.
Oto najpopularniejsze i najczęstsze kierunki:
● Ragga (ragga) i wiele innych
Nie sposób wymienić wszystkich rodzajów tańców. Lista nazw nowoczesnych stylów i trendów stale się zmienia i uzupełnia. Dziś taniec to nie tylko sztuka plastyczna, ale także dość powszechny sport.
Taniec sportowy
Jeśli w stare czasy tańce były postrzegane jedynie jako forma sztuki, wówczas komplikacja wymagań technicznych i choreograficznych dotyczących wykonania doprowadziła do konieczności doskonałych sprawność fizyczna ci, którzy to robią.
Obecnie głównymi rodzajami tańców sportowych są przede wszystkim sala balowa. Ich cechą jest to, że partnerzy wykonują zestaw określonych obowiązkowych ruchów i figur do z góry określonej muzyki. Tańce towarzyskie oceniane na konkursach obejmują programy europejskie i latynoamerykańskie, a także double-event (konkursy 10 tańców).
Z biegiem czasu pojawiają się nowe style i kierunki muzyczne i choreograficzne. A teraz takie nowoczesne rodzaje tańców sportowych, jak łamanie lub blokowanie, jumpstyle lub taniec na rurze(taniec na rurze) cieszą się coraz większym zainteresowaniem miłośników różnych grup wiekowych. Aby wziąć udział w zawodach w tych obszarach, sportowcy potrzebują nie tylko doskonałego przygotowania choreograficznego, ale także fizycznego.
Striptiz to sztuka uwodzenia... Jest interesująca, ponieważ może ujawnić w tancerce kobiecość, zmysłowość i seksualność. Dorównując mężczyźnie, kobieta naszych czasów coraz częściej zapomina o byciu kobietą. Zajęcia ze striptizem odświeżają Twoje instynkty, przełamują ograniczenia i uczą wyrażania uczuć i emocji. Zajęcia na rurze zapewniają z kolei niesamowity trening fizyczny.
Trudności: wymaga umiejętności gimnastyki artystycznej, dobrego rozciągania i pięknej sylwetki.
Upper Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie
Tancerze tych gatunków to prawdziwi „magicy tańca”, wywodzący się ze sztuki pantomimy. To, co robią, jest niesamowite! Nie bez powodu nie ma dziś nikogo fajniejszego niż breakersy w tańcu współczesnym. W ich występach widzimy najwyższy poziom kontrola nad ciałem, najbardziej złożonymi elementami, tak niewyobrażalnymi, że czasem nawet bolesne jest patrzenie. Zachwyt graniczący z horrorem!
Trudności: Aby naprawdę coś osiągnąć w breakdance, musisz się temu poświęcić. I trzeba być bardzo ostrożnym, są pewne kontuzje.
Go-Go, Przebudzenie, Vogue
Właśnie tego potrzebujesz dla fashionistek, którzy pragną sceny! Najwyższy stopień pozowania i aktorstwa. Grają wdziękiem kształtów i linii, które korzystnie eksponują piękno półnagiego ciała. Vogue i Waaking to „patos dla białych ludzi”. Styl Vogue charakteryzuje się pozowaniem modelek, imituje chodzenie po wybiegu. W stylu Waaking, który czerpie wiele z Vogue'a, dominują ruchy rąk (sama nazwa tłumaczy się jako „machanie rękami”), wiele ruchów zapożyczonych z blokowania. Go-Go to więcej swobodny styl, w którym wymieszano dwa poprzednie i dodano elementy innych stylów, np. Strip. To najpopularniejszy styl tańca w klubach nocnych.
Trudności: wymagane są doskonałe właściwości fizyczne i moralna gotowość do występów na scenie praktycznie w bieliźnie.
Jazz nowoczesny, taniec współczesny
Nowoczesna interpretacja baletu, zachowująca tradycje estetyczne, ale dająca swobodę i elastyczność techniki, znosząca sztywne standardy klasyki. Style te opierają się na choreografii. Większość z wyższych instytucje edukacyjne w ramach tańca współczesnego prezentuje Contemporary. Ale paradoks polega na tym, że ten gatunek zupełnie nie nadaje się do tańca współczesnego muzyka taneczna. Jest to technika czysto sceniczna.
Trudności: aby osiągnąć sukces w tym stylu, musisz ćwiczyć od dzieciństwa.
Klasyczny. Choreografia
Najwyższa „teatralna” forma sztuki choreograficznej, ucieleśnienie najwyższych ideałów estetycznych. To taniec wyłącznie sceniczny, skupiony na widzu. Charakteryzuje się rygorystycznymi normami i wysokimi wymaganiami dotyczącymi technik wykonawczych, z których wiele realizowanych jest do granic możliwości człowieka. Pod względem złożoności elementy baletu można porównać jedynie z elementami breakdance.
Trudności: profesjonalne zajęcia baletowe nie mijają bez śladu. Niezwykle wysokie wymagania pozostawiają ślad w kształtowaniu się ciała, zwłaszcza że balet trzeba ćwiczyć od dzieciństwa, gdy ciało jest jeszcze giętkie. Możliwe uszkodzenia więzadeł, ścięgien, stawów, nadmiernie rozwinięte poszczególne grupy mięśni i wiele więcej.
Taniec latynoamerykański, salsa, zgiełk
Kierunki te są dziś niezwykle popularne. To nie tylko taniec, to wypoczynek, komunikacja, dyskoteki. Te style łączą ludzi: energiczne, namiętne ruchy, ekscytujące kołysanie biodrami... Choć są to przeważnie tańce w parach, są one zorganizowane w taki sposób, że można łatwo zmieniać partnerów i nawiązywać nowe znajomości. I nie wymagają specjalnego szkolenia; można się ich dość łatwo nauczyć.
Trudności: wł etap początkowy Dla miłośników trudności jest niewiele trudności, najważniejsze jest znalezienie odpowiedniego partnera.
Dolny taniec breakdance
Low break to arcydzieło naszych czasów, graniczące z niemożliwym, wykraczające poza granice możliwości człowieka. Zawiera elementy i styl kultury hip-hopowej i wykonywany jest do muzyki DubStep lub Hip-Hop. Techniczną istotą stylu jest kontrola „momentu obrotowego” we wszystkich możliwych pozycjach, tj. kontynuuj rotację, zmieniając pozycję w dowolnym punkcie podparcia, nawet na głowie. To najbardziej skomplikowana akrobacja nałożona na rytmy muzyki. Odpowiedni dla niskich, krępych tancerek.
Wyzwania: Niezwykle trudno jest zapobiegać kontuzjom
Flamenco
Ludowe taniec hiszpański z obowiązkowymi strojami ludowymi. Flamenco jest szczególnie dramatyczne i przyciąga dość dojrzałą publiczność. To gatunek spektakularny i wyrazisty, przepełniony pasją. Charakteryzuje go specyficzna choreografia rąk, aktywne stepowanie i luksusowe kroki w falbankach szykownych spódnic w stylu cygańskim.
Trudności: wymagane jest duże poczucie rytmu
Taniec orientalny, plemienny
Sztuka uwodzenia, taniec erotyczny wschodu (striptiz starożytny). Wykonywany jest w specjalnych kostiumach z dźwięcznymi gamami, co podnosi muzykalność tańca i synchronizację z muzyką. Taniec orientalny jest bogaty we wszelkiego rodzaju techniki plastyczności, rytmu i jest pełen drobnych detali i dekoracji. Prawdziwie profesjonalni tancerze fascynują pięknem kształtów półnagiego ciała i wyraźnymi, precyzyjnie narysowanymi ruchami. W odróżnieniu od innych stylów „tancerze orientalni” zachwycają wyrazistością swoich krągłych kształtów i umiejętnością korzystnego uwypuklenia cech kobiecej sylwetki.
Trudności: drobne drżenie, wibracje są szkodliwe dla jeszcze nie uformowanego kobiecego ciała.
Podstawy tańca współczesnego, improwizacja na parkiecie
Baza Tańca Nowoczesnego- format taneczny na parkiecie, odpowiedni do muzyki różnych gatunków. Jest to uniwersalna technika tańca, którą można łączyć z dowolnym stylem, typem i manierą. Nie ma potrzeby zapamiętywania sekwencji tanecznych i choreografii; taniec jest zbudowany na zasadzie projektanta: istnieją podstawowe elementy i zasady ich łączenia ze sobą. Po przestudiowaniu kilku ruchów i nauczeniu się, jak je ze sobą łączyć, możesz improwizować do innej muzyki, wystarczy kilka miesięcy treningu; Cały taniec opiera się na rytmie, plastyczności i koordynacji ruchów.
Trudności: aby osiągnąć piękno i łatwość improwizacji, przywrócenie zanikłych grup mięśni wymaga czasu.
Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk
Aktywne style dla wyrazistej młodzieży: techniki z huśtawkami i skokami do muzyki o bezpośrednim rytmie. Niezwykle energochłonne, przyciągają dużo uwagi i wymagają dużo miejsca. Będziesz mieć pecha, jeśli znajdziesz się obok takiej tancerki na zatłoczonym parkiecie, na szczęście nie zdarza się to często, ale na ulicznych festiwalach te stylizacje stały się hitem! Te techniki Cię podniecają – chcesz po prostu dołączyć i zacząć tańczyć. Ale tancerzy na długo nie wystarczy, bo... zestaw ruchów nie jest szczególnie duży ani zróżnicowany i wszystkie są dość energiczne.
Trudności: znalezienie miejsca do ich wykonania
R'n'B, Hip-Hop
Początkowo R’n’B to kultura funku, jazzu i soulu. Przyczyniła się także do powstania rock and rolla. Następnie R'n'B i Hip-Hop zaczęły aktywnie się mieszać, ponieważ obaj są częścią kultury afroamerykańskiej. Dziś R’n’B jako taniec obejmuje wszelkie możliwe techniki, jednak wszystkie wykonywane są w szczególnie pretensjonalny sposób, w obowiązkowym ultramodnym stroju. Zajęcia R’n’B to doskonałe rozwiązanie dla tych, którzy chcą „popisać się”. Styl ten dodaje pewności siebie, poczucia własnego chłodu i seksualności, jest lekarstwem na kompleksy i niepewność, których młodym ludziom brakuje; dlatego jest to ruch czysto młodzieżowy.
Hip-hop to jednak poważny kierunek, w którym patos usprawiedliwiony jest naprawdę fajnym treningiem tancerzy, którzy nie zaniedbują breakdance.
Trudności: ciągła presja psychologiczna w zespole, w którym panuje duch walki i rywalizacji.
Taniec towarzyski
Taniec w parach według ścisłych standardów choreograficznych. Tancerze są całkowicie przywiązani do swojego partnera, którego niezwykle trudno zastąpić.
Wady: urazy, choroby zawodowe. Biorąc pod uwagę, że jest to taniec profesjonalny do udziału w konkursach, odejście partnera prawie zawsze wiąże się z upadkiem kariery zawodowej tancerza.
Zalety: w pełni odsłania temat interakcji z partnerem. Najwyższa forma sztuki tańca w parach.
Pas
To jest najstarsze i zarazem najstarsze nowoczesny styl taniec. Ciągle się zmienia, wraz ze zmianą standardów kobiecości i męskości. Można to tańczyć na różne sposoby, ale znaczenie się nie zmienia. To taniec wzbudzający zainteresowanie seksualne, pozwalający cieszyć się swoim wizerunkiem, efektem, jaki wywołujesz. Jest to najbardziej emocjonalny styl tańca, w którym maksymalnie wyrażają się cechy ruchów męskich i żeńskich. Granica oddziela tutaj to, co najpiękniejsze od tego, co najbardziej obrzydliwe. Dlatego wysoko wykwalifikowany choreograf jest po prostu niezbędny.
Taniec klubowy
Szeroka koncepcja„taniec klubowy” obejmuje wiele ruchów różnych stylów. Można je wykonywać synchronicznie lub solo. Taniec klubowy Dziś dzieli się ona na dwa kierunki: muzykę o rytmie prostym i muzykę o rytmie łamanym. Prosty rytm to klasyczna muzyka elektroniczna typu Disco House, Techno, Progressive. Złamany rytm to break beat, breaks, R’n’B, Hip-Hop.
Jazz - nowoczesny
Urodzony w ważnych czasach taniec towarzyski, jazz-modern to połączenie techniki klasyczne, style tańca ulicznego, improwizacja jazzowa.
Najlepszy taniec breakdance
Połączenie wszystkich stylów „oldschoolowych”, takich jak plastik, zjeżdżalnie, king-tat, robot. Break Dancing jest ekscytujący, żywy i kolorowy. Z tego powodu stał się bardzo popularny. Break dance po raz pierwszy pojawił się w południowym Bronksie (Big Up's to da Bronx!) w latach 70-tych. Początkowo tańczono go na tych rozłożonych na ulicy pudełka kartonowe, który zamienił chodnik w scenę. Tancerze uliczni mieszali taniec akrobacyjny ze sztukami walki i tańcem disco, a każdy wykonawca wypracował swój własny styl. Muzyka płynęła z przenośnych rejestratorów stereo. Teraz jest to osobisty sposób na uzyskanie formy i dobrą zabawę!
Idź, idź
Technika tańca pozwalająca pobudzić tłum widzów za pomocą standardowych technik artystycznych, szerokich, amplitudowych ruchów, które przykuwają uwagę, odwagę i zabawę. Jednym z głównych elementów Go-Go jest ekspresja seksualności i minimalna ilość ubioru.
Taniec uliczny
Na początku lat 70. powstały USA ogromna ilość grup tańczących na ulicach, co później przekształciło się w kulturę. Zawiera popularną formę wypełnioną elementami różnych stylów tanecznych.
Scena, mocny styl tańca synchronicznego, pozwalający pracować nad jakością i wytrzymałością. Prezentowana jest duża liczba zsynchronizowanych sekwencji popularnych ruchów i odwagi.
Styl tańca power przeznaczony na scenę, gdzie ruchy wykonywane są z pełną siłą i dużą szybkością. Ten styl charakteryzuje się dużą liczbą „szerokich” ruchów, zamachów, rotacji i zwrotów.
Człowiek ze zjeżdżalnią (Księżycowy spacer)
Wszelkiego rodzaju spacery po księżycu we wszystkich kierunkach. Technika ta doskonale łączy się z tworzywem sztucznym. Styl opiera się na księżycowych spacerach, które dają iluzoryczny efekt ślizgania się po podłodze. Styl obejmuje ponad 20 rodzajów chodów. Pływanie lub ślizganie się po podłodze to iluzja tworzona za pomocą twoich stóp. Stwarza to wrażenie, że próbujesz podążać w jednym kierunku, ale tak naprawdę zmierzasz w innym. Klasyczny przykład Efektem tym jest „Moonwalk” słynnego Michaela Jacksona. Iluzja faktów to stara sztuczka pantomimiczna.
Dyskoteka
W wyniku „rewolucji psychodelicznej” końca lat 60. ukształtowała się kultura muzyki, mody i tańca. Manifestacja własnej indywidualności w tej formie jest nadal aktualna. Styl disco wpłynął na wiele innych stylów, które pojawiły się później.
R&B
Dzięki muzyce, do której jest wykonywana, zyskała ogromną popularność na całym świecie. Ten supermodny trend taneczny pomaga nie tylko uzyskać doskonałą formę sportową, ale także daje możliwość pokazania „akrobacji” w klubach. Styl ewoluował od „hip-hopu” i stał się bardziej zróżnicowany i złożony. Skrót „R&B” oznacza „Rhythm and Blues”. Z reguły tańczy się go na poziomie improwizacji.
Trans
Trance, jako stylizacja techniki tańca, o łagodniejszym charakterze ruchów, bazująca na specyfice elektronicznej muzyki trance, wchłonęła głównie ruchy, które może wykonać każdy bez specjalnego przygotowania fizycznego. To jest taniec głębokie uczucia, nie zawsze zrozumiałe dla innych.
Tekst pracy publikujemy bez obrazów i formuł.
Pełna wersja pracy dostępna jest w zakładce „Pliki Pracy” w formacie PDF
Obecnie nasze społeczeństwo wykazuje duże zainteresowanie tańcami różnych stylów i kierunków. Dzieje się tak dzięki licznym programom emitowanym w telewizji: „Dancing” w TNT, „You are super!” Taniec”, „Dancing with the Stars”, z chęcią prowadzenia zdrowego trybu życia, bycia pięknym, zdrowym, modnym. Młodzi ludzie poprzez choreografię, wykorzystując plastyczność swojego ciała, wyrażają swoje uczucia i poglądy na życie. Taniec stał się integralną częścią kultury młodzieżowej. W związku z tym w przemówieniu znalazły się nazwy tańców nieznanych naszym rodzicom i dziadkom. Ale nazwy tańców ich epoki nie zniknęły z języka.
Zainteresowując się tematem nazw tanecznych, dowiedzieliśmy się, że są nowoczesne młody człowiek Trudno znaleźć dostępne informacje na ten temat. Pracuje w w tym kierunku kilka.
Wierzymy, że osoba zajmująca się choreografią, która kocha taniec, musi opanować nie tylko technikę jego wykonywania, ale także rozumieć znaczenie jego nazwy i znać jego pochodzenie. Tylko tak można zrozumieć „duszę” tańca.
Nasze badania zainteresują wszystkich zajmujących się choreografią, którzy starają się dowiedzieć jak najwięcej o swoim hobby, także z punktu widzenia języka rosyjskiego.
Znaczenie naszej pracy jest zdeterminowana z jednej strony ważnym miejscem, jakie choreografia i taniec zajmują w życiu współczesnego społeczeństwa, z drugiej strony koniecznością częściowej analizy leksykalnej nazw tańców współczesnych, ich systematyzacji, gdyż istnieją brak dostępnych prac w tym kierunku napisanych w popularnym języku.
Problem badawczy: potrzeba stworzenia Popularnego Słownika nazw tańców współczesnych dla wszystkich zainteresowanych choreografią.
Cel badania: stworzenie podręcznika, popularnego słownika zawierającego analizę leksykalną nazw tańców współczesnych.
Przedmiot badań: nazwy tańców współczesnych.
Cele badawcze:
Zapoznaj się z literaturą zawierającą analizę leksykalną nazw tańców popularnych we współczesnym społeczeństwie.
Zdefiniuj nazwy tańców współczesnych, studiując historię ich pochodzenia i pojawienia się w Rosji.
Wybierz materiał do opracowania Popularnego słownika nazw tańców współczesnych.
Poznaj zasady tworzenia hasła słownikowego.
Skompiluj popularny słownik nazw tańców współczesnych w kolejności alfabetycznej.
Znaczenie praktyczne Nasza praca polega na tym, że każdy zainteresowany choreografią będzie mógł znaleźć w naszym Popularnym Słowniku definicję tańca współczesnego, jakiej potrzebuje.
Metody badawcze: badanie literatury naukowej i popularnej, analiza, poszukiwanie i analiza porównawcza, systematyzacja i synteza informacji.
2. Stopień znajomości nazw tańców współczesnych w literaturze naukowej i popularnej.
Zadając sobie pytanie o stworzenie Popularnego Słownika Tańca Współczesnego, postanowiliśmy dokonać analizy literatury poświęconej temu zagadnieniu, dostępnej dla młodego czytelnika. Warto zauważyć, że takich dzieł jest niewiele.
Przede wszystkim chciałbym podkreślić „ Krótki słownik tańce” pod redakcją profesora A.V. Filippova. Jest pozycjonowana jako publikacja popularno-naukowa o orientacji kulturowo-filologicznej, przeznaczona dla wszystkich zainteresowanych kulturą. W tym źródle znajdujemy ogromną różnorodność tańców narodów świata ze wskazaniem ich pochodzenia, szczegółowy opis. Jednocześnie nie ma jednej współczesnej popularnej nazwy tańca lub kierunku tańca, takiej jak „twerg”, „hip-hop” itp.
Próbowaliśmy znaleźć definicje tańców współczesnych w różnych słownikach obce słowa. Sięgnęliśmy do „Nowego słownika słów obcych” pod redakcją E.N. Zacharenki, do „Współczesnego słownika słów obcych” pod redakcją L.P. Krysina. do „Szkolnego słownika wyrazów obcych”. Publikacje te również nie mogły nam pomóc w ustaleniu leksykalnego znaczenia potrzebnych nam nazw.
Doszliśmy zatem do wniosku, że informacje o nazwach tańców i ruchów współczesnych można znaleźć jedynie w artykułach publikacji popularnych, na łamach Wikipedii, a nasza praca nad opracowaniem Popularnego Słownika nazw tańców współczesnych będzie odpowiednie, istotne i pożądane.
3. Przegląd nazw tańców współczesnych, ich pochodzenia i cech użytkowych w języku rosyjskim.
Współczesny taniec młodzieżowy to rytmiczne, błyskotliwe zjawisko, które pozwala oderwać się od codziennych problemów, a jednocześnie wymaga ogromnego wysiłku fizycznego i pracy nad sobą.
Taniec połączył obecnie wszystkie możliwe formy historyczne: prymitywne, ludowe, towarzyskie, sportowe. Wszystkie style i kierunki tańca mają tendencję do mieszania się i przenikania.
Taniec nie ma granic geograficznych ani politycznych, a więc Rosja XX-XXI wieki„wypłynął” potok obcojęzycznych nazw tańców współczesnych. Leonid Pietrowicz Krysin pisał o tym zjawisku w swojej pracy „O języku rosyjskim naszych czasów”, tłumacząc ten proces intensyfikacją relacji z rodzimymi użytkownikami języka języki obce po upadku ZSRR. Te obce słowa (terminy) w pełni zachowują ślady swojego pochodzenia i nie zostały jeszcze zasymilowane w języku rosyjskim.
Większość nazw tańców współczesnych (stylów tańca) pochodzi z języka angielskiego. To jest hip-hop Hip-hop), dancehall (angielski) Dancehall), wog (angielski) Moda), łamanie (angielski) Breakdance), pogarda (angielski) Taniec współczesny), dom (angielski) Dom), trans (angielski) Trans), blokowanie, styl skokowy Styl skokowy), tektoniczny (zniekształcony angielski. Architektoniczny), waacking (eng. Waacking), bębny i basy (ang. DrumandBassstep), półtaniec (angielski) . Taniec na rurze), twerk (ang. Twerk).
Istnieją nazwy pochodzące z języka francuskiego (electro), języka japońskiego (butoh) i języka maoryskiego (haka).
Co ciekawe, w języku rosyjskim nie ma jeszcze odpowiedników tych terminów.
Wszystkie powyższe nazwy tańców nowoczesnych i stylów tańca zostaną przejrzane i opisane na stronach naszego Popularnego Słownika. Ale zanim zaczniesz go tworzyć, musisz przestudiować zasady pisania wpisu w słowniku.
4.Zasady tworzenia hasła słownikowego.
Słowa w Słowniku ułożone są w kolejności alfabetycznej. Hasło słownikowe ma następującą strukturę: po słowie tytułowym znajduje się uwaga etymologiczna (informacja o pochodzeniu słowa), po której następuje interpretacja i przykłady użycia słowa. Przed interpretacją poprzedza wskazanie przynależności do określonej dziedziny wiedzy i cechy stylistyczne. Czasem zamiast szczegółowej interpretacji słowo otrzymuje odniesienie do innego hasła słownikowego.
Słowo główne podano pogrubioną, wielką literą i zachowano w oryginalnej formie, z naciskiem. Pisownia słów i akcent odpowiadają obowiązującym standardom pisowni i ortopedii. Informacje etymologiczne podano po słowie tytułowym w nawiasach kwadratowych. Każdemu słowu towarzyszy wskazanie źródła zapożyczenia. Podpisać< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.
5. Popularny słownik nazw tańców współczesnych.
break-da"NS [angielski breakdance] to taniec uliczny, który dał początek hip-hopowi. Obecnie wyróżnia się dwa główne rodzaje tego tańca: dolny ekstremalny - tancerz wykonuje na parkiecie głównie akrobatyczne i siłowe triki; górny breakdance to opiera się na plastyczności ciała: są to ruchy ciała w przestrzeni i ustalenia, które na pierwszy rzut oka zaprzeczają wszelkim prawom fizyki i grawitacji. Taniec breakdance wywodzi się z końca lat 60., ale jest powszechny przyjął, że jest to odrębny taniec, powstał w 1973 roku.
BU „TO [japoński 舞踏] to awangardowa forma tańca wywodząca się z Japonii.
Wprowadzone pod koniec lat pięćdziesiątych butoh było zupełnie nową formą tańca. W butoh nie ma podskoków, podskoków ani obrotów. Czasami nie ma żadnego ruchu – po prostu utrzymuje się pozycję, stoi lub kuca, bez wyraźnej intencji ponownego wstania. Performerzy butoh skutecznie wykorzystują japońskie poczucie czasu, które pulsuje w tak subtelnym rytmie, że jest niemal niewyczuwalny. Tancerze Butoh nie tylko tańczą, ale raczej czerpią przyjemność z ludzkich doświadczeń - krzyku, płaczu, przytulania, jedzenia i picia. Stawiają nas twarzą w twarz z naszym istnieniem, jako ludźmi z własną, niepowtarzalną osobowością. Istnieje efekt ucieleśnionej ekspresji, reprezentacji ciał w nich prawdziwa forma istnienie.
WA „KING” to komercyjna nazwa tańca, która pojawiła się w związku z jego rosnącą popularnością (od waack – machaj ramionami),
Wacking powstał w latach 1972–1973 jako część kultury blokowania. Wacking obejmuje sztukę wyraźnych póz i linii (voque) oraz chodzenie w jedną stronę. Wacking jest dziś nieustannie wykorzystywany do tworzenia spektakularnych spektakli, jednak zawsze trzeba pamiętać, że to przecież nie jest już choreografia, ale wyrażanie siebie i indywidualność. Nowoczesne wacking jest popularne jako podstawa jasnych, ekstrawaganckich występów tanecznych.
VOG [angielski] Vogue] to styl tańca oparty na pozach modelek i chodach po wybiegu. Jak taniec zaczyna swoją historię w latach 70. Styl ten narodził się w więzieniu Harlem, położonym w północnej części nowojorskiej dzielnicy Manhattan, gdzie więźniowie bawili się naśladując pozy modelek ze zdjęć magazynów. Początkowo było to po prostu proste kopiowanie póz. Następnie pozę uzupełniono ruchem i muzyką, przekształcając się w taniec. Charakterystyczne cechy: szybka technika ruchów rąk, pretensjonalny chód, upadki, rotacje, duża ilość pozowania, zabawa emocjonalna. Vogue wykonywany jest do muzyki w stylu House. Vok wniósł świeżość i nowy oddech do współczesnej choreografii.
JA „MPSTYLE [angielski Jumpstyle] to styl tańca, który rozprzestrzenił się w Europie w r ostatnie lata, głównie w Holandii, Belgii, ale także w północnych Niemczech i Francji. Tańce odbywają się w rytm energetycznej muzyki elektronicznej, każdy tancerz na swój sposób wykonuje w rytm muzyki ruchy przypominające podskoki, stąd też nazwa tego stylu. Jeśli tancerzy jest kilku, nie powinni dotykać swojego partnera. Zachęcamy do niezsynchronizowanych działań różnych tancerzy.
DRAM-N-BASE [angielski- Bęben i Bass] to taniec uliczny, atrybut subkultury młodzieżowej, wykonywany do muzyki w stylu D&B, najczęściej na tzw. zgromadzeniach (nieformalnych spotkaniach lub imprezach D"n"B), bitwach (konkursach tanecznych, od bitwy angielskiej - bitwa).
Drum and bass wchłonął elementy break beatu i hip-hopu. Wykonuje się go w wygodnych tenisówkach lub tenisówkach z płaską podeszwą i najczęściej w dżinsach lub spodniach, które nie krępują ruchów.
DE „NSHALL [angielski Dancehall] to uliczny taniec jamajski, dosłownie – „sala taneczna”. Styl ten zawdzięcza swoją nazwę przestrzeniom, pokojom (salom), w których tańczą Jamajczycy. Istnieje kilka stylów: energiczny i twardy styl męski, jak Zmysłowy i pełen wdzięku kobiecy styl dancehall charakteryzuje się ruchami amplitudowymi, gdzie nacisk położony jest na poszczególne partie ciała, np. fale czy drżenie. Pozwala to na pełne wyrażenie emocji poprzez ruchy ciała.
CONTE"MP [angielski współczesny] - To nowoczesny, stale rozwijający się styl, w którym wciąż trwają poszukiwania wyrazistych form. Contempo nie jest pojedynczym, jednoznacznym stylem, ale połączeniem technik tanecznych zachodniej (taniec klasyczny, nowoczesny jazz) i wschodniej (qigong, tai chi chuan, joga) sztuki ruchu. Pogarda - narzędzie do rozwoju ciała i kształtowania indywidualnego słownictwa choreograficznego. Contempo charakteryzuje się orientacją badawczą poprzez interakcję tańca z rozwijającą się filozofią ruchu i możliwościami ludzkiego ciała. Contempo tańczy się zazwyczaj boso. We współczesności najważniejsza jest przyjemność płynąca z tańca, ruchu, improwizacji.
TRANS [angielski] Trans]- To taniec – improwizacja, taniec ducha, wolny od złudzeń, taniec mocy, w którym tancerz jest przede wszystkim osobowością, artystą, a nie wykonawcą cudzego kanonu. W transie nie ma melodii ani wokalu, co uwalnia tancerza od podążania za swoją wolą, a rytm sprzyja swobodnej improwizacji i odnalezieniu „nowego siebie”. Podstawą transu jest treść i stan. Związek z tańcem jest głębszy, przypomina podróż w przestrzeni i czasie. Ważna jest tu kreatywność i wyzwolenie. Daje to siłę, energię i podnosi ponad codzienność. Taniec jest bardzo energochłonny i wykonywany przez długi czas. Taniec opiera się na huśtaniu i wibracjach, które rozprzestrzeniają się po całym ciele lub koncentrują się w ramionach, łokciach i dłoniach. Celem jest ukazanie kruchości wszelkich światowych zainteresowań i wyniesienie tancerza w wyższe sfery.TWERK [angielski] Twerk] to rodzaj tańca, który polega na aktywnej pracy bioder i pośladków, przy czym górna część ciała musi pozostać praktycznie nieruchoma. Twerking nazywany jest także tańcem tyłków i potrząsaniem tyłkiem. Ten ekstrawagancki taniec nie pozostawia nikogo obojętnym. Przyciąga swobodnymi ruchami i zaskakuje pewną prymitywnością pomieszaną z nowoczesnością i prostotą.
TEKT „ONIK [angielski Tecktonik] to nowy ruch taneczny XXI wieku, który zawiera elementy electro, hip-hopu, lockowania, techno itp. Typowe wygląd Tancerze Tectonics noszą zwężane dżinsy, spodnie, obcisły, krótki T-shirt z symbolami Tectonics, biały pasek, opaski na nadgarstki, jaskrawe ocieplacze na nogi na ramionach i tenisówki w stylu koszykówki. Ponadto tancerze mają na głowach „futurystyczne”, a czasem nawet „gotyckie” fryzury.
HA"KKA [angielski Hakka] to styl tańca, który pojawił się pod koniec lat osiemdziesiątych. Impulsem do jego pojawienia się był rozwój i szeroka popularność styl muzyczny hardkor. Nie ma dokładnych informacji na temat możliwego przodka tego tańca. Wiadomo, że styl tańca pojawił się niemal w tym samym czasie, gdy pojawił się nowy „ciężki” styl muzyczny. Dzięki ultraszybkiemu tempu hardcorowych kompozycji, które wynosi 150-200 uderzeń na minutę, ruchy styl tańca są też dość energetyczne: ich częstotliwość powinna pokrywać się z głównymi uderzeniami basu kompozycji. Hakku zawiera szereg elementów stanowiących podstawę tego tańca, reszta to improwizacja. Improwizacja odbywa się w ścisłych ramach subkultury hardkorowej. Podstawowym ruchem tego stylu jest rytmiczne tupanie nogami z okresowym przerzucaniem ich jedna po drugiej. Od czasu do czasu do tańca dodawane są nowe ruchy nóg (rzuty). Ręce tancerza są w swobodnym locie, to czysta improwizacja. Najważniejsze, że podkreślają muzyczny wzór utworu i powtarzają rytm melodii.HA "US [English House] to dynamiczny i pozytywny styl tańca. Narodził się wraz z pojawieniem się muzyki house - w latach 80-tych. Muzyka house jest bardzo szybka, rytmiczna, energetyczna, podobnie jak styl tańca, który zrodził - house. Styl ten składa się z ruchów tanecznych breakdance, hip-hopu, jazzu, disco, muzyki latynoskiej, co czyni go jednym z najciekawszych i najpopularniejszych stylów tanecznych. Na początku swojego rozwoju taniec house był mocny i ostry, wykonywane były ruchy przy napiętych rękach i wyraźnie nieruchomych, ciało musiało być sztywne, a chód powinien być pewny. Stopniowo ruchy taneczne stawały się bardziej elastyczne, swobodne i rozluźnione. Pojawiły się miękkie, sprężyste ruchy nóg i swoisty swing zachowano szeroką amplitudę ruchów ciała i ramion. Ruchy tańca house opierają się na trzech podstawowych elementach.
Pierwszym z nich jest podbijanie domów ), czyli kołysanie ciałem w rytm muzyki.
Ruchy powinny być płynne i szybkie i obejmować miednicę, plecy i szyję.
Drugim istotnym elementem stylu domu jest fala akrobatyczna (House Lofting).
Trzecim elementem jest praca nóg w House: kroki, pchnięcia, „sprężyny”, rotacje, które przyszły do House'a z tańców afrykańskich i jazzu.
POTRZĄSNĄĆ [ angielski shaek] to nowoczesny angielski taniec par, który charakteryzuje się improwizacją i ostrymi ruchami ramion na wzór zachowań scenicznych członków Beatlesów.
ELE „KTRO” to taniec narodzony w latach 50-tych XX wieku. Charakteryzuje się dużą szybkością, dużym zakresem ruchów, zwrotów. Dobry tancerz elektro to taki, który doskonale słyszy muzykę i potrafi ją pokazać poprzez swoje ciało Choreografia w stylu electro , nie jest bardzo trudne, ale aby w pełni się przestudiować i zrozumieć, należy nauczyć się dobrze analizować i rozumieć wokal i muzykę, wymaga to dużo czasu.
Wniosek
W naszej pracy zapoznawaliśmy się z literaturą, poświęcone imionam tańce nowoczesne wliczone w cenę ostatnio w nasze życie, a tym samym w nasz język. Dowiedzieliśmy się, że praktycznie nie ma takiej pracy. Osoba, która pasjonuje się choreografią, musi stopniowo gromadzić materiał.
Po przestudiowaniu zasad tworzenia hasła słownikowego stworzyliśmy własny Popularny Słownik nazw tańców współczesnych, zawierający 15 pojęć.
Nasz Słownik zostanie wkrótce wydrukowany w nakładzie 10 egzemplarzy w celu uzupełnienia biblioteki Liceum w Smelovsku, do zaprezentowania dyrektorowi i członkom grupa taneczna nowoczesna choreografia, którą odwiedza autorka.
Nasz słownik zostanie zaktualizowany o nowe pojęcia.
Referencje
Filippov A.V., Letyagova T.V. Krótki słownik tańców. - Moskwa: Flinta, 2006.
Zakharenko E.N., Komarova L.N., Nechaeva I.V. Nowy słownik słów obcych: ponad 25 000 słów i zwrotów. - M .: LLC IF „Azbukovnik”, 2008. - 1040 s. — wyd. 3, wyd. i dodatkowe
Krysin L.P. Współczesny słownik wyrazów obcych. - M.: AST-PRESS KNIGA, 2012. - 416 s. — (Słowniki komputerowe języka rosyjskiego)
Odintsov V.V., Iwanow V.V., Smolitskaya G.P. i in. Ivanova V.V. Szkolny słownik słów obcych. - 8 wyd. wyd. - Moskwa: Edukacja, 2006.
Krysin L.P. O języku rosyjskim naszych czasów // Zmieniający się świat językowy. Perm.. - 2002. - nr 3.
