Sztuka jest szczególną, znaczącą odmianą świadomości społeczeństwa; jest treścią artystyczną, a nie naukową czy filozoficzną. Świetny pisarz Na przykład L.N. Tołstoj powiedział, że sztuka jest środkiem wymiany uczuć. Dziś nikt nie jest w stanie dokładnie odpowiedzieć na pytanie, po co człowiek potrzebuje sztuki. Niektórzy twierdzą, że sztuka istnieje po to, aby ozdabiać życie, inni twierdzą, że sztuka jest potrzebna, aby człowiek mógł wyrazić swoje uczucia.

Można tu zacytować słowa Włodzimierza Iljicza Lenina, omawiając zadania stojące przed artystami radzieckimi, który stwierdził, że: Sztuka jest z gruntu ludowa. „Sztuka należy do ludzi. I musi być zakorzeniona w głębi mas pracujących. Musi być zrozumiały dla tych mas i przez nie kochany. Powinno obudzić w nich artystów i rozwijać ich talent.”

Oczywiście sztuka zajmuje szczególne miejsce wśród wielu innych wartości estetycznych i niewątpliwie odgrywa kolosalną rolę w rozwoju społeczeństwa. Dręczy ludzi w postaci ogromnej liczby dzieł sztuki stworzonych przez malarzy, rzeźbiarzy, pisarzy i muzyków. Jeśli jednak z czasem piękno rzeczy stworzonych przez człowieka nagle zniknie, wówczas sztuka w tym zakresie jest trwała - określone dzieła sztuki są zachowywane przez społeczeństwo, a zatem są postrzegane przez ludzi i mają na nich wpływ.

Miejsce sztuki wśród wielu innych wartości estetycznych wyznacza fakt, że odzwierciedla ona zarówno rzeczy istniejące, jak i dawno minione i utrwala ich obrazy dla nowego społeczeństwa.

Dlaczego sztuka jest konserwowana przez ludzi? Przede wszystkim dlatego, że oddziałuje wszechstronnie na człowieka i społeczeństwo, jest ważnym środkiem wychowawczym, kształtującym wszechstronnie rozwiniętą i harmonijną osobowość.

Należy zauważyć, że sztuka pełni funkcję poznawczą - wyraźnie ukazuje człowiekowi zjawiska naturalne, rodzaje ludzkiej działalności, relacje społeczne, wartości duchowe, z którymi człowiek nie zawsze spotyka się w swojej praktyce. Sztuka daje człowiekowi artystyczny obraz świata, którego jest częścią Duży obrazświata i wraz z poglądami ideologicznymi stanowi światopogląd człowieka. Sztuka przyczynia się zatem do rozwoju wartościowego zorientowania człowieka na życie i zrozumienia jego sensu. Dlatego dzieła wielkich artystów nazywane są encyklopedią życia. W tym kontekście sztuka wykorzystywana jest w procesie edukacji i szkolenia.

Sztuka pełni także funkcję ideologiczną – wpływa na kształtowanie się w ludziach interesów klasowych, światopoglądów, przywiązania do ideologii określonej klasy.

Sztuka uczestniczy w kształtowaniu wszystkich uczuć społecznych ludzi (moralnych, politycznych, religijnych itp.), Ogólnie rzecz biorąc, psychologii społecznej, to znaczy pełni funkcję edukacyjną i działa jako ważny środek edukacji. Ponadto przyczynia się do samoświadomości człowieka.

Kolejną jego funkcją jest nadawanie w czasie i przestrzeni. Transmisja tego lub innego doświadczenia odbywa się w taki sposób, że człowiek zwraca się w głąb swojego zrozumienia świata. Poprzez porównanie Twoich wartości i wartości poprzednie pokolenia, inna osoba, inna kultura. Najważniejsze jest jednak to, aby człowiek nauczył się budować swoją strategię życiową, uwzględniając doświadczenia swoich przodków, doświadczenia innych kultur i swoich współczesnych.

Sztuka jest jedną z tych sił społecznych, które uczestniczą w interakcji zjawisk społecznych i mają ogromny wpływ na rozwój społeczeństwa. Sztuka w połączeniu wszystkich swoich aspektów stanowi potężne narzędzie edukacyjne, które dzięki swojej dostępności, dokładności i widzialności ma ogromną moc oddziaływania na umysły i serca ludzi.

Przede wszystkim sztuka kształtuje ludzkie uczucia. Następnie człowiek zwraca się ku wiedzy o podstawach ideałów. W ten sposób rozpoczyna się rozwój jego intelektu. Widząc, że to, co powinno, i to, co istnieje wokół, nie pokrywa się, człowiek zaczyna wprowadzać w życie swoje wyobrażenie o tym, co powinno być, lub bierze to, co istnieje za oczywiste. W ten sposób zaczyna się kształtowanie jego woli. Sztuka przyczynia się zatem do socjalizacji człowieka. Wprowadza go do kultury, budząc wolę aktywnego, twórczego przekształcania istniejącego porządku.

Wyróżnia się kolejna funkcja, którą nazywa się komunikacyjną. Polega na tym, że poszerza społeczne doświadczenie ludzi - ich interakcję między sobą, przyrodą i społeczeństwem, która prawie zawsze jest ograniczona na przykład przestrzenią i czasem, komunikacją w pracy i życiu codziennym. Poprzez sztukę człowiek włącza się w historyczną praktykę społeczeństwa, komunikuje się z naturą i ludźmi różne kraje, epoki, ludy... A praktyka jest podstawą ludzkiej wiedzy o świecie. To połączenie osoby z praktyką społeczną przyczynia się do pełniejszego ukształtowania świata duchowego człowieka, pełniejszej wiedzy o człowieku i społeczeństwie.

Dowolny kształt świadomość społeczna, w tym sztuka, jest powiązana z rzeczywistością poprzez swoje specyficzne funkcje.

Na podstawie tego wszystkiego możemy od siebie powiedzieć, że ta osoba byłaby prawie zupełnie inna. Gdyby świat nie wiedział, czym jest sztuka. Bez sztuki nie bylibyśmy w stanie spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, spojrzeć poza zwyczajność i poczuć nieco intensywniej.

W końcu, jeśli weźmiesz i narysujesz paralelę pomiędzy życie człowieka począwszy od jego narodzin, a skończywszy na śmierci. Wyraźnie widać, że sztuka towarzyszy mu niemal wszędzie przez całe życie. I szkoda, że nowoczesne technologie odrywają dzisiejszą młodzież od wspaniałego świata sztuki. Zgadzam się, wspaniale jest widzieć świat inaczej niż wszyscy inni.

Wniosek

Podsumowując chciałbym podsumować wykonaną przeze mnie pracę. I byłam zaskoczona, jak ogromną rolę odgrywa sztuka w naszym życiu. Oczywiście wiedziałam, że sztuka nadal odgrywa jakąś rolę w naszym życiu, ale nie wiedziałam, że aż tak. Dzięki tej pracy odkryłem dla siebie wiele ciekawych i jednocześnie przydatnych rzeczy. Z ciekawością studiowałem, wyszukiwałem i czytałem różne artykuły i książki na ten temat. I stało się jasne, że sztuka nadal odzwierciedla figuratywność jako rzeczywistą. Główny cel czyli wprowadzenie człowieka w to, co piękne, ciekawe, zmysłowe i piękne, w niektórych przypadkach nawet w to, co niewytłumaczalne i sprzeczne. I to jest bardzo interesujące.

Sztuka, jak już wspomniano, odgrywa szczególną i bardzo ważną rolę w naszym życiu. Przecież to ona każe nam myśleć o ważnych problemach i rzeczach, które dzieją się wokół nas, pobudza naszą świadomość i nie pozostawia obojętnym. Może nas zainspirować lub zmusić do zebrania się na odwagę, nawet jeśli jesteśmy złamani duchowo i moralnie. Sztuka może być czasem jedynym środkiem, który może zainspirować nas do bohaterskiego czynu lub wesprzeć w trudnej sytuacji.

Bardzo podobała mi się dyskusja i analizowanie zagadnień na ten temat. W końcu to pytanie jest dziś dość istotne. Zwłaszcza w dzisiejszej dynamicznej rzeczywistości, kiedy świat zmienia się tak szybko. Takie tempo zmian w życiu często prowadzi do wzrostu konfliktów na różnych poziomach. Dlatego badanie procesów rozwoju kulturalnego we wszystkich warstwach społecznych pozwala na szybkie rozwiązanie i rozwiązanie konfliktu oraz modelowanie sytuacji społeczno-kulturowej na nadchodzące lata.

Jeśli chodzi o materiał, pracując nad tym tematem, odwiedziłem kilkakrotnie bibliotekę miejską i okazało się, że jest go całkiem sporo. Ale wszystko, co znalazłem, bardzo mi pomogło. Bardzo interesujące książki i artykuły. Szczególnie podobał mi się jeden „Dziennik naukowy i metodologiczny”, którego autorem jest V.G. Opisuje problemy współczesnej ludzkości i oczywiście porusza temat – rolę i miejsce sztuki we współczesnym społeczeństwie. Chciałbym, aby na całym świecie publikowano więcej magazynów z podobnymi artykułami. Żeby ludzie wiedzieli, co się dzieje w danym obszarze i co można zrobić, żeby to poprawić.

Jestem bardzo zadowolony z pracy, którą wykonałem. I myślę, że udało mi się rozwiązać ten problem.

Bez względu na to, jak złożone i nieprzewidywalne może być nasze życie, zawsze są chwile i wydarzenia, które je ozdabiają i czynią je pięknym. Zawsze staramy się dążyć do tego, co najlepsze, do czegoś dobrego. Życie, kochanie, robienie czegoś pożytecznego dla siebie i społeczeństwa jest cudowne. Rola sztuki jest równie ważna jak samo życie. Wszystko, co nas otacza, jest rodzajem sztuki.

Już w starożytności nasi przodkowie próbowali przedstawiać obrazy, wydarzenia z ich życia, bitwy i polowania na ścianach, kawałkach skóry i kamieniach. Nie mieli wówczas pojęcia, że ich próby przyniosą ludzkości w przyszłości wiele nowej wiedzy. Ich rzeźby, naczynia, broń, stroje mają ogromne znaczenie, dzięki tym znaleziskom poznajemy historię rozwoju naszych przodków. Nie mieli wtedy pojęcia, że wszystko, co robią, jest sztuką i że rola sztuki w życiu człowieka będzie bardzo wielka.

Promowany jest rozwój kulturalny i moralność różne kierunki sztuka (której istotą jest pokazywanie i nauczanie prawdziwego, pięknego świata). Za pomocą muzyki, poezji profesjonalistów i amatorów możemy zrozumieć estetyczne postrzeganie naszego świata. Dlatego rola sztuki w życiu człowieka jest po prostu ogromna!

Artyści, rzeźbiarze, poeci, muzycy i każda osoba, która poprzez swoją twórczość stara się przekazać postrzeganie i wizję czegoś wyjątkowego, co nas otacza, zajmuje ważne miejsce w kulturowym rozwoju ludzkości. Nawet Małe dziecko Wykonując swój pierwszy rysunek, aplikację czy rękodzieło, w pewnym stopniu zetknął się już ze światem sztuki. W starszym wieku, jako nastolatek, kształtują się jego upodobania w wyborze stylu ubioru, preferencje muzyczne, książkowe i sposób postrzegania życia. Światopogląd i gust estetyczny ustawić się w kolejce łańcuch logiczny w bezpośrednim kontakcie z dziełami sztuki, ale tylko osobista ocena wpływa na wybór i kształtowanie gustu. Dlatego trzeba częściej spotykać się ze światem sztuki i prawdziwymi arcydziełami.

Rola sztuki w życiu człowieka jest tak wielka, że po nabyciu nawyku odwiedzania muzeów i galerie sztuki, czytaj ciekawe książki, poezję, będziesz chciał dotknąć świata duchowego i historycznego, poznać nowe i ciekawi ludzie, poznaj twórczość artystyczną innych narodów, zapoznaj się z ich historią i kulturą. Wszystko to wnosi do naszego życia różnorodność i jasne kolory, przyczynia się do chęci życia lepszego, ciekawszego. Wokół nas jest wiele duchowego bogactwa, a rola sztuki we współczesnym świecie nie jest taka ostatnie miejsce. Dotknąwszy piękna, człowiek stara się wnieść do swojego życia jak najwięcej pięknych rzeczy, dąży do doskonałości swojego ciała i mowy, prawidłowego zachowania i komunikacji z innymi ludźmi. Studiując i komunikując się ze sztuką, istnieje chęć wymyślenia czegoś nowego i oryginalnego, chcesz tworzyć i wymyślać.

Rola sztuki w społeczeństwie

Sztuka pomaga zrozumieć świat, kształty duchowy wygląd ludzie, ich uczucia i myśli, ich światopogląd, wychowują człowieka, poszerzają jego horyzonty, budzą Umiejętności twórcze. Wyłania się z aktywność zawodowa człowieka sztuka zaczęła wywierać korzystny wpływ na jego rozwój, zwłaszcza na rozwój idei estetycznych.

W rozwoju ludzkości sztuka odgrywa skuteczną rolę - daje estetyczną ocenę rzeczywistości, obnażając brzydkie strony życia, wydając na nie wyrok, sztuka nawołuje do żarliwej nienawiści do nich i walki z nimi. Ucieleśniając ideał piękna, osiągając wysoką poezję i prawdę życia, sztuka inspiruje do bohaterskich czynów i walki o świetlaną przyszłość dla ludzkości.

O niektórych ogólnych „prawach” art

Słowo „prawa” stawiamy tutaj w cudzysłowie, gdyż sztuka w porównaniu z prawami natury czy prawami ekonomii nie ma tak obligatoryjnego i jasno wyrażonego charakteru. Nie pretendując do pełnego ujawnienia tych praw ze względu na teoretyczny brak opracowania zagadnienia, spróbujemy sformułować najważniejsze i oczywiste z nich.

Mówiąc o ciągłości w kulturze zauważono, że w odróżnieniu od nauki, moralności, religii, polityki i innych owoców ludzkiego geniuszu, sztuka objawia się jedynie w postaci ukończonych dzieł sztuki, tworzonych zwykle przez jednego – anonimowego lub znanego – autora. Jeśli chodzi o poglądy naukowe, to najczęstsze maszyny i mechanizmy, normy moralne, dogmaty i rytuały religijne, a tym bardziej postawy polityczne, to są one w znacznie większym stopniu tworzone zbiorowo i z biegiem czasu, prędzej czy później, mogą i ulegają zmianie lub poprzez ich „inicjatorzy” ”, czyli społeczeństwo jako całość. Twórczość artystyczna w literaturze, malarstwie, rzeźbie, muzyce, architekturze powstaje zwykle „raz na zawsze”, z wyjątkiem sfery sztuk performatywnych. Teatr, balet, opera i scena nie tylko pozwalają, ale także implikują ciągłą zmianę i udoskonalanie konkretnego przedstawienia ze strony reżysera lub aktora. W przeciwieństwie do performerów i reżyserów, pisarze, artyści, kompozytorzy i sami architekci rzadko wracają do swoich dzieł, a najczęściej bronią swojej integralności w formie, w jakiej zostały stworzone.

Dzieła każdej sztuki, w odróżnieniu od wielu innych wartości kulturowych, są zawsze otwarte na aktywny i z reguły subiektywny odbiór twórczy oraz zmieniające się oceny odbierającego w zależności od jego doświadczeń społecznych i osobistych.

Oprócz doświadczenia doświadczanego zarówno przez jednostkę, jak i cały naród, dużą rolę w odbiorze dzieł sztuki odgrywają koncepcje „gustu indywidualnego i publicznego” związane z doświadczeniem.

Sztuka rozwija się w wyjątkowych impulsach, niezależnych od doświadczonej wiedzy, wzlotach i upadkach, dzięki wciąż mało poznanym, ukrytym impulsom ukrytym w organizmie społecznym. Jak na przykład wytłumaczyć powszechnie uznane i wciąż niezrównane starty? kreatywność artystyczna i świata starożytnego, w okresie renesansu, czyli słynnego złotego wieku kultury rosyjskiej, w warunkach, gdy ustrój społeczny, siły wytwórcze oraz sam poziom rozwoju intelektualnego i świadomości ogromnej większości ludzi były znacznie gorsze od odpowiednich parametrów współczesna ludzkość? O ile w fizyce, matematyce, chemii, biologii, medycynie i wielu naukach społecznych, nie mówiąc już o technologii, na przestrzeni ostatnich dwóch tysiącleci doszło do ciągłej przewartościowania wartości i nastąpiły prawdziwie rewolucyjne zmiany, o tyle arcydzieła artystyczne pozostały ponadczasowe i stosunkowo niezależnie od zmieniających się gustów grupowych i narodowych. Wielkie dzieła sztuki wyróżniają się tym, że w obliczu wieczności nie tylko zachowują swoją wartość muzealno-historyczną, ale nadal wywierają potężny wpływ na serca i dusze nowych pokoleń, pozostając niedoścignionymi wzorami do naśladowania. Ich wielkość polega na przystępności i zrozumiałości.

Być może najbardziej niezwykłą właściwością sztuki jest jej głęboki „demokratyzm” i dostępność w tym sensie, że oddziałuje na człowieka niezależnie od stopnia rozwoju i wykształcenia, że urok obrazów, dźwięków, obrazów zaraża każdego człowieka, bez względu na to, na jakim etapie rozwoju się znajduje. i do dowolnej warstwy, klasy lub typ psychologicznyżadne nie należało. „Sztuka” – stwierdziła A.I. w swoim wykładzie noblowskim. Sołżenicyn - rozgrzewa nawet zimną duszę do wysokich duchowych przeżyć. Poprzez sztukę wysyłane są do nas czasem niejasne, krótkie objawienia, których nie da się rozwinąć racjonalnym myśleniem. Inaczej mówiąc, sztuka w swoim oddziaływaniu nie uznaje żadnych barier społecznych pomiędzy człowiekiem a „czarownikami”. Tym samym w znacznie większym stopniu niż inne sfery kultury odsłania swą uniwersalną ludzką istotę. Oznacza to, że prawdziwa sztuka z reguły jest zorientowana humanistycznie. Czy nie tu powinniśmy szukać rozwiązania? słynne zdanie FM Dostojewskiego, że „piękno zbawi świat”? Komunikując się z pięknem, człowiek zawsze staje się lepszy, milszy, bardziej tolerancyjny wobec innych ludzi i otaczająca przyroda– jednym słowem – humanizowany.

Jednym z najważniejszych praw sztuki jest to, że wszystkie najwspanialsze zabytki świata, czyli światowa klasyka artystyczna, choć są uniwersalne w swoim patosie, przesiąknięte humanizmem, to jednak w formie nie mogą mieć charakteru wyłącznie narodowego. Nie ma ani jednego wielkiego dzieła literackiego czy artystycznego, które nie byłoby ściśle związane z duchem i wielowiekową mentalnością ludzi, którzy je zrodzili. tożsamość narodowa, zapewniając polifonię i bogactwo kultury światowej - tutaj niezbędny wymóg do każdego arcydzieła artystycznego.

I wreszcie, jeśli mówimy o jakichś najbardziej ogólnych wzorcach rozwoju sztuki, to ona, podobnie jak inne sfery kultury, dokonuje się poprzez wzajemne oddziaływanie tradycji i innowacji, poprzez walkę szkół, kierunków i kierunków, poprzez międzyetniczność i międzynarodowe wzajemne wzbogacanie się. Przykładem pierwszego jest innowacja naszych artystów z Pieredwiżników w warunkach tradycyjnego akademizmu panującego w Rosji; przykładem drugiego jest zaciekła walka romantyzmu z realizmem w literaturze XIX wieku; Przykładem trzeciego jest pojawienie się w sztuce światowej tak ogólnie przyjętych gatunków muzycznych, jak amerykański jazz czy tango argentyńskie, które wyłoniły się odpowiednio jako muzyczne „hybrydy” afroamerykańskie i hiszpańsko-kreolskie. To prawda, że ze względu na narastanie procesów kulturowych czasami trudno określić, gdzie mówimy o współdziałaniu innowacji i tradycji, a gdzie o walce szkół czy wzajemnym wzbogacaniu się międzyetnicznym.

Sztuka w życiu społeczeństwa. Sztuka i „ Kultura masowa».

Sztuka w życiu społeczeństwa. Sztuka i „kultura masowa”. 1

Co to jest kultura". 3

Kultura, osobowość, cywilizacja. 5

Dwie najważniejsze funkcje kultury. 12

Sztuka, społeczeństwo, ludzie. 13

Sztuka to rozwijający się organizm. 22

Sztuka w dobie technologii informatycznych. 25

Kontemplacja jako sposób postrzegania dzieł sztuki. 27

Integracja kultury i problemy artystyczne i sposoby ich rozwiązania. 29

Bibliografia. 31

Co to jest kultura"

Słowo kultura jest jednym z najpopularniejszych w dyskusjach o wieczności problemy filozoficzne. Wiele nauk ścisłych, historia, archeologia, socjologia, etnografia, historia sztuki i antropologia, badają kulturę. Istnieje kilkaset różnych definicji tego, co można nazwać kulturą, dziesiątki podejść do jej badania, koncepcji teoretycznych, modeli kultury. Prowadzi to do odrzucenia idei poszukiwania i utwierdzania jakiegokolwiek rozumienia kultury jako jedynego prawdziwego, a do identyfikacji i systematyzacji najpowszechniejszych, obiecujących naukowo i praktycznie punktów widzenia na kulturę.

W historii filozoficznego rozumienia kultury można wyróżnić główne modele kultury. Model naturalistyczny sprowadzał kulturę do obiektywnych i materialnych form jej przejawów, a w kulturze widział ludzką kontynuację natury (Voltaire, Rousseau, Holbach). Naturalizm czyni kulturę jednym z ogniw naturalnej ewolucji, ucieleśniającym rozwój zdolności „osoby fizycznej”. To dzięki kulturze człowiek nie jest wykluczony z natury, ale stanowi najwyższe ogniwo w jej rozwoju, urzeczywistnia ideały rozsądna osoba od jego naturalnych potrzeb. Francuscy oświeceniowcy przemianowali pojęcie „kultury” na pojęcie „cywilizacji”, pozbawili kulturę jej kategorycznego statusu i sprowadzili ją do naturalnych mechanizmów ludzkich zachowań, czyli losów społeczeństwa i narodu. W centrum uwagi byli niemieccy pedagodzy Edukacja moralna, kojarzył pojęcie „kultury”. rozwój osobisty człowieka, zaś „cywilizację” utożsamiali oni z życiem społeczno-politycznym ludzi.

Pojęcia „kultura” jako niezwykle ogólnego nie da się wyrazić za pomocą jednej adekwatnej definicji uzyskanej przy zastosowaniu formalno-logicznej procedury przypisywania do rodzaju lub identyfikowania zespołu cech. Dlatego definicje kultury pełnią rolę jej interpretacji, w zależności od tego czy innego aspektu rozpatrywania kultury. Można wyróżnić szereg podejść do rozumienia fenomenu kultury, które zostały dostatecznie rozwinięte w nauce zagranicznej i krajowej.

Normy kulturowe są zmienne, sama kultura ma charakter otwarty. Odzwierciedla przemiany, jakim podlega społeczeństwo. Na przykład w XX wieku. Nastąpiły zasadnicze zmiany w podejściu człowieka do rodziny. Ma to ogromne znaczenie, ponieważ to w nim kształtuje się osobowość i opanowuje się normy kultury. kultura nie może istnieć bez odnowienia. Kreatywność i zmiana to druga strona rozwoju społeczeństwa. Jedność tradycji i odnowy jest uniwersalną cechą każdej kultury.

Kultura, osobowość, cywilizacja.

Termin „kultura” jest tłumaczony z łaciny jako „uprawa”, „opieka”, „przetwarzanie”, „cześć” itp. Kultura opiera się na działalności człowieka jako głównym sposobie jego istnienia w świecie. Działalność ta jest bardzo różnorodna pod względem form i sfer jej przejawów, dlatego też kultura jest wieloaspektowa. Kultura to jednak nie tylko żywa działalność człowieka, ale także jej obiektywne ucieleśnienie, a także relacja między ludźmi jako jej twórcami. Kultura jest złożonym organizmem społecznym, który rodzi się, żyje i umiera, ustępując miejsca nowym zjawiskom kulturowym.

Odsłaniając istotę kultury, należy poczynić jedną ważną uwagę. „Jak pod względem kulturowym odróżnić kościół od karczmy?” - zapytał rosyjski filozof P.A. Florensky. Powszechnie przyjmuje się, że kultura to tylko to, co spełnia wysokie kryteria humanitarne i służy interesom obywateli Postęp społeczny i dobro społeczeństwa. Kulturowe jest tylko to, co jest moralne. Jest mało prawdopodobne, aby zdolność do zabijania ludzi można przypisać kulturze. W przeciwnym razie na pierwszym miejscu zaliczylibyśmy Hitlera i Stalina kulturalni ludzie w historii ludzkości. Zjawiska takie wskazują na obecność w społeczeństwie tzw. antykultury. Niestety, jest też bardzo różnorodna i świadczy o bardzo sprzecznym istnieniu człowieka w świecie, o tragizmie jego istnienia.

We współczesnym społeczeństwie podstawową wartością jest odnowa i innowacja. Obowiązuje tu zasada zakazu plagiatu. Każda innowacja naukowa, artystyczna i technologiczna ma swojego indywidualnego autora. Powtarzanie i kopiowanie są oceniane przez społeczeństwo bardzo nisko. Prawdziwy artysta lub naukowiec jest zawsze twórcą czegoś nowego. Każda wartość kulturowa ma niepowtarzalny, niepowtarzalny charakter. nowoczesne społeczeństwo przesiąknięty pogonią za nowością.

Największym osiągnięciem kultury duchowej człowieka było to, że ludzie zachowali skłonność i nawyk myślenia synkretycznego oraz twórczość, która je wyraża, nie utracili ich, ale w procesie przejścia do stanu klasowego ściśle wypełnili je nowymi treściami. . Dzięki temu uczynili z nich jedną z najważniejszych form rozwoju świadomości społecznej poprzez twórczość artystyczną.

Rozwój kultury jest procesem sprzecznym. W tym przypadku progresywność i regresja to dwie strony tego samego medalu. Zatem typ kultury naukowo-technicznej, który początkowo rozwinął się w Europie, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat, w ogromnym stopniu przyczynił się do rozwoju ludzkiej wolności. Ale jednocześnie ma wady. Cywilizacja technologiczna opiera się na takiej relacji człowieka z przyrodą, w której przyroda jest przedmiotem ludzkiej działalności, przedmiotem eksploatacji i jest nieograniczona. Cechuje ją rodzaj rozwoju, który można wyrazić jednym słowem „więcej”.

W niemieckiej filozofii klasycznej kulturę postrzegano jako sferę duchowej wolności człowieka. Filozofia ta zdecydowanie podzieliła całość świat o świecie przyrody i świecie kultury. Podkreślono, że kultura to świat idei i rzeczy powstałych w wyniku działalności człowieka. Rozwój kultury uznawano za jedno z praw historii społeczeństwa. Podejście to najdobitniej przejawiało się w twórczości I. Tendera. Uzasadnił tezę, że kultura to postęp w rozwoju możliwości ludzkiego umysłu. Najważniejszym przejawem kultury, zdaniem filozofa, jest język. Każdy naród tworzy własną, niepowtarzalną kulturę, która pełni funkcję cywilizacyjną.

W klasycznym marksizmie XIX filozofia V. Pojęcie kultury zaczęto wykorzystywać do scharakteryzowania sił twórczych człowieka i całkowitych rezultatów jego działalności. Marksizm kładł nacisk na ideę kultury zdeterminowanej przez specyficzny sposób produkcji materialnej, charakter formacji społeczno-ekonomicznej i. epoka historyczna. Uważano, że kultura zawsze ma specyficzny charakter historyczny (prymitywny, burżuazyjny itp.), a jej najwyższym przejawem będzie kultura społeczeństwa komunistycznego. W marksizmie badano różne przejawy kultury - kulturę pracy, kulturę polityczną itp.

Różne interpretacje pojęcia kultury pojawiły się w filozofii przełomu XIX i XX wieku.

F. Nietzsche doprowadził tradycję krytyki kulturowej do granic możliwości i uważał ją jedynie za środek ucisku i zniewolenia człowieka za pomocą prawnych i innych norm, przepisów i zakazów. Zdaniem filozofa jest to konieczne, gdyż człowiek jest istotą naturalną i żądną władzy, antykulturową. Tylko superman ( silna osobowość) będzie w stanie zerwać krępujące go okowy kultury i dzięki mocy swoich energii i popędów stać się wolnym i niezależnym

O. Spengler w swojej teorii „kultur lokalnych” zaprzeczał postępowi w historii kultury i istnieniu w niej organicznej jedności różne kultury. Jego zdaniem cała kultura rozpada się na szereg niezależnych i niepowtarzalnych organizmów. Nie są ze sobą powiązane i w swoim rozwoju w naturalny sposób przechodzą przez etapy wschodu, rozkwitu i obumierania. Spengler był przekonany, że nie ma jednej uniwersalnej kultury ludzkiej. Zidentyfikował i scharakteryzował osiem kultur lokalnych – egipską, indyjską, chińską, grecko-rzymską, bizantyjsko-arabską, zachodnioeuropejską, majską i rosyjsko-syberyjską. Wszystkie z nich uważał za istniejące niezależnie od siebie i niezależne. Podobne idee rozwijał także angielski socjolog i historyk A. Toynbee w teorii „cykliczności” kultury.

Twórca psychoanalizy, S. Freud, wychodził z idei wiecznej i nieusuwalnej sprzeczności między człowiekiem a kulturą. Jego zdaniem człowiek jest istotą wyłącznie naturalną, obdarzoną zespołem potrzeb i instynktów. Kultura jest wrogo nastawiona do człowieka, ponieważ ogranicza jego swobodę działania. Już prymitywny kolektyw był narzędziem ucisku człowieka za pomocą norm i zakazów. Od tego czasu „technika” tłumienia ludzi stała się znacznie bardziej zaawansowana i różnorodna. Freud był przekonany, że współczesny człowiek jest bardziej więźniem kultury niż jego prymitywni przodkowie, a tendencja ta ostatecznie zniszczy całą ludzkość.

W XX wieku były inne pomysły na kulturę. Zatem w niektórych naukach (D. Bell, R. Aron i in.) kultura została zredukowana przede wszystkim do osiągnięć nauki i techniki, które rzekomo są w stanie zapewnić dążenie. przełom ludzkości w świetlaną przyszłość. Wręcz przeciwnie, raporty Klubu Rzymskiego podkreślały potrzebę doskonalenia przede wszystkim samego człowieka, jeśli chce on przetrwać w obliczu pogłębiających się problemów globalnych. A. Schweitzer w to wierzył współczesna kultura wzywa się przede wszystkim do „żywej etyki”, która powinna opierać się na szacunku dla wszystkich żywych istot. Być kulturalnym w naszych czasach oznacza aktywnie przyczyniać się do ochrony życia na naszej planecie.

W filozofii rosyjskiej pojęcie kultury miało tradycyjnie przede wszystkim wysoką treść moralną. W ten sposób manifestował się duch prawosławia z jego ideami dobra, miłosierdzia i sprawiedliwości, solidarności między wszystkimi ludźmi i narodami. Zło jest tym, co niszczy życie i harmonię świata. Wręcz przeciwnie, Dobro jest tworzeniem w nim życia i harmonii. To jest główny cel ludzkiej kultury jako wiązki moralności i mądrości. Filozofia rosyjska podkreślała oryginalność kultury rosyjskiej we wszystkich jej przejawach - sposobie życia i tradycjach, formach życie ekonomiczne. Kultura Rosji jest wyjątkowa, podobnie jak sama „rosyjska dusza”, światopogląd i postawa Rosjanina. Bardzo ważną rolę odgrywa w nim zasada duchowa, kult dobra i sprawiedliwości, a nie rzeczy i handlu. Rosja położona jest na skrzyżowaniu dwóch strumieni historii i kultury świata - Wschodu i Zachodu. Dlatego jest „skazana” na dialog z innymi kulturami i dzięki takiemu dialogowi ma bogate możliwości duchowego wzbogacenia.

Mówiąc o osobowości, filozofia oznacza cechy społeczne jednostki, nabyte przez nią w procesie edukacji i samokształcenia, działalności duchowej i praktycznej oraz interakcji ze społeczeństwem. Człowiek ma przede wszystkim cechy duchowe. To jest jak ogromny zbiornik energii duchowej. Energia ta niesie ze sobą twórczą (= kreatywną) wolność, dzięki której człowiek przekształca otaczający go świat społeczeństwa i przyrodę. Osobowość to zawsze kreatywność, zwycięstwo i porażka, poszukiwanie i zdobywanie, pokonywanie niewolnictwa i zdobywanie wolności. Błędem byłoby nazywanie człowieka częścią świata, ponieważ ona sama jest całym światem.

Jak widzimy, w historii filozofii podkreślano i badano różne aspekty kultury. Podsumowując wszystko, co zostało powiedziane powyżej, odpowiemy na pytanie o istotę kultury z punktu widzenia filozofii.

Jest kultura koncepcja filozoficzna scharakteryzować rozwój mocnych stron i umiejętności osoby jako aktora. W swojej rzeczywistości obejmuje podstawowe siły człowieka; proces ich stosowania (praca, aktywność); obiektywne ucieleśnienia tej działalności (pomysły, rzeczy); relacje między ludźmi jako członkami społeczeństwa (tradycje, obyczaje itp.) Kultura to wszystko, co zostało stworzone ręką i myślą człowieka, świat stworzony przez człowieka. Jest to „druga natura”, która istnieje obok zwykłej natury. Kultura jest rzeczywistością wysoce złożoną, tworzoną zgodnie z intencją człowieka jako jej twórcy. Jej krótką formułę można ująć następująco: kultura = żywa działalność człowieka – zmaterializowana działalność człowieka. W swojej rzeczywistości reprezentuje zespół osiągnięć ludzkości.

Bardzo często w filozofii, obok kultury, używa się pojęcia cywilizacji. Często pojęcia te są używane w tym samym znaczeniu. Naszym zdaniem jest to błędne, choć pojęcia te są nieco podobne. Wyszliśmy z faktu, że cywilizacja to pewna ważna epoka w historii ludzkości (zbieractwo, rolnictwo itp.), Etap rozwoju człowieka jako działacza i twórcy. Kultura to treść („treść”) określonej epoki historycznej, wyrażona w całości wartości duchowych i materialnych. Każda cywilizacja ma swoją specyficzną kulturę. Na przykład w ramach cywilizacji agrarnej powstały i ukształtowały się kultury greckie, egipskie i inne o unikalnych cechach. Każdy krok w rozwoju cywilizacji oznacza jednocześnie krok na ścieżce rozwoju kultury (a także jej antypodów). Wręcz przeciwnie, rozwój kultury stopniowo stwarza przesłanki do przejścia społeczeństwa na wyższy etap jego rozwoju, jak to miało miejsce na przykład w XX wieku. w związku z szybkim rozwojem rewolucji naukowo-technicznej. Nie należy jednak sądzić, że rozwój cywilizacji automatycznie pociąga za sobą postęp w rozwoju kultury. Na rozbieżność między cywilizacją a kulturą wskazał, jak zauważyliśmy powyżej, J. J. Rousseau. Wiek XX pokazuje, że pod pewnymi warunkami kultura może się rozpaść, zdegradować, a nawet umrzeć, tracąc swoje najlepsze osiągnięcia. Dzieje się tak w wojnach, które niszczą wartości materialne, wprowadzają wrogość i nienawiść między krajami i narodami. Częściowo ułatwia to walka polityczna, która czasami dzieli naród na „białych” i „białych”. czerwień”. Śmierć kultury objawia się także wyginięciem ludzkiej duchowości, upadkiem moralności i innymi formami.

Środowisko kulturowe jest niezbędne człowiekowi do jego duchowego, życie moralne, za jego duchowe osiedlenie, za przywiązanie do miejsc rodzinnych, za samodyscyplinę moralną i towarzyskość. Dlatego D. S. Lichaczow uważa związek ekologii kulturowej z ekologią moralną za naturalny. Najwybitniejszy specjalista w tej dziedzinie starożytna kultura rosyjska uważa, że jeśli w przyrodzie straty da się w pewnym stopniu odzyskać (to jest „żywe”), to zabytek kultury zostaje na zawsze zniszczony, na zawsze zniekształcony, na zawsze zraniony.

Kultura jest pamięcią, jest nierozerwalnie związana z gromadzeniem i przekazywaniem tradycji. Strażnikami pamięci społecznej są żywi ludzie, pokolenia, ale jednocześnie pamięć społeczna, historyczna nie sprowadza się do prostej sumy ich indywidualnych doświadczeń i świadomości. Pamięć jest zachowywana zarówno w ucieleśnionych źródłach informacji znakowej, wyobcowanych ze świadomości, w dokumentach, jak i w przedmiotach, które nie są przeznaczone do informacji, ale mimo to mogą ją dostarczyć.

Tradycje i ciągłość są oczywiście bardzo ważne w rozwoju każdej dziedziny kultury. Ale sama tradycja jest przez coś tworzona. Gdyby artyści reprodukowali to, co charakterystyczne w życiu, tylko dlatego, że innym udało się to przed nimi z powodzeniem, pozostaliby jedynie naśladowcami. Sztuka reprodukuje życie w jego społecznym charakterze ze względu na jego ideologiczną, emocjonalnie wartościującą świadomość. I gdyby artyści nie mieli „takiej świadomości życiowej, własnej), nowoczesnej, skutecznej, nie byłby w stanie kontynuować tradycji sztuki, nawet gdyby był głęboko przekonany, że jego epoka historyczna i jego ruch społeczny powinny je mieć własnej twórczości, to przekonanie nie rozwinęłoby go w dziedzinie twórczości, a przy jej pomocy mógłby stworzyć jedynie ilustrację teorii ideologicznych swoich czasów.

Dwie najważniejsze funkcje kultury.

Funkcja praktyczna sugeruje, że kultura ma na celu przekształcanie natury za pomocą wiedzy i narzędzi. Funkcja ta symbolizuje oddzielenie człowieka od reszty świata zwierzęcego i wyniesienie go ponad niego jako istoty aktywnej i twórczej.

Funkcja aksjologiczna oznacza, że kultura jest „pojemnikiem” wartości, tj. pozytywne produkty ludzkiej działalności duchowej - idee, ideały, obrazy itp. Przez wieki społeczeństwo akumulowało się wartości ludzkie, wyrażającą się w moralnych ideach dobroci, sprawiedliwości, sumienia i innych.

Sztuka, społeczeństwo, ludzie.

Odtwarzanie cech życia za pomocą określonych środków materialnych za pomocą mowy, mimiki i gestów, rysunków i kolorów, systemu dźwięków itp. Tworzy dzieła sztuki.

Wiemy, że sztuka przynosi radość, szczególną (przyjemność duchową, ozdabia życie, tworzy atmosferę świąt, harmonizuje dysonanse życia wewnętrznego człowieka i jego relacji z środowisko, ale czasami zapominamy, że sztuka może i powinna budzić także emocje współczucia i współczucia (uczucia, emocje bólu i cierpienia).

Zapomnienie o tej stronie oddziaływania sztuki prowadzi do jednostronnej, hedonistycznej jej interpretacji, do wyrównania dzieło sztuki z obecnością komfortu, aż po nadmierne pragnienie rozrywki poprzez sztukę. Wielu pisarzy dotkliwie odczuwa tę hedonistyczną stronniczość. Tak mówi Wasil Bykow sens społeczny stanowisko, które zaprzecza zdolności sztuki do zakłócania spokoju duszy: i… dzięki wysiłkom biurokratów wykształcił się pewien rodzaj czytelnika.

Do określenia specyficznego oddziaływania sztuki można posłużyć się pojęciami uświęconymi wielowiekową tradycją estetyki, czyli szeroko rozumianymi pojęciami harmonizacji i katharsis. Harmonizacja i katharsis to społeczno-estetyczne oddziaływanie sztuki na człowieka, obejmujące wieloaspektowy, ale integralny zespół przeżyć duchowych, moralnych, społeczno-ideologicznych i artystycznych, szoków, przezwyciężania i oświecenia. Harmonia charakteryzuje jedność merytoryczną i formalną, zgodność jakościowo różnych, a nawet przeciwstawnych elementów. W efekcie harmonizującym dominuje zatem konformizm, który absorbuje relacje jednostronne lub dysonansowe. Sztuka postępowa harmonizuje w człowieku to, co naturalne i społeczne, chroni ludzkie „ja” z jednej strony przed standaryzacją i prymitywnym „umasowieniem”, z drugiej zaś przed duchową izolacją od społeczeństwa. Kontrastuje stadyzm społeczny z humanitarną wspólnotą społeczną i indywidualizmem rozwinięta osobowość, poczucie odpowiedzialności wobec społeczeństwa, nadmierny racjonalizm, znaczenie bezpośredniego odczuwania życia. Wyrażając duchowe maksimum kultury, jakie społeczeństwo i człowiek osiągnęli w przezwyciężaniu naturalnej, spontanicznej, prymitywnie fizjologicznej zasady, sztuka jednocześnie nie przestaje przypominać człowiekowi o odwiecznych harmoniach natury, której jest synem i przerwa, która grozi mu nieszczęściami. Sztuka harmonizuje także ludzkie poznanie, pozbawiając je jednostronności wiedzy dyskursywnej, uzupełniając je szczególnym, niepodzielnym, holistycznym, figuratywnie konkretnym, intuicyjno-emocjonalnym rozumieniem otaczającego świata, siebie i innych ludzi. Ale nie tylko ustanawia równowagę, nie tylko harmonizuje dysonanse, ale także je ujawnia, niszczy stereotypy, które narosły w jednostce, bezlitośnie obnaża wrzody społeczne i moralne, ukazuje złożoną, sprzeczną walkę różnych motywów ludzkiego zachowania ( zachwycający i przerażenie, współczucie i oburzenie, łzy i śmiech). Wszystko, co przeszkadza strukturze społecznej i człowiekowi w byciu pięknym i wysokim, jest odważnie przedstawiane w sztuce. Ale jest przedstawiany w imię wyższego ideału. Sztuka ze swej natury przeciwstawia się dezorganizacji i chaosowi, starając się pomóc człowiekowi zharmonizować świat i siebie oraz zyskać integralność. Ale harmonizację można osiągnąć także poprzez nieustraszone eksponowanie dysonansów i sprzeczności.

Jeśli chodzi o dzieło sztuki, istnieją trzy główne znaczenia tego pojęcia.

Po pierwsze, mamy na myśli wytwór kultury i działalności człowieka (tworzony intencjonalnie, w konkretnym celu), a nie wytwór natury.

Drugie znaczenie pojęcia dzieła sztuki wiąże przynależność tego przedmiotu (rzeźby rzeźbiarskiej, malarstwa) lub procesu (przedstawienia muzycznego, teatralnego, tańca) do szczególnej, specyficznej sfery ludzkiej pracy, kultury i działalności – do sztuki. , który różni się swoimi właściwościami strukturalnymi i funkcjami od innych dziedzin kultury. Takie użycie implikuje sąd wartościujący (sfera szczególnych i wysokich umiejętności, poznawczo-wartościowy, figuratywno-zmysłowy obraz świata i życia ducha ludzkiego).

Trzeci aspekt pojęcia „dzieło sztuki” zawiera już pewne znaczenie aksjologiczne, wartościowe: identyfikuje się wytwór sztuki, który spełnia optymalne kryteria jakościowe (w tym przypadku używa się pojęcia i dzieła sztuki).

Sztuka przemawia do uspołecznionej jednostki, wytwarzając w niej niewidzialną duchową pracę i przetwarzanie niedostępne dla innych sfer aktywności i świadomości. W człowieku „natura” i kultura pozostają w złożonej, sprzecznej interakcji. A kultura estetyczna osoby jest w szczególności miarą władzy nad dezorganizacją społeczno-duchową, pomnożoną przez zharmonizowanie osiągniętego poziomu z najlepszymi naturalnymi skłonnościami osoby. Zaprzecza jednostronnemu rozwojowi osoby funkcjonalny element społeczeństwa. Tutaj osobowość jest traktowana jako podmiot proces historyczny, co wiąże się także z jej wysokim poziomem moralnym i duchowym, potencjał twórczy, co w dużej mierze kształtuje art orientacje wartości społeczeństwo socjalistyczne.

Sztuka nie jest przewrażliwiona, jak mówił Herzen, i jest w stanie wyrazić różne, w tym straszne, złowieszcze uczucia człowieka, ale jednocześnie daje mu najwyższą ocenę moralną i estetyczną, odsłania jego naturę i motywy, rozumie je i umieszcza je na określonym miejscu w systemie wartości duchowych. Oczyszczająca funkcja sztuki nie wyklucza zarówno wyzwolenia i eliminacji negatywnych uczuć, jak i rekompensaty za uzupełnienie tego, czego człowiek został pozbawiony. osobiste doświadczenie i los. Pomagając się czegoś pozbyć i coś uzupełnić, sztuka pomaga ustalić równowagę człowieka z otoczeniem. Tylko będąc przedmiotem doskonałym w formie i w zgodności tej formy z estetycznie kompletną treścią, jest w stanie spełnić swoją funkcję harmonizującą i oczyszczającą.

Za pomocą sztuki człowiek bez końca poszerza swoje wewnętrzne doświadczenie, łącząc się z doświadczeniem całej ludzkości. Jednocześnie sztuka nie rozpuszcza osobowości w wielu innych życiach, ale pomaga skrystalizować, zdefiniować i odnaleźć siebie jako wyjątkową jednostkę. Ta duchowa i moralna samoanaliza, samoanaliza, samoświadomość i poczucie własnej wartości odbywa się w kontekście doświadczenia społecznego. To sztuka swobodnie i naturalnie odsłania człowiekowi, jak bardzo natura stała się ludzką istotą człowieka... na ile ludzka potrzeba stała się ludzką potrzebą. Sztuka staje się jednym ze środków swobodnego ukazywania prawdziwie ludzkiej istoty osoby jako istoty gatunkowej i społecznie zorganizowanej, dokonującej porównania poziomów osobowych, interpersonalnych i transpersonalnych.

Sugeruje sposoby, w jaki można pomnożyć i zdynamizować „ja”, pozbawiając je jednoznacznego dogmatyzmu i aktywizując umiejętność poruszania się w konkretnych, nowych sytuacjach. Jednak we współczesnych warunkach narastających przypadkowych, powierzchownych form komunikacji, które rozwinęły się pod wpływem beztwarzowych, uniwersalnych metod komunikacji, przyspieszenia tempa życia, w związku z ogromnie rozszerzoną zmiennością funkcjonalną „roli” jednostki, pojawiła się potrzeba rozwinięcia tych wpływów, które przyczyniają się do „gromadzenia” „ja” wokół rdzenia osobowości.

Efektywnym aspektem estetycznego odbioru sztuki są także bardziej plastyczne formy przekazu. Struktura osobowości zawiera zarówno empirycznie rzeczywiste, jak i idealne poziomy wartości. Sztuka pomaga przezwyciężyć istniejące między nimi niespójności, podnosząc poziom samoświadomości jednostki, przewidując jej zachowanie, wizję świata i wybór moralny w danej sytuacji: „Mógłbym to zrobić, ale czy tak to widzę?” i Czy to akceptuję?”

Celem prawdziwej sztuki jest wspieranie rozwoju duchowego, twórczego, społecznego i moralnego jednostki, rozbudzanie takich uczuć, które są zdolne do sprawiania ludzkich przyjemności i które według K. Marksa utwierdzają się w istotnej sile człowieka. Choć w języku nie ma wyraźnego rozróżnienia pomiędzy pojęciami „percepcja” i „wpływ”, to jednak percepcja jest pozycją czytelnika, natomiast wpływ zakłada podkreślenie dzieła jako przekazu, z jakim artysta zwraca się do ludzi.

Wartości jednostki i społeczeństwa mogą się nie pokrywać, stąd ogromne znaczenie sztuki jako zjawiska społeczno-estetycznego, w którym to „przepompowywanie” wartości z tego, co społecznie istotne, do tego, co uniwersalnie ludzkie, i do tego, co intymno-osobisty jest przedstawiony w bezpośrednio zmysłowej, emocjonalnie ekscytującej formie. Rozbieżności pomiędzy wartościami jednostki i społeczeństwa zapobiegają wyjątkowe cechy budowy fizycznej i psychicznej jednostki, która samodzielnie decyduje o kwestiach wyboru zawodu, życia rodzinnego, określa upodobania, natomiast ona potrafi wchłonąć uprzedzenia i pozostać głucha na oferowane jej wartości, nie uważając ich za własne.

Sztuka patrzy w przyszłość, ekscytuje człowieka, wymusza zmianę bez przymusu, jedynie poprzez „siłę” zrozumienia, empatię skoncentrowanego ludzkiego doświadczenia, „moc” otwierania możliwości osobistego rozwoju twórczego i moralnego.

Ludzie zachowali skłonność i zdolność do emocjonalnego i fantastycznego typowania życia. Jednak jego temat stał się teraz znacznie bardziej skomplikowany. Członkowie antagonistycznego społeczeństwa nadal interesowali się pożytecznymi i korzystnymi dla nich procesami zachodzącymi w przyrodzie i nadal starali się je wywołać poprzez wykonywanie magicznych czynności. czynności rytualne. Ale jednocześnie coraz bardziej interesowali się cechami sprzeczności Stosunki społeczne oraz cechy ludzkich działań, działań, doświadczeń przez nie generowanych, postacie ludzkie. Te działania, czyny, doświadczenia wzbudzały u członków antagonistycznego społeczeństwa aktywne zrozumienie emocjonalne, współczujące lub potępiające, w zależności od miejsca, jakie pewni ludzie zajmowali w obiektywnych, antagonistycznych stosunkach swojego społeczeństwa. Tym samym charaktery społeczne człowieka stały się nowym i głównym przedmiotem typizacji emocjonalno-hiperbolicznej, a w konsekwencji jedynym podmiotem wiedzy i twórczość figuratywna różni się od wszystkich innych rodzajów świadomości społecznej.

Społeczny sens tworzenia wszelkich dzieł sztuki polega na tym, że treść tego czy innego wyższego obszaru świadomości społecznej uzyskuje w nich swoje wewnętrzne usystematyzowanie w procesie swego zewnętrznego wyrazu. Staje się znacznie bardziej wyraźny, spójny i kompletny niż był w osobistej świadomości poszczególnych ludzi, którzy go rozwinęli. I ta systematyzacja jest oczywiście zupełnie odmienna w różnych obszarach świadomości społecznej.

W rezultacie ideowe obszary świadomości społecznej - etyka, normy prawne, nauki społeczno-polityczne, filozofia w jej ideologicznej stronie i wreszcie sztuka zawsze starają się wyrazić poprzez swoje dzieła niepowtarzalny wpływ na świadomość społeczeństwa. Starają się na swój sposób zaszczepić w społeczeństwie uniwersalne znaczenie pewnych poglądów, które ideologicznie potwierdzają i zaprzeczają temu lub innemu systemowi stosunków społecznych. I dlatego ich dzieła w pewnym stopniu wyróżniają się patosem poznawczym i wartościującym.

Jednocześnie wszystkie typy ideologii, z wyjątkiem sztuki, specjalizują się w swojej treści w ideologicznej afirmacji, a co za tym idzie, negacji poszczególnych aspektów stosunków społecznych i abstrahowaniu ogólnych cech poznanych przez siebie aspektów życia od ich indywidualnych przejawów wyrażają swoją treść w systemach pojęć. Dlatego poznawczo wartościujący patos ich dzieł ogranicza zarówno jednostronność treści utworów, jak i abstrakcyjny charakter ich wyrazu.

Dzieła sztuki reprezentują ujawnienie i realizację tego uniwersalnego znaczenia ideologicznej, emocjonalnie oceniającej świadomości charakterystyczne cechy życie publiczne ludzi i związane z nimi życie naturalne. W dziełach sztuki świadomość ta przestaje być własnością jednostki, a staje się własnością całego społeczeństwa. To, co ludzie w zdecydowanej większości ukrywają w swoim wewnętrznym świecie, co jedynie niejasno i zmiennie rozpoznają, czują, doświadczają, znajduje jasny, skuteczny i pełny wyraz w dziełach twórczości artystycznej. Sztuka niejako podnosi treść ideologicznego światopoglądu do „rangi” najwyższej sfery świadomości społecznej. Na tym polega w dużej mierze stały i nieunikniony urok dzieł sztuki dla większości ludzi. To jest główny bodziec samej twórczości artystycznej.

Dzieła sztuki nie są kontemplowane cudzym, zimnym, zewnętrznym spojrzeniem, są kontemplowane i jednocześnie doświadczane przez głęboką wewnętrzny świat osobowości, w tym oceny emocjonalnej. Ale wewnętrzne spojrzenie w odniesieniu do dzieła sztuki nie oznacza całkowitego naruszenia dystansu. Likwidacja dystansu pomiędzy przedmiotem a podmiotem może prowadzić do swojskiej komunikacji z antykiem, z historią, do jej ożywienia poprzez zniekształcenie przedmiotu, do prób zniesienia dystansu pomiędzy kontemplującym a kontemplowanym. Sprzeciwiając się tym, którzy grzebią teatr dystansu w imię teatru, w którym widz jest aktywnym uczestnikiem akcji, można powiedzieć: aktywność widza-kontemplatora nie zawsze wyraża się w formie uwag, gestów, ruchy ciała itp.; ma ona charakter wewnętrzny, moralny i psychologiczny.

Dzieło sztuki, pisał Hegel, całkowicie zmienia nasz punkt widzenia, odcinając wszelkie praktyczne powiązania i relacje z przedmiotem. Przykładowo już sama forma wersyfikacji w poezji od razu informuje... o innej sferze, gruncie, po którym możemy jedynie stąpać, pozostawiając prozę praktyczną i teoretyczną życie codzienne i codzienną świadomością. Trafniej byłoby mówić nie o separacji, ale o szczególnym efekcie podporządkowania wszystkich innych aspektów aspektowi wartości estetycznych. I chociaż przedmiot sztuki jest przeznaczony dla postrzegającego, nie jest on przeznaczony w sposób praktyczny sposób kojarzony z pożądaniem i wolą, jak uważała estetyka klasyczna, ale teoretyczno-duchowy, kontemplacyjny, który pozostawia przedmiot do istnienia swobodnego, niezależnego, bez „pożerania”, bez „rozkładania” go, bez posiadania go w prymitywnej postaci fizjologicznej i kupieckiej praktyczność.

Ogromny wpływ przekazu na „ekran wiedzy” jednostki pozwolił A. Molowi na kategoryczne wypowiedzenie się w tej sprawie: Ja…w naszych czasach wiedzę kształtuje głównie nie system edukacji, ale środki masowej komunikacji. Kultura mozaikowa wykorzystuje metody perswazji bezpośrednio oparte na technikach kojarzenia idei. Czy w tej sytuacji odbiorca wybiera coś dla siebie? Niewątpliwie. Następuje próbkowanie, przemieszczenie, polaryzacja; Jedne fakty pomija się, inne podkreśla, stąd nieoczekiwana zbieżność różnych faktów. Wszystko to nakłada się na stół społeczno-kulturowy, przechowywany w pamięci społeczeństwa, a tym samym jednostki.

We współczesnej literaturze psychologicznej „zainteresowanie” rozumiane jest jako forma manifestacji potrzeby poznawczej. „Zainteresowanie” w sensie skupienia uwagi na przedmiocie, w sensie skierowania ku niemu świadomości jednostki, jest integralną właściwością kontemplacji. „Zainteresowanie” w sensie najwyższego dobra społeczeństwa i jednostki jest niewątpliwym przejawem estetycznego stosunku do świata, natomiast „zainteresowanie” w sensie korzyści, interesu własnego jest antytezą estetycznej kontemplacji i odczuwania.

Sztuka to rozwijający się organizm.

Historia sztuki ma kilka etapów swojego rozwoju, z których każdy radykalnie zmienił koncepcję miejsca, celu i ideałów w sztuce: najważniejszy etap „rewolucyjny” rozpoczyna się od renesansu. Wraz z tym, co pozostało w kościele, pojawia się i zaczyna szybko rozwijać sztuka poważna i wysoce uduchowiona, ale niereligijna. Jeśli Bach pisał dzieła świeckie wraz z dziełami dla kościoła, to już w XVIII i XIX wieku. Powstała całkowicie niezależna muzyka operowa, a także symfoniczna i ogólnie instrumentalna muzyka pozakościelna na wysokim poziomie. Badacze wyraźnie pokazują, że „wyszło ze świątyni”, ale rozwinęło się poza religią.

Ten sam proces w malarstwie można zilustrować jedną z dowcipnych futurologicznych opowieści genialnego fizyka połowy XX wieku. Szilarda. Opowiada w nim, jak po światowej wojnie nuklearnej i śmierci ludzkości kosmici przylatują na Ziemię i próbują przywrócić jej historię. Odkrywanie galerie sztuki, dochodzą do wniosku, że początkowo Ziemię zamieszkiwały humanoidalne stworzenia w białych ubraniach i białych skrzydłach, a także czarne z rogami i ogonami, ale potem wymarły i pozostali zwykli ludzie.

Współczesna ilustracja dzieł literackich jest jednym ze sposobów rozwoju sztuki, na tle którego dokonują się akty wielu indywidualnych interpretacji czytelnika. W niektórych przypadkach zaskakująco trafne odwzorowanie artystycznego przekładu źródła literackiego na język graficzny następuje już w momencie pojawienia się dzieła sztuki. Tak więc wiersz Bloka „Dwunastu” został zilustrowany w tym samym roku przez Yu Annenkova kontrastującymi obrazami czarnej nocy i biały śnieg„. Zamieć, „zamieć” są odczuwalne we wszystkich liniach i w środku ogólny skład seria graficzna. Miasto sprawia wrażenie rozrzuconego na osobne części domów (kominy, dachy, ściany, okna). Ale to, jak trafnie ujmuje krytyk, zostaje rozbite i zebrane w jedną całość. świat. Dokładne znaki czasu (szyldy, plakaty, kopuły kościołów, które kołysały się podczas rewolucji) łączą się w romantyczno-legendarny świat. I dopiero sama zasada łączenia pozornie przypadkowych i niezwiązanych ze sobą obiektów na jednej płaszczyźnie graficznej wydaje się fantastyczna. Można zgodzić się ze stwierdzeniem krytyka, że rysunki Yu. Annenkowa są pierwszą i jak dotąd najbardziej udaną próbą znalezienia graficznego odpowiednika dzieła. Wszystko to nie oznacza, że dopiero grafika tworzy tradycję pewnego odczytania dzieła, w w tym przypadku poetycki. Aby stworzyć figuratywną tradycję wiersza Bloka, jego lekturę przez samego poetę, emocjonalne, estetyczne i dziennikarskie reakcje jego współczesnych, ponowne przemyślenie obrazów Bloka w poezji sowieckiej (na przykład V. Majakowskiego) itp., W tym przypadku wyodrębniliśmy obraz stworzony przez ilustratora, jako próbę wizualnej interpretacji, która okazała się niezwykle ważna dla zrozumienia wiersza przez kolejne pokolenia, gdyż Yu Annenkov „stworzył rysunki, które historia zlała się z liniami” Bloku.

W Ostatnio Coraz popularniejsze stają się darmowe grafiki „skojarzeniowe”, tzw. ilustracja sztalugowa, czyli ilustracje bazujące na twórczości pisarza. W tym przypadku interpretacja istnieje poza księgą i może nie znajdować z nią związku. To zjawisko sztuki należy oceniać innymi niż faktyczne kryteriami ilustracja książkowa. Taka grafika skojarzeniowa nie tyle interpretuje, z naszego punktu widzenia, pewne Praca literacka ile ma niezależne znaczenie artystyczne iw najlepszy scenariusz może przypominać nam o niektórych motywach dzieła. To nie jest interpretacja w swoim własnym znaczeniu słowa, ale wariacje na konkretny temat, podobne do swobodnych transkrypcji poetyckich.

Sztuka w dobie technologii informatycznych.

Transmisja dzieła sztuki nieokreślonym kanałem komunikacji (telewizja jest specyficznym kanałem komunikacji, np. dla spektakli telewizyjnych, filmów telewizyjnych itp.) może pomóc w zidentyfikowaniu szczególnej interpretacji artystycznej dzieła sztuki, która jest realizowana poprzez komentarz, przemówienie wprowadzające krytyka sztuki, reżysera, dyrygenta, spotkanie z aktorami, którzy dzielą się z publicznością swoimi pomysłami, zastanawiają się nad perspektywami i wykonaną pracą twórczą. Coraz częściej nie mamy do czynienia ze zwykłym technicznym przekazem dzieła sztuki innym (w tym przypadku technicznym) kanałem komunikacji, ale z próbą nadania mu nowych aspektów artystycznych. Z jednej strony tekst komentatora i jego wizerunek, a także władcze skupienie kamery telewizyjnej osłabiają aktywność podmiotu percepcji. Z drugiej strony, przy odpowiednim przygotowaniu, wzrasta znaczenie wyobraźni, fantazji i myślenia skojarzeniowego jako najważniejszych składników doświadczenia estetycznego, interpretacji i oceny dzieła sztuki. Taką interpretację można nazwać przede wszystkim kulturowo-komunikatywną, gdyż jej element artystyczny ma charakter towarzyszący, a nie dominujący.

Sfera interpretacji kulturowych i komunikacyjnych, która często nabiera niezależności status artystyczny, staje się kopiowaniem i nagrywaniem utworów muzycznych i dzieło poetyckie. Chodzi nie tylko o to, że sztuka we współczesnej epoce przejściowej istnieje tylko dzięki kopii, ale rodzi się, jak zauważa A. Mol: Nowa forma autentyczność. Takie egzemplarze jak pocztówka, reprodukcja, album artystyczny nabierają samodzielnego znaczenia kulturowego i artystycznego, a takie samowystarczalne życie egzemplarza jest zjawiskiem zupełnie nowym, zrodzonym w epoce masowego obiegu. Znaczące miejsce w kulturze zajmują filmy kinowe i telewizyjne o twórczości artystów, wszelkiego rodzaju kompozycje o charakterze naukowym i artystycznym, z których najbardziej udane program Centralna telewizja.

I tak w związku z filmem „Madonna Sykstyńska” (1955, scenariusz: A. Biełokurowa i I. Kuzniecowa, reżyseria Y. Mirimow, operator A. Klimow) zwrócono uwagę na następujące kwestie: kamera kadruje obraz tak, aby ramka obrazu nie spada na ekran. Obraz wypełnia całą przestrzeń, jakby miał kontynuację we wszechświecie. Wiąże się to nie tylko ze zrozumieniem najszerszego, uniwersalnego znaczenia treści „Madonny Sykstyńskiej”, ale także ze specyfiką obrazu filmowego: „I teraz w kadrze pozostaje tylko postać Madonny, która odsłania dociera do nas stopniowo, z góry na dół... To tak, jakbyśmy cofali się o kilka kroków, aby jeszcze lepiej przyjrzeć się postaci Madonny na tle innych postaci... Cała nasza uwaga skupia się na twarzy kochanie... Ruch kamery i teraz cały ekran zajmuje twarz Madonny. To dzieło - w istocie miniatura - zostało nazwane przez krytyków „filmem nakręconym na jednym obrazie”.

W naszych czasach kultura przechodzi od słów do myśli. Środki masowego przekazu faktycznie kontrolują całą kulturę. Współczesny człowiek rozwija swoją indywidualną kulturę pod wpływem ciągłego strumienia komponentów kulturowych, które pojawiają się przed jego percepcją i świadomością, przefiltrowaną przez środki masowego przekazu.

Kontemplacja jako sposób postrzegania dzieł sztuki.

Użycie terminu kontemplacja, jak już wspomniano, w odniesieniu do poznania estetycznego i procesu postrzegania przedmiotu, wiąże się z głęboką tradycją, w której kryje się wiele wartości. Niemiecki krytyk sztuki Win Kelman mówił o kontemplacji jako o zrozumieniu piękna dzieł sztuki, jedności w różnorodności, ucieleśnionej na przykład w słynnej linii eliptycznej. Kontemplacja, zdaniem Win Kelmana, odpowiada szlachetnej prostocie i spokojnej wielkości zarówno w pozie, jak i w wyrazie, co było niezwykłą cechą greckich arcydzieł. Powszechnie posługuje się koncepcją kontemplacji Goethego. Odróżnia on termin „głębokie rozważanie” od tego terminu „powierzchowna obserwacja”. Siła artysty, pisze Goethe, leży w kontemplacji, w uchwyceniu całościowego znaczenia, w percepcji poszczególnych części... Dla Greka, jak sądzi Goethe, odczuwanie i kontemplacja nie rozłożyły się jeszcze na części, podczas gdy dla współczesnego człowieka istotny jest nie tylko i nie tyle przedmiot, ile uczucia i myśli o przedmiocie, a nawet ucieczka fantazji ze świata w całej jego egzystencjalnej integralności ku czemuś poza nim.

Zanurzenie w złożony świat dzieła sztuki, skupienie uwagi konkretnie na nim i na jego kontekście kulturowym, wyzwolenie się od innych aspiracji i zainteresowań, które kolidują z tym aktem poznawczym, kojarzone są z taką atrybutywną właściwością kontemplacji estetycznej, jak bezinteresowność.

W marksistowskim Literatura niemiecka podkreśla się, że w kontemplacji obiektywna rzeczywistość dawana jest w formie percepcji lub reprodukcji za pomocą reprezentacji jako pojedynczego zjawiska, w którym indywidualne i uniwersalne, istotne i nieistotne, konieczne i przypadkowe nie różnią się jeszcze od siebie nawzajem. Dzieje się tak jedynie w procesie racjonalnego przetwarzania kontemplowanego materiału za pomocą myślenia. Pogląd, że intuicja obejmuje tylko to, co indywidualne, przypadkowe, nieistotne, słusznie ocenia się jako niedialektyczny.

Kontemplacja jest niezbędnym składnikiem sztuki. O samej kontemplacji estetycznej znany krytyk sztuki Bakushinsky pisał: Ja... w kontemplacji estetycznej następuje taki końcowy i najcenniejszy moment, kiedy wymyka się ona słowom, standardom myślowym i jakiemukolwiek tłumaczeniu na inny język niż ten, który artysta używany jako narzędzie twórcze. To jest cenny rdzeń sztuki.”

Od czasu do czasu wybucha fala „antykontemplacyjna”. Mówią o nieuchronności kryzysu kontemplacji, wiążąc ten proces z tempem Nowoczesne życie, upowszechnienie się środków masowego przekazu, reprodukcji i kopii, a także rosnąca rola „sztuki materialnej” w otaczającym, codziennym, codziennym środowisku miejskim. Rozwój codziennej komunikacji ze „sztuką materialną”, zaspokajającą estetyczną potrzebę człowieka dotyczącą harmonijnej organizacji otaczającego go środowiska obiektowo-przestrzennego, jednocześnie w pewnym stopniu przyczynia się do utrwalenia fragmentarycznego postrzegania obiektu estetycznego , w przeciwieństwie do koncertu-muzeum, skoncentrowana, stabilna i z szacunkiem odległa kontemplacja. Umiejętności przyspieszonego i „niekontemplacyjnego” postrzegania i wartościowania obiektu artystycznego powstają także w atmosferze konsumpcyjnego, prestiżowego stosunku do kultury, co można ocenić jedynie negatywnie.

Integracja kultury i sztuki - problemy i sposoby ich rozwiązywania.

Każda nowa kompozycja przestrzenno-obiektowa, zmiana krajobrazu, a tym bardziej aktywne budownictwo wpływają na artystyczny wygląd budynku, zespołu lub zespołu architektonicznego. Zmieniając bliższe i dalsze otoczenie, architekturę i krajobraz, wprowadzamy elementy nowej interpretacji dzieła sztuki. Interpretacja ta musi mieć podłoże historyczne i być wyrazista estetycznie, a w niektórych przypadkach kompletna artystycznie i organicznie zintegrowana z naszymi czasami i współczesnym otoczeniem przestrzennym. Z tego powodu działania na rzecz ochrony zabytków kultury i ustalenia ich związków z innymi wartościami historycznymi i nowym otoczeniem kulturowym muszą być poprzedzone naukową analizą wszystkich możliwych konsekwencji wprowadzanych przez nas innowacji.

Bliskość starożytnych zabytków i nowych budynków nie zawsze jest udana. Na przykład zabawkowy wygląd kościoła Simenona Stylity na nowym Arbacie: znajduje się on zbyt blisko nowych, ogromnych domów i nie ma między nimi żadnego związku, w tym zasady kontrastu. W Hotelu Rossija objętość jest przesadzona, a liczba pięter nieproporcjonalnie zwiększona w stosunku do Kremla. Ponadto jej pozycja zniweczyła postrzeganie Katedry wstawienniczej z Placu Czerwonego. Niezachowanie dystansu przestrzennego może zniszczyć relację między starym i nowym; przestrzeganie go może wzajemnie wzbogacać stare i nowe. Ponieważ nowoczesne techniki budowlane znacznie różnią się od poprzednich epok, szczególną rolę Kompozycja oparta na relacjach wolumetryczno-przestrzennych i sylwetkowych, identyfikując jedność starej i nowej zabudowy, przyjmuje zasadę korespondencji, harmonizacji czy kontrastu, co obejmuje także pewne podobieństwo, na którym wyłania się różnica. W skrajnych przypadkach są to relacje o charakterze neutralnym, ale nie tłumiące jednego przez drugie. Próby stylizacji antycznej są dość powszechne, ale bezowocne; współczesna ochrona zabytku i kreowanie jego otoczenia wymaga raczej przemyślenia tradycji z przeszłości, zachowania niektórych przekształconych elementów, a nie działań stylizacyjnych, fałszywej egzotyki.

Szczególne znaczenie we współczesnej kulturze artystycznej mają przekłady dzieł artystycznych i prozatorskich na język teatru, kina, telewizji artystycznej (dramatyzacje, wersje sceniczne, adaptacje sceniczne, kompozycje, studia dramatyczne itp., a także filmy telewizyjne, ekranowe) adaptacje, powieści filmowe itp. P.). Jednym ze sposobów kreowania interpretacji artystycznej jest uwypuklenie pewnych wątków i motywów dzieła źródłowego.

Bibliografia.

1. „Zagadnienia filozofii” nr 7 1997

2. „Filozofia” V.P. Kochanowskiego „Feniks” 2000

3. „Podstawy filozofii” V.G. Gorbaczow M.; 1997

4. „Dzieło sztuki w świecie kultury artystycznej” M.;

5. „Sztuka i estetyka” G.N. Pospelow M.; 1984

6. K. Marks i F. Engels „O sztuce”. M.; 1983

7. Blok A. „O sztuce”. M.; 1989

8. Gulypa A.V. „Zasada estetyki” M. 1997