Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.site/

Wstęp

Główne etapy życia i ścieżki twórczej

Charakterystyka twórczości

Wniosek

Wstęp

Pierwszym rosyjskim kompozytorem, który kontynuuje główny utwór, jest Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski zasady twórcze MI. Glinka.

Światopogląd Dargomyżskiego, jego zasady estetyczne powstał w latach 30-40. XIX wiek. Były to lata nowego kierunku w literaturze, malarstwie i muzyce, kiedy kultura rosyjska rozwijała się szybko, starając się o okres największego rozkwitu. Tym, co łączyło dzieła czołowych artystów tamtych czasów, była żarliwa sympatia „dla poniżonych i znieważonych” oraz pogarda dla ich prześladowców. Ten ruch w sztuce nazwano „realizmem krytycznym”. Pierwszy przedstawiciel krytyczny realizm„Dargomyżski pojawił się w muzyce.

W jego twórczości zaszły ogromne zmiany społeczne, ideologiczne, dziedziny artystyczne znalazłem odpowiedź. Już we wczesnych dziełach kompozytora widoczne jest twórcze powiązanie z postępowymi ideami epoki. Dargomyżski w swojej twórczości był bliski zaawansowanym pisarzom - Puszkinowi, Gogolowi, Lermontowowi. Wpływ twórczości M.I. na przyszłego kompozytora był ogromny. Glinka. Wchłonąwszy zasady twórcze Glinki, Dargomyżski, będąc artystą swoich czasów, realizuje je na swój własny sposób. Jeśli Glinka ukazuje naród jako jedną całość, jego bohaterowie wyrażają indywidualne cechy charakteru narodowego, to Dargomyżski daje prawdziwy obraz współczesnego życia w jego sprzecznościach. Pokazuje różni ludzie różne klasy społeczne (książę, chłop, żołnierz, urzędnik). A.S. odegrał także wyjątkową rolę w kształtowaniu światopoglądu Dargomyżskiego. Puszkin. Cała twórczość kompozytora jest nierozerwalnie związana z twórczością poety. Członkowie Koło Bałakiriewskiego Dargomyżskiego nazywano „nauczycielem prawdy muzycznej”. Jego zasady twórcze odegrały dużą rolę w dalszym rozwoju rosyjskiej sztuki muzycznej.

Główne etapy życia i ścieżki twórczej

Opera romantyczna kompozytora Dargomyża

JAK. Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. we wsi Troicki w prowincji Tula. W 1817 r. rodzina Dargomyżskich przeniosła się do Petersburga, z którym związało się całe życie kompozytora. Edukację odebrał w domu. Rodzice kompozytora wykształcili u swoich dzieci przemyślaną postawę życiową, obserwację, celowość, krytyczne podejście do innych, zaszczepili w nich miłość do sztuki i literatury.

Dargomyżski rozpoczął naukę muzyki w wieku 6 lat. Podstawy gry na fortepianie przekazał mu jego pierwszy nauczyciel Danilewski, utalentowany i wykształcony muzyk. Później Dargomyżski zaczął uczyć się gry na skrzypcach, a także pobierał lekcje śpiewu. W wieku 10 lat chłopiec zaczął komponować ronda, romanse i wariacje. Spośród kompozycji dla dzieci najciekawsze są „Melancholijny walc” i „Kozak”.

Dargomyżski stał się wyższą szkołą gry na fortepianie u słynnego pianisty F. Schoberlechnera, ucznia Hummla. W ciągu trzech lat studiów Schoberlechner wywarł znaczący wpływ nie tylko na rozwój pianistyczny swojego ucznia, ale także na pomysły i gusta muzyczne. W 1831 roku Dargomyżski stał się znakomitym pianistą.

Jego drugi nauczyciel, wokalista B. Tseybikh, również studiował tradycje klasyczne u Dargomyżskiego, który także wprowadził jego ucznia w elementy teorii muzyki.

Tak więc na początku lat 30. było już po wszystkim wykształcenie ogólne przyszły kompozytor. Dargomyżski uchodził za silnego pianistę i skrzypka; w przyszłości wszyscy znani śpiewacy uczyli się u niego i korzystali z jego rad.

W tym czasie Dargomyżski był autorem wielu dzieł na skrzypce, fortepian, romanse i kwartety. Niektóre z nich zostały opublikowane. Oczywiście w tych utworach można wyczuć niedojrzałość warsztatu kompozytora. Jako kompozytor Dargomyżski był samoukiem. W przyszłości osiągnie mistrzostwo dzięki ciężkiej pracy, studiowaniu muzyki ludowej i klasyki oraz komunikowaniu się z innymi kompozytorami.

W 1834 r. Dargomyżski został wpisany na stanowisko urzędnika duchownego Skarbu Państwa, w 1836 r. awansowany na sekretarza kolegiaty, a w 1843 r. przeszedł na emeryturę w randze radcy tytularnego.

Wielkim wydarzeniem w życiu i twórczości Dargomyżskiego była jego znajomość z Glinką w 1834 roku. Pomimo różnicy wieku wynoszącej 9 lat młodzi muzycy zaprzyjaźnili się. Tworzenie „Iwana Susanina”, pierwszej rosyjskiej opery, odbywało się na oczach Dargomyżskiego. W Glince dostrzegł artystę, który już dużo wiedział i wybrał własną drogę w sztuce. Znajomość z Glinką zmusiła Dargomyżskiego do poważnego przestudiowania podstaw kompozycji i stała się impulsem do pojawienia się wielkich pomysłów twórczych.

30-40 lat - pierwszyOkres twórczy Dargomyżskiego

W 1839 roku napisał operę Esmeralda na podstawie powieści Notre Dame de Paris. Francuski pisarz Hugo. Z wielkim trudem udało się zrealizować produkcję „Esmeraldy”, która miała miejsce dopiero 8 lat później. Taki był stosunek przywódców teatrów cesarskich do sztuki rosyjskiej.

Po Esmeraldzie Dargomyżski napisał wiele indywidualnych sztuk wokalnych, romansów, pieśni, arii, duetów, triów, kwartetów, a także kantatę „Triumf Bachusa” z 1843 r., którą autor przekształcił później w operę-balet.

Dargomyżski osiągnął wysokie mistrzostwo artystyczne w grupie romansów opartych na słowach Puszkina - „Kochałem cię”, „Nocna pianka”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, „Szesnaście lat” i inne.

Na początku lat 40. Dargomyżski dużo czasu poświęcał spotkaniom muzycznym odbywającym się w jego domu. Dargomyżski jest uznanym nauczycielem śpiewu w Petersburgu. Wokół niego skupiają się śpiewaczki i śpiewaczki, z których wiele stało się później sławnymi artystkami. Wieczorami wykonywano dzieła kompozytorów rosyjskich, głównie Glinki i Dargomyżskiego. O występie śpiewaków Dargomyżski napisał: „Muzyka rosyjska jest wykonywana wściekle, sprawnie, bez pretensjonalnego showmanu”. Do końca życia jego studia ze studentami i studentkami nie ustały; Dargomyżski starał się rozwijać tradycje Glinki w zakresie kreatywności oraz edukacji aktora i piosenkarza. Inscenizując swoje operony, sam uczył się partii ze śpiewakami, uczył ich śpiewać artystycznie zgodnie z prawdą, prosto i wyraziście.

W 1843 roku ukazał się jego pierwszy zbiór romansów i pieśni. Romanse przyniosły mu sławę.

Pierwsza sztuka symfoniczna Dargomyżskiego „Bolero” powstała pod koniec lat 30. XX wieku.

W 1844 Dargomyżski wyjeżdża za granicę. Odwiedził Lipsk, Wiedeń, Brukselę i Paryż. Celem jego podróży był Paryż, który uznawany był za centrum kultury światowej. Za granicą kompozytor spotyka wielu muzyków i kompozytorów. Uczęszcza do opery, teatru i na koncerty. Jego wypowiedzi na temat kultury muzycznej za granicą świadczą o jego jasnym, krytycznym umyśle, dojrzałości i niezależności poglądów. Za granicą Dargomyżski, podobnie jak Glinka we Włoszech, miał wzmożone poczucie ojczyzny, pociągała go Rosja, chciał pisać rosyjską muzykę. W 1845 powrócił do ojczyzny.

Wdrugi okres jego twórczości, okres dojrzałości artysty-realisty

Zaczyna pisać operę o charakterze społecznie oskarżycielskim „Rusałka” na podstawie opowiadania Puszkina. Jednocześnie pisze romanse na podstawie wierszy Puszkina i Lermontowa. Od romansów po wiersze Lermontowa zaczyna się rozwijać krytyczny kierunek w twórczości Dargomyżskiego. Są to romanse „Znudzony i smutny”, „Jestem smutny” i wiele innych.

W 1853 r. Zorganizowano duży koncert dzieł Dargomyżskiego, który odbył się z wielki sukces. Uznanie Dargomyżskiego za kompozytora wywołało w nim przypływ twórczej energii. Kompozytor czuje się zobowiązany do tworzenia praca narodowa. Z wielkim entuzjazmem pracował nad operą „Rusałka”, którą ukończono w 1855 roku. Jego produkcja miała miejsce w 1856 roku. Opera nie odniosła sukcesu. W obronie Dargomyżskiego przemawiał znany Rosjanin krytyk muzyczny Serow. Jego analiza opery „Rusałka” do naszych czasów jest najlepsza praca o tej operze.

Koniec lat 50. w życiu Dargomyżskiego związany jest z aktywną pracą w czasopiśmie satyrycznym „Iskra”. W tym czasie stworzył tak wspaniałe piosenki o charakterze społecznie oskarżycielskim, jak „Old Corporal” i „Worm”. Jego sztuki orkiestrowe „Baba Jaga”, „Kozak”, „Chukhon Fantasy” sięgają początku lat 60-tych.

Jednocześnie Dargomyżski zajmował się działalnością edukacyjną, będąc członkiem komitetu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

W 1864 r. Dargomyżski ponownie wyjechał za granicę. Odwiedził Lipsk, Paryż, Brukselę, Londyn. Wyjazd ten pokazał, że jest znany jako kompozytor nie tylko w swojej ojczyźnie. Szczególnie entuzjastycznie przyjęto go w Brukseli, gdzie wykonano uwerturę do opery „Rusałka” i symfonię „Kozak”.

Po powrocie Dargomyżskiego do Petersburga w 1865 roku wznowiono produkcję „Rusałki”. Nowa, demokratycznie myśląca młodzież, która przyszła do teatru w latach 60., entuzjastycznie przyjęła operę. Dargomyżski otrzymał pełne uznanie w swojej ojczyźnie.

W tych latach kompozytorzy Bałakiriew, Cui, Borodin, Rimski-Korsadow i krytyk muzyczny Stasow stali się stałymi bywalcami domu Dargomyżskiego. Grają dzieła Rimskiego-Korsakowa na 4 ręce i wykonują nowe dzieło Dargomyżskiego – operę „Kamienny gość”. To jest jego ostatni kawałek nie został ukończony. Zmarł 5 stycznia 1869 roku na ciężką chorobę serca. Pochowano go obok M.I. Glinki.

Charakterystyka twórczości

Dziedzictwo Dargomyżskiego nie jest wielkie, ale wprowadził nowe tematy, obrazy, zasady artystyczne. Dlatego znaczenie jego twórczości okazało się ogromne dla późniejszego rozwoju muzyki rosyjskiej. Dargomyżski dążył do wielkiej sztuki ideologicznej. „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy” – napisał kompozytor. W muzyce kompozytor przekazuje różne odcienie przeżyć emocjonalnych. Przekazuje uczucie, którego nie ma formularze ogólne, ale pokazuje proces powstawania i rozwoju uczuć. Dargomyżski tworzy różnorodne postacie. Poprzez sposób mówienia, „intonację” słów kompozytor określał charakter człowieka i jego przynależność do określonego kręgu społecznego. Jego portrety muzyczne bystry i przekonujący, subtelnie oddaje stany psychiczne bohaterów.

Nowe podejście do portretowania postaci doprowadziło do wykorzystania nowych mediów ekspresja muzyczna. Jednym ze sposobów wokalnej, dramatycznie prawdziwej ekspresji Dargomyżskiego jest melodyjny recytatyw, wzbogacony o nowe intonacje mowy, zindywidualizowany recytatyw.

W twórczości Dargomyżskiego można odczuć bliskość muzyka ludowa, głównie pieśni miejskie i romanse codzienne, ale nie brakuje też autentycznych melodii ludowych.

Język harmoniczny wyróżnia się ruchliwością płaszczyzn tonalnych. Intonacje mowy deklamacyjnej w połączeniu z formami pieśniowymi utworzyły nowy typ melodii.

Dargomyżski napisał ponad 100 romansów i wiele zespołów wokalnych. Romanse położyły podwaliny pod styl i utworzyły język muzyczny. W gatunku romansu Dargomyżski dał się poznać jako największy innowator i genialny artysta.

Już w pierwszym zbiorze romansów i pieśni Dargomyżskiego, obok codziennych romansów tamtych lat i romansów, w których wyczuwalny jest wpływ romansów Glinki, widoczne są rysy przyszłości indywidualny styl kompozytor. Te romanse wprowadzają nas w zakres wymagań artystycznych, jakie żyły w rosyjskim społeczeństwie metropolitalnym.

Romanse takie jak „You're Pretty”, „Liletta” i „Blue Eyes” są bliskie powierzchownemu muzykowaniu salonowemu.

W swoich romansach Dargomyżski odwoływał się do intonacji i środków wyrazu „pieśni rosyjskiej”, dwuwierszu wodewilowego, codziennego romansu lirycznego,

Od Glinki Dargomyżski zapożycza pewne techniki kompozytorskie, rodzaje romansów - orientalne, hiszpańskie, wysublimowane liryczne. Na podstawie tekstów Puszkina powstało wiele romansów, z których korzystała Glinka. Są to romanse „Ogień pożądania płonie we krwi”. „Nocny Zefir” Istnieje wiele romansów opartych na wierszach Puszkina, który był ulubionym poetą kompozytora.

Już w latach 40. styl kompozytora stawał się coraz pewniejszy. Istnieje zainteresowanie tematami i zagadnieniami o znaczeniu społecznym. Dokładamy wszelkich starań, aby słowo i dźwięk organicznie się ze sobą łączyły.

Późny styl wokalny charakteryzuje się powściągliwością wyrazu, brakiem melodramatu i oszczędnym doborem środków wyrazu.

Charakterystyczne cechy pisarstwa Dargomyżskiego pojawiły się we wczesnym romansie „Kochałem cię” na podstawie wierszy Puszkina. Romans ma podobieństwo do elegii. Forma wiersza. Melodia wersetu reprezentuje pojedynczą linię, która składa się z krótkich fraz-pieśni. Zwroty te różnią się długością i strukturą, a w znaczeniu słów są oddzielone pauzami.

Melodia utworu, pełna powściągliwości, rozpoczynająca się niskim dźwiękiem „D” pierwszej oktawy, rozszerza się i sięga najwyższy punkt- „do” drugiej oktawy. Tło stanowi spokojny arpeggiowany akompaniament.

W romansie „Kochałem cię” kompozytor antycypuje formę niektórych lirycznych monologów swojego dojrzałego okresu.

Obok Puszkina ulubionym poetą Dargomyżskiego był Lermontow. Najlepsze romanse oparte na wierszach Lermontowa w twórczości Dargomyżskiego to liryczne monologi „Jestem smutny”, „Zarówno nudne, jak i smutne”. Część wokalna tych romansów opiera się na wyrazistej, melodyjnej recytacji. Melodia w nich jest wyraźnie podzielona w zależności od tekstu, wyraźnie podkreślone są poszczególne patetyczne okrzyki i intonacje.

„Zarówno nudne, jak i smutne.” Lermontow to ma refleksja liryczna, monolog z pytaniami i odpowiedziami.

Zgodnie z tekstem melodia romansu ma charakter deklamacyjny. Melodia podąża za wszystkimi zakrętami tekstu, bogata w intonacje mowy. Jednocześnie kompozytor dąży do integralności i jedności całego romansu. Elastyczną i rozciętą melodię łączy pojedyncza faktura akompaniamentu, przypominająca partię wokalną, wstęp i zakończenie. Biorąc pod uwagę jedność całego romansu i jego pozornie całościowy rozwój, jego trzyczęściowa forma nie rzuca się w oczy.

Linię lirycznego romansu-monologu „Both Bored and Sad” kontynuowano w romansach „Jestem smutny”, „Wkrótce mnie zapomnisz” i wielu innych romansach.

Wiele romansów Dargomyżskiego jest napisanych w duchu „ piosenka ludowa" Są to romanse „Szalony, bez powodu” do słów Kolcowa, „Gorączka”. słowa ludowe, „Młynarz” na podstawie wierszy Puszkina.

Jednym ze szczytów twórczości wokalnej Dargomyżskiego są romanse i piosenki o charakterze społecznie oskarżycielskim. Brzmi w nich żrąca satyra. To romanse o „małych ludziach”. Wykorzystuje się głównie teksty poetów iskrowych, zwłaszcza Kuroczkina. Łączą w sobie znaczenie treści z prostotą formy – forma zwrotkowa z refrenem. Żywe obrazy powstały przy użyciu skromnych środków mały człowiek ze środowiska biurokratycznego swoją służalczością i pochlebstwami w piosenkach „Worm” i „Titular Advisor”.

W piosence „Worm” zastosowano dwie kontrastujące ze sobą intonacje, oddające służalczy, przymilny ton urzędnika, gdy ten mówi o sobie, oraz entuzjazm, gdy mówi o hrabiu.

Najbardziej jaskrawą technikę kontrastowego porównywania obrazów podaje piosenka „Titular Advisor” do słów iskrowego poety P.I. Weinberga. W satyryczna opowieść W imieniu autora zarysowano pojawienie się dwóch uczestników akcji – skromnego doradcy tytularnego i córki generała, która odepchnęła go z oburzeniem. Od samego początku charakteryzują się one kontrastową intonacją: słowa „był radcą tytularnym” na powtarzającym się dźwięku brzmią pokornie i nieśmiało; słowa „ona jest córką generała” brzmią autorytatywnie i zdecydowanie. Fraza zaczyna się od aktywnego czwartego skoku, a następnie brzmi szerzej, w zakresie kwint.

Na słowa „radca tytularny odszedł” rytm się zmienia, zdradzając taneczny chód; melodia jest bardziej melodyjna i ma nieco histeryczny charakter – osoba zostaje odrzucona, obrażona.

Dramatyczna piosenka „Stary kapral” do słów francuskiego poety P. Berangera brzmi jak gniewne oskarżenie wobec systemu społecznego. To scena dramatyczna – monolog. Historia starego żołnierza skazanego na śmierć za obrazę oficera. Piosenka jest napisana w formie wiersza z refrenem. Ale forma wersetu jest wzbogacana poprzez całościowy rozwój. Każdy wers brzmi świeżo. Żołnierz zwracając się do towarzyszy opowiada o życiu, o poczuciu urazy, wspomina przeszłość, swój dom. Główny piosenka przewodnia, charakterystyczny dla starego kaprala, podawany jest w refrenie; podczas wszystkich wykonań brzmi odważnie i skupiony w rytmie marszu.

Od lat 30. XIX wiek Opera rosyjska wchodzi w okres klasyczny. Założyciel rosyjskiej klasyki opery M. I. Glinka (1804-1857). Położył podwaliny pod dwa najważniejsze kierunki rosyjskiego teatru muzycznego: opera historyczna i magicznie epicki. Zasady twórcze Glinki były wdrażane i rozwijane przez kolejne pokolenia kompozytorów rosyjskich.

Po Glince przemawiał A. S. Dargomyżski (1813–1869), typowy artysta epoki lat 40. i 50. XX wieku. XIX wiek Glinka wywarła ogromny wpływ na Dargomyżskiego, ale jednocześnie w twórczości tego ostatniego pojawiły się nowe jakości, zrodzone z nowych warunków społecznych, nowych tematów, które weszły do Sztuka rosyjska. Serdeczne współczucie dla poniżonego człowieka, świadomość szkodliwości nierówności społecznych, krytyczny stosunek do niego porządek społeczny znalazły odzwierciedlenie w twórczości Dargomyżskiego, kojarzone z ideami realizmu krytycznego w literaturze.

Droga Dargomyżskiego jako kompozytora operowego rozpoczęła się od stworzenia opery „Esmeralda” na podstawie V. Hugo (wysłanej w 1847 r.), a za centralne dzieło operowe kompozytora należy uznać „Syrenkę” (na podstawie dramatu A. S. Puszkina) , wystawiony w 1856 roku. W operze tej w pełni ujawniono talent Dargomyżskiego i wyznaczono kierunek jego twórczości. Dramat nierówności społecznych kochający przyjaciel znajoma córki młynarza Natasza i książę byli zainteresowani aktualnością tematu. Dargomyżski wzmocnił dramatyczną stronę fabuły, pomniejszając element fantastyczny. „Rusałka” to pierwsza rosyjska codzienna opera liryczno-psychologiczna. Jej muzyka jest głęboko folkowa; na bazie pieśni kompozytor stworzył żywe obrazy bohaterów, w głównych rolach rozwinął styl deklamacyjny pismo, rozwinął sceny zespołowe, znacząco je dramatyzując. Ostatnia opera Dargomyżskiego „Kamienny gość” według Puszkina (wystawiona w 1872 r., po śmierci kompozytora) należy do innego okresu w rozwoju opery rosyjskiej. Dargomyżski postawił w nim zadanie stworzenia realistycznego języka muzycznego odzwierciedlającego intonację mowy. Kompozytor porzucił tu tradycyjne formy operowe – arię, zespół, chór; partie wokalne opery przeważają nad partią orkiestrową, „Kamienny gość” zapoczątkował jeden z kierunków kolejnego okresu opery rosyjskiej, tzw. kameralną operę recytatywną, reprezentowaną później przez „Mozarta i Salieriego” przez Rimski-Korsakow, „Skąpy rycerz” Rachmaninowa i innych. Osobliwością tych oper jest to, że wszystkie są zapisane w niezmienionej formie pełny tekst„małe tragedie” Puszkina.

Wniosek

Duże znaczenie miała także działalność Dargomyżskiego dalszy rozwój Rosyjska kultura wykonawstwa wokalnego. Podobnie jak Glinka, Dargomyżski był wybitny wykonawca muzyka wokalna choć nie miał śpiewający głos. Stale współpracował także z wokalistami - amatorami i profesjonalistami, wzmacniając w ten sposób podstawy rosyjskiej szkoły performatywnej. Przekazał swoim uczniom umiejętność „bawienia się” głosem, czyli tworzenia jasnych, żywych postaci nawet bez pomocy sceny i kostiumu. Wymagał od wykonawcy prostoty i szczerości w przekazie ludzkie uczucie, stanowczo walcząc z bezsensowną wirtuozerią. „Nasz brat potrzebuje muzyki, a nie śpiewaków” – powiedział jednocześnie.

Za życia Dargomyżskiego szczególnie nasiliły się sprzeczności między gustami arystokratycznej publiczności a dążeniem zaawansowanych kompozytorów rosyjskich do wielkiej sztuki ideologicznej, która tak mocno odbiła się na losach Glinki. Bezkrytycznemu zamiłowaniu „szczytów” do niskiej jakości muzyki zagranicznej i modnych wirtuozów Dargomyżski przeciwstawił się pragnieniu prawdy i wierze w wielką przyszłość muzyki rosyjskiej. Walczył z powszechnym wśród petersburskiej arystokracji poglądem, że muzyka jest łatwą i bezmyślną rozrywką. Pisał: „Nie mam zamiaru dla nich sprowadzać muzyki do rozrywki. Chcę, żeby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy.”

W ostatniej dekadzie swojego życia Dargomyżski otrzymał; okazję zobaczenia owoców pracy, której Glinka i on całkowicie poświęcili swoje duchowe siły. Był świadkiem bezprecedensowego rozkwitu języka rosyjskiego szkoła narodowa w muzyce prezentowanej przez kompozytorów Potężna gromada i Czajkowski. Sam przeżył w tym okresie nowy przypływ sił twórczych i zrobił kolejny krok na ścieżce muzycznego postępu.

Tak przeszedł do historii: odważny innowator, żywy łącznik epoki Glinki i Puszkina z latami 60. – epoką wielkiego rozkwitu sił demokratycznych Rosji.

Wykaz używanej literatury

1. Dargomyżski A.S. „Listy wybrane”. M., Muzgiz, 1952

2. Kann-Novikova E. „Chcę prawdy. Opowieść o Aleksandrze Dargomyżskim. M. „Muzyka”, 1983

3. Pekelis M.S. "JAK. Dargomyżski i jego świta”. M., 1985

4. Remizov I.A. "Z. Dargomyżski. M., Muzgiz, 1963

Opublikowano na stronie

Podobne dokumenty

Opera to dramat w ewolucji gatunku. Uczenie się twórczość operowa JAK. Dargomyżski. Przegląd dramaturgii muzycznej jego oper. Analiza problemu ich przynależności gatunkowej w kontekście rozwoju gatunek opery. Język muzyczny i melodia wokalna kompozytora.

test, dodano 28.04.2015


Dane biograficzne znanych rosyjskich kompozytorów - Michaiła Glinki, Aleksandra Dargomyżskiego, Modesta Musorgskiego, Aleksandra Borodina, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Piotra Iljicza Czajkowskiego. Wybitny dzieła muzyczne Kompozytorzy rosyjscy.

prezentacja, dodano 21.10.2013


romantyczna miłość i aspekt fizyczny w „Gypsy Love”. Historia kultury Hiszpania. Styl „hiszpański” w twórczości rosyjskiej kompozytorów XIX w wiek. Romanse M.I. Glinka i A.S. Dargomyżski. MAMA. Bałakiriew „Uwertura na temat Marszu Hiszpańskiego”.

praca magisterska, dodana 02.11.2017


Charakterystyka twórczości wybitni kompozytorzy XIX wiek Analiza twórczości M.I. Glinka, P.I. Czajkowski, M.P. Musorgski, A.S. Dargomyżski, N.A. Rimski-Korsakow, F.P. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagenra, J. Strauss, D.A. Rossini, D. Verdi.

raport, dodano 21.11.2009


Ścieżka życia, opera i twórczość wokalna JAK. Dargomyżski. Praca nad operą „Rusałka”. Tonalność, forma, struktura tonowa i tematyka chórów „Rusałka”. Dynamika śpiewu w utworze „Matchmaker”, trudności w realizacji dźwięku, wokalu i dyrygentury.

praca praktyczna, dodano 09.06.2010


Dzieła kompozytorów epoki rosyjskiego romantyzmu. Ścieżka życia, twórczość Aleksandra Aleksandrowicza Alyabyeva, Aleksandra Jegorowicza Warlamowa, Aleksandra Lwowicza Gurilewa, Aleksieja Nikołajewicza Wierstowskiego, Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego.

prezentacja, dodano 28.02.2013


Studiując ścieżkę życia i działalność twórcza Cesar Cui – rosyjski kompozytor, członek społeczności Bałakiriew, autor wielu krytycznych dzieł muzycznych. Analiza dziedzictwa twórczego Cui: opery, romanse, dzieła orkiestrowe, chóralne.

raport, dodano 22.11.2010


Język harmoniczny muzyka współczesna i jego ucieleśnienie w muzyce słynnego rosyjskiego kompozytora S.S. Prokofiew, jego światopogląd i zasady twórcze. Osobliwości twórczość fortepianowa kompozytor, analiza języka muzycznego spektaklu „Sarkazmy”.

praca na kursie, dodano 30.01.2011


Twórczość rosyjskiego kompozytora Michaiła Iwanowicza Glinki. Badanie wpływu wrażeń z podróży dookoła świata na twórczość kompozytora. Położenie geograficzne krajów odwiedzanych przez kompozytora. Ostatnia dekadażycie.

prezentacja, dodano 04.03.2013


Główne etapy życia i analiza twórczości N.A. Rimski-Korsakow. Charakterystyka twórczości operowej kompozytora. Kobiecy wizerunek w operze „Kobieta Pskowa”, „Noc majowa” i „Dziewica Śniegu”, „ Oblubienica cara”, a także w suity symfonicznej „Szeherezada”.

Rosyjski kompozytor Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 14 lutego (2 według starego stylu) 1813 roku we wsi Troitskoje w obwodzie belewskim w prowincji Tula. Ojciec - Siergiej Nikołajewicz był urzędnikiem w Ministerstwie Finansów w bank handlowy.
Matka Maria Borysowna, z domu księżniczki Kozłowskiej, komponowała sztuki do wystawiania na scenie. Jedna z nich pt. ​​„Kominiarz, czyli dobry uczynek nie pozostanie bez nagrody” ukazała się w czasopiśmie „Blagomarnenny”. Rodzina kompozytora była zaznajomiona z petersburskimi pisarzami, przedstawicielami „Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki”.

W sumie w rodzinie było sześcioro dzieci: Erast, Aleksander, Sofia, Ludmiła, Wiktor, Erminia.

Do trzech lat rodzina Dargomyżskich mieszkała w majątku Twierdunowskim w obwodzie smoleńskim. Tymczasowa przeprowadzka do prowincji Tula związana była z najazdem armii napoleońskiej w 1812 roku.

W 1817 r. rodzina przeniosła się do Petersburga, gdzie Dargomyżski rozpoczął studia muzyczne. Jego pierwszą nauczycielką była Louise Wolgenborn. W latach 1821–1828 Dargomyżski studiował u Adriana Danilewskiego, który był przeciwny komponowaniu muzyki przez swojego ucznia. W tym samym okresie Dargomyżski zaczął doskonalić grę na skrzypcach wraz z muzykiem pańszczyźnianym Woroncowem.

W 1827 r. Dargomyżski został przydzielony jako urzędnik (bez wynagrodzenia) do personelu Ministerstwa Dworskiego.

W latach 1828–1831 nauczycielem kompozytora był Franz Schoberlechner. Aby rozwijać swoje umiejętności wokalne, Dargomyzhsky współpracuje także z nauczycielem Benediktem Zeibichem.

We wczesnym okresie swojej twórczości powstał szereg utworów na fortepian („Marsz”, „Counter Dance”, „Walc melancholijny”, „Kozak”) oraz kilka romansów i piosenek („Księżyc świeci na cmentarzu” , „Bursztynowy puchar”, „Kochałem cię” , „Nocny Zefir”, „Młody mężczyzna i dziewczyna”, „Wertograd”, „Łza”, „Ogień pożądania płonie we krwi”).

Kompozytor bierze czynny udział w koncertach charytatywnych. W tym samym czasie poznał pisarzy Wasilija Żukowskiego, Lwa Puszkina (brata poety Aleksandra Puszkina), Piotra Wyzemskiego, Iwana Kozłowa.

W 1835 roku Dargomyżski spotkał Michaiła Glinkę, z którego zeszytów kompozytor zaczął studiować harmonię, kontrapunkt i instrumentację.

W 1837 roku Dargomyżski rozpoczął pracę nad operą „Lukrecja Borgia” na podstawie dramatu francuskiego pisarza Wiktora Hugo pod tym samym tytułem. Za radą Glinki porzucono tę pracę i rozpoczęto komponowanie nowej opery „Esmeralda”, również opartej na fabule Hugo. Opera została wystawiona po raz pierwszy w 1847 roku w Teatrze Bolszoj w Moskwie.

W latach 1844–1845 Dargomyżski odbył podróż po Europie i odwiedził Berlin, Frankfurt nad Menem, Brukselę, Paryż, Wiedeń, gdzie poznał wielu znanych kompozytorów i wykonawców (Charles Beriot, Henri Vieutan, Gaetano Donizetti).

W 1849 r. rozpoczęto prace nad operą „Rusałka” na podstawie dzieła Aleksandra Puszkina pod tym samym tytułem. Premiera opery odbyła się w 1856 roku w Petersburgu Teatru Cyrkowego.

W tym okresie Dargomyżski skupiał swoją uwagę na rozwijaniu naturalnej recytacji melodii. Kształtuje się wreszcie kompozytorska metoda twórczości – „realizm intonacyjny”. Dla Dargomyżskiego głównym sposobem tworzenia indywidualnego obrazu było reprodukowanie żywych intonacji ludzkiej mowy. XIX wieku Dargomyżski pisał romanse i piosenki („Wkrótce mnie zapomnisz”, „Jestem smutny”, „Zarówno nudne, jak i smutne”, „Gorączka”, „Kochana dziewczyna”, „Och, cicho, cicho, cicho, cicho”, „Zapalę świeczkę”, „Szalony, szalony” itp.)

Dargomyżski zbliżył się do kompozytora Milija Bałakiriewa i założyciela krytyka Władimira Stasowa stowarzyszenie twórcze„Potężna banda”

W latach 1861–1867 Dargomyżski napisał trzy kolejne uwertury symfoniczne fantasy: „Baba Jaga”, „Kozak ukraiński (malaroski)” i „Fantazja na tematy fińskie” („Fantazja czuchońska”). Przez te lata kompozytor pracował nad kameralnymi dziełami wokalnymi „I Remember Deeply”, „How Często I Listen”, „We Parted Proudly”, „What’s in Your Name”, „I Don’t Care”. Orientalne teksty, reprezentowane wcześniej przez romanse „Vertograd” i „Oriental Romance”, zostały uzupełnione arią „Och, Maiden Rose, jestem w łańcuchach”. Szczególne miejsce w twórczości kompozytora zajmowały pieśni o treści społecznej i codziennej „Stary kapral”, „Robak”, „Radny tytularny”.

W latach 1864–1865 odbyła się druga podróż zagraniczna Dargomyżskiego, podczas której odwiedził Berlin, Lipsk, Brukselę, Paryż i Londyn. Utwory kompozytora były wykonywane na scenie europejskiej („Mały kozak rosyjski”, uwertura do opery „Rusałka”).

W 1866 roku Dargomyżski rozpoczął pracę nad operą „Kamienny gość” (opartą na małej tragedii Aleksandra Puszkina pod tym samym tytułem), ale nie miał czasu jej ukończyć. Zgodnie z wolą autora pierwszy obraz ukończył Cesar Cui, a operę zaaranżował Mikołaj Rimski-Korsakow i skomponował do niej wstęp.

Od 1859 roku Dargomyżski został wybrany do Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (RMS).

Od 1867 r. Dargomyżski był członkiem dyrekcji petersburskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Lekarskiego.

17 stycznia (5 według starego stylu) zmarł w Petersburgu Aleksander Dargomyżski. Kompozytor nie miał żony ani dzieci. Został pochowany na cmentarzu Tichwin w Ławrze Aleksandra Newskiego (Nekropolia Mistrzów Sztuki).

Na terytorium miasto Rejon Arseniewski Region Tuły Wzniesiono jedyny na świecie pomnik Dargomyżskiego, dzieło rzeźbiarza Wiaczesława Kłykowa.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

1. Fiodor Czaliapin wykonuje „Arię Młynarza” z opery Dargomyżskiego „Rusałka”. Wpis 1931.

2. Fiodor Chaliapin w scenie „Aria młynarza i księcia” z opery Dargomyżskiego „Rusałka”. Wpis 1931.

3. Tamara Sinyavskaya wykonuje piosenkę Laury z opery Dargomyżskiego „Kamienny gość”. Orkiestra Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj. Dyrygent: Marek Ermler. 1977

Gdzie dzieci mają szansę twórczy rozwój. A kim jest Dargomyżski i jak jest powiązany z ziemią Wiazemską, można dowiedzieć się, czytając jego biografię.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813-1869)- rosyjski kompozytor, który pozostawił znaczący ślad w rozwoju muzyki, wyznaczając jeden z nowych kierunków - realistyczny. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski napisał kiedyś w liście autobiograficznym: „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy” i zrobił to bardzo dobrze, bo nie bez powodu Musorgski nazwał go „nauczycielem prawdy muzycznej”.

Krótka biografia Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego

Podróż życiowa Dargomyżskiego i jego krótka biografia rozpoczynają się od urodzenia. Stało się to w lutym 1913 r. Wtedy świat to zobaczył mały chłopiec, który urodził się w rodzinie szlacheckiej i otrzymał imię Aleksander, którego chwalebna biografia rozpoczęła się we wsi Trinity w regionie Tula. Natychmiast po wypędzeniu wojsk Napoleona z terytorium Rosji Dargomyżscy osiedlili się w majątku odziedziczonym przez matkę Dargomyżskiego, w majątku Twierdunowskim, w powiecie Wiazemskim. Przyszły kompozytor spędził tam pierwsze cztery lata, po czym cała rodzina przeniosła się do Petersburga. Tam Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski zajmuje się edukacją muzyczną. Uczy się gry na skrzypcach, pianinie, uczy się śpiewać, próbuje swoich sił w pisaniu swoich pierwszych romansów i sztuk na fortepian.

Wśród jego znajomych było wielu pisarzy, wśród których byli Lew Puszkin, Wasilij Żukowski, Piotr Wiazemski. Spotkanie i znajomość z Glinką odegrały dużą rolę w losach Dargomyżskiego.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski tworzył muzykę, a jego pierwszym większym dziełem była praca nad operą „Esmeralda”, która nie została od razu wystawiona, a gdy autorowi udało się ją wydać, po premierze szybko opuściła scenę i była rzadko wystawiana. Taka porażka odzwierciedlała ból i niepokój stan umysłu Dargomyżskiego, ale nadal tworzy i pisze wiele romansów.

Historia stworzenia syreny

Kompozytor Dargomyżski wyjeżdża, że ​​tak powiem, za granicę w poszukiwaniu inspiracji. Tam poznał muzykologów i światowych kompozytorów, a po powrocie do ojczyzny Aleksander zaczął interesować się folklorem, którego echa można dostrzec w wielu jego dziełach, w tym w słynnym dziele, które przyniosło autorowi dużą popularność. I to jest dzieło Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego „Rusałka” oparte na fabule tragedii Puszkina „Rusałka”. Jeśli mówimy o twórczości Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego „Syrenka” i historii jego powstania, warto powiedzieć, że napisanie dzieła zajęło kompozytorowi około siedmiu lat. Zaczął ją pisać w 1848 r., a ukończył ją w 1855 r.

Następną operą wymyśloną przez Dargomyżskiego była opera „Kamienny gość”, powstawała jednak powoli ze względu na kryzys twórczy autora, spowodowany wycofaniem z repertuaru teatralnego jego dzieła „Rusałka”. Znowu Dargomyżski wyjeżdża za granicę w poszukiwaniu inspiracji. Po przybyciu na miejsce ponownie podjął się „Kamiennego gościa”, ale nie był w stanie go ukończyć.

Opera A.S. Dargomyżskiego Rusałki

Muzyka Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego

Dargomyżski – Melnik, nuty

Walc melancholijny A. Dargomyżskiego

W 1869 roku Dargomyżski opuszcza nasz świat. Został pochowany na cmentarzu Tichwin w Nekropolii Mistrzów Sztuki.

Ciekawe fakty z życia Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego

Studiując biografię Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego, można zauważyć tak interesujący fakt z jego życia, jak ukończenie opery „Kamienny gość”, którą ukończył Cesar Cui.
Dargomyżski pozostawił po sobie wiele dzieł, m.in. opery, kameralne dzieła wokalne, pieśni o treści społecznej i codziennej, romanse i dzieła na fortepian.

W ciągu swojego życia Dargomyżski nigdy nie spotkał tego, z którym założyłby rodzinę i wychowywał dzieci. W Vyazma, obok szkoły artystycznej, A.S. Wzniesiono pomnik Dargomyżskiego, który niedawno się pojawił.

Cóż, zapraszamy do bliższego poznania kompozytora. Po obejrzeniu zdjęcia Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego można także dotknąć twórczości Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego, słuchając jego dzieł.

Wielu z tych, którzy nie mieli szczęścia twórczego, uważa się za nierozpoznanych geniuszy. Prawdziwe znaczenie talentu zna jednak dopiero czas – jednych przykrywa zapomnieniem, innym daje nieśmiertelność. Niezwykły talent Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego nie został doceniony przez współczesnych, ale to właśnie jego wkład w muzykę rosyjską okazał się najbardziej znaczący dla kilku kolejnych pokoleń rosyjskich kompozytorów.

Przeczytaj krótką biografię Aleksandra Dargomyżskiego i wiele ciekawych faktów na temat kompozytora na naszej stronie.

Krótka biografia Dargomyżskiego

2 lutego 1813 roku urodził się Aleksander Dargomyżski. O miejscu jego urodzenia wiadomo na pewno, że była to wieś w guberni Tula, jednak historycy wciąż spierają się o jej dokładną nazwę. Jednak to nie ona odegrała znaczącą rolę w losach kompozytora, ale majątek Tverdunovo, będący własnością jego matki, do którego przywieziono kilkumiesięczną małą Saszę. Majątek znajdował się w obwodzie smoleńskim, niedaleko wsi Nowospasskoje, rodzinnego gniazda pierwszego rosyjskiego kompozytor klasyczny MI. Glinka, z którym Dargomyżski będzie bardzo przyjazny. Jako dziecko Sasza nie spędzał dużo czasu w majątku – w 1817 r. rodzina przeniosła się do Petersburga. Ale później przyjeżdżał tam jeszcze kilka razy w poszukiwaniu inspiracji i studiowania sztuki ludowej.

Według biografii Dargomyżskiego w stolicy siedmioletni chłopiec zaczął uczyć się gry na pianinie, którą opanował delikatnie. Ale jego prawdziwą pasją było pisanie; w wieku 10 lat był już autorem kilku sztuk teatralnych i romansów. Ani nauczyciele Sashy, ani jego rodzice nie traktowali tego hobby poważnie. I już w wieku 14 lat wstąpił do służby nowo utworzonej Kontroli Ministerstwa Domu Cesarskiego. Był sumienny w swojej pracy i szybko piął się po szczeblach kariery. Jednocześnie nie przestając pisać muzyki. Romanse skomponowane w tym okresie zaczęły podbijać petersburskie salony i wkrótce grano je dosłownie w każdym salonie. Po spotkaniu z M.I. Glinka, Dargomyżski samodzielnie studiował podstawy kompozycji i kontrapunktu na podstawie rękopisów profesora Z. Dehna, które przywiózł z Niemiec.

W 1843 r. Aleksander Siergiejewicz zrezygnował i kolejne dwa lata spędził za granicą, komunikując się z wybitnymi kompozytorami i postaciami muzycznymi swojej epoki. Po powrocie zaczął studiować folklor rosyjski, zwłaszcza na przykładzie pieśni z prowincji smoleńskiej. Jednym z rezultatów tego było powstanie opery „ Syrena" Pod koniec lat 50. Dargomyżski zbliżył się do kręgu aspirujących kompozytorów, który później nazwano „ Potężna gromada" W 1859 został jednym z konsultantów Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

W 1861 r., po zniesieniu pańszczyzny, Aleksander Siergiejewicz stał się jednym z pierwszych właścicieli ziemskich, który uwolnił chłopów, pozostawiając im ziemię bez pobierania jakiejkolwiek zapłaty pieniężnej. Niestety, ludzka hojność nie uczyniła jego twórczego przeznaczenia bardziej pomyślnym. Na tym tle jego stan zdrowia zaczął się systematycznie pogarszać i 5 stycznia 1869 roku kompozytor zmarł.

Interesujące fakty na temat Dargomyżskiego

• Dargomyżski był niski, szczupły, z wysokim czołem i drobnymi rysami. Współczesny rozum nazwał go „sennym kotkiem”. Z powodu choroby przebytej w dzieciństwie, mówił późno i przez całe życie jego głos pozostawał niezwykle wysoki jak na mężczyznę. Jednocześnie śpiewał wspaniale, wykonując własne romanse z takim uczuciem, że pewnego razu, słuchając go, nawet L.N. Tołstoj. Imponował kobietom swoim urokiem, poczuciem humoru i nienagannymi manierami.
• Ojciec kompozytora, Siergiej Nikołajewicz, był nieślubnym synem właściciela ziemskiego A.P. Ladyzhensky i otrzymał swoje nazwisko od nazwy majątku ojczyma Dargomyzh. Z miasta pochodziła matka kompozytora, Maria Borysowna Kozłowska rodzina szlachecka, pochodzący od Rurikowiczów. Jej rodzice odmówili drobnemu urzędnikowi wydania córki za mąż, więc pobrali się w tajemnicy. Z małżeństwa urodziło się 6 dzieci, Aleksander był trzecim. Siergiej Nikołajewicz miał okazję pochować swoją ukochaną żonę, czworo dzieci, a nawet dwie wnuczki. Ze wszystkich duża rodzina Aleksandra Siergiejewicza pozostawiła jego jedyna siostra, Zofia Siergiejewna Stiepanowa. Wychowała także dwie córki swojej młodszej siostry Erminii, zmarłej w 1860 r. Jej syn Siergiej Nikołajewicz Stepanow i dwie siostrzenice stali się jedynymi potomkami Dargomyżskich.

• Siergiej Nikołajewicz Dargomyżski wysoko cenił u ludzi poczucie humoru i zachęcał do rozwijania tej cechy u swoich dzieci, nagradzając je 20 kopiejek za udany dowcip lub sprytną frazę.
• Biografia Dargomyżskiego mówi, że Aleksander Siergiejewicz nigdy nie był żonaty. Krążyły o nim plotki romantyczne relacje z Ljubowem Millerem, którego nauczył śpiewać. Przez wiele lat łączyła go czuła przyjaźń ze swoim uczniem Ljubowem Belenicyną (żonatym Karmaliną), o czym świadczy zachowana obszerna korespondencja. Temu ostatniemu poświęconych było kilka jego romansów.
• Przez całe życie kompozytor mieszkał z rodzicami. Po śmierci ojca przez kilka lat mieszkał w rodzinie swojej siostry Sofii Siergiejewnej, a następnie wynajął mieszkanie w tym samym budynku.
• W 1827 roku ukazał się tomik wierszy i sztuk dziecięcych M.B. Dargomyzhskaya „Prezent dla mojej córki”. Poświęcono poezję młodsza siostra kompozytorka Ludmiła.

• W rodzinie Muzyka Dargomyżskiego brzmiało stale. Oprócz Marii Borysownej i Aleksandra, którzy grali na pianinie, posiadał brata Erasta skrzypce i siostra Erminia - harfa.
• Opera „Esmeralda” została napisana do libretta W. Hugo, przetłumaczonego na język rosyjski przez samego Dargomyżskiego.
• Kompozytor przez kilka lat uczył śpiewu śpiewaków-amatorów, nie pobierając czesnego. Jednym z jego uczniów był A.N. Purgold, siostra żony nie dotyczy Rimski-Korsakow.
• Dargomyżski był wspaniałym, wrażliwym akompaniatorem, czytającym notatki jak książkę. U śpiewaków uczył się partii z własnych oper. Jako kompozytor zawsze dbał o to, aby akompaniament fortepianowy arii czy romansów był niezwykle prosty w wykonaniu i nie przyćmił głosu wykonawcy.
• W 1859 r. w Petersburgu opera, w którym przechowywane były partytury oper kompozytorów rosyjskich. " Syrena„był wśród nich. I tylko dzięki przypadkowi partytura nie zaginęła bezpowrotnie – na dwa tygodnie przed pożarem została skopiowana, a następnie wysłana do Moskwy w celu wykonania na benefisie dla śpiewaczki Semenowej.
• Część Melnika była jedną z ulubionych części FI. Chaliapina, często wykonywał na koncertach arie z „Rusałyki”. W 1910 roku podczas jednego z wykonań dyrygent opóźnił tempo, dlatego śpiewak musiał je wybijać nogą, aby nie zakrztusić się ariami. W przerwie, widząc aprobatę reżysera dla działań dyrygenta, wściekły wrócił do domu. Wrócił do teatru i dokończył przedstawienie, ale w prasie wybuchł wielki skandal i dyrektor teatrów cesarskich musiał pilnie udać się do Moskwy, aby naprawić sytuację. W ramach rozwiązania konfliktu Chaliapin mógł reżyserować przedstawienia, w których brał udział. W ten sposób „Rusałka” nadała sztuce Chaliapina reżysera.
• Niektórzy badacze Puszkina uważają, że poeta pierwotnie zamierzył „Rusałkę” jako libretto operowe.

• W całym Petersburgu zbierano pieniądze na produkcję „Kamiennego gościa”. Kompozytor ustalił cenę swojej opery na 3000 rubli. Teatry cesarskie nie płaciły takich pieniędzy autorom rosyjskim; limit wynosił 1143 ruble. Ts.A. Cui i V.V. Stasow pojawił się w prasie, aby podkreślić ten fakt. Czytelnicy petersburskiego Wiedomosti zaczęli wysyłać pieniądze na zakup opery. W ten sposób wystawiono go w 1872 roku.
• Dziś kompozytor jest rzadko wykonywany w swojej ojczyźnie i jest niemal nieznany na świecie. Zachód ma swoją „Rusałkę” A. Dworak, który zawiera popularne arie. „Kamienny gość” jest trudny do zrozumienia; ponadto w tłumaczeniu w dużej mierze zatraca się związek muzyki z wierszem Puszkina, a co za tym idzie, sama idea niezwykłej opery. Co roku opery Dargomyżskiego wystawiane są na całym świecie zaledwie około 30 razy.

Twórczość Aleksandra Dargomyżskiego

Pierwsze dzieła Sashy Dargomyżskiego pochodzą z lat dwudziestych XIX wieku – jest to pięć różnych utworów fortepianowych. Z biografii Dargomyżskiego dowiadujemy się, że w wieku 19 lat kompozytor miał już na swoim koncie kilka publikacji prace kameralne i romanse i był popularny w kręgach salonowych. W jego twórczy los wtrącił się wypadek - zbliżenie z MI. Glinka. Pomoc w przygotowaniu do produkcji” Żyje dla króla” podsyciło chęć Dargomyżskiego do samodzielnego napisania opery. Ale nie skupiał się na tematach epickich czy heroicznych, ale na osobistym dramacie. Najpierw zajął się historią Lukrecji Borgii, układając plan opery i pisząc kilka numerów. Jednak za radą najbliższych zrezygnował z tego planu. Inną fabułę dała mu najpopularniejsza powieść tamtych czasów „Katedra”. Notre Dame w Paryżu» V. Hugo. Kompozytor nazwał swoją operę „ Esmeralda„, ukończono ją w 1839 r., ale na scenę weszła dopiero w 1847 r. Przez 8 lat opera leżała w Dyrekcji Teatrów Cesarskich bez ruchu, nie otrzymując ani aprobaty, ani odmowy. Premiera w Moskwie była bardzo udana. W 1851 roku w stolicy pokazano „Esmeraldę”. Teatr Aleksandryjski, wytrzymując tylko 3 występy. Środowisko muzyczne przyjęło operę przychylnie, lecz krytycy i publiczność przyjęli ją chłodno. Było to głównie spowodowane niechlujną produkcją i słabymi wynikami.

Dargomyżski pisze romanse, m.in. wyjątkowe dzieła gatunek komiksowy i kantata” Triumf Bachusa„do wierszy Puszkina. Wystawiono go tylko raz, następnie przekształcono w operę-balet, ale w tej formie pozostał w nutach przez około 20 lat, nie uzyskując zgody na produkcję. Przygnębiony takim własnym losem duże eseje kompozytor podjął się napisania nowej opery, również opartej na fabule Puszkina. " Syrena„powstało ponad 7 lat. Twórczy impuls Aleksandra Siergiejewicza otrzymał koncert w 1853 r., Na którym publiczność wspaniale przyjęła jego dzieła, a on sam otrzymał srebrną pałeczkę dyrygencką ozdobioną drogimi kamieniami. „Rusałkę” wystawiono dość szybko – w 1856 roku, rok po jej ukończeniu. Ale równie szybko zeszła ze sceny – już po 11 występach, choć w sumie podobała się publiczności. Produkcja znów była bardzo zła, ze starymi kostiumami i scenerią z selekcji. Teatr Maryjski zwrócił się do niego ponownie w 1865 r., bardzo udaną odnowienie poprowadził E.F. Przewodnik.

Lata 60. XIX wieku przyniosły nowy etap w twórczości kompozytora. Powstało kilka dzieł symfonicznych, z którymi udał się do Europy. Uwertura do „Syrenki” oraz fantazja symfoniczna wykonana w Belgii spotkała się z ciepłym przyjęciem Kozak" Wracając do Petersburga, Dargomyżski ponownie zwraca się do fabuły swojego wielkiego imiennika – Puszkina. W " Kamienny gość„Nie ma własnego libretta, muzyka jest pisana bezpośrednio do tekstu poety. Dodatkowo dodano dwie pieśni Laury, z czego jedna również jest oparta na wierszach Puszkina. Kompozytorowi nigdy nie udało się dokończyć tego dzieła, przekazując w testamencie C. Cui dokończenie jego ostatniego dzieła i orkiestrację N. Rimski-Korsakow. Premiera „Kamiennego gościa” odbyła się trzy lata po śmierci Aleksandra Siergiejewicza. Jak to już wielokrotnie bywało, pojawiły się opinie na ten temat innowacyjna praca rozdzielony. Przede wszystkim dlatego, że za niezwykłą formą recytatywów zastępujących arie i zespoły, niewiele osób dostrzegało ścisłą zgodność muzyki z rytmem wierszy Puszkina i dramatem jego bohaterów.

Kino tylko dwukrotnie zwróciło się ku twórczości Aleksandra Siergiejewicza. W 1966 roku Vladimir Gorikker nakręcił film o tym samym tytule na podstawie opery „Kamienny gość”. Główne role zagrali V. Atlantov, I. Pechernikova (śpiewa T. Milashkina), E. Lebedev (śpiewa A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (śpiewa T. Sinyavskaya). W 1971 roku ukazał się film operowy „Rusałka” z E. Suponiewem (śpiew I. Kozłowskiego), O. Nowakiem, A. Krivchenyą, G. Korolevą.

Nie pierwszy jak Glinka, nie geniusz jak Musorgskiego, niezbyt płodny jak Rimski-Korsakow... Zmartwiony i rozczarowany trudnościami, jakie napotkał, próbując zaprezentować publiczności swoje opery. Jakie jest główne znaczenie Dargomyżskiego dla muzyki rosyjskiej? Fakt, że zdystansowawszy się od potężnego wpływu włoskiej i francuskiej szkoły kompozytorskiej, obrał wyjątkową drogę w sztuce, kierując się wyłącznie własnymi gustami estetycznymi, nie dogadzając publiczności. Poprzez nierozerwalne połączenie dźwięku i słowa. Minie bardzo mało czasu, a zarówno Musorgski, jak i Ryszarda Wagnera. Był uczciwy i nie zdradził swoich ideałów, a czas pokazał znaczenie jego twórczości, umieszczając nazwisko Dargomyżskiego w gronie najlepszych kompozytorów rosyjskich.

Wideo:

Zawody

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (2 lutego (14) ( 18130214 ) , wieś Troitskoje, rejon Belevsky, obwód Tula - 5 (17 stycznia), Sankt Petersburg) - rosyjski kompozytor, którego twórczość wywarła znaczący wpływ na rozwój rosyjskiej muzyki muzycznej sztuka XIX wieku wiek. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów okresu pomiędzy twórczością Michaiła Glinki a „Potężną Garścią”, Dargomyżski uważany jest za twórcę nurtu realistycznego w muzyce rosyjskiej, którego naśladowcami było wielu kompozytorów kolejnych pokoleń.

Biografia

Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. we wsi Troicki w prowincji Tula. Jego ojciec, Siergiej Nikołajewicz, był nieślubny syn bogaty szlachcic Wasilij Aleksiejewicz Ladyzhensky. Matka, z domu księżna Maria Borysowna Kozłowska, wyszła za mąż wbrew woli rodziców; Według muzykologa M. S. Pekelisa księżna M. B. Kozłowska odziedziczyła po swoim ojcu (dziadku kompozytora) rodzinny smoleński majątek Twierdunowo, obecnie w obwodzie wiazemskim obwodu smoleńskiego, gdzie rodzina Dargomyżskich wróciła z prowincji Tula po wypędzeniu napoleońskich Armia w 1813 r. Pierwsze 3 lata swojego życia Aleksander Dargomyżski spędził w smoleńskiej posiadłości Twierdunowo. Później kilkakrotnie przyjeżdżał do tego majątku rodzicielskiego: na przełomie lat czterdziestych i pięćdziesiątych XIX w., aby zbierać folklor smoleński podczas pracy nad operą „Rusałka”, w czerwcu 1861 r., aby uwolnić swoich smoleńskich chłopów z pańszczyzny.

Matka kompozytora M. B. Kozłowska była dobrze wykształcona, pisała wiersze i krótkie sceny dramatyczne, publikowane w almanachach i czasopismach w latach 20.–30. XIX w., żywo interesowała się kulturą francuską. Rodzina miała sześcioro dzieci: Erasta (), Aleksandra, Zofię (), Wiktora (), Ludmiłę () i Erminię (1827). Wszyscy wychowali się w domu, w tradycji szlacheckiej, otrzymali dobre wykształcenie, a zamiłowanie do sztuki odziedziczyli po matce. Brat Dargomyżskiego, Wiktor, grał na skrzypcach, jedna z jego sióstr na harfie, a on sam interesował się muzyką z okresu wczesne lata. Ciepłe przyjazne stosunki między braćmi i siostrami utrzymywały się przez wiele lat, więc Dargomyżski, który nie miał własnej rodziny, przez kilka lat mieszkał z rodziną Zofii, która została żoną słynnego rysownika Nikołaja Stiepanowa.

Do piątego roku życia chłopiec nie mówił, jego późno ukształtowany głos pozostał na zawsze wysoki i lekko zachrypnięty, co nie przeszkodziło mu jednak w późniejszym wzruszaniu swoją ekspresją i kunsztem do łez. występ wokalny. W 1817 r. Rodzina przeniosła się do Petersburga, gdzie ojciec Dargomyżskiego otrzymał stanowisko szefa biura w banku komercyjnym, a on sam zaczął zdobywać wykształcenie muzyczne. Jego pierwszą nauczycielką gry na fortepianie była Louise Wolgeborn, następnie rozpoczął naukę u Adriana Danilevsky’ego. Był dobrym pianistą, ale nie podzielał zainteresowań młodego Dargomyżskiego komponowaniem (zachowały się jego krótkie utwory fortepianowe z tego okresu). Wreszcie w środku trzy lata Nauczycielem Dargomyżskiego był Franz Schoberlechner, uczeń słynnego kompozytora Johanna Hummla. Osiągnąwszy pewne umiejętności, Dargomyżski zaczął występować jako pianista na koncertach charytatywnych i prywatnych spotkaniach. W tym czasie uczył się także u słynnego nauczyciela śpiewu Benedikta Zeibiga, a od 1822 roku opanował grę na skrzypcach i grał w kwartetach, jednak wkrótce stracił zainteresowanie tym instrumentem. W tym czasie napisał już wiele dzieł fortepianowych, romansów i innych dzieł, z których część została opublikowana.

Jesienią 1827 r. Dargomyżski, idąc w ślady ojca, wstąpił do służby cywilnej i dzięki swojej ciężkiej pracy i sumiennemu podejściu do pracy szybko zaczął wspinać się po szczeblach kariery. W tym okresie często grał muzykę w domu i odwiedzał operę, której podstawą repertuaru były dzieła kompozytorzy włoscy. Wiosną 1835 roku poznał Michaiła Glinkę, z którym grał na fortepianie na cztery ręce i analizował twórczość Beethovena i Mendelssohna. Glinka przekazał także Dargomyżskiemu notatki z lekcji teorii muzyki, które pobierał w Berlinie u Siegfrieda Dehna. Po wzięciu udziału w próbach przygotowywanej do produkcji opery Glinki „Życie dla cara” Dargomyżski postanowił samodzielnie napisać duże dzieło sceniczne. Wybór fabuły padł na dramat Wiktora Hugo „Lukrecja Borgia”, ale tworzenie opery postępowało powoli i w 1837 roku, za radą Wasilija Żukowskiego, kompozytor sięgnął po kolejne dzieło tego samego autora, które pod koniec lat trzydziestych XIX wieku była bardzo popularna w Rosji - „Katedra Notre Dame”. Dargomyżski wykorzystał oryginalne francuskie libretto napisane przez samego Hugo dla Louise Bertin, której opera Esmeralda została wystawiona niedługo wcześniej. Do 1841 roku Dargomyżski ukończył orkiestrację i tłumaczenie opery, dla której przyjął także tytuł „Esmeralda” i przekazał partyturę dyrekcji Teatrów Cesarskich. Opera napisana w duchu kompozytorów francuskich czekała na swoją premierę kilka lat, gdyż inscenizacje włoskie cieszyły się znacznie większym zainteresowaniem publiczności. Mimo dobrej oprawy dramatycznej i muzycznej Esmeraldy, opera ta opuściła scenę jakiś czas po premierze i prawie nigdy nie była wystawiana w przyszłości. W swojej autobiografii opublikowanej w gazecie „Muzyka i teatr”, opublikowanej przez A. N. Serowa w 1867 r., Dargomyżski napisał:

Esmeralda leżała w mojej teczce przez całe osiem lat. To właśnie te osiem lat daremnego oczekiwania, nawet w najbardziej intensywnych latach mojego życia, mocno obciążyło całą moją działalność artystyczną.

Rękopis pierwszej strony jednego z romansów Dargomyżskiego

Przeczucia Dargomyżskiego związane z porażką Esmeraldy pogłębiła rosnąca popularność twórczości Glinki. Kompozytor zaczyna udzielać lekcji śpiewu (jego uczennicami były wyłącznie kobiety i nie pobierał od nich żadnych opłat) oraz pisze szereg romansów na głos i fortepian, z których część została opublikowana i zyskała dużą popularność, np. „Ogień pożądania płonie we krwi...”, „Zakochałem się, piękna pani…”, „Lileta”, „Nocny Zefir”, „Szesnaście lat” i inne.

„Rusałka” zajmuje w twórczości kompozytora szczególne miejsce. Napisany na fabule tragedii pod tym samym tytułem w wierszach A. S. Puszkina, powstał w latach 1848–1855. Sam Dargomyżski zaadaptował wiersze Puszkina w libretto i skomponował zakończenie fabuły (dzieło Puszkina nie jest ukończone). Premiera „Rusałki” odbyła się 4 (16) maja 1856 roku w Petersburgu. Największy rosyjski krytyk muzyczny tamtych czasów, Aleksander Sierow, odpowiedział na to zakrojoną na szeroką skalę pozytywną recenzją w „Teatralnym Biuletynie Muzycznym” (jego objętość była tak obszerna, że ​​publikowano ją fragmentami w kilku numerach), co pomogło tej operze na jakiś czas pozostać w repertuarze wiodących teatrów w Rosji i dodał twórczej pewności samemu Dargomyżskiemu.

Po pewnym czasie Dargomyżski zbliżył się do demokratycznego kręgu pisarzy, wziął udział w wychodzeniu magazynu satyrycznego „Iskra” i napisał kilka piosenek na podstawie wierszy jednego z jego głównych uczestników, poety Wasilija Kuroczkina.

Wracając do Rosji, zainspirowany sukcesem swoich kompozycji za granicą, Dargomyżski z nową energią podjął się tworzenia „Kamiennego gościa”. Język, jaki wybrał dla tej opery – zbudowany niemal w całości na recytatywach melodycznych z prostym towarzyszeniem akordów – zainteresował kompozytorów „Potężnej Garści”, a zwłaszcza Cesara Cui, który w tamtym czasie poszukiwał sposobów zreformowania rosyjskiej sztuki operowej. Jednak mianowanie Dargomyżskiego na stanowisko szefa Rosjanina Towarzystwo Muzyczne a niepowodzenie opery „Triumf Bachusa”, którą napisał jeszcze w 1848 r. i której nie było na scenie od prawie dwudziestu lat, osłabiło zdrowie kompozytora i 5 (17) stycznia 1869 r. zmarł, pozostawiając opera niedokończona. Zgodnie z jego wolą Kamienny gość został ukończony przez Cui i zaaranżowany przez Rimskiego-Korsakowa.

Innowacja Dargomyżskiego nie spodobała się jego młodszym kolegom i została protekcjonalnie uznana za przeoczenie. Słownictwo harmoniczne późnego stylu Dargomyżskiego, zindywidualizowana struktura współbrzmień, ich typowe cechy były, podobnie jak w starożytny fresk, utrwalone w późniejszych warstwach, „uszlachetnione” nie do poznania przez wydanie Rimskiego-Korsakowa, dostosowane do wymogów jego gustu, jak opery Musorgskiego „Borys Godunow” i „Chovanszczina”, także radykalnie zredagowane przez Rimskiego-Korsakowa.

Dargomyżski jest pochowany na Nekropolii Mistrzów Sztuki na cmentarzu Tichwin, niedaleko grobu Glinki.

Adresy w Petersburgu

• jesień 1832-1836 – dom Mamontowa, ul. Gryaznaja 14.
• 1836-1840 - dom Koeniga, 8 linia, 1.
• 1843 - wrzesień 1844 - budynek mieszkalny A.K. Esakowej, ul. Mokhovaya 30.
• Kwiecień 1845 - 5 stycznia 1869 - budynek mieszkalny A.K. Esakowej, ul. Mokhovaya 30, lok. 7.

Tworzenie

Przez wiele lat nazwisko Dargomyżskiego kojarzono wyłącznie z operą „Kamienny gość” jako dziełem, które wywarło ogromny wpływ na rozwój opery rosyjskiej. Opera napisana została w nowatorskim na tamte czasy stylu: nie ma w niej arii ani zespołów (nie licząc dwóch małych romansów wstawionych przez Laurę), w całości zbudowana jest na „recytatywach melodycznych” i recytacjach do muzyki. Za cel wyboru takiego języka Dargomyżski postawił sobie nie tylko odzwierciedlenie „prawdy dramatycznej”, ale także artystyczne odwzorowanie ludzkiej mowy ze wszystkimi jej odcieniami i zakrętami za pomocą muzyki. Później zasady sztuki operowej Dargomyżskiego zostały zawarte w operach posła Musorgskiego - „Borys Godunow”, a szczególnie żywo w „Khovanshchina”. Sam Musorgski szanował Dargomyżskiego i w dedykacjach kilku swoich romansów nazwał go „nauczycielem prawdy muzycznej”.

Jego główną zaletą jest nowy, nigdy nie używany styl muzycznego dialogu. Wszystkie melodie są tematyczne, a bohaterowie „mówią nuty”. Styl ten został następnie rozwinięty przez posła Musorgskiego. ...

Bez „Kamiennego gościa” nie sposób wyobrazić sobie rozwoju języka rosyjskiego kultura muzyczna. To trzy opery - „Iwan Susanin”, „Rusłan i Ludmiła” oraz „Kamienny gość” stworzyły Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa i Borodina. „Susanin” to opera, w której głównym bohaterem jest lud, „Rusłan” to mityczna, głęboko rosyjska fabuła, a „Gość”, w którym dramat przeważa nad słodkim pięknem dźwięku.

Znaczącym fenomenem w historii muzyki rosyjskiej stała się także inna opera Dargomyżskiego – „Rusałka” – jest to pierwsza rosyjska opera z gatunku codziennego dramatu psychologicznego. Autorka wcieliła się w nim w jedną z wielu wersji legendy o oszukanej dziewczynie, zamienionej w syrenę i mszczącej się na swoim sprawcy.

Dwie opery dot wczesny okres Utwory Dargomyżskiego – „Esmeralda” i „Triumf Bachusa” – przez wiele lat czekały na swoją pierwszą produkcję i nie cieszyły się dużym zainteresowaniem publiczności.

Kameralne kompozycje wokalne Dargomyżskiego cieszą się dużym powodzeniem. Jego wczesne romanse utrzymane są w duchu lirycznym, komponowanym w latach czterdziestych XIX w. - pod wpływem rosyjskiego folkloru muzycznego (później styl ten będzie stosowany w romansach P. I. Czajkowskiego), wreszcie późniejsze przepełnione są głębokim dramatyzmem, pasją, prawdziwością wyrazu , jawiąc się więc jako prekursorzy twórczości wokalnej M. P. Musorgskiego. Komiczny talent kompozytora został wyraźnie pokazany w wielu utworach: „Robak”, „Doradca tytularny” itp.

Dargomyżski napisał dla orkiestry cztery utwory: „Bolero” (koniec lat 30. XIX w.), „Baba Jaga”, „Kozak” i „Fantazja Chukhon” (wszystkie początek lat 60. XIX w.). Pomimo oryginalności utworu orkiestrowego i dobrej orkiestracji, są one wykonywane dość rzadko. Prace te są kontynuacją tradycji muzyka symfoniczna Glinki i jeden z fundamentów bogatego dziedzictwa rosyjskiej muzyki orkiestrowej tworzonej przez kompozytorów czasów późniejszych.

Eseje

Opery

• „Esmeralda”. Opera w czterech aktach do własnego libretta na podstawie powieści „Notre Dame de Paris” Victora Hugo. Napisane w latach 1838-1841. Pierwsza inscenizacja: Moskwa, Teatr Bolszoj, 5 (17) grudnia 1847.
• „Triumf Bachusa”. Balet operowy na podstawie poematu Puszkina pod tym samym tytułem. Napisane w latach 1843-1848. Pierwsza inscenizacja: Moskwa, Teatr Bolszoj, 11 (23) stycznia 1867.
• "Syrena". Opera w czterech aktach do własnego libretta na podstawie niedokończonej sztuki Puszkina pod tym samym tytułem. Napisane w latach 1848-1855. Pierwsza produkcja: Petersburg, 4(16) maja 1856.
• „Mazepa”. Szkice, 1860.
• „Rogdana”. Fragmenty, 1860-1867.
• „Kamienny gość”. Opera w trzech aktach oparta na tekście „Małej tragedii” Puszkina pod tym samym tytułem. Napisane w latach 1866–1869, ukończone przez C. A. Cui, orkiestrowane przez N. A. Rimskiego-Korsakowa. Pierwsza inscenizacja: Petersburg, Teatr Maryjski, 16 (28) lutego 1872.

Pracuje na orkiestrę

• "Bolero". Koniec lat trzydziestych XIX wieku.
• „Baba Jaga” („Od Wołgi do Rygi”). Ukończono w 1862 r., po raz pierwszy wykonano w 1870 r.
• „Kozak”. Kaprys. 1864
• „Fantastyka Chukhona”. Napisane w latach 1863-1867, prawykonane w 1869.

Kameralne utwory wokalne

• Pieśni i romanse na dwa głosy i fortepian na podstawie wierszy rosyjskiego i poetów zagranicznych, w tym „Serenady petersburskie”, a także fragmenty niedokończonych oper „Mazeppa” i „Rogdana”.
• Pieśni i romanse na jeden głos i fortepian do wierszy poetów rosyjskich i zagranicznych: „Stary kapral” (sł. W. Kuroczkina), „Paladyn” (sł. L. Ulanda w przeł. W. Żukowskiego, „Worm” (sł. P. Beranger, przeł. W. Kuroczkina), „Doradca tytularny” (słowa P. Weinberga), „Kochałem cię…” (słowa A. S. Puszkina), „Jest mi smutno” (słowa M. Yu. Lermontowa), „Minęło szesnaście lat” (słowa A. Delviga) i inne na podstawie słów Kolcowa, Kuroczkina, Puszkina, Lermontowa i innych poetów, w tym dwa wstawki romansów Laury z opery „Kamienny gość” .

Działa na fortepian

• Pięć sztuk (lata dwudzieste XIX w.): Marsz, Kontrtaniec, „Walc melancholijny”, Walc, „Kozak”.
• „Genialny walc” Około 1830 roku.
• Wariacje na temat rosyjski. Początek lat trzydziestych XIX wieku.
• „Sny Esmeraldy” Kaprys. 1838
• Dwa mazurki. Koniec lat trzydziestych XIX wieku.
• Polka. 1844
• Scherzo. 1844
• „Walc tabakowy” 1845
• „Zaciekłość i spokój”. Scherzo. 1847
• „Pieśń bez słów” (1851)
• Fantazja na tematy z opery Glinki „Życie dla cara” (połowa lat 50. XIX w.)
• Słowiańska tarantella (na cztery ręce, 1865)
• Aranżacje fragmentów symfonicznych z opery „Esmeralda” i innych.

Hołd pamięci

• Pomnik na grobie A. S. Dargomyżskiego, wzniesiony w 1961 r. na Nekropolii Mistrzów Sztuki na terenie Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu. Rzeźbiarz A. I. Khaustov.
• Szkoła muzyczna mieszcząca się w Tule nosi imię A. S. Dargomyżskiego.
• Niedaleko ojczyzny kompozytora, we wsi Arsenyevo w obwodzie Tula, jego popiersie z brązu zostało zainstalowane na marmurowej kolumnie (rzeźbiarz V. M. Klykov, architekt V. I. Snegirev). To jedyny pomnik Dargomyżskiego na świecie.
• Muzeum kompozytora znajduje się w Arseniewie.
• Ulice w Lipiecku, Kramatorsku, Charkowie, Niżnym Nowogrodzie i Ałma-Acie noszą imię Dargomyżskiego.
• Tablicę pamiątkową umieszczono na domu nr 30 przy ulicy Mochowej w Petersburgu.
• Dziecięca Szkoła Artystyczna w Wiazmie nosi imię A. S. Dargomyżskiego. Na fasadzie szkoły znajduje się tablica pamiątkowa.
• Rzeczy osobiste A. S. Dargomyżskiego przechowywane są w Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Wyziemskiego.
• Nazwę „Kompozytor Dargomyżski” nadano statkowi motorowemu tego samego typu, co „Kompozytor Kara Karajew”.
• W 1963 roku został wydany znaczek pocztowy ZSRR, poświęcony Dargomyżskiemu.
• Decyzją Obwodowego Komitetu Wykonawczego Smoleńska nr 358 z 11 czerwca 1974 r. Wieś Tverdunovo w radzie wsi Isakovsky w obwodzie Vyazemsky została uznana za zabytek historii i kultury znaczenie regionalne, jako miejsce, w którym spędził lata dzieciństwa kompozytor A. S. Dargomyżski.
• W 2003 roku na terenie dawnego majątku rodzinnego A. S. Dargomyżskiego – Twierdunowo, obecnie traktu w obwodzie wiazemskim obwodu smoleńskiego, na jego cześć wzniesiono tablicę pamiątkową.
• We wsi Isakowo, rejon Wiazemski, obwód smoleński, ulica nosi imię A. S. Dargomyżskiego.
• Na autostradzie Wiazma - Temkino, przed wsią Isakowo, w 2007 roku zainstalowano znak drogowy wskazujący drogę do dawna posiadłość A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.

Notatki

Literatura

• Karmalina L.I. Wspomnienia L.I. Karmaliny. Dargomyżski i Glinka // Starożytność rosyjska, 1875. - T. 13. - nr 6. - s. 267-271.
• A. S. Dargomyżski (1813–1869). Autobiografia. Beletrystyka. Wspomnienia współczesnych. Piotrogród: 1921.
• Drozdow A. N. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski. - M.: 1929.
• Pekelis M. S. A. S. Dargomyżski. - M.: 1932.
• Serow A. N. Syrena. Opera A. S. Dargomyżskiego // Wybory. artykuły. T. 1. - M.-L.: 1950.
• Pekelis M. S. Dargomyżski i pieśń ludowa. O problemie narodowości w języku rosyjskim muzyka klasyczna. - M.-L.: 1951.
• Shlifshtein S. I. Dargomyżski. - Wyd. 3., reż. i dodatkowe - M.: Muzgiz, 1960. - 44, s. - (Biblioteka melomanów). - 32 000 egzemplarzy.
• Pekelis M. S. Dargomyżski i jego świta. T. 1-3. - M.: 1966-1983.
• Miedwiediew I. A. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski. (1813-1869). - M., Muzyka, 1989. - 192 s., m.in. (Kompozytorzy rosyjscy i radzieccy). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Wiersz Ganzburga G. I. A. S. Puszkina „19 października 1827” i interpretacja jego znaczenia w muzyce A. S. Dargomyżskiego. - Charków, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samokhodkina N.V. Styl operowy A.S. Dargomyżskiego: Seminarium. - Rostów n/a: Wydawnictwo RGK im. S. V. Rachmaninova, 2010. - 80 s. - (Biblioteka literatury metodologicznej).
• Stiepanow P. A. Glinka i Dargomyżski. Jeśli chodzi o recenzje A. S. Dargomyżskiego // starożytność rosyjska, 1875. - T. 14. - nr 11. - s. 502-505.
• Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt nad Menem: Lang, 2001.
• Budaev D.I. Strona z biografii kompozytora A.S. Dargomyżskiego // Obwód smoleński w historii kultury rosyjskiej - Smoleńsk, 1973. Str. 119 - 126.
• Pugaczow A. N. Obwód smoleński w życiu i twórczej biografii A. S. Dargomyżskiego. Smoleńsk, 2008.
• Tarasowa L. M. Dargomyżskiego w Petersburgu. Lenizdat. 1988. 240 s.

Spinki do mankietów

• Dargomyżski Aleksander Siergiejewicz- artykuł z Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej
• // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
• Biografia Dargomyżskiego na stronie internetowej Music Directory
• Biografia kompozytora na stronie Regionalnej Powszechnej Biblioteki Naukowej w Tule