Celem programu jest usystematyzowanie wiedzy studentów z zakresu choreografii klasycznej i współczesnej. Jest to kurs odświeżający dla osób korzystających z wiedzy nt taniec klasyczny w swojej pracy. A także dla tych, którzy dopiero planują wykorzystać tę wiedzę w swoim przyszłym zawodzie.

Najczęściej podstawowe umiejętności tańca klasycznego nabywamy już w dzieciństwie, kiedy nauka jest mniej świadoma, odbywają się lekcje choreografii forma gry. A kiedy jako dorośli ponownie sięgamy do tych informacji, coś już zostało zapomniane, coś straciło na wartości, jest przestarzałe.

Trzeba o czymś pamiętać, spojrzeć na coś inaczej. W zawodzie tancerza, nauczyciela czy choreografa nie wystarczy zajmować się wyłącznie samokształceniem z podręczników i filmów. Metoda ta najczęściej prowadzi do szeregu błędów i niedokładności i generalnie rzadko daje oczekiwany rezultat.

Właśnie po to, aby zadać interesujące Cię pytania kompetentnemu specjaliście, aby osiągnąć nową jakość w swojej pracy, powstała i istnieje nasza szkoła nowoczesnej choreografii, dziesięciomiesięczne szkolenie w tym temacie.

Etapy szkolenia

1. W naszym programie nie ma ograniczeń wiekowych dla kandydatów.

Nauczyciel zawsze kładzie nacisk na prawidłowe i amplitudowe wykonywanie elementów edukacyjnych. Optymalny wiek wnioskodawcy wynosi od 15 do 30 lat, chociaż są przyjemne wyjątki.

2. Nasz program CORE nie jest skierowany do studentów od zera. Dla studentów „od podstaw” stworzyliśmy system zajęć DODATKOWYCH w weekendy.

Jeśli już pracujesz: Taniec orientalny, flamenco, nowoczesny taniec klubowy lub towarzyski; i nauka podstaw choreografii Cię ominęła, ma to dla Ciebie sens:

• zdobądź podstawowy poziom wiedzy początkowej u naszego lektora (na zajęciach dodatkowych)
• Stopniowo osiągaj odpowiednią formę fizyczną
• dobrze orientują się w terminologii niezbędnej na zajęciach

Po tym będziesz całkowicie gotowy, aby spróbować swoich sił w intensywnym szkoleniu grupowym w tym temacie.

3. Nasz program nie gwarantuje studentom zatrudnienia na podstawie wyników studiów, ale znacząco POMAGA w nawiązaniu nowych kontaktów biznesowych.

Z nami zawsze ŁATWIEJ jest przygotować się do castingu, rozmowy kwalifikacyjnej, rozmowy kwalifikacyjnej właściwy wybór w morzu różnych grup tanecznych i teatrów w Moskwie.

Powiemy Ci, jak zaleca się zachować podczas oglądania (castingu), jak się pokazać najlepsza strona, Do krótkoterminowy mieć czas, aby kompetentnie wykazać się swoją erudycją, kreatywność, Twój talent, aby zainteresować rekrutera lub agenta.

4. Po ukończeniu kursu student ma prawo otrzymać świadectwo państwowe na podstawie wyników obrony sprawozdania.

Z życia zewnętrznego i aktywność zawodowa Dla tych profesjonalistów wydaje się to serią niekończących się wakacji. Jednak na ich drodze często pojawiają się pułapki, o których postaramy się dzisiaj porozmawiać.

Społeczeństwo zawsze skłaniało się ku sztuka i doceniał wspaniałych artystów i wykonawców. Miłość do kreatywności wciąż żyje w każdym człowieku i choć nie każdy ma szczególny dar tworzenia wyjątkowe dzieła niezależnie każdy stara się dotknąć piękna. Teatry, koncerty, kino są twórczym ucieleśnieniem całego narodu. Jednym z takich wcieleń są tańce, których choreografia jest prowadzona przez choreografa.

Opracowane przez choreografa kompozycje stanowią część przedstawień baletowych i numery koncertów. Uzupełniają występy artystów i czynią je kolorowymi, tchnąc życie w całe przedstawienie. Ogólne wrażenie widza, a powodzenie programu zależy od skoordynowanych ruchów wykonawców, które z kolei zależą wyłącznie od profesjonalizmu choreografa.

Zauważmy, że z zewnątrz życie i praca tych profesjonalistów przypomina pasmo niekończących się wakacji. Jednak na ich drodze często pojawiają się pułapki, o których postaramy się dzisiaj porozmawiać.

Kim jest choreograf?

– twórca, artysta, który czerpie z doświadczeń pokoleń i uzupełnia je o nowe elementy. Całkowicie poświęca się tworzeniu nowych, niepowtarzalnych numerów choreograficznych i ożywianiu ich na scenie poprzez występy taneczne.

Na każdym etapie pracy choreograf wchodzi w interakcję ze wszystkimi uczestnikami spektaklu. Współpracuje z kompozytorami i dyrygentami akompaniament muzyczny taniec, określenie nastroju muzycznego i przemyślenie odpowiadających mu obrazów. Aby uzyskać pełny obraz nadchodzącego dzieła, zapoznaje się z podstawami literackimi, po czym zastanawia się nad kostiumami i numerami choreograficznymi, które tancerze ćwiczą pod jego ścisłym kierunkiem.

Pojęcie choreografia ma Starożytne greckie pochodzenie(„choreia” - taniec, „grapho” - opisz) i implikuje sztukę tańca, połączony zestaw ruchów i pozycji, które są ze sobą spójne i tworzą epizod taneczny lub pełnoprawny taniec poprzez specjalne alegorie. Życie i twórczość choreografów skupia się na choreografii.

Formacja tego zawodu trwała wieki. Jeszcze przed naszą erą taniec stanowił część obrzędów i rytuałów, a później został zaliczony do jednej z form sztuki. Elementarne ruchy w takt muzyki czy złożone „Pa” pozwalały ludziom wyrazić swoje emocje i zamyślić się barwa narodowa. Zwyczaje taneczne każdego narodu ulegały stopniowym przekształceniom, uzupełnianiu i doskonaleniu, co pociągnęło za sobą konieczność posiadania zawodu choreografa.

Zwykli chłopi oczywiście nie mieli czasu na naukę nowych występów i zadowalali się własnymi umiejętnościami, które demonstrowali po ciężkim dniu pracy w wesołych okrągłych tańcach. Ale dla przedstawicieli szlachty choreografia odegrała znaczącą rolę. Przecież żaden bal nie odbył się bez pełnego wdzięku i dobrze skoordynowanego wykonania walca. Ponadto zapraszano ludzi na liczne przyjęcia w pałacach. tancerze zabawiając publiczność swoimi występami. Dlatego po prostu niezbędna była osoba, która potrafi wymyślić oryginalny taniec i potrafi koordynować swoje podopieczne.

Podkreślamy, że specjalność „choreograf” zyskała największą popularność i wydzielenie się na odrębny zawód dopiero w ciągu ostatnich kilku dekad. Do głównych obowiązków choreografa należy dziś:

• Tworzenie i dyskusja kompozycji.
• Udział w castingach mających na celu wybranie tancerzy i dystrybucję konkretnych obrazów, z uwzględnieniem umiejętności i predyspozycji każdego z nich.
• Wybór scenerii, kostiumów i muzyki.
• Uczestnictwo w próbach w celu szkolenia tancerzy i ćwiczenia techniki.
• Zapewnienie występów członkom Twojej grupy w programach koncertowych.
• Nauczanie różne typy taniec.

Jakie cechy osobiste powinien posiadać choreograf?

Aby odnieść sukces na polu zawodowym, choreograf niewątpliwie potrzebuje talentu. W końcu to on decyduje o swojej umiejętności dostrzegania piękna i tworzenia niepowtarzalności kompozycje choreograficzne. Jednocześnie jest rzeczą całkiem naturalną, że samym talentem i umiejętnościami tanecznymi nie można osiągnąć wysokich wyników. Aby stać się znanym i poszukiwanym specjalistą, choreograf także potrzebuje zestawu cechy osobiste, definiowanie siła napędowa jego działalność.

Zawód ten wymaga cech przywódczych, które pozwolą Ci przewodzić całej grupie. Ponieważ zakres obowiązków obejmuje nie tylko stworzenie tańca, ale także jego produkcję, choreograf musi być w stanie zorganizować pracę tancerzy, określić umiejętności i cechy każdego z nich. Dla grupa taneczna jest pedagogiem i reżyserem, który choć nie może ponosić pełnej odpowiedzialności za całe przedstawienie, bierze na siebie odpowiedzialność za jakość produkcji i przygotowanie wydarzenia.

Jednym z czynników determinujących aktywność jest wiedza. Choreograf to erudyta, doskonale zorientowany zarówno w historii sztuki, jak i innych dziedzinach życia, z których czerpie inspiracje. On wie wszystko rodzaje tańców i ich pochodzenie, co pozwala mu tworzyć nie tylko nowe odcinki, ale także przywracać produkcje historyczne. Ponadto ma doskonały słuch i poczucie rytmu.

Stała obecność w społeczeństwie i potrzeba odnajdywania wspólny język z projektantami kostiumów, producentami, muzykami i innymi członkami spektaklu zobowiązują choreografa do bycia towarzyskim i umiejętnością kompromisów.

Zajmuje się nie tylko tworzeniem nowych obrazów, ale także bierze bezpośredni udział w tańcu, dlatego musi zawsze monitorować swoją formę fizyczną. Ciężkie ładunki, długie próby i doświadczenia wymagają dużej ilości energii, którą determinują choreografowie wysoki poziom wytrzymałość fizyczna i psychiczna.

Zalety bycia choreografem

Zawód jest szeroko rozpowszechniony w tej dziedzinie show-biznes. Do pracy zatrudniani są utalentowani i doświadczeni choreografowie pokazy taneczne, musicale, filmowanie, teatr, opera i inne projekty kulturalne. Dlatego mają wiele możliwości realizacji swoich pomysłów. Dzięki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności rezultatem żmudnej pracy może być powszechne uznanie i chwała.

Należy pamiętać, że wraz ze wzrostem popularności rośnie popyt dobrzy specjaliści, co bezpośrednio wpływa na poziom jego samopoczucia. Dlatego wynagrodzenie przy wysokim poziomie zatrudnienia może być bardzo wysoki.

Podobnie jak inni przedstawiciele zawody kreatywne choreografowie najczęściej nie są związani z konkretnym miejscem pracy. Mogą pracować w dowolnym dogodnym dla nich miejscu: na zewnątrz lub w pomieszczeniu - to nie ma znaczenia, najważniejsze jest swobodny przepływ myśli i przyjemna atmosfera. Pole działania nie obliguje ich także do przebywania w jednym kraju, dzięki czemu choreograf ma możliwość odwiedzenia każdego zakątka świata, w którym jedyny sposób jego wyraz twarzy stanie się tańcem.

Kolejną zaletą jest to, że po osiągnięciu określonych wyników w wybranym przez siebie zawodzie możesz otworzyć prywatną szkołę tańca i przekazać swoją wiedzę następnemu pokoleniu, a także wziąć udział w konkursach tanecznych i na zawsze pozostawić ślad w historii choreografii .

Wady bycia choreografem

Pomimo całego romantyzmu, działalność choreografa nie jest pozbawiony wad. Praca wiąże się z dużym obciążeniem pracą i nieregularnym harmonogramem pracy, co wyczerpuje organizm i może być przyczyną różnych chorób załamania nerwowe. Całkowite zaangażowanie w proces, ciągłe trasy koncertowe i próby sprawiają, że nie da się zaplanować życia osobistego i wakacji. Często zdarzają się przypadki kontuzji podczas wykonywania skomplikowanych ruchów, a czasami te kontuzje kładą kres przyszłej kariery.

Przerażającym czynnikiem dla choreografów jest granica wieku. Ponieważ dobre wykonanie jest niezwykle ważne dla występów. sprawność fizyczna I wygląd Pozostanie w zawodzie po 35 latach może być bardzo trudne. Po osiągnięciu określonego progu wieku dyrektorzy tańca musimy szukać nowych sposobów na zarabianie pieniędzy i naukę nowego zawodu.

Dodatkowo w związku z masowym rozpowszechnieniem tego typu działalności, co doprowadziło do zmniejszenia popytu i dużej konkurencji, nie każdemu udaje się dotrzeć na szczyt sukcesu. Duże inwestycje wymagane na początku podróży, gdy zawód nie zaczął jeszcze generować dochodów, mogą nigdy nie zostać uzasadnione i skutkować rozczarowaniem.

Gdzie można zostać choreografem?

Opanowanie zawodu często zaczyna się już w dzieciństwie. Uczęszczanie na zajęcia choreograficzne w szkole artystycznej to pierwszy krok na drodze do spełnienia marzeń. Wraz ze studiowaniem na szkoła średnia, płaci przyszły choreograf szczególną uwagę taniec. Prowadzimy szkolenia w oparciu o 9 zajęć uczelnie artystyczne, a po otrzymaniu certyfikatu możesz złożyć dokumenty w uczelni wyższej.

Należy zauważyć, że choć wczesne przygotowanie przedzawodowe zapewnia niezaprzeczalne korzyści w przyjęciu i dalszej pracy, to obecność talentu, duże chęci czy udział w kluby taneczne pozwoli ci z powodzeniem dostać się na uniwersytet i zostać choreografem bez wstępne przygotowanie. Dziś wiele studiów tańca jest reprezentowanych również na polu edukacji choreograficznej, ale oferowane przez nie szkolenie nie wystarczy, aby w pełni opanować ten zawód.

Choreografowie mają wykształcenie zawodowe instytucje kulturalne i uczelnie pedagogiczne, które starannie selekcjonują kandydatów. Dlatego dobre przygotowanie jest bardzo ważne przy przyjęciu. Większość komisje rekrutacyjne zwróć szczególną uwagę na taniec klasyczny, technikę jego wykonania i muzykalność wykonawcy. W trakcie przesłuchań kandydat na wolne stanowisko może zostać poproszony także o wykonanie utworów innych osób style taneczne.

Uniwersytety zapewniające edukację choreograficzną obejmują:

• Petersburg uniwersytet państwowy;
• Rosyjski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny im. A.I. Hercena;
• Uniwersytet Państwowy w Omsku nazwany imieniem. FM Dostojewski;
• Petersburg Uniwersytet Humanistyczny związki zawodowe;
• Moskwa instytut państwowy kultura.

Źródła zdjęć: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, kobiety-job.kiev.ua

Moi drodzy subskrybenci, przyjaciele i współpracownicy! Nasz projekt działa już od 4 lat szkolenia on-line i prowadzi dla Ciebie webinary, szkolenia i seminaria.

To jest bardzo interesujące i najważniejsze właściwy kierunek, o czym utwierdzam się po każdym nowym szkoleniu.

Istnieje jednak szereg problemów, które nie zawsze pozwalają każdemu skorzystać z naszych ofert.

Po pierwsze, nie mamy możliwości przeprowadzania nowych szkoleń częściej niż raz na 2-3 miesiące. Przygotowanie do każdego szkolenia wymaga czasu! A w choreografii jest tak wiele tematów i kierunków! Co chcesz ogarnąć bezmiarem!

Po drugie, każde szkolenie odbywa się w określony czas, mianowicie na ten moment nie każdy z jakiegoś powodu może wziąć udział w szkoleniu. Np. z powodu wyjazdu na zawody, braku środków w tym momencie, a nawet banalnie, z tego, że późno zobaczyłem informację o treningu i rekrutacja do grupy już się zakończyła! Często do mnie piszą w tej sprawie i pytają, czy następnym razem będzie set.

Niektóre szkolenia powtarzamy raz w roku, innych w ogóle nie powtarzamy, bo chcemy poruszyć inną tematykę.

W związku z tym pomysł stworzenia . Pracowaliśmy nad tą stroną już ponad rok.

Cóż, teraz najlepsza część!

Z okazji otwarcia serwisu - Kształcenie na odległość dla choreografów, w dniach 20-27 maja organizujemy promocję! Na dowolne szkolenie możesz zyskać 20% rabatu!

Ale to nie wszystko!

Po zakończeniu promocji, czyli 28 maja, wśród klientów, którzy zamówili i opłacili to lub inne szkolenie, zgodnie z numerem zamówienia, zostanie rozlosowana nagroda - kolumna indukcyjna.

Głośnik indukcyjny to rewolucyjny gadżet na rynku niestandardowych wzmacniaczy dźwięku muzycznego do smartfonów, telefonów itp.
Urządzenie pozwala zwiększyć głośność telefonu bez połączenia! Bez przewodów, Bluetooth, Wi-Fi i nie tylko.

Wystarczy umieścić iPhone'a na głośniku, a muzyka włączona w telefonie będzie odtwarzana, tylko 3-4 razy głośniej i najlepsza jakość. Głośnik wyposażony jest w dwa głośniki i posiada antypoślizgową, przyjemną w dotyku powłokę. Zasilanie bateryjne. Godziny otwarcia do 15 godzin.

Dzięki głośnikowi indukcyjnemu możesz ćwiczyć w dowolnym miejscu i czasie!

Pozdrawiam, Natalia Dowbysz

Mężczyźni i kobiety

Średnia cena za lekcję

Wpływ na wagę

Niebezpieczeństwo obrażeń

Trenują

Elastyczność

Plastikowy

Wytrzymałość

O choreografii

Choreografia to sztuka komponowania tańca. Termin ten został po raz pierwszy użyty ok. 1700 w dosłownym znaczeniu – zapis lub stenograficzny zapis kroków tanecznych. Później znaczenie tego terminu uległo zmianie: zaczęto je odnosić do planu reżyserskiego tańca, pewnego rodzaju programu baletowego, a jeszcze szerzej do sztuki tańca w ogóle.

Główne kierunki

• Taniec ludowy
• Choreografia sali balowej
• Choreografia klasyczna

Choreografia ludowa rozwija w człowieku zdolności artystyczne i emocjonalność. Obejmuje kulturę ludu, rytuały i tradycje. Tańce ludowe wyróżniają się kolorowością i zapewniają doskonały trening fizyczny. Czym jest choreografia klasyczna? System wyraziste środki, która wyrosła z wielu lat różnorodnych tradycji, tworzy klasyczną choreografię. Nawet mając jedną schematyczną podstawę tańca klasycznego, każdy choreograf ma swój własny, charakterystyczny styl. Ale balet klasyczny jest podstawową podstawą wszystkich innych rodzajów tańca. Choreografia klasyczna z natury wypracowane w trakcie wieloletni specjalny system szkolenia, a terminologia tej formy sztuki jest z powodzeniem stosowana w wielu innych style taneczne. Taniec klasyczny kładzie podwaliny uniwersalne w innych obszarach. Taniec towarzyski zawsze był mostem przejściowym pomiędzy balet klasyczny i choreografia ludowa. Charakteryzuje się pięknem i popularnością od wielu lat. Nauczanie choreografii towarzyskiej to dziś jeden z najpopularniejszych kierunków.

Jakie są ograniczenia dotyczące zajęć choreograficznych?

Dobra wiadomość- nie ma żadnych ograniczeń. W sekcjach choreograficznych działają grupy dla najmłodszych i dorosłych, dla początkujących i doświadczonych tancerzy. Każdy może wybrać grupę dla siebie. Oczywiście jest mało prawdopodobne, że w wieku 30 lat będziesz mogła rozpocząć karierę profesjonalnej baletnicy, ale możliwe, a nawet konieczne jest opanowanie podstaw tej sztuki, poprawienie postawy i po prostu dobra zabawa.

Czego potrzebujesz na pierwszą lekcję choreografii?

Najważniejsze, aby strój nie utrudniał swobodnego poruszania się i wykonywania ćwiczeń. Na górze – trykot gimnastyczny, podkoszulek lub T-shirt. Ponieważ dla nauczyciela ważna jest obserwacja ruchów nóg i stóp, najlepiej nosić legginsy lub spodenki rowerowe skierowane w dół. Obuwie – buty czeskie, baleriny lub bez butów, boso.

Jak prowadzone są zajęcia z choreografii?

Standardowa lekcja choreografii, podczas której szczegółowo opracowywany jest każdy krok baletu, składa się z odrębnych „bloków”. Wszystko zaczyna się od rozgrzania mięśni tancerza przed główną częścią treningu. Następnie podstawowe kroki są doskonalone w pobliżu maszyny. Następnie tancerze przechodzą na środek sali, gdzie wykonują serię ćwiczeń i uczą się skoków. I wreszcie następuje etap tańca w specjalnych butach do tańca – pointach. Lekcja kończy się specjalnym rozciąganiem baletowym.

Kiedy będą zauważalne pierwsze rezultaty?

Podczas treningu jest wytwarzany prawidłowa postawa, pozycja ciała i wszystkie pozycje taneczne są dopracowane do automatyzmu. Dla tych, którzy chcą opanować każdy typ sztuka tańca nie należy zaniedbywać lekcji choreografii, gdyż to właśnie na nich tancerz może w pełni rozwinąć swoją muzykalność, nabrać wdzięku i plastyczności ruchów, a także pozbyć się bólów mięśni i kręgosłupa. Ucząc się podstaw baletu w naszej szkole, możesz nauczyć się doskonałej kontroli nad swoim ciałem.

Jak wybrać sekcję szkolenia choreograficznego i zapisać się?

Odpowiedź jest prosta - na naszej stronie :) Wybierz lekcje choreografii - wskazane są ceny, adresy, harmonogramy. Wybierz odpowiednią lekcję choreografii w Moskwie, zapisz się na lekcję i śmiało - zapoznaj się ze sztuką tańca!