Gluck, Christoph Willibald (1714–1787), Niemiecki kompozytor, reformator opery, jeden z najwięksi mistrzowie epoki klasycyzmu. Urodzony 2 lipca 1714 roku w Erasbach (Bawaria), w rodzinie leśniczego; Przodkowie Glucka pochodzili z północnych Czech i mieszkali na ziemiach księcia Lobkowicza. Gluck miał trzy lata, gdy rodzina wróciła do ojczyzny; uczył się w szkołach w Kamnitz i Albersdorf. W 1732 roku wyjechał do Pragi, gdzie najwyraźniej uczęszczał na wykłady na uniwersytecie, zarabiając na życie śpiewaniem w chóry kościelne oraz grę na skrzypcach i wiolonczeli. Według niektórych przekazów pobierał lekcje u czeskiego kompozytora B. Czarnogóry (1684–1742).

W 1736 roku Gluck przybył do Wiednia w orszaku księcia Lobkowitza, ale już tam był przyszły rok przeniósł się do kaplicy włoskiego księcia Melziego i poszedł za nim do Mediolanu. Tutaj Gluck przez trzy lata uczył się kompozycji u wielkiego mistrza gatunków kameralnych G.B. Sammartiniego (1698–1775), a pod koniec 1741 r. odbyła się w Mediolanie premiera pierwszej opery Glucka Artaserse. Potem prowadził zwykłe życie, aby odnieść sukces Włoski kompozytor, tj. stale komponowane opery i pasticcio (przedstawienia operowe, w których muzykę tworzą fragmenty różnych oper jednego lub kilku autorów). W 1745 r. Gluck towarzyszył księciu Lobkowitzowi w jego podróży do Londynu; ich droga wiodła przez Paryż, gdzie Gluck po raz pierwszy usłyszał opery J.F. Rameau (1683–1764) i bardzo je docenił. W Londynie Gluck spotkał się z Haendlem i T. Arnem, wystawił dwa swoje pasticcio (jedno z nich, Upadek gigantów, La Caduta dei Giganti, jest sztuką na temat dnia: o czym mówimy o stłumieniu powstania jakobickiego), dał koncert, podczas którego zagrał na harmonijce szklanej własnego projektu oraz opublikował sześć sonat triowych. W drugiej połowie 1746 roku kompozytor przebywał już w Hamburgu, jako dyrygent i chórmistrz włoskiego trupy operowej P. Mingottiego. Do 1750 roku Gluck podróżował z tą trupą do różnych miast i krajów, komponując i wystawiając swoje opery. W 1750 ożenił się i osiadł w Wiedniu.

Żadna z oper Glucka wczesny okres nie ujawnił w pełni skali jego talentu, niemniej jednak już w 1750 roku jego nazwisko cieszyło się pewną sławą. W 1752 roku neapolitański teatr San Carlo zamówił dla niego operę La Clemenza di Tito (La Clemenza di Tito) do libretta największego dramaturga tamtej epoki, Metastasio. Gluck dyrygował sam, wzbudzając żywe zainteresowanie i zazdrość miejscowych muzyków oraz pochwałę od czcigodnego kompozytora i nauczyciela F. Durante (1684–1755). Po powrocie do Wiednia w 1753 roku został kapelmistrzem na dworze księcia Saxe-Hildburghausen i pozostał na tym stanowisku do 1760 roku. W 1757 roku papież Benedykt XIV nadał kompozytorowi tytuł rycerski i odznaczył go Orderem Złotej Ostrogi : odtąd muzyk podpisywał się - „Cavalier Gluck” (Ritter von Gluck).

W tym okresie kompozytor został otoczony nowym menadżerem teatry wiedeńskie hrabiego Durazzo i komponował wiele zarówno dla dworu, jak i dla samego hrabiego; w 1754 roku dyrygentem został Gluck opera dworska. Po 1758 roku ciężko pracował nad stworzeniem dzieł opartych na librettach francuskich w stylu francuskiej opery komicznej, którą w Wiedniu propagował poseł austriacki w Paryżu (mowa tu o takich operach jak Wyspa Merlina, L "Isle de Merlin; Wyimaginowany niewolnik, La fausse esclave; Fooled Cadi, Le cadi dup). Marzenie o „reformie opery”, której celem było przywrócenie dramatu, zrodziło się w północnych Włoszech i zdominowało umysły współczesnych Glucka, a tendencje te były szczególnie silne w okresie. dwór w Parmie, gdzie dużą rolę odegrały wpływy francuskie, Genua; lata twórcze Glucka upłynęły w Mediolanie; dołączyło do nich dwóch kolejnych artystów pochodzących z Włoch, ale mających doświadczenie teatralne. różne kraje, – poeta R. Calzabigi i choreograf G. Anjoli. W ten sposób powstał „zespół” zdolnych, inteligentnych ludzi, w dodatku na tyle wpływowych, że można go wdrożyć ogólne pomysły w rzeczywistości. Pierwszym owocem ich współpracy był balet Don Juan (1761), a następnie Orfeusz i Eurydyka (1762) oraz Alceste (1767), pierwsze opery reformowane Glucka.

We wstępie do partytury Alceste’a Gluck formułuje swoje zasady operowe: podporządkowanie muzyczne piękno dramatyczna prawda; niszczenie bezmyślnej wirtuozerii wokalnej, wszelkiego rodzaju nieorganiczne wtrącenia w akcję muzyczną; interpretacja uwertury jako wstępu do dramatu. W istocie wszystko to istniało już we współczesnej operze francuskiej, a ponieważ austriacka księżniczka Maria Antonina, która wcześniej pobierała lekcje śpiewu u Glucka, została następnie żoną francuskiego monarchy, nic dziwnego, że Gluck wkrótce otrzymał szereg zamówień oper dla Paryża. Premiera pierwszej, Iphignie en Aulide, została przeprowadzona przez autora w 1774 roku i stała się okazją do zaciętej bitwy na opinie, prawdziwej bitwy między zwolennikami opery francuskiej i włoskiej, która trwała około pięciu lat. W tym czasie Gluck wystawił w Paryżu jeszcze dwie opery – Armide (Armide, 1777) i Iphignie en Tauride (1779), a także przerobił Orfeusza i Alceste na scenę francuską. Fanatycy opery włoskiej specjalnie zapraszali do Paryża kompozytora N. Piccinniego (1772–1800), który był muzykiem utalentowanym, ale mimo to nie wytrzymał konkurencji z geniuszem Glucka. Pod koniec 1779 roku Gluck powrócił do Wiednia. Gluck zmarł w Wiedniu 15 listopada 1787 r.

Twórczość Glucka jest najwyższym wyrazem estetyki klasycyzmu, która już za życia kompozytora ustąpiła miejsca rodzącemu się romantyzmowi. Najlepsze opery Glucka wciąż zajmują miejsce honorowe w repertuarze operowym, a jego muzyka urzeka słuchaczy szlachetną prostotą i głęboką wyrazistością.

Christopha Willibalda von Glucka(niem. Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2 lipca 1714, Erasbach – 15 listopada 1787, Wiedeń) – niemiecki kompozytor, głównie operowy, jeden z największych przedstawicieli klasycyzm muzyczny. Nazwisko Glucka kojarzone jest z reformą włoskiej opery seria i francuskiej tragedii lirycznej w drugiej połowie XVIII wieku, a jeśli twórczość kompozytora Glucka nie zawsze cieszyła się popularnością, to idee reformatora Glucka zdeterminowały dalszy rozwój opera.

Wczesne lata

Informacje o wczesne lata Dzieło Christopha Willibalda von Glucka jest niezwykle skąpe, a wiele z tego, co ustalili pierwsi biografowie kompozytora, zostało zakwestionowanych przez późniejszych. Wiadomo, że urodził się w Erasbach (obecnie powiat Berching) w Górnym Palatynacie w rodzinie leśniczego Aleksandra Glucka i jego żony Marii Walpurgi, od dzieciństwa pasjonował się muzyką i najwyraźniej otrzymał dom edukacja muzyczna, powszechny w tamtych czasach w Czechach, dokąd rodzina przeniosła się w 1717 roku. Prawdopodobnie Gluck przez sześć lat uczył się w gimnazjum jezuickim w Komotau, a ponieważ ojciec nie chciał widzieć swojego najstarszego syna jako muzyka, opuścił dom, w 1731 roku znalazł się w Pradze i przez pewien czas studiował na uniwersytecie w Pradze. , gdzie uczęszczał na wykłady z logiki i matematyki, utrzymując się z grania muzyki. Gluck, skrzypek i wiolonczelista, posiadający także dobre zdolności wokalne, śpiewał w chórze kościoła św. Jakuba i grał w orkiestrze pod dyrekcją największego czeskiego kompozytora i teoretyk muzyki Bogusław Czarnogórski czasami udawał się na przedmieścia Pragi, gdzie rozmawiał z chłopami i rzemieślnikami.

Gluck zwrócił na siebie uwagę księcia Filipa von Lobkowitza iw 1735 roku został zaproszony do swojego wiedeńskiego domu jako kameralista; Podobno włoski arystokrata A. Melzi usłyszał go w domu Lobkowitzów i zaprosił do swojej prywatnej kaplicy – ​​w 1736 lub 1737 roku Gluck trafił do Mediolanu. We Włoszech, kolebce opery, miał okazję zapoznać się z twórczością największych mistrzów tego gatunku; Jednocześnie studiował kompozycję pod kierunkiem Giovanniego Sammartiniego, kompozytora nie tyle opery, co symfonii; ale to pod jego kierownictwem, jak pisze S. Rytsarev, Gluck opanował „skromne”, ale pewne siebie pisarstwo homofoniczne”, które w pełni ugruntowało się już w operze włoskiej, podczas gdy w Wiedniu dominowała jeszcze tradycja polifoniczna.

W grudniu 1741 roku odbyła się w Mediolanie premiera pierwszej opery Glucka, opery seria Artakserkses z librettem Pietro Metastasia. W Artakserksesie, jak we wszystkich wczesnych operach Glucka, naśladownictwo Sammartiniego było nadal zauważalne, niemniej jednak był to sukces, który pociągnął za sobą zamówienia z różnych miast Włoch, i w ciągu następnych czterech lat powstały nie mniej udane opery seria Demetriusz”. , „Porus”, „Demofon”, „Hypermnestra” i inne.

Jesienią 1745 Gluck udał się do Londynu, skąd otrzymał zamówienie na dwie opery, lecz wiosną następnego roku opuścił stolicę Anglii i jako drugi dyrygent dołączył do włoskiego trupy operowej braci Mingotti, z z którym przez pięć lat podróżował po Europie. W 1751 r. opuścił w Pradze Mingottiego na stanowisko dyrygenta w trupie Giovanniego Locatellego, a w grudniu 1752 r. osiadł w Wiedniu. Zostając dyrygentem orkiestry księcia Józefa z Saxe-Hildburghausen, Gluck prowadził swoje cotygodniowe koncerty - „akademie”, podczas których wykonywał zarówno kompozycje cudze, jak i własne. Według współczesnych Gluck był także wybitnym dyrygent operowy i dobrze znał cechy sztuki baletowej.

W poszukiwaniu dramatu muzycznego

W 1754 roku za namową kierownika teatrów wiedeńskich hrabiego G. Durazzo, Gluck został mianowany dyrygentem i kompozytorem Opery Dworskiej. W Wiedniu, stopniowo rozczarowany tradycyjną włoską operą seria – „opera-aria”, w której piękno melodii i śpiewu nabrało samowystarczalnego charakteru, a kompozytorzy często stali się zakładnikami kaprysów primadonn – zwrócił się do francuskiego opera komiczna („Wyspa Merlina”, „Wyimaginowany niewolnik”, „Zreformowany pijak”, „Oszukany Cadi” itp.), a nawet balet: stworzony we współpracy z choreografem G. Angiolini, balet pantomimiczny „ Don Juan” (na podstawie sztuki J.-B. Molière’a), prawdziwy dramat choreograficzny, stał się pierwszym ucieleśnieniem pragnienia Glucka przekształcenia sceny operowej w dramatyczną.

K.V. Gluck. Litografia: FE Feller

W swoich poszukiwaniach Gluck znalazł wsparcie ze strony głównego intendenta opery, hrabiego Durazzo, oraz swojego rodaka, poety i dramaturga Ranieri de Calzabigi, który napisał libretto Don Giovanniego. Kolejnym krokiem w kierunku dramatu muzycznego było ich nowe wspólne dzieło – opera Orfeusz i Eurydyka, wystawiona w pierwszym wydaniu w Wiedniu 5 października 1762 roku. Pod piórem Calzabigi starożytny grecki mit zamienił się w antyczny dramat, w pełni zgodny z gustami epoki; Jednak ani w Wiedniu, ani w innych miastach europejskich opera nie odniosła sukcesu wśród publiczności.

Konieczność zreformowania opery seria – pisze S. Rytsarev – była podyktowana obiektywnymi oznakami jej kryzysu. Jednocześnie konieczne było przełamanie „wiekowej i niezwykle silnej tradycji spektaklu operowego, występ muzyczny z ugruntowanym podziałem funkcji poezji i muzyki”. Ponadto operę seria charakteryzowała statyczna dramaturgia; uzasadniano to „teorią afektów”, która sugerowała, że ​​dla każdego stanu emocjonalnego – smutku, radości, złości itp. – zastosowanie określone fundusze ekspresja muzyczna, ustalone przez teoretyków, i nie pozwalały na indywidualizację doświadczeń. Przekształcenie stereotypu w kryterium wartości dało początek w pierwszej połowie XVIII w. z jednej strony niezliczonej liczbie oper, z drugiej zaś bardzo dużej ich liczbie. krótkie życie na scenie średnio od 3 do 5 przedstawień.

Gluck w swoich operach reformowanych, jak pisze S. Rytsarev, „sprawiał, że muzyka „pracowała” dla dramatu nie w poszczególnych momentach przedstawienia, jak to często było we współczesnej operze, ale przez cały czas jego trwania. Środki orkiestrowe okazały się skuteczne, sekretne znaczenie, zaczął kontrapunktować rozwój wydarzeń na scenie. Elastyczna, dynamiczna zmiana odcinków recytatywnych, arii, baletowych i chóralnych przekształciła się w wydarzenie muzyczne i fabularne, niosące za sobą bezpośrednie przeżycie emocjonalne”.

W tym kierunku poszukiwali także inni kompozytorzy, m.in. w gatunku opery komicznej, włoskiej i francuskiej: ten młody gatunek nie miał jeszcze czasu na skostnienie i łatwiej było mu rozwinąć od wewnątrz swoje zdrowe tendencje niż w operze seria. Na mocy wyroku sądu Gluck nadal pisał opery w tradycyjnym stylu, preferując na ogół operę komiczną. Nowym i doskonalszym ucieleśnieniem jego marzenia o dramacie muzycznym stała się heroiczna opera Alceste, stworzona we współpracy z Calzabigim w 1767 roku, zaprezentowana w pierwszym wydaniu w Wiedniu 26 grudnia tego samego roku. Dedykując operę wielkiemu księciu Toskanii, przyszłemu cesarzowi Leopoldowi II, Gluck napisał we wstępie do Alceste:

Wydawało mi się, że muzyka powinna grać w odniesieniu do dzieło poetyckie tę samą rolę pełni jasność barw i odpowiednio rozłożone efekty światłocienia, które ożywiają postacie, nie zmieniając ich konturów w stosunku do rysunku... Starałem się wypędzić z muzyki wszelkie ekscesy, przeciwko którym protestuje zdrowy rozsądek i sprawiedliwość próżny. Uważałem, że uwertura powinna przybliżyć widzowi akcję i służyć jako wstępny przegląd treści: część instrumentalna powinna być wyznaczana przez zainteresowanie i napięcie sytuacji... Cała moja praca powinna była sprowadzić się do poszukiwania szlachetna prostota, wolność od ostentacyjnego nawarstwiania się trudności kosztem przejrzystości; wprowadzenie nowych technik wydawało mi się wartościowe, o ile pasowało do sytuacji. I wreszcie nie ma reguły, której bym nie złamała, żeby osiągnąć większą wyrazistość. To są moje zasady.

Tak zasadnicze podporządkowanie muzyki tekstowi poetyckiemu było jak na tamte czasy rewolucyjne; Próbując przełamać charakterystyczną dla ówczesnej opery seria strukturę liczbową, Gluck nie tylko łączył epizody opery duże sceny, przesiąknięty singlem dramatyczny rozwój, powiązał uwerturę z akcją opery, która w tamtym czasie stanowiła zwykle odrębną całość numer koncertu; Dla osiągnięcia większej wyrazistości i dramatyzmu zwiększył rolę chóru i orkiestry. Ani Alceste, ani trzecia opera reformacyjna oparta na libretcie Calzabigiego, Paryż i Helena (1770), nie znalazły poparcia ani wśród publiczności wiedeńskiej, ani włoskiej.

Do obowiązków Glucka jako nadwornego kompozytora należało nauczanie muzyki młodej arcyksiężnej Marii Antoniny; Zostając żoną następcy tronu francuskiego w kwietniu 1770 r., Maria Antonina zaprosiła Glucka do Paryża. Jednak na decyzję kompozytora o przeniesieniu swojej działalności do stolicy Francji w znacznie większym stopniu wpłynęły inne okoliczności.

Błąd w Paryżu

Tymczasem w Paryżu toczyła się walka wokół opery, która stała się drugim aktem wygasłej jeszcze w latach 50. walki zwolenników opery włoskiej („bufoniści”) i opery francuskiej („antybufoniści”). Ta konfrontacja podzieliła nawet rodzinę koronowaną: król francuski Ludwik XVI wolał operę włoską, a jego austriacka żona Maria Antonina opowiadała się za narodową operą francuską. Rozłam dotknął także słynną „Encyklopedię”: jej redaktor D’Alembert był jednym z przywódców „partii włoskiej”, a wielu jej autorów, na czele z Wolterem, aktywnie wspierało partię francuską. Nieznajomy Gluck bardzo szybko stał się sztandarem „partii francuskiej”, a ponieważ włoską trupą w Paryżu pod koniec 1776 roku kierował znany i lubiany w tamtych latach kompozytor Niccolo Piccinni, trzeci akt tej polemiki muzycznej i społecznej przeszedł do historii jako walka pomiędzy „Gluckistami” i „pikcynistami”. W walce, która zdawała się toczyć wokół stylów, spór dotyczył tego, czym powinno być przedstawienie operowe – po prostu operą, luksusowym widowiskiem z piękna muzyka i piękny wokal, a może coś znacznie więcej: encyklopedyści czekali na nowe treści społecznościowe, nawiązujące do epoki przedrewolucyjnej. W walce „Gluckistów” z „pikcynistami”, która 200 lat później wydawała się już wielkim widowiskiem teatralnym, niczym w „Wojnie Buffonów”, „potężne warstwy kulturowe sztuki arystokratycznej i demokratycznej” weszły w polemikę, według S. Rytsarewa.

Na początku lat 70. opery reformatorskie Glucka były w Paryżu nieznane; w sierpniu 1772 r. radca ambasady francuskiej w Wiedniu François le Blanc du Roullet zwrócił na nie uwagę opinii publicznej na łamach paryskiego magazynu Mercure de France. Drogi Glucka i Calzabigiego rozeszły się: wraz z reorientacją w stronę Paryża du Roullet stał się głównym librecistą reformatora; we współpracy z nim powstała dla publiczności francuskiej opera „Ifigenia w Aulidzie” (na podstawie tragedii J. Racine’a), wystawiona w Paryżu 19 kwietnia 1774 roku. Sukces ugruntował, choć wywołał ostre kontrowersje, nowe francuskie wydanie Orfeusza i Eurydyki.

Pomnik K. W. Glucka w Wielkiej Operze

Uznanie w Paryżu nie pozostało niezauważone w Wiedniu: o ile Maria Antonina przyznała Gluckowi 20 000 liwrów za „Ifigenię” i tyle samo za „Orfeusza”, to Maria Teresa 18 października 1774 r. zaocznie przyznała Gluckowi tytuł „prawdziwego dworu cesarskiego i królewskiego” kompozytor” z roczną pensją 2000 guldenów. Dziękując za zaszczyt, Gluck po krótkim pobycie w Wiedniu wrócił do Francji, gdzie na początku 1775 roku wystawiono nowe wydanie jego opery komicznej „Zaczarowane drzewo, czyli oszukany strażnik” (napisanej jeszcze w 1759 roku), a w kwietniu w Royal Academy Music – nowe wydanie „Alceste”.

Historycy muzyki uważają okres paryski za najważniejszy w twórczości Glucka. Walka „Gluckistów” z „pikcynistami”, która nieuchronnie przerodziła się w osobistą rywalizację kompozytorów (co jednak nie wpłynęło na ich stosunki), przebiegała z różnym powodzeniem; w połowie lat 70. „partia francuska” podzieliła się z jednej strony na zwolenników tradycyjnej opery francuskiej (J.B. Lully i J.F. Rameau), a z drugiej – nowej francuskiej opery Glucka. Sam Gluck, świadomie lub nieświadomie, rzucił wyzwanie tradycjonalistom, wykorzystując w swojej bohaterskiej operze „Armida” libretto napisane przez F. Kino (na podstawie wiersza T. Tassa „Jerusalem Liberated”) do opery Lully’ego pod tym samym tytułem. „Armida”, której premiera odbyła się w Królewskiej Akademii Muzycznej 23 września 1777 roku, została najwyraźniej tak odmiennie przyjęta przez przedstawicieli różnych „partii”, że nawet 200 lat później jedni mówili o „ogromnym sukcesie”, inni – o „ogromnym sukcesie”. awaria" "

Jednak walka ta zakończyła się zwycięstwem Glucka, gdy 18 maja 1779 roku w Akademii Królewskiej wystawiono jego operę „Ifigenia w Taurydzie” (do libretta N. Gniara i L. du Roulleta na podstawie tragedii Eurypidesa). Muzyka, o której wielu wciąż myśli najlepsza opera kompozytor. Sam Niccolò Piccinni uznał „muzyczną rewolucję” Glucka. Już wcześniej J. A. Houdon wyrzeźbił popiersie kompozytora z białego marmuru z napisem w języku łacińskim: „Musas praeposuit sirenis” („Wolał muzy od syren”) – w 1778 r. popiersie to zainstalowano w foyer Królewskiej Akademii Muzycznej Muzyka obok popiersi Lully'ego i Rameau.

Ostatnie lata

Premiera odbyła się 24 września 1779 roku w Paryżu. ostatnia opera Gluck – „Echo i Narcyz”; Jednak już wcześniej, w lipcu, kompozytor doznał udaru mózgu, w wyniku którego doszło do częściowego paraliżu. Jesienią tego samego roku Gluck wrócił do Wiednia, którego już nigdy nie opuścił: nowy atak choroby nastąpił w czerwcu 1781 roku.

W tym okresie kompozytor kontynuował rozpoczęte w 1773 roku dzieło nad odami i pieśniami na głos i fortepian na podstawie wierszy F. G. Klopstocka (niem. Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), marzył o stworzeniu niemiecki opera narodowa na podstawie opowiadania Klopstocka „Bitwa pod Arminiuszem”, ale plany te nie miały się spełnić. Przewidując rychłe odejście, około 1782 roku Gluck napisał „De profundis” – krótki esej na czterogłosowy chór i orkiestrę do tekstu Psalmu 129, które wykonał jego uczeń i naśladowca Antonio Salieri na pogrzebie kompozytora 17 listopada 1787 roku. 14 i 15 listopada Gluck doświadczył trzech kolejnych ataków apopleksji; zmarł 15 listopada 1787 r. i początkowo został pochowany na cmentarzu przykościelnym na przedmieściu Matzleinsdorf; w 1890 r. jego prochy przeniesiono na Cmentarz Centralny w Wiedniu.

Tworzenie

Christoph Willibald Gluck był kompozytorem przede wszystkim opery, jednak dokładna liczba oper, które posiadał, nie została ustalona: z jednej strony niektóre dzieła nie zachowały się, z drugiej strony Gluck wielokrotnie przerabiał własne opery. " Encyklopedia muzyczna” podaje liczbę 107, ale wymienia tylko 46 oper.

Pomnik K. W. Glucka w Wiedniu

W 1930 roku E. Braudo żałował, że „prawdziwe arcydzieła” Glucka, obie jego Ifigenie, zniknęły już całkowicie z repertuaru teatralnego; jednak w połowie XX w. odżyło zainteresowanie twórczością kompozytora, przez wiele lat nie schodzili ze sceny i posiadają obszerną dyskografię jego oper „Orfeusz i Eurydyka”, „Alceste”, „Ifigenia w Aulidzie”, „Ifigenia w Taurydzie”, które cieszą się coraz większą popularnością, wykorzystują od dawna odnajdywane fragmenty symfoniczne z jego oper niezależne życie na scenie koncertowej. W 1987 roku w Wiedniu założono Międzynarodowe Towarzystwo Glucka, którego zadaniem jest badanie i promocja twórczości kompozytora.

Pod koniec życia Gluck stwierdził, że „tylko cudzoziemiec Salieri” przejął od niego jego maniery, „bo żaden Niemiec nie chciał ich studiować”; niemniej jednak znalazł wielu naśladowców w różnych krajach, z których każdy stosował swoje zasady na swój własny sposób własną twórczość, - oprócz Antonio Salieriego są to przede wszystkim Luigi Cherubini, Gaspare Spontini i L. van Beethoven, a później Hector Berlioz, który nazwał Glucka „Ajschylosem muzyki”; Wśród najbliższych naśladowców wpływ kompozytora jest czasami zauważalny nawet poza nim twórczość operowa jak Beethoven, Berlioz i Franz Schubert. Co się tyczy kreatywne pomysły Glucka, one zadecydowały o dalszym rozwoju opery; w XIX wieku nie było tu żadnego większego kompozytor operowy, czyli więcej lub w mniejszym stopniu te idee nie miałyby na nie wpływu; Do Glucka, z którym zmierzył się pół wieku później, zwrócił się także inny reformator opery, Ryszard Wagner scena operowa z tym samym „koncertem kostiumowym”, przeciwko któremu skierowana była reforma Glucka. Idee kompozytora okazały się nie obce rosyjskiej kulturze operowej – od Michaiła Glinki po Aleksandra Sierowa.

Gluck napisał także szereg utworów na orkiestrę – symfonie lub uwertury (w młodości kompozytora rozróżnienie między tymi gatunkami nie było jeszcze dostatecznie jasne), koncert na flet i orkiestrę (G-dur), 6 sonat triowych na 2 skrzypiec i generał bas, napisany jeszcze w latach 40-tych. We współpracy z G. Angiolinim, oprócz Don Juana, Gluck stworzył jeszcze trzy balety: Aleksander (1765), a także Semiramis (1765) i Chińska sierota – oba oparte na tragediach Woltera.

Gluck Christoph Willibald (1714-1787), niemiecki kompozytor, reformator opery, jeden z największych mistrzów epoki klasycyzmu. Urodzony 2 lipca 1714 roku w Erasbach (Bawaria), w rodzinie leśniczego; Przodkowie Glucka pochodzili z północnych Czech i mieszkali na ziemiach księcia Lobkowicza. Gluck miał trzy lata, gdy rodzina wróciła do ojczyzny; uczył się w szkołach w Kamnitz i Albersdorf.

W 1732 wyjechał do Pragi, gdzie najwyraźniej uczęszczał na wykłady na uniwersytecie, utrzymując się ze śpiewania w chórach kościelnych oraz gry na skrzypcach i wiolonczeli. Według niektórych przekazów pobierał lekcje u czeskiego kompozytora B. Czarnogóry (1684-1742).

W 1736 roku Gluck przybył do Wiednia w orszaku księcia Lobkowitza, lecz już w następnym roku przeniósł się do kaplicy włoskiego księcia Melziego i udał się za nim do Mediolanu. Tutaj Gluck przez trzy lata uczył się kompozycji u wielkiego mistrza gatunków kameralnych G. B. Sammartiniego (1698-1775), a pod koniec 1741 roku odbyła się w Mediolanie premiera pierwszej opery Glucka Artaserse.

Następnie wiódł życie typowe dla odnoszącego sukcesy włoskiego kompozytora, czyli nieustannie komponował opery i pasticcio (przedstawienia operowe, w których muzykę tworzą fragmenty różnych oper jednego lub kilku autorów). W 1745 r. Gluck towarzyszył księciu Lobkowitzowi w jego podróży do Londynu; ich droga wiodła przez Paryż, gdzie Gluck po raz pierwszy usłyszał opery J. F. Rameau (1683-1764) i bardzo je docenił.

W Londynie Gluck spotkał się z Haendlem i T. Arnem, wystawił dwa swoje pasticcio (jedno z nich, Upadek gigantów, La Caduta dei Giganti, jest sztuką na temat dnia: opowiada o stłumieniu powstania jakobickiego), dał koncert, podczas którego grał na szklanej harmonijce ustnej własnego projektu i opublikował sześć sonat triowych.

W drugiej połowie 1746 roku kompozytor przebywał już w Hamburgu, jako dyrygent i chórmistrz włoskiego trupy operowej P. Mingottiego. Do 1750 roku Gluck podróżował z tą trupą do różnych miast i krajów, komponując i wystawiając swoje opery. W 1750 ożenił się i osiadł w Wiedniu.

Żadna z oper Glucka z wczesnego okresu nie odsłoniła w pełni skali jego talentu, niemniej jednak już w 1750 roku jego nazwisko cieszyło się pewną sławą. W 1752 roku neapolitański teatr San Carlo zamówił dla niego operę La Clemenza di Tito (La Clemenza di Tito) do libretta największego dramaturga tamtej epoki, Metastasio.

Gluck dyrygował sam, wzbudzając żywe zainteresowanie i zazdrość miejscowych muzyków oraz pochwałę od czcigodnego kompozytora i nauczyciela F. Durante (1684-1755). Po powrocie do Wiednia w 1753 roku został kapelmistrzem na dworze księcia Saxe-Hildburghausen i pozostał na tym stanowisku do 1760 roku.

W 1757 r. papież Benedykt XIV nadał kompozytorowi tytuł rycerski i odznaczył go Orderem Złotej Ostrogi: odtąd muzyk podpisywał się „Cavalier Gluck” (Ritter von Gluck).

W tym okresie kompozytor otoczył się nowym dyrektorem teatrów wiedeńskich, hrabią Durazzo, i komponował wiele zarówno dla dworu, jak i dla samego hrabiego; w 1754 roku Gluck został mianowany dyrygentem opery dworskiej. Po 1758 roku ciężko pracował nad stworzeniem dzieł opartych na librettach francuskich w stylu francuskiej opery komicznej, którą w Wiedniu propagował poseł austriacki w Paryżu (mowa tu o takich operach jak Wyspa Merlina, L'Isle de Merlin, Wyimaginowany Niewolnik, La fausse esclave; Oszukany cadi, Le cadi dupe).

Marzenie o „reformie opery”, której celem było przywrócenie dramaturgii, zrodziło się w północnych Włoszech i zdominowało umysły współczesnych Glucka, a tendencje te były szczególnie silne na dworze parmeńskim, gdzie dużą rolę odegrały wpływy francuskie. Durazzo pochodził z Genui; Lata twórcze Glucka upłynęły w Mediolanie; dołączyło do nich jeszcze dwóch artystów pochodzących z Włoch, ale mających doświadczenie w pracy w teatrach w różnych krajach – poeta R. Calzabigi i choreograf G. Angioli.

W ten sposób powstał „zespół” zdolnych, inteligentnych i na tyle wpływowych ludzi, aby wcielać wspólne pomysły w życie. Pierwszym owocem ich współpracy był balet Don Juan (1761), następnie Orfeusz i Eurydyka (1762) oraz Alceste (1767) – pierwsze opery reformatorskie Glucka.

Gluck we wstępie do partytury Alceste’a formułuje swoje zasady operowe: podporządkowanie piękna muzycznego prawdzie dramatycznej; niszczenie bezmyślnej wirtuozerii wokalnej, wszelkiego rodzaju nieorganiczne wtrącenia w akcję muzyczną; interpretacja uwertury jako wstępu do dramatu.

W istocie wszystko to istniało już we współczesnej operze francuskiej, a ponieważ austriacka księżniczka Maria Antonina, która wcześniej pobierała lekcje śpiewu u Glucka, została następnie żoną francuskiego monarchy, nic dziwnego, że Gluck wkrótce otrzymał szereg zamówień oper dla Paryża. Premiera pierwszej, Iphigenie en Aulide, została dyrygowana przez autora w 1774 roku i stała się okazją do zaciętej walki opinii, prawdziwej bitwy między zwolennikami opery francuskiej i włoskiej, która trwała około pięciu lat.

W tym czasie Gluck wystawił w Paryżu jeszcze dwie opery – Armide (Armide, 1777) i Iphigenie en Tauride (1779), a także przerobił Orfeusza i Alceste na scenę francuską. Fanatycy opery włoskiej specjalnie zapraszali do Paryża kompozytora N. Piccinniego (1772-1800), który był muzykiem utalentowanym, ale mimo to nie wytrzymał konkurencji z geniuszem Glucka. Pod koniec 1779 roku Gluck powrócił do Wiednia. Gluck zmarł w Wiedniu 15 listopada 1787 r.

Twórczość Glucka jest najwyższym wyrazem estetyki klasycyzmu, która już za życia kompozytora ustąpiła miejsca rodzącemu się romantyzmowi. Najlepsze opery Glucka do dziś zajmują honorowe miejsce w repertuarze operowym, a jego muzyka urzeka słuchaczy szlachetną prostotą i głęboką wyrazistością.

USTERKA (Gluk) Christoph Willibald (1714-1787), kompozytor niemiecki. Pracował w Mediolanie, Wiedniu, Paryżu. Reforma opery Glucka, przeprowadzona w zgodzie z estetyką klasycyzmu ( szlachetna prostota, bohaterstwo), odzwierciedlały nowe trendy w sztuce oświecenia. Wielki wpływ wywarła idea podporządkowania muzyki prawom poezji i dramatu teatr muzyczny XIX i XX wiek. Opery (ponad 40): „Orfeusz i Eurydyka” (1762), „Alceste” (1767), „Paryż i Helena” (1770), „Ifigenia w Aulidzie” (1774), „Armida” (1777), „Ifigenia w Aulidzie” Tauryda” (1779).

USTERKA(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 lipca 1714, Erasbach, Bawaria - 15 listopada 1787, Wiedeń), niemiecki kompozytor.

Twarzowy

Urodzony w rodzinie leśniczego. Językiem ojczystym Glucka był czeski. W wieku 14 lat opuścił rodzinę, wędrował, zarabiając grając na skrzypcach i śpiewając, następnie w 1731 roku wstąpił na Uniwersytet Praski. W czasie studiów (1731-34) pełnił funkcję organisty kościelnego. W 1735 przeniósł się do Wiednia, a następnie do Mediolanu, gdzie studiował u kompozytora G. B. Sammartiniego (ok. 1700-1775), jednego z największych włoskich przedstawicieli wczesnego klasycyzmu.

W 1741 r. w Mediolanie wystawiono pierwszą operę Glucka, Artakserkses; po tym odbyły się premiery kilku kolejnych oper w różnych miastach Włoch. W 1845 roku Gluck otrzymał zamówienie na skomponowanie dwóch oper dla Londynu; w Anglii poznał G.F. W latach 1846-51 pracował w Hamburgu, Dreźnie, Kopenhadze, Neapolu i Pradze. W 1752 osiadł w Wiedniu, gdzie objął stanowisko akompaniatora, a następnie kapelmistrza na dworze księcia J. Saxe-Hildburghausena. Ponadto komponował francuskie opery komiczne dla cesarskiego teatru dworskiego i opery włoskie dla rozrywki pałacowej. W 1759 roku Gluck otrzymał oficjalne stanowisko w teatrze dworskim i wkrótce otrzymał emeryturę królewską.

Owocna współpraca

Około 1761 roku Gluck rozpoczął współpracę z poetą R. Calzabigim i choreografem G. Angiolinim (1731-1803). W moim pierwszym pracując razem, balet „Don Juan”, udało im się osiągnąć niesamowitą artystyczną jedność wszystkich elementów spektaklu. Rok później ukazała się opera „Orfeusz i Eurydyka” (libretto Calzabigi, tańce w choreografii Angioliniego) – pierwsza i najlepsza z tzw. oper reformatorskich Glucka. W 1764 Gluck skomponował francuski opera komiczna„Nieoczekiwane spotkanie, czyli pielgrzymi z Mekki”, a rok później – dwa kolejne balety. W 1767 roku sukces Orfeusza ugruntowała opera Alceste, również z libretto Calzabigi, ale z tańcami inscenizowanymi przez innego wybitny choreograf- J.-J. Noverra (1727-1810). Trzecia opera reformacyjna, Paryż i Helena (1770), odniosła skromniejszy sukces.

W Paryżu

Na początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku Gluck postanowił zastosować swoje nowatorskie pomysły w operze francuskiej. W 1774 roku w Paryżu wystawiono Ifigenię w Aulidzie i Orfeuszu, francuską wersję Orfeusza i Eurydyki. Obydwa dzieła spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. Ciąg paryskich sukcesów Glucka kontynuowały francuskie wydania Alceste (1776) i Armide (1777). Ostatni kawałek stał się powodem do ostrej polemiki pomiędzy „Gluckistami” a zwolennikami tradycyjnej opery włoskiej i francuskiej, której uosobieniem był utalentowany kompozytor szkoły neapolitańskiej N. Piccinni, który przybył do Paryża w 1776 roku na zaproszenie przeciwników Glucka. Zwycięstwo Glucka w tej kontrowersji zaznaczył się triumfem jego opery „Ifigenia w Taurydzie” (1779) (jednak wystawiona w tym samym roku opera „Echo i Narcyz” nie powiodła się). W ostatnie lata Gluck w ciągu swojego życia przeprowadził niemieckie wydanie „Ifigenii w Taurydzie” i skomponował kilka piosenek. Jego ostatnim dziełem był psalm De profundis na chór i orkiestrę, który został wykonany pod dyrekcją A. Salieriego na pogrzebie Glucka.

wkład Glucka

W sumie Gluck napisał około 40 oper – włoskich i francuskich, komicznych i poważnych, tradycyjnych i nowatorskich. To właśnie dzięki temu ostatniemu zapewnił sobie mocne miejsce w historii muzyki. Założenia reformy Glucka zostały określone w jego przedmowie do publikacji partytury Alceste (napisanej prawdopodobnie przy udziale Calzabigi). Sprowadzają się do tego: muzyka musi wyrażać treść tekst poetycki; należy unikać ritornello orkiestrowych, a zwłaszcza ozdobników wokalnych, które jedynie odwracają uwagę od rozwoju dramatu; uwertura powinna antycypować treść dramatu, a towarzyszenie orkiestrowe partii wokalnych powinno odpowiadać charakterowi tekstu; w recytatywach należy podkreślić początek wokalno-deklamacyjny, czyli kontrast między recytatywem a arią nie powinien być nadmierny. Większość tych zasad ucieleśniona jest w operze „Orfeusz”, gdzie recytatywy z towarzyszeniem orkiestry, arioso i arie nie są oddzielone od siebie ostrymi granicami, a poszczególne epizody, w tym tańce i chóry, łączą się w duże sceny zakończone od początku do końca. -zakończyć dramatyczny rozwój. W odróżnieniu od wątków opery seria, pełnych zawiłych intryg, przebrań i wątków pobocznych, fabuła „Orfeusza” odwołuje się do prostych ludzkie uczucia. Pod względem umiejętności Gluck wyraźnie ustępował swoim współczesnym, takim jak C. F. E. Bach i J. Haydn, ale jego technika, pomimo wszystkich swoich ograniczeń, w pełni odpowiadała jego celom. Jego muzyka łączy w sobie prostotę i monumentalność, niepohamowaną presję energii (jak w „Tańcu furii” z Orfeusza), patos i wysublimowany liryzm.

USTERKA (Gluk) Christoph Willibald (1714-1787), kompozytor niemiecki. Pracował w Mediolanie, Wiedniu, Paryżu. Reforma opery Glucka, przeprowadzona w zgodzie z estetyką klasycyzmu (szlachetna prostota, heroizm), odzwierciedlała nowe nurty w sztuce oświecenia. Idea podporządkowania muzyki prawom poezji i dramatu wywarła ogromny wpływ na teatr muzyczny XIX i XX wieku. Opery (ponad 40): „Orfeusz i Eurydyka” (1762), „Alceste” (1767), „Paryż i Helena” (1770), „Ifigenia w Aulidzie” (1774), „Armida” (1777), „Ifigenia w Aulidzie” Tauryda” (1779).

USTERKA(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 lipca 1714, Erasbach, Bawaria - 15 listopada 1787, Wiedeń), niemiecki kompozytor.

Twarzowy

Urodzony w rodzinie leśniczego. Językiem ojczystym Glucka był czeski. W wieku 14 lat opuścił rodzinę, wędrował, zarabiając grając na skrzypcach i śpiewając, następnie w 1731 roku wstąpił na Uniwersytet Praski. W czasie studiów (1731-34) pełnił funkcję organisty kościelnego. W 1735 przeniósł się do Wiednia, a następnie do Mediolanu, gdzie studiował u kompozytora G. B. Sammartiniego (ok. 1700-1775), jednego z największych włoskich przedstawicieli wczesnego klasycyzmu.

W 1741 r. w Mediolanie wystawiono pierwszą operę Glucka, Artakserkses; po tym odbyły się premiery kilku kolejnych oper w różnych miastach Włoch. W 1845 roku Gluck otrzymał zamówienie na skomponowanie dwóch oper dla Londynu; w Anglii poznał G.F. W latach 1846-51 pracował w Hamburgu, Dreźnie, Kopenhadze, Neapolu i Pradze. W 1752 osiadł w Wiedniu, gdzie objął stanowisko akompaniatora, a następnie kapelmistrza na dworze księcia J. Saxe-Hildburghausena. Ponadto komponował francuskie opery komiczne dla cesarskiego teatru dworskiego i opery włoskie dla rozrywki pałacowej. W 1759 roku Gluck otrzymał oficjalne stanowisko w teatrze dworskim i wkrótce otrzymał emeryturę królewską.

Owocna współpraca

Około 1761 roku Gluck rozpoczął współpracę z poetą R. Calzabigim i choreografem G. Angiolinim (1731-1803). W swoim pierwszym wspólnym dziele, balecie Don Juan, udało im się osiągnąć niesamowitą jedność artystyczną wszystkich elementów spektaklu. Rok później ukazała się opera „Orfeusz i Eurydyka” (libretto Calzabigi, tańce w choreografii Angioliniego) – pierwsza i najlepsza z tzw. oper reformatorskich Glucka. W 1764 roku Gluck skomponował francuską operę komiczną „Niespodziewane spotkanie, czyli pielgrzymi z Mekki”, a rok później – dwa kolejne balety. W 1767 roku sukces „Orfeusza” ugruntowała opera „Alceste”, również z librettem Calzabigi, ale z tańcami inscenizowanymi przez innego wybitnego choreografa – J.-J. Noverra (1727-1810). Trzecia opera reformacyjna, Paryż i Helena (1770), odniosła skromniejszy sukces.

W Paryżu

Na początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku Gluck postanowił zastosować swoje nowatorskie pomysły w operze francuskiej. W 1774 roku w Paryżu wystawiono Ifigenię w Aulidzie i Orfeuszu, francuską wersję Orfeusza i Eurydyki. Obydwa dzieła spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. Ciąg paryskich sukcesów Glucka kontynuowały francuskie wydania Alceste (1776) i Armide (1777). To ostatnie dzieło wywołało ostry spór pomiędzy „Gluckistami” a zwolennikami tradycyjnej opery włoskiej i francuskiej, których personifikacją był utalentowany kompozytor szkoły neapolitańskiej N. Piccinni, który przybył do Paryża w 1776 roku na zaproszenie przeciwników Glucka. Zwycięstwo Glucka w tej kontrowersji zaznaczył się triumfem jego opery „Ifigenia w Taurydzie” (1779) (jednak wystawiona w tym samym roku opera „Echo i Narcyz” nie powiodła się). W ostatnich latach życia Gluck przeprowadził niemieckie wydanie Ifigenii w Taurydzie i skomponował kilka pieśni. Jego ostatnim dziełem był psalm De profundis na chór i orkiestrę, który został wykonany pod dyrekcją A. Salieriego na pogrzebie Glucka.

wkład Glucka

W sumie Gluck napisał około 40 oper – włoskich i francuskich, komicznych i poważnych, tradycyjnych i nowatorskich. To właśnie dzięki temu ostatniemu zapewnił sobie mocne miejsce w historii muzyki. Założenia reformy Glucka zostały określone w jego przedmowie do publikacji partytury Alceste (napisanej prawdopodobnie przy udziale Calzabigi). Sprowadzają się one do następujących zasad: muzyka powinna wyrażać treść tekstu poetyckiego; należy unikać ritornello orkiestrowych, a zwłaszcza ozdobników wokalnych, które jedynie odwracają uwagę od rozwoju dramatu; uwertura powinna antycypować treść dramatu, a towarzyszenie orkiestrowe partii wokalnych powinno odpowiadać charakterowi tekstu; w recytatywach należy podkreślić początek wokalno-deklamacyjny, czyli kontrast między recytatywem a arią nie powinien być nadmierny. Większość tych zasad ucieleśniona jest w operze „Orfeusz”, gdzie recytatywy z towarzyszeniem orkiestry, arioso i arie nie są oddzielone od siebie ostrymi granicami, a poszczególne epizody, w tym tańce i chóry, łączą się w duże sceny zakończone od początku do końca. -zakończyć dramatyczny rozwój. W odróżnieniu od wątków opery seria, pełnych zawiłych intryg, przebrań i wątków pobocznych, fabuła „Orfeusza” odwołuje się do prostych ludzkich uczuć. Pod względem umiejętności Gluck wyraźnie ustępował swoim współczesnym, takim jak C. F. E. Bach i J. Haydn, ale jego technika, pomimo wszystkich swoich ograniczeń, w pełni odpowiadała jego celom. Jego muzyka łączy w sobie prostotę i monumentalność, niepohamowaną presję energii (jak w „Tańcu furii” z Orfeusza), patos i wysublimowany liryzm.