Biada umysłowi. wielki zjadacz grzybów


Aleksander Gribojedow wszedł do rosyjskiej klasyki jako twórca komedii, dramatów, tragedii i oper. Wszystkie jego teksty miały na celu pokazanie w teatrze.

Historia powstania znanej ze szkoły komedii „Biada dowcipu” jest niesamowita i wyjątkowa.

Koncepcja i rozpoczęcie prac

Pomysły na komedię pojawiły się w 1816 roku. Stało się to po tym, jak Gribojedow odwiedził arystokratyczne przyjęcie w Petersburgu. Pisarz widział, jak rosyjska młodzież traciła patriotyzm na oczach zagranicznego gościa. Był oburzony i próbował wyrazić swoją opinię. Jego gniewny monolog został odebrany jako szaleństwo. Wieść szybko się rozeszła, a radość złoczyńców nie miała granic. Gribojedow chciał przekazać swoje idee ludziom, którzy go wyśmiewali, sam zaś śmiać się z wad społeczeństwa. Według literaturoznawców sam pisarz stał się prototypem głównego bohatera komedii, Chatsky'ego. W głowie pisarza zrodził się pomysł komedii satyrycznej, która przyniosła pisarzowi sławę.

Początek pisania testu miał miejsce w Tyflisie w latach 1821-1822. Pisarz studiował życie szlacheckiego społeczeństwa, studiował środowisko, uczęszczając na bale i przyjęcia towarzyskie. Robił notatki z wydarzeń na balach, tworzył portrety, zapisywał cechy głównych bohaterów. Nagrania pomogły oddać sytuację tak realistycznie, że wielu bohaterów zaczęło mieszkać na zewnątrz tekst literacki.

Odręczne listy

Pierwsza znajomość tekstu rozpoczęła się w Moskwie jeszcze przed jego ukończeniem. Gribojedow czytał fragmenty swoim przyjaciołom. Prace nad komedią dokończono w Tyflisie. Cenzura wielokrotnie dotykała tekstu. Ale komedia była już na listach wykształconej części społeczeństwa. Zachowało się kilkaset egzemplarzy rękopisów. Już ta liczba potwierdza zainteresowanie, jakie wzbudziła komedia. Pisarz opowiadał się za rozpowszechnianiem spisów, rozumiał, że w ten sposób tekst szybciej dotrze do czytelnika. Pierwszy tytuł rękopisu brzmi „Biada dowcipowi”. Istnieją fakty, że przepisując rękopis, skrybowie dodali własne przemyślenia. W rękopisach pozostały fragmenty obce (nie Gribojedowa).

Gribojedow wiedział o zainteresowaniu komedią. Napisał: „Każdy mnie prosi o rękopis i denerwuje się”.

Manuskrypt nadesłał autor F.V. Bułgarina z napisem: „Powierzam swój smutek...”. Pisarz czekał na pomoc w wydaniu sztuki. Ale komedia ujrzała światło dopiero po śmierci autora. Tekst Bułgarina stał się podstawą pierwszej drukowanej wersji „Biada dowcipu”. Pozostałe spisy są w dalszym ciągu opracowywane, przeszukiwane i przekazywane literaturoznawcom.

Funkcje różnych wydań

W Tyflisie w 1820 roku napisano 2 akty sztuki. Istnieje kilka różnic w stosunku do tekstu ostatecznego. Istota planu nie uległa zmianie. Satyra oskarżycielska i ukazująca przywary społeczeństwa. W majątku S.N. Begiczowa Gribojedow napisał Dzieje Apostolskie 3 i 4, ale nie uważał wówczas, że prace nad tekstem zostały zakończone. Spektakl przeszedł zmiany:
  • nazwa „Biada Rozumowi” ma inne znaczenie: „Biada Rozumowi”;
  • rdzeń nazwiska głównego bohatera Chadsky (czad) stał się Chatsky;
  • monolog głównego bohatera w pierwszym akcie;
  • dialog pokojówki z Sophią;
  • sen o córce pana.
Tekst zmieniał się, coraz bardziej nasycając się zwrotami, które stały się sloganami. Istnieją edycje A. Puszkina i V. Bulgarina.

Co ciekawe, niektóre dialogi pozostały bazowe już po pierwszym wydaniu, jak np. monolog „Kim są sędziowie?”

Rękopisy zmieniały się w zależności od odbiorców, dla których były czytane. Próbowali złagodzić ostre oceny autora, naruszając tym samym ich sens. Ale istoty spektaklu nie dało się zmienić. Porównywano ją do bomby, która wysadziła umysły całego pokolenia.

Kluczowe daty w historii komedii

  • 1816 – pojawienie się pomysłu na przyszłą fabułę
  • 1823 – odczytanie fragmentów sztuki
  • 1825 – tekst czytany przez A. Puszkina
  • 1829 – śmierć A. Gribojedowa
  • 1831 – wersja drukowana niemiecki.
  • 1833 - pojawienie się drukowanego testu z języka rosyjskiego sztuki
  • 1862 – wydanie pełnej wersji autorskiej
  • 1875 – publikacja tekstu bez cenzurowanych zmian
Spektakl teatralny stał się czymś więcej niż tylko dziełem scenicznym w zwykłym tego słowa znaczeniu. Tekst stał się manifestem, wezwaniem. Poruszał kwestie moralności i polityki. To sztuka o miłości i samotności, głupocie i inteligencji, wyższości i podłości. Długi, ciekawa historia pisanie, przepisywanie i postrzeganie tekstu ożywiło całe dzieło i jego poszczególne frazy, postrzegane jako prawdy ludowe i lekcje historii.

Komedia wierszem A.S. Gribojedowa. Sztukę ukończył Gribojedow w 1824 r., a opublikowano w 1862 r., już po śmierci autora. Akcja komedii rozgrywa się w Moskwie* lat 20. XX wieku. XIX wiek w domu Famusowa, bogatego szlachcica*, położonego na... ... Słownik językowy i regionalny

Biada umysłowi- 1. Książka. O niezrozumieniu inteligentnego, samodzielnie myślącego człowieka przez przeciętnych ludzi i związanych z tym kłopotach. BMS 1998, 128; ShZF 2001, 57. 2. Zharg. Ramię. Żartuję. żelazo. Strój nie jest w porządku. Cor., 77. 3. Jarg. szkoła Żelazo. Niezadowalający... ... Duży słownik Rosyjskie powiedzenia

Biada dowcipu (spektakl telewizyjny)- Biada Wita (spektakl telewizyjny, 1952) Biada Wita (spektakl telewizyjny, 1977) Biada Wita (spektakl telewizyjny, 2000) Biada Wita (spektakl telewizyjny, 2002) produkcja Teatru Małego ... Wikipedia

WARTO Z UMYSŁU (2000)- BIADĘ UMYSŁU, Rosja, Partnerstwo Teatralne 814 / RTR, 2000, kolor, 157 min. Wersja wideo sztuki „Biada dowcipu” (1998, reżyser sztuki Oleg Menshikov). Obsada: Igor Okhlupin (patrz OKHLUPIN Igor Leonidowicz), Olga Kuzina, Oleg... ... Encyklopedia kina

Biada umysłowi (1952)- BIADĘ UMYSŁU, ZSRR, studio filmowe im. M. Gorki, 1952, b/w, 154 min. Komedia A.S. Gribojedowa. Spektakl filmowy w Teatrze Małym ZSRR. Reżyserem spektaklu jest Prow Sadowski. Obsada: Konstantin Zubow (patrz ZUBOV Konstantin Aleksandrowicz), Irina... ... Encyklopedia kina

Biada dowcipowi (Griboyedova)- komedia w czterech aktach. Motto: Los, dowcipniś, niegrzeczny, sam to ustalił: szczęście pochodzi z szaleństwa dla wszystkich głupców, dla wszystkich biada mądrym z umysłu. Oryginalny tytuł komedii brzmiał: Biada dowcipowi. Plan komediowy sięga czasów życia studenckiego... ... Słownik typy literackie

Biada dowcipu (komedia)- ... Wikipedii

Biada dowcipowi (odtwórz)- ... Wikipedii

Drobne postacie komedii „Biada dowcipu”- postacie z komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”, które nie są głównymi bohaterami. Wiele z tych postaci odgrywa znaczącą rolę w kompozycji komedii. Prawie wszystko drobne postacie komedie dzielą się na trzy typy: „Famusow, kandydaci… Wikipedia

Chatsky, Aleksander Andriejewicz („Biada dowcipu”)- Zobacz także 14) A. Pogląd Suvorina różni się ostrym kontrastem. Gribojedow włożył Chatskiemu w usta swoje ulubione idee, jego pogląd na społeczeństwo jest bezdyskusyjny i bez żadnych instrukcji jest dla wszystkich jasny, ale wcale nie wynika z tego, że... ... Słownik typów literackich

Książki

  • Biada dowcipowi Aleksandrowi Gribojedowowi. „Biada dowcipu” to jedna z pierwszych rosyjskich komedii, rozdarta na przysłowia i powiedzenia, które wciąż w najmniejszym stopniu zdobią mowę wszystkich czytająca osoba. „Biada dowcipu” - komedia,... Kup za 230 rubli
  • Biada dowcipowi Aleksandrowi Gribojedowowi. Aleksander Siergiejewicz Gribojedow – genialny rosyjski dyplomata, polityk, matematyk i kompozytor. Do historii literatury światowej wszedł jednak przede wszystkim jako dramaturg i...

„Biada dowcipowi”- komedia wierszem A. S. Gribojedowa - dzieło, które uczyniło jego twórcę klasyką literatury rosyjskiej. Łączy w sobie elementy klasycyzmu i nowości początek XIX wieki romantyzmu i realizmu.

Komedia „Biada dowcipu” to satyra na arystokratyczne społeczeństwo moskiewskie pierwszego połowa XIX wieku wiek - jeden ze szczytów rosyjskiego dramatu i poezji; właściwie ukończył „komedia wierszem” jako gatunek. Styl aforystyczny przyczynił się do tego, że „przeszła w cytaty”.

Historia stworzenia

W 1816 r. Gribojedow, po powrocie z zagranicy, znalazł się w Petersburgu na jednym z wieczorów towarzyskich i był zdumiony, jak cała publiczność czciła wszystkich cudzoziemców. Tego wieczoru poświęciła uwagę i troskę gadatliwemu Francuzowi; Gribojedow nie mógł tego znieść i wygłosił ognistą, obciążającą mowę. W trakcie jego wystąpienia ktoś z widowni oświadczył, że Griboedow oszalał i w ten sposób rozgłosił tę plotkę po całym Petersburgu. Gribojedow, chcąc zemścić się na świeckim społeczeństwie, postanowił z tej okazji napisać komedię.

Zbierając materiał do realizacji planu, jeździł na wiele balów, wieczory towarzyskie i rutam. Od 1823 r. Gribojedow czyta fragmenty sztuki (oryginalny tytuł brzmiał „Biada dowcipowi”), a pierwsze wydanie komedii ukończono w Tyflisie w 1823 r., co znajduje odzwierciedlenie w tzw. „Autografie muzealnym”. Gribojedowa. To wydanie nie zawierało jeszcze wyjaśnienia Molchalina i Lisy oraz kilku innych odcinków. W 1825 r. Gribojedow opublikował fragment komedii (7, 8, 9, 10 scen I aktu, z wyjątkami cenzury i skrótami) w almanachu „Rosyjska Talia”. W 1828 roku autor udając się na Kaukaz i dalej do Persji opuścił tzw. Rękopis bułgarski- autoryzowana lista z napisem: „Powierzam swój smutek Bułgarinowi. Wierny przyjaciel Gribojedow.” Ten tekst to główny tekst komedii, odzwierciedlający ostatnią znaną wolę autora: w styczniu 1829 roku Gribojedow zmarł w Teheranie. Nie zachował się autorski rękopis komedii; jej poszukiwania w Gruzji w latach 40. – 60. XX w. miały charakter kampanii sensacyjnej i nie przyniosły rezultatów.

W styczniu 1831 roku miała miejsce pierwsza profesjonalna produkcja i pierwsza publikacja w całości (w języku niemieckim, przetłumaczonym z nie do końca poprawnego spisu) w Rewalu.

W 1833 r. ukazało się po raz pierwszy „Biada dowcipu” w języku rosyjskim, w moskiewskiej drukarni Augusta Siemiona.

Znaczna część komedii (ataki na pochlebstwa dworskie, pańszczyzna, aluzje do spisków politycznych, satyra na wojsko) została zakazana przez cenzurę, dlatego pierwsze wydania i inscenizacje zniekształcały liczne ustawy. Czytelnicy tamtych czasów znali pełny tekst „Biada dowcipu” na listach, których obecnie znanych jest kilkaset (a kiedyś oczywiście znacznie bardziej rozpowszechnionych). Znanych jest kilka sfałszowanych wstawek w tekście „Biada dowcipu”, skomponowanych przez kopistów.

Pierwsza publikacja komedii bez zniekształceń ukazała się w Rosji dopiero w 1862 lub 1875 roku.

Gribojedow pisał sztukę przez dwa lata (1822-1824). Ponieważ Aleksander Siergiejewicz był dyplomatą i był brany pod uwagę wpływowa osoba miał nadzieję, że jego dzieło z łatwością przejdzie cenzurę i wkrótce stanie się pełnoprawnym spektaklem. Szybko jednak zdał sobie sprawę: nie da się pominąć komedii. Udało się opublikować jedynie fragmenty (w 1825 r. w almanachu „Rosyjska Talia”). Cały tekst sztuki ukazał się znacznie później, bo w 1862 roku. Pierwsze przedstawienie teatralne odbyło się w 1831 roku. Jednak w egzemplarzach rękopiśmiennych (ówczesnych samizdat) książka szybko się rozprzestrzeniła i zyskała dużą popularność wśród czytelników.

Funkcja komediowa

Teatr jest najbardziej konserwatywną formą sztuki, dlatego też podczas gdy w literaturze rozwijał się romantyzm i realizm, na scenie nadal dominował klasycyzm. Sztuka Gribojedowa łączy w sobie cechy wszystkich trzech kierunków: „Biada dowcipu” to dzieło klasyczne w formie, ale realistyczne dialogi i zagadnienia nawiązujące do realiów Rosji XIX wieku przybliżają je do realizmu, a romantyczny bohater(Chatsky) i konflikt tego bohatera ze społeczeństwem jest charakterystyczną opozycją dla romantyzmu. Jak w „Biada dowcipu” łączą się klasycystyczny kanon, motywy romantyczne i ogólnie realistyczne podejście do witalności? Autorowi udało się harmonijnie splatać ze sobą sprzeczne elementy dzięki temu, że został znakomicie wykształcony jak na swoje czasy, często podróżował po świecie i czytał w innych językach, dzięki czemu chłonął nowe nurty literackie przed innymi dramatopisarzami. Nie poruszał się wśród pisarzy, służył w misji dyplomatycznej, dlatego jego umysł był wolny od wielu stereotypów, które uniemożliwiały autorom eksperymentowanie.

Gatunek dramatu „Biada dowcipu”. Komedia czy dramat?

Gribojedow uważał, że „Biada dowcipu” jest komedią, ale ponieważ elementy tragiczne i dramatyczne są w niej bardzo rozwinięte, spektaklu nie można zaliczyć wyłącznie do gatunku komedii. Przede wszystkim trzeba zwrócić uwagę na zakończenie dzieła: jest ono tragiczne. Dziś zwyczajowo określa się „Biada dowcipu” mianem dramatu, jednak w XIX wieku nie było takiego podziału, dlatego nazywano go „ wysoka komedia„Przez analogię do wysokiego i niskiego spokoju Łomonosowa. W tym sformułowaniu zawarta jest sprzeczność: tylko tragedia może być „wysoka”, a komedia z założenia jest „niska” spokojna. Spektakl nie był jednoznaczny i typowy, wyłamywał się z dotychczasowych klisz teatralnych i literackich, dlatego cieszył się tak dużym uznaniem zarówno wśród współczesnych, jak i obecnego pokolenia czytelników.

Konflikt. Kompozycja. Kwestie

Spektakl tradycyjnie podkreśla dwa rodzaje konfliktów: prywatny (dramat miłosny) i publiczny (kontrast starych i nowych czasów), „ Społeczeństwo Famusowa" i Chatsky'ego). Ponieważ dzieło to częściowo nawiązuje do romantyzmu, możemy argumentować, że jest na to miejsce w sztuce konflikt romantyczny osobowość (Chatsky) i społeczeństwo (społeczeństwo Famusovsky).

Jednym ze ścisłych kanonów klasycyzmu jest jedność działania, która zakłada związek przyczynowo-skutkowy między wydarzeniami i epizodami. W „Biada dowcipu” to połączenie jest już znacznie osłabione, widzowi i czytelnikowi wydaje się, że nie dzieje się nic istotnego: bohaterowie chodzą to tu, to tam, to znaczy rozmawiają; działanie zewnętrzne dość monotonne. Jednak dynamika i dramatyzm tkwią właśnie w dialogach bohaterów; trzeba najpierw wysłuchać spektaklu, aby pojąć napięcie tego, co się dzieje i sens przedstawienia.

Osobliwością kompozycji jest to, że jest zbudowana zgodnie z kanonami klasycyzmu, liczba aktów nie pokrywa się z nią.

Jeśli komedie pisarzy końca XVIII i początku XIX wieku obnażały indywidualne wady, to satyra Gribojedowa zaatakowała cały nasycony tymi wadami konserwatywny styl życia. Ignorancja, karierowiczostwo, martynizm, okrucieństwo i biurokratyczna bezwładność to rzeczywistość Imperium Rosyjskie. Moskiewską szlachtę z jej ostentacyjną purytańską moralnością i brakiem skrupułów w biznesie reprezentuje Famusow, głupi karierowicz wojskowy i zamglona świadomość reprezentuje Skalozub, służalczość i obłudę biurokracji reprezentuje Mołchalin. Dzięki epizodycznym bohaterom widz i czytelnik poznają wszystkie typy „społeczeństwa Famus” i przekonają się, że ich spójność jest wynikiem solidarności złośliwych ludzi. Wielostronna i pstrokata klika wchłonęła całą wulgarność, kłamstwa i głupotę, które społeczeństwo jest przyzwyczajone czcić i którym ulegać. Postacie nie tylko na scenie, ale także poza sceną, wymienione w wierszach pismo(organizatorka moralności, księżniczka Marya Aleksevna, autorka „wzorowych bzdur” Foma Fomich, wpływowa i wszechpotężna Tatyana Yuryevna i inni).

Znaczenie i innowacyjność spektaklu „Biada dowcipu”

W sztuce, którą sam autor, co dziwne, najbardziej uważał za komedię aktualne problemy tamtego okresu: niesprawiedliwość pańszczyzny, niedoskonały aparat państwowy, ignorancja, problem oświaty itp. Wydaje się, że Gribojedow w swojej rozrywkowej twórczości uwzględniał także istotne debaty na temat internatów, procesów przysięgłych, cenzury i instytucji.

Nie mniej ważne dla dramatopisarza aspekty moralne rodzą humanistyczny patos dzieła. Autorka pokazuje, jak ludzie umierają pod presją „społeczeństwa Famus” najlepsze cechy w człowieku. Na przykład Molchalin nie jest pozbawiony pozytywne cechy, ale jest zmuszony żyć według praw Famusowa i jemu podobnych, w przeciwnym razie nigdy nie odniesie sukcesu. Dlatego „Biada dowcipu” zajmuje w rosyjskim dramacie szczególne miejsce: odzwierciedla rzeczywiste konflikty i niefikcyjne okoliczności życiowe.

Kompozycja dramatu utrzymana jest w stylu klasycznym: trzymanie się trzech jedności, obecność dużych monologów, wypowiadanie imion aktorzy itp. Treść jest realistyczna, dlatego w wielu teatrach w Rosji bilety na spektakl są nadal wyprzedane. Bohaterowie nie uosabiają ani jednej wady, ani jednej cnoty, jak to było w zwyczaju w klasycyzmie, są przez autora urozmaicane, ich bohaterowie nie są pozbawieni zarówno cech negatywnych, jak i pozytywnych. Na przykład krytycy często nazywają Chatsky'ego głupcem lub nadmiernie impulsywnym bohaterem. To nie wina Sophii, że podczas jego długiej nieobecności zakochała się w kimś, kto był w pobliżu, ale Chatsky natychmiast obraża się, jest zazdrosny i histerycznie potępia wszystko wokół tylko dlatego, że ukochany o nim zapomniał. Postać porywcza i kłótliwa nie pasuje do głównego bohatera.

Warto zauważyć język mówiony gra, w której każda postać ma swoje własne, charakterystyczne wzorce mowy. Plan ten komplikuje fakt, że utwór został napisany wierszem (w metrum jambicznym), ale Gribojedowowi udało się odtworzyć efekt swobodnej rozmowy. Już w 1825 roku pisarz V.F. Odojewski stwierdził: „Prawie wszystkie wersety komedii Gribojedowa stały się przysłowiami i często zdarzało mi się słyszeć w społeczeństwie, których całe rozmowy składały się głównie z wersetów z „Biada dowcipu”.

Warto zauważyć wymawianie imion w „Biada dowcipu”: na przykład „Molchalin” oznacza ukrytą i obłudną naturę bohatera, „Skalozub” to odwrócone słowo oznaczające „ząbkowanie”, oznaczające chamskie zachowanie w społeczeństwie.

Dlaczego komedię Gribojedowa „Biada dowcipu” można teraz przeczytać?

W dzisiejszych czasach ludzie często korzystają z cytatów Gribojedowa, nie wiedząc o tym. Frazeologizmy „legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć”, „ szczęśliwe godziny nie przestrzegajcie”, „a dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny” – to wszystko slogany znane każdemu. Spektakl jest nadal aktualny ze względu na lekki, aforystyczny styl autora Gribojedowa. Jako jeden z pierwszych napisał dramat w prawdziwym języku rosyjskim, którym ludzie do dziś mówią i myślą. Ciężkie i pompatyczne słownictwo jego czasów nie zostało w żaden sposób zapamiętane przez współczesnych, ale nowatorski styl Gribojedowa znalazł swoje miejsce w pamięci językowej narodu rosyjskiego. Czy sztukę „Biada dowcipu” można nazwać aktualną w XXI wieku? Tak, choćby dlatego, że cytatów z niego używamy w życiu codziennym.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Komedia „Biada dowcipu” A.S. Griboyedova przyniosła nieśmiertelną chwałę swojemu twórcy. Poświęcony jest rozłamowi z początku XIX wieku. szlachetne społeczeństwo, konflikt między „wiekiem minionym” a „stuleciem obecnym”, między starym a nowym. Spektakl ośmiesza fundamenty świeckie społeczeństwo tamtego czasu. Jak każde dzieło oskarżycielskie, „Biada dowcipu” miało trudny związek z cenzurą, a co za tym idzie, twórcze przeznaczenie. W historii powstania „Woe from Wit” jest ich kilka kluczowe punkty, na co warto zwrócić uwagę.

Pomysł stworzenia sztuki „Biada dowcipu” zrodził się prawdopodobnie u Gribojedowa w 1816 roku. W tym czasie przybył do Petersburga z zagranicy i znalazł się na przyjęciu arystokratycznym. Podobnie jak główny bohater „Biada dowcipu”, Gribojedow był oburzony żądzą narodu rosyjskiego wszystkiego, co obce. Dlatego też, widząc wieczorem, jak wszyscy kłaniali się jednemu z zagranicznych gości, Gribojedow wyraził swój skrajnie negatywny stosunek do tego, co się działo. Podczas gdy młody człowiek wygłaszał gniewny monolog, ktoś wyraził przypuszczenie na temat jego możliwego szaleństwa. Arystokraci przyjęli tę wiadomość z radością i szybko ją rozpowszechnili. Wtedy właśnie Gribojedowowi przyszło do głowy pisać komedia satyryczna, gdzie mógł bezlitośnie wyśmiewać wszystkie wady społeczeństwa, które traktowało go tak bezlitośnie. Tak więc jednym z prototypów Chatsky'ego, głównego bohatera „Biada dowcipu”, był sam Gribojedow.

Aby bardziej realistycznie pokazać otoczenie, o którym miał pisać, Gribojedow podczas balów i przyjęć zauważył różne przypadki, portrety, postacie. Następnie znalazły odzwierciedlenie w sztuce i stały się jej częścią historia twórcza„Ogień z umysłu”.

Gribojedow zaczął czytać pierwsze fragmenty swojej sztuki w Moskwie w 1823 r., a komedię, zatytułowaną wówczas „Biada dowcipowi”, ukończono w 1824 r. w Tyflisie. Utwór był wielokrotnie poddawany zmianom na prośbę cenzury. W 1825 r. w antologii „Rosyjska talia” opublikowano jedynie fragmenty komedii. Nie przeszkodziło to czytelnikom w zapoznaniu się z dziełem w całości i szczerym zachwycie, gdyż komedia krążyła w rękopiśmiennych egzemplarzach, których jest kilkaset. Gribojedow opowiadał się za powstaniem takich list, gdyż w ten sposób jego sztuka miała szansę dotrzeć do czytelnika. W historii powstania komedii „Biada dowcipu” Gribojedowa zdarzają się nawet przypadki wstawiania przez kopistów obcych fragmentów do tekstu sztuki.

JAK. Puszkin zapoznał się już w styczniu 1825 roku pełny tekst komedia, kiedy Puszkin przyniósł „Biada dowcipu” przyjacielowi poecie, który przebywał w tym momencie na wygnaniu w Michajłowsku.

Kiedy Gribojedow udał się na Kaukaz, a następnie do Persji, przekazał rękopis swojemu przyjacielowi F.V. Bułgarina z napisem „Powierzam swój smutek Bułgarinowi…”. Pisarz miał oczywiście nadzieję, że w wydaniu sztuki pomoże mu jego przedsiębiorczy przyjaciel. W 1829 r. Zmarł Gribojedow, a rękopis pozostały u Bułgarina stał się głównym tekstem komedii „Biada dowcipu”.

Dopiero w 1833 roku sztuka została opublikowana w całości w języku rosyjskim. Wcześniej publikowane były tylko jego fragmenty i przedstawienia teatralne komedie zostały znacząco zniekształcone przez cenzurę. Bez interwencji cenzury Moskwa ujrzała „Biada dowcipu” dopiero w 1875 roku.

Historia powstania spektaklu „Biada dowcipu” ma wiele wspólnego z losami głównego bohatera komedii. Chatsky poczuł się bezsilny wobec przestarzałych poglądów społeczeństwa, w którym musiał się znaleźć. Nie udało mu się przekonać szlachty o konieczności zmian i zmiany światopoglądu. Podobnie Gribojedow, rzucając swoją oskarżycielską komedię w twarz świeckiemu społeczeństwu, nie był w stanie osiągnąć znaczących zmian w poglądach ówczesnej szlachty. Jednak zarówno Czatski, jak i Gribojedow zasiali ziarno Oświecenia, rozumu i postępowego myślenia w społeczeństwie arystokratycznym, co później przyniosło obfite owoce w nowym pokoleniu szlachty.

Pomimo wszystkich trudności podczas publikacji sztuka ma szczęśliwy los twórczy. Dzięki lekkiemu stylowi i aforyzmom była szeroko cytowana. Brzmienie „Woe from Wit” jest nadal nowoczesne. Problematyka poruszona przez Gribojedowa jest nadal aktualna, ponieważ zderzenie starego z nowym jest zawsze nieuniknione.

Próba pracy