Bezcenny skarb kultury rosyjskiej, skarbnica obrazów najdroższych rosyjskiemu sercu, Galeria Trietiakowska to jasna radość Rosji.

Historia Galerii Trietiakowskiej

Prawdopodobnie nawet osoba bardzo daleka od sztuki odczuje ukłucie smutku na widok „Alyonushki” Wiktora Wasnetsowa lub cichy spokój z obrazu „Wizja młodego Bartłomieja” Michaiła Niestierowa. Prawdopodobnie taki jest główny cel tego muzeum – nie tylko staranne gromadzenie i staranne przechowywanie złotego funduszu malarstwa rosyjskiego, ale także pełnienie roli jednoczącego ogniwa, niestety, obecnie w dużej mierze podzielonego narodu. Kultura spaja i daje pewność, że coś, co charakteryzuje rdzeń, rdzeń Rusi, będzie nadal istnieć.

Jak wiadomo, galerię założył w latach pięćdziesiątych XIX wieku człowiek, od którego nazwiska później została nazwana – Paweł Tretiakow. Będąc wykształconym i dalekowzrocznym filantropem, Paweł Michajłowicz wiedział, jak znaleźć perły wśród dzieł ówczesnego nieznani artyści. To dzięki jego wysiłkom wielu geniuszy tamtych czasów zyskało uznanie. Kupując obrazy, które mu się podobały, uratował nawet niektórych mistrzów przed biedą, jak na przykład Savrasov. Rok po roku Paweł Michajłowicz wybierał stopniowo najlepsze, najważniejsze obrazy, z góry decydując, że w przyszłości wszystko, co zgromadzi, przeniesie do Moskwy.

Wysiłki Tretiakowa nie poszły na marne: dziś Galeria Trietiakowska wraz z Kremlem moskiewskim, dwugłowym orłem i Brązowy jeździec stał się symbolem Rosji, pomnikiem niewyczerpanego daru Rosjanina do widzenia i przenoszenia piękna na płótno.

W murach Galerii Trietiakowskiej można poczuć ducha dawnych czasów, siłę i moc rosyjskiego ducha i myśli. Szczęście wypływa z kontemplacji skromnego piękna naszej Ojczyzny, które zawierają wielkie płótna. Jak umiejętnie i z miłością Izaak Lewitan przekazał ten nastrój rodzima przyroda, jej przyćmione kolory i zamyślenie. Jakie złote pola i lazurowe niebo na obrazach Myasojedowa. Jak dokładne i pełne witalności są dzieła Shishkina.

Malarstwo rosyjskie jest nierozerwalnie związane z innymi formami sztuki: na przykład „Siedzący demon” Vrubela przywołuje na myśl twórczość Michaiła Lermontowa, a „Bogatyry” Wiktora Wasniecowa to eposy rosyjskie, epopeja odzwierciedlająca armię i waleczność starożytnej Rusi.

Wszystko, co możesz zobaczyć Galeria Trietiakowska– to odbicie całych wieków, na zawsze wpisane pędzlem i farbą w przedziwną splot historii. Życie chłopów i krajobrazy, wizerunki świętych i portrety wielkich szlachciców i sławni ludzie, panoramy wojskowe i futurystyczne martwe natury z początku XX wieku – to wszystko jest kroniką narodu rosyjskiego. Nie sposób nie wspomnieć, że oprócz obrazów w zbiorach galerii znajdują się także rzeźby, grafiki i ikony starożytnych mistrzów rosyjskich. Z pewnością każdy Rosjanin pamięta, przynajmniej z lekcji historii w szkole, słynną ikonę „Trójcy” Andrieja Rublowa, ale jest to kolejny z filarów kultury rosyjskiej - prawosławie, święta wiara ludu, żywa i pełna czci uczucie.

Nie ma nic piękniejszego niż uświadomienie sobie, że Galeria Trietiakowska jest jedną z najsłynniejszych na świecie, że przyciąga wielu podróżników z całego świata glob którzy chcą nie tylko zgodnie z programem zwiedzić muzeum, ale także dotknąć tajemniczej rosyjskiej duszy. Paryż ma Luwr, Nowy Jork ma Metropolitan Museum of Art, Rosja ma Galerię Trietiakowską, jak ją nazywają trochę poufale: to nasza wspólna duma, charakterystyczny znak, kultura zawarta w kolekcji obiektów artystycznych.

Wiaczesław Podgórny

Galeria Trietiakowska

Wizyta w Moskwie turystów i „podróżujących w interesach”, jak mówią, nie jest kompletna bez poznania Galerii Trietiakowskiej. Jest twarzą stołecznego świata sztuki i papierkiem lakmusowym rozwój kulturalny Rosjanie.

Biografia Galerii Trietiakowskiej rozpoczęła się w 1856 roku. Do tego czasu muzeum nie można było nazwać muzeum w pełnym tego słowa znaczeniu. Paweł Michajłowicz Tretiakow zaprezentował na swojej pierwszej wystawie dworską kolekcję eksponatów - jest to „Potyczka z fińskimi przemytnikami” Schinlera, „Kuszenie” Wasilija Grigoriewicza Chudiakowa oraz kilka płócien holenderskich mistrzów i litografie zdobyte przez niego własnoręcznie. Po pewnym czasie kolekcję uzupełniono obrazami rosyjskiego malarza Jacobiego Walerego Iwanowicza, Klodta starszego i rosyjskiego pejzażysty Aleksieja Savrasowa.

Paweł Michajłowicz planował dalszą rozbudowę swojej wystawy, dla której marzył o zdobyciu drogiej kolekcji obrazów Fiodora Iwanowicza Pryanisznikowa, - osoba publiczna i bibliofil. Cena była wygórowana, więc Galeria Rumiancewa chętnie nabyła prace Pryanisznikowa, ale później stały się one częścią kolekcji Trietiakowskiej.

Przez cały kolejny czas Tretiakow uzupełniał eksponaty, kierując się własnymi zainteresowaniami i gustem. Szczególną uwagę zwracał Paweł Michajłowicz na artystów wędrownych. Kupował ich dzieła, rozcieńczając istniejącą już kolekcję dzieł gatunkowych i historycznych pejzażami Szyszkina, Savrasowa i Kramskoja. Co więcej, ten ostatni namalował portret Tretiakowa.

Oprócz zdobywania bezcennych obrazów filantrop Tretiakow zajmował się działalnością charytatywną, pomagając tym samym Wędrowcom. Inni schronili się nawet w murach domu Tretiakowów, np. Iwan Kramskoj, późniejszy najlepszy przyjaciel Paweł.

Założyciel muzeum z niepokojem traktował twórczość Władimira Perowa. Kupował gotowe płótna artysty („Wiejskie procesja religijna na Wielkanoc”, „Amator” i „Trojka”), a po śmierci Włodzimierza Wasiljewicza organizował wystawy upamiętniające twórczość wielkiego mistrza. Około roku 1964 Kolekcja Tretiakowa rozcieńczona „Księżniczka Tarakanova” Flawickiego, a kilka lat później Bronnikov napisał jedno z ulubionych dzieł Wiery Nikołajewnej Tretyakowej, żony Pawła Michajłowicza, „Pitagorejski hymn do wschodzącego słońca”.

I tak krajobraz. Tretiakow poświęcił temu wiele czasu, nagle w latach sześćdziesiątych ubiegłego wieku zakochując się w tym konkretnym gatunku. Jednak portrety spotkały się z godną uwagi i, o czym świadczy współczesna kolekcja dzieł, na wystawie Tretiakowa znajdowały się wizerunki znanych osób. W ten sposób z niewiarygodnym wysiłkiem Paweł Michajłowicz namówił Lwa Tołstoja, aby pozował do własnego portretu. Był rok 1783.

Rok później Paweł Michajłowicz kupił kolekcję Wierieszczagina za dziewięćdziesiąt dwa tysiące rubli. Artystka właśnie wróciła z Turkiestanu, prezentując widzowi niezwykłe przykłady prac z orientalny smak. Tretiakow planował przekazać swój nowy nabytek Moskiewskiej Szkole Malarstwa. Szkoła jednak nie przyjęła prezentu ze względu na brak wolnego miejsca. Następne w kolejce do prezentów było stowarzyszenie miłośników sztuki w Moskwie, skąd trzy lata później kolekcja wróciła do Pawła Michajłowicza.

Tak się złożyło, że w 1872 r. wystawa obrazów z Tala była obszerna i nie mieściła się już w domu przy Ławruszinskiej Alei. Podjęto decyzję o budowie kolejnego budynku, w którym mieszczą się sale wystawowe. Budowę nowego budynku ukończono w 1874 roku. Na tym jednak nie zakończyły się losy muzeum i w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku Galeria powiększyła się o sześć nowych sal.

W 1892 r. Paweł Tretiakow podarował stolicę swoje dzieło. Przewidując trudności w utrzymaniu budynku i uzupełnieniu zbiorów, Tretiakow sporządził testament przekazania Galerii 150 tysięcy rubli na remont i konserwację oraz 125 tysięcy na zakup nowych arcydzieł i dzieł sztuki. Do testamentu dołączone były starożytne ikony - bezcenne Stara rosyjska kolekcja, w tym część nieruchomość Paweł Michajłowicz. Do roku 1898, aż do śmierci.

Testament wszedł w życie w 1899 r., kiedy to Galeria przeszła pod patronat samego cesarza Mikołaja II i powołana decyzją Dumy Moskiewskiej Rada, która miała kierować obecną Miejską Galerią Sztuki Braci Trietiakowskich. Alexandra Botkina, malarze Ostrouchow i Serow, kolekcjoner Iwan Tsvetkov i główny kustosz muzeum, - Khruslov E. M. - dołączył do Rady. A ten ostatni był tak oddany zbiorom Galerii Trietiakowskiej, że popełnił samobójstwo po wandalizmie popełnionym na płótnie „Iwan Groźny zabija syna”. Podczas swoich rządów Chrusłow przedstawił nowatorską propozycję usystematyzowania kolekcji braci Trietiakowskich porządek chronologiczny. Teraz kolekcja miała wyraźną gradację według epok, począwszy od starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego aż do sztuka współczesna. Jednocześnie szczegółowy opis naukowy każdy eksponat.

W okresie sowieckim Galerię Trietiakowską zaczęto nazywać Muzeum Trietiakowskim. Teraz jego opiekunem został Grabar Igor Emmanuilovich. Za jego kadencji zbiory Galerii uzupełniono obrazami i eksponatami skonfiskowanymi z prywatnych kolekcji szlacheckich i przeniesionymi do innych muzeów. Inspiracją była awangardowa twórczość Tatlina i Kazimierza Malewicza nowe życie do klasycznych zbiorów muzeum. A rozbudowa Galerii kosztem domu przy ulicy Małego Tołmaczewskiego umożliwiła zlokalizowanie tam biblioteki Trietiakowskiej, funduszy graficznych, skarbca, wydziałów naukowych i archiwalnych.

Podczas II wojny światowej galeria ratowała eksponaty, wyjmując płótna z ram i zamykając je w metalowych tubach. Kolekcję eksportowano w częściach do Nowosybirska począwszy od lata 2014 roku. W sumie ewakuacja przebiegała w 4 etapach, a do 1942 r., kiedy wojska niemieckie zostały wyrzucone daleko od Moskwy, wystawa wróciła z Nowosybirska do swoich rodzimych murów. Część budynków muzealnych została zniszczona, ale nie przeszkodziło to w zorganizowaniu rocznicowej wystawy.

Powojenne życie Galerii Trietiakowskiej było owocne w pozyskiwaniu nowych eksponatów. Galeria została podarowana dzieła Benoita, Roerich, Petrov – Vodkin, Savrasov, Vrubel i inni malarze. W 1956 roku, gdy zbiór dzieł nie mieścił się już w przestrzeni muzeum, podjęto decyzję o rozbudowie Galerii poprzez budowę nowego gmachu nad brzegiem rzeki Moskwy.

Planowano przenieść większość zbiorów do nowego budynku, jednak w 1959 roku oddano do użytku zupełnie nowy budynek Galeria sztuki ZSRR, niedawno utworzony. Ale w połowie lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku zbiory tej właśnie Galerii ZSRR połączyły się Kolekcja Tretiakowa. W tym czasie zjednoczone muzea zaczęto nazywać inaczej - Państwową Galerią Trietiakowską, a budynek przy Ławruszinskiej Alei został zamknięty z powodu rekonstrukcji.

Na początku lat osiemdziesiątych, kiedy Jurij Konstantinowicz Korolew - Malarz radziecki, - kierował Galerią Trietiakowską, rozpoczęła się jej wspaniała rekonstrukcja. Plany Korolewa obejmowały stworzenie ogromnego kompleks muzealny z magazynami, salami konferencyjnymi w połączeniu z historycznym charakterem, który należało zachować i kontynuować. Pojawiły się warsztaty restauratorskie i repozytoria próbek dzieł sztuki – depozytariusze.

Dom przy Lavrushinsky Lane powitał pierwszych gości po rekonstrukcji w 1986 roku. W tym samym czasie Galeria Trietiakowska połączyła się z mieszkaniem - muzeum A. M. Wasnetsowa, domami - muzeami V. M. Wasnetsowa i P. D. Korina, warsztatem - muzeum A. S. Golubkiny. Teraz związek ten nazywa się Muzeum Wszechrosyjskim Stowarzyszenie „Państwowa Galeria Trietiakowska”

W połowie lat dziewięćdziesiątych (1995) zakończono restrukturyzację wraz z pojawieniem się dziesięciu nowych hal. Teren umożliwił poszerzenie kolekcji starożytnych rosyjskich ekspozycji, otwartych wystaw rzeźbiarskich dzieła XVIII– XX wieki, umieść panel Vrubela „Księżniczka snów” w oddzielnym pomieszczeniu. Za główny budynek zaczęto uważać ten znajdujący się na Krymskim Valu.

Irina Nikonowa

Arcydzieła Galerii Trietiakowskiej

Od ponad stu lat Galeria Trietiakowska jest jedną z obowiązkowych atrakcji turystycznych stolicy Rosji, uwzględnioną w programie kulturalnym. Zanim jednak udasz się do tej świątyni sztuki, powinieneś choć na chwilę zapoznać się z wystawą muzeum sztuki. Możesz kupić broszurę lub poszukać informacji w Internecie.

Trochę o historii muzeum

Rosyjski filantrop Paweł Tretiakow kolekcjonuje obrazy od kilku lat. W 1856 r. otworzył w swoim domu galerię, którą w 1892 r. przekazał państwu. Zawierało już ponad 1000 obrazów i grafik, a także kilka rzeźb. Od tego czasu galeria rozwinęła się jako galeria państwowa. Był kilkakrotnie rozbudowywany, pojawiały się nowe budynki, ale pozostał w tym samym miejscu. Z okazji 100-lecia w 1956 roku w pobliżu budynku postawiono pomnik P. Tretiakowa.

Siedem obrazów znanych z dzieciństwa, prezentowanych w Państwowej Galerii Trietiakowskiej

„Bogatyry”

Płótno V. M. Wasnetsowa „Bogatyrs” to prawdziwe arcydzieło i symbol sztuki rosyjskiej. Obraz powstał w II poł. XIX wiek. W tym czasie rosyjscy malarze stworzyli wiele obrazów na temat rosyjskich baśni i eposów. Wielu z nich namalowało tylko jeden obraz, ale dla Wasnetsowa ten temat stał się podstawą jego twórczości. Pisał tę pracę przez około 30 lat. Obraz symbolizuje siłę narodu rosyjskiego. Rozmiar płótna – 295 x 446 cm.

„Iwan Groźny zabija syna”

Słynny odcinek Historia Rosji, jednak owiany tajemnicami i zagadkami, jest przedstawiony na tragicznym płótnie Ilyi Repina. Przerażenie na twarzy króla i jego syna umierającego w jego ramionach. Wrażenie z tego zdjęcia jest oszałamiające. Przecież car zabija swojego syna Iwana, przerywając dynastię Ruryków, która rządzi Rosją od IX wieku. To moment wglądu, a król jest przedstawiany jako zrozpaczony tym, co zrobił, nie jako potężny autokrata, ale jako przestraszony starzec o szalonych oczach.

„Poranek w sosnowym lesie”

To arcydzieło I. Shishkina jest nam znane wczesne dzieciństwo. Nie sposób nie podziwiać przyrody, która o świcie budzi się do życia. Więc zabawne młode postanowiły zrobić huśtawkę. Prawdopodobnie nikogo nie zdziwi fakt, że legendarne niedźwiedzie zostały ukończone przez K. Savitsky'ego. Las oświetlony promieniami wschodzące słońce, jest napisany bardzo szczegółowo, a rodzina niedźwiedzi dodaje realizmu temu wspaniałemu dziełu.

„Bojaryna Morozowa”

XVII, schizma kościelna. Boyarina Morozova pozostała wierna wierze staroobrzędowców nawet pod groźbą wygnania. Obraz jest tradycyjnie podzielony na dwie części. Po jednej stronie stoją Starzy Wierzący, którzy szczerze się martwią i współczują, i to właśnie wobec nich Morozowa wykonuje charakterystyczny gest. Z drugiej strony są Nowi Wierzący, którzy złośliwie drwią ze szlachcianki, tworząc żywy kontrast emocjonalny.

Podziel... Tutaj główna idea to płótno. V. Surikov pisał to genialne dzieło przez ponad cztery lata. I przyniosło mu to nie tylko sławę, ale także nieśmiertelność.

"Trójka"

Jeden z najbardziej emocjonalnych obrazów Perowa, ukazujący całą powagę losu ówczesnych sierot. Zimna zima, wiatr i troje małych dzieci zmuszonych do ciągnięcia ciężkiego ładunku. Jakiś człowiek postanowił im pomóc; wagę lufy można ocenić po jego wysiłkach. Zmęczone oczy dzieci mimowolnie wywołują smutek, a nawet łzy na ich twarzach.

"Nieznany"

Małe płótno Kramskoja przedstawia nieznajomą - szlachciankę jadącą powozem po Petersburgu. Zwróć uwagę na jej bogaty kostium, składający się z Elementy europejskie odzież i akcesoria. Tożsamość dziewczyny do dziś pozostaje zagadką dla historyków sztuki.

„Pojawienie się Chrystusa ludziom”

Wspaniałe płótno oparte na historii z Ewangelii, nad którą Iwanow pracował przez 20 lat. Oto apostołowie, starsi, niewolnik, wędrowiec i wielu innych ludzi, różniących się na swój sposób. status społeczny. Mistrzowsko wykonana praca niesie ze sobą ogromny ciężar emocjonalny.

Oprócz powyższych obrazów, istnieje wiele innych obrazów, które słusznie znalazły się w złotej kronice sztuki rosyjskiej. Są to prace: Grabara, Kramskoja, Iwanowa, Repina, Vrubela, Aiwazowskiego, Perowa... Dzień spędzony w Galerii Trietiakowskiej dostarczy Państwu wielu wrażeń i wzruszeń. Długo będziesz pamiętać dzień, w którym dotknąłeś nie tylko prawdziwej sztuki, ale także historii Rosji.

Natalia Abdullaeva

Każdy Rosjanin słyszał coś o Galerii Trietiakowskiej, bo tego jest najwięcej słynne muzeum sztuki piękne w naszym kraju. To tutaj zgromadzono najbogatszą kolekcję sztuki rosyjskiej, od XI-wiecznych ikon po obrazy i rzeźby początek XXI wieki, a to muzeum przyciąga mnie od dzieciństwa. Dlatego zawsze z przyjemnością wspominam moją pierwszą wizytę tutaj w wieku 10 lat, a kolejne wizyty z przyjemnością - podczas każdej podróży odkrywam dla siebie tyle nowych rzeczy!

Dziś zbiory galerii mieszczą się w dwóch budynkach: wystawie głównej, poświęcony sztuce dawnych mistrzów mieści się w rezydencji przy Ławruszinskiej Alei, a zbiory XX-wieczne prezentowane są w budynku na Krymskiej Walii. Wydaje mi się, że odwiedzenie przynajmniej jednej z wystaw Trietiakowskich jest absolutnie konieczne dla każdego gościa stolicy, ponieważ jest to jedna z głównych atrakcji Moskwy.

Jak dostać się do Galerii Trietiakowskiej

Budynek przy Lavrushinsky Lane

Budynek historyczny Muzeum przy Ławruszyńskim jest tak dobrze znane Moskalom, że kiedyś nadało mu nazwę najbliższej stacji metra „Tretiakowskiej” na linii Kałużsko-Riżskiej (oznaczonej numerem na mapie poniżej 1 ). Z metra wzdłuż linii Klimentowskiego i Bolszoja Tołmaczewskiego można dojść do galerii w zaledwie 7-9 minut.

Pod koniec XIX wieku mapa Moskwy została zaktualizowana w związku z pojawieniem się na niej Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Od dawna zgromadził najwięcej swoich zbiorów różne prace sztuki, założyciel galerii. W 1982 roku zbiory przeszły z rąk kupca Pawła Tretiakowa na własność miasta.

Z pewnością, aktualny skład Galeria od chwili powstania uległa znaczącym zmianom: zbiory powiększyły się i wzbogaciły o nowe eksponaty. W chwila obecna Liczba obrazów w Galerii Trietiakowskiej już dawno przekroczyła 7 tysięcy.

Pierwsze obrazy Galerii Trietiakowskiej

Legendarna kolekcja rozpoczęła się 26 lat przed założeniem galerii od dwóch obrazów. W 1956 roku Paweł Tretiakow kupił pierwsze eksponaty przyszłej wystawy: „Potyczka z fińskimi przemytnikami” pędzle W. Chudyakowa I "Pokusa" praca N. Schilder. Nieco później koneser malarstwa rosyjskiego nabył kilka kolejnych dzieł, które są nam znane jako „Domokrążca” V. Jacobi, „Chory muzyk” M. Klodta, „Zbieranie wiśni” I. Sokołowa, a także „Widok w okolicach Oranienbauma” A. Savrasova.

Najsłynniejsze obrazy Galerii Trietiakowskiej

Miłośnik sztuki rosyjskiej Tretiakow odszedł ogromna ilość obrazy rodaków, ale oprócz nich w galerii znajduje się także wystarczająca liczba obrazów międzynarodowych słynne dzieła sztuka.

Nocne pejzaże nie były bzdurami w malarstwie, zwłaszcza rosyjskim. Jednak wywróciło wszystko do góry nogami i naprawdę zszokowało świat sztuki obraz Kramskoya „Syreny”, na którym Iwan Kramskoj w baśniowy sposób dodał do znanego krajobrazu syreny.

Jeden z najsłynniejszych rosyjskich obrazów o tematyce baśniowej jest niewątpliwie owocem utalentowanych rąk Wiktor Wasniecow malarstwo „Bogatyry”.

W kolekcji prezentowana jest także technika malowania szpachelką. Michał Wrubel i on „Siedzący demon” zająć miejsce honorowe na liście najbardziej słynne obrazy Galeria Trietiakowska.

Słodycze „Miś Niedźwiedź” przypadną do gustu zarówno dorosłym, jak i dzieciom i oczywiście każdy bez wyjątku wie, że na opakowaniu tych słodyczy widnieje obrazek Iwan Szyszkin „Poranek w sosnowym lesie”.

Rozpoznawany tylko na początku włoscy krytycy i całkowicie odrzucony w domu obraz „ Pojawienie się Chrystusa ludowi” Aleksander Iwanow niemniej jednak pozostawił niezatarty ślad w historii malarstwa rosyjskiego.

Słowo „wojna” samo w sobie nie budzi żadnych przyjemnych skojarzeń, ale patrząc na osławiony obraz „Apoteoza wojny”, po raz kolejny jesteś przekonany o jego bezużyteczności i grozy. Wasilij Wierieszczagin swoimi umiejętnościami wypełnił obraz niezwykle głębokim znaczeniem.

Program nauczania w szkole od dawna nie można sobie wyobrazić bez płótna Aleksiej Sawrasow.

Jedno z najsmutniejszych wydarzeń w historii Rosji jest oczywiście uważane za egzekucję Streletskiego. Wasilij Surikow Zaskakująco realistyczny i wyraźnie oddaje atmosferę tego, co działo się na jego obrazie „Poranek egzekucji Streltsy’ego”.

Inspiracją była także schizma kościelna z XVII wieku Wasilij Surikow namalować obraz. Jeden z najważniejszych obrazów Galerii Trietiakowskiej „Bojaryna Morozowa” umieszcza nas w nich.

Obraz namalowany ze szczególną miłością do życia miejskiego pod koniec XIX wieku nie pozostawia obojętnym. Wasilij Poleno wchodzić i wychodzić „Moskiewski dziedziniec” pomóż nam zanurzyć się w atmosferze moskiewskiego życia.

Wielu odwiedzających galerię nigdy nie przechodzi obok „Wieroczki”- owoc ręki Serowa.

Szczególnie zaszczytne miejsce na wystawie należy do portret A.S. Puszkina, rysowane Orest Kiprensky.

Dosłownie od pierwszego dnia zasłynął obraz „Jeździec”, namalowany w 1832 roku przez Karla Bryullova.

W budynkach Zamoskvorechye stoją jak zawiłe wieże z rosyjskiej bajki Galeria Trietiakowska, główna fasada który został urządzony w latach 1901-1902 według projektu artysty W. Wasnetsowa. Napis przy wejściu, wykonany starożytnym pismem, brzmi: „Miasto Moskwa galeria sztuki nazwany na cześć Pawła Michajłowicza i Siergieja Michajłowicza Tretiakowa. Założona przez P.M. Tretiakowa w 1856 r. i podarowany przez niego miastu Moskwie wraz ze zbiorami S. M. Tretiakowa wisiał w tym mieście.”

Trudno uwierzyć, że tak ogromne muzeum o światowym znaczeniu zaczęło istnieć dzięki staraniom jednej osoby – P.M. Tretiakow.

rosyjski malarstwo rodzajowe zaczęło się od prac artysty P. Fedotowa, które popchnęły Tretiakowa do pomysłu stworzenia muzeum. Obrazy po prostu zadziwiły go swoją wszechstronnością, a jednocześnie prostotą. I tak w 1856 roku uczyniono pierwszy krok – zakupił obraz „ Pokusa" Po pewnym czasie do kolekcji dołączył kolejny niezwykły obraz « Potyczka z fińskimi przemytnikami”, który napisał V. Khudyakov. To właśnie dzięki tym dwóm obrazom możemy uznać, że rozpoczęło się kolekcjonowanie Tretiakowa. W Moskwie odbywały się tak zwane wystawy Towarzystwa Miłośników Sztuki, skąd stopniowo uzupełniano zbiory.

Tretiakow zaczął nawiązywać znajomości z artystami i mógł już kupić obraz, który nie był jeszcze gotowy, a który dopiero zaczynał się w pracowni artysty. Tretiakow w to wierzył Sztuka rosyjska ma przyszłość i trzeba temu zagadnieniu poświęcić dużo czasu. W liście Tretiakowa znajdują się następujące wersety: „Wielu pozytywnie nie chce wierzyć w dobrą przyszłość sztuki rosyjskiej, zapewniają, że jeśli czasem któryś z naszych artystów napisze coś dobrego, to jakoś przez przypadek i że wtedy zwiększyć liczbę przeciętności... Ja jestem innego zdania, inaczej... nie zebrałbym kolekcji malarstwa rosyjskiego...”

Los był korzystny dla Tretiakowa. Ożenił się z siostrzenicą S. Mamontowa, który był mecenasem sztuki. Tretiakow często odwiedzał go w Abramcewie. To tutaj w tym czasie mieszkało i pracowało wielu wybitnych rosyjskich malarzy, członków słynnego koła artystycznego Abramcewo.

W 1871 roku Tretiakow spotkał Repina. Ułatwiła to pierwsza na świecie wystawa objazdowa. Tretiakow chciał przekazać masom całe nieograniczone piękno obrazów i był bardzo zafascynowany tym pomysłem.

Ciągłe zakupy obrazów doprowadziły Tretiakowa do tego, że jego rezydencja nie była już w stanie pomieścić wszystkich dzieł z kolekcji. A potem zdecydował się na dużą rozbudowę z fasadą na Lavrushinsky Lane (obecnie główny budynek muzeum). W 1874 roku prace zakończono. Po zawieszeniu obrazów w korytarzach Tretiakow ogłosił otwarcie galerii dla zwiedzających. To było jego wieloletnie marzenie i udało się spełnić!

Ale Tretiakow na tym nie poprzestał. W 1892 roku podarował kolekcję swoich obrazów oraz kolekcję brata, która mu została zawieszona (obejmowała obrazy mistrzów europejskich, które później znalazły się na wystawie Muzeum Państwowe Sztuki piękne nazwane na cześć A. S. Puszkina) jako prezent dla Moskwy. Zebrane przez niego ponad 3 tysiące dzieł malarstwa, grafiki i rzeźby stało się podstawą słynnej galerii sztuki. Galeria Trietiakowska - największe muzeum narodowe sztuki piękne.

Galerię uzupełnili jej pracownicy. Teraz można tam znaleźć takie arcydzieła znani malarze jak Andriej Rublow, Dionizjusz, Teofan Grek i wielu innych. Do galerii trafiło ponad 400 dzieł powstałych w XVIII wieku, pochodzących ze zbiorów prywatnych. Co więcej, dział jest w dalszym ciągu uzupełniany Sztuka radziecka. NA w tej chwili więcej 57 tys. dzieł sztuki narodowej znajdują się w bezcennej kolekcji Galerii Trietiakowskiej.

Co roku przez jego hale przewija się ponad półtora miliona gości. Każdego roku z Ławruszinskiego Zaułka do miast w całym kraju przyjeżdża prawie 100 wystaw objazdowych. W ten sposób realizowany jest dekret Lenina, który powierzył Galerii Trietiakowskiej „ogólnokrajowe funkcje edukacyjne” – szerokie zapoznawanie mas ze sztuką.

Moskale są słusznie dumni ze swoich słynne muzeum. M. Gorki napisał: „Galeria Trietiakowska jest tak samo dobra i znacząca jak Teatr Artystyczny, Św. Bazylego Błogosławionego i wszystkiego najlepszego w Moskwie.”

Galeria Trietiakowska

Państwowa Galeria Trietiakowska(Moskwa). Ławruszyński pas, 10) - muzeum sztuki, zawierający jedną z największych na świecie kolekcji rosyjskiej sztuki pięknej. Galerię założył w 1856 roku kupiec i filantrop Paweł Tretiakow. W okresie sowieckim rozbudował się do dużego kompleksu muzealnego. W czas obecny Oprócz kompleksu muzealnego na ulicach Ławruszyńskiego i Małego Tołmaczewskiego, Ogólnorosyjskie stowarzyszenie muzealne „Państwowa Galeria Trietiakowska” obejmuje duży kompleks wystawienniczy Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale ( Krymski Val, 10), mieszkanie-muzeum A.M. Vasnetsov (ul. Furmanny, 6), dom-muzeum V.M. Vasnetsova (ul. Vasnetsova, 13).

Oficjalna strona Galerii Trietiakowskiej:

1874- Vereshchagin organizuje wystawę obrazów z kampanii Turkiestanu i podróżuje po niej Azja Środkowa. Paweł Tretiakow podziwia twórczość Wierieszczagina i stara się kupić całą wystawę (cały cykl obrazów) do swojej galerii w celu obowiązkowej stałej ekspozycji. Tretiakow kupił wystawę za 92 000 rubli, co jak na tamte czasy było bardzo wysoką ceną.

1874- Zakończono budowę dwóch pierwszych sal muzealnych galerii i są one otwarte dla stałych zwiedzających.

1876 ​​- Paweł Tretiakow staje się zwolennikiem „Pierwiżników” (Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Sztuki - TPHV) i zaczyna patronować ich pracy, kupując i zamawiając dużą liczbę obrazów I.N. Kramskoy, I.I. Shishkina, A.K. Savrasova, N.N. Ge i in.

1882- Do galerii dodano 6 nowych sal.

1885- Do domu dodawanych jest kolejnych 7 pokoi. zakupiono obrazy V.I Surikowa, obrazy I.E. Repina, dzieła V.M. Vasnetsova, I.I. Szyszkin, I.N. Kramskoj, I.I. Lewitan, V.D. Polenova i inni.

1892- Paweł Tretiakow przekazuje galerię wraz z budynkiem i całą kolekcją na własność Moskiewskiej Dumy Miejskiej. Sam Tretiakow otrzymał tytuł Honorowego Obywatela Moskwy i został mianowany dożywotnim członkiem zarządu galerii.

4 grudnia (16), 1898 Paweł Michajłowicz Tretiakow zmarł w Moskwie. Ostatnie słowa jego bliscy mówili: „Dbaj o galerię i bądź zdrowy”.

1904- zakończono budowę słynnej fasady Galerii Trietiakowskiej, zaprojektowanej według rysunków artysty V. M. Vasnetsova.

16 stycznia 1913- w galerii doszło do tragicznego zdarzenia. Obraz Ilji Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” został zaatakowany nożem przez wandala. Dowiedziawszy się o zniszczeniach obrazu, kustosz Galerii Trietiakowskiej (E.M. Chrusłow) popełnił samobójstwo, rzucając się pod pociąg. Ilya Repin odrestaurował obraz własnymi rękami, praktycznie przerysowując twarze.

1913- Moskiewska Duma Miejska wybiera Igora Grabara na członka zarządu Galerii Trietiakowskiej.

1918 - po rewolucji galeria została uznana za „własność państwową Rosyjskiej Federacyjnej Republiki Radzieckiej” i stała się własnością państwa.

1926- Akademik A.V. Shchusev został dyrektorem muzeum.

1928- przeprowadzono remont generalny budynku, zorganizowano ogrzewanie, wentylację i zainstalowano energię elektryczną.

1932- budynek nieczynnego kościoła św. Mikołaja w Tołmachach przekazano do przechowywania Galerii Trietiakowskiej.

1936- oddano do użytku nowy dwupiętrowy budynek, trwają prace nad organizacją ciągłej trasy zwiedzania. Galeria cieszy się dużą popularnością, wykorzystuje się w niej obrazy Wędrowców Władza radziecka za wychowanie ideologiczne.

1941- latem rozpoczyna się pilna ewakuacja wystawy do Nowosybirska. Potrzebny był pociąg składający się z 17 wagonów.

1956- obchodzono 100-lecie Galerii Trietiakowskiej.

1985- ukończono depozytariusza - warsztaty restauratorskie i składowanie dzieł.
Budynek przy Krymskim Wale 10 został połączony z Galerią Trietiakowską w jeden kompleks muzealny.

1989- dobudowano nowy „Budynek Inżynieryjny” do głównego budynku galerii (na lewo od elewacji frontowej). Mieści się w nim większość nowoczesnych systemów inżynieryjnych muzeum.