Szkoła stylowych obrazów i pomysłów. Jedną z najstarszych ikon w zbiorach Galerii Trietiakowskiej jest ikona Zwiastowania z Nowogrodu z początku XII wieku. Kolejną ikoną, którą podziwiało każde pokolenie tych, którzy ją widzieli, jest Trójca Andrieja Rublowa

Dni bezpłatnego zwiedzania muzeum

W każdą środę wstęp na wystawę stałą „Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w ( Krymski Val, 10) jest bezpłatne dla zwiedzających bez zwiedzania (z wyjątkiem wystawy „Ilja Repin” i projektu „Awangarda w trzech wymiarach: Gonczarowa i Malewicz”).

Prawo do bezpłatnego wstępu na wystawy w budynku głównym przy Ławruszinskim Zaułku, Budynek Inżynieryjny, Nowa Galeria Trietiakowska, dom-muzeum V.M. Wasnetsow, mieszkanie-muzeum A.M. Wasnetsow jest zapewniany w następujące dni dla niektórych kategorii obywateli:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów szkół wyższych Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy studiów (w tym obcokrajowcy – studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci) po okazaniu legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób okazujących legitymacje studenckie „student-stażysta” );

dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i kraje Wspólnoty Niepodległych Państw). Studenci posiadający karty ISIC w pierwszą i drugą niedzielę każdego miesiąca mają prawo do bezpłatnego wstępu na wystawę „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków duże rodziny(obywatele Rosji i krajów WNP).

Informujemy, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.

Uwaga! W kasie Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatne” (za okazaniem odpowiednich dokumentów – dla ww. zwiedzających). W takim przypadku wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są opłacane zgodnie z ustaloną procedurą.

Wizyta w muzeum wakacje

Drodzy goście!

Proszę zwrócić uwagę na godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej w święta. Zwiedzanie jest płatne.

Informujemy, że wejście na podstawie biletów elektronicznych podlega rygorowi ogólna kolejka. Z polityką zwrotów bilety elektroniczne znajdziesz go pod adresem .

Gratulujemy nadchodzących wakacji i czekamy na Ciebie w salach Galerii Trietiakowskiej!

Prawo do preferencyjnych wizyt Obsługa Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem Dyrekcji Galerii, odbywa się po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt w:

emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
pełnoprawni posiadacze Orderu Chwały,
uczniowie szkół średnich i średnich specjalistycznych (od 18 roku życia),
studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów stażystów),
członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli dokonują zakupów bilet ulgowy.

Darmowa wizyta, prawda Wystawy główne i czasowe Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem Dyrekcji Galerii, udostępniane są następującym kategoriom obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

osoby poniżej 18 roku życia;
studenci kierunków artystycznych w szkołach średnich specjalistycznych i wyższych w Rosji, niezależnie od formy studiów (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „stażystów” (jeżeli na karcie studenta nie ma informacji o kierunku, certyfikat z instytucja edukacyjna z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
weterani i niepełnosprawni Wielkiego Wojna Ojczyźniana, uczestnicy działań wojennych, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przymusowego przetrzymywania utworzonych przez faszystów i ich sojuszników podczas II wojny światowej, obywatele nielegalnie represjonowani i resocjalizowani (obywatele Rosji i krajów WNP);
poborowi Federacja Rosyjska;
Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Rycerze Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
osoby niepełnosprawne z grupy I i II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
jedno towarzyszące niepełnosprawne dziecko (obywatele Rosji i krajów WNP);
artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich Związków Twórczych Rosji i ich jednostek składowych, historycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego jednostek składowych, członkowie i pracownicy Akademia Rosyjska sztuka;
członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów Federacji Rosyjskiej;
wolontariusze muzeum - wejście na wystawę „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i do mieszkania-muzeum A.M. Vasnetsova (obywatele Rosji);
przewodnicy-tłumacze posiadający kartę akredytacji Stowarzyszenia Przewodników-Tłumaczy i Tour Managerów Rosji, w tym także towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
jeden nauczyciel placówki oświatowej i jeden nauczyciel towarzyszący grupie uczniów ze szkół średnich i średnich specjalistycznych (z karnetem wycieczkowym lub karnetem); jeden nauczyciel z instytucji edukacyjnej posiadającej akredytację państwową Działania edukacyjne podczas odbycia uzgodnionego szkolenia i posiadania specjalnej odznaki (obywatele Rosji i krajów WNP);
towarzyszący grupie studentów lub grupie poborowych (jeżeli posiadają karnet na wycieczkę, abonament i odbywają szkolenie) (obywatele Rosji).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wstępu nominał „Bezpłatny”.

Informujemy, że warunki ulgowego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.

12 lutego 2014

W szkole uczono nas, żeby nie traktować sztuki religijnej poważnie. No cóż, nie znali perspektywy, nie potrafili realistycznie przedstawić człowieka itp. Diakon Kurajew w swoim wykładzie na temat malowania ikon przypomina zabawne fakty na temat radzieckiej idei ikon.

Ikony odkryłem w Galerii Trietiakowskiej. Już wtedy byłem przygotowany na odbiór ikony, gdyż od dawna interesowałem się sztuką abstrakcyjną. Myślę, że jeśli prawo do malarstwa uznamy jedynie za realizm, to nie da się docenić piękna ikony.

Po bliższym przyjrzeniu się ikona okazała się dla mnie sztuką zupełnie nową, z jednej strony całkowicie samowystarczalną, a z drugiej prostą.

Ikona rosyjska (bizantyjska) pojawiła się na ruinach sztuki starożytnej.

W IX wieku, po okresie ikonoklazmu, starożytna tradycja na wschodzie przestała istnieć. Pojawiła się zupełnie nowa sztuka, odległa od starożytnej tradycji – malowanie ikon. Powstał w Bizancjum i nadal rozwijał się w Rosji.

Jednak dzięki znajomości Rosji z Sztuka zachodnioeuropejska, choć malowanie ikon nadal istniało, nie było już uważane za granicę doskonałości. elita rosyjska Zakochałem się w baroku i realizmie.

Ponadto w średniowieczu ikony w średniowieczu pokrywano schnącym olejem w celu konserwacji, który z czasem ciemniał, często na stary obraz nakładano nowy, a jeszcze częściej ikony chowano w ramkach . W rezultacie okazało się, że większość ikon była niewidoczna.

Sztuka staroruska została na nowo odkryta pod koniec XIX wieku, a na początku XX wieku zyskała prawdziwe uznanie.

Był to okres, w którym ludzie zaczęli interesować się starożytnością sztuka narodowa i pojawiły się techniki renowacji. Otwierany W wyniku renowacji obrazy zszokowały współczesnych na całym świecie.

Być może to właśnie dało impuls do rozwoju języka rosyjskiego Sztuka abstrakcyjna. Ten sam Henri Matisse, przeglądając kolekcję sztuki nowogrodzkiej w 1911 r., Powiedział: „ Artyści francuscy powinien wyjechać do Rosji na studia: Włochy dają mniej w tej dziedzinie.”

Obrazy Matki Bożej

Jeden z największych Ikony bizantyjskie wystawiony w Galeria Trietiakowska- To ikona Matki Bożej Włodzimierskiej.

Powstał w Bizancjum i przybył na ziemie rosyjskie w XII wieku. Następnie Książę Włodzimierza Andriej Bogolubski zbudował dla niej kościół Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu

Wizerunek Matki Bożej z przylegającym do niej Dzieciątkiem należy do typu ikony Czułości; wizerunki takie zaczęły się rozpowszechniać w sztuce bizantyjskiej i rosyjskiej w XI-XII wieku. W tym samym czasie ukazał się „Kanon o opłakiwaniu Najświętszej Maryi Panny”. W tradycji zachodniej nazywa się to Stabat mater.

Matki Bożej Simony Shakovej

„W związku z Twoimi strasznymi i dziwnymi Świętami Bożego Narodzenia, Mój Synu, zostałam wywyższona ponad wszystkie matki, ale niestety, gdy widzę Cię na drzewie, moje łono płonie.

Chwała: Widzę w ramionach Moje łono, w którym trzymałam Dzieciątko, z drzewa poczęcia, Rzecz Czysta, ale nikt, niestety dla Mnie, tego nie dał.

A teraz: Oto moje słodkie światło, nadzieja i dobre życie, mój Bóg zgaszony na krzyżu, płonę w łonie, Dziewica wzdycha, powiedziała.”

Wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem w typie „Czułość” wzmacnia tekst kanonu.

Kolejną piękną ikoną poruszającą ten sam temat „czułości” jest Matka Boża Don autorstwa Teofanesa Greka, również znajdująca się w Galerii Trietiakowskiej

Starszy obraz Matki Bożej można zobaczyć także w zbiorach Galerii Trietiakowskiej

Matka Boża Wcielona – XIII-wieczna ikona ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej

Ta ikona nazywa się Oranta. Istnieje wiele podobnych obrazów w katakumbach i na początku kościoły chrześcijańskie. Tutaj główne znaczenie nadawane jest zstąpieniu Syna Bożego na ziemię przez Matkę Bożą, która w tej interpretacji jest „bramą światła”, przez którą łaska przychodzi na świat. Inaczej mówiąc, ukazana jest tu ciężarna Matka Boża.

Kolejną ikoną, którą podziwiało każde pokolenie, które ją widziało, jest trójca Andrieja Rublowa.

Aby zrozumieć i docenić piękno tego dzieła, proponuję zagłębić się także w historię zagadnienia.

Trójca: ojciec, syn i duch święty pozostawała jeszcze w tradycji helleńskiej – kulcie boga Dionizosa. Nie wiem, czy stamtąd przeniosła się do chrześcijaństwa, czy ze wschodu, ale idea ta jest znacznie starsza niż Nowy Testament i Credo.

Trójcy nowotestamentowej (Bóg Ojciec, Syn i Duch Święty) nie dało się przedstawić w tradycji prawosławnej. Byłoby to sprzeczne z koncepcją Boga wiecznego, niezrozumiałego i trójjedynego: „ Boga nikt nigdy nie widział" Można jedynie przedstawić trójcę Starego Testamentu.

Gwoli uczciwości, pomimo kanonicznego zakazu, obrazyTrójca Nowego Testamentusą powszechne do dziś, choć wydaje się, że taka jest definicja Sobór Wielki Moskiewski z 1667 r. został zakazany.

W tradycji katolickiej często przedstawiano Trójcę Nowego Testamentu.

Roberta Campina „Trójca”. W Tradycja katolicka Trójcę ukazano dosłownie: Ojciec, Jezus ukrzyżowany, duch święty w postaci anioła. Malarstwo z Ermitażu

Obraz Trójcy Starotestamentowej oparty jest na legendzie o Abrahamie. Księga Rodzaju opisuje epizod, w którym Bóg ukazuje się Abrahamowi w postaci trzech aniołów. „I ukazał mu się pan Pana w gaju dębowym Mamre, gdy siedział u wejścia do namiotu w upalny dzień. Podniósł oczy swoje i spojrzał, a oto trzech mężów stanęło naprzeciw niego. Widząc to, podbiegł do nich od wejścia do namiotu, pokłonił się do ziemi i powiedział: Mistrzu! Jeśli znalazłem łaskę w Twoich oczach, nie przechodź obok Twojego sługi; i przyniosą trochę wody i umyją wam nogi; i odpocznijcie pod tym drzewem, a ja przyniosę chleb i wzmocnicie swoje serca; więc idź; gdy przechodziłeś obok swego sługi... I wziął przygotowane masło, mleko i cielę, położył przed nimi i sam stanął obok nich pod drzewem. I jedli” (Rdz 18,1-8).

To właśnie ten spisek jest przedstawiany jako Święta Trójca; nazywany jest także „gościnnością Abrahama”.

Trójcy XIV w. Rostów

Na wczesnych obrazach fabuła ta została przedstawiona z maksymalną szczegółowością: Abraham, jego żona Sara, dąb, komnaty Abrahama, sługa dokonujący uboju cielęcia. Później historyczny plan obrazu został całkowicie zastąpiony symbolicznym.

W Trójcy Andrieja Rublowa nie ma nic zbędnego. Tylko trzech aniołów, którzy są postrzegani jako jedna całość. Ich postacie tworzą błędne koło. To właśnie Trójca Rublowa stała się obrazem kanonicznym i posłużyła za wzór dla kolejnych pokoleń malarzy ikon.

Metody i techniki malowania ikon, perspektywa odwrócona

Aby właściwie zrozumieć malowanie ikon, należy pamiętać, że malarze ikon nie dążyli do przedstawienia rzeczywistości, mieli inne zadanie - przedstawić boski świat. Stąd wywodzą się techniki nietypowe dla malarstwa realistycznego.

Na przykład stosując perspektywę odwróconą. (To wtedy linie prowadzące do horyzontu nie zbiegają się, ale się rozchodzą).

Nie stosowano tego jednak zawsze, a jedynie wtedy, gdy artysta chciał podkreślić szczególną bliskość przedmiotu względem nas. Ikona wykorzystuje także perspektywę równoległą – gdy linie nie zbiegają się na horyzoncie, ale biegną równolegle.

Ciekawa ikona z warsztatu Teofanesa greckiego „Przemienienia”. Przedstawia także wydarzenia rozgrywające się w różnych momentach.

Bardzo kocham tę ikonę, ciężko mi się od niej oderwać. Przedstawione jest tutaj Przemienienie Pana na Górze Tabor. Boskie światło emanuje od Jezusa; apostołowie Piotr, Jakub i Jan Teolog upadli na twarze poniżej. Powyżej są prorocy Mojżesz i Eliasz. Nad nimi są aniołowie, którzy przyprowadzają ich do tego miejsca. Pod górą są grupy apostołów, jedna grupa idzie na górę, druga schodzi z góry.

Przemienienie Pańskie jest w tradycji prawosławnej wątkiem bardzo ważnym, zdaje się wskazywać drogę zbawienia, obcowania z Bożą chwałą. Obserwując światło emanujące od Chrystusa, stajemy się ludźmi, „którzy nie zakosztują śmierci, dopóki nie ujrzą Syna Człowieczego przychodzącego do swego królestwa” (Mateusza 16:28).

Wizyta w Galerii Trietiakowskiej, którą wcześniej kojarzyłem jedynie z „Porankiem w sosnowym lesie” i petersburskim snobizmem zmusiła mnie do przejścia obok tej galerii sztuki, skłoniła mnie do wniosku, że trzeba zwracać większą uwagę na to, co jest w pobliżu , może genialne rzeczy będą bliżej niż my. Uważamy, że wcale nie trzeba po nie jechać do Włoch.

Do napisania artykułu wykorzystano materiały z książki „Arcydzieła Galerii Trietiakowskiej” Ikonografia, Moskiewska Galeria Trietiakowska 2012.

Założyciel muzeum, P.M. Tretiakow, od samego początku swojej działalności kolekcjonerskiej planował utworzenie „publicznie dostępnego muzeum sztuki (ludowej), którego zbiory odzwierciedlałyby „postępowy ruch sztuki rosyjskiej” w okresie słowa samego Pawła Michajłowicza. Całe swoje życie poświęcił realizacji tego marzenia.

Pierwsze ikony Paweł Michajłowicz nabył w 1890 r. Jego zbiór liczył zaledwie sześćdziesiąt dwa zabytki, ale zdaniem rosyjskiego naukowca i historyka Nikołaja Pietrowicza Lichaczewa (1862–1936) zbiór P. M. Tretiakowa uznano za „cenny i pouczający”.

W tym czasie w Moskwie i Petersburgu znani byli prywatni kolekcjonerzy i kolekcjonerzy ikon - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov i inni. Od niektórych z nich Tretiakow nabył ikony. Według słusznej uwagi słynnego artysty i badacza sztuki, dyrektora Galerii Trietiakowskiej Igora Emmanuilovicha Grabara (1871–1960), Tretiakow różnił się od innych kolekcjonerów tym, że „był pierwszym wśród kolekcjonerów, który wybierał ikony nie według ich tematyki, ale według nich wartość artystyczna i jako pierwszy otwarcie uznał je za prawdziwą i wielką sztukę, przekazując w spadku swoją kolekcję ikon do Galerii”.

Zbawiciel jest u władzy

Testament został spełniony w 1904 r. – ikony zakupione przez P.M. Tretiakowa, po raz pierwszy znalazła się na wystawie galerii. Jej organizatorem był Ilja Semenowicz Ostrouchow (1858-1929) – artysta, członek Rady Galerii, a także znany kolekcjoner ikon i obrazów (po jego śmierci, w 1929 r., zbiór znalazł się w zbiorach Galerii). Do założenia nowej sali ikon zaprosił naukowców Nikodema Pawłowicza Kondakowa (1844–1925) i Mikołaja Pietrowicza Lichaczewa, którzy opracowali tę koncepcję, po raz pierwszy zdołali naukowo usystematyzować i pogrupować zabytki oraz opublikować katalog.

Nieznany malarz ikon, koniec XIV w. Obrządku Deesisa („Wysocki”).
1387-1395
Drewno, tempera
148x93

Nazwa i data zakonu związane są z wydarzeniami z życia jego klienta - opata klasztoru Serpuchowa Wysockiego Afanasy Starszego.

Projektantem tej wystawy był słynny rosyjski artysta Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848-1926). Na podstawie jego szkiców warsztaty Abramcewa wykonały gabloty imitujące skrzynki na ikony - w nich zaprezentowano wszystkie ikony zebrane przez Tretiakowa. Takiego pokazu ikon nie było wówczas w żadnym języku rosyjskim Muzeum Sztuki. (Należy zauważyć, że niektóre ikony były wystawiane już w 1862 roku w Moskwie Muzeum Rumiancewa i w 1890 r Muzeum Historyczne, ale ikony były wówczas wystawiane jako przedmioty starożytności kościelnej, a nie jako dzieła sztuki. Nie były odnawiane, były ciemne, brudne, z ubytkiem warstwy farby).

Andriej Rublow
Zbawiciel jest u władzy
1408

Warto zauważyć, że otwarcie sali starożytnego rosyjskiego malarstwa ikon w Galerii miało miejsce w pierwszych latach XX wieku - okresie pojawienia się prac restauratorskich w Rosji, kiedy rozpoczęły się profesjonalne badania naukowe starożytnej sztuki rosyjskiej.

W 1918 roku, pomimo tragicznych wydarzeń porewolucyjnych, powołano „Komisję Ochrony i Udostępniania Zabytków” starożytne malarstwo w Rosji". Na czele tej komisji stał ówczesny dyrektor Galerii Trietiakowskiej I.E. Grabar. Komisja rozpoczęła systematyczną identyfikację zabytków starożytnych, działalność ekspedycyjną i wystawienniczą.
W latach 1929-30, po wystawach restauracyjnych, decyzją ówczesnego rządu zdecydowano o przekształceniu Galerii Trietiakowskiej w największe muzeum Sztuka rosyjska, do centrum badań dziedzictwa kulturowego okres starożytny nasza historia. W tych latach nasze muzeum otrzymało wiele zabytków starożytnej sztuki rosyjskiej z różnych źródeł, w tym z muzeów reformowanych i kolekcji prywatnych. Paragony te w zasadzie utworzyły obecną kolekcję starożytnej sztuki rosyjskiej w Galerii.

~~~~
„Obraz” po grecku to ikona. Chcąc podkreślić cel i charakter malarstwa w świecie prawosławia bizantyjskiego, często używa się określenia „malarstwo ikonowe” w odniesieniu do całości malarstwa, a nie tylko do samych ikon.
Ikonografia odegrana ważna rola V Starożytna Ruś, gdzie stała się jedną z głównych form sztuki pięknej. Najwcześniejsze starożytne ikony rosyjskie miały, jak już wspomniano, tradycje malarstwa ikon bizantyjskiego, ale bardzo szybko na Rusi powstały własne, charakterystyczne ośrodki i szkoły malowania ikon: Moskwa, Psków, Nowogród, Twer, księstwa środkowo-rosyjskie, „litery północne ”, itp. Pojawili się także ich własni rosyjscy święci i własne rosyjskie święta (Ochrona Najświętszej Maryi Panny itp.), Co wyraźnie znajduje odzwierciedlenie w malarstwie ikon. Język artystyczny ikony od dawna są zrozumiałe dla każdego na Rusi; ikona była księgą dla niepiśmiennych.
Z rzędu sztuki piękne Rus Kijowska pierwsze miejsce należy do „malarstwa monumentalnego”. Rosyjscy mistrzowie oczywiście przejęli system malowania kościołów z Bizancjum i Sztuka ludowa wywarł wpływ na starożytne malarstwo rosyjskie. Malowidła kościelne miały przekazywać podstawowe założenia doktryny chrześcijańskiej i służyć jako swego rodzaju „ewangelia” dla niepiśmiennych”. Aby ściśle przestrzegać kanonu zabraniającego malowania z życia, malarze ikon wykorzystywali jako próbki albo ikony starożytne, albo oryginały ikonograficzne, wyjaśniające, które zawierały słowny opis każdego tematu ikonograficznego („Prorok Daniel Młody ma kręcone włosy, św. Jerzego, w kapeluszu, ubraniu z lazurową bielizną, cynobrem” itp.) lub maseczkowym, tj. ilustracyjny (kłusy są graficzną reprezentacją fabuły).
~~~~

W połowie lat trzydziestych XX w. w Galerii utworzono dział naukowy starożytnej sztuki rosyjskiej oraz pracownię restauratorską. Otwarto nową wystawę, na której przestrzegano zasad historycznej i artystycznej ekspozycji zabytków, przedstawiono główne ośrodki, etapy i kierunki malarstwa ikonowego XII – XVII wieku.
Wiele cennych ikon, czasem bardzo starożytnych, trafiło do Galerii w wyniku wypraw pracowników Galerii na północ i centrum Rosji w latach 60. i 70. XX wieku.

Obecnie kolekcja liczy ponad sześć tysięcy jednostek magazynowych. Są to ikony, fragmenty fresków i mozaik, rzeźba, mała sztuka plastyczna, przedmioty sztuka stosowana, kopie fresków.

Na Rusi przedPiotrowej prawie całe malarstwo miało charakter wyłącznie religijny. I słusznie możemy nazwać całą ikonografię malarstwa. Całe pragnienie piękna, pragnienie piękna, popęd i dążenie do wyżyn, do królestwa ducha ku Bogu, znalazło swoje rozwiązanie w ikony kościelne. W mistrzostwie tworzenia tych świętych obrazów najbardziej utalentowani przedstawiciele utalentowanego narodu rosyjskiego osiągnęli prawdziwy szczyt światowej sławy.

Nieznany malarz ikon, połowa XVI w
„Błogosławiona armia niebiańskiego króla…” (Church Militant)
Połowa XVI wieku
drewno, tempera
143,5 x 395,5

Ikona została wykonana dla Soboru Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego, gdzie znajdowała się w pobliżu specjalnej gabloty z ikonami miejsce królewskie. Nazwa została zapożyczona z hymnów liturgicznych Octoechos poświęconych męczennikom. Treść ikony nawiązuje do śpiewów Oktoechos i innych ksiąg liturgicznych, które wychwalają męczenników, którzy oddali swoje życie za prawdziwą wiarę i otrzymali w nagrodę niebiańską błogość. Z pojęciem ikony wiąże się także konkret wydarzenia historyczne: Większość badaczy uważa, że wykonano go na pamiątkę zdobycia Kazania przez wojska rosyjskie w 1551 roku. Prowadzeni przez Archanioła Michała na skrzydlatym koniu wojownicy przemieszczają się w trzech rzędach z płonącego miasta (najwyraźniej chodzi o Kazań) do stojącego na górze Niebiańskiego Miasta zwieńczonego namiotem (Niebiańskiego Jeruzalem). Zwycięzców witają Matka Boża z Dzieciątkiem Chrystus i aniołowie w koronach lecący w stronę wojska.
Sądząc po licznych dowodach historycznych, współcześni widzieli w kampanii kazańskiej Iwana Groźnego raczej walkę o ustanowienie i rozpowszechnienie Wiara prawosławna. To nie przypadek, że w środku wojska ikona przedstawia świętego Konstantyna Wielkiego, równego apostołom, w cesarskich szatach, trzymającego w rękach krzyż. Najwyraźniej w wyobrażeniu Konstantyna na ikonie miał być symbolicznie obecny sam Iwan Groźny, postrzegany jako następca swojego dzieła. Temat szerzenia i ugruntowania prawdziwej wiary został dodatkowo podkreślony obecnością na ikonie pierwszych rosyjskich świętych Włodzimierza, Borysa i Gleba (są oni przedstawieni niemal bezpośrednio po Konstantynie). Wielofigurowy i narracyjny charakter kompozycji, nietypowy format planszy wynikają z faktu, że w istocie nie jest to już obraz całkowicie ikonograficzny, ale raczej cerkiewno-historyczna alegoria gloryfikująca zwycięską armię i państwo prawosławne , wykonane tradycyjnymi formami pisma ikonowego.
~~~~

Rozkwit rosyjskiego malarstwa ikonowego nastąpił właśnie w epoce przed Piotrowej. Doświadczony w procesie
W swoim rozwoju, kilku błyskotliwych i niesamowitych wzlotach formy oraz mistrzowskim ucieleśnieniu stojących przed nimi zadań religijnych i teologicznych, rosyjskie malarstwo ikonowe po erze Piotra Wielkiego popadało w ruinę, stale ulegało degradacji, ostatecznie zamieniając się w rękodzieło rzemieślników. Na początku XX wieku utalentowani artyści Niestierow, Wasnetsow i inni próbowali wyprowadzić rosyjskie malarstwo ikonowe ze stagnacji, w jakiej się znajdowało, ale szereg obiektywnych i subiektywnych powodów nie pozwoliło na prawdziwe odrodzenie tej sztuki sakralnej. zaistniał i nie stworzył niczego, co mogłoby stanąć w jednym miejscu obok nieśmiertelnych wytworów malarstwa duchowego przedpietrowej Rusi.

Malowanie ikon w samych swoich zadaniach, w samym swoim celu różni się zasadniczo od pozornie bliskich i podobnych światowych portretów. Jeśli portret koniecznie zakłada istnienie określonej natury, którą artysta wiernie oddaje, starając się nie uchylać od podobieństwa do portretu, to malarz ikon, którego zadaniem jest odtworzenie obrazu sakralnego lub jakiejś określonej myśli teologicznej, ubranej w jak najbardziej zrozumiałe wcielenie dla modlących się, może, zgodnie ze swoim talentem, zrozumieniem, w pewnym stopniu ominąć „oryginały ikonograficzne” zatwierdzone przez praktykę kościelną i zaproponować własne rozwiązanie stojącego przed nim zadania.

Nieznany malarz ikon, początek XIII w. Deesis: Zbawiciel, Matka Boża, Jan Chrzciciel
Pierwsza tercja XIII w. Drewno, tempera 61 x 146

Stąd staje się jasne, jakie znaczenie ma starożytność zasady kościelne samą osobowość i zachowanie malarza ikon podczas pracy nad ikoną. I tak w słynnym zbiorze Uchwał Soboru z 1551 r., znanym jako „Stoglav”, znajduje się wymóg, aby malarz ikon był „pokorny, cichy, pełen czci; Żył w poście i modlitwie, z całą bojaźnią zachowując czystość duchową i fizyczną”. W tej samej „Stoglavie” odnajdziemy pewien wymóg niezbędnego trzymania się starożytnych „oryginałów ikonograficznych”, aby tworzone na nowo święte obrazy nie zrywały z tradycjami ustalonymi od czasów starożytnych i były od razu znane i zrozumiałe dla każdego czciciela .

Ikona przedstawia cudowne przemienienie Chrystusa na górze Tabor przed Jego uczniami - apostołami Piotrem, Jakubem, Janem, pojawienie się proroków Eliasza i Mojżesza oraz ich rozmowę z Chrystusem. Kompozycję komplikują sceny wejścia Chrystusa z apostołami na górę Tabor i ich zejścia z góry, a także wizerunki proroków przyniesionych przez aniołów. Ikonę można przypuszczalnie uznać za dzieło Greka Teofanesa lub jego warsztat.

Główną zasadą przyświecającą twórczości malarza ikon jest szczera inspiracja religijna; artysta wie, że stoi przed zadaniem stworzenia obrazu, ikony, przeznaczonej do modlitwy dla mas wierzących.

Z Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, dokąd przybył w 1591 (?) z Soboru Wniebowzięcia w Kołomnej. Według niewiarygodnej legendy ikonę przywieziono Kozacy Dońscy do księcia Dmitrija Iwanowicza przed bitwą pod Kulikowem w 1380 r. (przedmowa do księgi wkładek klasztoru Dońskiego, opracowanej w 1692 r.). Iwan Groźny modlił się przed nią 3 lipca 1552 r., wyruszając na swoją wyprawę kazańską, a w 1598 r. patriarcha Hiob nadał jej imię królestwa Borysa Godunowa. Ponieważ kopie ikony Matki Bożej Dońskiej kojarzą się z Moskwą, najprawdopodobniej powstała w latach 90. XIV w., kiedy Teofanes przeniósł się ze swoim warsztatem z Nowogrodu i Niżny Nowogród do Moskwy. Wstawiennictwo ikony (po modlitwie przed nią cara Fiodora Iwanowicza) wiązało się z ocaleniem Moskwy przed najazdem Tatarów krymskich przez Chana Kazy-Gireja w 1591 r. Na pamiątkę tego wydarzenia W Moskwie założono klasztor Doński, dla którego wykonano dokładną kopię z oryginału. Jedna z najbardziej czczonych cudownych ikon w Rosji. Nawiązuje do typu ikonograficznego „Czułość”.

Rosyjskie malarstwo ikonowe rozwinęło swój specyficzny i ściśle określony styl w XIV wieku. Będzie to tzw. szkoła nowogrodzka. Badacze widzą tu bezpośredni związek z początkami artystycznymi Bizancjum w epoce paleologów, których mistrzowie pracowali na Rusi; jednym z nich jest słynny Grek Teofanes, który malował w latach 1378-1405. niektóre katedry w Nowogrodzie i Moskwie, był nauczycielem genialnego rosyjskiego mistrza XIV-XV wieku. Andriej Rublow.

Andrzej Rublow.

Ikona „Trójca” Andrieja Rublowa znalazła się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej w 1929 roku. Pochodzi z Rezerwatu Muzeum Historyczno-Artystycznego w Zagorsku, obecnie zwanego Muzeum Siergijewa Posada. Ikona „Trójcy” Rublowa została uznana za jeden z pierwszych pomników w momencie narodzin prac restauratorskich w Rosji w epoce srebrny wiek. Wciąż istnieje wiele tajemnic znanych dzisiejszym mistrzom, które nie były znane, szczególnie czczone ikony były zakrywane niemal co stulecie, rejestrowane na nowo, pokrywane nową warstwą farby. W branży restauratorskiej istnieje takie określenie, ujawnienie pierwszej warstwy autorskiej z późniejszych warstw obrazowych. Ikonę „Trójcy” usunięto w 1904 r., lecz gdy tylko ikona ponownie znalazła się w ikonostasie Katedry Trójcy Świętej, szybko ponownie pociemniała i trzeba było ją ponownie otwierać. I ostatecznie odsłonił to w Galerii Trietiakowskiej Iwan Andriejewicz Baranow. Wtedy już wiedzieli, że to Andriej Rublow, bo zachowały się inwentarze, było wiadomo, że ikona została zamówiona przez następcę Sergiusza z Radoneża, Nikona z Radoneża, na cześć Starszego Sergiusza. Ikona nie może być wystawiana na wystawach ze względu na dość delikatny stan zachowania.

Siła „Trójcy” Rublowa tkwi w jej szlachetnych i humanitarnych aspiracjach. Jej cudowne kolory są delikatne i delikatne. Cała konstrukcja malarstwa jest niezwykle poetycka i urzekająco piękna.

„Trójca” oznacza nieskończoną liczbę rzeczy, niesie ze sobą bardzo głębokie znaczenie symboliczne, niesie doświadczenie i interpretację wielowiekowych dogmatów chrześcijańskich, wielowiekowe doświadczenie chrześcijańskiego życia duchowego.
~~~~

Rublow i jego zwolennicy należą do szkoły moskiewskiej. Jego twórczość stanowi kolejny krok w porównaniu z Grekiem Teofanesem, którego twórczość jest typowa dla szkoły nowogrodzkiej i jej odmiany, bardziej archaicznej szkoły pskowskiej.

Szkołę nowogrodzką charakteryzują duże, masywne postacie świętych, z duży rozmiar same ikony. Przeznaczone były na rozległe i majestatyczne świątynie, hojnie wznoszone przez bogatą i pobożną ludność „władcy wielkiego Nowogrodu”. Odcień ikon jest czerwonawy, ciemnobrązowy, niebieskawy. Krajobraz - schodkowe góry oraz architektura budynków - portyki i kolumny - w dużej mierze odpowiadają prawdziwemu charakterowi terytorium Aleksandrii i terenów przyległych, gdzie rozgrywały się wydarzenia z życia świętych i męczenników przedstawionych na ikonach.

Nieznany malarz ikon, szkoła nowogrodzka
Ojczyzna z wybranymi świętymi.
Początek XV wieku
drewno, tempera
113x88

Ikona pochodzi z prywatnej kolekcji M.P. Botkina w Petersburgu. Jest to stosunkowo rzadkie w Sztuka prawosławna rodzaj obrazu Trójcy, przedstawiający Boga Ojca w postaci starca, Boga Syna w postaci młodzieńca lub dziecka i Ducha Świętego w postaci gołębicy (w sztuce rosyjskiej jest to najstarszy obraz tego typu, który do nas dotarł). Na tronie zasiada starzec w białych szatach z aureolą w kształcie krzyża: prawą ręką błogosławi, a w lewej trzyma zwój. Na kolanach klęczy młody Chrystus, który w rękach trzyma kulę z gołębicą. Nad oparciem tronu symetrycznie ukazano dwóch sześcioskrzydłych serafinów, a w pobliżu stóp znajdują się „trony” w postaci czerwonych kół z oczami i skrzydłami. Po bokach tronu, na wieżach „filarowych”, stoją stylici Daniel i Symeon w brązowych szatach klasztornych. W prawym dolnym rogu stoi młody apostoł (Tomasz lub Filip) ze zwojem. Starzec w białych szatach z aureolą krzyża reprezentuje szczególny typ ikonograficzny, wywodzący się ze starotestamentowej wizji proroka Daniela (Dan. 7).

Nieznany malarz ikon, XIV - początek XV w
Nikola ze swoim życiem.
Koniec XIV - początek XV wieku
Drewno, tempera
151x106

Według legendy został on przywieziony z Konstantynopola do Moskwy w XIV wieku przez metropolitę Pimena i umieszczony w ołtarzu katedry Wniebowzięcia na Kremlu. Takie ikony były szczególnie cenione przez rosyjskich mistrzów. Hodegetria w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza przewodnik.

Typ twarzy świętych i Matki Bożej również nie jest rosyjski: podłużny, „bizantyzowany”. Ten charakterystyczny szczegół później, w szkole moskiewskiej, nabierał coraz bardziej słowiańskich konotacji, ostatecznie przekształcając się w typowo rosyjskie okrągłe twarze w twórczości genialnego „królewskiego izografa” XVII-wiecznego Szymona Uszakowa i jego szkoły.

Pochodzi z cerkwi Michała Archanioła w Ovchinnikach w Zamoskvorechye. Otrzymany w 1932 roku z Centralnego Państwowego Muzeum Rosyjskiego.
W związku z tym bez wątpienia można również zwrócić uwagę na samo pojęcie boskości i świętości, jakie wprowadziły obie te szkoły. Na odwrocie znajduje się napis: Latem 7160 (1652) ikona ta została skopiowana z większości. cudowną ikonę Najświętszego Bogurodzicy Włodzimierza i na miarę, a napisał suwerenny malarz ikon Siman Fiodorow. Poczęto 19 czerwca (dalej nieczytelne).

Bujne, genialne Bizancjum, którego stolica Konstantynopol, według zeznań wszystkich historyków i pamiętników, było najbogatszym miastem świata, a jego cesarze uważali się za ziemskich przedstawicieli Boga Wszechmogącego, żądając dla siebie niemal boskiego kultu. Naturalnie za pomocą ikon starali się wzmocnić swój autorytet i władzę. Święci szkoły bizantyjskiej w większości są tacy, jak ich odbicia, które później przeniosły się na ściany nowogrodzkich katedr i klasztorów - surowi, karzący surowi, majestatyczni. W tym sensie charakterystyczne będą niesamowite freski Greka Teofanesa, które (pomijając wszelkie różnice epok i technik) mimowolnie przypominają surowo niespokojne postacie rzymskich fresków Michała Anioła.

W połowie XVII wieku słynny „ izograf królewski» Szymon Uszakow, będący uosobieniem nowej szkoły moskiewskiej, odzwierciedlającej świetność i bogactwo życia moskiewskiego dworu królewskiego i szlachty bojarskiej, ustabilizował się po Czasach Niepokojów i zagranicznej interwencji.

Prace tego mistrza wyróżniają się szczególnie miękkimi i zaokrąglonymi liniami. Mistrz stara się wyrazić nie tyle i nie tylko wewnętrzne piękno duchowe, ale piękno zewnętrzne i, powiedzielibyśmy nawet, „piękno” ich wizerunków.

Badacze nie bez powodu dostrzegają w twórczości tej szkoły wpływy Zachodu, a przede wszystkim „holenderskich mistrzów italizowania drugiej połowa XVI wiek."

Drzwi Królewskie
Połowa XV wieku

Jeśli dzieła Uszakowa i jego towarzyszy były przeznaczone głównie dla kościołów, to zapotrzebowanie bogatych ludzi na piękną „odmierzoną” ikonę do modlitwy domowej zostało zaspokojone przez szkołę Stroganowa, większość znani mistrzowie z których: Rodzina Borozdinów, Istoma Savin, Pervusha, Prokopiy Chirin, w pełni reprezentowani w galerii, w swoim artystycznym credo są dość bliscy szkole Uszakowa. Nic dziwnego, że większość z nich Wielki sukces pracował w Moskwie.

Nieznany malarz ikon z XII wieku. Zbawiciel nie stworzony rękami (po prawej).
Druga połowa XII w. Drewno, tempera 77 x 71

Przenośna, dwustronna ikona znajdowała się w katedrze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim, dokąd najprawdopodobniej została przywieziona z Nowogrodu w połowie XVI wieku. Niektórzy badacze uważają, że mogła ona być wykonana dla cerkwi Świętego Obrazu przy ulicy Dobrenińskiej w Nowogrodzie (kronika podaje informację o remoncie tej świątyni w 1191 r.). Tradycja cerkiewna przypisuje powstanie pierwotnego obrazu nie wykonanego rękami samemu Chrystusowi i uważa tę ikonę za dowód Wcielenia, przyjścia Syna Bożego na świat w ludzka postać. Główny cel Wcielenie było zbawieniem człowieka dokonanym poprzez zadość czyniącą ofiarę. Symboliczny obraz Odkupieńczą ofiarę Zbawiciela przedstawia kompozycja na odwrocie, która przedstawia Krzyż Kalwaryjski zwieńczony koroną oraz archaniołów Michała i Gabriela niosących narzędzia pasji - włócznię, laskę i gąbkę. Krzyż wzniesiony jest na Golgocie z jaskinią zawierającą czaszkę Adama (szczegół ten zapożyczony jest z ikonografii Ukrzyżowania), a nad nim znajdują się serafini, cherubiny oraz alegoryczne wizerunki Słońca i Księżyca.

Tabernakulum Udało się zrobić jedno zdjęcie Tak wygląda.
Musisz zobaczyć!

Galeria Trietiakowska jest jednym z najsłynniejszych muzeów w Rosji i na całym świecie. Obszerna ekspozycja obejmuje okres od XI wieku do Dzisiaj. Trudno sobie wyobrazić, że Galeria Trietiakowska, której sale stały się odbiciem sztuki rosyjskiej od starożytności po współczesność, zaczynała od prywatnej kolekcji.

Kolekcja domowa

Tretiakowowie kupili dom przy Ławruszinskim zaułku w 1851 roku. Głowa rodziny, Paweł Michajłowicz, był odnoszącym sukcesy biznesmenem, ale jednocześnie znanym filantropem, który inwestował w wiele programów charytatywnych. Był zapalonym kolekcjonerem, kolekcjonował obrazy, rzeźby, ikony i inne dzieła sztuki.

Miał cel globalny – stworzyć galerię narodową, a nie tylko muzeum. Zbiór rozpoczął się od dziesięciu obrazów namalowanych przez holenderskich mistrzów. Początkowo w domu, w którym mieszkali Tretiakowowie, znajdowała się początkowo Galeria Trietiakowska, której sale były otwarte tylko dla członków rodziny i gości. Jednak kolekcja rosła bardzo szybko i nie było wystarczająco dużo miejsca na ekspozycję. Za życia właściciela przeprowadzono liczne przebudowy. I nawet za Pawła Michajłowicza mieszczanie mieli okazję odwiedzić taką instytucję kulturalną, jak Galeria Trietiakowska. Sale się rozrastały, a ekspozycja stale się rozrastała. O popularności muzeum świadczy fakt, że w ciągu pierwszych czterech lat odwiedziło go ponad 30 tysięcy osób.

40 lat od rozpoczęcia gromadzenia zbiorów podarował je Moskwie. Kolekcję uzupełniały dzieła sztuki przechowywane przez drugiego brata, Siergieja. Tak pojawiła się w Moskwie „Galeria Pawła i Siergieja Trietiakowskiego”. Inny znany filantrop Morozow przekazał arcydzieła Renoira, Van Gogha i Moneta. Pomimo przeniesienia do miasta, obaj mecenasi nadal powiększali zbiory. Po śmierci Tretiakowów cały dom przy Ławruszinskim przeszedł pod jurysdykcję miasta.

Nowe życie kolekcji

W 1913 roku kuratorem i dyrektorem galerii został I. E. Grabar. Był nie tylko utalentowany artysta, architekt i historyk sztuki, ale także organizator. To on przeprowadził kolosalną pracę usystematyzowania zbioru. Rozdawał płótna wg okresy historyczne aby zwiedzający mieli możliwość prześledzenia ścieżki rozwoju sztuki rosyjskiej. Pod nim założono także warsztat restauratorski. Pod koniec roku prace wiszące w sali Galerii Trietiakowskiej udostępniono szerokiej publiczności.

Po rewolucji całą kolekcję znacjonalizowano i przekazano młodej republice. Powstała Państwowa Galeria Trietiakowska, której sale stały się dostępne dla wszystkich grup ludności. Kolekcja znacznie się powiększyła poprzez fuzje z innymi muzeami i przekazywanie zbiorów prywatnych, które zostały znacjonalizowane w latach władzy sowieckiej.

W czasie wojny fundusze muzealne wywieziono do Nowosybirska. Naziści bezlitośnie zbombardowali stolicę. W 1941 r. Dwie bomby burzące uderzyły w Galerię Trietiakowską, powodując znaczne zniszczenia. Ale już o godz Następny rok Rozpoczęła się renowacja muzeum, a w 1944 roku drzwi ukochanej przez mieszkańców stolicy galerii ponownie zostały otwarte dla publiczności.

Sale Galerii Trietiakowskiej

Od momentu powstania galerii budynek był wielokrotnie przebudowywany. Powstały nowe pasaże i dodatkowe pomieszczenia, aby można było zaprezentować kolekcję w całej okazałości. Dziś ekspozycja mieści się w 106 halach. Większość znajduje się w budynku przy Ławruszinskiej Alei, jest ich 62. W skład kompleksu wchodzą także muzeum-świątynia św. Mikołaja Cudotwórcy, warsztat-muzeum Golubkina, dom-muzeum Wasnetsowa i dom-muzeum Korina. Każde pomieszczenie Galerii Trietiakowskiej to okazja do dotknięcia sztuki i zobaczenia genialnych arcydzieł. Kolekcja liczy ponad 150 tysięcy eksponatów, z których większość znana jest każdemu z dzieciństwa. Wśród reprodukcji wielu obrazów znalazły się m.in książki szkolne cały kraj. Z tych obrazów można poznać Rosję. W końcu nasze morze jest jak lasy - jak Szyszkin, przyroda jest jak Lewitan. Nawet najlepszy portret Tutaj wystawiany jest Puszkin, znany każdemu uczniowi.

Sala Malarstwa Ikon

W każdym zakątku Galerii Trietiakowskiej znajdują się płótna, które zapierają dech w piersiach. Ale być może jedną z najbardziej tajemniczych sal jest sala malowania ikon. Przekazując kolekcję, Paweł Michajłowicz wraz z obrazami przekazał także 62 ikony ze swojej kolekcji. Obecnie w muzeum znajduje się ich kilkaset. Każdy z nich odzwierciedla drogę prawosławia na ziemi rosyjskiej. Wśród nich znajdują się dzieła Rublowa, Greka Teofanesa i innych znanych malarzy ikon. A w kościele domowym Tretiakowa wystawiony jest jeden z najbardziej czczonych i starożytnych obrazów - Matka Boża Włodzimierska. Ma już ponad 900 lat.

Wystawa na Lavrushinsky Lane

Większa część kolekcji mieści się w budynku przy Ławruszinskim Zaułku, ze słynną fasadą Wasnetsowskiego. W 62 halach, podzielonych na 7 stref, porządek chronologiczny prezentowane są prace najlepszych mistrzów z Rosji i spoza niej. Jak duża i różnorodna jest Galeria Trietiakowska. Opis sal zająłby kilka tomów drukowanej publikacji. Wybierając się na wycieczkę, lepiej wybrać konkretnego artystę lub obraz, któremu poświęcisz większość swojego czasu. W przeciwnym razie Twoja znajomość galerii będzie bardzo powierzchowna i niepełna. Nazwy sal Galerii Trietiakowskiej odpowiadają wystawionym w nich zbiorom.

Więc, starożytna sztuka rosyjska reprezentowana przez ikonografię.

A w salach z XVIII-XIX wieku eksponowane są obrazy wielkich mistrzów Lewickiego, Rokotowa, Iwanowa i Bryullowa. Wybudowano specjalną salę, w której wystawiono obraz Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. A Rokotow zasłynął z największej liczby portretów nieznanych osób. Ważne było dla niego uchwycenie i przeniesienie na płótno cech i charakteru człowieka, ale jednocześnie niekoniecznie musiał być sławny. Wśród dzieł Bryullova można zauważyć mistrzowsko wykonane dzieło „Jeździec”, w którym młoda dziewczyna z niesamowitą gracją siedzi okrakiem na wspaniałym ogierze.

Urzekająca jest także sala, w której prezentowane są dzieła artystów z II wieku. połowa XIX wieku wiek. Tutaj możesz zanurzyć się w magiczny świat sztuki realistycznej, gdzie każdy szczegół wykonany jest z niezwykłą starannością. Na obrazach Repina można fizycznie poczuć, jak słońce praży trawnik, jak każdy liść kołysze się na wietrze. Wydaje się, że „Trzej Bohaterowie” Wasnetsowa nadal chronią granice kraju przed nieproszonymi najeźdźcami. Nawiasem mówiąc, tutaj można również zobaczyć dzieła Vasnetsova Jr.

Obrazy Surikowa „Boyaryna Morozova” czy „Poranek egzekucji Streltsy” oddają intensywność emocjonalną każdego uczestnika tych wydarzeń. Nie ma tu ani jednej obojętnej twarzy, ani przypadkowej postaci. Wszystko jest opisane z autentycznością, która zadziwia wyobraźnię.

W dziale poświęconym malarstwu przełomu XIX i XX wieku prezentowane są prace takich geniuszy jak Sierow, Wrubel, a także przedstawicieli Związku Artystów Rosyjskich.

Skarby sztuki rosyjskiej

Galeria Trietiakowska jest duża i różnorodna. Sale, obrazy, rzeźby, grafiki nie pozostawią nikogo obojętnym. Odrębną częścią wystawy jest „Skarbiec”, w którym znajdują się przedmioty pochodzące z m.in metale szlachetne i klejnoty. Wspaniała praca jubilerów jest hipnotyzująca.

Grafika

Osobna sala poświęcona jest grafice. Wszystkie prace prezentowane w tej technice bardzo boją się światła, są to dzieła delikatne. Dlatego też, aby je zademonstrować, zainstalowano specjalne, lekko przyciemnione oświetlenie. Prezentowana jest tu największa kolekcja grafiki rosyjskiej. A także niewielka, ale nie mniej cenna kolekcja miniatur porterów.

Sztuka współczesna

Budynek Galerii Trietiakowskiej prezentuje sztukę od czasów sowieckich po współczesność. Zwiedzający z zainteresowaniem obserwują, jak ideologia wpływa na artystę.

Sale Mistrzów

W kolekcji znajdują się pojedyncze dzieła, ale są też całe kolekcje obrazów jednego mistrza. Hala, poświęcony artyście w Galerii Trietiakowskiej zawiera wyłącznie jego prace różne okresy. To wystawa prac Szyszkina. Ale inni mistrzowie pędzla dostąpili podobnego zaszczytu.

Od momentu otwarcia Galeria Trietiakowska stała się najbogatszą kolekcją obrazów i dzieł sztuki. Nawet Muzeum Rosyjskie, utworzone na szczeblu państwowym, miało mniejszą popularność niż ta prywatna kolekcja.

Ikony te chroniły Rosję od wieków. Zatrzymywali armie, uzdrawiali chorych i ratowali ich z pożarów.

1. Włodzimierz Ikona Matki Bożej

Według legendy Ikona Włodzimierza Matka Boga napisał sam ewangelista Łukasz. Do Rosji sprowadzono go na początku XII wieku jako prezent dla księcia Mścisława.

Ikona została uznana za cudowną po tym, jak trzykrotnie wycofywała wojska zaborców z Moskwy.

Teraz ikona znajduje się w Kościele-Muzeum św. Mikołaja w Tołmachach w Galerii Trietiakowskiej.

2. Ikona „Trójca”

Słynna ikona Trójcy została namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku dla ikonostasu katedry Trójcy Świętej. W ciągu 600 lat istnienia ikona była odnawiana pięciokrotnie, jednak po renowacji w 1919 r. ponownie odkryto warstwę autora.

Obecnie ikona znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

3. Kazańska Ikona Matki Bożej

Kazańska Ikona Matki Bożej została znaleziona na popiołach w 1579 r., po tym jak Matka Boża trzykrotnie ukazała się we śnie dziewczynie Matronie. Dziś Kazańska Ikona Matki Bożej jest jedną z najpopularniejszych w Rosji. Uważa się, że to jej patronat pomógł milicji Pożarskiego wypędzić Polaków z Moskwy.

Z trzech cudownych list przetrwała do dziś tylko petersburska, przechowywana jest obecnie w katedrze kazańskiej w Petersburgu.

4. Tichwin Ikona Matki Bożej

Powszechnie przyjmuje się, że Tichwińska Ikona Matki Bożej została znaleziona w Tichwinie w 1383 roku. Ikona jest czczona jako cudowna. Legenda głosi, że to za jej wstawiennictwem w 1613 roku klasztor Wniebowzięcia Matki Bożej Tichwińskiej pomógł ocalić klasztor Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny przed najazdem szwedzkim.

Teraz ikona Matki Bożej Tichwińskiej znajduje się w klasztorze Zaśnięcia Tichwina.

5. Smoleńska Ikona Najświętszej Maryi Panny

Ikona Smoleńska Święta Matka Boża Do Rosji trafił w XI wieku. Przypisywano jej wiele cudów, m.in. uratowanie Smoleńska przed najazdem Batu-chana w 1239 roku.

Istnieje wiele kopii ikony smoleńskiej, jednak prototyp zaginął podczas okupacji Smoleńska przez wojska niemieckie w 1941 roku.

6. Iveron Ikona Matki Bożej

W IX wieku Ikona Iveron przechowywana była w domu pobożnej wdowy, która uratowała ją przed zniszczeniem, wrzucając ją do morza. Dwa wieki później ikona ukazała się mnichom z klasztoru Iveron na Górze Athos.

W XVII wieku do Rosji sprowadzono kopię cudownej ikony. Dziś można czcić obraz w klasztorze Nowodziewiczy.

7. Don Ikona Matki Bożej

Don Ikona Matki Bożej jest dwustronna, na odwrocie przedstawiono Zaśnięcie Matki Bożej. Autorstwo ikony przypisuje się Teofanowi Grekowi. Według legendy Kozacy podarowali tę cudowną ikonę Dmitrijowi Donskojowi przed bitwą pod Kulikowem w 1380 roku.

Dziś ikona jest przechowywana w Galerii Trietiakowskiej i opuszcza ją co roku 1 września (19 sierpnia, stary styl). W tym dniu obraz zostaje przewieziony do klasztoru Donskoy na świąteczne nabożeństwo.

8. Ikona znaku Najświętszej Maryi Panny

Ikona znaku Najświętszej Marii Panny pochodzi z XII wieku. W 1170 r., kiedy Andriej Bogolubski oblegał Nowogród Wielki, podczas procesja wzdłuż ścian przypadkowa strzała przebiła ikonę. Ikona zaczęła płakać, a wojska Bogolubskiego uciekły z przerażeniem.

Obraz nadal znajduje się w katedrze św. Zofii w Nowogrodzie Wielkim.

9. Kursk-Korzeń Ikona Matki Bożej

Ikona została odnaleziona w lesie pod Kurskiem w dniu Narodzenia Najświętszej Marii Panny w 1295 roku. W miejscu wykonanego zdjęcia natychmiast zaczęło płynąć źródło.

Według legendy po najeździe tatarsko-mongolskim ikona została przecięta na pół, ale gdy tylko jej części zostały połączone, w cudowny sposób „zrosła”.

W 1920 r. Ikona Matki Bożej z Kurskiem została wywieziona z Rosji przez wojska Wrangla. Od 1957 r. Przechowywany jest w katedrze Znamenskiego Synodu Biskupów w Nowym Jorku.

10. Fiodorowska Ikona Matki Bożej

Dokładna data namalowania Teodorowej Ikony Matki Bożej nie jest znana, ale pierwsze wzmianki pochodzą z XII wieku. Ikona uznawana jest za cudowną, kilkakrotnie ocalała z pożaru, a w 1613 r. zakonnica Marta pobłogosławiła tą ikoną swojego syna Michaiła Romanowa, gdy ten został wybrany do królestwa.

Cudowną ikonę można czcić w klasztorze Objawienia Pańskiego-Anastazji w Kostromie.

11. Ikona Pskowsko-Peczerska „Czułość”

Ikona „Czułość” jest kopią z 1521 r Ikona Włodzimierza Matka Boga. Według legendy Ikona Pskowsko-Peczerska broniła Pskowa przed oblężeniem polskiego króla Szczepana w 1581 roku.

Teraz ikona znajduje się w katedrze Wniebowzięcia klasztoru Pskow-Peczersk.

12.Święty Mikołaj (Ikona Ugresha)

Ikona Ugresza ukazała się Dmitrijowi Donskojowi w drodze na pole Kulikowo w 1380 roku. Później w tym miejscu założono klasztor, w którym obraz był przechowywany aż do zamknięcia klasztoru w 1925 roku.

Teraz cudowna ikona znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

13. Ikona „Wybawiciel Eleazara”

Odkryty obraz Zbawiciela Eleazara odnaleziono w listopadzie 1352 r. Ikonę uznano za cudowną, a drzewo, na którym ją znaleziono, zamurowano w sklepieniu świątyni zbudowanej w miejscu znalezienia ikony.

Od sierpnia 2010 roku ikona Zbawiciela Eleazarowskiego przechowywana jest w klasztorze Spaso-Eleazarovsky pod Pskowem.

14. Ikona św. Mikołaja Cudotwórcy (Mikołaj z Mozhaiska)

Ikona została namalowana w pierwszej połowie XVII wieku na podstawie słynnej rzeźbionej rzeźby przedstawiającej św. Mikołaja Cudotwórcę z mieczem w dłoniach. W latach 1993-1995 dokonano renowacji ikony, odsłaniając dolne warstwy farby.

Obecnie obraz znajduje się w kościele Zesłania Ducha Świętego w Mozhaisku.

15. Ikona Matki Bożej Siedmiu Strzał

W dzwonnicy w Wołogdy odnaleziono odsłonięty obraz Matki Bożej Siedmiu Strzał. Długie lata parafianie chodzili po niej, myląc ją z deską podłogową. Obraz uznano za cudowny podczas epidemii cholery w 1830 roku.

Dziś odsłonięty obraz zaginął, ale jedna ze słynnych kopii, ikona płynąca mirrą „Siedem strzał”, znajduje się w kościele Archanioła Michała w Moskwie.

16. Ikona Świętej Matrony Moskwy

Matrona moskiewska została kanonizowana dopiero w 1999 roku, ale jej ikona, namalowana w XXI wieku, została już uznana za cudowną. Spis zawiera fragment welonu świętego oraz relikwie.

Sanktuarium można czcić w klasztorze wstawienniczym w Moskwie.

17. Ikona Błogosławionej Kseni z Petersburga

Błogosławiona Ksenia z Petersburga została kanonizowana w 1988 r., ale za jej życia zaczęto czcić błogosławioną.

Najsłynniejszy obraz znajduje się w cerkwi smoleńskiej w Petersburgu, gdzie każdy może go czcić.

18. Ikona Przemienienia Pańskiego

Ikona Przemienienia Pańskiego została namalowana w 1403 roku. Przez długi czas Za jej autora uznawano Greka Teofana, jednak najnowsze badania wykazały, że ikonę namalował nieznany malarz ikon z tego samego okresu. Powstanie obrazu wiąże się z restauracją i ponownym poświęceniem Soboru Przemienienia Pańskiego w Peresławiu-Zaleskim.

Od XX wieku słynna ikona przechowywana jest w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

19. Ikona św. Spyridona z Trimythous

Jeden z cudownych obrazów Spyridona z Trimifuntsky znajduje się w kościele Zmartwychwstania Słowa na Wniebowzięciu Vrazhek. Wewnątrz ikony znajduje się arka zawierająca relikwie świętego.

20. Ikona św. Bazylego modlącego się do Chrystusa

Ikona została namalowana pod koniec XVI wieku dla katedry wstawienniczej na fosie, znanej lepiej jako katedra św. Bazylego.

Ikona nadal przechowywana jest w tym samym miejscu i jest jednym z najstarszych wizerunków świątyni.

21. Zbawiciel nie stworzony rękami Simona Ushakova

Ikona Zbawiciela nie zrobiona rękami została namalowana przez Szymona Uszakowa w 1658 roku. Malarz ikon był krytykowany za nietypowe przedstawienie twarzy Chrystusa, ale później to właśnie ten obraz stał się najpopularniejszy w Rosji.