Co można zobaczyć w jednym z głównych muzeów Moskwy, mając do dyspozycji tylko godzinę? Szybki przewodnik przez sale Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszinskim Zaułku.
W Galerii Trietiakowskiej w pobliżu obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Natalya Volkova / fotobank „Lori”
Prawidłowa lokalizacja
Najpierw ustal dokładnie adres: Galeria Trietiakowska to duże muzeum z wieloma budynkami i oddziałami. Główny budynek, w którym mieści się kolekcja sztuki rosyjskiej sprzed początku XX wieku, znajduje się przy ulicy Ławruszinskiego 10; w sąsiednim budynku - Budynku Inżynierskim - odbywają się wystawy czasowe i wykłady. Aby zobaczyć sztukę XX – XXI wieku, trzeba będzie udać się w zupełnie inny rejon Moskwy, do Krymskiego Wału 10. Nie dajcie się zwieść! Wiele innych oddziałów, w tym Dom Wasnetsowa i warsztat Golubkiny, jest rozproszonych po całej stolicy.
Pierwsze piętro
Drugie piętro
Właściwy czas
Godziny otwarcia i dni wolne można oczywiście sprawdzić na stronie internetowej. Ale nie zapomnij też sprawdzić, czy teraz działają wakacje szkolne(jesienne czy wiosenne, o zimowych ciężko zapomnieć). W święta sale muzealne mogą być pełne hałaśliwych ludzi. wycieczki szkolne. Dobre jest to, że w głównym budynku Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszyńskim niezwykle rzadko odbywają się wystawy hype (nie ma na nie miejsca), więc nie trzeba się bać kolejek w stylu „Sierowa”.
Zaopatrz się w kartę
Ponieważ jesteś ograniczony czasowo, przekreślamy przyjemność bezcelowego chodzenia po zestawie korytarzy. Konieczne jest jasne określenie celu i wytyczenie drogi do niego. Oprócz przewodników papierowych można skorzystać z mapy sal znajdującej się na stronie muzeum lub skorzystać z technologii wirtualnego muzeum.
W Galerii Trietiakowskiej. Przed obrazem Wasilija Surikowa „Bojaryna Morozowa”. Natalya Volkova / fotobank „Lori”
Zaopatrz się w listę arcydzieł
Zdecyduj, która sztuka z jakiego okresu najbardziej Cię interesuje: w tym budynku Trietiakowskim znajduje się prawie cała historia, od chrztu Rusi po rewolucję. Można spędzić całą godzinę na Serowie, Pieredwiżnikach lub Srebrnym Wieku.
Jeśli chcesz szybko rzucić okiem na główne arcydzieła, to tutaj przykładowa lista obowiązkowy. Lista jest krótka, ponieważ arcydzieła są rozproszone na dwóch piętrach i w różnych salach, a poruszanie się po nich zajmie godzinę, ponieważ prawdopodobnie po drodze będziesz rozpraszany przez wszelkiego rodzaju piękno.
I piętro: „Trójca” Rublowa (sala nr 59)
Jedna z głównych ikon rosyjskich znajduje się na końcu zespołu sal do malowania ikon, w Sali Andrieja Rublowa. Nawiasem mówiąc, kolejna świątynia - Ikona Włodzimierza Matka Boża- również mieści się przy Ławruszinskim Zaułku, ale w innym budynku, w obecnym kościele św. Mikołaja w Tołmachi, który na końcu przylega do Budynku Inżynieryjnego.
I piętro: „Dziewczyna z brzoskwiniami” (sala nr 40)
W salach wystawiony jest słynny portret Sierowa, poświęcony sztuce Wiek Srebrny na tym samym parterze, co obraz ikony. Również na tym piętrze znajdują się sale Lewitana, Polenova i Niestierowa, więc dość trudno jest zrozumieć logikę układu wystawy. Serow ma w galerii całe dwa pokoje.
II piętro: „Pojawienie się Chrystusa ludziom” (sala nr 10)
Arcydzieło Aleksandra Iwanowa wisi w jego pokoju wśród licznych poświęconych mu szkiców. Przewodnicy ostrzegają: należy zachować ostrożność, to jeden z tych obrazów, przed którymi szczególnie często mdleją ludzie w tym muzeum.
II piętro: „Poranek w sosnowym lesie” (sala nr 25)
W sali poświęconej twórczości Szyszkina znajduje się krajobraz z niedźwiadkami. Nie przegap tego – płótno nie jest aż tak duże. Swoją drogą, tylko w muzeum można docenić prawdziwą skalę dzieł, do których przywykliśmy oglądać na ekranach i w książkach.
II piętro: „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581” (pokój nr 31)
Obraz Repina znajduje się w sali poświęconej twórczości tego artysty. To kolejny obraz, który mocno oddziałuje na psychikę. Dlatego też, żeby się zaopatrzyć, koniecznie zajrzyjcie do sklepiku muzealnego na parterze, obok kasy biletowej. W Galerii Trietiakowskiej jest dobrze: reprodukcje, pocztówki, notesy, magnesy i oczywiście katalogi.
Jutro na Lavrushinsky Lane zostanie otwarta wystawa unikalnych eksponatów ze zbiorów greckich muzeów
Państwowa Galeria Trietiakowska
7 lutego - 9 kwietnia 2017 r
Moskwa, ulica Ławruszyńskiego, 10, pokój 38
Wystawa została zorganizowana w ramach skrzyżowania roku kulturalnego Rosji i Grecji. W 2016 roku w Atenach pokazana została ikona Wniebowstąpienia autorstwa Andrieja Rublowa oraz cała wystawa rosyjskich ikon i rzeźb z XV–XIX w. ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Na wystawie powrotnej w Moskwie zaprezentowanych zostanie 18 eksponatów (12 ikon, 2 ilustrowane rękopisy, przedmioty liturgiczne – krzyż procesyjny, powietrze, 2 katsei) ze zbiorów Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego w Atenach, Muzeum Benaki, kolekcji E. Velimesisa - H. Margaritis.
Eksponaty pochodzą z końca X - początku XVI wieku i dają wyobrażenie o różnych okresach sztuki bizantyjskiej i różnych centra sztuki. Wystawa pozwala ocenić doskonałość twórczości mistrzów, a także zrozumieć sposoby rozumienia świat duchowy w średniowieczu, odsłaniając niuanse w wykwintnej kolorystyce ikon, w luksusowych miniaturach rękopisów, na stronach których bizantyjscy artyści starali się odtworzyć piękno niebiańskiego świata.
Na wystawie każde z dzieł jest unikalnym pomnikiem swojej epoki. Eksponaty dają możliwość zaprezentowania historii Kultura bizantyjska i prześledzić wzajemne oddziaływanie tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu. Najwcześniejszym zabytkiem na wystawie jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku, na którym wyryto wizerunki Chrystusa, Matki Bożej i świętych.
Sztukę XII wieku reprezentuje ikona „Wskrzeszenie Łazarza”, która ucieleśnia wyrafinowany, wyrafinowany styl malarstwa tamtych czasów. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona „Matki Bożej Włodzimierskiej” z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII w., a następnie sprowadzona na Ruś.
Jednym z najbardziej efektownych eksponatów wystawy jest płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Służy jako przykład interakcji między rzemieślnikami bizantyjskimi i zachodnioeuropejskimi, co położyło podwaliny pod fenomen warsztatów krzyżowców - najciekawsza strona w historii XIII wieku. Technika snycerska, w jakiej wykonana jest figura św. Jerzego, nie jest typowa dla sztuki bizantyjskiej i została w sposób oczywisty zapożyczona z Tradycja zachodnia, zaś wspaniała oprawa znaczków została stworzona zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego.
Ikona Matki Boskiej z Dzieciątkiem, namalowana na początku XIII wieku, prawdopodobnie przez mistrza cypryjskiego, wskazuje inną drogę wzajemny wpływ sztuka średniowieczna Wschód i Zachód. W kultura artystyczna W okresie tym, związanym z odrodzeniem imperium i dynastii Paleologów, zwrot w stronę tradycji antycznych był postrzegany jako poszukiwanie własnej tożsamości kulturowej.
Dojrzały styl sztuki epoki paleologów należy do dwustronnego obrazu „Matka Boża Hodegetria z Dwunastoma Świętami. Przygotowany tron” z końca XIV wieku. Ikona ta jest współczesna dziełu Greka Teofanesa. Obaj mistrzowie używają tego samego techniki artystyczne- w szczególności cienkie linie przebijające twarze Matki Bożej i Dzieciątka, symbolizujące energie boskiego światła. Obraz ten jest oczywiście kopią cudownej ikony Hodegetrii z Konstantynopola.
O bogactwie zdobniczym sztuka stosowana Bizancjum znane jest z kilku przedmiotów, m.in. katsea (kadzielnicy) z wizerunkami Wielkich Męczenników Teodora i Demetriusza oraz haftowaną powietrzem (pokryciem) Świętych Darów.
Technika artystów była szczególnie wirtuozowska, ozdabiając rękopisy skomplikowanymi, wyszukanymi zdobieniami w nagłówkach, inicjałach i miniaturach z wizerunkami ewangelistów. O poziomie ich umiejętności świadczą dwa kody Ewangelii - XIII i początek XIV wiek.
Okres postbizantyjski reprezentują trzy ikony greckich mistrzów, którzy wyjechali na Kretę po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Prace te pozwalają prześledzić syntezę znalezisk twórczych Sztuka europejska i tradycyjny kanon bizantyjski.
bizantyjski tradycja artystyczna stał u początków kształtowania się sztuki wielu narodów. Od samego początku szerzenia się chrześcijaństwa w Ruś Kijowska Greccy artyści i architekci przekazali umiejętności budowy świątyń rosyjskim rzemieślnikom, malowanie alfresko, malowanie ikon, projektowanie książek, sztuka biżuterii. Ta interakcja kulturowa trwała przez wiele stuleci. Od X do XV wieku sztuka rosyjska przeszła od terminowania do wysokiego mistrzostwa, zachowując pamięć o Bizancjum jako płodnym źródle, przez wiele lat duchowo karmiona kultura rosyjska.
Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” zlokalizowana jest obok sal stałej ekspozycji starożytnej sztuki rosyjskiej XI – XVII wieku, co pozwala widzowi prześledzić podobieństwa i dostrzec cechy twórczości artystów rosyjskich i greckich.
Kurator projektu E. M. Saenkova.
Źródło: informacja prasowa Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Sztuka
110959
Państwowa Galeria Trietiakowska jest jednym z największych muzeów sztuki rosyjskiej. Dziś kolekcja Tretiakowa liczy około stu tysięcy pozycji.
Przy tak dużej liczbie eksponatów można wędrować po wystawie przez kilka dni, dlatego Localway przygotowało trasę przez Galerię Trietiakowską, przechodzącą przez najważniejsze sale muzeum. Nie zgub się!
Kontrolę rozpoczynamy od głównego wejścia, jeśli staniemy twarzą w twarz z kasą biletową, po lewej stronie znajdują się schody prowadzące na drugie piętro. Numery sal są wypisane przy wejściu, nad drzwiami.
Hala 10 jest prawie w całości poświęcona obrazowi „Pojawienie się Mesjasza” Aleksandra Andriejewicza Iwanowa (więcej znane nazwisko- „Pojawienie się Chrystusa ludowi”). Samo płótno zajmuje całą ścianę, pozostałą przestrzeń wypełniają szkice i szkice, których nazbierało się bardzo wiele w ciągu dwudziestu lat pracy nad obrazem. Artysta namalował „Pojawienie się Mesjasza” we Włoszech, po czym nie bez incydentów wywiózł płótno do Rosji, gdzie po krytyce i nieuznaniu obrazu w ojczyźnie zmarł nagle. Co ciekawe, płótno przedstawia m.in. Mikołaja Wasiljewicza Gogola i samego Iwanowa.
Przeczytaj więcej Zawalić się
W pokoju 16, po prawej stronie od kierunku jazdy, znajduje się wzruszający obraz Wasilija Władimirowicza Pukirewa „ Nierówne małżeństwo" Krążą pogłoski, że ten obraz jest autobiograficzny: nieudana narzeczona Pukirewa została wydana za bogatego księcia. Artysta uwiecznił się na obrazie - w tle młody mężczyzna z rękami skrzyżowanymi na piersi. To prawda, że te wersje nie mają potwierdzenia faktycznego.
Przeczytaj więcej Zawalić sięSala nr 16
Po lewej stronie w tym samym pokoju znajduje się płótno „Księżniczka Tarakanova” Konstantina Dmitriewicza Flawickiego. Obraz przedstawia legendarną oszustkę, która próbowała podawać się za córkę cesarzowej Elżbiety Pietrowna. Istnieje wiele wersji śmierci księżniczki Tarakanovej (prawdziwe imię nieznane), oficjalna jest śmierć z powodu suchości. Jednak inny poszedł „do ludu” (m.in. dzięki pracy Flawickiego): awanturnik zginął podczas powodzi w Petersburgu, w cela więzienna Twierdza Piotra i Pawła.
Przeczytaj więcej Zawalić sięSala nr 16
W sali 17 znajduje się obraz Wasilija Grigoriewicza Perowa „Odpoczywający myśliwi”. Płótno przedstawia całość skład fabuły: Starsza postać (po lewej) opowiada jakąś zmyśloną historię, w którą młody myśliwy (po prawej) szczerze wierzy. Mężczyzna w średnim wieku (w środku) jest sceptyczny wobec tej historii i po prostu chichocze.
Eksperci często dokonują porównania obrazu Perowa z „Notatkami myśliwego” Turgieniewa.
Przeczytaj więcej Zawalić sięSala nr 17
Najwięcej mieści się w hali 18 słynny obraz Aleksiej Kondratiewicz Savrasow „Przybyły gawrony”, napisany w regionie Kostroma. Przedstawiony na zdjęciu Kościół Zmartwychwstania Pańskiego istnieje do dziś – obecnie mieści się w nim Muzeum Sawrasowa.
Niestety, mimo wielu wspaniałych dzieł, artysta pozostał w pamięci ludzi jako „autor jednego obrazu” i zmarł w biedzie. Jednak to „Rooks” stały się punktem wyjścia dla nowego gatunku szkoły krajobrazowej w Rosji - krajobrazu lirycznego. Następnie Savrasov namalował kilka replik obrazu.
Przeczytaj więcej Zawalić sięSala nr 18
W pokoju XIX znajduje się obraz Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego „Tęcza”. Co zaskakujące, artysta, który w ciągu swojego życia namalował około sześciu tysięcy płócien, zawsze pozostał wierny wybranemu przez siebie gatunkowi - marynizmowi. Prezentowany obraz nie różni się fabułą od większości dzieł Aiwazowskiego: płótno przedstawia wrak statku podczas sztormu. Różnica tkwi w kolorach. Artysta, zazwyczaj używając jasnych kolorów, w przypadku „Rainbow” wybrał delikatniejsze odcienie.
Przeczytaj więcej Zawalić sięSala nr 19
W sali 20 znajduje się słynny obraz Iwana Nikołajewicza Kramskoja „Nieznany” (często błędnie nazywany „Obcym”). Obraz przedstawia królewską, szykowną damę podróżującą powozem. Co ciekawe, tożsamość kobiety pozostawała tajemnicą zarówno dla współczesnych artystki, jak i krytyków sztuki.
Kramskoj był jednym z założycieli stowarzyszenia „Wędrowców”, stowarzyszenia artystów, którzy przeciwstawiali się przedstawicielom sztuki akademickiej w malarstwie i organizowali objazdowe wystawy swoich dzieł.
Przeczytaj więcej Zawalić sięSala nr 20
Po prawej stronie, w kierunku jazdy, w pokoju 25 znajduje się obraz Iwana Iwanowicza Szyszkina „Poranek w las sosnowy”(czasami płótno jest błędnie nazywane „Porankiem las sosnowy„). Pomimo tego, że obecnie autorstwo należy do jednego artysty, nad obrazem pracowały dwie osoby: pejzażysta Szyszkin i malarz gatunkowy Savitsky. Konstantin Apollonowicz Savitsky namalował niedźwiadki, ponadto czasami przypisuje się mu sam pomysł stworzenia obrazu. Istnieje kilka wersji tego, jak podpis Savitsky'ego zniknął z płótna. Według jednego z nich sam Konstantin Apollonowicz usunął swoje nazwisko z gotowego dzieła, zrzekając się w ten sposób autorstwa, według innego podpis artysty został usunięty przez kolekcjonera Pawła Tretiakowa po zakupie obrazu.
Przeczytaj więcej Zawalić sięSala nr 25
W pokoju 26 wiszą trzy osoby na raz wspaniałe obrazy Wiktor Michajłowicz Wasniecow: „Alyonuszka”, „Iwan Carewicz o Szarym Wilku” i „Bogatyry”. Trzej bohaterowie - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets i Alyosha Popovich (od lewej do prawej na zdjęciu) - są chyba najbardziej znani bohaterowie Rosyjskie eposy. Na płótnie Wasnetsowa odważni ludzie, gotowi w każdej chwili podjąć bitwę, wypatrują wroga na horyzoncie.
Ciekawe, że Wasnetsow był nie tylko artystą, ale także architektem. Na przykład zaprojektował on przedłużenie głównego holu wejściowego Galerii Balu Trietiakowskiego.
Przeczytaj więcej Zawalić sięSala nr 26
W sali 27. znajduje się obraz Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina „Apoteoza wojny”, który należy do cyklu obrazów „Barbarzyńcy”, namalowanych przez artystę pod wrażeniem działań wojennych w Turkiestanie. Istnieje wiele wersji wyjaśniających, dlaczego zbudowano takie piramidy z czaszek. Według jednej z legend Tamerlan usłyszał od kobiet z Bagdadu historię o ich niewiernych mężach i nakazał każdemu ze swoich żołnierzy przynieść odciętą głowę zdrajców. W rezultacie powstało kilka gór czaszek.
Przeczytaj więcej Zawalić sięSala nr 27
W sali 28 znajduje się jeden z najsłynniejszych i najważniejszych obrazów Galerii Trietiakowskiej – „Boyaryna Morozova” Wasilija Iwanowicza Surikowa. Feodosia Morozova jest współpracowniczką arcykapłana Avvakuma, zwolennika staroobrzędowców, za co zapłaciła życiem. Na płótnie, w wyniku konfliktu z carem – Morozowa odmówiła przyjęcia nowej wiary – szlachcianka prowadzona jest przez jeden z moskiewskich placów do miejsca uwięzienia. Teodora uniosła dwa palce na znak, że jej wiara nie została złamana.
Półtora roku później Morozowa zmarła z głodu w ziemnym więzieniu klasztoru.
Przeczytaj więcej Zawalić sięSala nr 28
Tutaj, w 28. pokoju, znajduje się kolejny epicki obraz Surikowa - „Poranek egzekucji Streltsy”. Pułki Streltsy zostały skazane na egzekucję w wyniku nieudanego buntu spowodowanego trudnościami służba wojskowa. Obraz celowo nie przedstawia samej egzekucji, a jedynie ludzi na nią oczekujących. Istnieje jednak legenda, że początkowo szkice płótna pisano także o łucznikach, którzy zostali już straceni przez powieszenie, ale pewnego dnia, wchodząc do pracowni artysty i widząc szkic, pokojówka zemdlała. Surikowa, który nie chciał szokować publiczności, ale przekazać stan umysłu skazany w ostatnie minutyżycia, z obrazu usunięto wizerunki powieszonych.
Założyciel muzeum, P.M. Tretiakow, od samego początku swojej działalności kolekcjonerskiej planował utworzenie „publicznie dostępnego muzeum sztuki (ludowej), którego zbiory odzwierciedlałyby „postępowy ruch sztuki rosyjskiej” w okresie słowa samego Pawła Michajłowicza. Całe swoje życie poświęcił realizacji tego marzenia.
Pierwsze ikony Paweł Michajłowicz nabył w 1890 r. Jego zbiór liczył zaledwie sześćdziesiąt dwa zabytki, ale zdaniem rosyjskiego naukowca i historyka Nikołaja Pietrowicza Lichaczewa (1862–1936) zbiór P. M. Tretiakowa uznano za „cenny i pouczający”.
W tym czasie w Moskwie i Petersburgu znani byli prywatni kolekcjonerzy i kolekcjonerzy ikon - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov i inni. Od niektórych z nich Tretiakow nabył ikony. Można to śmiało powiedzieć znany artysta i naukowiec zajmujący się sztuką, dyrektor Galerii Trietiakowskiej Igor Emmanuilovich Grabar (1871–1960), Tretiakow różnił się od innych kolekcjonerów tym, że „był pierwszym wśród kolekcjonerów, który wybierał ikony nie według tematów, ale według ich wartość artystyczna i jako pierwszy otwarcie uznał je za prawdziwą i wielką sztukę, przekazując w spadku swoją kolekcję ikon do Galerii”.
Zbawiciel jest u władzy
Testament został spełniony w 1904 r. – ikony zakupione przez P.M. Tretiakowa, po raz pierwszy znalazła się na wystawie galerii. Jej organizatorem był Ilja Semenowicz Ostrouchow (1858-1929) – artysta, członek Rady Galerii, a także znany kolekcjoner ikon i obrazów (po jego śmierci, w 1929 r., zbiór znalazł się w zbiorach Galerii). Do założenia nowej sali ikon zaprosił naukowców Nikodema Pawłowicza Kondakowa (1844–1925) i Mikołaja Pietrowicza Lichaczewa, którzy opracowali tę koncepcję, po raz pierwszy zdołali naukowo usystematyzować i pogrupować pomniki oraz opublikować katalog.
Nieznany malarz ikon, koniec XIV w. Obrządku Deesisa („Wysocki”).
1387-1395
Drewno, tempera
148x93
Nazwa i data zakonu związane są z wydarzeniami z życia jego klienta - opata klasztoru Serpuchowa Wysockiego Afanasy Starszego.
Projektantem tej wystawy był słynny rosyjski artysta Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848-1926). Na podstawie jego szkiców warsztaty Abramcewa wykonały gabloty imitujące skrzynki na ikony - w nich zaprezentowano wszystkie ikony zebrane przez Tretiakowa. Takiego pokazu ikon nie było wówczas w żadnym języku rosyjskim muzeum sztuki. (Należy zauważyć, że niektóre ikony były wystawiane już w 1862 r. w Moskiewskim Muzeum Rumiancewa i w 1890 r. w Muzeum Historyczne, ale ikony były wówczas wystawiane jako przedmioty starożytności kościelnej, a nie jako dzieła sztuki. Nie były odnawiane, były ciemne, brudne, z ubytkiem warstwy malarskiej).
Andriej Rublow
Zbawiciel jest u władzy
1408
Warto zauważyć, że otwarcie sali starożytnego rosyjskiego malarstwa ikon w Galerii miało miejsce w pierwszych latach XX wieku - okresie pojawienia się prac restauratorskich w Rosji, kiedy rozpoczęły się profesjonalne badania naukowe starożytnej sztuki rosyjskiej.
W 1918 roku, pomimo tragicznych wydarzeń porewolucyjnych, powołano „Komisję Ochrony i Udostępniania Zabytków” starożytne malarstwo w Rosji.” Na czele tej komisji stał ówczesny dyrektor Galerii Trietiakowskiej I.E. Grabar. Komisja rozpoczęła systematyczną identyfikację zabytków starożytnych, działalność ekspedycyjną i wystawienniczą.
W latach 1929-30, po wystawach restauracyjnych, decyzją ówczesnego rządu zdecydowano o przekształceniu Galerii Trietiakowskiej w największe muzeum Sztuka rosyjska, do centrum badań dziedzictwa kulturowego okres starożytny nasza historia. W tych latach nasze muzeum otrzymało wiele zabytków starożytnej sztuki rosyjskiej z różnych źródeł, w tym z muzeów zreformowanych i kolekcji prywatnych. Paragony te w zasadzie utworzyły obecną kolekcję starożytnej sztuki rosyjskiej w Galerii.
~~~~
„Obraz” po grecku to ikona. Chcąc podkreślić cel i charakter malarstwa w świecie prawosławia bizantyjskiego, często używa się określenia „malarstwo ikonowe” w odniesieniu do całości malarstwa, a nie tylko do samych ikon.
Ikonografia odegrana ważną rolę V Starożytna Ruś, gdzie stała się jedną z głównych form sztuki pięknej. Najwcześniejsze starożytne ikony rosyjskie miały, jak już wspomniano, tradycje malarstwa ikon bizantyjskiego, ale bardzo szybko na Rusi powstały własne, charakterystyczne ośrodki i szkoły malowania ikon: Moskwa, Psków, Nowogród, Twer, księstwa środkowo-rosyjskie, „litery północne ”, itp. Pojawili się także ich własni rosyjscy święci i własne rosyjskie święta (Ochrona Najświętszej Maryi Panny itp.), Co wyraźnie znajduje odzwierciedlenie w malarstwie ikon. Język artystyczny ikony od dawna są zrozumiałe dla każdego na Rusi; ikona była księgą dla niepiśmiennych.
Z rzędu sztuki piękne Pierwsze miejsce Rusi Kijowskiej należy do „malarstwa” monumentalnego. Rosyjscy mistrzowie oczywiście przejęli system malowania kościołów z Bizancjum i sztuka ludowa wywarł wpływ na starożytne malarstwo rosyjskie. Malowidła kościelne miały przekazywać podstawowe założenia doktryny chrześcijańskiej i służyć jako swego rodzaju „ewangelia” dla niepiśmiennych”. Aby ściśle przestrzegać kanonu zabraniającego malowania z życia, malarze ikon używali jako próbek ikon starożytnych lub oryginałów ikonograficznych, wyjaśniających, które zawierały słowny opis każdego tematu ikonograficznego („Prorok Daniel Młody ma kręcone włosy, św. Jerzego, w kapeluszu, ubraniach o odcieniu błękitu, cynobru” itp.) lub maseczkowym, tj. ilustracyjny (kłusy są graficzną reprezentacją fabuły).
~~~~
W połowie lat trzydziestych XX w. w Galerii utworzono dział naukowy starożytnej sztuki rosyjskiej oraz pracownię restauratorską. Otwarto nową wystawę, na której przestrzegano zasad historycznej i artystycznej ekspozycji zabytków, przedstawiono główne ośrodki, etapy i kierunki malarstwa ikonowego XII – XVII wieku.
Wiele cennych ikon, czasem bardzo starożytnych, trafiło do Galerii w wyniku wypraw pracowników Galerii na północ i centrum Rosji w latach 60. i 70. XX wieku.
Obecnie kolekcja liczy ponad sześć tysięcy jednostek magazynowych. Są to ikony, fragmenty fresków i mozaik, rzeźba, mała sztuka plastyczna, przedmioty sztuki użytkowej, kopie fresków.
Na Rusi przedPiotrowej prawie całe malarstwo miało charakter wyłącznie religijny. I słusznie możemy nazwać całą ikonografię malarstwa. Całe pragnienie piękna, pragnienie piękna, popęd i dążenie do wyżyn, do królestwa ducha ku Bogu, znalazło swoje rozwiązanie w ikony kościelne. W mistrzostwie tworzenia tych świętych obrazów najbardziej utalentowani przedstawiciele utalentowanego narodu rosyjskiego osiągnęli prawdziwy szczyt światowej sławy.
Nieznany malarz ikon, połowa XVI w
„Błogosławiona armia niebiańskiego króla…” (Church Militant)
Połowa XVI wieku
drewno, tempera
143,5 x 395,5
Ikona została wykonana dla Soboru Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego, gdzie znajdowała się w pobliżu specjalnej gabloty z ikonami miejsce królewskie. Nazwa została zapożyczona z hymnów liturgicznych Octoechos poświęconych męczennikom. Treść ikony nawiązuje do pieśni Oktoechos i innych ksiąg liturgicznych, które wychwalają męczenników, którzy oddali swoje życie za prawdziwą wiarę i otrzymali w nagrodę niebiańską błogość. Z pojęciem ikony wiąże się także konkret wydarzenia historyczne: Większość badaczy uważa, że wykonano go na pamiątkę zdobycia Kazania przez wojska rosyjskie w 1551 roku. Prowadzeni przez Archanioła Michała na skrzydlatym koniu wojownicy przemieszczają się w trzech rzędach z płonącego miasta (najwyraźniej chodzi o Kazań) do stojącego na górze Niebiańskiego Miasta zwieńczonego namiotem (Niebiańskiego Jeruzalem). Zwycięzców witają Matka Boża z Dzieciątkiem Chrystus i aniołowie w koronach lecący w stronę wojska.
Sądząc po licznych dowodach historycznych, współcześni widzieli w kampanii kazańskiej Iwana Groźnego raczej walkę o ustanowienie i rozpowszechnienie Wiara prawosławna. To nie przypadek, że w środku wojska ikona przedstawia świętego Konstantyna Wielkiego, równego apostołom, w cesarskich szatach, trzymającego w rękach krzyż. Najwyraźniej w wyobrażeniu Konstantyna na ikonie miał być symbolicznie obecny sam Iwan Groźny, postrzegany jako następca swojego dzieła. Temat szerzenia i ugruntowania prawdziwej wiary został dodatkowo podkreślony obecnością na ikonie pierwszych rosyjskich świętych Włodzimierza, Borysa i Gleba (są oni przedstawieni niemal bezpośrednio po Konstantynie). Wielofigurowy i narracyjny charakter kompozycji, nietypowy format planszy wynikają z faktu, że w istocie nie jest to już obraz całkowicie ikonograficzny, ale raczej cerkiewno-historyczna alegoria gloryfikująca zwycięską armię i państwo prawosławne , wykonane tradycyjnymi formami pisma ikonowego.
~~~~
Rozkwit rosyjskiego malarstwa ikonowego nastąpił właśnie w epoce przed Piotrowej. Doświadczony w procesie
W swoim rozwoju, kilku błyskotliwych i niesamowitych wzlotach formy oraz mistrzowskim ucieleśnieniu stojących przed nimi zadań religijnych i teologicznych, rosyjskie malarstwo ikonowe po epoce Piotra Wielkiego podupadło, stale ulegało degradacji, ostatecznie zamieniając się w rękodzieło rzemieślników. Na początku XX wieku utalentowani artyści Niestierow, Wasnetsow i inni próbowali wyprowadzić rosyjskie malarstwo ikonowe ze stagnacji, w jakiej się znajdowało, ale szereg obiektywnych i subiektywnych powodów nie pozwoliło na prawdziwe odrodzenie tej sztuki sakralnej. zaistniał i nie stworzył niczego, co mogłoby stanąć w jednym miejscu obok nieśmiertelnych wytworów malarstwa duchowego przedpietrowej Rusi.
Malowanie ikon zasadniczo różni się od pozornie bliskich i podobnych ikonografii światowych, poprzez swoje zadania, przez sam cel. malarstwo portretowe. Jeśli portret koniecznie zakłada istnienie określonej natury, którą artysta wiernie oddaje, starając się nie uchylać od podobieństwa do portretu, to malarz ikon, którego zadaniem jest odtworzenie obrazu sakralnego lub jakiejś określonej myśli teologicznej, ubranej w jak najbardziej zrozumiałe wcielenie dla modlących się, może, zgodnie ze swoim talentem, zrozumieniem, w pewnym stopniu ominąć „oryginały ikonograficzne” zatwierdzone przez praktykę kościelną i zaproponować własne rozwiązanie stojącego przed nim zadania.
Nieznany malarz ikon, początek XIII w. Deesis: Zbawiciel, Matka Boża, Jan Chrzciciel
Pierwsza tercja XIII w. Drewno, tempera 61 x 146
Stąd staje się jasne, jakie znaczenie ma starożytność zasady kościelne samą osobowość i zachowanie malarza ikon podczas pracy nad ikoną. I tak w słynnym zbiorze Uchwał Soboru z 1551 r., znanym jako „Stoglav”, znajduje się wymóg, aby malarz ikon był „pokorny, cichy, pełen czci; Żył w poście i modlitwie, z całą bojaźnią zachowując czystość duchową i fizyczną”. W tej samej „Stoglavie” odnajdziemy pewien wymóg niezbędnego trzymania się starożytnych „oryginałów ikonograficznych”, aby tworzone na nowo święte obrazy nie zrywały z tradycjami ustalonymi od czasów starożytnych i były od razu znane i zrozumiałe dla każdego czciciela .
Ikona przedstawia cudowne przemienienie Chrystusa na górze Tabor przed Jego uczniami – apostołami Piotrem, Jakubem, Janem, pojawienie się proroków Eliasza i Mojżesza oraz ich rozmowę z Chrystusem. Kompozycję komplikują sceny wejścia Chrystusa z apostołami na górę Tabor i ich zejścia z góry, a także wizerunki proroków przyniesionych przez aniołów. Ikonę można przypuszczalnie uznać za dzieło Greka Teofanesa lub jego warsztat.
Główną zasadą przyświecającą twórczości malarza ikon jest szczera inspiracja religijna; artysta wie, że stoi przed zadaniem stworzenia obrazu, ikony, przeznaczonej do modlitwy dla mas wierzących.
Z Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, dokąd przybył w 1591 (?) z Soboru Wniebowzięcia w Kołomnej. Według niewiarygodnej legendy ikona została podarowana przez Kozaków Dońskich księciu Dmitrijowi Iwanowiczowi przed bitwą pod Kulikowem w 1380 r. (przedmowa do wkładki do księgi klasztoru Dońskiego, opracowanej w 1692 r.). Iwan Groźny modlił się przed nią 3 lipca 1552 r., wyruszając na swoją wyprawę kazańską, a w 1598 r. patriarcha Hiob nadał jej imię królestwa Borysa Godunowa. Ponieważ kopie ikony Matki Bożej Dońskiej kojarzą się z Moskwą, najprawdopodobniej powstała w latach 90. XIV w., kiedy Teofanes przeniósł się ze swoim warsztatem z Nowogrodu i Niżny Nowogród do Moskwy. Wstawiennictwo ikony (po modlitwie przed nią cara Fiodora Iwanowicza) wiązało się z ocaleniem Moskwy przed najazdem Tatarów krymskich przez Chana Kazy-Gireja w 1591 r. Na pamiątkę tego wydarzenia W Moskwie założono klasztor Doński, dla którego wykonano dokładną kopię z oryginału. Jeden z najbardziej szanowanych w Rosji cudowne ikony. Nawiązuje do typu ikonograficznego „Czułość”.
Rosyjskie malarstwo ikonowe rozwinęło swój specyficzny i mocno określony styl w XIV wieku. Będzie to tzw. szkoła nowogrodzka. Badacze dostrzegają tu bezpośredni związek z początkami artystycznymi Bizancjum w epoce paleologów, których mistrzowie pracowali na Rusi; jednym z nich jest słynny Grek Teofan, który malował w latach 1378–1405. niektóre katedry w Nowogrodzie i Moskwie, był nauczycielem genialnego rosyjskiego mistrza XIV-XV wieku. Andriej Rublow.
Andrzej Rublow.
Ikona „Trójca” Andrieja Rublowa znalazła się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej w 1929 roku. Pochodzi z Rezerwatu Muzeum Historyczno-Artystycznego w Zagorsku, obecnie zwanego Muzeum Siergijewa Posada. Ikona „Trójcy” Rublowa została uznana za jeden z pierwszych pomników w momencie narodzin prac restauratorskich w Rosji w epoce srebrny wiek. Wciąż istnieje wiele tajemnic znanych dzisiejszym mistrzom, które nie były znane, szczególnie czczone ikony były zakrywane niemal co stulecie, rejestrowane na nowo, pokrywane nową warstwą farby. W branży restauratorskiej istnieje takie określenie, ujawnienie pierwszej warstwy autorskiej z późniejszych warstw obrazowych. Ikonę „Trójcy” usunięto w 1904 r., lecz gdy tylko ikona ponownie znalazła się w ikonostasie Katedry Trójcy Świętej, szybko ponownie pociemniała i trzeba było ją ponownie otwierać. I ostatecznie odsłonił to w Galerii Trietiakowskiej Iwan Andriejewicz Baranow. Wtedy już wiedzieli, że to Andriej Rublow, bo zachowały się inwentarze, było wiadomo, że ikona została zamówiona przez następcę Sergiusza z Radoneża, Nikona z Radoneża, na cześć Starszego Sergiusza. Ikona nie może być wystawiana na wystawach ze względu na dość delikatny stan zachowania.
Siła „Trójcy” Rublowa tkwi w jej szlachetnych i humanitarnych aspiracjach. Jej cudowne kolory są delikatne i delikatne. Cała konstrukcja malarstwa jest niezwykle poetycka i urzekająco piękna.
„Trójca” oznacza nieskończoną liczbę rzeczy, niesie ze sobą bardzo głębokie znaczenie znaczenie symboliczne niesie w sobie doświadczenie i interpretację wielowiekowych dogmatów chrześcijańskich, wielowiekowe doświadczenie chrześcijańskiego życia duchowego.
~~~~
Rublow i jego zwolennicy należą do szkoły moskiewskiej. Jego twórczość stanowi kolejny krok w porównaniu z Grekiem Teofanesem, którego twórczość jest typowa dla szkoły nowogrodzkiej i jej odmiany, bardziej archaicznej szkoły pskowskiej.
Szkołę nowogrodzką charakteryzują duże, masywne postacie świętych, z duży rozmiar same ikony. Przeznaczone były do szeroko zakrojonych i majestatyczne świątynie, hojnie wzniesiony przez bogatą i pobożną ludność „pana wielkiego Nowogrodu”. Odcień ikon jest czerwonawy, ciemnobrązowy, niebieskawy. Krajobraz - schodkowe góry oraz architektura budynków - portyki i kolumny - w dużej mierze odpowiadają prawdziwemu charakterowi terytorium Aleksandrii i terenów przyległych, gdzie miały miejsce wydarzenia z życia świętych i męczenników przedstawionych na ikonach.
Nieznany malarz ikon, szkoła nowogrodzka
Ojczyzna z wybranymi świętymi.
Początek XV wieku
drewno, tempera
113x88
Ikona pochodzi z prywatnej kolekcji M.P. Botkina w Petersburgu. Jest to stosunkowo rzadkie w Sztuka prawosławna rodzaj obrazu Trójcy, przedstawiający Boga Ojca w postaci starca, Boga Syna w postaci młodzieńca lub dziecka i Ducha Świętego w postaci gołębicy (w sztuce rosyjskiej jest to najstarszy obraz tego typu, który do nas dotarł). Na tronie zasiada starzec w białych szatach z aureolą w kształcie krzyża: prawa ręka błogosławi i trzyma zwój w lewej ręce. Na kolanach klęczy młody Chrystus, który w rękach trzyma kulę z gołębicą. Nad oparciem tronu symetrycznie ukazano dwóch sześcioskrzydłych serafinów, a w pobliżu stóp znajdują się „trony” w postaci czerwonych kół z oczami i skrzydłami. Po bokach tronu, na wieżach „filarowych”, stoją stylici Daniel i Symeon w brązowych szatach klasztornych. W prawym dolnym rogu stoi młody apostoł (Tomasz lub Filip) ze zwojem. Starzec w białych szatach z aureolą krzyża reprezentuje szczególny typ ikonograficzny, wywodzący się ze starotestamentowej wizji proroka Daniela (Dan. 7).
Nieznany malarz ikon, XIV - początek XV w
Nikola ze swoim życiem.
Koniec XIV - początek XV wieku
Drewno, tempera
151x106
Według legendy został on przywieziony z Konstantynopola do Moskwy w XIV wieku przez metropolitę Pimena i umieszczony w ołtarzu katedry Wniebowzięcia na Kremlu. Takie ikony były szczególnie cenione przez rosyjskich mistrzów. Hodegetria w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza przewodnik.
Typ twarzy świętych i Matki Bożej również nie jest rosyjski: podłużny, „bizantyzowany”. Ten charakterystyczny szczegół później, w szkole moskiewskiej, nabierał coraz bardziej słowiańskich konotacji, ostatecznie przekształcając się w typowo rosyjskie okrągłe twarze w twórczości genialnego „królewskiego izografa” XVII-wiecznego Szymona Uszakowa i jego szkoły.
Pochodzi z cerkwi Michała Archanioła w Ovchinnikach w Zamoskvorechye. Otrzymany w 1932 roku z Centralnego Państwowego Muzeum Rosyjskiego.
W związku z tym bez wątpienia można zauważyć także samo pojęcie boskości i świętości, jakie wprowadziły obie te szkoły. Na odwrocie znajduje się napis: Latem 7160 (1652) ikona ta została skopiowana z większości. cudowną ikonę Najświętszego Bogurodzicy Włodzimierza i na miarę, a napisał suwerenny malarz ikon Siman Fiodorow. Poczęto 19 czerwca (dalej nieczytelne).
Bujne, genialne Bizancjum, którego stolica Konstantynopol, według zeznań wszystkich historyków i pamiętników, było najbogatszym miastem świata, a jego cesarze uważali się za ziemskich przedstawicieli Boga Wszechmogącego, żądając dla siebie niemal boskiego kultu. Naturalnie za pomocą ikon starali się wzmocnić swój autorytet i władzę. Święci szkoły bizantyjskiej w większości są tacy, jak ich odbicia, które później przeniosły się na ściany nowogrodzkich katedr i klasztorów - surowi, karzący surowi, majestatyczni. W tym sensie charakterystyczne będą niesamowite freski Greka Teofanesa, które (pomijając wszelkie różnice epok i technik) mimowolnie przypominają surowo niespokojne postacie rzymskich fresków Michała Anioła.
W połowie XVII wieku słynny „ izograf królewski» Szymon Uszakow, będący uosobieniem nowej szkoły moskiewskiej, odzwierciedlającej świetność i bogactwo życia moskiewskiego dworu królewskiego i szlachty bojarskiej, ustabilizował się po Czasach Niepokojów i zagranicznej interwencji.
Prace tego mistrza wyróżniają się szczególnie miękkimi i zaokrąglonymi liniami. Mistrz stara się wyrazić nie tyle i nie tylko wewnętrzne piękno duchowe, ale piękno zewnętrzne i, powiedzielibyśmy nawet, „piękno” ich wizerunków.
Badacze nie bez powodu dostrzegają w twórczości tej szkoły wpływy Zachodu, a przede wszystkim „holenderskich mistrzów italizowania drugiej połowa XVI wiek."
Drzwi Królewskie
Połowa XV wieku
Jeśli dzieła Uszakowa i jego towarzyszy były przeznaczone głównie dla kościołów, to zapotrzebowanie bogatych ludzi na piękną „odmierzoną” ikonę do modlitwy domowej zostało zaspokojone przez szkołę Stroganowa, większość znani mistrzowie z których: Rodzina Borozdinów, Istoma Savin, Pervusha, Prokopiy Chirin, w pełni reprezentowani w galerii, w swoim artystycznym credo są dość bliscy szkole Uszakowa. Nic dziwnego, że większość z nich wielki sukces pracował w Moskwie.
Nieznany malarz ikon z XII wieku. Zbawiciel nie stworzony rękami (po prawej).
Druga połowa XII w. Drewno, tempera 77 x 71
Przenośna, dwustronna ikona znajdowała się w katedrze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim, dokąd najprawdopodobniej została przywieziona z Nowogrodu w połowie XVI wieku. Niektórzy badacze uważają, że mogła ona być wykonana dla cerkwi Świętego Obrazu przy ulicy Dobrenińskiej w Nowogrodzie (kronika podaje informację o remoncie tej świątyni w 1191 r.). Tradycja cerkiewna przypisuje powstanie pierwotnego obrazu nie wykonanego rękami samemu Chrystusowi i uważa tę ikonę za dowód Wcielenia, przyjścia Syna Bożego na świat w ludzka forma. Główny cel Wcielenie było zbawieniem człowieka dokonanym poprzez zadość czyniącą ofiarę. Symboliczny obraz Odkupieńczą ofiarę Zbawiciela przedstawia kompozycja na odwrocie, która przedstawia Krzyż Kalwaryjski zwieńczony koroną oraz archaniołów Michała i Gabriela niosących narzędzia pasji - włócznię, laskę i gąbkę. Krzyż wzniesiony jest na Golgocie z jaskinią zawierającą czaszkę Adama (szczegół ten zapożyczony jest z ikonografii Ukrzyżowania), a nad nim znajdują się serafini, cherubiny oraz alegoryczne wizerunki Słońca i Księżyca.
Tabernakulum Udało się zrobić jedno zdjęcie Tak wygląda.
Musisz zobaczyć!
Założyciel muzeum, P.M. Tretiakow, od samego początku swojej działalności kolekcjonerskiej planował utworzenie „publicznie dostępnego muzeum sztuki (ludowej), którego zbiory odzwierciedlałyby „postępowy ruch sztuki rosyjskiej” w okresie słowa samego Pawła Michajłowicza. Całe swoje życie poświęcił realizacji tego marzenia.
Pierwsze ikony Paweł Michajłowicz nabył w 1890 r. Jego zbiór liczył zaledwie sześćdziesiąt dwa zabytki, ale zdaniem rosyjskiego naukowca i historyka Nikołaja Pietrowicza Lichaczewa (1862–1936) zbiór P. M. Tretiakowa uznano za „cenny i pouczający”.
W tym czasie w Moskwie i Petersburgu znani byli prywatni kolekcjonerzy i kolekcjonerzy ikon - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov i inni. Od niektórych z nich Tretiakow nabył ikony. Według słusznej uwagi słynnego artysty i badacza sztuki, dyrektora Galerii Trietiakowskiej Igora Emmanuilovicha Grabara (1871–1960), Tretiakow różnił się od innych kolekcjonerów tym, że „był pierwszym wśród kolekcjonerów, który wybierał ikony nie według ich tematyki, ale według ich artystycznego znaczenia i jako pierwszy otwarcie przyznał się do ich autentycznej i wielkiej sztuki, przekazując w testamencie dodanie do Galerii swojej kolekcji ikon.
Zbawiciel jest u władzy
Testament został spełniony w 1904 r. – ikony zakupione przez P.M. Tretiakowa, po raz pierwszy znalazła się na wystawie galerii. Jej organizatorem był Ilja Semenowicz Ostrouchow (1858-1929) – artysta, członek Rady Galerii, a także znany kolekcjoner ikon i obrazów (po jego śmierci, w 1929 r., zbiór znalazł się w zbiorach Galerii). Do założenia nowej sali ikon zaprosił naukowców Nikodema Pawłowicza Kondakowa (1844–1925) i Mikołaja Pietrowicza Lichaczewa, którzy opracowali tę koncepcję, po raz pierwszy zdołali naukowo usystematyzować i pogrupować pomniki oraz opublikować katalog.
Nieznany malarz ikon, koniec XIV w. Obrządku Deesisa („Wysocki”).
1387-1395
Drewno, tempera
148x93
Nazwa i data zakonu związane są z wydarzeniami z życia jego klienta - opata klasztoru Serpuchowa Wysockiego Afanasy Starszego.
Projektantem tej wystawy był słynny rosyjski artysta Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848-1926). Na podstawie jego szkiców warsztaty Abramcewa wykonały gabloty imitujące skrzynki na ikony - w nich zaprezentowano wszystkie ikony zebrane przez Tretiakowa. Takiej ekspozycji ikon nie było wówczas w żadnym rosyjskim muzeum sztuki. (Należy zauważyć, że niektóre ikony były wystawiane już w 1862 r. w Moskiewskim Muzeum Rumiancewa i w 1890 r. w Muzeum Historycznym, ale ikony były wówczas wystawiane jako przedmioty starożytności kościelnej, a nie jako dzieła sztuki. Nie były odnawiane, były ciemne, brudne, z ubytkiem warstwy farby).
Andriej Rublow
Zbawiciel jest u władzy
1408
Warto zauważyć, że otwarcie sali starożytnego rosyjskiego malarstwa ikon w Galerii miało miejsce w pierwszych latach XX wieku - okresie pojawienia się prac restauratorskich w Rosji, kiedy rozpoczęły się profesjonalne badania naukowe starożytnej sztuki rosyjskiej.
W 1918 roku, pomimo tragicznych wydarzeń porewolucyjnych, powołano „Komisję ds. Ochrony i Udostępniania Zabytków Malarstwa Starożytnego w Rosji”. Na czele tej komisji stał ówczesny dyrektor Galerii Trietiakowskiej I.E. Grabar. Komisja rozpoczęła systematyczną identyfikację zabytków starożytnych, działalność ekspedycyjną i wystawienniczą.
W latach 1929-30 XX wieku, po wystawach restauracyjnych, ówczesny rząd podjął decyzję o przekształceniu Galerii Trietiakowskiej, jako największego muzeum sztuki rosyjskiej, w ośrodek badań dziedzictwa kulturowego starożytnego okresu naszej historii. W tych latach nasze muzeum otrzymało wiele zabytków starożytnej sztuki rosyjskiej z różnych źródeł, w tym z muzeów zreformowanych i kolekcji prywatnych. Paragony te w zasadzie utworzyły obecną kolekcję starożytnej sztuki rosyjskiej w Galerii.
~~~~
„Obraz” po grecku to ikona. Chcąc podkreślić cel i charakter malarstwa w świecie prawosławia bizantyjskiego, często używa się określenia „malarstwo ikonowe” w odniesieniu do całości malarstwa, a nie tylko do samych ikon.
Malarstwo ikonowe odgrywało ważną rolę w starożytnej Rusi, gdzie stało się jedną z głównych form sztuk pięknych. Najwcześniejsze starożytne ikony rosyjskie miały, jak już wspomniano, tradycje malarstwa ikon bizantyjskiego, ale bardzo szybko na Rusi powstały własne, charakterystyczne ośrodki i szkoły malowania ikon: Moskwa, Psków, Nowogród, Twer, księstwa środkowo-rosyjskie, „litery północne ”, itp. Pojawili się także ich własni rosyjscy święci i własne rosyjskie święta (Ochrona Najświętszej Maryi Panny itp.), Co wyraźnie znajduje odzwierciedlenie w malarstwie ikon. Artystyczny język ikony od dawna jest zrozumiały dla każdego na Rusi. Ikona była księgą dla niepiśmiennych.
Wśród sztuk pięknych Rusi Kijowskiej pierwsze miejsce zajmuje „malarstwo” monumentalne. Rosyjscy mistrzowie oczywiście przejęli system malowania kościołów z Bizancjum, a sztuka ludowa wpłynęła na starożytne malarstwo rosyjskie. Malowidła kościelne miały przekazywać podstawowe założenia doktryny chrześcijańskiej i służyć jako swego rodzaju „ewangelia” dla niepiśmiennych”. Aby ściśle przestrzegać kanonu zabraniającego malowania z życia, malarze ikon używali jako próbek ikon starożytnych lub oryginałów ikonograficznych, wyjaśniających, które zawierały słowny opis każdego tematu ikonograficznego („Prorok Daniel Młody ma kręcone włosy, św. Jerzego, w kapeluszu, ubraniach o odcieniu błękitu, cynoberze górnym” itp.) lub maseczkowym, tj. ilustracyjny (kłusy są graficzną reprezentacją fabuły).
~~~~
W połowie lat trzydziestych XX w. w Galerii utworzono dział naukowy starożytnej sztuki rosyjskiej oraz pracownię restauratorską. Otwarto nową wystawę, na której przestrzegano zasad historycznej i artystycznej ekspozycji zabytków, przedstawiono główne ośrodki, etapy i kierunki malarstwa ikonowego XII – XVII wieku.
Wiele cennych ikon, czasem bardzo starożytnych, trafiło do Galerii w wyniku wypraw pracowników Galerii na północ i centrum Rosji w latach 60. i 70. XX wieku.
Obecnie kolekcja liczy ponad sześć tysięcy jednostek magazynowych. Są to ikony, fragmenty fresków i mozaik, rzeźba, mała sztuka plastyczna, przedmioty sztuki użytkowej, kopie fresków.
Na Rusi przedPiotrowej prawie całe malarstwo miało charakter wyłącznie religijny. I słusznie możemy nazwać całą ikonografię malarstwa. Całe pragnienie piękna, pragnienie piękna, popęd i dążenie do wyżyn, do królestwa ducha ku Bogu, znalazło swoje rozwiązanie w ikonach kościelnych. W mistrzostwie tworzenia tych świętych obrazów najbardziej utalentowani przedstawiciele utalentowanego narodu rosyjskiego osiągnęli prawdziwy szczyt światowej sławy.
Nieznany malarz ikon, połowa XVI w
„Błogosławiona armia niebiańskiego króla…” (Church Militant)
Połowa XVI wieku
drewno, tempera
143,5 x 395,5
Ikona została wykonana dla Soboru Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego, gdzie znajdowała się w specjalnej gablocie na ikony w pobliżu miejsca królewskiego. Nazwa została zapożyczona z hymnów liturgicznych Octoechos poświęconych męczennikom. Treść ikony nawiązuje do pieśni Oktoechos i innych ksiąg liturgicznych, które wychwalają męczenników, którzy oddali swoje życie za prawdziwą wiarę i otrzymali w nagrodę niebiańską błogość. Idea ikony wiąże się także z konkretnymi wydarzeniami historycznymi: większość badaczy uważa, że powstała ona na pamiątkę zdobycia Kazania przez wojska rosyjskie w 1551 roku. Prowadzeni przez Archanioła Michała na skrzydlatym koniu wojownicy przemieszczają się w trzech rzędach z płonącego miasta (najwyraźniej chodzi o Kazań) do stojącego na górze Niebiańskiego Miasta zwieńczonego namiotem (Niebiańskiego Jeruzalem). Zwycięzców witają Matka Boża z Dzieciątkiem Chrystus i aniołowie w koronach lecący w stronę wojska.
Sądząc po licznych dowodach historycznych, współcześni widzieli w kampanii kazańskiej Iwana Groźnego raczej walkę o ustanowienie i szerzenie wiary prawosławnej. To nie przypadek, że w środku wojska ikona przedstawia świętego Konstantyna Wielkiego, równego apostołom, w cesarskich szatach, trzymającego w rękach krzyż. Najwyraźniej w wyobrażeniu Konstantyna na ikonie miał być symbolicznie obecny sam Iwan Groźny, postrzegany jako następca swojego dzieła. Temat szerzenia i ugruntowania prawdziwej wiary został dodatkowo podkreślony obecnością na ikonie pierwszych rosyjskich świętych Włodzimierza, Borysa i Gleba (są oni przedstawieni niemal bezpośrednio po Konstantynie). Wielofigurowy i narracyjny charakter kompozycji, nietypowy format planszy wynikają z faktu, że w istocie nie jest to już obraz całkowicie ikonograficzny, ale raczej cerkiewno-historyczna alegoria gloryfikująca zwycięską armię i państwo prawosławne , wykonane tradycyjnymi formami pisma ikonowego.
~~~~
Rozkwit rosyjskiego malarstwa ikonowego nastąpił właśnie w epoce przed Piotrowej. Doświadczony w procesie
W swoim rozwoju, kilku błyskotliwych i niesamowitych wzlotach formy oraz mistrzowskim ucieleśnieniu stojących przed nimi zadań religijnych i teologicznych, rosyjskie malarstwo ikonowe po epoce Piotra Wielkiego podupadło, stale ulegało degradacji, ostatecznie zamieniając się w rękodzieło rzemieślników. Na początku XX wieku utalentowani artyści Niestierow, Wasnetsow i inni próbowali wyprowadzić rosyjskie malarstwo ikonowe ze stagnacji, w jakiej się znajdowało, ale szereg obiektywnych i subiektywnych powodów nie pozwoliło na prawdziwe odrodzenie tej sztuki sakralnej. zaistniał i nie stworzył niczego, co mogłoby stanąć w jednym miejscu obok nieśmiertelnych wytworów malarstwa duchowego przedpietrowej Rusi.
Malowanie ikon w samych swoich zadaniach, w samym swoim celu różni się zasadniczo od pozornie bliskich i podobnych światowych portretów. Jeśli portret koniecznie zakłada istnienie określonej natury, którą artysta wiernie oddaje, starając się nie uchylać od podobieństwa do portretu, to malarz ikon, którego zadaniem jest odtworzenie obrazu sakralnego lub jakiejś określonej myśli teologicznej, ubranej w jak najbardziej zrozumiałe wcielenie dla modlących się, może, zgodnie ze swoim talentem, zrozumieniem, w pewnym stopniu ominąć „oryginały ikonograficzne” zatwierdzone przez praktykę kościelną i zaproponować własne rozwiązanie stojącego przed nim zadania.
Nieznany malarz ikon, początek XIII w. Deesis: Zbawiciel, Matka Boża, Jan Chrzciciel
Pierwsza tercja XIII w. Drewno, tempera 61 x 146
Stąd staje się jasne, jaką wagę, jaką starożytne zasady kościelne przywiązywały do osobowości i zachowania malarza ikon podczas pracy nad ikoną. I tak w słynnym zbiorze Uchwał Soboru z 1551 r., znanym jako „Stoglav”, znajduje się wymóg, aby malarz ikon był „pokorny, cichy, pełen czci; Żył w poście i modlitwie, z całą bojaźnią zachowując czystość duchową i fizyczną”. W tej samej „Stoglavie” odnajdziemy pewien wymóg niezbędnego trzymania się starożytnych „oryginałów ikonograficznych”, aby tworzone na nowo święte obrazy nie zrywały z tradycjami ustalonymi od czasów starożytnych i były od razu znane i zrozumiałe dla każdego czciciela .
Ikona przedstawia cudowne przemienienie Chrystusa na górze Tabor przed Jego uczniami – apostołami Piotrem, Jakubem, Janem, pojawienie się proroków Eliasza i Mojżesza oraz ich rozmowę z Chrystusem. Kompozycję komplikują sceny wejścia Chrystusa z apostołami na górę Tabor i ich zejścia z góry, a także wizerunki proroków przyniesionych przez aniołów. Ikonę można przypuszczalnie uznać za dzieło Greka Teofanesa lub jego warsztat.
Główną zasadą przyświecającą twórczości malarza ikon jest szczera inspiracja religijna; artysta wie, że stoi przed zadaniem stworzenia obrazu, ikony, przeznaczonej do modlitwy dla mas wierzących.
Z Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, dokąd przybył w 1591 (?) z Soboru Wniebowzięcia w Kołomnej. Według niewiarygodnej legendy ikona została podarowana przez Kozaków Dońskich księciu Dmitrijowi Iwanowiczowi przed bitwą pod Kulikowem w 1380 r. (przedmowa do wkładki do księgi klasztoru Dońskiego, opracowanej w 1692 r.). Iwan Groźny modlił się przed nią 3 lipca 1552 r., wyruszając na swoją wyprawę kazańską, a w 1598 r. patriarcha Hiob nadał jej imię królestwa Borysa Godunowa. Ponieważ kopie ikony Matki Bożej Donskiej kojarzą się z Moskwą, najprawdopodobniej powstała w latach 90. XIV wieku, kiedy Teofan przeniósł się ze swoim warsztatem z Nowogrodu i Niżnego Nowogrodu za wstawiennictwem ikona (po modlitwie cara Fiodora Iwanowicza przed nią) związana z ocaleniem Moskwy przed najazdem Tatarów krymskich przez Chana Kazy-Gireya w 1591 r. Na pamiątkę tego wydarzenia w Moskwie założono klasztor Doński, dla którego sporządzono dokładną kopię z oryginału. Jedna z najbardziej czczonych cudownych ikon w Rosji. Nawiązuje do typu ikonograficznego „Czułość”.
Rosyjskie malarstwo ikonowe rozwinęło swój specyficzny i mocno określony styl w XIV wieku. Będzie to tzw. szkoła nowogrodzka. Badacze dostrzegają tu bezpośredni związek z początkami artystycznymi Bizancjum w epoce paleologów, których mistrzowie pracowali na Rusi; jednym z nich jest słynny Grek Teofan, który malował w latach 1378–1405. niektóre katedry w Nowogrodzie i Moskwie, był nauczycielem genialnego rosyjskiego mistrza XIV-XV wieku. Andriej Rublow.
Andrzej Rublow.
Ikona „Trójca” Andrieja Rublowa znalazła się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej w 1929 roku. Pochodzi z Rezerwatu Muzeum Historyczno-Artystycznego w Zagorsku, obecnie zwanego Muzeum Siergijewa Posada. Ikona „Trójcy” Rublowa została uznana za jeden z pierwszych pomników w momencie narodzin prac restauratorskich w Rosji, w epoce srebra. Wciąż istnieje wiele tajemnic znanych dzisiejszym mistrzom, które nie były znane, szczególnie czczone ikony były zakrywane niemal co stulecie, rejestrowane na nowo, pokrywane nową warstwą farby. W branży restauratorskiej istnieje takie określenie, ujawnienie pierwszej warstwy autorskiej z późniejszych warstw obrazowych. Ikonę „Trójcy” usunięto w 1904 r., lecz gdy tylko ikona ponownie znalazła się w ikonostasie Katedry Trójcy Świętej, szybko ponownie pociemniała i trzeba było ją ponownie otwierać. I ostatecznie odsłonił to w Galerii Trietiakowskiej Iwan Andriejewicz Baranow. Wtedy już wiedzieli, że to Andriej Rublow, bo zachowały się inwentarze, było wiadomo, że ikona została zamówiona przez następcę Sergiusza z Radoneża, Nikona z Radoneża, na cześć Starszego Sergiusza. Ikona nie może być wystawiana na wystawach ze względu na dość delikatny stan zachowania.
Siła „Trójcy” Rublowa tkwi w jej szlachetnych i humanitarnych aspiracjach. Jej cudowne kolory są delikatne i delikatne. Cała konstrukcja malarstwa jest niezwykle poetycka i urzekająco piękna.
„Trójca” oznacza nieskończoną liczbę rzeczy, niesie ze sobą bardzo głębokie znaczenie symboliczne, niesie doświadczenie i interpretację wielowiekowych dogmatów chrześcijańskich, wielowiekowe doświadczenie chrześcijańskiego życia duchowego.
~~~~
Rublow i jego zwolennicy należą do szkoły moskiewskiej. Jego twórczość stanowi kolejny krok w porównaniu z Grekiem Teofanesem, którego twórczość jest typowa dla szkoły nowogrodzkiej i jej odmiany, bardziej archaicznej szkoły pskowskiej.
Szkołę nowogrodzką charakteryzują duże, masywne postacie świętych, z dużymi rozmiarami samych ikon. Przeznaczone były na rozległe i majestatyczne świątynie, hojnie wznoszone przez bogatą i pobożną ludność „władcy wielkiego Nowogrodu”. Odcień ikon jest czerwonawy, ciemnobrązowy, niebieskawy. Krajobraz - schodkowe góry oraz architektura budynków - portyki i kolumny - w dużej mierze odpowiadają prawdziwemu charakterowi terytorium Aleksandrii i terenów przyległych, gdzie miały miejsce wydarzenia z życia świętych i męczenników przedstawionych na ikonach.
Nieznany malarz ikon, szkoła nowogrodzka
Ojczyzna z wybranymi świętymi.
Początek XV wieku
drewno, tempera
113x88
Ikona pochodzi z prywatnej kolekcji M.P. Botkina w Petersburgu. Jest to stosunkowo rzadki typ wizerunku Trójcy w sztuce prawosławnej, przedstawiający Boga Ojca w postaci starca, Boga Syna w postaci młodzieńca lub dziecka i Ducha Świętego w postaci gołębicy ( w sztuce rosyjskiej jest to najstarszy obraz tego typu, jaki do nas dotarł). Na tronie zasiada starzec w białych szatach z aureolą w kształcie krzyża: prawą ręką błogosławi, a w lewej trzyma zwój. Na kolanach klęczy młody Chrystus, który w rękach trzyma kulę z gołębicą. Nad oparciem tronu symetrycznie ukazano dwóch sześcioskrzydłych serafinów, a w pobliżu stóp znajdują się „trony” w postaci czerwonych kół z oczami i skrzydłami. Po bokach tronu, na wieżach „filarowych”, stoją stylici Daniel i Symeon w brązowych szatach klasztornych. W prawym dolnym rogu stoi młody apostoł (Tomasz lub Filip) ze zwojem. Starzec w białych szatach z aureolą krzyża reprezentuje szczególny typ ikonograficzny, wywodzący się ze starotestamentowej wizji proroka Daniela (Dan. 7).
Nieznany malarz ikon, XIV - początek XV w
Nikola ze swoim życiem.
Koniec XIV - początek XV wieku
Drewno, tempera
151x106
Według legendy został on przywieziony z Konstantynopola do Moskwy w XIV wieku przez metropolitę Pimena i umieszczony w ołtarzu katedry Wniebowzięcia na Kremlu. Takie ikony były szczególnie cenione przez rosyjskich mistrzów. Hodegetria w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza przewodnik.
Typ twarzy świętych i Matki Bożej również nie jest rosyjski: podłużny, „bizantyzowany”. Ten charakterystyczny szczegół później, w szkole moskiewskiej, nabierał coraz bardziej słowiańskich konotacji, ostatecznie przekształcając się w typowo rosyjskie okrągłe twarze w twórczości genialnego „królewskiego izografa” XVII-wiecznego Szymona Uszakowa i jego szkoły.
Pochodzi z cerkwi Michała Archanioła w Ovchinnikach w Zamoskvorechye. Otrzymany w 1932 roku z Centralnego Państwowego Muzeum Rosyjskiego.
W związku z tym bez wątpienia można zauważyć także samo pojęcie boskości i świętości, jakie wprowadziły obie te szkoły. Na odwrocie znajduje się napis: Latem 7160 (1652) ikona ta została skopiowana z większości. cudowną ikonę Najświętszego Bogurodzicy Włodzimierza i na miarę, a napisał suwerenny malarz ikon Siman Fiodorow. Poczęto 19 czerwca (dalej nieczytelne).
Bujne, genialne Bizancjum, którego stolica Konstantynopol, według zeznań wszystkich historyków i pamiętników, było najbogatszym miastem świata, a jego cesarze uważali się za ziemskich przedstawicieli Boga Wszechmogącego, żądając dla siebie niemal boskiego kultu. Naturalnie za pomocą ikon starali się wzmocnić swój autorytet i władzę. Święci szkoły bizantyjskiej w większości są tacy, jak ich odbicia, które później przeniosły się na ściany nowogrodzkich katedr i klasztorów - surowi, karzący surowi, majestatyczni. W tym sensie charakterystyczne będą niesamowite freski Greka Teofanesa, które (pomijając wszelkie różnice epok i technik) mimowolnie przypominają surowo niespokojne postacie rzymskich fresków Michała Anioła.
W połowie XVII wieku w Rosji zasłynął słynny „królewski izograf” Szymon Uszakow, uosabiający nową szkołę moskiewską, odzwierciedlający przepych i bogactwo życia moskiewskiego dworu królewskiego i szlachty bojarskiej, które ustabilizowały się po czasach kłopotów i obcej interwencji.
Prace tego mistrza wyróżniają się szczególnie miękkimi i zaokrąglonymi liniami. Mistrz stara się wyrazić nie tyle i nie tylko wewnętrzne piękno duchowe, ale piękno zewnętrzne i, powiedzielibyśmy nawet, „piękno” swoich obrazów.
Badacze nie bez powodu dostrzegają w twórczości tej szkoły wpływy zachodnie, a przede wszystkim „holenderskich mistrzów italizujących drugiej połowy XVI wieku”.
Drzwi Królewskie
Połowa XV wieku
Jeśli dzieła Uszakowa i jego towarzyszy były przeznaczone głównie dla kościołów, to zapotrzebowanie bogatych ludzi na piękną „odmierzoną” ikonę do modlitwy domowej zostało zaspokojone przez szkołę Stroganowa, której najsłynniejsi mistrzowie: rodzina Borozdinów, Istoma Savin , Pervusha, Prokopiy Chirin, w pełni reprezentowani w galerii, w swoim artystycznym credo są dość bliscy szkole Uszakowa. Nic dziwnego, że większość z nich pracowała z wielkim sukcesem w Moskwie.
Nieznany malarz ikon z XII wieku. Zbawiciel nie stworzony rękami (po prawej).
Druga połowa XII w. Drewno, tempera 77 x 71
Przenośna, dwustronna ikona znajdowała się w katedrze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim, dokąd najprawdopodobniej została przywieziona z Nowogrodu w połowie XVI wieku. Niektórzy badacze uważają, że mogła ona być wykonana dla cerkwi Świętego Obrazu przy ulicy Dobrenińskiej w Nowogrodzie (kronika podaje informację o remoncie tej świątyni w 1191 r.). Tradycja cerkiewna przypisuje powstanie pierwotnego obrazu, nie wykonanego rękami, samemu Chrystusowi i uważa tę ikonę za dowód Wcielenia, przyjścia na świat Syna Bożego w ludzkiej postaci. Głównym celem Wcielenia było zbawienie człowieka, osiągnięte poprzez odkupieńczą ofiarę. Symboliczny obraz odkupieńczej ofiary Zbawiciela przedstawia kompozycja na rewersie, która przedstawia Krzyż Kalwaryjski zwieńczony koroną oraz archaniołów Michała i Gabriela niosących narzędzia namiętności – włócznię, laskę i gąbkę . Krzyż wzniesiony jest na Golgocie z jaskinią zawierającą czaszkę Adama (szczegół ten zapożyczony jest z ikonografii Ukrzyżowania), a nad nim znajdują się serafini, cherubiny oraz alegoryczne wizerunki Słońca i Księżyca.
Tabernakulum Udało się zrobić jedno zdjęcie Tak wygląda.
Musisz zobaczyć!
