1. Wprowadzenie
Dzieciństwo i młodość przyszłego poety
Poezja i rewolucja 1905 roku
Klujew i Blok
„Pine Chime” – wynik tymczasowy
Przejście do folkloru
Płynne zerwanie ze środowiskami literackimi
2.7. Ostatnie lata
3. Lista referencji.
Wstęp:
W genialnej galaktyce imion rosyjskich poetów początku stulecia imię Nikołaja Klyueva wyróżnia się, jakby oddzielone od innych. Jego droga wydaje nam się nierówna, niejasna, bardziej „ukryta” niż innych współczesnych, a jego los jest bardziej dramatyczny i pozbawiony radości
„Poeta ludowy”, którego imię grzmiało niegdyś w całej Rosji, został wyrzucony z rodzimej kultury i literatury na pół wieku, począwszy od końca lat dwudziestych XX wieku.
Niejasność i niejasność naszych pomysłów na temat Klyueva tłumaczy się faktem, że jego ścieżka życiowa nie została jeszcze zbadana. Aura tajemniczości towarzyszy imieniu poety; jego osobowość owiana jest legendami, domysłami i domysłami. Biografia Klyueva została celowo zaciemniona przez samego poetę, który stworzył legendy o swoim życiu. Niezrozumiany do końca życia, nadal taki wydaje się być.
Od lat dwudziestych wielokrotnie próbowali wymazać Nikołaja Klyueva z literatury. W 1924 r. proletariacki poeta Wasilij Knyazev napisał w książce „Apostołowie żyta”: „Klyuev zmarł. I nigdy już nie zmartwychwstanie; nie da się wskrzesić: nie ma z czego żyć…” Była to pierwsza próba usunięcia Klujewa z literatury. W 1937 r. Nikołaj Klujew został deportowany w rejon Naryma. Przez kilka dziesięcioleci Klyuev uparcie milczał w naszym kraju. I dopiero w naszych czasach, dzięki badaczom twórczości pisarza, możemy mieć pojęcie, kim był Nikołaj Klyuev, jakie było jego życie i ścieżka twórcza, jaki wkład wniósł w rodzimą literaturę
2. Życie i twórczość Nikołaja Aleksiejewicza Klyueva
2.1. Dzieciństwo i młodość przyszłego poety
Nikołaj Aleksiejewicz Klyuev urodził się w małej wiosce Koshtugi, położonej w powiecie Vytegorsky, w obwodzie ołonieckim. Mieszkańcy wsi Koshtuga wyróżniali się pobożnością, ponieważ wcześniej mieszkali tu schizmatycy. W tym regionie, położonym nad brzegiem rzeki Andomy, wśród gęstych lasów i nieprzeniknionych bagien, spędził dzieciństwo. Ojczyzna Nikołaja Klyueva słynęła ze śpiewaków i gawędziarzy. Klyuev rozstał się z volostem kasztugowym we wczesnym dzieciństwie. W latach 90. jego ojciec przeprowadził się do wsi Zhelvachevo, wołost Makaczewski, rejon Wytegogorski. Otrzymawszy posadę opiekunki w państwowym sklepie z winami. Ojciec Klyueva był tym samym prostym, pewnym siebie chłopem.
Na szczególną uwagę zasługuje matka Klyueva, chociaż informacje na jej temat są niezwykle skąpe. Jego matka urodziła się w 1851 r. i według zeznań pamiętających ją Witegorskich była strażniczką. Była wysoką kobietą, zawsze ubraną w ciemną sukienkę i czarną chustę na głowie. Wyróżniała się łagodnym, przyjaznym usposobieniem. Klyuev uwielbiał swoją matkę, nazywał ją „eposem”, „autorką tekstów” i nigdy nie zapomniał zauważyć, że to ona nauczyła go „czytania, pisania piosenek i wszelkiego rodzaju mądrości werbalnej”. Jednak obraz matki, który wyrasta w opowieściach Klyueva, jest mocno stylizowany. Powstał już w latach 10. XX w., kiedy zaczęła się szerzyć idea Klujewa jako przywódcy i „cierpiących” rosyjskiej schizmy. W historii swojej matki Klyuev próbował uzasadnić i poświadczyć swoje zaangażowanie przodków w „przodków” - staroobrzędowców. Klyuev, już znany poeta, wielokrotnie wspominał starożytność swojej chłopskiej rodziny staroobrzędowców, śledząc jej korzenie, zarówno krwiowe, duchowe, jak i literackie, od szalonego Arotopopa Avvakuma:
Kiedy robię na drutach swój pakiet
Słowa, niedźwiedzie myśli?
„Przygotuj się na ogień wcześnie rano” -
Mój pradziadek Habakuk zagrzmiał!
Poeta nie raz próbował ją przedstawić jako nosicielkę kultury, którą sam konsekwentnie opanowywał, ale wcale nie w dzieciństwie, ale później dojrzałe lata. Staroobrzędowe korzenie rodziny Klyuevów są całkowicie prawdopodobnym faktem; matka Nikołaja Klyueva pochodziła z rodziny staroobrzędowców. Śmierć matki w 1913 r. Była dla Klyueva strasznym ciosem. „Hut Fines” jest poświęcony pamięci jego matki – jednego ze szczytów dojrzałej poezji Klyueva. „Moje „Hut Songs” odzwierciedlają moje wielkie sieroctwo i sanktuarium – moją matkę”. Te wspaniałe wersety o jego matce znajdujemy w autobiograficznym eseju Klyueva „The Loon’s Fate”.
Biograf poety uważa, że jego matka i ojciec byli ludźmi piśmiennymi, ponieważ w domu było „dużo starych, drukowanych i pisanych ręcznie książek”.
Klyuevowie mieli troje dzieci: oprócz Mikołaja (najmłodszego) syna Piotra i córkę Klaudię. Wiadomo o Piotrze Klyujewie, że studiował w Vytegrze, następnie został urzędnikiem w wydziale pocztowym i telegraficznym, służył w Kronsztadzie, a po rewolucji październikowej – w Vytegra.
Siostra poety, Klaudia, również studiowała w Witegrze, następnie pracowała jako nauczycielka wiejska, a około 1909–1910 wyszła za mąż za swojego rodaka Wasilija Rassheperina i wyjechała z nim do Petersburga. Odwiedzając Petersburg w latach 1911–1915, Klyuev niezmiennie odwiedzał Rashepereny i mieszkał z nimi przez długi czas.
Wniosek sam w sobie nasuwa się, że rodzina Klyuevów, a zwłaszcza przyszły poeta, nie miała bezpośredni związek ani do ziemi, ani do żadnej innej pracy chłopskiej.
W latach 1893–1895 Klyuev „uczył się w szkole parafialnej, a następnie w dwuletniej szkole miejskiej”. Po ukończeniu studiów Klyuev studiował w szkole ratowników medycznych w Pietrozawodsku, ale rok później został wydalony ze względów zdrowotnych. W 1912 r. Brikhnichev napisał na podstawie słów Klyueva: „Bardzo młody, młodzieńczy i czysty poeta zostaje nowicjuszem w klasztorze Sołowieckim, gdzie spędza kilka lat”. Mikołaj zadziwił współczesnych swoją erudycją, rozległą wiedzą z różnych dziedzin... Nie ulega wątpliwości, że zarówno w młodości, jak i dojrzały wiek Klyuev uczył się głównie sam, dużo czytał, myślał i pamiętał to, co czytał. A swój niezwykły rozwój zawdzięcza wyłącznie sobie, swojemu wyjątkowemu pragnieniu wiedzy. Ponadto Brikhnichev zakładał, że „na rozwój poety duży wpływ mieli wygnańcy z Kaukazu i innych miejsc, którzy od czasu do czasu pojawiali się we wsi”. Jednym z najbardziej tajemniczych miejsc w biografii Klyueva są jego wędrówki po Rosji w młodości, pobyt na statku Khlyst, jego powiązania z sekciarzami. W jednym ze swoich esejów Klyuev twierdził, że był na Kaukazie, gdzie spotykał się z różnymi tajemniczy ludzie, który przebiegał przez całą Rosję z północy na południe, od Norwegii po Persję. Klyuev uwielbiał koloryzować swoją biografię jasnymi, ale fikcyjnymi epizodami i często „oszukiwał” swoich słuchaczy” – podkreślił. Opowieści Klyueva o sobie nie są kompletną fikcją, w przedziwny sposób łączą fakty i fantazje. Korzystanie z możliwych autentycznych wydarzeń. Klyuev bowiem „wzbogacił”, „pokolorował” tę podstawę, zmieniając jej „opowieść”, która z biegiem lat nabyła w nim więcej szczegółów, poprawiła się. Innymi słowy, Klyuev stworzył poetycki mit. Cała jego twórczość wyraźnie skłania się ku mitologii!
Tak więc wszystko, co dotyczy pierwszych dwudziestu lat życia Klyueva, jest spowijane mgłą i wątpliwe. Niepewny!
2.2. Poezja i rewolucja 1905 roku
O nastrojach i poglądach Klyueva na przestrzeni lat. pozwala ocenić jego wczesny wiersz, który miał charakter wolnościowy. Pierwsze wiersze w zbiorze „Nowi Poeci” w 1904 r. Są to bardzo naiwne i gorzkie skargi poety, który dotkliwie odczuł panującą w życiu niezgodę, kłopoty i zerwanie naturalnych powiązań między Naturą a światem społecznym. Jedynym odpoczynkiem dla cierpiącego poety jest zbliżenie się do „wolnej” i pięknej Natury:
Wróciłem na wolność, na wolność
I podziwiam piękno nieba
……………………………
W tym zielonym królestwie natury
Nie będę widzieć szlochów i łez
Oburzenie i złość poety narasta w wierszach z 1905 roku, powołanych do życia przez rewolucję, która rozpoczęła się w kraju. Publikowane były w zbiorach „Kręgu Ludowego”, w którego skład wchodzili pisarze „samorodków”.
Wiele w wierszach młodego Klyueva przypomina twórczość chłopskich poetów XIX wieku i ich zwolenników, poetów „Surikowitów”, których muza była żałosna i żałobna. Głównym tematem ich twórczości był nędzny los biednych; motywem przewodnim jest beznadziejność. Od 1905 roku w jego wierszach nasiliły się gniewne, buntownicze nastroje. Wyzwolenie narodu z wielkiej niewoli - wiersze Klyueva z epoki rewolucyjnej są przesiąknięte tym biograficznym patosem. Wierzy, że życie zmieni się wraz z nadejściem rewolucji.
Na rewolucyjne wydarzenia Klyuev odpowiedział nie tylko kochającymi wolność wierszami, poeta pogrąża się w pracy propagandowej: na zebraniach i zgromadzeniach chłopskich nawołuje do nieposłuszeństwa władzom i wyjaśnia decyzje Ogólnorosyjskiego Związku Chłopskiego. Klyuev podejmuje pracę edukacyjną, organizuje rajdy amatorskie, tworzy teatr ludowy jako jeden z głównych środków propagandy masowej rewolucji. Czyta swoje wiersze na „czerwonych wieczorach”, wygłasza przemówienia, robiąc ogromne wrażenie na publiczności:
Otwórz skrzydła swego orła,
Zadzwoń w dzwon alarmowy i grzmot, -
Łańcuchy przemocy zostały zerwane,
I więzienie życia zostaje zniszczone!
W kwietniu 1905 r. Klujew został postawiony na przesłuchanie przez Dyrekcję Moskiewskiej Żandarmerii w związku z rozpowszechnianiem w Kuskowie proklamacji o treści rewolucyjnej wśród pracowników kolei Moskwa-Niżny Nowogród.
Na przełomie 1905 i 1906 r. poeta kontynuuje swoją działalność w swoich rodzinnych miejscach - okręgu Witegorskim w obwodzie ołonieckim. W styczniu 1906 r. za propagandę antyrządową Klujew został aresztowany i osadzony w więzieniu, gdzie spędził cztery miesiące, a następnie przeniesiony do więzienia w Pietrozawodsku, gdzie spędził kolejne dwa miesiące. To był jego pierwszy wniosek. Dzięki miłosiernej decyzji sądu Klyuev po sześciu miesiącach więzienia wychodzi na wolność.
Rewolucyjny duch Klujewa nie został stłumiony w murach więzienia. Po uwolnieniu od razu nawiązuje kontakt z podobnie myślącymi ludźmi, kontynuując pisanie wierszy przesiąkniętych obywatelskim patosem.
W 1905 roku w zbiorach „Fale” i „Surf” ukazało się pięć wierszy: „Jako nieodwzajemniony niewolnik…”, „Gdzie są twoje porywcze porywy…”, „Żal ludowy…”, „Słuchaj prosta pieśń...” i „Hymn do wolności”. W wierszu „Posłuchaj prostej pieśni…” poeta deklarował swoje obywatelskie powołanie:
Piosenki o dawnych latach
Wstydzę się teraz śpiewać.
Nowe pieśni wolności
Musimy zawrzeć pokój.
Świadome przeciwstawienie gorzkich „starych” pieśni nowym, nawołującym do walki, odwagi, zawarte jest w wierszu „Niewolnik nieodwzajemniony…”. Motywem przewodnim wszystkich pięciu wierszy jest „z nieustraszonością ruszymy do bitwy…”. Poeta dedykuje jeden z najlepszych wierszy („Gdzie jesteś, kipiące impulsy”) bojownikom o wolność prześladowanym przez autokrację, naśladując demokratycznych poetów poprzedniego pokolenia:
Gdzie jesteście, porywcze impulsy,
Uczucia mają nieograniczoną przestrzeń,
Przekleństwa płoną,
Zły, mocny nacisk?
Gdzie jesteś niewinny, czysty,
Odważni wojownicy,
Promienne są ojczyzny gwiazd,
Piosenkarze ludowi z Doli?
Ojczyzna zalana krwią,
Czekam na Ciebie jak w święty dzień,
Pokryty całkowitą ciemnością
Czekam, nie mogę się doczekać ogniska!
Ten ogień oczyszcza
Ludzie, którzy znoszą wszystko!
Nawet w teksty natury, w cichą „sosnową krainę” wdzierają się wspomnienia ofiar i „rezonansowe lochy”:
Zimy są pełne złych przeczuć,
Sosny w lesie płaczą;
Znowu ciche kazamaty
Będziesz o tym śnił wieczorem.
Przez lata następującej reakcji Klyuev pozostał śpiewakiem „świętego snu”, „nadziei na lepsze życie”.
W 1906 roku Klyuev próbował nawiązać kontakt z socjaldemokratami i rewolucjonistami. Młody poeta ołoniecki nie jest już samotnym wojownikiem. Już w 1905 roku nawiązał tajne kontakty z podobnie myślącymi ludźmi w innych miastach. Niektórzy z nich to Maria i Aleksander Dobrolyubow, Leonid Dmitriewicz Semenow, Wiktor Siergiejewicz Mirolyubow. Ci ludzie to rewolucyjni propagandyści, otoczeni sentymentami kochającymi ludzi. Znali i cenili Klujewa nie tylko jako aktywnego bojownika o „sprawę ludową”, który już cierpiał za swoje przekonania. Rewolucyjny poeta Ołońca wzbudził zaufanie i sympatię wśród swoich petersburskich ikon.
2.3. Klujew i Blok
Pod koniec 1907 roku Klyuev nawiązał związek z Aleksandrem Blokiem. Ta znajomość okazała się wielkim wydarzeniem w życiu Nikołaja Klyueva.
Pierwszy list Klujewa do Bloku powstał pod koniec września - na początku października 1907 r. Chłopski poeta marzył o publikacji w znanych wówczas czasopismach, pilnie potrzebował mecenasów, a przede wszystkim chciał zobaczyć w tej roli Bloka, poetę, którego wiersze były z nim szczególnie zgodne.
Rozpoczęta jesienią 1907 roku korespondencja Ołonieckiego z poetami petersburskimi od razu okazała się dla obu znacząca i konieczna. Drugi list Klujewa do bloku miał charakter „programowy”. Wydaje się, że poeta ołoniecki podejmuje rozmowę z Blokiem nie w swoim imieniu, ale w imieniu ludu, siłą oderwanego od pracy umysłowej i wartości kulturowych. Klujew pisze z wyrzutem i nie bez groźby o „istocie szlachty wszędzie”, o „muru niezbliżenia nie do pokonania”, o „duchowej zależności” chłopów od „panów”. List Klujewa został częściowo „sprowokowany” listem Bloka, który zawierał „bardzo abstrakcyjne uzasadnienia w duchu „skruszonego szlachcica”. W duchu czysto populistycznym Blok uważał, że rosyjska inteligencja ma dług wobec narodu. Intelektualista odcięty od „ziemi” musi odpokutować za swój „grzech”, zbliżając się do ludzi, w których rzekomo ukryta jest prawda religijna.
Dlatego Klyuevowi nie było trudno zrozumieć, co dokładnie dręczyło Bloka; od razu podjął poruszony temat. Jego drugi list był całkowicie przesiąknięty duchem protestu społecznego, ma ostry ton, miejscami pojawiają się nuty oskarżycielskie. Wątpliwości Bloka niewątpliwie krzyżowały się z ówczesnymi opiniami Klujewa.
Przez kilka lat Klyuev nadal wywierał wpływ na Blok, próbował go przekonać, aby zerwał z „kulturą”, zwabił go ścieżka artystyczna na drodze posługi religijnej.
Kulminacyjnym momentem w stosunkach Bloku i Klyueva jest list tego ostatniego, napisany 30 listopada 1911 roku. Jest otwarty i ostry jak w żadnym z wcześniejszych listów. Klujew sprzeciwia się „obcizmowi”, który jego zdaniem zawładnął Blokiem. A jednak Blok nie mógł i nie uznał za konieczne całkowicie przejść na stronę Klyueva. Blok rozważał ścieżkę, którą namawiał go Klyuev, „a nie swoją”.
Klyuev rozpoznał Bloka jako starszego w poezji, podziwiał jego twórczość i stale wysyłał mu swoje wiersze do recenzji i publikacji w czasopismach. Blok ze swej strony chętnie pomagał poecie Ołoniec.
2.4. „Pine Chime” – wynik tymczasowy
Pierwszym dziełem Klyueva opublikowanym w „Nowej Ziemi” był wiersz „Wieczorem”. Od lutego 1911 roku udział Klujewa w „Nowej Ziemi” stał się systematyczny. Wiersze Klujewa, czasem proza, ukazują się teraz w każdym numerze. Przez lata Klyuev publikował w czasopiśmie znaczną część swoich wierszy, które składały się na zbiory „Pines Chime” i „Braterskie pieśni”.
Wiersze składające się na te zbiory powstały w epoce reakcji porewolucyjnej. Wspomnienia dni zmagań łączą się w nich z obrazami ponurej teraźniejszości. Kolekcja jest pełna ukrytych wskazówek, jej obrazy mają charakter symboliczny. Analiza wierszy tworzących ten zbiór daje jasny obraz nie tylko poglądów społecznych, ale także religijnych i filozoficznych młodego Klujewa.
W 1911 roku Klyuev stał się w pełni uznanym ideologiem neopopulistycznym. W październiku tego samego roku ukazała się książka „Pine Chime”. Kolekcja ta była poświęcona Blokowi i nie pozostała niezauważona przez postępowe sekcje społeczeństwa. Pod koniec 1911 r. i w 1912 r. na łamach rosyjskiej prasy przetoczyła się fala reakcji na pierwszy tomik wierszy Klujewa, przeważnie przychylnych, a nawet entuzjastycznych. Tak narodził się egzotyczny obraz „poety ludowego”, śpiewaka-gawędziarza, nosiciela „duszy ludu”, żyjącego jednym życiem z Naturą i Bogiem. Nic dziwnego, że gdy tylko w 1911 roku pojawił się w kręgach petersburskich i moskiewskich, Klyuev od razu wzbudził zainteresowanie nie tylko swoimi wierszami, ale także całą swoją wyjątkową osobowością - wyglądem, manierami, przemówieniami.
Najwyraźniej debiut literacki Klyueva okazał się niezwykle udany. Na łamach czołowych rosyjskich gazet i czasopism głośno ogłaszano pojawienie się utalentowanego „ludowego” poety.
W maju 1912 roku ukazały się „Pieśni braterskie”, drugi tomik wierszy Klyueva. Krytycy różnili się w ocenie tego zbioru. Jeden z nich argumentował, że w tej książce „nie czuje się dreszczyku bicia „ognistej duszy poety”, nie ma tego namiętnego impulsu, który nadał szczególnego uroku poprzednim wierszom Klyueva. Wewnętrzny ogień oświetlający wiersze poety zgasł, a jego słowa i obrazy przygasły…”
Niemniej jednak tacy krytycy jak Gumilow, Bryusow i inni wypowiadali się pozytywnie w jego kierunku. Rozmawiali o oryginalności i niezwykłości pierwszych książek Klyueva, o „narodowości” poety, o zwiastunie nowej siły, kultura rodzima».
2.5. Przejście do folkloru
W twórczości Klyueva z lat 1911–1912. następuje złamanie. Poeta Ołoniec przechodzi od poezji rewolucyjnej do folkloru. Wiersze poety coraz bardziej przenikają myślenie, życie, zwyczaje i język Kościoła rosyjskiego.
Na miejsce pisarza Klyueva przychodzi gawędziarz Klyuev, kolekcjoner i znawca rosyjskiego folkloru, a także wspaniały wykonawca eposów i pieśni ludowych.
Pierwszymi eksperymentami w tym duchu były „Pieśń Sokoła i Trzech Ptaków Bożych”, „Pieśń Dziewczyny”. Obydwa te dzieła ludowe Klyuev umieścił w pierwszym wydaniu książki „Dzwonek sosnowy”. Przejście Klyueva z języka literackiego na epos następowało stopniowo. W jego poezja wciąż wydaje się rozgałęziać na tekst i folklor. Folklorowa stylizacja wypadła bardzo dobrze. Dotyczy to w pełni „pieśni braterskich”, które oczywiście opierały się na pieśniach i modlitwach staroobrzędowców, które Klyuev słyszał więcej niż raz.
Do września 1912 r., oprócz zbiorów „Pines Chime” i „Braterskie pieśni”, Klyuev opublikował dwie małe książki, które ukazały się z inicjatywy Brikhnicheva w lipcu i sierpniu 1912 r. w serii „Biblioteka Nowej Ziemi”. Jesienią 1912 roku Klyuev zakończył prace nad trzecim zbiorem swoich wierszy i nadał mu tytuł „Zwierzak leśny”. Postanowiłem opublikować jego zbiór.
2.6. Płynne zerwanie ze środowiskami literackimi
W grudniu 1912 r. doszło do rozłamu między Brikhnichevem a Klyuevem. Z powodu wpisu pierwszego pod adresem Klujewa z oskarżeniami o plagiat, a do tego o chciwość, egoizm i tak dalej.
Około 10 października 1912 r. Klyuev wrócił z Moskwy do Petersburga. Gdzie mieszka przez trzy miesiące, utrzymując przyjaźń z Gorodeckim. W połowie 1913 roku poeta opuścił Petersburg i przebywał w stolicy do września 1915 roku. Jego stosunki z pisarzami petersburskimi na chwilę się uspokajają.
Tak więc w późniejszych latach Klyuev chwilowo znalazł się poza środowiskami literackimi, co częściowo rozjaśniła ołonieckiemu poecie jego wciąż rosnąca sława w Rosji. W lutym - marcu 1913 r. wydawnictwo niemal jednocześnie opublikowało „Leśny wilkołak” i „Pine Chime” (wydanie drugie). Ich pojawienie się okazało się znaczącym wydarzeniem w historii rosyjskiej poezji przedrewolucyjnej.
Jesienią 1911 roku w Petersburgu Klyuev nawiązał współpracę z redakcją magazynu „Apollo”, w którym publikowali zarówno symboliści, jak i przyszli akmeiści. W tym czasie Klyuev był już osobiście zaznajomiony z Achmatową Gumilowem. W tym samym czasie w 1911 r. W Petersburgu powstał „Warsztat poetów” - stowarzyszenie poetyckie kierowane przez Gorodeckiego i Gumilowa oraz innych akmeistów. To oni starali się zwrócić na ówczesnego młodego poetę z Olonii uwagę rosyjskiej publiczności czytelniczej i wspierali go na wszelkie możliwe sposoby.
24 kwietnia 1915 r. Rozpoczęła się przyjaźń między Klyuevem i Jesieninem. Odwiedzają razem przyjaciół, pisarzy, artystów i dużo komunikują się z Blokiem. Zimą Klyuev i Jesienin pewnie weszli do kręgu pisarzy stołecznych. Odwiedzili Gumilowa, Achmatową, Gorkiego.
W styczniu 1916 r. Jesienin i Klyuev przybyli do Moskwy. W sojuszu z młodym Jesieninem, którego talent docenił, gdy tylko zobaczył drukiem jego wiersze, Klyuev miał nadzieję zwrócić uwagę opinii publicznej na poezję „chłopską”. Niezwykle ważne były dla niego odczyty publiczne w Moskwie i Petersburgu. Wpływ Klyueva na Jesienina był wówczas ogromny. Dbając o swojego „młodszego brata” na wszelkie możliwe sposoby, Klyuev próbował zneutralizować wpływ, jaki inni pisarze mieli na Jesienina. Jesienin z kolei uważał Klyueva za swojego nauczyciela i bardzo go kochał.
W 1916 r. wydawnictwo opublikowało niemal jednocześnie dwie książki: „Radunitsa” Jesienina i „Myśli światowe” Klyueva. Czwarty zbiór wierszy Klyueva, podobnie jak jego poprzednie książki, miał podwójną strukturę. W literaturze panuje opinia, że „Mirskie Duma” jest przesiąknięta pseudorosyjskim pseudopatriotycznym patosem. Klujew stara się patrzeć na współczesne wydarzenia oczami „ludu”, mówić o nich „ludową” mową; jego postrzeganie wojny rosyjsko-niemieckiej odzwierciedla raczej patriotyczny zryw, który pojmał tysiące chłopów ubranych w żołnierskie płaszcze. Bohaterowie Klujewa walczą nie „za cara i ojczyznę”, ale przede wszystkim – o ojczystą ziemię rosyjską, a nawet stosunek Klujewa do „alienizmu” i „hordy niewiernych” jest przekazywany w stylu popularnych wyobrażeń o "Niemiecki":
Narodziło się Żelazne Królestwo
Z żoną Wilhelma, brudnym królem.
Czy on, niegodziwy, ma wojsko – siłę,
Zwykli ludzie - absurd;
Wierzą w Boga Lutra
Nie kładą na sobie krzyża,
Najważniejsze, co przyciąga i urzeka czytelnika „Myśli światowych”, to przykład ojczyzny, Rosji, uchwycony przez poetę ekspresyjnie i żywo.
Na początku 1919 roku poeta przez jakiś czas przebywał w Piotrogrodzie. Ale już w 1919 roku jedzie do Vytegry, gdzie 23 lutego, w święto - rocznicę utworzenia Armii Czerwonej, przemawia „z pozdrowieniami dla Armii Czerwonej” i czyta wiersz „Hymn Wielkiego Czerwonego Armia." Szczególnie często Klyuev przemawia do swoich rodaków pożegnalne słoważołnierzom jadącym na front. Przemówienia Klyueva wywarły niezapomniane wrażenie na publiczności.
W 1919 roku Klyuev przeżywał wyraźny rozkwit twórczy. Na łamach gazety powiatowej systematycznie publikowano jego utwory: wiersze, artykuły, recenzje, notatki. Jednak z niespotykaną dotąd energią Klyuev poświęcił swoją energię w tym roku prozie dziennikarskiej.
Podobnie jak w latach pierwszej rewolucji rosyjskiej Klyuev w swoich dziełach nie przestaje potępiać swoich wrogów - „bogatych i pochlebców”, „ludzi przemocy i przebiegłości, wspólników ucisku”. „Przekleństwo” – woła – „wieczne przekleństwo dla tych żarłocznych, śmierdzących szarańczy, depczących krew męczenników i drwiąco namaszczających swoim podłym pyskiem krzyż pokutny, na którym teraz ukrzyżowana jest Czerwona Rosja.
A jednak dla Klujewa jest to przede wszystkim wielka tajemnica religijna: w swoim oczyszczającym ogniu wypala się stary świat i rodzi się nowy. Jednak wygórowana radość i „ognisty podziw” Klyueva zostały już w tamtych latach przyćmione przez rzeczywistość. Klyuev uważał, że podstawowym zadaniem rządu radzieckiego jest dbanie o piękno i kulturę oraz zachowanie wartości duchowych narodu rosyjskiego. Kultura ludowa w koncepcji Klujewa była nierozerwalnie związana z religią i kościołem i to właśnie z nimi toczyła się walka, co niepokoiło Klujewa. Dużo myślał o losach sztuki ludowej io „Wielkim Widok ludzi" Zbierał ikony z okolicznych wsi, starożytne ręcznie pisane książki i antyki – być może w nadziei ocalenia ich od zniszczenia. Klyuev nie traci nadziei, że w Rosja Radziecka, gdzie „prawda musi stać się faktem”, docenione zostanie ogromne znaczenie kultury ludowej i „jej związek z kulturą sowiecką”. Ale wydarzenia nie potoczyły się tak, jak marzył Klyuev. Wojna domowa nie ustała, nasiliły się zniszczenia i głód, a wsie wyludniły się. Apokaliptyczne przeczucia poety zdawały się potwierdzać; rozpacz i poczucie powszechnej zagłady ogarnęły poetę.
W 1919 roku ukazał się dwutomowy tom dzieł Klyueva „Pesnosłowa”. Zawiera on szereg wierszy, które nie znalazły się w jego poprzednim zbiorze „Miedziany wieloryb”, w szczególności w cyklu „Lenin”. „Pesnosłow” był ostatnią publikacją: z niej można prześledzić całą twórczość Klyueva od 1905 do 1918 roku.
Od lutego 1919 r. do maja 1920 r. Klyuev nie opuszczał Vytegry. Wiosną 1920 r. Klujew został wydalony z partii. Jego religijność, odwiedzanie kościołów i oddawanie czci ikonom wywołało niezadowolenie wśród części komunistów Witegora. Na początku było to po prostu niezadowolenie, ale później dyskusja w partii stała się dość gorąca.
w x. lat Klyueva ogarnęły sprzeczne nastroje. Przesiąknięte nimi są jego wiersze z tamtych lat, większość z nich znalazła się w zbiorze „Chleb Lwa”. W nowej książce Klyueva czytelnik zostaje przedstawiony obraz płonącej i umierającej „niespokojnej” Rosji. „Rosja płacze pożarami”, „Gwiazdy i pieśni umierają”, „Nad martwym stepem coś bez twarzy zrodziło szaleństwo, ciemność, pustkę” – te i podobne wersety nadają kolekcji „Chleb Lwa” niesamowitą tragiczną kolorystykę Rozbrzmiewają także tradycyjne motywy Klujewa: zaprzeczenie Miastu, Zachodowi, „Madame Culture”. „Nie zamieniajcie nas w Waszyngton, w śmiercionośną, żelazną krainę”; „Od Marconiego Radio Vervy Gospodarzy nie ma litości nas” i tak dalej. Ale najważniejsze w tej książce jest nasycenie obrazami Wschodu. „Chleb Lwa” to w końcu los Zachodu Wschodu, stwierdził Klujew w swojej polemice z poetami proletariackimi, rozpoczętą w 1981 roku, kontynuuje w „Chlebie Lwia”.
W 1923 r. ukazała się nowa kolekcja Klyueva „Lenin”, składająca się z dwóch części: „Karmazynowy lew” i „Ognista twarz”. Pierwszą część stanowiło dziesięć wierszy z cyklu Lenina; drugi to rewolucyjne wiersze Klyueva. W tym samym roku Klyuev przeprowadził się do Leningradu. Sytuacja literacka w Leningradzie w 1924 roku byłaby inna niż w pierwszych latach rewolucyjnych: na pierwszy plan wysunęła się cała plejada utalentowanych młodych pisarzy. Z wieloma z nich Klyuev nawiązuje przyjazne stosunki. Kontynuuje komunikację z pisarzami starszego pokolenia (Achmatowa, M. Kuzmin). Klyuev prowadził raczej otwarty styl życia. Chętnie odwiedzał licznych znajomych, chodził na wystawy, przemawiał na wieczorach literackich. W latach czasopisma Pojawiają się jego wiersze, ale Klyuev nadal jest niechętnie publikowany. Stosunek do niego już w tamtych latach w dużej mierze zdeterminował artykuł Trockiego i książka W. Knyazewa „Apostołowie żyta” z podtytułem „Klujew i Klujewszczina”. Z nazwiskiem Klyueva coraz częściej kojarzony jest epitet „kułak”. Mit Klyueva, „poety ludowego”, jest gorszy od nowego mitu, ugruntowanego oficjalną krytyką i uparcie utrzymywanego w prasie radzieckiej przez ponad dziesięć lat.
W ostatnich dniach lipca 1924 r. Klyuev opuścił Leningrad i udał się do Witegry. Jesienin, I. Markow i inni przyjaciele go odprowadzali. Następne dziesięć lat życia Klujewa przed jego aresztowaniem w lutym 1934 r. było okresem wielkiej potrzeby. W lipcu 1924 zwrócił się o pomoc do Ogólnorosyjskiego Związku Pisarzy, który otrzymał wraz z innymi pisarzami.
Kilka wierszy Kiujewa nawiązuje do roku m.in., w którym poeta próbuje przejść na tryb „główny”. Są to „Bogatyrka”, „Leningrad”, „Zastolnaja”, zaprojektowane w optymistycznym duchu poezji radzieckiej lat 20.:
Jak kłótnia z wilczą zamiecią,
Jak pilot, lobat jest czujny,
Na łysą głowę ponurego morza
W Leningradzie jest bohater.
Fale szumią mu na krawędzi,
Gdzie młodość i majowe piękno,
I wieje lapoński wiatr
W źrenicach granicznych znajdują się żagle.
Prawdziwy nastrój Klujewa w latach dwudziestych dokładniej oddaje wiersz „Nasz pies szczekał do bramy…”, który cudem trafił do druku.
28 grudnia 1925 r. umiera Jesienin, „pieśniowy brat Klujewa”. Jego śmierć zszokowała Klyueva; Do końca swoich dni wspominał go z niezmienną miłością. Prawdziwym pomnikiem zmarłego przyjaciela był poemat żałobny „Płacz za Siergieja Jesienina”. Wiersz ten jest typowy dla „epickiego” stylu późnego Klyueva. Organicznie łączy w sobie oba nurty poezji Klyueva: epicki i liryczny, stylizacyjny i „własny”. Dzieło to jest wieloaspektowe, przesłonięte grubą warstwą zagadkowych metafor i złożonej symboliki. W 1926 roku Klyuev wielokrotnie czytał ten wiersz. Wiersz „Lament nad Siergiejem Jesieninem” został w całości opublikowany przez leningradzkie wydawnictwo „Priboy” w 1927 r.
Drugim wierszem z tego okresu jest „Wioska”, cały wiersz przesiąknięty jest poczuciem katastrofy, jaka spotkała Rosję, bólem z powodu jej losu:
Jesteś Rusią, teściową Rusią,
Słynnie posoliłeś kapuśniak,
Zakrwawiona owsianka...
Optymistyczne nuty rozbrzmiewające na początku i na końcu wiersza to niegasnąca nadzieja Klujewa na realizację jego chłopskiej utopii – chaty z „brzuchatą matką” i „płodnym Bogiem”. Ponadto wiersz zawierał także bardzo przejrzyste wskazówki dotyczące pogróżek. Nic dziwnego, że zaraz po ukazaniu się „Wioski” w prasie rozpoczęły się ataki na Klyueva. Jako pierwszy zabrał głos słynny „poeta komsomolski” A. Bezymenski. Jego artykuł był sygnałem do ataku na Klujewa.
Od 1926 r. Rozpoczęło się zbliżenie Klyueva z mieszkającym w Moskwie Siergiejem Klychkovem. Poeci spotkali się przed rewolucją, doceniali się, ale nie łączyła ich żadna szczególna przyjaźń.
Na początku 1927 r. – pisze Klyuev nowy wiersz„Pogorelschina”, którą uważa za szczyt swojej twórczości i chętnie przedstawia ją swoim słuchaczom. Na początku stycznia 1929 roku wykonał ją w Domu Pisarzy w Leningradzie. W lutym 1934 Klyuev przyznał się śledczemu, że czytał „Pogorelszczinę” „z Sofii Andriejewnej Tołstoja, od pisarza Siergieja Kłyczkowa i w kilku innych miejscach…”. „Pogorelshchina” bardziej niż inne wiersze lat 20. ukazuje kolorowy, graficzny, „malujący ikony” styl dojrzałego Klyueva.
W marcu 1928 roku ukazała się ostatnia życiowa kolekcja Klujewa „Chata na polu”. Zbiór składał się z trzech działów i poświęcony był „Pamięci Matki”. Zawierały wiersze Klyueva; wszystkie z nich były publikowane wcześniej, ale niektóre z nich ukazały się obecnie w zmienionej formie.
2.7. Ostatnie lata
Przełom lat 20. i 30. zbiegł się z „przewrotem rewolucyjnym” na wsi. Całkowita kolektywizacja i nowa polityka wobec kułaków nie mogły nie wpłynąć na literaturę „chłopską”. Rok 1928 był momentem zwrotnym dla literatury „chłopskiej”. Na plenum Centralnego Ogólnorosyjskiego Towarzystwa Pisarzy Chłopskich w maju 1928 roku stwierdzono, że „pisarz chłopski musi nieuchronnie stać się proletariackim pisarzem wiejskim.
W czerwcu 1929 r. zwołano I Ogólnorosyjski Zjazd Pisarzy Ludowych pod hasłami: Oczyść się ze niepotrzebnego balastu i przyciągnij nowe siły twórcze. Rozpocząć aktywną walkę twórczą z ideologią kułacką w literaturze i tak dalej. Na zjeździe sporządził raport, w którym podkreślił, że „chłopstwo jest rozwarstwione, podobnie jak jego pisarze. Traktujemy ich po prostu jak wrogów...” Przez „wrogów” mieliśmy na myśli przede wszystkim Klujewa. Obok jego imienia znajdują się imiona Jesienina, Klychkowa, Oreszyna.
Nie mniej ostro powiedziano o Klujewie na I Ogólnorosyjskim Zjeździe Pisarzy Chłopskich. Klujew został oskarżony o szkodliwy wpływ na młodzież uniwersytecką.
Poddawany ciągłym prześladowaniom Klyuev zostaje całkowicie wyeliminowany z literatury. Od 1929 r. całkowicie zaprzestano jej druku; NKWD jest nim wyraźnie zainteresowane. Nieznośna sytuacja w Leningradzie zmusza Klyueva do szukania możliwości przeniesienia się do Moskwy
Pod koniec lat dwudziestych stan zdrowia Klyueva gwałtownie się pogorszył, co zmusiło go do rozpoczęcia poszukiwania osobistej emerytury. Kilka miesięcy po jego prośbie, w lipcu 1931 r., komisja ds. ponownej rejestracji Związku Pisarzy zaprosiła Klujewa do przedłożenia Związkowi „obszernej, szczegółowej krytyki jego twórczości i zachowań publicznych”. Klyuev odmówił i 9 stycznia na posiedzeniu prezydium sekcji poetów został usunięty z jego członkostwa.
Jesienią 1931 r. Klyuev otrzymał od Funduszu Literackiego bilet do Domu Wakacyjnego Drukarzy w Soczi. Cały listopad spędza na Kaukazie.
Na przełomie 1931 i 1932 roku Klyuev mieszkał w Moskwie, korzystając z gościnności artysty Teatr Bolszoj. Klyuev nawiązuje poufne, bliskie relacje z nim i jego żoną. Wreszcie latem 1932 r., przy wsparciu Związku Pisarzy Klujewskich, został mieszkańcem Moskwy; otrzymuje prawo do zajmowania dwóch maleńkich pokoików przy Gvardeysky Lane. Klyuev wyposaża je w zwykły sposób - w rustykalne przybory, przedmioty sztuki ludowej i wiesza ikony na ścianach. Tutaj spędza około dwóch lat - ostatniego w swoim „wolnym” życiu.
Od 1929 r. wyjeżdżał na wakacje do obwodu Wiatka, do wsi Potrepuchino, położonej nad rzeką Wiatką w pobliżu miasta Kuraki (obecnie Sowietsk). Pewnego razu, według opowieści A. N. Jara-Krawczenki, który towarzyszył Klujewowi, na odcinku Kotelniczeskim Klujew zobaczył kolumnę „wywłaszczonych” ludzi, których pędzono do najbliższego miasta. Ludzie byli wyczerpani, wielu nie mogło chodzić i prosili o wodę. Strażnicy zachowywali się niegrzecznie i wyśmiewali aresztowanych. Klyuev, nie podnosząc wzroku, patrzył na scenę z bladą twarzą. Ta scena wywarła na nim niezatarte wrażenie.
Klujew bardzo boleśnie przeżył wydarzenia mające miejsce w kraju, a także wygnanie z literatury sowieckiej. W 1932 roku napisał wiersz „Oszczercom sztuki”, w którym ze złością i smutkiem zaatakował tych, którzy przez dziesięć lat dusili, jak mu się wydawało, rosyjską poezję:
Rosyjski Pegaz w kamieniołomie
W grzywę wplecione są nietoperze
I pili krew jak suchy wiatr na polu kukurydzy...
Wszystkie próby Klujewa, aby dostać się do druku, pozostały bezowocne. Poeta jest nawet gotowy na ustępstwa, zgodzić się na zmiany w tekście swoich dzieł, ale to nie pomaga. Jedyna publikacja z lat 33. XX w., cykl „Wiersze o kołchozie”, jest wyrazistym przykładem „przekucia”, przejścia najwybitniejszego „kułaka” na stanowiska „socjalistyczne”. Na przestrzeni lat stworzył kilkanaście „długich” wierszy, charakterystycznych dla jego późniejszego stylu: emocjonujących, czasem intymnie żartobliwych narracji, wykonanych jakby w „ligaturze”. Wiersze są kompozycjami wielowierszowymi, szczegółowymi, gęsto nasyconymi metaforami i alegoriami oraz rzadkimi, niejasnymi słowami.
W trudnych dniach, kiedy Klyuev nie był publikowany, redaktor „Izwiestii” pomagał mu w racjach żywnościowych i odzieży oraz wysyłał go w twórcze podróże służbowe. On, oburzony wybrykami Klujewa, jego tajną nienawiścią do bolszewików, okazał się inicjatorem represji wobec poety. 2 lutego Klujew został aresztowany za korupcję młodzieży literackiej, a następnie zesłany przez zarząd OGPU na zesłanie administracyjne. przez okres pięciu lat we wsi Kołpaszew na terytorium Narym (obwód tomski). Na wygnaniu Klyuev niewiele pisał - życie codzienne i dotkliwa bieda zabijały jakąkolwiek możliwość pracy.
W tych trudnych latach Klyuev napisał prośbę o ułaskawienie do Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego, ale jego wniosek nie znalazł adresata, wszyscy bali się terroru Stalina.
W 1936 roku jego stan zdrowia gwałtownie się pogorszył. W marcu Klyuev doznał paraliżu i przez długi czas był przykuty do łóżka. Po chorobie ponownie próbuje przywrócić korespondencję i w jednym z listów do Jara-Krawczenki informuje, że wraca do Moskwy. Stanowiło to pierwszą wersję jego śmierci, która istniała przez długi czas w czasach sowieckich. Wersja była taka, że Klyuev doznał zawału serca na stacji Taezhnaya, a walizka z jego rękopisami zniknęła. Druga wersja głosiła, że Nikołaj Klujew zmarł w więzieniu w Tomsku. I dopiero na początku 1989 r. z tajnych dokumentów wyszło na jaw, że Klujew nie umarł śmiercią naturalną, został rozstrzelany 25 października 1989 r. zgodnie z wyrokiem - za „kontrrewolucyjną działalność rebeliantów”. Ta sprawa dotycząca „Unii Zbawienia Rosji” została sfabrykowana przez syberyjskie NKWD, Klujew został oskarżony o bycie przywódcą tej Unii. Wszystkie rękopisy zostały skonfiskowane. Klyuev przewidział swoją nieuniknioną, nieznaną śmierć w odległej krainie i grób bez krzyża i cmentarza.
Mieszkaniec wsi, ale nie chłop. Człowiek o charakterze religijnym i jednocześnie radykalny „lewicowy” populista. Poeta o wysokich umiejętnościach i stylista, sięgający po folklor i archaikę. Wszystko to, podobnie jak wiele innych rzeczy, zostało u Klyueva połączone i objawiało się na różne sposoby - czasem wyraźniej, czasem słabiej - w różnych okresach jego twórczego życia.
„Teraźniejszość” w Klyuev jest jego poetyckim darem. W historii literatury rosyjskiej Klyuev pozostanie nie tylko mistrzem stylisty, ale także wybitnym oryginalnym poetą. W latach 10. i 20. skomponował wiele wspaniałych wierszy, „pieśni” i „lamentów”. W stylizacji folklorystycznej Klyuev osiągnął więcej niż inni rosyjscy poeci, którzy wybrali tę samą ścieżkę. Klyuev osiągnął wysokie mistrzostwo w stworzonym przez siebie systemie artystycznym. Miał talent, potrafił w swoich najlepszych dziełach oddać zarówno urok ludowych „pieśni” i „prawd”, jak i oryginalny urok przemijania. kultura starożytna. Poezja Klyueva nie jest anarchizmem, ale żywą teraźniejszością naszej kultury. A w słowach poety, że natura jest wyższa od cywilizacji, kryje się w tym głęboki sens.
Biografia
Nikołaj Aleksiejewicz Klyuev (1884-1937) urodził się w guberni ołonieckiej, we wsi nad rzeką Witegrą; matka nauczyła go „czytania, pisania piosenek i wszelkiej mądrości werbalnej”. Uczył się w Vytegrze w szkole parafialnej, następnie w szkole miejskiej, jednak ze względu na chorobę nie ukończył szkoły ratownictwa medycznego.
Zaczął publikować w 1904 r., a w 1905 r. jego wiersze ukazały się w moskiewskich zbiorach „Surf” i „Fala”. Na początku 1906 r. został aresztowany za „podżeganie” chłopów i „agitowanie idei nielegalnych”. Sześć miesięcy spędził w więzieniach w Witegorsku, a następnie w Pietrozawodsku. Buntownicze idee Klyueva miały podłoże religijne (zbliżone do sekciarskiego): rewolucja wydawała mu się nadejściem Królestwa Bożego i ten temat był motywem przewodnim jego wczesnych prac.
Po zwolnieniu kontynuował nielegalną działalność, związał się z rewolucyjną populistyczną inteligencją (m.in. poznał siostrę poety A. Dobrolubowa, Marię Dobrolubową, „Madonnę Socjalistów-Rewolucjonistów” i poetę L. D. Semenowa). Nowi znajomi sprowadzili go na łamy stołecznego magazynu „Trudovoy Put”, który wkrótce został zakazany ze względu na jego antyrządową orientację.
Jesienią 1907 r. Klujew został powołany do służby wojskowej, jednak ze względu na przekonania religijne odmówił chwycenia za broń; aresztowany zostaje przewieziony do Petersburga i umieszczony w szpitalu, gdzie lekarze uznają go za niezdolnego do pracy służba wojskowa i wyjeżdża do wsi. W tym czasie nawiązał korespondencję z A. Blokiem (problem stosunków inteligencji z ludem – różnych biegunów – zajmował ich obu, a komunikacja ta była wzajemnie ważna i znacząca).
Blok przyczynił się do pojawienia się wierszy Klyueva w czasopiśmie „Złote Runo”; później Klyuev zaczął współpracować z innymi publikacjami - „Sovremennik”, „Niva”, „Testamenty” itp. Szczególnie często w latach 1910–12. Klyuev publikuje w czasopiśmie „Nowaja Ziemia”, gdzie próbują narzucić mu rolę przedstawiciela „nowej świadomości narodowej”, kaznodziei i proroka, niemal mesjasza.
Jesienią 1911 roku w Moskwie ukazał się pierwszy zbiór wierszy Klyueva „Pine Chime”, na co zareagowali prawie wszyscy wpływowi krytycy, jednomyślnie uznając książkę za wydarzenie w życiu literackim. W tym czasie Klyuev stał się znany w kręgach literackich (a nawet bohemy), brał udział w spotkaniach „Warsztatu poetów” oraz w publikacjach Acmeist, odwiedzał kawiarnię literacko-artystyczną „Stray Dog”; Wokół jego nazwiska panuje atmosfera wzmożonej ciekawości i intensywnego zainteresowania, a różni ludzie chcą go poznać.
Po wydaniu dwóch zbiorów - „Pieśni braterskie”, 1912 (wiersze religijne inspirowane autentycznymi „pieśniami braterskimi” Chłystów) i „Wilkołak leśny” (stylizacje pieśni ludowych), Klyuev wrócił do prowincji Ołoniec. Jego wiersze nadal ukazują się w stołecznych magazynach i gazetach, a on sam odwiedza stolicę z wizytami.
W 1915 roku Klyuev poznał Jesienina i nawiązała się między nimi bliska relacja: przez półtora roku pojawiali się razem zarówno w prasie, jak i na odczytach, Klyuev stał się duchowym mentorem młodego poety i wspierał go na wszelkie możliwe sposoby. Gromadzi się wokół nich krąg pisarzy „nowochłopskich”, lecz próby organizacyjnego skonsolidowania Rzeczypospolitej nie prowadzą do powstania trwałego i silnego stowarzyszenia (towarzystwa Kras i Strada przetrwały zaledwie kilka miesięcy).
W 1916 r. Opublikowano zbiór Klyueva „Światowe myśli”, na którego tematykę miały wpływ wydarzenia wojskowe. Klujew entuzjastycznie przyjął rewolucję (co znalazło odzwierciedlenie w licznych wierszach z lat 1917–1918), traktując wszystko, co się działo, przede wszystkim jako wydarzenie religijno-mistyczne, które powinno doprowadzić do duchowej odnowy Rosji.
W 1919 r. ukazały się książki „Miedziany wieloryb”, dwutomowy „Piesnesłow” (wybory z lat poprzednich i wiersze nowe), a w 1922 r. ukazał się jego najlepszy zbiór życiowy „Chleb lwa”.
Teksty z tamtych lat odzwierciedlają złożone przeżycia poety – bolesną wiarę, że wszelkie cierpienia zostaną odkupione przez nadejście „braterstwa”, „chłopskiego raju”, tęsknotę za umierającą Rusią, płacz za znikającą, wymordowaną wsią.
W 1928 r. ukazał się ostatni zbiór Klujewa „Chata na polu”, złożony z opublikowanych już wierszy; wszystko, co napisał w latach 30., nie ukazało się drukiem.
W 1934 r. Klujew został aresztowany w Moskwie i wywieziony do Tomska; w czerwcu 1937 r. został po raz drugi aresztowany, osadzony w więzieniu w Tomsku i stracony.
Nikołaj Aleksiejewicz Klujew (1884–1937) urodził się w obwodzie ołonieckim, we wsi położonej nad rzeką Witegrą. Poeta uczył się w szkole parafialnej, następnie wstąpił do szkoły miejskiej, a następnie do szkoły ratownictwa medycznego, której ze względu na chorobę nigdy nie otrzymał dyplomu. Karierę literacką rozpoczął w 1904 r., a od 1905 r. jego wiersze publikowane są w moskiewskich zbiorach „Wolna” i „Surf”. Za poglądy antypolityczne i „podżeganie” chłopów został aresztowany i spędził sześć miesięcy w więzieniach w Witegorsku, a następnie w Pietrozawodsku.
Wczesne dzieło Klyueva jest przesiąknięte ideą religijną; rewolucja w jego rozumieniu to przyjście na ziemię Królestwa Bożego, bez którego życie obywateli nie będzie pełne i prawidłowe.
W 1907 r. Nikołaj Aleksiejewicz został powołany do służby wojskowej, jednak będąc człowiekiem głęboko religijnym, kategorycznie odmówił chwycenia za broń. Aresztowany ponownie, tym razem w szpitalu w Petersburgu, gdzie uznano go za niezdolnego do służby i odesłano do domu, na wieś. Klyuev prowadzi aktywną korespondencję z Aleksandrem Blokiem, który następnie przyczyni się do pojawienia się dzieł Klyueva w „Sovremennik”, „Niva”, „Testamenty” itp.
Po wydaniu pierwszego zbioru wierszy „The Chime of Pines” natychmiast nastąpiła reakcja autorytatywnych krytyków, którzy uważają to za ważne wydarzenie w rozwoju literatury nie tylko krajowej, ale także światowej. To był prawdziwy szczyt popularności poety Klyueva, wielu chciało go poznać osobiście i porozumieć się.
Po spotkaniu z Jesieninem w 1915 r. Klyuev został mentorem niedoświadczonego poety. Półtora roku wspólnej pracy przy odczytach i rozmowach z prasą było dla autora dobrym impulsem. Jesienin zostaje protegowanym Nikołaja Aleksiejewicza, a Klyuev pomaga mu we wszystkich jego twórczych impulsach. Powstały takie stowarzyszenia jak „Krasa” i „Strada”, ale nie było im pisane istnieć dłużej niż kilka miesięcy.
Ze względu na ich poglądy religijne Klyuev z radością postrzega rewolucję 1917 roku jako wydarzenie mistyczne, które miało duchowo zmienić Rosję.
W 1922 r. ukazało się jego najlepsze dzieło, zbiór „Chleb lwa”. W dziełach tamtego czasu można odczytać tęsknotę umierająca wioska, umierająca Rosja.
1934 Klujew został aresztowany w Moskwie i wysłany do Tomska. Po ciągłych torturach i uwięzieniu Nikołaj Aleksiejewicz został rozstrzelany w czerwcu 1937 r.
Nikołaj Aleksiejewicz Klyuev urodził się 10 października 1884 r. we wsi Koshtuge, wołost Koshtug, rejon Vytegorsky, obwód Ołoniec (obecnie rejon Vytegorsky, obwód Wołogdy). W różne czasy w notatkach autobiograficznych, listach i opowiadaniach ustnych poeta lubił podkreślać, że w jego rodzinie było wielu ludzi niezwykłych, uzdolnionych i z natury artystycznych. Praskovya Dmitrievna, matka poety, pochodziła z Zaonezhye, z rodziny staroobrzędowców. Jego matka wiedziała dużo pieśni ludowe, duchowe wiersze. W 1897 r. Klyuev ukończył dwuletnią szkołę i zaczął wędrować po pustelniach i klasztorach staroobrzędowców. Jak świadczą współcześni, odwiedził Iran, Chiny i Indie. Klyuev zapoznał się z ogromnym magazynem wiedzy, w tym wiedzy magicznej; przypisywano mu nawet moce hipnotyczne. Poeta był osobowością uniwersalną: potrafił zagrać kilka instrumenty muzyczne, pięknie śpiewał, miał niezwykłe zdolności aktorskie. W sierpniu 1936 roku poeta został zesłany. Początkujący poeta aktywnie współpracował z organizacjami rewolucyjnymi, a w 1905 roku Klujew został sprowadzony przez Wydział Żandarmerii Moskiewskiej w celu zbadania sprawy rozpowszechniania wśród pracowników stacji kolejowych odezwy o treści rewolucyjnej. Początek 1906 roku. Poeta zostaje aresztowany za działalność agitacyjną w Wyterdze i okolicznych wsiach.
Przez wiele lat żyła legenda o śmierci poety na stacji Tajga w wyniku zawału serca i zniknięcia jego walizki z rękopisami. W rzeczywistości Nikołaj Klujew został zastrzelony w Tomsku w dniach 23–25 października 1937 r.
W dekadzie przedrewolucyjnej do literatury wkroczyło nowe pokolenie poetów ze środowiska chłopskiego. Ukazują się tomiki poezji S. Klychkowa i zbiory N. Klyueva, rozpoczynają się publikacje A. Shiryaevetsa i P. Oreshina. W 1916 roku ukazał się zbiór wierszy Siergieja Jesienina „Radunica”. Poeci ci zostali docenieni przez krytyków jako przedstawiciele poetyckiej tożsamości wioski.
Na poezję chłopską lat 1910. duży wpływ wywarły rozwinięte w literaturze różne tradycje przedstawiania wsi i rosyjskiego życia narodowego. Stosunek poetów chłopskich do narodowych korzeni życia ludowego był złożony, sprzeczny, w dużej mierze ze względu na złożone okoliczności rosyjskiego życia społecznego i walkę ideologiczną dekady przedrewolucyjnej.
Należy wziąć pod uwagę, że w latach reakcji i wojny oficjalna prasa działała pod sztandarem „nacjonalizmu”, aktywnego nacjonalizmu. Nastroje te znalazły odzwierciedlenie w sztuce mieszczańskiej tamtych lat - poezji, malarstwie, architekturze. Wśród liberalnej inteligencji artystycznej wzrosło zainteresowanie „pierwotnymi” zasadami rosyjskiego życia narodowego, jego „elementem ludowym”. W dekadenckich kręgach i salonach literackich i artystycznych dyskutowano o losach narodowych Rosji. W kręgach tych szczególną uwagę przykuwała literatura i poezja sekciarska, mitologia starożytna słowiańska i rosyjska. W tych warunkach pierwsze publikacje wierszy N. Klyueva (1887 – 1937) oraz pojawienie się poety w kręgach i spotkaniach literackich natychmiast wywołały przychylne reakcje krytyki burżuazyjno-liberalnej i dekadenckiej, która widziała w jego twórczości wyraz elementarnych zasad religijnych świadomości ludowej, głębi ducha narodowego.
Poezja Klujewa, podobnie jak w ogóle nowa poezja chłopska, odzwierciedlała obiektywne sprzeczności światopoglądu chłopskiego, o których pisał W. I. Lenin, analizując sprzeczności w twórczości Lwa Tołstoja. Lenin wskazał na naiwność mas chłopskich, ich patriarchalne poczucie braku oporu, chęć ucieczki od świata i ich „bezsilne przekleństwa wobec kapitalizmu”. Takie nastroje były także charakterystyczne dla twórczości Klyueva, który obiektywnie odzwierciedlał te cechy świadomości chłopskiej. Motywy religijne poezji Klujewa i innych nowych poetów chłopskich miały także obiektywną podstawę w osobliwościach chłopskiego patriarchalnego rozumienia świata, których jedna z cech, jak zauważył W.I. Lenin w tym samym artykule o L.N. był mistycyzm. Ale dla Klujewa, w odróżnieniu od innych poetów tego ruchu, charakterystyczne było także udawane podkreślanie „narodowości”. dzieła poetyckie, mającą na celu zaspokojenie potrzeb tych środowisk literackich, w jakich znalazł się Klujew po przybyciu do Petersburga.
W 1912 roku poeta opublikował tomik wierszy „Dzwon sosnowy”. To były wiersze o Rusi, o narodzie rosyjskim, miłym i łagodnym. Rosyjska wieś w wierszach Klyueva została przedstawiona jako błogosławiony „raj chat”. Myśli chłopów w jego wierszach dotyczą tego, co nieziemskie i nieziemskie; w „dzwonku” sosen słyszą dźwięki dzwonów kościelnych, wzywających do „mieszkania aniołów”.
Motywy powszechnej złości i żalu, które można było usłyszeć we wczesnych wierszach Klyueva z lat 1905–1906. („Smutek ludu”, „Gdzie jesteś, porywcze porywy”), przepełnione demokratycznymi sentymentami, zostają zastąpione motywami zapożyczonymi z religijnych staroobrzędowców i poematów duchowych. Klyuev ostro kontrastuje patriarchalną wioskę „dzicz” ze współczesnym „żelaznym światem”, idealizuje fikcyjną, dobrze odżywioną wioskę, jej „chatowe” życie z malowanymi dolinami, chłopskimi ubraniami z frędzlami i lakierowanymi świątecznymi saniami. Dla niego „chata to sanktuarium ziemi z wypaloną tajemnicą i rajem”.
Wiersze z drugiej książki Klyueva „Pieśni braterskie” (1912) zbudowane są na motywach i obrazach zaczerpniętych z sekciarskich pieśni duchowych. Są to pieśni skomponowane dla „braci w duchu”.
W codziennym życiu Klyueva nie ma oznak prawdziwego życia nowa wioska, rozbudzona przez rewolucję 1905 r., myśli społeczne i myśli rosyjskiego porewolucyjnego chłopstwa. Opisy życia wiejskiego, obrzędów ludowych, zwyczajów, motywów mitologicznych, często rozwijane w temat całego wiersza - wszystko istnieje w jego poezji poza nowoczesnością. Obrona Klujewa narodowych zasad życia ludzi przed bezduszną „żelazną” kulturą miejską, która naciera na Rosję, zamienia się w obronę „gęstych” odwiecznych fundamentów, starożytnego światopoglądu religijnego i ostatecznie odrzucenia postępu społecznego. Pod względem stylu i obrazu wiersze Klyueva z tego okresu są zbliżone do pieśni duchowych. Nic dziwnego, że Jesienin nazwie Klujewa „sektonem Ładogi”. Klujew wszedł jednak do historii poezji rosyjskiej na początku stulecia jako poeta o rosyjskiej naturze. Sam Klyuev wyodrębniał te wiersze w specjalnych cyklach, podkreślając ich związek z tradycją poezji ludowej. (Patrz np. zbiór „Mirskie Dumy”, 1916). Cykl „Leśny wilkołak” otwiera charakterystyczny w tym sensie wiersz:
Pola uprawne są brązowe, granice zielone,
Zachód słońca śpi za jodłami,
Kamienie omszałe szczeliny
Wiosenna wilgoć topnieje.
Dobry leśny dom:
Dookoła dzicz i dzicz!..
Porzeczka uroniła łzę
Ziołowe słuchanie psalmu...
W tych wierszach Klyuev po mistrzowsku wykorzystuje obrazy, techniki twórczości folklorystycznej, bogactwo rosyjskie język miejscowy. Warto jednak zauważyć, że w formie ustnej sztuka ludowa Najbliżej mu są najstarsze tradycje – wierzenia ludowe, poezja rytualna. W wierszach Klyueva, opartych na tradycyjnej poetyce ludowej (w konstrukcji obrazów, kompozycji, szerokim zastosowaniu paralelizmu psychologicznego, symbolice pieśni), zawsze był jednak posmak przemyślaności i stylizacji. Często poeta zatracał poczucie proporcji, wzmagając elementy „ludowe” i dialektyzm. Ponadto „społeczne, pracownicze i moralne aspekty życia we współczesnej wsi wydają się Klujewowi nieznane. Wielowiekowe patriarchalny sposób życia, który znalazł estetyczny wyraz w poezji ludowej, został zniszczony, sam Klyuev był „produktem” tego rozkładu, a w poezji starożytnej Rusi, którą śpiewała, kochała i cierpiała w malowniczy sposób, poetyzowano wierzenia pogańskie.
Kolor narodowy poezji Klyueva, bogactwo ludowe elementy artystyczne, rozproszone w jego wierszach, przyciągnęło uwagę Jesienina, który kiedyś przyjął stanowisko Klyueva za naprawdę popularne.
Początki duchowe i poetyckie. Nikołaj Aleksiejewicz Klyuev urodził się 10 października 1884 r. we wsi Koshtuge, wołost Koshtug, rejon Vytegorsky, obwód Ołoniec (obecnie rejon Vytegorsky, obwód Wołogdy). W różnych momentach w notatkach autobiograficznych, listach i opowiadaniach ustnych poeta lubił podkreślać, że w jego rodzinie było wielu ludzi niezwykłych, utalentowanych i z natury artystycznych. Tak wspomina swojego dziadka ze strony ojca: „Mój zmarły ojciec też mówił, że jego ojciec i mój dziadek mieli dość tańca niedźwiedzia. Prowadził misia po jarmarkach, bawił się w pociąganie, a kudłaty bystry facet spacerował stylowo pod nosem. Po stronie Kirillovskaya przynosili mojemu dziadkowi do dwustu rubli rocznie. Tak żył mój dziadek Tymofiej... Z dekretu nastąpiła dewastacja i śmierć mojego dziadka. Wydano dekret o oddaniu tańczących niedźwiedzi do władz powiatowych w celu egzekucji... Skóra żywiciela rodziny przez długi czas wisiała na ścianie w skarbcu jego dziadka, aż czas obrócił ją w proch. Ale pociąganie niedźwiedzia jest żywe, lamentuje w moich pieśniach, rozpada się na złote ziarenka, odbija się echem w moim sercu, w moich snach i harmoniach.
Ale częściej niż inni Klyuev pamięta swoją matkę Praskovyę Dmitrievnę. Pochodziła z Zaonezhye, z rodziny staroobrzędowców. Matka znała wiele pieśni ludowych, wierszy duchowych i miała niezwykły dar jako śpiewaczka-improwizatorka. „Umiejętność czytania i pisania, pisanie piosenek i całą mądrość werbalną zawdzięczam mojej zmarłej matce, której pamięć ze łzami w oczach oddaję cześć aż do śmierci” – przyznał poeta. Klyuev przez całe życie niósł cześć swojej matce. Już na ostatnim etapie swojego droga krzyżowa nieustannie powraca we wspomnieniach i refleksjach do obrazu najbliższej mu osoby. I tak w sierpniu 1936 roku poeta na wygnaniu napisał z Tomska do V.N. Gorbaczowej (żony poety Siergieja Kłyczkowa): „Wizyta w pięknym XVIII-wiecznym górskim kościele z rzadkimi wizerunkami dla wygnańca jest potworną zbrodnią. Nie wiem, w ciele czy bez ciała, w rzeczywistości czy we śnie, ale moja zmarła matka kilka razy ukazała mi się i ten kościół – na tle północnych rzeźb i malowideł – wszystko jak łabędzie pióro, w niebieskawe tęcze, pocieszające mnie i ocierające łzy...” Poeta zadedykował Praskowi Dmitriewnie jedno ze swoich najlepszych dzieł - cykl poetycki „Pieśni chatowe”. Pamięci matki poświęcony jest także wiersz „Zaozerye”.
Będąc już znanym poetą, Klyuev wielokrotnie wspominał starożytność swojej chłopskiej rodziny staroobrzędowców, śledząc swoje korzenie, zarówno krwiowe, duchowe, jak i literackie, od szalonego arcykapłana Awwakuma:
Kiedy robię na drutach swój pakiet
Sosnowe słowa, niedźwiedzie myśli?
„Przygotuj się na ogień wcześnie rano”,
Mój pradziadek Habakuk zagrzmiał!
Oczywiście opowieści Klyueva o jego życiu i bliskich nie mogą być postrzegane jako wiarygodne, oparte na faktach i dokładne w szczegółach. Zawierają wiele rzeczy poetyckich, legendarnych, fikcyjnych. Poeta tworzy artystyczny obraz swoich przodków, a także własny. Ale nie była to tylko chęć upiększenia swojej biografii. NIE. W tej pozornie indywidualnej, Klujewowskiej aspiracji ujawniła się jedna z tendencji charakterystycznych dla poezji chłopskiej w ogóle. Już przed Klujewem literatura rosyjska miała jasno określoną, ugruntowaną tradycję „chłopską”. Ale chłopscy poeci drugiej połowy XIX wieku. najczęściej występowali w roli rzeczników uciskanego państwa największej klasy w Rosji. Żałoba i smutek to główne motywy ich twórczości. A Nikołaj Klujew, pochodzący z północnego Ołońca, wszedł do poezji rosyjskiej z innym nastawieniem, z inną intonacją. Nie wszedł jednak tak odważnie, jak mogłoby się wydawać czytelnikowi znającemu dojrzałe wiersze i wiersze Klyueva. Jego pierwsze publikacje (wiersze „Tęczowe sny nie spełniły się…”, „Szerokie i ogromne pole…” w antologii „Nowi Poeci”, 1904) nie wyróżniały się oryginalnością i nie wyróżniały się spośród wielu neopopulistyczne odmiany poetyckie okresu przedrewolucyjnego. Póki co jedno było pewne – młody poeta nie zamierza śpiewać smutnej piosenki o trudnym losie, jaki go spotkał ojcowie literaccy- poeci chłopscy XIX wieku:
Ale nie z jękami ojców
Zabrzmi moja piosenka
I grzmot
Będzie latać nad ziemią.
Buntowniczy wygląd lirycznego bohatera tych wersów zbiegł się wówczas z pojawieniem się autora. Początkujący poeta aktywnie współpracuje z organizacjami rewolucyjnymi o orientacji populistycznej i socjalistyczno-rewolucyjnej. Jak ustalili biografowie, „w 1905 roku Klujew został sprowadzony przez Wydział Żandarmerii Moskiewskiej w celu zbadania sprawy rozpowszechniania wśród pracowników stacji Kuskowo kolei Moskwa–Niżny Nowogród.
Na początku 1906 roku został aresztowany za działalność agitacyjną w Vytegra i okolicznych wsiach. Spędził w więzieniu około sześciu miesięcy, najpierw w Witegorskiej (Klujew nazywa to więzieniem), a potem w prowincjonalnym, w Pietrozawodsku”. „Po raz pierwszy trafiłem do więzienia w wieku 18 lat (Klyuev ponownie tworzy legendę - właściwie miał już wtedy ponad dwadzieścia lat. - V. Zh.), bez wąsów, chudy, głos ze srebrnym trzaskiem. Władze uważały mnie za niebezpieczną i tajemniczą. Kiedy mnie przewieźli z więzienia do więzienia prowincjonalnego, zakuli mnie w kajdanki na nogi. Płakałam, patrząc na moje łańcuchy. Po latach pamięć o nich chwyta mnie za serce”. Ale mówiąc o buntowniczych uczuciach młodego Klyueva, musimy pamiętać o oryginalności jego rewolucyjnego ducha. Pamiętajmy, że było to ściśle związane z ideami religijnymi, ideą chrześcijańskiego poświęcenia, cierpienia za „braci” i „siostry”:
Założę czarną koszulę
I podążanie za przyćmioną latarnią
Przejdę po kamieniach podwórza do bloku do rąbania
Z cichą, łagodną twarzą.
Działania propagandowe i uwięzienie nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w wierszach wrażliwych artystycznie młody człowiek. Jedną z takich refleksji jest wiersz „Spacer” (1907). Fabułą i nastrojem nawiązuje do ludowych pieśni „więziennych”, a dokładniej „Sąsiada” Lermontowa, stworzonego na wzór folkloru i włączonego następnie do repertuaru pieśni ludowej. Przypomina, ale oczywiście nie powtarza.
Wiersz Klyueva zawiera charakterystyczne znaki nowych czasów. Dziewczyna, którą przypadkowo widzi w oknie bohater liryczny, nie wolna piękność, która budzi marzenie o wolności, chęć ucieczki z więzienia, ale cierpiący, uwięziony samotnie. Blada twarz ascety pobudza wyobraźnię autora. I jeśli w tym wierszu poeta nadal składa hołd tradycji pieśni „więziennych”: bohater wraz z dziewczyną zostaje uniesiony w snach ku wolności, to w wierszu „Jesteś coraz bardziej prywatny i surowy…” (1908) idea ofiary „Golgoty” staje się najważniejsza. Tutaj bohaterka świadomie podąża swoją ciernistą ścieżką, znając jej smutny koniec:
A popielate warkocze są gładsze,
Im szybciej pociągniesz,
Głucha matka siedzi przy przędzy -
Na płótnach pogrzebowych.
Najprawdopodobniej obraz rewolucyjnej dziewczyny, „siostry” w poezji Klyueva nie był abstrakcyjnie uogólniony, ale miał określone podłoże biograficzne.
Jednym z jego prototypów była Elena Dobrolyubova, siostra słynnego poety symbolistycznego z początku wieku, który poszedł „do ludu” Aleksandra Dobrolyubova. Klyuev poświęcił jej kilka wierszy napisanych w latach 1906–1908. E. M. Dobrolyubova prawdopodobnie opowiedziała Klyuevowi o swojej siostrze Marii, która zmarła wkrótce po zwolnieniu z więzienia w Tule, gdzie była więziona za rewolucyjną propagandę. Wydaje się, że fakty dotyczące losów sióstr Dobrolyubov znalazły poetyckie załamanie w wierszu:
Pan młody z kulą w piersi,
Siostra, która zginęła w bitwie -
Wszystko w wieczornej samotności
Przyjdą do twojej chaty.
Nikołaj Klujew i Aleksander Blok. Wielkim wydarzeniem w życiu Nikołaja Klyueva była jego znajomość z Aleksandrem Blokiem. Ich korespondencja rozpoczęła się w 1907 roku. W pierwszych listach adresowanych do słynny mistrz, początkujący poeta jest nieśmiały jako student, ale zdając sobie sprawę, że poeta traktuje go poważnie i z szacunkiem, a ponadto, że on sam jest zainteresowany rozmową z osobą z głębi Rosji, z głębi jej narodu, Klyuev pozbywa się swojej nieśmiałości i pewnie prowadzi rozmowę z Blokiem. Przekonany i namiętnie się z nim spiera, czując się „inicjowanym przez lud”. Klyuev pisze do Bloku nie tylko o protest społeczny dojrzewające na rosyjskiej wsi, ale także o głębokich potencjałach artystycznych ludu, o tym, że zdolności twórcze chłopa nie mogą się ujawnić, rozwinąć się w istniejących warunków: „Wybacz moją bezczelność, ale wydaje mi się, że gdyby nasz brat miał czas na urodzenie obrazów, byłyby tak dobre jak Twoje. Skrzynia z zasadami konstrukcyjnymi zawiera tak wiele, że tak wyraźnie można odczuć wielką inspirację.” Klyuev uważał się za uprawnionego do rozmowy w ten sposób ze słynnym poetą, będąc jego następcą i kontynuatorem tradycje poetyckie Północnorosyjscy gawędziarze i krzykacze. Przecież to w tych regionach, których czuł się powiernikiem, Hilferding spisał zbiór rosyjskich eposów, bracia Sokołowowie stworzyli zbiór bajek, tę ziemię wychwalali Kryukow i Krivopolenov, Ryabinin i Fedosow. Powstały listy Klujewa mocne wrażenie na Bloku. „To dokument o ogromnym znaczeniu (ok współczesna Rosja- oczywiście ludowe), co nadal utwierdza mnie w moich ukochanych myślach i nadziejach” – napisał o jednym z listów Klujewa. Blok wielokrotnie cytuje w swoich artykułach listy poety ołonieckiego. Z jego pomocą wiersze Klyueva publikowane są w czasopismach „Złote Runo”, „ Nowa Ziemia„i w innych publikacjach. Poeci kapitałowi zwracają uwagę na wiersze Klyueva. Część z nich udaje mu się poznać osobiście, m.in. Walerego Bryusowa.
Uznanie literackie. Z przedmową Bryusowa w 1911 r. (w nadruku wskazano rok 1912) ukazał się pierwszy zbiór wierszy Klyueva „Pine Chime”. Książka spotkała się z zainteresowaniem i aprobatą kręgi literackie Rosja. Na jej uwolnienie odpowiedzieli Siergiej Gorodecki, Nikołaj Gumilow i inni znani poeci. Wiersze z pierwszego tomiku poezji Klyueva zadziwiły czytelników swoją niezwykłością, brakiem rytmów, obrazów i tropów niwelujących indywidualność. Valery Bryusov, przedstawiając młodego poetę, napisał, że jego wiersze są takie dziki las, który rósł przypadkowo na polanach, wzdłuż zboczy i wzdłuż wąwozów. Nic w nim nie jest przewidziane, nie z góry ustalone, na każdym kroku czyhają niespodzianki – albo dziwaczny kikut, albo dawno opadły pień porośnięty mchem, albo przypadkowa łąka, ale ma siłę i urok wolnego życia. .. Poezja Klyueva jest podobna do tego dzikiego, wolnego lasu, który nie zna „planów”, żadnych „zasad”. Nikołaj Gumilow w swojej recenzji „Pine Chime” ze swoją charakterystyczną przenikliwością zauważył, że książka Klyueva to dopiero początek nowego, świeżego i silnego ruchu nie tylko w poezji, ale we wszystkich kultura narodowa: „Przetrwaną kulturę, która doprowadziła nas do ponurej bezbożności i bezcelowego gniewu, zastępują ludzie, którzy mogą powiedzieć sobie: «Jesteśmy chmurami wczesnego poranka, wschodem rosy wiosny...»” Gumilow cytuje wers z wiersza Klujewa „Głos ludu” (1910). Wiersz ten można uznać w pewnym stopniu za programowy. Tutaj po raz pierwszy odrzucenie literatury „książkowej”, „papierowej” i kultury w ogóle, które odeszło od ludowych korzeni, utraciło swój życiodajny związek z istniejącą równolegle, niemal równolegle, tradycyjną kulturą chłopską. bez pisania, anonimowo, ale niezniszczalnie, jest ogłoszona tak jasno i zdecydowanie. W kolejnych latach temat ten będzie jednym z głównych w poezji Klyueva. Być może najdobitniej wyraziła się w wierszu „Obiecałeś nam ogrody…” (1911). Polemiczny patos tego dzieła podkreśla fakt, że Klyuev poprzedza swoje „wiersze tym samym mottom co Konstantin Balmont (do wiersza „Stamtąd”) – werset z Koranu „Obiecuję wam ogrody”. Mając nadzieję, że jego poezja odciągnie człowieka od problemów, konfliktów i wstrząsów prawdziwego życia, w niezwykle piękny świat cudownych snów, Balmont obiecuje:
Zapraszam do kraju
Gdzie nie ma smutku, nie ma zachodu słońca,
Poświęcę Cię ciszy,
Skąd nie ma już powrotu do burz.
Klyuev jest przekonany, że mieszkańcami takich ogrodów są „Plaga, okaleczenie, morderstwo, głód i rozpusta”. Jego zdaniem prawdziwe oczyszczenie polega na innej, prawdziwie „orzeźwiającej” sile – sile pochodzącej z głębin chłopski świat, poparta nierozerwalnym związkiem z naturą i ludowym sposobem życia, ludową moralnością i sztuką.
Karmiły nas wąwozy głębin,
Zraszał niebo deszczem,
Jesteśmy głazami, szarymi cedrami,
Leśne źródła i dzwonienie sosen.
Klyuev rozwija te myśli w wierszach swoich kolejnych zbiorów „Pieśni braterskie” (1912), „Władca leśny” (1912).
Nikołaj Klyuev i Siergiej Jesienin. Klyuev musiał niemal sam prowadzić polemikę z „papierowymi” poetami. I tak z entuzjazmem przyjął list, który otrzymał na początku 1915 roku od początkującego poety z guberni riazańskiej:
„Drogi Mikołaju Aleksiejewiczu!
Czytam twoje wiersze, dużo rozmawiałem o tobie z Gorodeckim i nie mogę powstrzymać się od pisania do ciebie. Zwłaszcza, gdy ty i ja mamy ze sobą wiele wspólnego. Ja też jestem chłopem i piszę to samo co ty, ale tylko w moim języku riazańskim... Chciałbym z tobą porozmawiać o wielu rzeczach, ale „Za szybką rzeką, przez ciemny las, nie dochodzi żaden głos”.
Tak doszło do, choć na razie zaocznej, znajomości Mikołaja Klujewa i Siergieja Jesienina, poetów, wokół których wkrótce zjednoczyli się najlepsi pisarze orientacji „chłopskiej”. Ich poezja miała ze sobą tak wiele wspólnego, że żyjąc w tym samym czasie, w tym samym kraju, po prostu nie mogli tego nie poczuć, nie mogli powstrzymać się od kontaktu duchowego. Jednym z początkowych znamion poezji Jesienina była cicha, szczera, ale podnosząca na duchu idealizacja życia chłopskiego. Jego wiersz „W chacie” („Pachnie luźnymi kępami…”) okazał się artystycznym odkryciem dla poezji rosyjskiej. Dla Klyueva chata stała się w tym czasie nie tylko symbolem niezawodności i kreatywności życia chłopskiego, ale także centrum jego poetyckiego świata. W 1915 roku stworzył jeden ze swoich najlepszych wierszy „Boże Narodzenie chaty”, w którym proces budowy chłopskiego domu przyrównany jest do aktu wzniosłej twórczości:
Rowek jest ciepły, chwytaki kokory,
Szelomok z deski Krutolob.
Falbany będą zapisane falami
A łyżwa jest nakrapiana z ludenką.
Nacięcia będą przebiegać wzdłuż ściany jak ziarno:
Sucrest, łapy, plamki, rzędy,
Aby młoda chata była w czerwonym futrze
Rzeczywistość i marzenia wydawały się łatwe.
Poetów łączył także żywioł pieśni i folkloru, który miał decydujący wpływ na kształtowanie się ich poetyki. To nie przypadek, że zarówno Klyuev, jak i Jesienin nazywają wiele swoich wierszy piosenkami. Obaj najpierw opanowują techniki stylizacji „na folklor”, a następnie opanowują formy folklorystycznego poetyckiego myślenia, tworząc oryginalne dzieła, bliskie folklorowi nie tylko formą, ale także istotą myśli, obrazu i idei. Łączyło ich także zainteresowanie bohaterskimi kartami historii Rosji, legendarne obrazy bohaterowie i asceci.
Klyuev i Jesienin otrzymali poetycki dar tworzenia werbalnego malownicze obrazy Rosyjska natura. Ich wiersze pieśni organicznie łączyły stan psychiczny człowieka i emocjonalny nastrój krajobrazu. Każdy, kto chociaż raz przeczytał wiersze Jesienina, na zawsze zapamięta śnieżną frędzlę na gałęziach brzozy, miękki smutek drzemiącej drogi i krople porannej rosy na zaroślach pokrzywy. Klyuev nie tylko po mistrzowsku maluje swój rodzimy północny krajobraz. On, jako potomek szalonych kaznodziejów, z oburzeniem potępia tych, którzy rodzą się z zimnym, obojętnym sercem, a przez to wrogimi naturze:
Wciągnąłem papierosa w sosnowe kadzidło
I niezapominajkę spaliłem plwociną,
Rzeka napełniła się łzami,
Mech poszarzał od szronu...
... Czeremcha załamała ręce,
Gronostaj myli szlak do norki...
Syn żelaznej i kamiennej nudy
Depcze raj z kory brzozowej.
Ale już we wczesnych wierszach Jesienina widać wyraźną różnicę w stosunku do poezji Klyueva. Wiersz Jesienina jest lżejszy, bardziej mobilny, podatny na intonacje szybko zmieniającego się czasu i bardziej otwarty na kontakt z innymi światami i systemami poetyckimi. Klyuev z pewnością to wyczuł i próbował wziąć pod swoje skrzydła utalentowanego mieszkańca Riazania i ostrzec go przed wpływem pisarzy „miejskich”. Już w jednym z pierwszych listów do Jesienina „czarownik ołoniecki” ostrzegł swojego młodszego brata: „Szczególnie się o ciebie boję: jesteś jak leśny krzak cierniowy, który im bardziej hałasuje, tym bardziej się kruszy. Wszyscy poeci obżerali się twoimi bachorami, ale powinno być dla ciebie jasne, że to następuje po ananasach w szampanie. Moje słowa są poparte doświadczeniem. Pieszczoty poetów to nie chleb zwierzęcy, ale „kandyzowany szczur”, a to danie nie będzie smakować mieszkańcom Ryazan i Olonchan, a delektowanie się nim jest z naszej strony wręcz grzeszne i bezbożne.
Po przeczytaniu takich ostrzeżeń współczesny czytelnik może odnieść wrażenie, że Klujew był przeciwnikiem cywilizacji, w ogóle kultury „miejskiej”. Oczywiście nie jest to prawdą. Klyuev był człowiekiem szeroko wykształconym. Miał doskonałą znajomość nie tylko starożytnych rosyjskich ksiąg i sztuki ludowej, ale także literatury europejskiej, malarstwa i muzyki.
Czytał Heinego i Verlaine’a w języku oryginalnym i – jak świadczą współcześni – całkiem nieźle wykonał Griega na fortepianie. Ostrzegając Jesienina, bał się utraty utalentowanego poety, który kontynuował tradycję kultury chłopskiej i ustnej poezji ludowej. Obawiał się, że wpływ poezji „miejskiej” zneutralizuje jego „chłopską” tożsamość.
Zakres talentu Jesienina okazał się szerszy niż granice, w jakich Klyuev próbował go zatrzymać. Obaj poeci zaczęli to rozumieć. W połowie 1917 r. w ich przyjaznych stosunkach rozpoczął się okres ochłodzenia. A jesienią 1917 r. Klyuev opublikował wiersz „Siostra Elushka…”, który zawiera wersety:
Kolor biały Seryozha,
Podobny do Kitovrasa,
Zakochałam się w mojej opowieści.
Ale to było w XVII i w latach 1915-1916. był szczytem ich twórczej przyjaźni. Klyuev i Jesienin stale pojawiali się razem na wieczorach literackich i czytali dzieła. Angażują innych utalentowanych poetów w promowanie ich kierunku literackiego. „Mimo to Klyuev pozostał pierwszym w grupie poetów chłopskich” – zaświadcza w swoich wspomnieniach Siergiej Gorodecki – „grupa ta rosła i stawała się silniejsza. Oprócz Klujewa i Jesienina byli w nim... Siergiej Kłyczkow i Aleksander Szirajewiec. Wszyscy byli utalentowani, wszystkich łączył system pieśni i epickich obrazów”. Grupa ta stała się zauważalnym zjawiskiem w życiu kulturalnym Rosji. Przedstawiciele inteligencji twórczej, pasjonujący się badaniem rosyjskiej starożytności, poetyką starożytnej literatury rosyjskiej i tradycyjnym folklorem, traktowali ją z sympatią i zainteresowaniem. magiczna moc obraz folklorystyczny (pisarze Aleksiej Remizow, Wiaczesław Iwanow, artysta Mikołaj Roerich). Przez pewien czas połączyli się nawet w grupę „Krasa”. W pamiętniku A. Bloka czytamy wpis: „25 października 1915 r. Wieczór „Piękno” (Klujew, Jesienin, Gorodecki, Remizow) - w szkole Teniszewskiego. To był praktycznie jedyny (choć taki, który spotkał się z dużym oddźwiękiem) wystąpienia publiczne„Piękności”. Grupa rozwiązała się zaraz po powstaniu. Prawdopodobnie jedną z przyczyn tego była bezkompromisowość Awwakuma wobec Klyueva. Gorodecki wspominał: „Ogólnie rzecz biorąc, «Krasa» nie trwała długo. Klujew coraz bardziej odsuwał ode mnie Jesienina”.
W sporach z poezją proletariacką. Rewolucja Październikowa zastała Klujewa w jego rodzinnym miejscu, w Vytegrze. Postrzega rewolucję z entuzjazmem (podobnie jak lutową), ale podobnie jak Jesienin w szczególny sposób, „z chłopskim nastawieniem”, z marzeniem o „chłopskim raju”. Na początku 1918 roku poeta wstąpił do partii bolszewickiej. Wygłasza wykłady i przemawia w Vytegrze, czytając rewolucyjne wiersze. Aktywna propaganda idei rewolucyjnych przez człowieka głęboko religijnego wywarła na jego słuchaczach szczególnie silne wrażenie. I tak jeden z nich, A.K. Romanski, wspominał: „Całe lato 1919 roku mieszkałem w mieście Witegra… Około czerwca musiałem bezpośrednio słuchać występu Klyueva… Któregoś dnia rozwieszone plakaty obwieściły jego występ. Do teatru dotarłem, gdy wszystkie miejsca w teatrze były zajęte i znalazłem się w tłumie ludzi stojących przy bocznym wyjściu, blisko sceny. Nie było tam nikogo poza Klyuevem, nikt nie ogłosił tematu przemówienia. Sala ucichła. Trudno mi teraz przypomnieć sobie, o czym dokładnie wtedy mówił, ale pamiętam, że w przenośni porównał rewolucję do kobiety przemykającej po Rusi. Porównania i porównania poety były nieoczekiwane i oryginalne. Wiedział też, jak pozować i przyciągać uwagę. Jak teraz pamiętam: Klujew stoi, jedną rękę przyciśniętą do serca, drugą wyrzuconą w górę, jego rozpalone oczy błyszczą. Nigdy wcześniej nie słyszałem, żeby potrafili mówić tak z pasją i przekonująco. Jednak wiele jego słów kazało nam sądzić, że Klujew był niewątpliwie człowiekiem religijnym. Wydawało się dziwne, że potrafił łączyć z jednej strony wielkie, szerokie, nowoczesne idee, a z drugiej wiarę w Boga”. Cóż, wielu współczesnym poecie wiara w Boga i „wielkie, szerokie... idee” wydawała się nie do pogodzenia. Bojownicy przeciwko „opium ludowemu” szybko zauważyli, że Klujew promuje jakąś „niewłaściwą” rewolucję. Wiosną 1920 roku został wydalony z partii. Prawie przestają drukować. Klujew nie tylko stał się nie do przyjęcia ze względu na swoją religijność, ale także zaczął irytować nowe autorytety literackie swoim nieprzejednanym sporem z najbardziej rewolucyjnymi, najbardziej proletariackimi poetami. Klyuev buntuje się przeciwko zastępowaniu prawdziwej poezji wysokim znaczeniem, piękną fikcją, półszlachetnymi słowami z hasłami na temat dnia, chwilowym rzemiosłom propagandowym, takim jak głośno popularna, ale potem całkowicie zapomniana sztuka „Marat – przyjaciel ludu”. ” Zwracając się do słynnego proletariackiego poety Władimira Kiriłłowa, cierpliwie przekonuje:
Poezja, przyjacielu, to nie niedopałek papierosa,
Nie Marat, jak twierdzą pogłoski.
Karawana osetyjskich burek
To nie rozgrzeje muz w twojej książce.
Uciekaj, Kirillov, do Kirillova,
Cyrylowi - świętemu alfabetowi,
Posłuchaj gry rudzików,
Spaść blisko nieopłaconych, kochanie.
Jeszcze ostrzejszy był poeta ołoniecki w sporze z Włodzimierzem Majakowskim, którego poezja miejska była Klujewowi obca. Klyueva irytowały zbyt śmiałe eksperymenty w dziedzinie słowotwórstwa i rytmu, które złamały harmonię pieśni języka rosyjskiego.
Ale najbardziej przeraziło Klyueva to, że wielu poetów próbowało zastąpić poezję duszy, uczuć, serc werbalnymi atrybutami przemysłowo-ideologicznymi:
Czy autor tekstów powinien dbać o żurawie,
Karmienie wron – jęki młotka?
Tylko w myślach paletowych, w wielkich piecach sercowych
Życie rozpłynie się w szkarłatnym złocie.
Klyuev wdał się w nierówną bitwę. Jego wydany pod koniec 1918 r. zbiór „Miedziany wieloryb” (1919 w wydawnictwie) został zaatakowany przez obrońców poezji proletariackiej. Sarkastycznie zasugerowali, że „książka ta została opublikowana przez Radę Piotrogrodu, prawdopodobnie w celach naukowych, aby dowiedzieć się, jak nowoczesność odbija się w głowie człowieka, który był dokładnie 30 wieków do tyłu”. W. Knyazev pospieszył ogłosić literacką śmierć Klyueva. Stworzony przez poetę w latach 20. wiersze „Matka Sobota”, „Zaozerye”, „Wieś”, z mnóstwem motywów folklorystycznych i szczegółów etnograficznych, które z miłością pisze, wybierając najdroższe, najbardziej cenione słowa, wywołały sprzeczne reakcje krytyków. Miłe słowa o oryginalnym kunszcie Klujewa – poety, izografa, stróża wspaniale zdobionych słowo poetyckie– powiedział Sun. Rozhdestvensky i Wiach. Połońskiego i kilku innych pisarzy. Ale słów aprobaty było niewiele, bardzo niewiele. Padały liczne i głośne oskarżenia o przynależność poety do patriarchatu, starego, towarzyskiego. W malowniczo jasnych obrazach życia na wsi Klyueva dostrzegli propagandę kułackich idei o dostatnim życiu chłopskim.
Poeta próbował przeciwstawić się prymitywnej, wulgarnej ocenie klasowej swoich dzieł. Nie tracił nadziei na wyjaśnienie sensu swojej twórczości krytykom, którzy go miażdżyli. W liście wysłanym do Ogólnorosyjskiego Związku Pisarzy Klyuev bronił zasadności wybranej przez siebie ścieżki w literaturze: „Oświeceni i wykształceni ludzie od dawna znają mój wygląd jako artysty jego kolorów i w pewnym sensie rodzimego malarstwa. To nie jest odważne „to prawda” carskich towarzyszy, nie ich koszarowe mundury, ale żyjące we mnie obrazy, testamenty Aleksandrii, Korsunia, Kijowa, Nowogrodu od wnuków Velesovów po Andrieja Rublowa, od Daniila Zatochnika do Pososzkow, Fet, Surikow, Niestierow, Borodin, Jesienina. Jeśli harfy śródziemnomorskie żyją przez wieki, jeśli pieśni pokrytej śniegiem Norwegii na skrzydłach mew polarnych niosą się po całym świecie, to dlaczego kora rosyjskiej brzozy Sirin miałaby być wyrywana i zabijana za jego wielokolorowe czarodziejskie fajki - tylko dlatego, że jest szary, z słuchem nieprzygotowanym do muzyki, powiedzą ludzie, pospiesznie i stanowczo twierdząc, że towarzysz Mauser jest słodszy niż okrągły taniec muz?...”
Ale dla Klyueva sama poezja pozostała główną formą głoszenia poglądów na temat znaczenia twórczości, znaczenia sztuki w życiu człowieka i całego kraju. Pod koniec lat dwudziestych, kiedy coraz wyraźniej przepowiadano tragiczną przyszłość rosyjskiego chłopstwa oraz jego wartości etyczne i artystyczne, poeta stworzył jedno ze swoich szczytowych dzieł – wiersz „Pogorelschina”.
Przez wiele lat żyła legenda o śmierci poety na stacji Tajga w wyniku zawału serca i zniknięcia jego walizki z rękopisami. W rzeczywistości Klyuev został zastrzelony w Tomsku w dniach 23–25 października 1937 r.
Jego poezja wróciła do czytelników kilkadziesiąt lat później.
(10.10.1884 – między 23 a 25.10.1937)
Poeta i prozaik, jeden z największych przedstawicieli kultury rosyjskiej pierwszej tercji XX wieku.
Los Klujewa – zarówno biograficzny, jak i literacki – nie był łatwy. Urodził się w jednej z wsi wołostu Koshtug, która według ówczesnego podziału terytorialnego i administracyjnego wchodziła w skład prowincji Ołoniec. W której konkretnej wsi nie wiadomo, gdyż w księdze metrycznej cerkwi Sretenskiej s. Koshtuga, gdzie przyszły poeta został ochrzczony, jako miejsce jego urodzenia wskazana jest jedynie parafia. Ojciec Klyueva, Aleksiej Timofiejewicz (1842–1918), pochodził ze środowiska chłopskiego, pochodził z obwodu kirillowskiego w obwodzie nowogrodzkim; Po powrocie po piętnastu latach służby wojskowej został policjantem (niższy stopień policji rejonowej), a następnie urzędnikiem w państwowym sklepie z winami we wsi Żełwaczewo, wołost Makaczewski, rejon Wytegorski. Matka poety, Praskowia Dmitriewna (ok. 1851 - 1913), wychowywała się w rodzinie staroobrzędowców. Dzięki niej Klyuev, już siedmioletni chłopiec, „jak pałac udekorowany” opanował czytanie i pisanie w Księdze Godzin, zapoznał się z poezją ludową i duchowym dziedzictwem starożytnej Rusi. W domu rodzinnym znajdowały się stare drukowane i rękopisy, a także ikony pisma Donikona.
W latach 1893 - 1895 Klyuev studiował w szkole parafialnej w Witegorsku, następnie ukończył dwuletnią szkołę miejską, wstąpił do szkoły ratowników medycznych w Pietrozawodsku, ale rok później opuścił ją ze względów zdrowotnych.
Prawie nie zachowały się żadne dokumenty potwierdzające jego biografię z przełomu wieków. Własne wspomnienia poety z tego okresu życia (notatki autobiograficzne, opowiadanie „Los wariata”) wyrażone są w formie artystycznej i nie można ich uważać za całkowicie wiarygodne. Według tych wspomnień młody Klyuev przeszedł surowe szkolenie od starszych Sołowieckiego, należał do sekty „białych gołębi Chrystusa” i wędrował po Rosji od wybrzeży Norwegii po góry Kaukazu. Podczas tych podróży miał okazję spotkać się z Lwem Tołstojem i wykonać przed nim pieśni religijne własnego utworu.
Rewolucyjny ferment w Rosji na początku XX wieku. Klyuev również został schwytany. Za podżeganie chłopów wołosta Makaczewskiego do działań antyrządowych został w styczniu 1906 r. schwytany przez policję i spędził sześć miesięcy w więzieniach w Witegrze, Petersburgu i Pietrozawodsku. Działalność polityczna Klyuev kontynuował naukę po wyjściu na wolność. Utrzymywał kontakty z Ogólnorosyjskim Związkiem Chłopskim, z eserowcami i socjaldemokratami. W 1907 r. Klujew musiał założyć żołnierski płaszcz. Za odmowę chwycenia za broń ze względu na przekonania religijne został ponownie aresztowany. Lekarze Szpitala Wojskowego im. Mikołaja w Petersburgu uznali go za niezdolnego do służby wojskowej. Następnie osiadł we wsi Żełwaczewo i zaczął twórczość literacka. Klyuev mieszkał w tej wsi od 1895 do 1915 roku. Od czasu do czasu musiał odwiedzać Petersburg w sprawach wydawniczych.
Klujew po raz pierwszy opublikował swoje wiersze w petersburskim almanachu „Nowi poeci” w 1904 r. Punktem zwrotnym w jego biografii była korespondencja z A. A. Blokiem, która rozpoczęła się w 1907 r. Blok postrzegał Klujewa jako przedstawiciela zdrowych sił ludowych i pomógł mu wejść świat literatury. Twórczość poety zaczęła ukazywać się w znanych periodykach - zarówno renomowanych, o ugruntowanej renomie, jak i nowomodnych (w czasopismach Sovremennik, Myśl Rosyjska, Testamenty, Notatki Północne, Złote Runo, Hyperborey, w dodatkach do magazynu „Niva” , w gazecie „Birzhevye Vedomosti” itp.). W 1912 r. ukazał się pierwszy tomik poezji Klyueva „Pine Chime”. Potem pojawiły się kolejne: „Pieśni braterskie” (1912), „Zwierzak leśny” (1913), „Myśli światowe” (1916). Prace Klyueva przyciągnęły uwagę krytyków. Recenzowali je znani pisarze: V. Ya. Bryusov, S. M. Gorodetsky, N. S. Gumilev, Ivanov-Razumnik (R. V. Ivanov), V. L. Lvov-Rogachevsky, P. N. Sakulin, D. V. Fiłosofow. Do czytania poezji Klyuev był zapraszany przez właścicieli salonów mody oraz organizatorów koncertów i wieczorów poetyckich.
Dla wyrafinowanej publiczności początku XX wieku. pojawił się jako poeta z głębi ludu i zadziwił ją swoimi niezwykłymi obrazami, bogactwem języka i głęboką znajomością ukrytych aspektów życia duchowego północnego chłopstwa. Świat ukazany w wierszach Klyueva podziwiali Aleksander Blok i Nikołaj Gumilow, Anna Achmatowa i Siergiej Jesienin. Wiersze te wywarły głębokie wrażenie na cesarzowej Aleksandrze Fiodorowna.
Tematycznie twórczość Klyueva sąsiadowała z „poezją chłopską”, reprezentowaną przez nazwiska A. V. Kolcowa, I. S. Nikitina, I. Z. Surikowa, S. D. Drożżina. Sam Klyuev z tego pokrewieństwo literackie nie odmówił. Jednak niemal od początku było widać, że skala jego talentu nie ogranicza się do mistrzowskiego opisu życia na wsi i współczucia dla gorzkiego losu chłopa. Ciągłe pragnienie odkrycia ich głębokiej istoty kryjącej się za występowaniem zjawisk, poczucia „obecności Stwórcy w stworzeniu” dało powód do uznania go za spadkobiercę Symbolistów. Przez pewien czas młody poeta zaliczany był do akmeistów.
Przez jakiś czas był mu najbliższy grupa literacka„Scytowie”, uformowani w 1916 r. W założeniach programowych tej grupy Klyueva pociągało odrzucenie cywilizacji burżuazyjnej, która duchowo osłabia człowieka, nadzieja na twórczą siłę elementu narodowego, dążenie do rewolucyjnych zmian i wiara w zbawienną rolę chłopskiego socjalizmu dla Rosji. Najwyraźniej ważne było dla niego również to, że w grupie znaleźli się ludzie mu twórczo bliscy: S. A. Jesienin, A. M. Remizow, P. V. Oreshin, A. P. Chapygin. Jednak „Scytowie” nie stali się dla Klyueva wiarygodną twierdzą ideologiczną i estetyczną. Nigdy nie wiązał swoich twórcze przeznaczenie ani z żadnym ruchem literackim, ani z żadną grupą początku XX wieku. i pozostał w istocie poetą samotnym, bez stałych towarzyszy.
Klujew entuzjastycznie przyjął nie tylko rewolucję lutową, ale także rewolucję październikową 1917 r. i, podobnie jak wielu współczesnych pisarzy, starał się przedstawić ją w swoich dziełach jako długo oczekiwaną przemianę wszelkiego życia, jako wielką rewolucję duchową równą znaczeniu stworzeniu świata. Jednak wydarzenia rozgrywające się w kraju szybko rozwiały złudzenia poetyckie. W pierwszych latach porewolucyjnych, pomimo codziennych kłopotów i trudności, nadal czuł się aktywnym uczestnikiem życia kulturalnego. Bez niego w Vytegrze nie odbyły się żadne masowe wydarzenia publiczne. Współpracował z lokalnymi czasopismami i czytał swoje dzieła w Piotrogrodzie. Oddzielne publikacje ukazały się tomy jego wierszy i wierszy („Czerwona pieśń” - 1917, „Miedziany wieloryb” - 1919, „Śpiewnik” - 1919, „Pieśni chaty” i „Niesłabnący kolor” - 1920, „Lwi chleb”, „Matka sobota ” i „Czwarty Rzym” - 1922, „Lenin” - 1924 itd.). Potem sytuacja zaczęła się zauważalnie zmieniać.
Dla zwolenników ideologii sowieckiej Klujew był obcy już w pierwszych latach porewolucyjnych, kiedy dopuszczano przynajmniej względną swobodę myślenia. W 1920 r. został wydalony z Komunistycznej Partii Rosji „za przekonania religijne”. Nie chciał i nie mógł porzucić tych przekonań. Próby poety wniknięcia w ducha „budownictwa socjalistycznego”, zaśpiewania na swój sposób o wodzu proletariatu i pogodzenia się z dominacją bolszewizmu w kraju nie powiodły się. Pozostał wierny chłopskiemu sposobowi życia i uważał chatę za „sanktuarium ziemi”, a wieś za strażnika głównych wartości ludzkich. Industrializację postrzegał jako zło, zagrożenie dla kultury („Niewidzialny Konstantynopol nie podlega turbinie”, „Dłuto nie tęskni za Tyutczewem”).
Utopijne obrazy niewidzialnego miasta Kiteż i Białych Indii zaczynają odgrywać w twórczości Klyueva coraz większą rolę. Obydwoje nawiązują do starożytnej literatury rosyjskiej i folkloru. Pierwsza z nich wiąże się z wiarą w niezniszczalność pięknej duchowej esencji Rosji i w cud przyszłego odrodzenia tej esencji. A drugi stał się dla Klyueva przedmiotem najcenniejszych idei i motywów. W obrazie Białych Indii poeta wyraził przekonanie, że historycznie i duchowo Rosja jest bliższa Wschodowi, a nie Zachodowi. Obraz ten wyraźnie ucieleśniał jego ideę ziemskiego raju, gdzie niestrudzenie urodzajna ziemia zapewnia bajeczną obfitość, gdzie ludzie żyją w harmonii z otaczającym ich światem i nie znają wrogości wobec bliźniego, gdzie narody łączą się w jedną rodzinę , I ludzki duch wrażliwa na drżenie „seraficznych skrzydeł” osiąga niespotykany dotąd rozkwit.
Uporczywa niechęć „piosenkarza chaty ołonieckiej” do poddania się „żądaniom epoki” doprowadziła do tego, że przedstawiciele interesów proletariatu pospieszyli z pochowaniem go jako poety i ogłoszeniem twórczego bankructwa. Przez całe lata 20. Klyuev był stopniowo wypierany z literatury.
Latem 1923 roku został aresztowany i przewieziony do Piotrogrodu. Wkrótce został zwolniony, ale zdecydował się nie wracać do Vytegry, mając nadzieję na znalezienie bardziej sprzyjających warunków do twórczego życia nad brzegiem Newy. Nadzieje nie okazały się jednak uzasadnione. Coraz trudniej było znaleźć drogę do czytelnika jego twórczości. Klujew zaliczany był do „poetów kułackich”, a słowem „Klujewszczyna” określano pisarzy „mużikowskich”, którzy nie mogli znaleźć sił, by wyrzec się wielowiekowej kultury rosyjskiego chłopstwa. Wiersz „Wieś”, opublikowany w styczniowym numerze leningradzkiego magazynu „Zvezda” za 1927 r., spotkał się z ostrą krytyką. Ostatni dożywotni tomik wierszy Klujewa „Chata i pole” ukazał się w 1928 r. Na tle w obliczu rozwoju wydarzeń w kraju nietrudno było posłużyć się twórczością Klujewa jako ideologicznym argumentem przeciwko niemu. Rok wcześniej XV Zjazd KPZR (bolszewików) (Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików) ogłosił kurs na kolektywizację rolnictwa, a wszelkie wyrazy sympatii do starej wsi odbierano jako machinacje wroga klasowego .
W 1932 r. instynkt samozachowawczy skłonił Klyueva do przeniesienia się do Moskwy. Ale poetę skazano na taki sam los, jak wielu jego współczesnych. W lutym 1934 został aresztowany i zesłany. Ostatnie lata życia spędził w Tomsku. Te lata były pełne trudności i cierpień – zarówno duchowych, jak i fizycznych. W czerwcu 1937 roku poeta został ponownie aresztowany pod fałszywym zarzutem utworzenia organizacji monarchiczno-kościelnej, a kilka miesięcy później rozstrzelany. Egzekucja odbyła się 23, 24 lub 25 października. Niemożliwe jest dokładniejsze ustalenie daty końca ziemskiej podróży Klyueva.
Przez prawie pół wieku dziedzictwo literackie Klyuev został usunięty z obiegu kulturalnego. Dla kilku pokoleń czytelników taki poeta po prostu nie istniał. Jego prace zaczęto ponownie drukować, i to wówczas w małych nakładach, dopiero w latach 70. XX wieku. A prawdziwą skalę spuścizny poety ukazała się czytelnikom już pod koniec XX wieku, kiedy udostępniono niepublikowane wcześniej dzieła.
Niestety nie wszystkie dzieła Klyueva „przetrwały prochy” twórcy i „uniknęły rozkładu”. Najwyraźniej tekst sztuki „Czerwona Wielkanoc” zaginął bezpowrotnie, a po wierszu „Kain” niewiele pozostało. Ale na szczęście rękopisy niedokończonych wierszy „Pogorelszczina” (1928), „Sołowki” (1928), „Pieśń Wielkiej Matki” (1931) i cyklu poetyckiego „O czym hałasują szare cedry” (1933) zostały zachowane. Dotarło także do nas kilka dzieł napisanych na emigracji. Wskazują, że talent Klyueva w wyjątkowo niesprzyjających warunkach twórczości nie tylko nie zanikł, ale także osiągnął nowy poziom. Najnowsze wiersze Klyueva to wielkoformatowe dzieła koncepcyjne, poświęcone losom ludzi w momentach zwrotnych w ich historii. Pomimo dominującego tragicznego posmaku, najważniejsza w nich jest wiara w przemianę cierpliwej Rosji, w nieusuwalną zdolność odrodzenia duszy ludu.
Petersburski kompozytor W. I. Panczenko napisał cykl pieśni i romansów na podstawie wierszy Klujewa. W Vytegrze, gdzie poeta mieszkał na przełomie lat 10. i 20. XX wieku, znajduje się jego muzeum. Od 1985 roku odbywają się w tym mieście coroczne Czytania Klujewa. Katedra Języka Rosyjskiego Wołogdy uniwersytet pedagogiczny opublikował szereg zbiorów prac naukowych, poświęcony kreatywności poeta.
dr S. Yu. Baranov, profesor
Plus
