FANTAZJA JAKO GATUNEK MUZYKI INSTRUMENTALNEJ

Olga Elkan

kandydat kulturologii,adiunkt klKrymski Uniwersytet Kultury, Sztuki i Turystyki,

Rosja, Symferopol

ADNOTACJA

Celem artykułu jest prześledzenie historii powstania i ewolucji fantastyki, starożytnego gatunku muzyki instrumentalnej, który powstał w Europie Zachodniej. kultura muzyczna oraz analiza i synteza źródeł naukowych znalezionych w t. Fantastyka była wówczas interesująca dla kompozytorów okresy historyczne, gdy w sztuce muzycznej rozkwit gatunku przypada na epokę baroku, a następny, najjaśniejszy, w romantyzmie. W dobie klasycyzmu gatunek fantasy nieco traci swoją pozycję, ale zyskuje nowe, indywidualne cechy stylistyczne: zostaje włączony w cykle, stopiony z innymi gatunkami i formami. Obecnie gatunek ten zyskuje na popularności w nowych stylach - w muzyce jazzowej, autorskim repertuarze gitarowym.

ABSTRAKCYJNY

Celem artykułu jest prześledzenie historii powstania i ewolucji fantastyki, starożytnego gatunku muzyki instrumentalnej, który powstał w zachodnioeuropejskiej kulturze muzycznej i spotykał się w twórczości kompozytorów różnych epok i stylów. Metody badawcze – analiza i uogólnianie źródeł naukowych. Fantazja była interesująca dla kompozytorów w tych okresach historycznych, kiedy w sztuce muzycznej dominowała improwizacja i emocjonalność. Pierwszy okres rozkwitu gatunku przypada na epokę baroku, i następny, najbardziej uderzający – o romantyzmie. W epoce klasycznej gatunek fantasy częściowo utracił swoje pozycje, ale zyskał nowe cechy indywidualno-stylistyczne, włączając się w cykle, zespolone z innymi gatunkami i formami. Obecnie gatunek ten zyskuje na popularności wraz z nowymi stylami w muzyce jazzowej, oryginalnym repertuarem gitarowym.

Słowa kluczowe: muzyka instrumentalna; genre; kaprys.

Słowa kluczowe: muzyka instrumentalna; genre; kaprys.

Fantastyka to jeden z najstarszych gatunków muzyki instrumentalnej, który powstał w kulturze muzycznej Europy Zachodniej i występuje w twórczości kompozytorów różnych epok i stylów. Yu. Chernyavskaya nazywa fantasy jednym z najbardziej tajemniczych gatunków muzycznych, który ma ponad czterystuletnią historię, ale nie ma wyraźnych granic gatunkowych. W. Meduszewski wspomina, że ​​Owidiusz wiązał pojęcie „fantazji” z imieniem boga snu, Fantazji, dla Platona fantazja jest obsesją, inspiracją; śnić”, a w epoce renesansu powstał sam gatunek fantazji muzycznej. Tym samym obecnie występują rozbieżności w rozumieniu pojęcia „fantazja”.

T. Kyureghyan podaje kilka definicji tej koncepcji muzycznej: po pierwsze, „fantazja (z greckiego φαντασία - wyobraźnia) to gatunek muzyki instrumentalnej (czasami wokalnej), której indywidualne cechy wyrażają się w odchyleniach od zwykłych norm konstrukcyjnych dla swój czas, rzadziej - w nietypowym obrazie. W tym rozumieniu termin ten jest najpowszechniejszy. Po drugie, słowo „fantasy” może być „definicją pomocniczą wskazującą na pewną swobodę interpretacji różnych gatunków fantasy” F. Chopina). Po trzecie, terminem „fantazja” często określa się „powszechność XIX-XX wieku”. gatunek muzyki instrumentalnej lub orkiestrowej polegający na swobodnym korzystaniu z tematów zapożyczonych z własnych kompozycji lub dzieł innych kompozytorów, a także z folkloru” (np. „Fantazja serbska” N. Rimskiego-Korsakowa).

W XVI-XVIII w. „fantazjami” były utwory na instrumenty klawiszowe (klawiatura, organy), które wyróżniały się znaczną swobodą formy, brakiem powiązania z jakimkolwiek tradycyjnym typem kompozycji, podkreślanym improwizacyjnym charakterem przedstawienia. Muzykolodzy przypisują pojawienie się fantazji początek XVI wiek. Jednym z jego źródeł była improwizacja instrumentalna. Większość wczesnych fantazji przeznaczona jest na instrumenty szarpane: liczne fantazje na lutnię i wihuelę powstały we Włoszech, Hiszpanii, Niemczech, Francji i Anglii. Wyróżniały się one zazwyczaj prezentacją kontrapunktową lub naśladowczą. Fantazje te nie zostały jeszcze jasno określone jako gatunek, ponieważ były zbliżone do capriccio, toccata, canzone, ricercar, w wyniku czego nie zawsze można nawet ustalić, dlaczego tę lub inną grę nazywa się fantazją.

Rozkwit fantastyki w XVII wieku wiązał się z muzyką organową. Fantastyczna i pełna temperamentu improwizacja. Często fantasy ucieleśnia mistrzowską technikę polifoniczną ówczesnych kompozytorów, jak np. „Fantazja chromatyczna” J. Sweelinka, która łączy w sobie cechy fugi, ricercaru i wariacji polifonicznych. Fantazje w tej epoce układają się w formy wariacyjne (I. Froberger), rondo (I. Krieger) lub składają się z kilku kontrastujących ze sobą odcinków (J. Cooper, W. Bird). W XVII wieku fantazje stały się bardzo popularne w Anglii, nawiązuje do nich np. G. Purcell („Fantasy for One Sound”). Kompozytorzy wirginistyczni J. Bull, W. Bird, A. Gibbons i inni przybliżają fantazję do tradycji Formularz angielski zwany „ziemia” (). W Anglii istnieją także przykłady programowych i nieprogramowych pakietów fantasy (K. Simpson, J. Cooper, J. Jenkins i in.).

W czasach J. S. Bacha fantazji przyznano pewną swobodę rozwoju i naprzemienności jej odcinków, element improwizacji stał się obowiązkowy, a treści częściej kierowano w stronę brzmienia Bacha, a muzykę klawesynową. Fantazje wyróżniają się przewagą spontanicznej zabawy i wyobraźnia ponad przemyślane plan kompozycyjny. Często jego fantazja łączy się w cykl z fugą (jak toccata lub preludium) i służy do przygotowania i cieniowania kolejnego utworu lub służy jako część wprowadzająca do suity lub partity. Fantazja zazwyczaj wprowadza słuchacza w sferę tonalną, emocjonalną, figuratywną, tematyczną fugi, w innych przypadkach wręcz przeciwnie, kontrastuje i artystycznie podkreśla jej walory. Fantazje Bacha bliskie są gatunkowi toccata, jednak z reguły nie obejmują rozwiniętych struktur polifonicznych. Największym dziełem Bacha w tym gatunku jest słynna „Fantazja chromatyczna i fuga” d-moll.

Jak zauważa Yu. Chernyavskaya, w epoce po Bachu rozwinęło się liryczne i psychologiczne zabarwienie treści oraz ścisła interakcja z innymi gatunkami. Gatunek fantasy zawsze opiera się na głoszeniu wolności kreatywny pomysł, nieposłuszeństwo jakimkolwiek wcześniej ustalonym zasadom. Swoboda ta wyraża się w nieoczekiwanych kontrastach, obecności otwartych poszczególnych części, unikaniu zmiany tematów i obrazów, a jednocześnie musi wykazywać bogactwo twórcza wyobraźnia kompozytor. V. Medushevsky definiuje gatunek fantasy jako „sztukę łączenia obrazów”.

Stopień swobody twórczej może sięgać od całkowitej improwizacji (w starożytnych fantazjach organowych i klawesynowych) po oryginalne, ale wyraźnie przemyślane formy. Pojęcia improwizacji i spontaniczności są ściśle powiązane z zasadą wolności w gatunku fantasy. Nie oznacza to jednak, że fantazja była przez kompozytora zawsze improwizowana w trakcie wykonywania muzyki: mogło tak być, a myśl łączy gatunek fantazji z improwizacją, która „uważana była wówczas za coś w rodzaju sakramentu, za znak prawdziwy Boży dar. Wykonawcę cechuje przede wszystkim niepowtarzalność. Twórcze spojrzenie na XVIII-XIX wiek. mamy okazję obserwować liczne edycje zbiorów najróżniejszych preludiów, kadencji, kaprysów, które przeznaczone były dla studentów i amatorów nieopanowanych w sztuce improwizacji.”

W każdym razie we wszystkich epokach muzycznych i historycznych ważny dla tego gatunku jest nacisk na swobodę formy i odstępstwa od ustalonych kanonów i norm. Różne epoki na swój sposób interpretowali „wolność” w gatunku fantasy. Jeśli w pierwszych przykładach XVI wieku wyrażało się to w niezależności od cantus firmus (niezmiennego głosu głównego w ścisłej technice polifonicznej), to we wczesnym baroku fantastyka była „wolna” od innych gatunków - tańca, pieśni, duchowości . Pod koniec baroku swoboda fantazji przejawia się w tym, że prawie zawsze była ona budowana jako naprzemienność kontrastujących, ostro odmiennych typów faktury, charakteru, sposobu gry, a jej forma była improwizacyjna, kapryśna i nigdy zależało od tekstu ustnego. Oznacza to, że ustalono wyłącznie instrumentalny charakter gatunku. Fantazja z improwizowanym instrumentem solowym, a większość fantazji to solowe utwory instrumentalne. Ponadto to właśnie w tym okresie narodziła się tradycja pisania fantazji na temat tego instrumentu, który kompozytor doskonale opanował i potrafił po mistrzowsku zaprezentować wszystkie jego możliwości. Dlatego jeszcze jedno ważna cecha Gatunkiem fantastyki jest jej wirtuozeria (wirtuozeria rozumiana jest jako najwyższy stopień mistrzostwa umiejętności wykonawczych).

W dobie stylu szarmanckiego (początek i połowa XVIII wieku wiek) gatunek fantasy praktycznie nie jest interesujący dla kompozytorów; zastępują go formy bardziej przejrzyste i filigranowe. Kilka przykładów to „Trzy tuziny fantazji na klawesyn” G. Telemanna i fantazje W.F. Bacha. Cechuje je całkowita swoboda metryczna, brak taktu, częste zmiany tempa, zmienna harmonia i plan tonalny.

W okresie klasycznym Muzyka zachodnioeuropejska fantazje nadal się rozwijały, choć w sumie można zauważyć, że kompozytorzy nieczęsto sięgają po ten gatunek. Yu. Chernyavskaya wyjaśnia to pragnieniem przejrzystości i rygoru kanonu w tej epoce. Fantazja charakteru, ale jednocześnie wprowadzona do większych cykli klasycznych. J. Haydn wprowadził do kwartetu fantazję (op. 76, nr 6, część II). Fantazje liryczne W. Mozarta wskazują na romantyczną interpretację gatunku; bliskie są wczesnoklasycznemu stylowi F. E. Bacha. V. Mozart wprowadza do fantastyki bardziej rozbudowane sekcje melodyczne, które pełnią rolę głównego tematu-obrazu, a jego tradycyjne sekcje improwizacyjne mają charakter wprowadzający lub łączący. L. Beethoven połączył zasady budowy sonaty z podtytułem „Sonata quasi una Fantasia” (również w Sonacie nr 13). Wprowadził do tego gatunku ideę rozwoju symfonicznego i muzyki wirtuozowskiej.

Warto zauważyć, że w okresie klasycyzmu forma fantazji nieco odeszła od improwizacji i często przypominała formy klasyczne. Na przykład Fantazja C-dur nr 4 J. Haydna przypomina sonatę rondo z rozwinięciem i lustrzaną repryzą. Fantazja W. Mozarta w c-moll op.11 opiera się na naprzemienności odcinków stabilnych i niestabilnych i ma cechy kształtu koncentrycznego. Fantazja L. Beethovena op.80 napisana jest w formie wariacyjnej. Zjednoczone w epoce klasycyzmu, ale prawie nigdy nie miały żadnych cech klasyczny kształt to kadencja solisty w koncercie instrumentalnym. K. Czerny jako pierwszy zauważył podobieństwo tych dwóch form – fantazji i rytmu, choć w istocie rytm nie ma statusu formy pełnoprawnej, samodzielnej, gdyż nie może być wykonywany w oderwaniu od utworu, do którego został stworzony. pisemny. Ale wirtuozja, improwizacja i umiejętności pianistyczne naprawdę zbliżają te dwie formy.

W okresie romantycznym w historii sztuki muzycznej fantastyka przeżyła prawdziwy rozkwit; żaden większy kompozytor jej nie zignorował. V. Medushevsky pisze, że fantazja „rozprzestrzenia się na inne gatunki” - to znaczy sama zasada wolności, improwizacji i fantazji przenika wszystkie formy i gatunki muzyczne. Wczesny romantyzm w zasadzie kontynuował ideę L. Beethovena „sonaty fantastycznej”, która łączy w sobie cechy formy sonatowej ze swobodą prezentacji. Ponadto w tym czasie wzrosło zainteresowanie fantazjami takimi jak parafrazy – czyli pisane popularne tematy z oper Najbardziej znany kompozytor twórcą takich fantazji jest F. Liszt, dzięki któremu gatunek ten stał się nie tylko banalnym opracowaniem tematu wokalnego na fortepian, ale zaczął ulegać poważnym przekształceniom tematycznym i dramatyczne konflikty(np. fantazja „Don Juan” na tematy W. Mozarta). Kompozytorzy XIX wieki wzbogaciły fantastykę o wiele cech romantycznego myślenia, pogłębiając cechy programowe, które pojawiały się wcześniej w tym gatunku. Wirtuozeria wysuwa się na pierwszy plan jako obowiązkowa cecha fantazji, w dużej mierze dlatego, że romantyzm to era wirtuozowskich solistów.

W XIX wieku można wyróżnić odrębną gałąź rozwoju gatunku fantasy - w muzyce rosyjskiej, która do tego czasu utworzyła swój profesjonalny szkoła kompozytorska. Krajowi kompozytorzy wyprowadzają fantazję poza sferę instrumentalną. W muzyce wokalnej M. Glinka pisze kilka fantazji - są to romanse „Noc Wenecka”, „Nocny widok”. Ponadto w twórczości kompozytorów rosyjskich pojawił się nowy typ gatunku - fantastyka symfoniczna, w której narodowe źródła tematyczne i fantastyczne obrazy: S. Rachmaninow napisał fantazję „Klif”, A. Głazunow – fantazje „Las” i „Morze”, A. Dargomyżski – fantazję „Baba Jaga”, M. Musorgski – słynną „Noc na Łysej Górze”. Liryczno-dramatyczne fantazje symfoniczne należą do P. Czajkowskiego: „Burza”, „Francesca da Rimini”, „Romeo i Julia”.

W okresie późnego romantyzmu zainteresowanie fantastyką w muzyce zachodnioeuropejskiej zaczęło słabnąć, a w kulturze pierwszej połowy XX wieku gatunek ten występował w ogóle rzadko. Muzykę XX wieku wyróżnia szczególna racjonalność, złożoność i głębia koncepcji, przez co spontaniczność i improwizacja fantazji straciła na znaczeniu. Utwory o tej nazwie pisali najczęściej kompozytorzy tworzący w stylu polifonicznym lub dedykujący swoje dzieła wielkim mistrzom epoki baroku. Na przykład polifonista M. Reger napisał „Choral Fantasies” na organy, P. Hindemith – „Contrapuntal Fantasy” na fortepian, F. Fortner – Fantazję na temat monogramu Bacha BACH.

Pod koniec XX wieku gatunek ten zaczął ponownie zyskiwać na popularności, zwłaszcza w nowych stylach - na przykład w muzyce jazzowej, oryginalnym repertuarze gitarowym itp. Jednak sama nazwa „fantasy” stała się bardziej niejasna, może należeć do zupełnie innych dzieł, gdyż w muzyka współczesna panuje pełna swoboda wyraziste środki i formy kompozycyjne – co oznacza, że ​​określenie fantastyki jako pogwałcenia tradycyjnych norm straciło na znaczeniu. Yu. Chernyavskaya łączy to „z tendencją do porzucania dużej liczby tradycyjnych terminy muzyczne i oznaczenia gatunkowe. Należy wziąć pod uwagę, że związek pomiędzy pojęciami kanonu a jego naruszeniami (czy też zasadą fantazji) jest w XX wieku niejednoznaczny. Tym samym systematyczne odejście od kanonu w wielu dziedzinach sztuki stulecia staje się „nowym kanonem”… Fantazja jako idea nadal istnieje w różne typy sztuka XX wieku. Idea ta znalazła swoje odzwierciedlenie w fantastyce, szeroko rozpowszechnionej w sztuce XX i XXI wieku: kinie, literaturze i malarstwie”.

Referencje:

1. Kyuregyan T.S. Fantazja / T.S. Kyureghyan // Encyklopedia muzyczna w 6 tomach / wyd. Yu.V. Keldysz. – M.: Encyklopedia radziecka, kompozytor radziecki, 1981. – T. 5. – s. 767-771.
2. Lyakhina T.V. O niektórych cechach dzieł na tematy zapożyczone w twórczości wirtuozów XIX wieku / T.V. Lyakhina // Biuletyn Państwowego Uniwersytetu Kultury i Kultury w Petersburgu, 2014. – nr 1 (18). – s. 133-137.
3. Medushevsky V.V. Fantazja w kulturze i muzyce / V.V. Medushevsky // Muzyka, kultura, osoba / wyd. M. Muginszteina. – Swierdłowsk, 1991. – s. 44-51.
4. Czerniawskaja Yu.G. Pisma fantastyczne Roberta Schumanna na temat historii i teorii gatunku fantasy: abstrakcja. dis... cand. roszczenie: 17.00.02 / Yu.G. Czerniawska. – M., 2017. – 24 s.

Fantazja muzyczna

Fantazja to forma muzyczna odbiegająca w swojej konstrukcji od ustalonych formy muzyczne rondo i sonata. Forma F. jest dowolna i zależy od życzeń kompozytora. Niemniej jednak konstrukcja F. musi mieć pewną logikę. Chociaż poematy symfoniczne Liszta i należą do regionu F., jednak ich architekturę muzyczną wyróżnia się dużą harmonią. F. został napisany przez Bacha (F. chromatyczny na fortepian), Liszta (F. węgierski na fortepian i orkiestrę), Beethovena (F. na fortepian, chór i orkiestrę, op. 80), Dargomyżskiego (Chukhon F.). F. jest pisany na orkiestrę i do programów; w tym przypadku układ F. zależy od działki. Do dziedziny F. zalicza się improwizacja, w której forma powstaje improwizowana.

Słownik encyklopedyczny F. Brockhausa i I.A. Efrona. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Zobacz, co „fantastyka muzyczna” znajduje się w innych słownikach:

FANTASY (z greckiej wyobraźni fantazji), utwór muzyczny forma dowolna, obejmująca tematy z oper, baletów, melodii pieśni ludowe itp., często o charakterze wirtuozowskiej improwizacji... Słownik encyklopedyczny

Forma muzyczna odbiegająca w swojej konstrukcji od ustalonych form muzycznych ronda i sonaty. Forma F. jest dowolna i zależy od życzeń kompozytora. Niemniej jednak konstrukcja F. musi mieć pewną logikę. Chociaż… … Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Fantazja (z greckiego fantazmat – wyobraźnia), instrumentalny utwór muzyczny, w którym istotna staje się zasada improwizacji, swobodny rozwój myśli muzycznej. W XVI wieku F. na gitarę, lutnię i instrumenty klawiszowe... ... Wielka encyklopedia radziecka

- (z greckiej wyobraźni fantazyjnej) utwór muzyczny o dowolnej formie, zawierający tematy z oper, baletów, melodie pieśni ludowych itp., często o wirtuozowskim charakterze improwizacji... Wielki słownik encyklopedyczny

- „FANTAZJA NA TEMAT MIŁOŚCI”, ZSRR, MOSFILM, 1980, kolor, 85 min. Komedia muzyczna. Muzyk zespołu wokalno-instrumentalnego „Focus” nieoczekiwanie zostaje „panem młodym” mistrza kraju w taniec sportowy na lodzie. Ten śmieszny... Encyklopedia kina

Forma muzyczna odbiegająca w swojej konstrukcji od ustalonych form muzycznych ronda i sonaty. Forma F. jest dowolna i zależy od życzeń kompozytora. Niemniej jednak konstrukcja F. musi mieć pewną logikę. Chociaż… … Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona

- (włoski improvisazione, z łac. improvisus nieoczekiwany, nagły) historycznie najstarszy rodzaj muzykowania, w którym proces komponowania muzyki następuje bezpośrednio podczas jej wykonywania. Pierwotnie... ...Wikipedia

Forma w muzyce odnosi się do organizacji całości muzycznej, sposobów jej rozwoju materiał muzyczny, a także oznaczenia gatunkowe, jakie autorzy nadają swoim dziełom. W procesie twórczym kompozytor nieuchronnie dochodzi do pewnego... ... Encyklopedia Colliera

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Fantazja (znaczenia). Angielski fantasy Fantazja Plakat kreskówkowy Typ kreskówkowy... Wikipedia

Spis treści 1 Nazwa 2 Tytuły 3 Wartości ogólne 4 W psychologii… Wikipedia

Książki

• Znajomość muzyki dla najmłodszych w bajkach, wierszach i obrazkach. Podręcznik edukacyjno-metodologiczny, Zhakovich Valentina Vladimirovna. Jedną z cech myślenia współczesnego dziecka jest to, że kieruje się ono nie słowami, ale wizualnym obrazem lub symbolem. Współczesne dzieci mają trudności z postrzeganiem i zapamiętywaniem...

z języka greckiego pantaoia – wyobraźnia; łac. i włoski fantazja, niemiecki Fantazja, francuz fantazja, angielski fantazyjny, fantazyjny, fantazyjny, fantazyjny

1) Gatunek muzyki instrumentalnej (czasami wokalnej), którego indywidualne cechy wyrażają się w odchyleniach od zwykłych norm konstrukcyjnych dla swoich czasów, rzadziej - w niezwykłej figuratywnej treści tradycji. kompozycja schematy. Poglądy na temat F. były różne w różnych okresach historii muzyki. epoka jednak przez cały czas granice gatunku pozostawały niejasne: w XVI-XVII wieku. F. zamyka ricercar, toccata, w drugiej połowie. XVIII wiek - z sonatą, w XIX w. - z wierszem itp. F. zawsze kojarzy się ze wspólnym w dany czas gatunki i formy. Jednocześnie utwór zatytułowany F. stanowi niezwykłe połączenie typowych dla danej epoki „składników” (strukturalnych, treściowych). Stopień rozpowszechnienia i swobody gatunku muzycznego zależy od rozwoju muzyki. formy w tej epoki: okresy porządku w taki czy inny sposób ścisły styl(XVI - początek XVII w., sztuka barokowa 1. połowy XVIII w.), naznaczona „bujnym rozkwitem” F.; wręcz przeciwnie, rozluźnieniu ustalonych form „stałych” (romantyzm), a zwłaszcza pojawieniu się nowych form (XX w.), towarzyszy zmniejszenie liczby fresków i wzrost ich organizacji strukturalnej. Ewolucja gatunku f. jest nierozerwalnie związana z rozwojem instrumentalizmu jako całości: periodyzacja historii f. zbiega się z ogólną periodyzacją Europy Zachodniej. muzyka proces sądowy F. to jeden z najstarszych gatunków instrumentów.

muzykę, ale w przeciwieństwie do większości wczesnych instrumentów. gatunki, które rozwinęły się w powiązaniu z poetyką. mowa i taniec. części (canzone, suita), F. opiera się na rzeczywistej muzyce. wzory.

W XVI wieku Nierzadko zdarza się także F., w którym swobodne operowanie głosami (związane zwłaszcza ze specyfiką prowadzenia głosu na instrumentach szarpanych) faktycznie prowadzi do struktury akordowej o prezentacji pasażowej.

L. Mediolan. Fantazja dla vihueli.

W XVII wieku F. staje się bardzo popularny w Anglii. Odnosi się do tego G. Purcell (np. „Fantazja na jeden dźwięk”); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons i inni wirginiści przybliżają F. do tradycji. angielski kształt - szlifowany (istotne, że wariant jego nazwy - fantazyjny - pokrywa się z jednym z imion F.). Okres świetności F. w XVII wieku. związany z org. muzyka. F. G. Frescobaldiego są przykładem żarliwej, pełnej temperamentu improwizacji; „Chromatic Fantasy” amsterdamskiego mistrza J. Sweelinka (łączy w sobie cechy fugi prostej i złożonej, rycerkaru, wariacji polifonicznych) świadczy o powstaniu monumentalnej muzyki instrumentalnej. styl; W tej samej tradycji działał S. Scheidt, który nazwał F. kontrapunktowym. aranżacje chorałowe i wariacje chorałowe. Dzieło tych organistów i klawesynistów przygotowało wielkie osiągnięcia J. S. Bacha. W tym momencie stosunek do F. określa się jako dzieło uniesienia, podniecenia lub dramatu. charakter z typową swobodą przemian i rozwoju lub kapryśnością zmian muz. obrazy; improwizacja staje się niemal obowiązkowa. element wywołujący wrażenie bezpośredniej wypowiedzi, przewagi spontanicznej gry wyobraźni nad przemyślanym planem kompozycyjnym. W dziełach organowych i klawiszowych Bacha najbardziej żałosny i najbardziej romantyczny jest F. genre. F. u Bacha (jak u D. Buxtehudego i G. F. Telemanna, który w F. wykorzystuje zasadę da capo) lub łączy się w cykl z fugą, gdzie niczym toccata czy preludium służy przygotowaniu i cieniowaniu następnego utwór (F. i fuga na organy g-moll, BWV 542) lub służy jako hasło. partii w suitie (na skrzypce i klawisze w A-dur BWV 1025), particie (na instrumenty klawiszowe a-moll BWV 827), czy wreszcie istnieje jako utwór samodzielny. szturchać. (F. dla organów G-dur BWV 572). U Bacha rygor organizacyjny nie stoi w sprzeczności z zasadą wolnego F. Na przykład w „Fantazji chromatycznej i fudze” swoboda prezentacji wyraża się w odważnym łączeniu różnych cechy gatunku- org. improwizacja faktura, recytatywne i figuratywne traktowanie chorału. Wszystkie sekcje spaja logika ruchu klawiszy od T do D, po którym następuje zatrzymanie w S i powrót do T (tj. zasada starożytnej formy dwuczęściowej zostaje rozszerzona na F.). Podobny obraz jest charakterystyczna także dla innych fantazji Bacha; choć często pełne są imitacji, główną siłą kształtującą jest w nich harmonia. Ladoharmoniczna. ramę formularza można odsłonić poprzez gigantyczną org. punkty wspierające tonikę tonacji wiodących.

Szczególną odmianą fresków Bacha są niektóre aranżacje chóralne (np. „Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”, BWV 651), których zasady rozwoju nie naruszają tradycji gatunku chóralnego. Niezwykle swobodna interpretacja charakteryzuje improwizacyjne, często nienadające się do tempa fantazje F. E. Bacha. Jak wynika z jego wypowiedzi (w książce „Doświadczenie właściwy sposób gra na clavier”, 1753-62), „fantazję nazywa się swobodną, ​​gdy zaangażowanych jest w nią więcej tonacji niż w sztuce skomponowanej lub improwizowanej w ścisłym metrum... Fantazja swobodna zawiera różne pasaże harmoniczne, które można wykonać obydwoma łamanymi akordami i wszelkiego rodzaju różne figuracje... Nietaktowna, wolna fantazja doskonale nadaje się do wyrażania emocji.

Niejasno liryczne. fantazje W. A. ​​Mozarta (clavier F. d-moll, K.-V. 397) świadczą o romantyzmie. interpretacja gatunku. W nowych warunkach spełniają swoją wieloletnią funkcję. sztuki (ale nie dla fugi, ale dla sonaty: F. i sonata w c-moll, K.-V. 475, 457), odtwarzają zasadę naprzemienności homofonicznej i polifonicznej. prezentacje (org. F. f-moll, K.-V. 608; schemat: A B A1 C A2 B1 A3, gdzie B - sekcje fugi, C - wariacje). I. Haydn wprowadził do kwartetu F. (op. 76 nr 6, część 2). L. Beethoven scementował jedność sonaty i F. stworzeniem słynnej XIV sonaty op. 27 nr 2 – „Sonata quasi una Fantasia” oraz 13. sonata op. 27 nr 1. Ideę symfonii przyniósł F. rozwój, wirtuozowskie walory instrumentów. koncert, monumentalność oratorium: w F. na fortepian, chór i orkiestrę w c-moll op. 80 jako hymn ku sztuce zabrzmiał temat (w środkowej części C-dur, zapisany w formie wariacji), który później został wykorzystany jako „temat radości” w finale IX symfonii.

Na przykład romantycy. F. Schubert (seria F. na fp. w 2 i 4 rękach, F. na skrzypce i fn. op. 159), F. Mendelssohn (F. na fn. op. 28), F. Liszt (org. i fn. . . F.) i inni, wzbogacili F. o wiele typowych walorów, pogłębiając cechy programowe, które pojawiały się wcześniej w tym gatunku (R. Schumann, F. za przyp. C-dur op. 17). Znamienne jest jednak, że charakterystyczna dla form XIX w. „swoboda romantyczna” w najmniejszym stopniu dotyczy F. Posługuje się ona formami powszechnymi – sonatą (A. N. Skriabin, F. za fn. h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), cykl sonatowy (Schumann, F. dla fn. C-dur op. 17). Ogólnie rzecz biorąc, dla F. XIX wieku. Charakterystyczne jest z jednej strony łączenie się z formami swobodnymi i mieszanymi (w tym wierszami), z drugiej zaś z rapsodiami. Mn. dziełami, które nie noszą nazwy F., w istocie są nimi (S. Frank, „Preludium, chorał i fuga”, „Preludium, aria i finał”). Rus. kompozytorzy wprowadzają F. w sferę woka. (M. I. Glinka, „Noc Wenecka”, „Nocny widok”) i symfoniczne. muzyka: w ich twórczości wykształcił się specyficzny wzorzec. ork. rodzajem gatunku jest fantastyka symfoniczna (S. V. Rachmaninow, „Klif”, op. 7; A. K. Głazunow, „Las”, op. 19, „Morze”, op. 28 i in.). Dają F. coś wyraźnie rosyjskiego. postać (M. P. Musorgski, „Noc na Łysej Górze”, forma kroju, zdaniem autora, „rosyjska i oryginalna”), następnie ulubiony wschodni (M. A. Bałakiriew, wschodni F. „Islamey” dla fp. ), potem fantastyczna koloryzacja (A. S. Dargomyżski, „Baba Jaga” na orkiestrę); obdarzają go fabułami o znaczeniu filozoficznym (P. I. Czajkowski, „Burza”, F. na orkiestrę na podstawie dramatu W. Szekspira pod tym samym tytułem, op. 18; „Francesca da Rimini”, F. na orkiestrę na fabule I pieśń piekielna z „Boskiej Komedii” Dantego, op.

W XX wieku F. jak niezależny. gatunek ten jest rzadki (M. Reger, „Choral F.” na organy; O. Respighi, F. na fortepian z orkiestrą, 1907; J. F. Malipiero, „Fantasy of Every Day” na orkiestrę, 1951; O. Messiaen, F. na skrzypce i fortepian; M. Tedesco, F. na gitarę 6-strunową i fortepian; A. Hovaness, F. z suity „Shalimar” I. Peiko, „Koncert F.” na róg i orkiestrę kameralną itp. ). Czasem w F. pojawiają się tendencje neoklasyczne (F. Busoni, „Contrapuntal F.”; P. Hindemith, sonaty na altówkę i fp. - w F I część, w S., III część; K. Karaev, sonata na skrzypce i fp. fortepian, finał; J. Yuzeliūnas, koncert organowy, część I). W wielu przypadkach nowe kompozycje są stosowane w F. środki XX wieku - dodekafonia (A. Schoenberg, F. na skrzypce i fortepian; F. Fortner, F. na temat „BACH” na 2 fp., 9 instrumentów solowych i orkiestrę), dźwięczno-aleatoryczna. techniki (S. M. Słonimski, „Kolorystyczny F.” dla ph.).

W 2. połowie. XX wiek Jedna z ważnych cech gatunkowych f. – stworzenie indywidualnej, improwizowanej i bezpośredniej (często z tendencją do całościowego rozwoju) formy – jest charakterystyczna dla muzyki każdego gatunku i w tym sensie wielu najnowsze dzieła (np. sonaty IV i V fp. B. I. Tiszczenki) łączą się z F.

2) Pomocniczy. definicja wskazująca na pewną swobodę interpretacji różnorodnych. gatunki: walc-F. (M.I. Glinka), improwizowany-F., polonez-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonata-F. (A. N. Skriabin, op. 19), uwertura-F. (P. I. Czajkowski, „Romeo i Julia”), kwartet F. (B. Britten, „Kwartet fantasy” na obój i trio smyczkowe), recytatyw F. (S. Frank, sonata na skrzypce i fortepian, część 3), F.-burlesque (O. Messiaen) itp.

3) Powszechne w XIX-XX wieku. gatunek instrumentalny lub ork. muzyka oparta na swobodnym korzystaniu z tematów zapożyczonych z własnych kompozycji lub z dzieł innych kompozytorów, a także z folkloru (lub pisanych w stylu ludowym). W zależności od stopnia kreatywności. przetworzenie tematów F. lub tworzy nową całość artystyczną, a następnie zbliża się do parafrazy, rapsodii (liczne fantazje Liszta, „Serbskie F.” dla orkiestry Rimskiego-Korsakowa, „F. na tematy Ryabinina” dla f. z Arensky’ego, „Cinematic F.” „na temat muzycznej farsy „Bull on the Roof” na skrzypce i orkiestrę Milhauda itp.) lub jest prostym „montażem” tematów i fragmentów przypominającym składankę ( F. na tematy operetek klasycznych, F. na tematy kompozytorów pieśni popularnych itp.).

4) Fantazja twórcza (niem. Phantasie, Fantasie) – zdolność ludzkiej świadomości do wyobrażania sobie (wewnętrznego widzenia, słyszenia) zjawisk rzeczywistości, których wygląd jest historycznie zdeterminowany przez społeczeństwa. doświadczenia i działalności ludzkości, a także do mentalnej kreacji poprzez łączenie i przetwarzanie tych idei (na wszystkich poziomach psychiki, łącznie z racjonalnym i podświadomym początkiem) sztuki. obrazy Przyjęty w Sow. nauka (psychologia, estetyka) rozumiejąca naturę twórczości. F. opiera się na marksistowskim stanowisku dotyczącym historii. i społeczeństwa. warunkowość ludzkiej świadomości i leninowską teorię refleksji. W XX wieku Istnieją inne poglądy na naturę kreatywności. F., które znajdują odzwierciedlenie w naukach S. Freuda, C. G. Junga i G. Marcuse’a.

Literatura: 1) Kuzniecow K. A., Portrety muzyczne i historyczne, M., 1937; Mazel L., Fantazja f-moll Chopina. Doświadczenie analizy, M., 1937, to samo w książce: Studia nad Chopinem, M., 1971; Berkov V. O., Fantazja chromatyczna J. Sweelinka. Z historii harmonii, M., 1972; Miksheeva G., Fantazje symfoniczne A. Dargomyżskiego, w książce: Z historii muzyki rosyjskiej i radzieckiej, t. 3, M., 1978; Protopopow V.V., Eseje o historii form instrumentalnych XVI - początku XIX wieku, M., 1979.

Fantazja muzyczna. Co to oznacza?
Greckie słowo phantasia tłumaczy się jako „wyobraźnia”. Przyzwyczailiśmy się używać go w znaczeniu dziwactwa, fikcji. W muzyce fantazje zaczęto nazywać dziełami unikalnymi w formie i nie mieszczącymi się w ramach tradycyjnych form. „On fantazjuje” – czasami mówiono o improwizatorze. I tak w twórczości J. S. Bacha fantazje czasami poprzedzały fugi organowe. Mozart, Beethoven i Chopin pisali fantazje.

L. van Beethovena
Sonata „w duchu fantazji” nr 14 cis-moll op. 27 nr 2
("Księżycowy")

W. A. ​​Mozart
Fantazja d-moll KV 397

F.Chopina
Fantazja f-moll op. 49

W XIX wieku fantazje pojawiły się w muzyce programowej, gdzie logika jej rozwoju musiała odpowiadać programowi literackiemu.

P.I. Czajkowski
Uwertura-fantazja „Francesca da Rimini”

Innym powszechnym rodzajem fantazji muzycznej jest utwór skomponowany na tematy zapożyczone przez kompozytora; tematy pieśni ludowych, fragmenty oper itp.

A. Areński.
Fantazja na fortepian i orkiestrę na tematy z eposów Ryabinina.

Lista F
Fantazja na tematy ludowe węgierskie

A. Cygankow
Rosyjska fantazja

Często można usłyszeć fantazje na temat piosenek tego czy innego kompozytora, muzyki z operetek i innych podobnych dzieł orkiestrowych.

Fantazja na tematy piosenek T. Chrennikowa

A. Rosenblata.
Fantazja koncertowa na tematy z opery „Carmen” J. Bizeta.

Kaprys- (gr. phantasie - wyobraźnia, fikcja)
1. Utwór muzyczny w formie dowolnej, nieprzystającej do ustalonych form konstrukcyjnych
2. Utwór instrumentalny charakteryzujący się kapryśną, fantastyczną treścią i charakterem muzyki
3. Swobodna interpretacja różnych gatunków
4. Gatunek muzyki instrumentalnej lub orkiestrowej, zbliżony do parafrazy, rapsodii lub „montażu” tematów i fragmentów, podobny do składanki

RYSUNEK
MUSICAL
FANTAZJE

"Kaprys"(pol. „Fantasia”) – klasyczny pełnometrażowy musical film animowany, stworzony przez Walt Disney Company w 1940 roku. Film składa się z dziewięciu numerów, do których muzykę wykonała Orkiestra Filadelfijska pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego.

Fantazja była jednym z najodważniejszych eksperymentów Walta Disneya. W kreskówce po raz pierwszy wykorzystano dźwięk stereofoniczny, a stylistyka filmu skłania się w stronę abstrakcjonizmu i awangardy.
Film składa się z dziewięciu odcinków, w których fragmenty stanowią podkład muzyczny. dzieła klasyczne. Każda część filmu utrzymana jest w swoim własnym stylu, a fabuła jest niezależna, a ogniwem łączącym je są małe wstawki filmowe z udziałem Orkiestry Filadelfijskiej pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego.

Każdy odcinek rozpoczyna się wstępem orkiestrowym. Film rozpoczyna się performansem: o zmierzchu podnosi się kurtyna, na niebieskim tle pojawiają się sylwetki muzyków, którym towarzyszy dźwięk strojonych instrumentów. Narrator wita się z publicznością. Podczas gdy on opowiada publiczności o trzy typy muzyki brzmienie instrumentów stopniowo staje się wyraźniejsze, a ich brzmienie łączy się w harmonię. Trzy rodzaje muzyki to narracyjna, która opowiada historię, ilustracyjna (tło) i absolutna, która istnieje sama w sobie.

J. S. Bach – Toccata i fuga d-moll BWV 565
P. Czajkowski – Suita z baletu „Dziadek do orzechów”
P. Dukas – „Uczeń czarnoksiężnika”
I. Strawiński – „Święto wiosny”
L. van Beethoven – VI Symfonia
A. Ponchielli „Taniec godzin” z opery „La Gioconda”
M. Musorgski - Noc na Łysej Górze
F. Schubert – Zdrowaś Maryjo
C. Debussy’ego „Światło księżyca”

Kreskówka została wydana w 1999 roku „Fantasy-2000” z wykorzystaniem nowoczesnych technologii.

L. van Beethoven „Piąta Symfonia”
O. Respighi „Pineas Rzymu”
D. Gershwin „Błękitna rapsodia”
D. Szostakowicz „II Koncert fortepianowy, Allegro, Opus 102”
C. Saint-Saens „Karnawał zwierząt”, finał
P. Duke „Uczeń czarnoksiężnika”
E. Elgar „Przepych i okoliczności, 1, 2, 3, 4 marca
I. Suita Strawińskiego z baletu „Ognisty ptak”

tekst z kilku źródeł