Nieznane fakty na temat najbardziej tajemniczego obrazu Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”. Sekrety fresku „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci

Numer 3

Na obrazie wielokrotnie pojawiają się odniesienia do cyfry trzy:

Apostołowie siedzą w grupach po trzy osoby;
za Jezusem są trzy okna;
kontury postaci Chrystusa przypominają trójkąt.

Postać

Postać Jezusa jest ustawiona i oświetlona w taki sposób, aby uwaga widza skupiała się przede wszystkim na Nim. Głowa Jezusa znajduje się w punkcie zbiegu wszelkich perspektyw.

Gest

Gest Jezusa można interpretować dwojako. Według Biblii Jezus przepowiada, że jego zdrajca wyciągnie rękę, aby jeść w tym samym czasie co on. Judasz sięga po talerz, nie zauważając, że Jezus także po niego sięga. prawa ręka. Jednocześnie Jezus wskazuje na chleb i wino, które symbolizują odpowiednio bezgrzeszne ciało i przelaną krew.

Analiza

Uważa się, że dzieło to przedstawia moment, w którym Jezus wypowiada słowa, że jeden z apostołów Go zdradzi („a gdy jedli, rzekł: «Zaprawdę powiadam wam, jeden z was mnie wyda»), oraz reakcja każdego z nich.

Podobnie jak w innych przedstawieniach Ostatniej Wieczerzy z tamtych czasów, Leonardo umieszcza siedzących przy stole po jednej stronie, tak aby widz mógł widzieć ich twarze. Większość wcześniejszych prac na ten temat wykluczała Judasza, umieszczając go samotnie po przeciwnej stronie stołu, przy którym siedziało pozostałych jedenastu apostołów i Jezus, lub przedstawiając wszystkich apostołów z wyjątkiem Judasza z aureolą. Judasz ściska małą sakiewkę, być może przedstawiającą srebro, które otrzymał za zdradę Jezusa, lub aluzję do jego roli wśród dwunastu apostołów jako skarbnika. Jako jedyny z łokciem na stole. Nóż w dłoni Piotra, skierowany od strony Chrystusa, być może odsyła widza do sceny w Ogrodzie Getsemani podczas aresztowania Chrystusa.

Światło oświetlające całą scenę nie pochodzi z zamalowanych z tyłu okien, ale pochodzi z lewej strony, podobnie jak prawdziwe światło z okna na lewej ścianie.

W wielu miejscach obraz mija się z celem złoty podział; na przykład tam, gdzie Jezus i Jan, który jest po jego prawej stronie, położyli ręce, płótno jest podzielone w tym stosunku.

Szymon Kananejczyk

Informacje zawarte w Ewangeliach o Szymonie Kananejczyku są niezwykle skąpe. Wzmiankowany jest w spisach apostołów w Ewangelii Mateusza (Mt 10,4), Marka (Mk 3,18), Łukasza (Łk 6,15), a także w Dziejach Apostolskich (Dz 1: 13). Nazywa się go Szymonem Zelotą lub Szymonem Zelotą, aby odróżnić go od Szymona Piotra. Nowy Testament nie podaje żadnych innych informacji na temat apostoła. Przydomek Zelota jest czasem interpretowany jako przywiązanie do żydowskiego nacjonalizmu (Zelotowie).

Szymon Kananejczyk utożsamiany jest z przyrodnim bratem (od Józefa i Salome) Jezusa Chrystusa, który obchodził wesele w Kanie Galilejskiej, gdzie Jezus przemienił wodę w wino. Utożsamiany jest z Symeonem, apostołem lat 70., który został drugim biskupem Jerozolimy po egzekucji Jakuba Sprawiedliwego.

Apostoł Tadeusz

Brat Jakuba Alfeusza, syn Alfeusza lub Kleopasa.

Wspomniany na listach apostołów w Ewangeliach Łukasza (Łk 6,16) i Jana (Jana 14,22); a także w Dziejach Apostolskich (Dz 1,13). W Ewangelii Jana Judasz pyta Jezusa podczas Ostatniej Wieczerzy o jego nadchodzące zmartwychwstanie. Co więcej, nazywany jest „Judaszem, a nie Iskariotą”, aby odróżnić go od Judasza, zdrajcy. Według legendy apostoł Juda głosił w Palestynie, Arabii, Syrii i Mezopotamii, a zginął śmiercią męczeńską w Armenii w drugiej połowie I wieku n.e. mi. Rzekomy grób znajduje się na terenie ormiańskiego klasztoru św. Tadeusza w północno-zachodnim Iranie. Część relikwii świętego apostoła znajduje się w Watykanie w Bazylice św. Piotra.

Lewy Mateusz

Jedynym wiarygodnym faktem podanym w Ewangeliach jest to, że Mateusz Levi był celnikiem, czyli poborcą podatkowym. W tekście Ewangelii Mateusza apostoł nazywany jest „Mateuszem Celnikiem”, co być może wskazuje na pokorę autora, gdyż celnicy byli głęboko pogardzani przez Żydów.

Apostoł Filip

Wspominany w spisach apostołów w Ewangelii Mateusza (10:3), Marka (3:18), Łukasza (6:14), a także w Dziejach Apostolskich (1:13).

Ewangelia Jana podaje, że Filip pochodził z Betsaidy, z tego samego miasta co Andrzej i Piotr, i został nazwany trzecim po nich. Filip przyprowadził Natanaela (Bartłomieja) do Jezusa (Jana 1:43-46). Na kartach Ewangelii Jana Filip pojawia się jeszcze trzykrotnie: rozmawia z Jezusem o chlebie dla tłumów (J 6,5-7); przyprowadza Greków (zhellenizowanych Żydów) do Jezusa (Jana 12:20-22); prosi Jezusa, aby podczas Ostatniej Wieczerzy pokazał Ojca (Jana 14:8-9).

Wspomniany w Dziejach Apostolskich Filip Diakon czy Filip Ewangelista to kolejna osoba, imiennik apostoła Filipa.

Euzebiusz z Cezarei przytacza relację Klemensa Aleksandryjskiego, że Filip był żonaty i miał córki, z którymi znał także Papiasz. Filip głosił Ewangelię w Scytii i Frygii. Za swą działalność kaznodziejską został stracony (ukrzyżowany głową w dół) w roku 80 (za panowania rzymskiego cesarza Tytusa w mieście Hierapolis Frygijskim, w Azji Mniejszej).

Jakub Zebedeusz

Apostoł Jezusa Chrystusa wspomniany w Nowym Testamencie. Syn Zebedeusza, urodzony w Palestynie, zginął w 44 roku w Jerozolimie. Starszy brat Jana Ewangelisty.

Apostoł Tomasz

Tomasz został wybrany przez Chrystusa na jednego z dwunastu apostołów, jak mówią nam ewangeliści Mateusz, Marek i Łukasz. Jednakże wśród imion pozostałych apostołów wymieniają jedynie imię Tomasza.

Wręcz przeciwnie, Jan Teolog informuje nas o udziale Tomasza w kilku wydarzeniach z historii ewangelii, w tym o zapewnieniach Tomasza. Według Ewangelii Jana Tomasz był nieobecny podczas pierwszego ukazania się Jezusa Chrystusa pozostałym apostołom po zmartwychwstaniu, a dowiedziawszy się od nich, że Jezus zmartwychwstał i przyszedł do nich, powiedział: „Jeśli Nie widzę śladów gwoździ na Jego rękach, nie włożę palca mego w ranę po gwoździach i nie włożę ręki mojej w bok Jego, nie uwierzę”. Ukazując się ponownie apostołom, Jezus zaprosił Tomasza, aby włożył palec w rany, po czym Tomasz uwierzył i powiedział: „Pan mój i Bóg mój!”

Ewangelia nie pozostawia jasności, czy Tomasz rzeczywiście włożył palec w rany Chrystusa, czy nie. Według niektórych teologów Tomasz odmówił tego, inni uważają, że Tomasz dotknął ran Chrystusa.

Wyrażenie „niewierny Tomasz” (lub „niewierny”) stało się powszechnym rzeczownikiem i oznacza niedowierzającego słuchacza. Fabuła zapewnienia Tomasza stała się popularnym tematem w ikonografii ewangelii.

Na podstawie historii ukazania się Jezusa Chrystusa apostołom nad Morzem Galilejskim można przypuszczać, że apostoł Tomasz był pierwotnie rybakiem.

Jana Teologa

Jeden z Dwunastu Apostołów, syn Zebedeusza, zwany także Teologiem, ewangelistą, bratem apostoła Jakuba. W Ewangelii Marka, wraz ze swoim bratem, Jezus nazywany jest „Synem Gromu” (Boanerges).

Ojcowie Kościoła uważali go za tę samą osobę, co Jan Ewangelista, „umiłowanego ucznia”, chociaż współcześni teolodzy i bibliści nie są zgodni co do tożsamości tych osób.

Zgodnie z tradycją większości wyznań chrześcijańskich apostoł Jan jest autorem Ewangelii, Apokalipsy i trzech orędzi zawartych w Nowym Testamencie.

Apostoł Piotr

Urodzony w Betsaidzie w rodzinie prostego rybaka Jonasza. Pierwotne imię apostoła brzmiało Szymon (hebr. Szymon). Imię Piotr (Petrus, od greckiego πέτρος – kamień) powstało od przydomka Kefas (aram. – kamień), jaki nadał mu Jezus. Był żonaty i pracował jako rybak ze swoim bratem Andriejem. Kiedy Jezus spotkał Piotra i Andrzeja, powiedział: „Pójdźcie za Mną, a uczynię was rybakami ludzi”.

Stając się uczniem Jezusa Chrystusa, towarzyszył mu na wszystkich drogach jego ziemskiego życia. Piotr był jednym z ulubionych uczniów Jezusa. Kiedy Jezus zapytał uczniów, co o Nim myślą, Piotr odpowiedział, że jest „Chrystusem, Synem Boga żywego”.

Z natury Piotr był bardzo żywy i porywczy: to on chciał chodzić po wodzie, aby zbliżyć się do Jezusa i to on odciął ucho słudze arcykapłana w Ogrodzie Getsemane. W noc po aresztowaniu Jezusa Piotr, zgodnie z przepowiednią Jezusa, okazał słabość i w obawie przed prześladowaniami trzykrotnie zaparł się Go, zanim zapieał kogut (patrz także sługa odźwiernego). Ale później Piotr szczerze pokutował i Pan mu przebaczył.

Razem z Jakubem i Janem był obecny na górze Tabor podczas przemienienia Jezusa.

Judasz Iskariota

Wśród apostołów Judasz zarządzał ich pieniędzmi, a następnie zdradził Jezusa Chrystusa za 30 srebrników.

Po skazaniu Jezusa Chrystusa na ukrzyżowanie Judasz okazał skruchę i zwrócił 30 srebrników arcykapłanom i starszym, mówiąc: „Zgrzeszyłem, zdradzając niewinną krew”. Powiedzieli mu: „Co nam do tego?” I wrzucając srebrniki do Świątyni, Judasz poszedł i się powiesił.

Po zdradzie i samobójstwie Judasza Iskarioty uczniowie Jezusa postanowili wybrać nowego apostoła na miejsce Judasza. Wybrali dwóch kandydatów: „Józefa, zwanego Barsaba, zwanego Justusem, i Macieja”, a po modlitwie do Boga o wskazanie, kogo wybrać na apostoła, rzucili losy. Los padł na Macieja i został on zaliczony do Apostołów.

Imię Judasz stało się powszechnym rzeczownikiem oznaczającym zdradę.

Andrzeja Pierwszego Powołanego

W życiu Świętego Apostoła Andrzeja Pierwszego Powołanego wspomina się, że Andrzej i jego brat Szymon (przyszły św. Piotr) byli rybakami galilejskimi, urodzonymi i wychowanymi w Betsaidzie (miasto nad brzegiem Jeziora Genezaret); ich ojciec miał na imię Jonasz. Dojrzewszy, bracia przenieśli się do Kafarnaum, gdzie kupili własny dom i nadal łowili ryby.

Już w młodości Andriej postanowił poświęcić się służbie Bogu. Zachowując czystość, odmówił zawarcia związku małżeńskiego. Słysząc, że nad Jordanem Jan Chrzciciel głosił o przyjściu Mesjasza i nawoływał do pokuty, Andriej zostawił wszystko i poszedł do niego. Wkrótce młody człowiek stał się najbliższym uczniem Jana Chrzciciela.

Ewangeliści Mateusz i Jan inaczej opisują spotkanie Andrzeja z Jezusem.

Święty Andrzej nazywany jest Pierwszym Powołanym, ponieważ został nazwany pierwszym z apostołów i uczniów Jezusa Chrystusa.

Jakub Alfiejew

Apostoł Jezusa Chrystusa wspomniany w Nowym Testamencie. Brat apostoła Judasza Jakuba, prawdopodobnie brat apostoła i ewangelisty Mateusza. W trzech Ewangeliach jego imię jest wymienione na liście dwunastu, ale nie ma o nim żadnych innych informacji.

Według jego życia Jakub był celnikiem, głosił ewangelię w Judei, a następnie wraz z apostołem Andrzejem udał się do Edessy. Następnie niezależnie głosił w Gazie i Eleutheropolis (południowa Palestyna).

Apostoł Bartłomiej

Według legendy Bartłomiej wraz z Filipem głosili ewangelię w miastach Azji Mniejszej, zwłaszcza w związku z imieniem apostoła Bartłomieja wspomniane jest miasto Hierapolis. Tradycja mówi także o jego podróży do Indii i głoszeniu kazań w Armenii, gdzie na wzgórzu Artashat spotkał się z apostołem Judaszem Tadeuszem (Kościół ormiański czci ich jako swoich założycieli). Euzebiusz z Cezarei podaje, że w Indiach Bartłomiej pozostawił Ewangelię Mateusza w języku hebrajskim założonej przez siebie wspólnocie, którą założył filozof Panten, nauczyciel w szkole aleksandryjskiej

O zdjęciu

Wymiary obrazu to około 460x880 cm, znajduje się on w refektarzu klasztoru, na tylnej ścianie. Tematyka jest tradycyjna dla tego typu lokali. Przeciwległą ścianę refektarza pokrywa fresk innego mistrza; Leonardo również przyłożył do tego rękę.

Obraz został zamówiony przez Leonarda u jego patrona, księcia Ludovico Sforzy i jego żony Beatrice d'Este. Lunety nad obrazem, utworzone przez sufit z trzema łukami, są pomalowane herbem Sforzów. Malowanie rozpoczęto w 1495 r., a ukończono w 1498 r.; prace toczyły się z przerwami. Data rozpoczęcia prac nie jest pewna, gdyż „archiwum klasztorne uległo zniszczeniu, a znikoma część dokumentów, którymi dysponujemy, pochodzi z roku 1497, kiedy malowanie było już prawie ukończone”.

Wiadomo, że istnieją trzy wczesne kopie obrazu, prawdopodobnie autorstwa asystenta Leonarda.

Obraz stał się kamieniem milowym w historii renesansu: poprawnie odwzorowana głębia perspektywy zmieniła kierunek rozwoju malarstwa zachodniego.

Najbardziej znanym dziełem Leonarda jest słynny „ Ostatnia Wieczerza” w mediolańskim klasztorze Santa Maria della Grazie. Malowidło, które w obecnej formie stanowi ruinę, zostało ukończone w latach 1495-1497. Przyczyną gwałtownej degradacji, która dała się odczuć już w 1517 roku, była unikalna technika łączenia oleju z temperą.

Jeden z najbardziej słynne dzieła Leonarda da Vinci mieszczący się w klasztorze Santa Maria della Grazie w Mediolanie – to „Ostatnia wieczerza”. Fresk, który dziś jest żałosnym widokiem, został namalowany pod koniec XV wieku. Obraz niszczał bardzo szybko, po dwudziestu latach arcydzieło już wymagało renowacji – powodem była specjalna technika, łącząca temperę z olejem.

Malowanie fresku poprzedzone było długimi i starannymi przygotowaniami. Leonardo się spełnił ogromna ilość szkice, które pomogły wybrać najodpowiedniejsze gesty i pozy postaci. Artysta uwzględnił w fabule „Ostatniej wieczerzy” nie tylko głęboką treść dogmatyczną, ale także ogromną tragedię ludzką, która pozwala odsłonić charaktery bohaterów obrazu i ukazać ich przeżycia emocjonalne. Dla da Vinci „Ostatnia wieczerza” stała się przede wszystkim sceną zdrady, dlatego jednym z zadań było wprowadzenie w ten tradycyjny opowieść biblijna nuta dramatyczna, która nadałaby freskowi zupełnie nowy, emocjonalny koloryt.

Rozważając ideę „Ostatniej wieczerzy” artysta poczynił notatki opisujące zachowania i działania poszczególnych uczestników sceny: „Ten, kto pił, stawia kubek na stole i wpatruje się w mówiącego, drugi splatając palce, marszczy brwi i patrzy na towarzysza, trzeci pokazuje dłonie i w zdziwieniu unosi ramiona...” Zapisy te nie wymieniają imion apostołów, ale da Vinci wyraźnie zidentyfikował postawę, mimikę i gesty każdego z nich. Należało tak ułożyć postacie, aby cała kompozycja stanowiła jedną całość, oddającą całą przejmującą fabułę, pełną namiętności i emocji. Według Leonarda apostołowie to nie święci, ale prości ludzie, którzy na swój sposób doświadczają bieżących wydarzeń.

„Ostatnia wieczerza” uważana jest za najbardziej dojrzałe i kompletne dzieło da Vinci. Obraz urzeka niesamowitą przekonywalnością rozwiązania kompozycyjnego, mistrzowi udaje się uniknąć elementów, które mogłyby odwrócić uwagę widza od głównej akcji. Centralną część kompozycji zajmuje postać Chrystusa, ukazana na tle otworu drzwiowego. Apostołowie oddalają się od Chrystusa – zrobiono to celowo, aby zwrócić na Niego większą uwagę. W tym samym celu Leonardo umieścił głowę Jezusa w miejscu zbieżności wszystkich linii perspektywy. Uczniowie podzieleni są na cztery grupy, z których każda wygląda dynamicznie i żywiołowo. Stół jest niewielkich rozmiarów, a refektarz zaprojektowano w prosty, ścisły styl. Dzięki temu nacisk położony jest na postacie, których siła plastyczna jest naprawdę duża. Wszystkie te techniki demonstrują głębię kreatywny pomysł i artystycznej determinacji autora.

Malując Leonardo postawił sobie za najważniejszy cel – realistyczne oddanie reakcji mentalnych apostołów na słowa Jezusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Obraz każdego ucznia to niemal kompletny, ukształtowany temperament i charakter człowieka, który ma swoją niepowtarzalność, dlatego też ich reakcja na przepowiednię Chrystusa jest odmienna.

Współcześni Da Vinci dostrzegali geniusz Ostatniej Wieczerzy właśnie w subtelnym zróżnicowaniu emocjonalnym, którego ucieleśnieniu ułatwiała różnorodność póz, gestów i mimiki bohaterów. Ta cecha fresku sprawia, że wyróżnia się on na tle innych wczesne prace przedstawiający historię biblijną. Inni mistrzowie, jak T. Gaddi, D. Ghirlandaio, C. Roselli i A. Del Castanto, przedstawiali uczniów siedzących przy stole w spokojnych, statycznych pozach, jakby nie mieli nic wspólnego z tym, co się dzieje. Artyści ci nie byli w stanie dostatecznie szczegółowo scharakteryzować Judasza od strony psychologicznej i umieścili go odizolowanego od reszty apostołów po drugiej stronie stołu. W ten sposób sztucznie wykreowano nikczemny sprzeciw Judasza wobec zboru.

Da Vinci udało się przełamać tę tradycję. Korzystanie z Richa język artystyczny umożliwiło obejście się bez wyłącznie efektów zewnętrznych. Judasz Leonarda jest zgrupowany z innymi uczniami, jednak jego rysy w pewien sposób odróżniają go od apostołów, dzięki czemu uważny widz szybko rozpoznaje zdrajcę.

Wszystkie postacie w akcji są obdarzone indywidualnością. Na naszych oczach, w zgromadzeniu, które jeszcze chwilę temu było w zupełnym spokoju, narasta największe wzburzenie, wywołane słowami Jezusa, które niczym grzmot przebijają martwą ciszę. Najbardziej impulsywna reakcja na mowę Chrystus trzech uczniów siedzących po jego lewej stronie. Tworzą integralną grupę, którą łączą wspólne gesty i siła woli.

Filip zrywa się z siedzenia, zadając Jezusowi pełne zakłopotania pytanie: Jakub, nie kryjąc oburzenia, rozkłada ramiona, odchylając się lekko do tyłu, Tomasz podnosi rękę do góry, jakby próbował zrozumieć i ocenić, co się dzieje. W grupie siedzącej po prawej stronie Nauczyciela panuje nieco inny nastrój. Od postaci Chrystusa dzieli ją znaczny dystans, a emocjonalna powściągliwość jej uczestników jest oczywista. Judasz, trzymający w rękach srebrną sakiewkę, ukazany jest z kolei, jego wizerunek przepojony jest drżącą bojaźnią przed Jezusem. Postać Judasza celowo została pomalowana na ciemniejszą kolorystykę, ostro kontrastując ze światłem i w jasny sposób Joanna, który bezwładnie opuścił głowę i pokornie złożył ręce. Wciśnięty między Jana i Judasza Piotr, który kładzie rękę na ramieniu Jana i coś do niego mówi, nachylając się do jego ucha, drugą ręką Piotr zdecydowanie chwyta miecz, chcąc za wszelką cenę chronić Nauczyciela. Uczniowie siedzący obok Piotra patrzą na Chrystusa ze zdziwieniem, jakby zadali nieme pytanie, chcieli poznać imię zdrajcy. Trzy ostatnie cyfry umieszczono po przeciwnej stronie stołu. Mateusz z ramionami wyciągniętymi w stronę Jezusa z oburzeniem odwraca się do Tadeusz, prosząc o wyjaśnienia w związku z tak nieoczekiwaną wiadomością. Ale starszy apostoł także jest w ciemności, pokazując to zdezorientowanym gestem.

Na rysunku przedstawiono postacie siedzące po obu stronach stołu pełny profil. Nie stało się to przypadkowo: Leonardo zamknął w ten sposób ruch wysłany ze środka obrazu, podobną technikę artysta zastosował już wcześniej w obrazie „Pokłon Trzech Króli”, gdzie rolę tę pełniły postacie młodzieńca; i starzec umieszczony na krawędziach płótna. Jednak w tej pracy nie widzimy tak głęboko techniki psychologiczne Używane są tu głównie tradycyjne środki wyrazu. W „Ostatniej wieczerzy” natomiast wyraźnie wyraża się złożony podtekst emocjonalny, analogicznie do tego w Malarstwo włoskie XV wiek nie istnieje. Współcześni Da Vinci natychmiast dostrzegli autentyczny geniusz przeniesienia bynajmniej nowej fabuły i przyjęli „Ostatnią wieczerzę” w jej prawdziwej wartości, nazywając ją nowym słowem w sztuce.

Jezus Chrystus wraz ze swoimi uczniami został schwytany przez Leonarda podczas ich ostatniego spotkania podczas kolacji wieczorem przed egzekucją. Nic więc dziwnego, że fresk powstał w klasztornej jadalni. Mistrz, jak na prawdziwego geniusza przystało, pracował chaotycznie. Bywało, że nie mógł na kilka dni opuścić swojego dzieła, a potem na jakiś czas zrezygnować z pracy. Ostatnia wieczerza była jedynym większym ukończonym dziełem da Vinci. Zastosowano obraz w niekonwencjonalny sposób zamiast tempery używano farb olejnych, co pozwalało na znacznie wolniejsze wykonywanie prac i pozwalało na wprowadzanie po drodze pewnych zmian i uzupełnień. Fresk namalowany jest w niepowtarzalnym stylu, widz może odnieść wrażenie, że obraz znajduje się za zaparowanym szkłem.

Ostatnia Wieczerza – wydarzenie ostatnie dni ziemskie życie Jezusa Chrystusa, ostatni posiłek z dwunastoma najbliższymi uczniami, podczas którego ustanowił sakrament Eucharystii i przepowiedział zdradę jednego z uczniów. Ostatnia Wieczerza jest tematem wielu ikon i obrazów, ale najwięcej słynne dzieło- To jest „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci.

W centrum Mediolanu, obok gotyckiego kościoła Santa Maria della Grazie, znajduje się wejście do dawnego klasztoru dominikanów, gdzie słynna malowanie ścian Leonarda da Vinci. Powstała w latach 1495-97 Ostatnia Wieczerza jest najczęściej kopiowanym dziełem. Już w okresie renesansu artyści z Francji, Niemiec i Hiszpanii napisali około 20 dzieł o tej samej tematyce.

Kościół Santa Maria della Grazie

Malarz otrzymał zamówienie na namalowanie dzieła od swojego patrona, księcia Mediolanu Ludovico Sforzy w 1495 roku. Pomimo tego, że władca słynął z rozwiązłego życia, po śmierci żony nie opuszczał swojego pokoju przez 15 dni. A kiedy wyszedł, pierwszą rzeczą, jaką zrobił, było zlecenie Leonardowi da Vinci namalowania fresku, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona, i na zawsze położył kres wszelkim rozrywkom na dworze.

Naszkicować

„Ostatnia wieczerza”, opis

Pędzel Leonarda przedstawiał Jezusa Chrystusa z apostołami podczas ostatniej kolacji przed egzekucją, która odbyła się w Jerozolimie, w przeddzień jego aresztowania przez Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów Go zdradzi („a gdy jedli, rzekł: «Zaprawdę powiadam wam, jeden z was mnie wyda»). Leonardo da Vinci próbował zobrazować reakcję każdego z uczniów na prorocze zdanie nauczyciela. Jak zwykle artysta kreatywni ludzie, pracował bardzo chaotycznie. Albo przez całe dni nie podnosił wzroku znad swojej pracy, albo wykonał tylko kilka pociągnięć. Chodził po mieście, rozmawiał zwykli ludzie, obserwowałem emocje na ich twarzach.

Wymiary pracy to około 460x880 cm, znajduje się ona w refektarzu klasztoru, na tylnej ścianie. Chociaż często nazywa się to freskiem, nie jest to do końca poprawne. W końcu Leonardo da Vinci swoje dzieło napisał nie na mokrym tynku, ale na suchym, aby móc je kilkakrotnie redagować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempery jajecznej.

Metoda malowania farbami olejnymi okazała się bardzo krótkotrwała. Dziesięć lat później on i jego uczniowie próbują przeprowadzić pierwsze prace konserwatorskie. W sumie w ciągu 300 lat dokonano ośmiu renowacji. W efekcie na obraz nałożono wielokrotnie nowe warstwy farby, znacząco zniekształcając oryginał.

Dziś, aby zabezpieczyć to delikatne dzieło przed zniszczeniem, w budynku utrzymuje się stałą temperaturę i wilgotność za pomocą specjalnych urządzeń filtrujących. Jednorazowe wejście - nie więcej niż 25 osób co 15 minut, oraz bilet wstępu należy zamówić z wyprzedzeniem.

Ikoniczne dzieło Da Vinci jest otoczone legendami, wiąże się z nim szereg tajemnic i domysłów. Zaprezentujemy niektóre z nich.

Leonardo Da Vinci „Ostatnia wieczerza”

1. Uważa się, że Leonardo da Vinci miał najwięcej trudności z napisaniem dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta szukał długo odpowiednie modele ucieleśniać obrazy dobra i zła.

Jezus

Pewnego dnia Leonardo zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – tak duchowego i czystego, że nie było wątpliwości: znalazł prototyp Jezusa na Jego „Ostatnią Wieczerzę”. Pozostało tylko znaleźć Judasza.

Judasz

Artysta godzinami wędrował po gorących miejscach, ale szczęście mu się udało dopiero po prawie 3 latach. Absolutnie zdegenerowany facet w stanie ciężkiego upojenia alkoholowego leżał w rowie. Przywieziono go do warsztatu. A po namalowaniu obrazu Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że już go widział. Okazało się, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził zdrowy tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. I pewnego dnia zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa.

2. Na obrazie wielokrotnie pojawiają się odniesienia do cyfry trzy:

Apostołowie siedzą w grupach po trzy osoby;

Za Jezusem są trzy okna;

Kontury postaci Chrystusa przypominają trójkąt.

3. Kontrowersje budzi postać ucznia usytuowanego po prawicy Chrystusa. Uważa się, że jest to Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na fakt, że była legalną żoną Jezusa. Fakt ten rzekomo potwierdza litera „M” (od „Matrimonio” - „małżeństwo”), którą tworzą kontury ciał pary. Jednocześnie niektórzy historycy kwestionują to stwierdzenie i upierają się, że na zdjęciu widoczny jest podpis Leonarda da Vinci - litera „V”.

4. Podczas II wojny światowej, 15 sierpnia 1943 r. refektarz został zbombardowany. Pocisk, który uderzył w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko z wyjątkiem ściany, na której przedstawiono fresk. Worki z piaskiem zapobiegały przedostawaniu się fragmentów bomb do obrazu, ale wibracje mogły mieć szkodliwy wpływ.

5. Historycy i historycy sztuki szczegółowo badają nie tylko apostołów, ale także jedzenie przedstawione na stole. Na przykład największym przedmiotem kontrowersji jest nadal ryba na zdjęciu. Nie wiadomo, czy na fresku namalowany jest śledź, czy węgorz. Naukowcy uważają to za zaszyfrowane ukryte znaczenie. A wszystko dlatego, że po włosku „węgorz” wymawia się „aringa”. A „arringa” oznacza instrukcję. Jednocześnie słowo „śledź” wymawia się w północnych Włoszech jako „renga”, co oznacza „ten, który wypiera się religii”.

Nie ulega wątpliwości, że „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci wciąż skrywa wiele nierozwiązanych tajemnic. A gdy tylko zostaną rozwiązane, na pewno o tym napiszemy.

„Ostatnia wieczerza” (w języku włoskim: Il Cenacolo lub L’Ultima Cena) to fresk Leonarda da Vinci przedstawiający scenę ostatniej wieczerzy Chrystusa z uczniami. Powstał w latach 1495-1498 w klasztorze dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

Informacje ogólne

Wymiary obrazu to około 450x870 cm, znajduje się on w refektarzu klasztoru, na tylnej ścianie. Tematyka jest tradycyjna dla tego typu lokali. Przeciwległą ścianę refektarza pokrywa fresk innego mistrza; Leonardo również przyłożył do tego rękę.

Leonarda da Vinci. Ostatnia Wieczerza, 1495-1498. Cena ostateczna. 460×880 cm, Santa Maria delle Grazie, Mediolan
Zdjęcie klikalne

Obraz został zamówiony przez Leonarda u jego patrona, księcia Ludovico Sforzy i jego żony Beatrice d'Este. Lunety nad freskiem, utworzone przez sufit z trzema łukami, są pomalowane herbem Sforzów. Malowanie rozpoczęto w 1495 r., a ukończono w 1498 r.; prace toczyły się z przerwami. Data rozpoczęcia prac nie jest pewna, gdyż „archiwum klasztorne uległo zniszczeniu, a znikoma część dokumentów, którymi dysponujemy, pochodzi z roku 1497, kiedy malowanie było już prawie ukończone”.

Wiadomo, że istnieją trzy wczesne kopie fresku, prawdopodobnie autorstwa asystenta Leonarda.

Obraz stał się kamieniem milowym w historii renesansu: poprawnie odwzorowana głębia perspektywy zmieniła kierunek rozwoju malarstwa zachodniego.

Technika

Leonardo namalował Ostatnią Wieczerzę na suchej ścianie, a nie na mokrym tynku, zatem obraz nie jest freskiem w prawdziwe znaczenie słowa. Fresku nie można zmieniać w trakcie pracy, a Leonardo postanowił go zakryć kamienny mur warstwę żywicy, gipsu i masy uszczelniającej, a następnie napisz na tej warstwie temperą. Wskutek wybranej metody malowidło zaczęło niszczeć już kilka lat po zakończeniu prac.
Przedstawione postacie

Apostołowie przedstawieni są w grupach po trzy osoby, rozmieszczonych wokół postaci Chrystusa siedzącego pośrodku. Grupy apostołów, od lewej do prawej:

Bartłomiej, Jakub Alfiejew i Andriej;
Judasz Iskariota (ubrany na zielono i kolor niebieski), Piotra i Jana;
Tomasz, Jakub Zebedeusz i Filip;
Mateusza, Judasza Tadeusza i Szymona.

W XIX wieku odnaleziono je zeszyty Leonardo da Vinci z imionami apostołów; wcześniej z całą pewnością identyfikowano jedynie Judasza, Piotra, Jana i Chrystusa.

Analiza obrazu

Uważa się, że fresk przedstawia moment, w którym Jezus wypowiada słowa, że jeden z apostołów Go zdradzi („a gdy jedli, powiedział: «Zaprawdę powiadam wam, jeden z was mnie wyda», a reakcja każdego z nich.

Gest Jezusa można interpretować dwojako. Według Biblii Jezus przepowiada, że jego zdrajca wyciągnie rękę, aby jeść w tym samym czasie co on. Judasz sięga po talerz, nie zauważając, że Jezus także wyciąga do niego prawą rękę. Jednocześnie Jezus wskazuje na chleb i wino, które symbolizują odpowiednio bezgrzeszne ciało i przelaną krew.

Postać Jezusa jest ustawiona i oświetlona w taki sposób, aby uwaga widza skupiała się przede wszystkim na Nim. Głowa Jezusa znajduje się w punkcie zbiegu wszelkich perspektyw.

Na obrazie wielokrotnie pojawiają się odniesienia do cyfry trzy:

apostołowie siedzą w grupach po trzy osoby;
za Jezusem są trzy okna;
kontury postaci Chrystusa przypominają trójkąt.

Światło oświetlające całą scenę nie pochodzi z zamalowanych z tyłu okien, ale pochodzi z lewej strony, podobnie jak prawdziwe światło z okna na lewej ścianie.

W wielu miejscach obrazu występuje złoty podział, np. tam, gdzie Jezus i stojący po jego prawej stronie Jan kładą ręce, płótno jest podzielone w tej proporcji.

Uszkodzenia i odbudowa

Już w 1517 roku farba z obrazu zaczęła się łuszczyć pod wpływem wilgoci. W 1556 roku biograf Leonardo Vasari opisał obraz jako poważnie uszkodzony i tak zniszczony, że postacie były prawie nie do poznania. W 1652 r. przez obraz wykonano wejście drzwiowe, później zamurowane cegłami; nadal można go zobaczyć na środku podstawy obrazu. Wczesne kopie sugerują, że stopy Jezusa znajdowały się w pozycji symbolizującej zbliżające się ukrzyżowanie. W 1668 r. dla ochrony obrazu zawieszono zasłonę; zamiast tego blokował parowanie wilgoci z powierzchni, a po odsunięciu kurtyny porysował łuszczącą się farbę.

Pierwszą renowację podjął w 1726 roku Michał Anioł Belotti, który uzupełnił brakujące miejsca farba olejna, a następnie pokrył fresk werniksem. Ta renowacja nie trwała długo, a kolejnej podjął się w 1770 roku Giuseppe Mazza. Mazza uporządkował pracę Belottiego, a następnie gruntownie przepisał mural: przepisał wszystkie twarze z wyjątkiem trzech, a następnie został zmuszony do przerwania prac z powodu oburzenia opinii publicznej. W 1796 r. wojska francuskie wykorzystywały refektarz jako zbrojownię; rzucali kamieniami w obrazy i wspinali się po drabinach, aby wydrapać apostołom oczy. Refektarz służył wówczas jako więzienie. W 1821 roku Stefano Barezzi, znany ze swojej umiejętności usuwania fresków ze ścian ze szczególną starannością, został poproszony o przeniesienie obrazu do bardziej bezpieczne miejsce; poważnie uszkodził środkową część, zanim zdał sobie sprawę, że dzieło Leonarda nie jest freskiem. Barezzi próbował ponownie przymocować uszkodzone obszary za pomocą kleju. W latach 1901-1908 Luigi Cavenaghi przeprowadził pierwsze dokładne badania struktury obrazu, a następnie Cavenaghi zaczął go oczyszczać. W 1924 roku Oreste Silvestri przeprowadził dalsze oczyszczenie i ustabilizował niektóre części tynkiem.

Podczas II wojny światowej, 15 sierpnia 1943 r. refektarz został zbombardowany. Worki z piaskiem zapobiegały przedostawaniu się fragmentów bomb do obrazu, ale wibracje mogły mieć szkodliwy wpływ.

W latach 1951-1954 Mauro Pelliccoli przeprowadził kolejną renowację z oczyszczeniem i stabilizacją.

Główna renowacja

W latach 70. fresk wyglądał na mocno zniszczony. W latach 1978-1999 pod kierownictwem Pinina Brambilli Barcilon prowadzono zakrojony na szeroką skalę projekt restauratorski, którego celem było trwałe ustabilizowanie obrazu i pozbycie się zniszczeń spowodowanych brudem, zanieczyszczeniami i niewłaściwymi renowacjami XVIII w. i XIX w. Ponieważ przeniesienie obrazu do spokojniejszego otoczenia było niepraktyczne, sam refektarz został przekształcony w takie szczelne, klimatyzowane środowisko, co wymagało zamurowania okien. Następnie przeprowadzono szczegółowe badania w celu ustalenia pierwotnej formy malowidła za pomocą reflektoskopii w podczerwieni oraz badania próbek rdzeniowych, a także oryginalnych kartonów z Biblioteki Królewskiej zamku Windsor. Uznano, że niektórych obszarów nie da się przywrócić. Zostały one przemalowane akwarelami w stonowanej kolorystyce, aby nie odwracając uwagi widza pokazać, że nie są dziełem oryginalnym.

Odbudowa trwała 21 lat. 28 maja 1999 roku obraz został udostępniony do oglądania. Odwiedzający muszą zarezerwować bilety z wyprzedzeniem i mogą spędzić tam tylko 15 minut. Kiedy odsłonięto fresk, wybuchła gorąca debata na temat dramatycznych zmian w kolorach, odcieniach, a nawet owalnych twarzach kilku postaci. Szczególnie surowo ocenił dzieło James Beck, profesor historii sztuki na Uniwersytecie Columbia i założyciel ArtWatch International.

Santa Maria delle Grazie

„Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci jest jedną z najbardziej szanowanych bardziej szczegółowo studiowane i najczęściej kopiowane obrazy na świecie. Jednocześnie trudno powiedzieć, że nawet najbardziej doświadczony krytyk sztuki wie o tym dziele absolutnie wszystko. Oto kilka mało znanych faktów:

1. Obraz jest dość duży

Wydrukowano niezliczone reprodukcje we wszystkich możliwych formatach, ale oryginał ma wymiary około 10 na 5 metrów.

2. Pokazuje punkt kulminacyjny

Wszyscy (można mieć nadzieję) wiedzą, że obraz przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa z uczniami-apostołami, zanim został wzięty do niewoli, a następnie ukrzyżowany. Mniej ludzi Wiedzcie, że autor chciał pokazać najbardziej dramatyczny moment, w którym Syn Boży objawia obecnym, że wkrótce jeden z nich Go zdradzi. To wyjaśnia wyraz zdziwienia i gniewu na twarzach apostołów. W interpretacji Leonarda da Vinci Komunia rodzi się w tym momencie, gdy Jezus sięga po chleb i wino, kluczowe symbole tego chrześcijańskiego sakramentu.

3. Obraz nie znajduje się w muzeum

Pomimo tego, że Ostatnia Wieczerza jest jedną z najbardziej słynne obrazyświecie, miejscem jego stałej ekspozycji jest klasztor Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Trudno byłoby przenieść to dzieło gdziekolwiek indziej, delikatnie mówiąc, zostało wypisane na ścianie refektarza w 1495 roku.

4. Obraz jest namalowany na ścianie, ale nie jest to fresk

Freski nakłada się wyłącznie na mokry tynk. Leonardo da Vinci odrzucił tę tradycyjną technikę z kilku powodów, ale najważniejszym z nich było to, że nie chciał się spieszyć.

5. Podczas pisania zastosowano unikalną technologię

Leonardo da Vinci wynalazł własną technikę nakładania farby temperowej na kamień. Zagruntował ścianę materiałem, który miał nadzieję wchłonąć temperę i zabezpieczyć ją przed wilgocią.

6. Niewiele pozostało z oryginalnego listu.

Obraz wyszedł pięknie, ale wspomniana powyżej technologia się nie usprawiedliwiła. Już przez początek XVI wieków warstwa farby zaczęła się odklejać i zapadać. Pierwsze próby renowacji nie powiodły się. Dzieło uległo zniszczeniu zarówno podczas najazdu Napoleona, jak i podczas alianckich bombardowań lotniczych, kiedy klasztorem wstrząsały eksplozje. Dopiero w 1980 roku rozpoczęto poważne prace nad restauracją obrazu, ale większość obrazu zaginęła bezpowrotnie.

7. Młotek i gwóźdź były obok szczotek ważnymi narzędziami.

„Ostatnia wieczerza” słynie z doskonałej perspektywy; widzowi wydaje się, że jest osobiście obecny na scenie dramatycznej. Aby osiągnąć tę iluzję, artysta wbił w ścianę gwóźdź, a następnie przywiązał do niego sznurki, co pozwoliło uzyskać pożądane kąty linii.

8. Podczas remontu zniszczeniu uległa część „Ostatniej Wieczerzy”.

W 1652 roku w ścianie refektarza wykuto otwór drzwiowy. W rezultacie zaginął dolny centralny fragment, który przedstawiał stopy Jezusa.

9. Judasz mógł być wzorowany na prawdziwym przestępcy

Wiadomo, że wzorami wizerunków apostołów były prawdziwi ludzie. Kiedy przyszedł czas na wybór twarzy zdrajcy Judasza (piąty od lewej, trzymający worek srebra), Leonardo da Vinci udał się do mediolańskiego więzienia w poszukiwaniu twarzy doskonałego łajdaka.

10. Thomas nie bez powodu podniósł rękę

Tomasz stoi bokiem, po prawej stronie Jezusa, z podniesionymi palcami. Zakłada się, że gest ten oznacza aluzję do dalszych wydarzeń w historii biblijnej. Kiedy Jezus powstał z martwych, Tomasz (słynny „niewierzący”) zwątpił, a nawet zbadał jego rany, zanurzając w nich palce.

11. Jedzenie jest pełne symboliki

Sól rozsypana przed Judaszem wskazuje na jego nadchodzącą zdradę. W śledziu wielu widzi symboliczne skojarzenie z ateizmem.

12. Obraz dał początek wielu absurdalnym teoriom

W The Templar Revelation Lynn Picknett i Clive Prince zasugerowali, że postać po lewej stronie Jezusa przedstawia Marię Magdalenę, a nie Jana, i że Ostatnia Wieczerza może dostarczyć kluczowego dowodu na tuszowanie przez Kościół rzymskokatolicki prawdziwej osobistej tożsamości Chrystusa.

Niektórzy kompozytorzy uważają, że Ostatnia Wieczerza zawiera informacje zakodowane w formie melodii. W 2007 roku włoski muzyk Giovanni Maria Pala stworzył 40 sekund mrocznej harmonii, używając nut rzekomo zaszyfrowanych na obrazie. Trzy lata później watykańska badaczka Sabrina Sforza Galizia zidentyfikowała „matematyczne i znaki astrologiczne”, za pomocą którego Leonardo da Vinci, według jej wersji, powiadomił ludzkość o nadchodzącym końcu świata. Twierdzi, że Ostatnia Wieczerza przepowiada apokaliptyczną powódź, która zaleje całą planetę między 21 marca a 1 listopada 4006 roku. Wciąż długo trzeba czekać...

13. Ostatnia wieczerza inspirowała pisarzy science fiction

Nie dotyczy to tylko Kodu Da Vinci. Typowym przykładem mitologii jest historia o tym, jak artysta szukał modelu wizerunku Judasza, a gdy go znalazł, zdał sobie sprawę, że to ta sama osoba, która kiedyś pozowała mu jako Jezus. Wydawało się, że lata surowego i nieprawego życia zniekształciły jego niegdyś anielską twarz. Fabuła jest zabawna, ale zupełnie nie ma związku z prawdą. Faktem jest, że Leonardo da Vinci pisał „Ostatnią wieczerzę” trzy lata, nie pracował zbyt szybko, często robiąc przerwy w oczekiwaniu na natchnienie. Ale nawet w tym czasie młody mężczyzna w wieku trzydziestu trzech lat (czyli opiekun) nie mógł zamienić się w nieprzyjemnie wyglądającego starszego mężczyznę. Najwyraźniej podjęto próbę nadania fikcyjnej przypowieści historycznej autentyczności.

14. Obraz stał się przedmiotem wielu parodii i imitacji

Nie tylko nowoczesne sztuki piękne i popkultura złożyły hołd Ostatniej Wieczerzy. Już od XVI wieku pojawiały się obrazy reprodukujące jego nowe interpretacje. Później wielu artystów wykorzystało podobną fabułę (Salvador Dali, Andy Warhol, Susan White itp.), A Vik Muniz odtworzył ją nawet z syropu czekoladowego. Większość z tych parodii jest uważana przez Watykan za bluźnierstwo.

15. Zobaczenie tego zdjęcia nie jest takie proste

„Ostatnia wieczerza” stała się jednym z symboli Włoch, jednak w tym przypadku popularność turystyczna nie jest stymulowana przez państwo. Małe grupy zwiedzających (20-25 osób) wpuszczane są do refektarza klasztornego co 15 minut. Zaleca się wcześniejszą rezerwację biletów do godz co najmniej, za dwa miesiące. Turyści nie mogą zostać wpuszczeni do klasztoru, jeśli są nieodpowiednio ubrani.