Do 1514 - 1515 nawiązuje do powstania arcydzieła wielkiego mistrza – „La Gioconda”.
Do niedawna sądzono, że portret ten powstał znacznie wcześniej, we Florencji, około 1503 roku. Uwierzyli historii Vasariego, który pisał: „Leonardo podjął się wykonania dla Francesco del Giocondy portret Monny Lisy, jego żony, a po pracował nad nim przez cztery lata i zostawił go niedokończonym. Dzieło to znajduje się obecnie w posiadaniu króla francuskiego w Fontainebleau. Nawiasem mówiąc, Leonardo zastosował następującą technikę: ponieważ Madonna Lisa była bardzo piękna, malując portret, trzymał ludzi grających na lirze lub śpiewających, a zawsze byli błazny, którzy podnosili ją na duchu i usuwali melancholię, którą zwykle przekazuje. malarstwo do portretów.”

Cała ta historia jest błędna od początku do końca. Według Venturiego „Monna Lisa, późniejsza Gioconda, była wytworem fantazji autora opowiadań, biografa Aretiny, Giorgio Vasariego”. Venturi w 1925 roku zasugerował, że „La Gioconda” to portret księżnej Costanzy d'Avalos, wdowy po Federigo del Balzo, uwielbiony w małym wierszu Eneo Irpino, w którym wspomina się także o jej portrecie namalowanym przez Leonarda Costanzę Giuliano de' Medici, który po ślubie z Filibertią Sabaudzką oddał portret Leonardowi.

Na samym ostatnio Pedretti wysunął nową hipotezę: portret w Luwrze przedstawia wdowę po Giovanni Antonio Brandano, imieniem Pacifica, która była także kochanką Giuliano de' Medici i urodziła mu syna Ippolito w 1511 roku.
Tak czy inaczej, wersja Vasariego budzi wątpliwości po prostu dlatego, że w żaden sposób nie wyjaśnia, dlaczego portret żony Francesco del Giocondo pozostał w rękach Leonarda i został przez niego przewieziony do Francji.

2. Dama z gronostajem ok. 1488-1490

Olej na panelu.
54,8 x 40,3 cm
Muzeum Czartora w Krakowie

„Dama z gronostajem” to nieśmiertelna siedemnastoletnia Cecilia Gallerani, ulubienica Lodovico Sforzy. Córka z XV wieku. Przebiegła czarodziejka. Ulubiony Pałac w Mediolanie. Pojawia się przed nami czuła i mądra, nieśmiała i niepoważna. Proste i złożone. Tajemniczo atrakcyjna, o niemal statycznej twarzy, wciąż posiada magnetyzm niezwykłego, ukrytego ruchu. Ale co nadaje wyglądowi młodej damy tę magiczną żywotność? Uśmiech. Ledwie dotknęła kącików swoich czystych warg. Czaił się w lekko spuchniętych dziewczęcych dołeczkach w pobliżu ust i jak błyskawica błysnął w odpowiedzi w ciemnych, rozszerzonych źrenicach, przykrytych zaokrąglonymi, cebulowatymi powiekami. Przyjrzyj się bliżej subtelnym, duchowym rysom „Damy z gronostajem”, jej dostojnej postawie, surowemu, ale eleganckiemu strojowi, a renesans i jego wspaniałe dzieła natychmiast pojawią się przed tobą genialni mistrzowie sztuka Cecylia Gallerani. Ona, jak mała planeta, odbijała blask okrutnego, brzydkiego i pięknego, wyjątkowego XV wieku.

3. Fresk Ostatnia Wieczerza 1494-1498

Olej i tempera na gipsie.
460 x 880 cm
Santa Maria del Grazia, Mediolan, Włochy

Od lewej do prawej na całej szerokości obrazu rozciąga się stół z jedzeniem. Przy stole naprzeciw nas siedzi dwanaście postaci, w grupach po trzy osoby, z Chrystusem pośrodku. Apostołowie rozmawiają z ożywieniem. O czym mówią i o czym jest obraz? Z zeznań Ammoretiego należy stwierdzić, że obraz „ Ostatnia Wieczerza„ukończono w 1497 r. Niestety Leonardo da Vinci namalował go farbami, z których część okazała się bardzo krucha. Pięćdziesiąt lat po ukończeniu obraz, zdaniem Vasariego, znajdował się w najżałośniejszym stanie. Jeśli jednak do tego doszło, czas Można było spełnić życzenie króla Franciszka I wyrażone szesnaście lat po ukończeniu obrazu i po wyburzeniu muru przenieść obraz do Francji, wtedy być może udałoby się go zachować. Ale tak się nie stało zrobione. W 1500 r. woda, która zalała posiłek, całkowicie zniszczyła ścianę. Ponadto w 1652 r. wyłamano drzwi w ścianie pod twarzą Zbawiciela, niszcząc nogi tej figury razy. W 1796 roku, po przekroczeniu Alp, Napoleon wydał surowy rozkaz oszczędzania posiłku. Idący za nim generałowie, nie zwracając uwagi na jego rozkaz, zamienili to miejsce w stajnię, a następnie w magazyn siana.

4. Portret Ginevry de Benci ok. 1475 - 1478

Tempera i olej na desce
38,1 x 37 cm
Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie

Ten obraz, teraz w Galeria Narodowa sztuki w Waszyngtonie, przedstawia młodą damę na tle górzysty krajobraz, na którym odbijają się refleksy rzeki. Tam są różne punkty poglądy na temat identyfikacji osoby portretowanej; Zdania ekspertów na temat datowania tego dzieła są również podzielone. Niektórzy przypisują to pierwszemu florenckiemu okresowi twórczości Leonarda, inni wręcz przeciwnie – okresowi mediolańskiemu. Większość badaczy przychyla się do hipotezy, że portret przedstawia Ginevrę Benci (na jej imię nawiązują widoczne w tle kompozycji gałęzie jałowca ginepro). Powstał w okresie, gdy Leonardo uwolnił się od terminowania w sztuce Verrocchio, czyli około 1475 roku.

5. Portret muzyka 1485-1490

Olej na panelu.
43x31cm
Biblioteka Ambrosiano w Mediolanie, Włochy

Zawierają portrety przypisywane Leonardo cechy wspólne: ich tło jest przyciemnione, półfigurowy obraz modela, zwykle w trzech czwartych obrotu, pomaga zaprezentować go widzowi w całej jego indywidualnej postaci. Imiona portretowanych osób nie są znane, mimo wszelkich wysiłków historyków sztuki mających na celu ich ujawnienie oraz dokumentów potwierdzających działalność mistrza. Wiele portretów Leonarda kojarzy się z atmosferą dworu Sforzów, gdzie decydującą rolę odegrała gloryfikacja jednostki, odzwierciedlająca chwałę dworu. Czystość form, dostojeństwo póz w połączeniu z wnikliwym wglądem w charakter modelki przybliżają portrety artysty do najbardziej zaawansowanych osiągnięć sztuki tamtych czasów. ten gatunek sztuka – z dziełami Antonello da Messina. Wychodzą daleko poza formalizm pamięciowy mistrzów XV wieku, wypracowując typ portretu, który oddaje stan ducha bohatera i pozwala znacząco pogłębić charakterystykę obrazu. W tzw. Portrecie muzyka z Ambrosiany w Mediolanie jego model bywa utożsamiany z regentem Katedra w Mediolanie Franchino Gaffurio, ale w rzeczywistości jest to po prostu młody człowiek z kartką papieru nutowego. W przedstawieniu brył plastikowych możemy dostrzec także pewną geometrię, ujawniającą wpływy toskańskie. Czapka na głowie i masa kręconych włosów tworzą dwie półkule po bokach twarzy; Ostrość konturów i światłocień wskazują już na znajomość przez mistrza tradycji lombardzkich i portretów Antonello da Messina. Mocno odrestaurowany, przepisany, a może nawet pozostawiony niedokończony, chociaż na dość zaawansowanym etapie prac, jest to jedyny egzemplarz autorstwa Leonarda męski portret- jeśli rzeczywiście jest dziełem samego artysty - przedstawia osobę o inteligentnym i stanowczym spojrzeniu. Nie dając się ponieść retorycznej gloryfikacji osobowości, Leonardo oddaje w wewnętrznym świetle twarzy i spojrzenia portretowanej osoby swoją wrodzoną siłę moralną.

6. Madonna z kwiatem (Benois Madonna) 1478 - 1480

Olej przeniesiony z deski na płótno
48x31,5cm
Ermitaż, Sankt Petersburg, Rosja

Młody artysta Leonardo da Vinci, który właśnie ukończył studia, namalował ten obraz we Florencji pod koniec lat siedemdziesiątych XV wieku. Został przyjęty z entuzjazmem, wykonano wiele kopii, a na początku XVI wieku... zaginął.
Trzysta lat później trupa podróżujących aktorów koncertowała w Astrachaniu. Jeden ze sług Melpomeny zaproponował, aby miejscowy wielbiciel muz i najbogatszy kupiec miasta, Aleksander Sapożnikow, kupił pociemniały ze starości obraz napisany na tablicy. Transakcja została sfinalizowana.
Wiele lat później jego wnuczka Maria wyszła za mąż. Do luksusowego dodatku dołączona została kreacja nieznanego Włocha, na którą początkowo mało kto zwrócił uwagę. Nie wiadomo, co by się z nim stało, gdyby odnoszący sukcesy architekt i przyszły rektor Akademii Sztuk Leonty Benois (syn jeszcze bardziej znanego architekta) nie został mężem Marii Aleksandrownej i gdyby młodszy brat nie był znanym artystą, krytykiem sztuki i organizatorem stowarzyszenia World of Art Alexander. „W odpowiedzi na uporczywe prośby brata Leonty’ego i jego żony” – wspomina – „musiałem zostać w Berlinie. Faktem jest, że poinstruowali mnie, abym pokazał słynnym Bodemu swój obraz.” (W nawiasie zaznaczamy, że Bode jest jednym z głównych autorytetów w dziedzinie historii Sztuka europejska, dyrektor Państwowych Muzeów w Berlinie). Jego nie było, ale w muzeum było kilku światowej sławy specjalistów. Ich werdykt był surowy: obraz nie był dziełem Leonarda, lecz namalował go jeden z jego kolegów w pracowni Verrocchio. Później sam Bode potwierdził ten wniosek.”
„Madonna” przez cały rok leżała w domu Sapożnikowów w paryskim mieszkaniu Aleksandra Nikołajewicza, po czym została przez niego zabrana z powrotem do Petersburga i zwrócona właścicielom. Jednak już po ośmiu latach (było to już w 1914 r.), kiedy znajdował się w krzątaninie i kłopotach związanych z przygotowaniem wystawy rosyjskiej w Paryżu, otrzymał wizytówka z nazwiskiem jednego z berlińskich specjalistów: „profesor Moller Walde”.
„Nie miałam czasu zgodzić się na jego przyjęcie” – powiedziała Aleksander Benois, - gdy jego własna osoba rzuciła się na mnie z okrzykiem: „Teraz jestem głęboko przekonany, że twoją Madonną jest Leonardo!” Natychmiast, nie siadając, nie pozwalając mi opamiętać się, czerwony z podniecenia, zaczął wyciągać z ogromnej, ciasno wypchanej teczki stos fotografii tych niewątpliwych rysunków Leonarda, które były w jego oczach (a w rzeczywistości ) potwierdzenie jego zaufania w autorstwo wielkiego mistrza.
Benois odrzucił propozycję sprzedaży arcydzieła do berlińskich muzeów, przekazując je do kolekcji Cesarskiego Ermitażu. Tam do dziś zachował się obraz, znany na całym świecie pod pseudonimem „Benois Madonna”.

7. Madonna w grocie 1483-1486

Olej na desce (przeniesiony na płótno)
199 x 122 cm
Luwr, Paryż, Francja

Obraz przeznaczony był do dekoracji ołtarza (ramę obrazu stanowił rzeźbiony drewniany ołtarz) w kaplicy Niepokalanej kościoła San Francesco Grande w Mediolanie. 25 kwietnia 1483 roku członkowie Bractwa Najświętszego Poczęcia zamówili obrazy (kompozycja centralna to Madonna z Dzieciątkiem, kompozycje boczne to Anioły grające muzykę) Leonarda, któremu powierzono wykonanie najważniejszej części dzieła. ołtarza, a także braci Ambrogio i Evangelista de Predis. Obecnie historycy sztuki uważają, że oba płótna o tej samej tematyce, z których jedno znajduje się w Luwrze, a drugie w National Gallery w Londynie, są wersjami obrazu, wykonanymi w tym samym celu. Podpisana Madonna na Skałach z Paryża (Luwr) pierwotnie zdobiła ołtarz kościoła San Francesco Grande; być może został on podarowany przez samego Leonarda królowi Francji Ludwikowi XII jako wyraz wdzięczności za mediację w konflikcie klientów z artystami o zapłatę za obrazy. Zastąpiła ją w ołtarzu kompozycja znajdująca się obecnie w Londynie. Po raz pierwszy Leonardo był w stanie rozwiązać problem łączenia postaci ludzkich z krajobrazem, który stopniowo się zajmował czołowe miejsce w swoim programie artystycznym.

8. Jan Chrzciciel 1512

Olej na desce
69 x 57 cm
Luwr, Paryż

Można by pomyśleć, że pierwszym zamysłem artysty było przedstawienie anioła ewangelii, gdyby tylko było to spójne z dziwną postacią, która wywołuje u widza raczej poczucie niezręczności niż ekstatycznego zdumienia. Dostrzegamy w nim tego samego ducha ironii, który jest charakterystyczny dla Giocondy, nie ma jednak pejzażu, na który można by tę ironię rzutować, oddając bardziej złożone połączenia pomiędzy człowiekiem a przyrodą. Z tego powodu Jan Chrzciciel robi na widzu dziwne, wręcz dwuznaczne wrażenie. Tymczasem obraz z pewnością należy do kręgu twórczości Leonarda, a w swojej konstrukcji jest jednym z najbardziej nowatorskich, gdyż w postaci św. Jana mistrz syntetyzował swoje poszukiwania środków wyrazu uczuć i w ogóle naturę człowieka . Naładowany symboliką i iluzją obraz ten zdaje się istnieć na granicy tajemnicy i rzeczywistości.

9. Leda z łabędziem 1508 - 1515

Olej na panelu.
130x77,5
Galeria Ufizi, Florencja, Włochy

Mona Lisa powstała w czasach, gdy Leonardo Vinci był tak zaabsorbowany studiowaniem budowy kobiecego ciała, anatomii i problemów związanych z porodem, że jego artystyczne i artystyczne zainteresowania naukowe prawie niemożliwe. W ciągu tych lat naszkicował ludzki embrion w macicy i stworzył ostatnią z kilku wersji obrazu „Leda” na ten temat starożytny mit o narodzinach Kastora i Polluksa ze związku śmiertelnej dziewczyny Ledy i Zeusa, który przybrał postać łabędzia. Leonardo studiował anatomia porównawcza i interesowały go analogie pomiędzy wszystkimi formami organicznymi.

10. Autoportret 1514 - 1516

Czerwona sangwina (kreda).
33,3 x 21,3 cm
Galeria Narodowa w Turynie, Włochy

DO ostatnie lata life obejmuje autoportret z Turynu Leonarda.

A opis Lomazzo najwyraźniej odnosi się także do tego autoportretu: „Jego głowa była zakryta długie włosy, jego brwi były tak gęste, a broda tak długa, że ​​wydawał się prawdziwym uosobieniem szlachetnej nauki, jakim był już druid Hermes i starożytny Prometeusz.
Starożytni biografowie Leonarda da Vinci malują jego najbardziej atrakcyjne cechy:
Według Vasariego:
„blask jego wyglądu, który pokazał najwyższe piękno przywrócił jasność każdej zasmuconej duszy.”
Zdaniem Anonimowego:
„Był przystojny, proporcjonalnie zbudowany, pełen wdzięku, o atrakcyjnej twarzy. Nosił czerwony płaszcz sięgający do kolan, choć wtedy było to w modzie długie ubrania. Piękna broda, kręcona i dobrze zaczesana, opadała do połowy klatki piersiowej.”
BES Brockhaus i Efron:
„Vinci był przystojny, pięknie zbudowany, posiadał ogromną siłę fizyczną, znał sztukę rycerską, jazdę konną, taniec, szermierkę itp.”.

Na podstawie materiałów z abc-people.com

Leonardo Da Vinci ponownie przedstawił Madonnę z kwiatem w młodym wieku. W tym czasie na jego obrazy wpłynęła twórczość Verrocchio, który był jego nauczycielem. Jest to pierwsza niezależna twórczość artysty. Współczesny zauważył wyrazisty [...]

„Madonna z granatem” to najwcześniejsza, dość wzruszająca i spontaniczna Madonna, którą stworzył wielki malarz i mistrz Leonardo. Każdy z kolejnych obrazów z Madonną będzie bardzo zbliżony kompozycyjnie i […]

Liczne badania malarstwa Leonarda da Vinci wskazują, że odrębnym wątkiem w twórczości artysty był motyw matki i jej dziecka. Często na jego obrazach pojawiają się wizerunki młodej kobiety wyrażającej troskę i […]

Wystarczająco od dawna Trwały spory o autorstwo tego obrazu. Niektórzy eksperci uważali, że Zwiastowanie namalował Ghirlandaio, inni uważali, że obraz należał do pędzla młodego Leonarda Da Vinci. Jednak po pewnym […]

Madonna Kwiatowa to jedno z pierwszych dzieł sztuki Leonarda. Da Vinci przedstawił Madonnę w zaciemnionym pomieszczeniu, w którym jedynym źródłem światła jest obraz w głębi podwójnego okna. […]

„Autoportret” Leonarda Da Vinci to jedno z najsłynniejszych dzieł artysty, które być może daje widzom wyobrażenie o tym, jak wyglądał znany artysta Renesans. Część ekspertów uważa jednak, że jest to zupełnie co innego […]

10 najlepsza praca się znany artysta wszechczasów. Leonardo da Vinci (1452-1519) Włoski artysta, rzeźbiarz, architekt, muzyk, naukowiec, matematyk, inżynier, anatom, geolog, botanik i pisarz renesansu.

10. Portret Ginevry de Benci (1474-1476)

Portret Ginevry de Benci należy obecnie do National Gallery of Art w Waszyngtonie i jest obecnie jedynym obrazem Leonarda w Stanach Zjednoczonych. W przeciwieństwie do innych portretów kobiet Leonarda, ta dama wygląda na zimną i arogancką. Podkreśla to kierunek spojrzenia: jedno oko zdaje się przesuwać po widzu, drugie patrzy uważnie.

9. Dama z gronostajem (1489-1490)

Prawdopodobnie obraz przedstawia ulubienicę Ludovico Sforzy, Cecylię Gallerani.

Cecilia Gallerani jest przedstawiona w trzech czwartych obrotu. Taki portret był jednym z wynalazków Leonarda.

Dziewczyna ma w ramionach gronostaj. Jedna z wersji interpretuje, że gronostaj symbolizuje księcia Mediolanu Ludovico Sforzę, którego jego kochanka długo trzymała w ramionach.

Czoło kobiety zakryte jest cienkim warkoczem, na głowie ma przezroczystą czapkę, zapiętą pod brodą, a jej fryzura utrzymana jest w ówczesnej hiszpańskiej modzie.

8. Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Chrystus (1510)

Dziewica z Dzieciątkiem Świętej Anny został namalowany przez Leonarda da Vinci w 1510 roku. Praca ta wykonana jest w oleju na drewnie i ma wymiary 168 x 130 cm. Obecnie znajduje się w Luwrze w Paryżu.

7. Jan Chrzciciel (1513-1516)

6. Madonna Goździka (1478-1480)

„Madonna z goździka” jest jedną z nich wczesne prace Leonarda da Vinci.

Obraz odnaleziono w 1889 roku przy sprzedaży majątku wdowy z miasta Günzburg nad Dunajem. Obraz został kupiony za jedyne 22 marki, a kilka miesięcy później biznesmen odsprzedał go muzeum za 800 marek jako dzieło Verrocchia. Natychmiast ogłoszono, że do muzeum trafiło dzieło Leonarda da Vinci o rzeczywistej wartości 8 000 marek.

Olej na drewnie 42 × 67 cm Alte Pinakothek, Monachium.

5. Madonna na Skałach

„Madonna of the Rocks” to praktycznie nazwa dwóch identyczne obrazy pędzle Leonarda da Vinci. Jeden znajduje się w Luwrze w Paryżu, drugi w Londyńskiej Galerii Narodowej.

Obydwa obrazy przedstawiają Madonnę z Dzieciątkiem Jezus z Dzieciątkiem Janem Chrzcicielem i aniołem w oprawie skalnej. Znaczące różnice w składzie w widoku i prawa ręka anioł.

4. Chrzest Chrystusa (1472)

Obraz „Chrzest Chrystusa” namalował Andrea Verrocchio wraz ze swoim uczniem Leonardem da Vinci. Legenda głosi, że nauczyciel był tak zszokowany umiejętnościami swojego ucznia, że ​​przestał malować.

Drewno, olej. 177 × 151 cm Znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji.

3. Pokłon Trzech Króli (1481)

Leonardo otrzymał zlecenie wykonania prac przy ołtarzu głównym klasztoru San Donato Scopeto w 1480 roku niedaleko Florencji. Miał go ukończyć w ciągu trzydziestu miesięcy, ale nadal nie jest skończony. Leonardo wyjechał do Mediolanu rok po rozpoczęciu pracy. Deska, olej. 246 × 243 cm, Uffizi, Florencja.

Włochy dały światu wiele znanych nazwisk artystów, rzeźbiarzy, muzyków, ale być może najwięcej znana osoba był i pozostaje Leonardo da Vinci. O wielkim mistrzu można mówić bez końca. Dotkniemy tylko jednego aspektu jego talentu - malarstwa - i porozmawiamy o wielkich obrazach Leonarda da Vinci, które można oglądać w muzeach i galeriach jego ojczyzny, Włoch.

Ponieważ sam Leonardo uważał się przede wszystkim za naukowca i inżyniera, jego dziedzictwo artystyczne nie jest tak wielkie. Zostawił około 20 słynne obrazy i mniej więcej tyle samo rysunków. Do chwili obecnej w ojczyźnie Leonarda, we Włoszech, zachowało się 15 obrazów i szkiców, które można zobaczyć w Mediolanie i Florencji, gdzie mieszkał i pracował Leonardo da Vinci, a także w Rzymie, Wenecji, Turynie i Parmie.

Obrazy Leonarda da Vinci w Mediolanie

„Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci

Malarstwo Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” wraz z Mona Lisą - jedną z najbardziej słynne dzieła wielki mistrz. Ten ogromny fresk zdobi ścianę refektarza klasztoru Santa Maria del Grazie w Mediolanie. Pisaliśmy o niej już kilka razy.

„Ostatnia wieczerza”

Tradycyjna biblijna opowieść o ostatniej wieczerzy Jezusa Chrystusa z uczniami zadziwia autentycznością obrazów. Wiadomo, że dla autora najtrudniejszy był Zbawiciel i Judasz. Istnieje legenda, że ​​Leonardo oparł te dwie postacie na wizerunkach tej samej osoby różne okresy jego życie.

Uderzająca jest także głęboka perspektywa na zdjęciu. Obraz „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci stał się pierwszym w historii malarstwa dziełem, w którym perspektywa została tak organicznie i wyraźnie wyrażona, łącząc przestrzeń i rysując w jedną całość.

Niestety wygląda na to, że sam Leonardo nie do końca chciał, aby jego potomkowie zobaczyli to arcydzieło. Technika wykonania obrazu spowodowała, że ​​jeszcze przed jego ukończeniem farby zaczęły już ulegać zniszczeniu. Do tej pory naukowcy i badacze szukają sposobu na zachowanie bezcennego obrazu, ale jak dotąd bezskutecznie.

Ze względu na to, że obraz da Vinci „Ostatnia wieczerza” nie jest w zadowalającym stanie, dostęp do niego dla zwiedzających jest ściśle ograniczony. W refektarzu jednocześnie może przebywać 25 osób nie dłużej niż 15 minut. Jeśli zatem planujecie zobaczyć arcydzieło mistrza, pamiętajcie o zakupie biletów z wyprzedzeniem. O tym, jak to zrobić Blogoitaliano.

Obrazy Da Vinci w Pinacoteca Ambrosiana

Pinacoteca Ambrosiana to drugie muzeum w Mediolanie, w którym można zobaczyć obrazy Leonarda da Vinci.

„Portret muzyka”

Pierwszy jest „Portret muzyka”. Leonardo da Vinci zaczął go malować na początku lat 90-tych. XV w., lecz nigdy go nie ukończył. Obraz uzyskał ostateczną formę i znacznie później został nieco zmieniony przez naśladowców mistrza.

Przez wiele lat uważano, że obraz przedstawia Ludovico Sforzę, księcia Mediolanu, pana młodego Beatrice d'Este, ale z początku XX wieku. gdy wierzchnia warstwa farby została częściowo usunięta i można było odczytać podpisy na kartce papieru młody człowiek. Takie były słowa i nuty „Pieśni Anioła”. Odkrycie doprowadziło do wniosku, że portret przedstawia muzyka, najprawdopodobniej dyrektora chóru katedry w Mediolanie, Franchino Gafuriego. Jednak do chwili obecnej autentyczność tej wersji nie została potwierdzona i spekulacje na temat tożsamości trwają.

„Portret Beatrice d'Este”

Drugi obraz Leonarda da Vinci w Pinakotece Ambrosiana to „Portret Beatrice d'Este”. Obraz, podobnie jak „Portret muzyka”, powstał w tym samym czasie i nie został ukończony przez samego da Vinci. Wykończenie należą do jego ucznia Giovanniego Amborgio de Predisa.

Beatrice d'Este jest jedną z najbardziej piękne księżniczki Epoka renesansu we Włoszech. Znała osobiście Leonarda da Vinci, a mistrz został nawet wyznaczony na organizatora ślubu Beatrice z księciem Mediolanu Lodovico Sforzą.

„Portret muzyka” i „Portret Beatrice d’Este” od dawna uważane są za pary i umieszczane naprzeciwko siebie.

Kodeks Atlantycki Leonarda da Vinci

Obok Pinakoteki znajduje się Biblioteka Ambrosinan, w której przechowywany jest kolejny skarb da Vinci. 12 zeszytów, 1119 arkuszy bezcennych rękopisów z rysunkami, wykresami, rysunkami, szkicami słynne obrazy oraz freski, m.in. „Bitwa pod Angyari” oraz „Leda i Łabędź”, które nie zachowały się do dziś.

Zwiedzanie Pinakoteki i Biblioteki Ambrozjańskiej nie jest takie proste. Zainteresowanie Kodeksem Atlantyckim nie słabnie do dziś, a przy kasie muzeum ustawia się imponująca kolejka. Świetną opcją jest wcześniejsze przygotowanie się do podróży i zarezerwowanie biletów do Pinakoteki online na stronie SelectItaly.

Obrazy Da Vinci we Florencji

Florencja, podobnie jak Mediolan, jest nierozerwalnie związana z życiem Leonarda da Vinci. To tu spędził dzieciństwo i młodość, tu poznawał mądrość nauki i podejmował pierwsze próby pisania. To właśnie we Florencji można zobaczyć wczesne obrazy Leonarda da Vinci, w tym te, które namalował jeszcze jako uczeń Andrei del Verrocchio. Wszystkie znajdują się w Galerii Uffizi.

Verrocchio nauczał swoich uczniów żywym przykładem, pozwalając im malować fragmenty swoich obrazów. Tak więc nawet młody Leonardo został poinstruowany, aby na obrazie nauczyciela przedstawić jednego z aniołów trzymających szatę „Chrzest Chrystusa”. Leonardo wykonał to zadanie tak dobrze, że Andrea del Verrocchio porzucił już na zawsze malowanie.

Na obrazie swojego nauczyciela „Chrzest Chrystusa” Leonardo da Vinci przedstawił anioła trzymającego szaty

Dbałość o szczegóły, rozmyte linie i własna wizja fabuły – tym właśnie wyróżniały się obrazy Leonarda da Vinci z młodości. Już od pierwszych prac stało się jasne, że Leonardo stworzył nowe trendy w tradycyjne malarstwo. Jego prace nie miały jak wcześniej wyraźnych linii; ukazane na obrazie obiekty, dzięki grze światła i cienia, zdawały się rozpuszczać w otaczającym krajobrazie, tworząc bardziej realistyczne kompozycje.

„Zwiastowanie” jest jednym z wczesne obrazy Leonardo

Studiując u Verrocchio, Leonardo napisał kolejne ze swoich słynnych dzieł - "Zwiastowanie". Młody mistrz dokonał własnych dostosowań do biblijnej fabuły typowej dla renesansu. Całą akcję ewangelizacyjną przeniósł z domu Maryi na taras, poświęcając się szczególną uwagę rysując krajobraz w tle.

„Pokłon Trzech Króli” charakteryzuje się nietypowym przedstawieniem fabuły

Kolejny pozornie sprzeczny obraz da Vinci „Pokłon Trzech Króli”. On, podobnie jak wiele arcydzieł mistrza, pozostał niedokończony, ponieważ rok po rozpoczęciu pracy Leonardo wyjechał do Mediolanu. Pałac, jeźdźcy w tle, duży tłum ludzi wokół Marii są zupełnie nietypowi opowieść biblijna. Analogi arcydzieła w Malarstwo włoskie więcej nie. Istnieje opinia, że ​​wśród zgromadzonych Leonardo przedstawił siebie w wieku 29 lat (młody mężczyzna po prawej).

Spośród wczesnych dzieł w Galerii Uffizi znajdują się także dwa słynny rysunek Leonardo – „Krajobraz Arno” i szkic do obrazu „Adoracja Maryi”.

Kopia obrazu Leonarda da Vinci „Leda i łabędź” w Galerii Uffizi

W Galerii Uffizi jest jeszcze jeden ciekawy obraz „Leda i łabędź”. Niestety, oryginalne malowanie Leonardo da Vinci nie przetrwał do dziś. Ostatni raz Dzieło mistrza można było oglądać w XVIII wieku w Pałacu Fontainebleau. Pozostały jednak szkice, z których jego zwolennicy stworzyli kilka kopii. Jeden znajduje się obecnie w Galerii Uffizi, drugi -.

Galeria Uffizi – popularne muzeum Florencja. O tym jak i gdzie dojechać.

Dziedzictwo Leonarda da Vinci w Rzymie

W stolicy Włoch zachował się tylko jeden obraz wielkiego Leonarda da Vinci – „Święty Hieronim”. Można go zobaczyć w watykańskiej Pinakotece.

„Święty Hieronim na pustyni”

„Święty Hieronim” to kolejne z wczesnych dzieł Leonarda. Napisał ją jeszcze we Florencji, studiując u Andrei Verrocchio, z polecenia kościoła papieskiego, lecz podobnie jak „Pokłon Trzech Króli” nie ukończył jej przy okazji wyjazdu do Mediolanu. Obraz został następnie poważnie uszkodzony, pocięty i przepiłowany na dwie części, z których jedna służyła jako blat w sklepie spożywczym. Rozproszone części zebrał arcybiskup Lyonu kardynał Joseph Fesch, a po jego śmierci papież Pius IX kupił „Świętego Hieronima” do zbiorów Pinakoteki Watykańskiej.

Osobom zainteresowanym wynalazkami inżynieryjnymi Leonarda polecamy również odwiedzenie Muzeum Leonarda da Vinci w Rzymie. Możesz go odwiedzić niezależnie lub.

Inne obrazy Leonarda da Vinci we Włoszech

Niestety we Włoszech nie można już znaleźć obrazów da Vinci, ale można znaleźć kilka rysunków i szkiców.

„Człowiek witruwiański” Leonarda da Vinci

Najbardziej znanym z nich jest „Człowiek witruwiański” z wyjaśnieniami mistrza dotyczącymi proporcji kanonicznych ludzkie ciało, przechowywany w Galerii Accademia w Wenecji, dwa portrety kobiet , wykonany ołówkiem, znajduje się w Galerii Narodowej w Parmie oraz w zbiorach Biblioteki Królewskiej w Turynie.

Autoportret Leonarda da Vinci

I w końcu, autoportret Leonarda da Vinci, który wywołał wiele kontrowersji, znajduje się także w Bibliotece Królewskiej w Turynie. Nie wszyscy eksperci uważają, że osobą przedstawioną na portrecie jest Leonardo, jednak fani jego twórczości często przymykają oczy na badania, wierząc, że wielki mistrz a słynny artysta wyglądał dokładnie tak: mądry starzec o smutnym spojrzeniu...

Chcesz zobaczyć arcydzieła Leonarda da Vinci? W takim razie zdecydowanie powinniście odwiedzić ojczyznę wielkiego mistrza, Włochy. Cóż, aby Twoje wakacje były niedrogie i naprawdę wygodne, zalecamy przydatne sekrety o podróżach po Włoszech. Kurs został stworzony przez prawdziwych ekspertów w dziedzinie kraju i pozwoli Ci zobaczyć, za czym tęskni 95% włoskich turystów.