Symbolika i motywy sztuki „Burza z piorunami” A.N. Ostrowski, wstępy artystyczne

1. Obraz burzy. Czas w grze.
2. Marzenia Kateriny i symboliczne obrazy koniec świata.
3. Symbole bohaterów: Dziki i Kabanikha.

Już sama nazwa sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest symboliczna. Burza to nie tylko zjawisko atmosferyczne, to alegoryczne określenie relacji między starszymi i młodszymi, tymi, którzy mają władzę i tymi, którzy są zależni. „…Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach…” – Tichon Kabanow cieszy się, że chociaż na chwilę może uciec z domu, gdzie jego matka „wydaje rozkazy” , jeden bardziej groźny od drugiego.

Obraz burzy – zagrożenia – jest ściśle powiązany z poczuciem strachu. „Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Teraz każda trawa, każdy kwiat się cieszy, a my chowamy się, boimy, jakby nadchodziło jakieś nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! To burza dla wszystkich!” - Kuligin zawstydza swoich współobywateli, którzy drżą na dźwięk grzmotów. Rzeczywiście burza jako zjawisko naturalne jest tak samo konieczna jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza ziemię, promuje lepszy wzrost rośliny. Osoba, która postrzega burzę jako naturalne zjawisko w cyklu życia, a nie jako znak boskiego gniewu, nie odczuwa strachu. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd kojarzony z burzami i powszechny wśród ludzi głosi tyran Dikoy i kobieta ukrywająca się przed burzą: „Burza z piorunami została nam zesłana za karę, abyśmy poczuli…”; „Nieważne, jak się ukryjesz! Jeśli jest to przeznaczone dla kogoś, nigdzie nie pójdziesz. Ale w postrzeganiu Dikiya, Kabanikhy i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „To wszystko, musisz żyć w taki sposób, aby zawsze być gotowym na wszystko; „Z obawy, że tak się nie stanie” – chłodno zauważa Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest oznaką gniewu Bożego. Ale bohaterka jest tak przekonana, że prowadzi właściwy tryb życia, że nie odczuwa żadnego niepokoju.

W przedstawieniu tylko Katerina doświadcza najżywszego drżenia przed burzą. Można powiedzieć, że ten strach wyraźnie pokazuje jej niezgodę psychiczną. Z jednej strony Katerina pragnie rzucić wyzwanie swojej pełnej nienawiści egzystencji i spotkać się z miłością w połowie drogi. Z drugiej strony nie jest w stanie wyrzec się idei zaszczepionych w środowisku, w którym dorastała i nadal żyje. Strach, zdaniem Kateriny, jest integralnym elementem życia i nie jest to strach przed śmiercią jako taką, ale strach przed przyszłą karą, przed duchową porażką: „Każdy powinien się bać. Nie jest tak straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami i wszystkimi złymi myślami.

W spektaklu odnajdujemy także inny stosunek do burzy, do strachu, który rzekomo z pewnością musi budzić. „Nie boję się” – mówią Varvara i wynalazca Kuligin. Stosunek do burzy charakteryzuje także interakcję tej czy innej postaci w grze z czasem. Dikoy, Kabanikha i ci, którzy podzielają pogląd, że burza jest przejawem niebiańskiego niezadowolenia, są oczywiście nierozerwalnie związani z przeszłością. Wewnętrzny konflikt Katarzyny wynika z faktu, że nie potrafi ona zerwać z ideami, które należą już do przeszłości, ani zachować w nienaruszalnej czystości przykazań „Domostroi”. Zatem znajduje się w momencie teraźniejszości, w sprzecznym, zwrotnym czasie, kiedy człowiek musi wybrać, co robić. Varvara i Kuligin patrzą w przyszłość. W losach Varvary podkreśla to fakt, że opuszcza ona swój dom w nieznane miejsce, prawie jak bohaterowie folkloru wyruszający w poszukiwaniu szczęścia, a Kuligin nieustannie poszukuje nauki.

Co jakiś czas do spektaklu wkrada się obraz czasu. Czas nie płynie równomiernie: czasem kurczy się do kilku chwil, innym razem ciągnie się niewiarygodnie długo. Przekształcenia te symbolizują różne doznania i zmiany, w zależności od kontekstu. „Oczywiście, zdarzyło się, że wszedłem do nieba i nikogo nie widziałem, nie pamiętałem godziny i nie słyszałem, kiedy się skończyło nabożeństwo. Jakby to wszystko wydarzyło się w ciągu jednej sekundy” – tak Katerina charakteryzuje szczególny stan duchowego lotu, jakiego doświadczyła jako dziecko, uczęszczając do kościoła.

„Ostatnie czasy... według wszystkich relacji ostatnie czasy. W Twoim mieście też jest raj i cisza, ale w innych miastach jest po prostu chaos, mamo: hałas, bieganie, nieustanna jazda! Ludzie po prostu się kręcą, jeden tu, drugi tam. Wędrowiec Feklusha interpretuje przyspieszenie tempa życia jako zbliżanie się końca świata. Co ciekawe, subiektywne poczucie kompresji czasu odczuwane jest inaczej przez Katerinę i Feklushę. Jeśli czas szybko mija dla Kateriny służba kościelna kojarzy się z uczuciem nieopisanego szczęścia, wówczas dla Feklushiego „skrócenie” czasu jest symbolem apokaliptycznym: „...Czas jest coraz krótszy. Kiedyś było to lato lub zima ciągnące się w nieskończoność, nie można się doczekać, aż się skończy, a teraz nawet nie widać, jak przelatuje. Dni i godziny wciąż wydają się pozostać takie same; a czas z powodu naszych grzechów staje się coraz krótszy”.

Nie mniej symboliczne są obrazy z dziecięcych snów Kateriny i fantastyczne obrazy w opowieści wędrowca. Nieziemskie ogrody i pałace, śpiew anielskich głosów, latanie we śnie – to wszystko symbole czystej duszy, nieświadomej jeszcze sprzeczności i wątpliwości. Ale niekontrolowany ruch czasu znajduje także wyraz w snach Kateriny: „Nie śnię już, Varyo, o rajskich drzewach i górach jak wcześniej; i to tak, jakby ktoś mnie tak serdecznie i serdecznie przytulał i gdzieś prowadził, a ja za nim podążam, idę...” W ten sposób doświadczenia Kateriny odbijają się w snach. To, co próbuje w sobie stłumić, wydobywa się z głębin nieświadomości.

Motywy „marności”, „ognistego węża” pojawiające się w opowieści Feklushiego nie są jedynie efektem fantastycznego postrzegania rzeczywistości prosta osoba, ignorant i przesądny. Wątki opowieści wędrowca są ściśle związane zarówno z folklorem, jak i motywy biblijne. Jeśli ognisty wąż jest tylko pociągiem, to próżność w oczach Feklushy jest obrazem pojemnym i wielowartościowym. Jak często ludziom się spieszy, nie zawsze właściwie oceniając rzeczywiste znaczenie swoich spraw i aspiracji: „Wydaje mu się, że za czymś goni; spieszy się, biedactwo, nie poznaje ludzi, wyobraża sobie, że ktoś go woła; ale kiedy przychodzi na miejsce, jest pusto, nie ma nic, tylko sen.

Ale w spektaklu „Burza z piorunami” nie tylko zjawiska i koncepcje mają charakter symboliczny. Symboliczne znaczenie mają także postacie bohaterów spektaklu. Dotyczy to szczególnie kupca Dikiya i Marfy Ignatievny Kabanovej, zwanej w mieście Kabanikha. Symboliczny pseudonim i nazwisko czcigodnego Savela Prokoficha można słusznie nazwać wymownym. Nie jest to przypadkowe, ponieważ to na obrazach tych ludzi ucieleśniała się burza, a nie mistyczny niebiański gniew, ale bardzo realna tyrańska moc, mocno zakorzeniona na grzesznej ziemi.

Obraz burzy w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest symboliczny i wielowartościowy. Zawiera kilka znaczeń, które łączą się i uzupełniają, pozwalając na ukazanie kilku aspektów problemu. Najpierw należy oddzielić pojęcie obrazu-symbolu od pojęcia metafory. Obraz-symbol, podobnie jak metafora, jest wieloznaczny, jednak w odróżnieniu od tej ostatniej sugeruje, że czytelnik może mieć wiele różnych skojarzeń, które nie ograniczają się do autorskiej interpretacji tekstu. Oznacza to, że tekst dzieła nie wskazuje dokładnie, jak należy rozszyfrować i zrozumieć ten czy inny obraz-symbol. Interpretację przeniesienia metaforycznego wskazuje zwykle sam autor. To właśnie ta druga opcja została zrealizowana w rozważanym spektaklu Aleksandra Nikołajewicza.

Obraz burzy w dramacie Ostrowskiego zawiera kilka autorskich interpretacji. Burzę rozumie się w dosłownie, czyli jak zjawisko naturalne. Burza zaczyna się już w pierwszym akcie, a w czwartym, okresowo zatrzymując się, przybiera na sile. Miasto Kalinov dosłownie żyje w oczekiwaniu na burzę. Strach mieszkańców przed piorunami i deszczem jest porównywalny z pogańskim strachem przed żywiołami. Jedynym, który nie boi się burz, jest wynalazca-samouk Kuligin. Tylko on prowadzi w mieście sprawiedliwe życie, stara się zarabiać uczciwą pracą i myśli o dobru społeczeństwa. Dla niego w burzy nie ma nic tajemniczego ani mistycznego. Kuligin jest zszokowany reakcją na burzę: „w końcu to nie burza zabija, tylko łaska, która zabija!” Człowiek nie rozumie tego pierwotnego strachu, któremu wszyscy się poddają. Dikoy wierzy nawet, że Bóg zsyła burzę, aby grzesznicy o nim nie zapomnieli. Jest to podejście pogańskie, a nie chrześcijańskie. Katerina, główna bohaterka spektaklu, boi się burzy z innych powodów. Sama Katya jest spokojna i cicha dziewczyna, więc każdy przypływ energii wywołuje u niej niepokój. Od pierwszych występów w sztuce czytelnik dowiaduje się, że Katerina strasznie boi się burzy i dlatego stara się jak najszybciej się przed nią ukryć. Nawet uwaga Varvary „Czemu się boisz: burza jest jeszcze daleko”, którą można uznać za proroczą, nie jest w stanie uspokoić dziewczyny. Katia tłumaczy swój strach z filozoficznego punktu widzenia (całkiem w duchu Wolanda z „Mistrza i Małgorzaty”): „nie jest tak strasznie, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi swoje grzechy, ze wszystkimi złymi myślami.” Staje się więc jasne, że obraz burzy w dramacie Ostrowskiego wiąże się z motywem śmierci. Moc żywiołów osiąga apogeum w czwartym akcie – kulminacji dzieła. Na początku, jak zwykle przed burzą, było spokojnie. Mieszkańcy spacerowali wzdłuż nasypu, rozmawiali i podziwiali krajobrazy. Gdy jednak pogoda zaczęła się pogarszać, wielu schroniło się w galerii, na której ścianach można było dostrzec pozostałości rysunku ognistej Gehenny, czyli piekła. Do obrazu burzy ponownie dodano negatywną symbolikę.

Jednocześnie obrazu burzy w spektaklu nie można odbierać jako jednoznacznie negatywnego. Oczywiście Katerina jest przerażona gwałtowną pogodą. Grzmoty są coraz głośniejsze, a strach przed ugrzęźnięciem w kłamstwach staje się coraz silniejszy. W burzy Katia zobaczyła symbol Sądu Najwyższego, kary Bożej dla tych, którzy nie prowadzą sprawiedliwego życia. Dlatego nadejście burzy można uznać za katalizator przyznania się do zdrady stanu. Na nasypie, na oczach wszystkich, pomimo próśb Tichona i Barbary, Katerina mówi, że przez cały czas nieobecności Tichona potajemnie spotykała się z Borysem. To staje się prawdziwą burzą z piorunami. Wyznanie Katyi wywróciło życie całej rodziny do góry nogami i skłoniło do zastanowienia się nad życiem. Burza staje się coraz trudniejsza manifestacja zewnętrzna ale także konflikt wewnętrzny. W duszy Katyi rozpętała się burza. Ona szła od dawna, chmury stawały się coraz czarniejsze od wyrzutów każdej teściowej. Przepaść pomiędzy prawdziwe życie a pomysły dziewczyny były zbyt wspaniałe. Katya nie mogła uniknąć wewnętrznej burzy: została wychowana inaczej. Nauczono ją żyć uczciwie i sprawiedliwie. A w rodzinie Kabanowów chcą cię nauczyć kłamać i udawać. Uczucia do Borysa można też porównać do burzy. Rozwijają się szybko i spontanicznie. Ale niestety są one a priori skazane na szybki i smutny koniec.

Rola burzy w spektaklu „Burza” sprowadza się do poruszenia ludzi i wstrząsania przestrzenią. Dobrolubow nazwał Kalinow „ciemnym królestwem”, królestwem wad i stagnacji. Oni tu mieszkają ograniczone osoby, z których robi się głupców nie przez nieznajomość kultur innych krajów, ale przez nieznajomość własnej kultury, nieumiejętność bycia człowiekiem. Kupiec Dikoy, jeden z najbardziej wpływowych ludzi miasto, nie zna Derzhavina i Łomonosowa; Mieszkańcy są przyzwyczajeni do kłamstwa i kradzieży, udawania, że nic się nie dzieje, a jednocześnie oszukiwania i terroryzowania swoich rodzin. W mieszkańcach nie zostało już nic ludzkiego. Kuligin, Tichon, Borys i Katia nazywają Kalinow inaczej, ale sens jest ten sam: jest to przestrzeń, z której nie można się wydostać. Nie ma tam świeżego powietrza i jest zasysane jak bagno. Burza swoją siłą i energią musi przebić się przez skorupę, rozbić pułapkę i pozwolić, aby do miasta Kalinov przedostało się coś nowego. Niestety jedna burza to za mało. Podobnie jak śmierć Katyi nie wystarczy, aby ludzie usunęli „ciemne królestwo” ze swoich dusz. Jedynie niezdolny do zdecydowanego działania Tichon po raz pierwszy sprzeciwia się ustalonym zasadom. Obwinia matkę za śmierć żony i opłakując Katię żałuje, że nie może udać się z nią do innego świata, gdzie będzie mógł żyć zgodnie z prawami sumienia.

Dramat emocjonalny Kateriny ze sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” składa się z rozbieżności między prawdziwym życiem a pragnieniami, upadku nadziei i złudzeń, świadomości beznadziejności i niezmienności sytuacji. Katerina nie mogła żyć w świecie ignorantów i oszustów; dziewczynę rozdzierała sprzeczność obowiązków i uczuć. Konflikt ten okazał się tragiczny.

Znaczenie nazwy i symbolika spektaklu „Burza z piorunami”

Realistyczny sposób pisania wzbogacił literaturę o obrazy i symbole. Gribojedow zastosował tę technikę w komedii „Biada dowcipu”. Rzecz w tym, że przedmioty mają określone znaczenie symboliczne. Obrazy symboliczne mogą być od początku do końca, to znaczy powtarzać się kilka razy w całym tekście. W tym przypadku znaczenie symbolu staje się istotne dla fabuły. Szczególną uwagę należy zwrócić na te obrazy-symbole, które zawarte są w tytule pracy. Dlatego też należy położyć nacisk na znaczenie nazwy i symbolikę figuratywną dramatu „Burza”.

Aby odpowiedzieć na pytanie, jaką symbolikę kryje się w tytule spektaklu „Burza”, warto wiedzieć, dlaczego i dlaczego dramatopisarz posłużył się tym właśnie obrazem. Burza w dramacie pojawia się w kilku postaciach. Pierwsze jest zjawiskiem naturalnym. Kalinow i jego mieszkańcy zdają się żyć w oczekiwaniu na burze i deszcz. Wydarzenia rozgrywające się w sztuce rozgrywają się na przestrzeni około 14 dni. Przez cały ten czas od przechodniów lub głównych bohaterów słychać frazy, że zbliża się burza. Kulminacją spektaklu jest przemoc żywiołów: to burza i grzmot zmuszają bohaterkę do przyznania się do zdrady. Co więcej, grzmoty towarzyszą niemal całemu aktowi czwartemu. Z każdym uderzeniem dźwięk staje się głośniejszy: Ostrowski zdaje się przygotowywać czytelników na najwyższy punkt konfliktu.

Symbolika burzy ma inne znaczenie. „Burza z piorunami” jest rozumiana różni bohaterowie różnie. Kuligin nie boi się burzy, bo nie widzi w niej nic mistycznego. Dikoy uważa burzę za karę i powód do pamiętania o istnieniu Boga. Katerina widzi w burzy symbol skały i losu – po najgłośniejszym grzmocie dziewczyna wyznaje Borysowi swoje uczucia. Katerina boi się burz, bo dla niej jest to równoznaczne Sąd Ostateczny. Jednocześnie burza pomaga dziewczynie podjąć decyzję desperacki krok po czym stała się ze sobą szczera. Dla Kabanova, męża Kateriny, burza ma swoje znaczenie. Mówi o tym na początku historii: Tichon musi na jakiś czas wyjechać, a to oznacza, że straci kontrolę i rozkazy swojej matki. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie będę miał kajdan na nogach…” Tichon porównuje zamieszki natury z nieustanną histerią i kaprysami Marfy Ignatiewnej.

Jeden z głównych symboli „Burzy z piorunami” Ostrowskiego można nazwać Wołgą. To tak, jakby oddzielała dwa światy: miasto Kalinow, „ciemne królestwo” i świat idealny, który każdy z bohaterów wymyślił dla siebie. Wyraźne w tym względzie są słowa Barynyi. Kobieta dwukrotnie powiedziała, że rzeka jest wirem, który przyciąga piękno. Z symbolu rzekomej wolności rzeka zmienia się w symbol śmierci.

Katerina często porównuje się do ptaka. Marzy o tym, żeby odlecieć i wyrwać się z tej uzależniającej przestrzeni. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania” – mówi Katya do Varvary. Ptaki symbolizują wolność i lekkość, których dziewczyna jest pozbawiona.

Symbol dworu nie jest trudny do odnalezienia: pojawia się w całym dziele kilkukrotnie. Kuligin w rozmowach z Borysem wspomina sąd w kontekście „ okrutna moralność miasta.” Sąd jawi się jako aparat biurokratyczny, którego zadaniem nie jest dochodzenie prawdy i karanie naruszeń. Jedyne, co może zrobić, to marnować czas i pieniądze. Feklusha opowiada o sędziowaniu w innych krajach. Z jej punktu widzenia tylko sąd chrześcijański i sąd zgodny z prawami ekonomii może sądzić sprawiedliwie, reszta zaś pogrążona jest w grzechu.

Katerina opowiada o Wszechmogącym i ludzkim osądzie, gdy opowiada Borysowi o swoich uczuciach. Dla niej na pierwszym miejscu są prawa chrześcijańskie, a nie opinia publiczna: „jeśli nie bałabym się grzechu za was, czy będę się bała sądu ludzkiego?”

Na ścianach zrujnowanej galerii, obok której przechadzają się mieszkańcy Kalinowa, przedstawiono sceny z Listu Świętego. W szczególności zdjęcia ognistej Gehenny. Sama Katerina pamięta to mityczne miejsce. Piekło staje się synonimem stęchlizny i stagnacji, czego Katya się boi. Wybiera śmierć, wiedząc, że jest to jeden z najstraszniejszych grzechów chrześcijan. Ale jednocześnie poprzez śmierć dziewczyna zyskuje wolność.

Obraz burzy w sztuce Ostrowskiego

Obraz burzy w dramacie Ostrowskiego zawiera kilka autorskich interpretacji. Burza jest rozumiana w sensie dosłownym, to znaczy jako zjawisko naturalne. Burza zaczyna się już w pierwszym akcie, a w czwartym, okresowo zatrzymując się, przybiera na sile. Miasto Kalinov dosłownie żyje w oczekiwaniu na burzę. Strach mieszkańców przed piorunami i deszczem jest porównywalny z pogańskim strachem przed żywiołami. Jedynym, który nie boi się burz, jest wynalazca-samouk Kuligin. Tylko on prowadzi w mieście sprawiedliwe życie, stara się zarabiać uczciwą pracą i myśli o dobru społeczeństwa. Dla niego w burzy nie ma nic tajemniczego ani mistycznego. Kuligin jest zszokowany reakcją na burzę: „w końcu to nie burza zabija, tylko łaska, która zabija!” Człowiek nie rozumie tego pierwotnego strachu, któremu wszyscy się poddają. Dikoy wierzy nawet, że Bóg zsyła burzę, aby grzesznicy o nim nie zapomnieli. Jest to podejście pogańskie, a nie chrześcijańskie. Katerina, główna bohaterka spektaklu, boi się burzy z innych powodów. Sama Katya jest spokojną i cichą dziewczyną, więc każdy przypływ energii wywołuje u niej niepokój. Od pierwszych występów w sztuce czytelnik dowiaduje się, że Katerina strasznie boi się burzy i dlatego stara się jak najszybciej się przed nią ukryć. Nawet uwaga Varvary „Czemu się boisz: burza jest jeszcze daleko”, którą można uznać za proroczą, nie jest w stanie uspokoić dziewczyny. Katya tłumaczy swój strach z filozoficznego punktu widzenia (całkiem w duchu Wolanda z „Mistrza i Małgorzaty”): „nie jest tak strasznie, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi swoje grzechy, ze wszystkimi złymi myślami.” Staje się więc jasne, że obraz burzy w dramacie Ostrowskiego wiąże się z motywem śmierci. Moc żywiołów osiąga apogeum w czwartym akcie – kulminacji dzieła. Na początku, jak zwykle przed burzą, było spokojnie. Mieszkańcy spacerowali wzdłuż nasypu, rozmawiali i podziwiali krajobrazy. Gdy jednak pogoda zaczęła się pogarszać, wielu schroniło się w galerii, na której ścianach można było dostrzec pozostałości rysunku ognistej Gehenny, czyli piekła. Do obrazu burzy ponownie dodano negatywną symbolikę.

Jednocześnie obrazu burzy w spektaklu nie można odbierać jako jednoznacznie negatywnego. Oczywiście Katerina jest przerażona gwałtowną pogodą. Grzmoty są coraz głośniejsze, a strach przed ugrzęźnięciem w kłamstwach staje się coraz silniejszy. W burzy Katia zobaczyła symbol Sądu Najwyższego, kary Bożej dla tych, którzy nie prowadzą sprawiedliwego życia. Dlatego nadejście burzy można uznać za katalizator przyznania się do zdrady stanu. Na nasypie, na oczach wszystkich, pomimo próśb Tichona i Barbary, Katerina mówi, że przez cały czas nieobecności Tichona potajemnie spotykała się z Borysem. To staje się prawdziwą burzą z piorunami. Wyznanie Katyi wywróciło życie całej rodziny do góry nogami i skłoniło do zastanowienia się nad życiem. Burza staje się nie tylko przejawem zewnętrznym, ale także konfliktem wewnętrznym. W duszy Katyi rozpętała się burza. Przygotowywała się od dawna, chmury stawały się coraz bardziej czarne z każdym wyrzutem teściowej. Przepaść między prawdziwym życiem a pomysłami dziewczyny była zbyt duża. Katya nie mogła uniknąć wewnętrznej burzy: została wychowana inaczej. Nauczono ją żyć uczciwie i sprawiedliwie. A w rodzinie Kabanowów chcą cię nauczyć kłamać i udawać. Uczucia do Borysa można też porównać do burzy. Rozwijają się szybko i spontanicznie. Ale niestety są one a priori skazane na szybki i smutny koniec.

Rola burzy w spektaklu „Burza” sprowadza się do poruszenia ludzi i wstrząsania przestrzenią. Dobrolubow nazwał Kalinow „ciemnym królestwem”, królestwem wad i stagnacji. Żyją tu ludzie o ograniczonych umysłach, których ogłupia nie nieznajomość kultur innych krajów, ale nieznajomość własnej kultury, nieumiejętność bycia człowiekiem. Kupiec Dikoy, jedna z najbardziej wpływowych osób w mieście, nie zna Derzhavina i Łomonosowa; Mieszkańcy są przyzwyczajeni do kłamstwa i kradzieży, udawania, że nic się nie dzieje, a jednocześnie oszukiwania i terroryzowania swoich rodzin. W mieszkańcach nie zostało już nic ludzkiego. Kuligin, Tichon, Borys i Katia nazywają Kalinow inaczej, ale sens jest ten sam: jest to przestrzeń, z której nie można się wydostać. Nie ma tam świeżego powietrza i jest zasysane jak bagno. Burza swoją siłą i energią musi przebić się przez skorupę, rozbić pułapkę i pozwolić, aby do miasta Kalinov przedostało się coś nowego. Niestety jedna burza to za mało. Podobnie jak śmierć Katyi nie wystarczy, aby ludzie usunęli „ciemne królestwo” ze swoich dusz. Jedynie niezdolny do zdecydowanego działania Tichon po raz pierwszy sprzeciwia się ustalonym zasadom. Obwinia matkę za śmierć żony i opłakując Katię żałuje, że nie może udać się z nią do innego świata, gdzie będzie mógł żyć zgodnie z prawami sumienia.

Pismo

Najpierw musisz zwrócić uwagę na postacie. Główną bohaterką dzieła jest Katerina Kabanova. Dobrolyubov nazywa ją „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Dziewczyna różni się od pozostałych bohaterów. Nie chce wszystkich podporządkowywać swojej woli, jak Kabanikha, nie chce uczyć starych porządków. Katerina chce żyć uczciwie i swobodnie. Nie chce się poniżać i okłamywać rodziny, tak jak robi to jej mąż. Nie chce się ukrywać i oszukiwać, jak zrobiła to Varvara Kabanova. Jej pragnienie bycia uczciwym wobec siebie i innych prowadzi do katastrofy. Wydaje się, że nie da się wydostać z błędnego koła, w które Katya wpadła pod wpływem okoliczności. Ale do miasta przybywa Borys, bratanek Dikiya. On, podobnie jak Katerina, nie chce się udusić „na tym odludziu”, nie akceptuje panującego w Kalinowie porządku, nie chce mieć nic wspólnego z ograniczonymi mieszkańcami prowincjonalnego miasteczka. Borys zakochuje się w Katerinie i uczucie okazuje się odwzajemnione. Dzięki Borysowi Katerina rozumie, że ma siłę, by walczyć z tyranami dyktującymi prawa. Myśli o możliwym zerwaniu z mężem, mimo że mogłaby wyjechać z Borysem opinia publiczna. Ale Borys okazuje się trochę inny niż wydaje się Katya. On oczywiście nie lubi hipokryzji i kłamstw, które pomagają mieszkańcom Kalinowa osiągać swoje cele, ale mimo to Borys robi to samo: stara się poprawić relacje z osobą, którą gardzi, aby otrzymać spadek. Borys tego nie ukrywa, otwarcie mówi o swoich zamiarach (rozmowa z Kuliginem).

Krytyka

Analizując sztukę „Burza z piorunami” Ostrowskiego nie można nie wspomnieć o krytycznej ocenie dzieła. Pomimo tego, że w tamtym czasie nie istniało jeszcze pojęcie „dramatu do czytania”, wielu krytycy literaccy a scenarzyści wyrazili swoje opinie na temat tej sztuki. Wielu pisarzy zwróciło się ku krytyce „Burzy” Ostrowskiego. Niektórzy, na przykład Apollon Grigoriew, uważany za najbardziej znaczący życie ludowe odzwierciedlenie w pracy. Fiodor Dostojewski wdał się z nim w dyskusję, argumentując, że najważniejszy jest nie element narodowy, ale konflikt wewnętrzny główny bohater. Dobrolyubov najbardziej docenił brak wniosków autora w finale spektaklu. Dzięki temu czytelnik sam mógł „wyciągnąć własne wnioski”. W przeciwieństwie do Dostojewskiego Dobrolubow widział konflikt dramatu nie w osobowości bohaterki, ale w opozycji Katarzyny do świata tyranii i głupoty. Krytyk docenił rewolucyjne idee zawarte w „burzy”: roszczenia do prawdy, poszanowanie praw i szacunek dla człowieka.

Pisariew odpowiedział na tę sztukę Ostrowskiego zaledwie 4 lata po jej napisaniu. W swoim artykule wdał się w polemikę z Dobrolubowem, gdyż nie akceptował jego poglądów na temat dzieła. Nazywając Katerinę „rosyjską Ofelią”, krytyk stawia ją na równi z Bazarowem, bohaterem pragnącym przełamać dotychczasowy porządek rzeczy. Pisarev widział w charakterze Kateriny coś, co mogłoby służyć jako katalizator zniesienia pańszczyzny. Było to jednak w wigilię 1861 roku. Nadzieje Pisarewa na rewolucję i na to, że ludziom uda się osiągnąć demokrację, nie były uzasadnione. To przez ten pryzmat Pisarev widział później śmierć Kateriny - śmierć nadziei na poprawę sytuacji społecznej.

Zagraj przez A.N. „Burza” Ostrowskiego i jej główna bohaterka – Katerina Kabanova – wywołały i nadal budzą wiele kontrowersji i dyskusji. Często opinie krytyków i literaturoznawców okazują się radykalnie odmienne. Cechę tę możemy zaobserwować w artykułach dwóch klasyków rosyjskiej krytyki literackiej – A.N. Dobrolyubova i D.I. Pisarewa.

W artykule „Promień światła w mrocznym królestwie”, poświęconym wizerunkowi Kateriny Kabanovej, Dobrolyubov bada główny konflikt spektaklu z rewolucyjnego populistycznego punktu widzenia. Według tego krytyka Katerina jest całkowicie nowy obraz w literaturze rosyjskiej XIX wieku, spełniając wymagania tamtych czasów.

Dobrolyubov nazywa środowisko, w którym żyje bohaterka, „ciemnym królestwem” - dominacją konserwatystów, ignorantów, bezwładnych i utrudniających postęp. Życie w „ciemnym królestwie” jest trudne dla wszystkich, zwłaszcza dla kochających wolność i jasnych natur. Za taką właśnie osobę krytyk uważa Katerinę Kabanową, nazywając ją „silną rosyjską postacią”.

Jakie są oznaki takiej natury? Po pierwsze, wyróżnia się „sprzeciwem wszelkim zasadom tyrana”. Ponadto silny charakter Rosji jest „skoncentrowany i zdecydowany, niezachwianie wierny instynktowi prawdy naturalnej, przepełniony wiarą w nowe ideały i bezinteresowny w tym sensie, że lepiej dla niego umrzeć, niż żyć według zasad, które są dla niego obrzydliwe.”

Dobrolyubov widzi logikę artystyczną w tym, że protestujący obraz ucieleśnia się w spektaklu właśnie w kobiecy charakter. Zdaniem krytyka, najsilniejszy protest szykuje się w duszach najsłabszych i najbardziej służalczych. W rosyjskim społeczeństwie patriarchalnym kobiety są takie. Dobrolyubov pisze: „Kobieta, która chce dojść do końca w swoim buncie przeciwko uciskowi i tyranii starszych w rodzinie rosyjskiej, musi być wypełniona heroicznym poświęceniem, musi zdecydować się na wszystko i być gotowa na wszystko”.

Według krytyka właśnie to robi Katerina. I w swoim proteście idzie do końca – nawet do samobójstwa. Z artykułu Dobrolyubova dowiadujemy się, że budzi on szacunek krytyka i jego zdaniem powinien budzić szacunek także czytelników.

DI. Pisarev patrzy na wizerunek Kateriny Kabanowej w zasadniczo inny sposób. Jeśli światopogląd Dobrolyubova opierał się na rewolucyjnych, populistycznych ideach i właśnie w tym duchu postrzegał charakter Kateriny, to poglądy Pisareva były zupełnie inne. Swoją koncepcję oparł na wizerunku silnej osoby, indywidualności. Wiadomo, że krytyk ten uważał Bazarowa za prawdziwego bohatera literatury rosyjskiej. Według Pisarewa właśnie tacy ludzie są w stanie zmienić życie i zrobić coś niezwykłego.

Katerina, zdaniem krytyka, należy do zupełnie innego typu bohatera. To po prostu histeryczna kobieta, która sama nie jest świadoma swoich działań.

Pisarev uważa, że wychowanie i środowisko, w którym wychowywała się ta bohaterka, nie mogły rozwinąć w niej silnego i trwałego charakteru. Pisze: „We wszystkich działaniach i uczuciach Kateriny zauważalna jest przede wszystkim wyraźna dysproporcja między przyczynami a skutkami”. Zdaniem krytyka bohaterka niewłaściwie reaguje na codzienne drobnostki, które dzieją się w „rodzinnym kurniku”.

Ogólnie Pisarev konkluduje, że Katerina należy do kategorii „karłów i wiecznych dzieci”, które nie mogą wyprodukować niczego nowego. Dlatego skrajnie nie zgadza się z opinią Dobrolyubova, który widział w Katerinie bohaterską rosyjską postać.

Które zdanie krytyka jest mi najbliższe? W stu procentach chyba nie mogę zgodzić się z żadnym z nich. Ale mimo to w większym stopniu nadal zgadzam się z Pisarevem. Nie widzę w Katerinie bohaterskiej postaci stawiającej opór „ciemnemu królestwu”. Wydaje mi się, że ta kobieta popełniła samobójstwo z rozpaczy, nie widząc dla siebie perspektyw na przyszłość.

I rzeczywiście, jak potoczyłoby się jej życie po powszechnym wyznaniu zdrady stanu? Ręce sumienia, okrutne znęcanie się Kabanikhy, bezradność i strach Tichona, pogarda wszystkich Kalinowitów… Chyba Katerina właśnie uświadomiła sobie, że nie może tego znieść, w pewnym stopniu się przestraszyła…

Być może jej działanie było impulsywne, Katerina popełniła je pod wpływem emocji. Wydaje mi się jednak, że było to dla niej najlepsze rozwiązanie.

Zatem opinie Dobrolyubova i Pisareva na temat charakteru Kateriny Kabanowej są całkowicie przeciwne. Jeśli rewolucyjny demokrata Dobrolubow uważa bohaterkę Ostrowskiego za „Rosjankę silny charakter”, wówczas indywidualista Pisarev sklasyfikował tę postać jako „karły i wieczne dzieci”, niezdolne do silnych świadomych działań.

Myślę, że prawda wciąż leży gdzieś pomiędzy tymi radykalnymi opiniami. Katerina to silny charakter, ale jej siła leży gdzie indziej – w czystości moralnej i sile wiary religijnej.

W 1856 r. A. N. Ostrovsky wraz z wieloma teatrzykami i pisarzami wybrał się na wyprawę wzdłuż Wołgi. W rezultacie... autor pisze sztukę „Burza z piorunami”, która odzwierciedla życie interesującej autora warstwy społecznej: filistynizmu i klasy kupieckiej, reprezentowanej w dziele za pomocą obraz zbiorowy miasto Kalinow, zwane przez Dobrolubowa „ciemnym królestwem”.
Tytuł jest kluczem do zrozumienia dzieła. Obraz burzy kojarzy się przede wszystkim z ogólnym stanem świata. Stare podstawy społeczeństwa stały się już przestarzałe i stają się coraz bardziej przestarzałe faktyczny problem odnowę moralną i historyczną. Burza symbolizuje także konflikt. Centralnym punktem pracy staje się społeczny konflikt zewnętrzny, realizowany poprzez wizerunki mieszkańców miasta.
Kalinow przedstawiany jest jako tyrani (ciemiężyciele) i uciskani. Rozważ wizerunek Marfy Ignatievny Kabanovej. Żyje zgodnie z prawami Domostroya i świat patriarchalny. Ważne jest dla niej przestrzeganie rytuałów życia; tylko to może utrzymać porządek w domu. (Ale skoro „Burza z piorunami” jest dziełem krytyczny realizm charakteryzuje się typizacją społeczną i psychologiczną. W związku z tym dom uosabia miasto Kalinow, a zatem całą Rosję.)
Okrucieństwo Kabanikhy, często sięgające wręcz nieludzkości, opiera się także na strachu przed zniszczeniem fundamentów i porządku. Na przykład Marfa Ignatiewna nalega, aby Tichon pokonał Katerinę (aby wiedziała, kogo szanować) i zatriumfuje nad jej śmiercią, obwiniając ją o zniszczenie porządku.
Również despotyzm i żądza władzy stają się uderzającymi cechami Kabanikhy. „Jeśli ona nie boi się ciebie, to nie będzie się bała mnie. Jaki porządek będzie w domu?”
Pod wpływem teściowej, społeczeństwa, którego życie opiera się na strachu i kłamstwie (wszak sama Varvara mówi, że „...cały dom opiera się na kłamstwach...”), Katerina miała stać się jego typowy przedstawiciel. Ale Katerina staje się godnym przeciwnikiem Kabanikha. Katerina też silna osobowość. Ona, podobnie jak Marfa Ignatievna, wierzy, że nie ma nic, co mogłoby odpokutować za grzech. Ale Katerinę ratuje przed brzydką logiką życia Kabanikhy dzięki jej zdolności dostrzegania piękna i szczerej wierze w Boga. Wartości „ciemnego królestwa” są jej obce. Staje się to po części podstawą konfliktu zewnętrznego, który jest ukazany w pracy za pomocą par psychologicznych. Jego główna cecha jest to, że światopoglądy ludzi niszczą sobie życie. Stało się to na przykład w rodzinie Kabanovów. Kabanikha jawi się jako osoba złożona. Pomimo swojej zewnętrznej surowości wobec bliskich, szczerze kocha swoje dzieci i nie rozumie, że rujnuje im życie.
Varvara, córka Marfy Ignatievny, nieustannie wymyka się i kłamie, nawet przed Bogiem (np. kradnąc klucz, który jej matka trzymała za obrazem). Dla niej praktycznie nie istnieje nic świętego, więc opuszcza rodzinę.
Tichon to zrujnowana osobowość. Nie może oprzeć się poleceniom matki i robi wszystko, czego ona żąda. W rezultacie końcowa scena Spektakl staje się jeszcze bardziej tragiczny. Dopiero pod wpływem śmierci żony budzą się w Tichonie uczucia, a co najważniejsze, jego dusza i obwinia za to swoją żarliwie kochającą matkę. Konflikt zewnętrzny zostaje rozwiązany przez upadek rodziny i bezpośrednio wiąże się z obrazem zbliżającej się na samym początku narracji burzy, niosącej zagładę ustalonych porządków „ciemnego królestwa”. Ale istota moralna niektórych jej przedstawicieli jest sprzeczna; walka wewnętrzna, co staje się podstawą wewnętrznego konfliktu w dziele. Przede wszystkim spójrzmy na wizerunek Kateriny. Pragnienie prawdy czysta miłość ponad argumentami rozsądku. Ale Katerina zdaje sobie sprawę z grzeszności pożądania, co staje się ciężkim ciężarem dla jej duszy. Po zgrzeszeniu Katerina nie zwraca się już do Boga o pomoc, ale nie może żyć z myślą o grzechu, w związku z czym nigdy nie osiągnie szczęścia z Borysem. Z powodu nadmierna wrażliwość Katerina widzi złe znaki zarówno w obrazie ognistej Gehenny, jak i w słowach na wpół oszalałej staruszki: „...piękno... prowadzi do sadzawki...” i „... wszyscy będziemy się palić w piekle …”
W rezultacie pytanie „dokąd teraz?” Katerina widzi tylko jedną odpowiedź: „Lepiej w grobie... Żyć na nowo? Nie, nie, nie... to niedobrze... Wszystko jedno, że śmierć przyjdzie, że sama... Ale żyć nie można! Grzech!"
Ale oprócz Kateriny konflikt wewnętrzny dzieje się w duszy Tichona. Wpływ matki stłumił jego indywidualność. Ale nie jest w stanie skrzywdzić swojej żony, ponieważ bardzo ją kocha i martwi się o nią. Mówi: „...wyciągnę ją, bo inaczej zrobię to sam... po co mi bez niej!” Śmierć żony ogromnie wpływa na jego stan wewnętrzny. Odżywa w nim pragnienie, chęć stawiania oporu i znajduje duchową siłę, by powiedzieć matce: „Zniszczyłeś ją!”
Ponieważ sztuka „Burza z piorunami” jest dziełem realizmu krytycznego, bohaterowie są zarówno typowi, jak i indywidualni. Stanowisko autora rozpuszczone w narracji i nie wyrażone bezpośrednio. Tylko czasem niektórzy bohaterowie stają się mądrzy. Zakończenie jest otwarte, ale dobro nie zwycięża, a zło nie triumfuje.

Dzieła kierunku realistycznego charakteryzują się nadawaniem przedmiotom lub zjawiskom symbolicznego znaczenia. A. S. Gribojedow jako pierwszy zastosował tę technikę w komedii „Biada dowcipu”, co stało się kolejną zasadą realizmu.

A. N. Ostrovsky kontynuuje tradycję Gribojedowa i nadaje znaczenie zjawiskom naturalnym, słowom innych postaci i ważnemu dla bohaterów krajobrazowi. Ale sztuki Ostrowskiego mają też swoją specyfikę: obrazy od końca do końca - symbole podane są w tytułach dzieł, dlatego tylko rozumiejąc rolę symbolu osadzonego w tytule, możemy zrozumieć cały patos dzieła .

Analiza tego tematu pomoże nam dostrzec cały zespół symboli występujących w dramacie „Burza z piorunami” oraz określić ich znaczenie i rolę w przedstawieniu.

Jednym z ważnych symboli jest rzeka Wołga i wiejski widok na drugim brzegu. Rzeka jako granica pomiędzy zależnym, przez wielu nie do zniesienia życiem na brzegu, na którym stoi patriarchalny Kalinow, a wolnym, mieć fajne życie tam, po drugiej stronie. Katerina, główna bohaterka spektaklu, przeciwległy brzeg Wołgi kojarzy z dzieciństwem, z życiem przedmałżeńskim: „Jakże się bawiłam! Całkowicie odsunąłem się od ciebie. Katerina chce uwolnić się od męża o słabej woli i despotycznej teściowej, „odlecieć” od rodziny zgodnie z zasadami Domostrojewa. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na torusie, czujesz potrzebę latania” – mówi Katerina Varvara. Katerina wspomina ptaki jako symbol wolności, zanim rzuciła się z klifu do Wołgi: „Lepiej w grobie... Pod drzewem jest grób... Jak miło!... Słońce je grzeje, zwilża wodą deszcz... jest na nim wiosna, trawa rośnie, jest taka miękka... ptaki przylecą do drzewa, zaśpiewają, wydobędą dzieci...”

Rzeka symbolizuje także ucieczkę w stronę wolności, okazuje się jednak, że jest to ucieczka w stronę śmierci. A według słów tej pani, na wpół szalonej starszej kobiety, Wołga to wir, który wciąga w siebie piękno: „Tutaj prowadzi piękno. Tutaj, tutaj, na głębokiej wodzie!”

Po raz pierwszy dama pojawia się przed pierwszą burzą i straszy Katerinę słowami o katastrofalnej urodzie. Te słowa i grzmoty w świadomości Kateriny stają się prorocze. Katerina chce uciec do domu przed burzą, bo widzi w tym karę Bożą, ale jednocześnie nie boi się śmierci, ale boi się stanąć przed Bogiem po rozmowie z Barbarą o Borysie, rozważając te myśli być grzesznym. Katerina jest bardzo religijna, ale postrzeganie burzy jest bardziej pogańskie niż chrześcijańskie.

Bohaterowie inaczej postrzegają burzę. Na przykład Dikoy wierzy, że burza jest zsyłana przez Boga jako kara, aby ludzie pamiętali o Bogu, to znaczy postrzega burzę w sposób pogański. Kuligin twierdzi, że burza to elektryczność, ale jest to bardzo uproszczone zrozumienie tego symbolu. Ale potem, nazywając łaskę burzy, Kuligin ujawnia w ten sposób najwyższy patos chrześcijaństwa.

Niektóre motywy monologów bohaterów mają także znaczenie symboliczne. W akcie 3 Kuligin stwierdza, że życie domowe bogatych ludzi w mieście bardzo różni się od życia publicznego. Zamki i zamknięte bramy, za którymi „gospodarstwa domowe zjadają i tyranizują rodzinę”, są symbolem tajemnicy i obłudy.

W tym monologu Kuligin potępia „ ciemne królestwo„tyrani i tyrani, których symbolem jest zamek w zamkniętej bramie, aby nikt ich nie widział i nie potępiał za znęcanie się nad członkami rodziny.

W monologach Kuligina i Feklushiego brzmi motyw procesu. Feklusha opowiada o procesie, który jest niesprawiedliwy, mimo że jest ortodoksyjny. Kuligin mówi o procesie kupców w Kalinowie, ale procesu tego nie można uznać za sprawiedliwy, gdyż główny powód pojawianie się spraw sądowych budzi zazdrość, a z powodu biurokracji w sądownictwie sprawy się opóźniają, a każdy kupiec cieszy się tylko, że „będzie go to kosztować ani grosza”. Motyw procesu w spektaklu symbolizuje niesprawiedliwość panującą w „ciemnym królestwie”.

Pewne znaczenie mają także obrazy na ścianach galerii, po której wszyscy biegają podczas burzy. Obrazy symbolizują posłuszeństwo w społeczeństwie, a „ognista Gehenna” to piekło, którego boi się szukająca szczęścia i niezależności Katerina, a Kabanikha się nie boi, bo poza domem jest szanowaną chrześcijanką i się nie boi sądu Bożego.

Mają inne znaczenie i ostatnie słowa Tichona: „To dobrze, Katya! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam!”

Rzecz w tym, że przez śmierć Katerina zyskała wolność w nieznanym nam świecie, a Tichonowi nigdy nie będzie dość hartu ducha i siły charakteru, by albo walczyć z matką, albo popełnić samobójstwo, bo ma słabą wolę i słabą wolę.

Podsumowując to, co zostało powiedziane, można stwierdzić, że rola symboliki jest w przedstawieniu bardzo ważna.

Oddając jeszcze raz zjawiska, przedmioty, krajobraz, słowa bohaterów głębokie znaczenie, Ostrovsky chciał pokazać, jak to zrobić poważny konflikt istniała wówczas nie tylko pomiędzy, ale także w obrębie każdego z nich.

Może Cię zainteresuje