Oleg i Valentina Svetovid to mistycy, specjaliści od ezoteryki i okultyzmu, autorzy 15 książek.
Tutaj możesz uzyskać poradę dotyczącą swojego problemu, znaleźć przydatne informacje i kupić nasze książki.
Na naszej stronie otrzymasz wysokiej jakości informacje i profesjonalną pomoc!
Klauni
Nazwiska i imiona znanych klaunów
Błazen to artysta cyrkowy, popowy lub teatralny, posługujący się technikami groteskowymi i błazeńskimi, którego zadaniem jest rozśmieszanie publiczności.
Powiązane definicje: błazen, klaun itp.
Wcześniej w cyrku główne zadanie Rolą klauna było wypełnianie przerw pomiędzy czynnościami niezbędnymi do przygotowania areny. Ale teraz nazwiska najciekawszych klaunów są znane opinii publicznej - nie tylko rozśmieszają, ale także nadają ton całemu przedstawieniu. Klaun może być jednocześnie akrobatą (jak słynny klaun Iriska), treserem kotów jak Jurij Kuklaczow, mistrzem sztuki pantomimy jak Leonid Engibarow itp. Im więcej może zrobić klaun, tym jaśniejsze i ciekawsze są jego występy. Klaun potrzebuje umiejętności aktorskich, poczucia humoru, wyobraźni i autoironii.
Współczesny repertuar klaunów jest bardzo szeroki, arsenał klaunów obejmuje parodię, groteskę, ekscentryczność, pantomimę i powtórkę.
Nazwiska i imiona klaunów
Alperov, Dmitrij Siergiejewicz
Asmus, Irina Pawłowna
Barski, Borys Władimirowicz
Butajew, Alan Juriewicz
Wiatkin, Borys Pietrowicz
Galcew Jurij
Gorodecki, Robert Szymszonowicz
Grimaldi, Józef
Grok
Deliew, Gieorgij Wiktorowicz
Deriabkin Włodzimierz
Dubino, Anatolij Antonowicz
Durow, Jurij Władimirowicz
Jemcew, Oleg Pawłowicz
Engibarow, Leonid Georgiewicz
Żigałow, Andriej Nikołajewicz
Ołówek
Kartukow, Giennadij Aleksandrowicz
Kelly'ego Emmetta
Keshchyan, Martiros Vartanovich
Colvig, Pinto
Komarow Włodzimierz
Kuklaczow, Jurij Dmitriewicz
Kukso, Leonid Georgiewicz
Łazarenko, Witalij Efimowicz
Łatyszew, Anatolij Jewgienijewicz
Leikin, Leonid Władimirowicz
Libabow, Anwar Zojanowicz
Majchrowski Jewgienij
Makarow, Siergiej Michajłowicz
Maranogli, Jewgienij Dautowicz
Marceau, Marcel
Maslukow, Siemion Iwanowicz
Mosel Wasilij
Morozow Aleksander
Muturganow, Karim Muratowicz
Nikołajew, Andriej Nikołajewicz
Nikulin, Jurij Władimirowicz
Olszański, Władimir Mojjewicz
Pawłow, Siergiej Aleksandrowicz
Pluchs, Kazimierz Pietrowicz
Polunin, Wiaczesław Iwanowicz
Poliakow, Nikołaj Pietrowicz
Popow, Oleg Konstantinowicz
Radunsky, Iwan Siemionowicz
Siergiejew, Aleksiej Iwanowicz
Sereda, Eduard Iosifovich
Sławski, Rudolf Jewgienijewicz
Stanewski, Mechisław Antonowicz
Suchkow, Jurij Stanisławowicz
Tanti, Leon Konstantinowicz
Geo-cycki
Khush-Ma-Cicho
Chekoltan, Jewgienij Frolowicz
Sha-U-Kao
Szamszadinow, Enwar Chanjafiewicz
Shuidin, Michaił Iwanowicz
Shulgina Nikołaja
Jusupow Akram
Z tej listy możesz wybrać nazwę i zamówić nam diagnostykę energetyczno-informacyjną.
Na naszej stronie internetowej oferujemy ogromny wybór imion...
Nasza nowa książka „Energia nazwisk”
W naszej książce „Energia imienia” możesz przeczytać:
Wybór nazwy za pomocą programu automatycznego
Wybór imienia na podstawie astrologii, zadań ucieleśnienia, numerologii, znaku zodiaku, typów ludzi, psychologii, energii
Wybór imienia za pomocą astrologii (przykłady słabości tej metody doboru imienia)
Wybór imienia zgodnie z zadaniami wcielenia (cel życiowy, cel)
Wybór imienia za pomocą numerologii (przykłady słabości tej techniki doboru imienia)
Wybór imienia na podstawie znaku zodiaku
Wybór imienia w zależności od typu osoby
Wybór imienia w psychologii
Wybór nazwy w oparciu o energię
Co musisz wiedzieć przy wyborze imienia
Co zrobić, żeby wybrać idealne imię
Jeśli podoba Ci się to imię
Dlaczego nie podoba Ci się imię i co zrobić, jeśli nie podoba Ci się imię (na trzy sposoby)
Dwie opcje wyboru nowej udanej nazwy
Imię korygujące dla dziecka
Imię korygujące dla osoby dorosłej
Dostosowanie do nowej nazwy
Nasza książka „Energia imienia”
Oleg i Walentina Svetovid
Z tej strony spójrz:
W naszym Klubie Ezoterycznym możesz przeczytać:
W momencie pisania i publikowania każdego z naszych artykułów nie ma nic takiego swobodnie dostępnego w Internecie. Każdy z naszych produktów informacyjnych stanowi naszą własność intelektualną i jest chroniony prawem Federacji Rosyjskiej.
Jakiekolwiek kopiowanie naszych materiałów i publikacja ich w Internecie lub innych mediach bez wskazania naszej nazwy stanowi naruszenie praw autorskich i podlega karze zgodnie z prawem Federacji Rosyjskiej.
Przy ponownym drukowaniu jakichkolwiek materiałów z witryny link do autorów i strony - Oleg i Valentina Svetovid - wymagany.
Klauni
|
Uwaga! W Internecie pojawiły się witryny i blogi, które nie są naszymi oficjalnymi witrynami, ale używają naszej nazwy. Bądź ostrożny. Oszuści wykorzystują nasze imię i nazwisko, nasze adresy e-mail do wysyłania korespondencji, informacji z naszych ksiąg i naszych stron internetowych. Używając naszej nazwy, zwabiają ludzi na różne fora magiczne i oszukują (udzielają rad i zaleceń, które mogą zaszkodzić lub zwabiają pieniądze za wykonywanie magicznych rytuałów, wytwarzanie amuletów i nauczanie magii). Na naszych stronach internetowych nie udostępniamy linków do forów magicznych ani stron internetowych magicznych uzdrowicieli. Nie uczestniczymy w żadnych forach. Nie udzielamy konsultacji telefonicznych, nie mamy na to czasu. Uważać na! Nie zajmujemy się uzdrawianiem ani magią, nie produkujemy ani nie sprzedajemy talizmanów i amuletów. W ogóle nie zajmujemy się praktykami magicznymi i uzdrawiającymi, nie oferowaliśmy i nie oferujemy takich usług. Jedynym kierunkiem naszej pracy są konsultacje korespondencyjne w formie pisemnej, szkolenia poprzez klub ezoteryczny i pisanie książek. Czasami ludzie piszą do nas, że widzieli na niektórych stronach informację, że rzekomo kogoś oszukaliśmy – brali pieniądze za sesje uzdrawiania lub robienie amuletów. Oficjalnie oświadczamy, że jest to pomówienie i nieprawda. W całym naszym życiu nigdy nikogo nie oszukaliśmy. Na łamach naszego serwisu, w materiałach klubowych zawsze piszemy, że trzeba być osobą uczciwą, przyzwoitą. Dla nas uczciwa nazwa nie jest pustym frazesem. Ludzie, którzy piszą o nas oszczerstwa, kierują się najpodlejszymi pobudkami - zazdrością, chciwością, mają czarne dusze. Nadeszły czasy, gdy oszczerstwo dobrze się opłaca. Teraz wielu ludzi jest gotowych sprzedać swoją ojczyznę za trzy kopiejki, a jeszcze łatwiej jest oczerniać porządnych ludzi. Ludzie piszący oszczerstwa nie rozumieją, że poważnie pogarszają swoją karmę, pogarszając swój los i los swoich bliskich. Nie ma sensu rozmawiać z takimi ludźmi o sumieniu i wierze w Boga. Nie wierzą w Boga, ponieważ wierzący nigdy nie zawrze paktu ze swoim sumieniem, nigdy nie uwikła się w oszustwo, oszczerstwo czy oszustwo. Jest mnóstwo oszustów, pseudomagów, szarlatanów, zazdrosnych ludzi, ludzi bez sumienia i honoru, którzy są głodni pieniędzy. Policja i inne organy regulacyjne nie są jeszcze w stanie poradzić sobie z rosnącym napływem szaleństwa „oszukiwania dla zysku”. Dlatego prosimy o ostrożność! Z poważaniem – Oleg i Valentina Svetovid Nasze oficjalne strony to: Zaklęcie miłosne i jego konsekwencje – www.privorotway.ru A także nasze blogi: |
Radzieccy klauni byli uważani za jednych z najlepszych na świecie. Cyrk w Związku Radzieckim był odrębny gatunek sztuki, która cieszyła się ogromną popularnością. Wielu klaunów jest wciąż pamiętanych przez tych, którzy osobiście widzieli ich na ich pierwszych występach. O najsłynniejszych z nich porozmawiamy w tym artykule.
Wśród sowieckich klaunów jednym z najbardziej znanych jest Artysta Ludowy ZSRR, idol kilku pokoleń sowieckich miłośników humoru i śmiechu, Jurij Nikulin. Urodził się w województwie smoleńskim w 1921 r. Jego rodzice byli artystami, więc los Jurija okazał się w dużej mierze przesądzony.
W 1939 roku zaraz po ukończeniu szkoły został powołany do wojska. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej walczył pod Leningradem. W 1943 roku zachorował na zapalenie płuc, spędził długi czas w szpitalu, a po wypisaniu niemal natychmiast doznał wstrząsu artyleryjskiego podczas jednego z nalotów na Leningrad.
Po wojnie próbował wstąpić do VGIK, ale nie został przyjęty, ponieważ nie odkryli jego zdolności aktorskich. Dlatego Nikulin poszedł do szkoły-pracowni klaunów, która działała w stołecznym cyrku na bulwarze Tsvetnoy. To stało się jego schronieniem na kilka dziesięcioleci.
W 1948 roku słynny radziecki klaun zadebiutował w duecie z Borysem Romanowem w przedstawieniu „Model i hack”, którym od razu zachwycił publiczność. Przez pewien czas pracował jako asystent Karandasha. Poznałem Michaiła Shuidina, z którym odbyłem tournée po całym kraju, aby zdobyć doświadczenie w pracy w cyrku.
Nikulin współpracował z Karandashem przez dwa i pół roku, po czym odszedł z Shuidinem z powodu konfliktu. Rozpoczynając samodzielne występy, stworzyli duet znany w całym kraju, choć byli artystami zupełnie odmiennymi typem i charakterem.
Wśród klaunów Związku Radzieckiego Nikulin był jednym z najpopularniejszych. Przez pół wieku pracował w swoim rodzinnym cyrku, stając się jego symbolem; teraz na bulwarze Tsvetnoy stoi nawet pomnik słynnego artysty.
Naraz błyskotliwą karierę Jednocześnie kręcił filmy, grając w popularnych komediach „Operacja „Y” i inne przygody Shurika”, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowe ramię”.
Przestał występować w cyrku dopiero, gdy skończył 60 lat. W 1981 roku oficjalnie opuścił scenę, rozpoczynając pracę jako główny dyrektor cyrku na Bulwarze Tsvetnoy. W 1982 roku objął stanowisko dyrektora cyrku. Pod rządami tego słynnego radzieckiego klauna cyrk rozkwitł, zbudowano nowy budynek, który został otwarty w 1989 roku.
Jurij Nikulin był popularny nie tylko w wielkim kinie, ale także w dalszym ciągu telewizja domowa. W latach 90. emitowano jego program „Biała Papuga”. Zgromadziła znanych i cenionych artystów, którzy opowiadali swoje ulubione dowcipy i śmieszne historie własną karierę. Charakterystycznymi dowcipami zawsze były te, które opowiadał sam Jurij Nikulin.
Nikulin zmarł w 1997 roku w wieku 76 lat w wyniku powikłań po operacji serca.
Michaił Shuidin
Michaił Shuidin to klaun z radzieckiego trio komediowego. Występował z Nikulinem i Karandaszem, nie gubiąc się wcale na tle swoich słynnych kolegów ze sceny. Shuidin urodził się w prowincji Tula w 1922 roku. Był ekscentrycznym akrobatą.
Podobnie jak Nikulin przeżył Wielką Wojnę Ojczyźnianą, byli praktycznie w tym samym wieku. Shuidin brał udział w Stalingradzie i Bitwy Kurskowe zasłużył się w walkach na Ukrainie, otrzymując Order Czerwonej Gwiazdy. Otrzymał nawet tytuł Bohatera Związku Radzieckiego, który następnie został zastąpiony dowództwem Orderu Czerwonego Sztandaru.
Zaraz po wojnie wstąpił na studia sztuka cyrkowa. Razem z Nikulinem pracował jako asystent Karandasha. Jego debiut był udany, gdy słynny radziecki klaun wcielił się w ważnego reżysera, sam będąc pulchnym i niskim wzrostem. Jego pojawienie się niezmiennie wywoływało śmiech na sali.
Opuściwszy Karandasza z Nikulinem, pracowali razem do 1983 roku, prawie do śmierci radzieckiego klauna po długiej i ciężkiej chorobie w wieku 60 lat. To facet, który wie i potrafi wszystko, w przeciwieństwie do Nikulina, który grał melancholijnego włóczęgę. Mój pracując razem ci radzieccy klauni zbudowali na sprzeczności charakterów.
Ciekawe, że w zwyczajne życie Shuidin i Nikulin praktycznie się ze sobą nie komunikowali. Różnili się bardzo charakterem i sposobem życia, ale jako partnerzy na scenie byli niepowtarzalni. Widzowie specjalnie przybyli do cyrku na bulwarze Tsvetnoy, aby zobaczyć tę niesamowitą parę artystów.
Słynny radziecki klaun Shuidin błyszczał w satyrycznych skeczach i pantomimach „Mały Pierre”, „Fajka pokoju”, „Karnawał na Kubie”, „Róże i ciernie”.
Michaił Rumiancew
Większość ludzi zna Michaiła Rumiancewa jako Ołówek. To jedno z najsłynniejszych pseudonimów scenicznych klaunów w ZSRR. Urodził się w Petersburgu w 1901 roku. Rumyantsev postanowił zostać artystą, kiedy spotkał się w Moskwie z legendarni artyści Amerykańskie nieme filmy Douglasa Fairbanksa i Mary Pickford.
Rumyantsev uczęszcza na kurs występów scenicznych, a następnie do szkoły sztuk cyrkowych, ucząc się u głównego dyrektora cyrku na Tsvetnoy Boulevard, Marka Mestechkina.
W 1928 roku zaczął publicznie występować w roli legendarnego wówczas Charliego Chaplina. Po ukończeniu szkoły sztuk cyrkowych pracuje w Kazaniu, Smoleńsku i Stalingradzie. W 1932 roku jeden z najsłynniejszych przyszłych sowieckich klaunów, którego listę słusznie kieruje, postanawia porzucić wizerunek zagranicznego artysty. W 1935 roku rozpoczął pracę w cyrku leningradzkim pod pseudonimem Karan D'Ash. Stopniowo tworzy swój własny, niepowtarzalny obraz sceniczny, ustala kostium i program przedstawienia.
W 1936 roku przeniósł się do Moskwy, gdzie jako partnera przyjął małego teriera szkockiego o imieniu Klyaksa i tak rozpoczęła się kariera radzieckiego klauna Karandasza. Stołeczna publiczność była zachwycona nowym artystą.
Unikalną cechą Ołówka były dowcipy polityczne. Na przykład podczas stagnacji Breżniewa wychodził na scenę z dużą sznurkową torbą wypełnioną manekinami rzadkich produktów: czerwonym kawiorem, ananasami, surową wędzoną kiełbasą. Będąc już na scenie, zamarł w ciszy przed publicznością. Publiczność z niecierpliwością czekała na to, co powie klaun. Po pewnym czasie głośno oznajmił: „Milczę, bo mam wszystko. Dlaczego ty?”. Jednocześnie sam Rumyantsev zauważył, że jego postać sceniczna nigdy nie pozwalała sobie na nic ekstra.
Przez całą swoją karierę występował nie tylko solo, ale także był klaunem w sowieckim trio komediowym wraz z Nikulinem i Szuidinowem. Jego sława była taka, że wierzono, że swoim pojawieniem się na scenie może uratować każdy występ. Sala była pełna. Radziecki klaun, którego zdjęcie znajduje się w tym artykule, bardzo sumiennie wykonywał swoją pracę i zawsze wymagał pełnego zaangażowania od wszystkich pomocników, techników mundurowych i techników oświetlenia.
W cyrku pracował niemal przez całe swoje dorosłe życie, bo przepracował 55 lat. W ostatni raz pojawił się na scenie zaledwie dwa tygodnie przed śmiercią. W marcu 1983 zmarł. Michaił Rumiancew miał 81 lat.
Być może wszyscy go znają. Radziecki klaun Oleg Popow urodził się w 1930 roku w obwodzie moskiewskim. Karierę rozpoczął jako linoskoczek, występując na linie. W 1951 roku po raz pierwszy pojawił się na scenie jako klaun dywanowy w cyrku w Saratowie, następnie przeniósł się do Rygi. Ostatecznie ugruntował swoją pozycję w tej roli, pracując pod przewodnictwem legendarnego Pencila na początku lat 50-tych.
Stworzony przez radzieckiego klauna Popowa słynny obraz Słoneczny klaun. Był to młody chłopak o jasnych włosach w kolorze słomy, nieprzygnębiony w żadnej sytuacji, który pojawił się na scenie w kraciastej czapce i spodniach w paski. W swoich występach często wykorzystywał różnorodne techniki cyrkowe: żonglerkę, akrobacje, balansowanie, parodie, ale kluczowe miejsce w jego przedstawieniach dominowały entresy, które inscenizował z klasyczną błazenstwem i ekscentrycznością. Do jego najbardziej znanych numerów należą „Whistle”, „Cook”, „Beam”.
Krajowi widzowie natychmiast przypomnieli sobie imię słynnego radzieckiego klauna w kraciastej czapce. Występował nie tylko na scenie, ale często występował programy telewizyjne na przykład w przedszkolu poranny program„Budzik” często występował w filmach, najczęściej epizodycznie, a także jako reżyser wystawiał przedstawienia cyrkowe.
Artysta często wyjeżdżał w trasy koncertowe do krajów Europy Zachodniej, w wyniku czego go przywieźli światowa sława. Radziecki klaun w kraciastej czapce był znany we wszystkich krajach świata.
Po upadku Związku Radzieckiego Popow wyjechał do Niemiec. W 1991 roku osiadł w małym miasteczku Eglofstein i zaczął występować we własnym programie cyrkowym pod nowym pseudonimem Happy Hans.
Do Rosji wrócił dopiero w 2015 roku, po 24 latach spędzonych w Niemczech. 30 czerwca jego długo oczekiwany występ odbył się w cyrku w Soczi w ramach festiwalu cyrkowego „Mistrz”.
W 2016 roku rosyjski klaun Popow zaplanował trasę koncertową po Rosji. Jego wyprzedane występy odbywały się w Saratowie. W październiku przybył do Rostowa nad Donem, gdzie planował wystąpić co najmniej 15 razy. Następnie miał zamiar udać się w trasę do Samary i Jekaterynburga.
Znajomi pamiętają, że 2 listopada był wesoły, wybrał się na rynek centralny i planował wybrać się na ryby nad miejscową rzekę Manycz w poszukiwaniu okoni. Wieczorem oglądał telewizję w swoim pokoju hotelowym. Około godziny 23:20 zachorował, zadzwonili pracownicy hotelu ambulans, ale aktora nie udało się uratować. Jak się okazało, zasnął w swoim pokoju hotelowym na głębokim krześle i już się nie obudził.
Decyzją żony i córki został pochowany w Eglofstein w Niemczech, gdzie mieszka jego rodzina. Ponadto zgodnie z wolą artysty złożono go w trumnie w stroju klauna.
Asisiai
Mając w pamięci słynnych sowieckich klaunów, których zdjęcia znajdziecie w tym artykule, nie sposób nie wspomnieć o Wiaczesławie Połuninie, lepiej znanym pod pseudonimem Asisyai.
Ten lud urodził się w regionie Orle w 1950 roku. Wykształcenie wyższe otrzymał w Instytucie Kultury w Leningradzie, następnie ukończył wydział odmian w GITIS. Był to znany w całym kraju radziecki klaun Asisyai, aktor-mim, autor i reżyser aktów klaunów, masek, powtórek i performansów.
To on stał się założycielem słynnego zespołu, który z sukcesem koncertował w całym kraju. „Litsedei” osiągnął szczyt popularności w latach 80-tych. Główną bohaterką tego teatru była Asisyai. Najpopularniejszymi numerami były „Asisyai”, „Sad Canary”, „Nizzya”.
Od 1989 roku Polunin zainicjował w Moskwie karawanę podróżujących komików, która zaczynając od Moskwy koncertowała po całej Europie, jednocząc wiele scen w różne kraje w jedną przestrzeń teatralną. Od 1989 roku corocznie odbywa się festiwal Karawana Pokoju.
Warto zauważyć, że od 1988 roku Polunin mieszkał i pracował głównie za granicą. W 1993 roku powołał do życia nowy zespół, z którym zrealizował kilkanaście premierowych przedstawień.
Opowiadając o zasadach swojej pracy, Polunin zawsze zauważał, że dla niego jest to klownarstwo nowy sposóbświatopogląd, to szczególne postrzeganie rzeczywistości, w ramach którego klaun uzdrawia dusze widzów.
Trener i artysta cyrkowy Władimir Durow urodził się w Moskwie w 1863 roku. Już w młodości porzucił gimnazjum wojskowe, bo zainteresował się cyrkiem. Zaczął występować w 1879 r.
W 1883 osiadł w moskiewskiej menażerii cyrkowej Winklera. Karierę artystyczną rozpoczynał jako siłacz, następnie próbował ról iluzjonisty, onomatopeisty, klauna i piosenkarza wierszowego. Od 1887 roku zaczął specjalizować się wyłącznie jako satyryk i trener klaunów.
Tresura zwierząt opierała się całkowicie na zasadzie karmienia, rozwijania się w nich odruchy warunkowe Za pomocą wzmocnienia zwierzę otrzymywało smakołyk za każdą pomyślnie wykonaną sztuczkę. Durov studiował prace Sieczenowa i Pawłowa, opierając swoją metodę nauczania na osiągnięciach naukowych.
We własnym domu w Moskwie przeprowadzał eksperymenty psychologiczne na zwierzętach, przyciągając znanych psychiatrów i psychologów, na przykład Pawłowa i Bechterewa. Aby zacząć zarabiać, otworzył w swoim domu kącik mieszkalny, który z czasem zaczęto nazywać Zakątkiem Durowa. Dawał w nim płatne występy wraz ze zwierzętami. Wymyślił na przykład wyjątkowy, słynny akt pt. „Mysia kolej”.
Prace te zostały zawieszone Rewolucja Październikowa i zniszczenia, które po nim nastąpiły. Drzwi Zakątka Durowa otworzyły się ponownie w 1919 roku, ale nie jako prywatne, ale teatr państwowy. Samowi Durovowi pozwolono mieszkać w swoim dawnym domu, który został wówczas znacjonalizowany.
Już w Związku Radzieckim Durow kontynuował eksperymenty z telepatią wraz ze słynnym sowieckim biofizykiem Bernardem Kazhinskim. W 1927 roku, już jako sowiecki klaun, Durov opublikował książkę „Moje zwierzęta”, która z biegiem czasu była kilkakrotnie wznawiana i cieszyła się dużą popularnością.
W 1934 roku w wieku 71 lat zmarł Władimir Durow. Po jego śmierci interesy kontynuowała jego córka Anna, w 1977 r. „Kącik Durowa” przeszedł na jej siostrzeńca Jurija. Obecnie prowadzony jest przez prawnuka Władimira Leonidowicza, Jurija Jurjewicza, kontynuując tradycję pracy ze zwierzętami sowieckich i rosyjskich klaunów.
Pamiętając nazwiska klaunów ZSRR, których zdjęcia przedstawiono w tym artykule, zdecydowanie musisz pamiętać Leonida Yengibarowa. który niemal całą swoją karierę spędził wcielając się w rolę „smutnego klauna”.
Urodził się w Moskwie w 1935 r. W wieku 20 lat wstąpił do szkoły cyrkowej na wydziale klaunów. W 1959 roku zaczął występować na arenie Nowosybirskiego Cyrku. Następnie pojawił się na scenie cyrków w Tbilisi, Charkowie, Mińsku, Woroneżu. Zbierając wypełnione domy w Związku Radzieckim, udał się w podróż zagraniczną do Polski, gdzie również odniósł sukces.
W 1962 roku Engibarow został odznaczony medalem w Leningradzie za najlepszy numer, tam poznał Rolana Bykowa i Marcela Marceau. Te spotkania grały ważną rolę W swojej karierze on i Bykov pozostali przyjaciółmi do końca życia.
W 1963 roku Engibarov dał się poznać także jako artysta filmowy. Zagrał w komedii „Droga na arenę” Levona Isahakyana i Henrikha Malyana – w wiodącą rolę klaun Leni, który mimo protestów rodziców, którzy życzą mu innej przyszłości, decyduje się na pracę w cyrku.
Rok później Engibarow pojawia się w klasycznym historycznym melodramacie Siergieja Paradżanowa „Cienie zapomnianych przodków”. Wciela się w rolę niemego pasterza, udowadniając, że potrafi grać nie tylko role humorystyczne, ale i tragiczne.
W 1964 roku „smutny klaun” wyjeżdża do Pragi, gdzie wygrywa konkurs zawodowy. Tam po raz pierwszy ukazały się jego opowiadania; okazuje się, że Engibarow jest także utalentowanym pisarzem. W Pradze rodzi się jego córka Barbara, jej matka jest czeską dziennikarką i artystką, która nazywa się Jarmila Galamkova.
W 1966 roku pojawił się na ekranach radzieckich dokumentalny, poświęcony artyście: „Leonid Engibarov, poznaj mnie!”
Pod koniec lat 70. odbył tournee po całym Związku Radzieckim, najbardziej ceniła go publiczność w Kijowie, Odessie, Leningradzie i Erewaniu. W 1971 roku Engibarow we współpracy ze swoim kolegą Biełowem wyprodukował sztukę „Gwiaździsty deszcz”. Jest on pokazywany w stołecznym teatrze rozmaitości. Następnie Engibarov opuszcza cyrk i zakłada własny teatr, w którym odbywają się jednoosobowe przedstawienia pełne klaunów, powtórek i różnych trików. Tak prezentuje się produkcja „Szaleństwa klauna”.
W Erewaniu ukazuje się tomik opowiadań Engibarowa „Pierwsza runda”. W tym samym czasie zagrał w komedii-przypowieści Tengiza Abuladze „Naszyjnik dla mojego ukochanego” na obrazie klauna Suguri. Na początku lat 70. odbył tournée ze swoim teatrem po całym kraju, dając 210 przedstawień w 240 dni.
Zakończone jasna kariera Yengibarova nagle i tragicznie. Latem 1972 roku przyjechał na wakacje do Moskwy. Rozpoczyna pracę nad nową sztuką. Lipiec tego roku był niesamowicie gorący i suchy. Poza tym pod Moskwą płoną torfowiska, a w niektóre dni w stolicy panuje taki smog, że człowieka nie widać z odległości kilku metrów.
24 lipca Engibarow wraca do domu po koncercie w mieście. Źle się czuje z powodu bólu gardła, który odczuwa w nogach. Jego matka Antonina Andrianovna przygotowuje obiad i wyjeżdża na noc do przyjaciółki. Następnego ranka odkrywa, że Leonid jeszcze nie wstał.
Wieczorem czuje się źle, prosi o wezwanie karetki. Po przybyciu lekarzy artysta czuje się lepiej, zaczyna nawet komplementować pielęgniarkę. Jednak po kolejnych dwóch godzinach jego stan ponownie się pogarsza. Matka ponownie wzywa karetkę. Engibarov prosi o kieliszek zimnego szampana, od którego zwężają się jego naczynia krwionośne, a jego stan tylko się pogarsza. Lekarze, którzy przybyli po raz drugi, nie są w stanie mu pomóc; klaun umiera na przewlekłą chorobę niedokrwienną serca.
Według lekarzy przyczyną był zakrzep krwi, który powstał w związku z tym, że syn wrócił chory z trasy koncertowej i ćwiczył z bólem gardła. W chwili śmierci Engibarow miał zaledwie 37 lat. Został pochowany na cmentarzu Wagankowskim.
Wielu postrzegało jego śmierć jako osobista tragedia.
Artysta Ludowy RFSRR zasłynęła jako treser kotów. Urodził się w obwodzie moskiewskim w 1949 r. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Ale przez siedem lat z rzędu nie został przyjęty do szkoły cyrkowej.
Wreszcie w 1963 roku wstąpił do szkoły zawodowej, aby zostać drukarzem, ale nie zwątpił w swoje miejsce. Pracując w drukarni „Młoda Gwardia”, wieczorami spędza czas w cyrku ludowym w Ośrodku Kultury „Czerwony Październik”. W 1967 roku został laureatem amatorskiego konkursu plastycznego.
Na koncercie finałowym konkursu zostaje zauważony przez artystów cyrkowych na bulwarze Tsvetnoy, jednak Kuklachev zostaje zaproszony do szkoły cyrkowej. W 1971 roku został certyfikowanym artystą Union State Circus, gdzie pracował do 1990 roku. Jego wizerunek to naiwny, ale jednocześnie nieco przebiegły bufon z ludu w stylizowanej rosyjskiej koszuli. Początkowo działa pod pseudonimem Wasilek.
W poszukiwaniu własnego zapału Kuklaczow już w połowie lat 70. zdecydował, że w jego przedstawieniach powinien pojawić się kot. Uważa się, że są trudni do wyszkolenia, ale Kuklachevowi udaje się z nimi skutecznie pracować. Z biegiem czasu trupę zwierząt zaczęto uzupełniać coraz większą liczbą ogoniastych artystów, co umożliwiło stworzenie kilku przedstawień ze zwierzętami.
To liczby z kotami przyniosły Kuklaczowowi popularność w całej Unii; odnosił także sukcesy na trasach zagranicznych.
W 1990 roku artysta cyrkowy przejął budynek dawnego teatru Prizyv, zlokalizowanego przy Kutuzowskim Prospekcie. Wkrótce w swojej bazie otwiera jeden z pierwszych prywatnych teatrów w kraju, który z czasem otrzymuje nazwę „Teatr Kota Kuklaczowa”. Okazuje się, że to pierwszy na świecie teatr dla kotów, który od razu zyskuje sławę daleko poza Rosją.
W 2005 roku teatr otrzymał status państwowy, a oprócz kotów w powtórkach pojawiły się psy.
Teraz Kuklachev ma 69 lat, kontynuuje pracę w teatrze kotów.
Ewelina Bledans
Rosyjska aktorka łotewskiego pochodzenia zaczynała jako klaun. Urodziła się w Jałcie w 1969 roku. Ukończył dział aktorski instytut sztuki performatywne w Leningradzie.
Pierwszą sławę zyskała w 1999 roku, kiedy wystąpiła jako członkini trupy komediowej „Maski”, która produkowała popularne programy telewizyjne oparte na klaunach, pantomimie i ekscentryczności. Artyści wyróżniali się tym, że pracowali w gatunku kina niemego. Wymyśliłem i wdrożyłem wszystkie projekty dyrektor artystyczny Georgy Deliev, który sam był jednym z artystów trupy komediowej.
W latach 90. ukazał się słynny serial telewizyjny „Mask Show”, w sumie udało im się nakręcić pięć sezonów, co obejmowało prawie dwieście odcinków.
Następnie Evelina Bledans zyskała sławę jako aktorka telewizyjna i filmowa.
Klaun stał się tak popularnym wizerunkiem w Związku Radzieckim, że często można go spotkać na zewnątrz arena cyrkowa. Na przykład radziecka zabawka klauna cieszyła się dużym zainteresowaniem w ZSRR, co uznano za specjalny prezent na każde święto, a zwłaszcza na urodziny.
W program humorystyczny artysta popowy Evgeny Petrosyan, popularny w latach 90., zabawka klauna stała się symbolem, zawsze można ją zobaczyć na wygaszaczu ekranu projektu.
Radziecka kreskówka o klaunie „Kot i klaun” również pokazuje, jak popularną byli ci artyści. Został wydany w 1988 roku w reżyserii Natalii Golovanovej.
Kreskówka została nakręcona w duchu klasycznej komedii slapstickowej, która opowiada historię starego klauna, który przez wiele lat pracował w cyrku. Widział już wiele w swoim czasie, trudno go już czymkolwiek zaskoczyć. Osiąga to jednak magiczny kot, który potrafi przekształcać się we wszelkiego rodzaju przedmioty.
Ta 10-minutowa kreskówka ukazuje intensywną i nieprzejednaną walkę pomiędzy bohaterami, z których każdy ma silny i nieugięty charakter. Z jednej strony starszy klaun, z drugiej zarozumiały, naiwny, a czasem wręcz niegrzeczny kot. To niezwykłe dzieło kończy się bardzo nieoczekiwanie: na samym końcu kot zamienia się w chłopca.
Błazen 1.
Osoba niepełnosprawna umysłowo.
Klauni to także ludzie, którzy robią rzeczy, które pogarszają sytuację.
Muszę uważać na tego klauna!
Slang młodzieżowy
2.1. Artysta cyrkowy, którego głównym zadaniem jest rozśmieszanie gości.
2. Osoba niepewna siebie i skomplikowana, która podświadomie boi się potępienia i ośmieszenia i dlatego udaje, że zawsze chce wszystkich rozśmieszyć i rozweselić. Osoba niepoważna, która w towarzystwie zachowuje się jak bufon. Payas. Afiszować się.
3. Klon. Osoba, która używa cudzego imienia w zasobach komunikacyjnych (czat, forum itp.) lub rejestruje własne imię i nazwisko, które na zewnątrz jest nie do odróżnienia od oryginału (na przykład zamiast rosyjskiego „a” - łacińskie „a”) i komunikuje się w ten sposób w celu prowokacji, chcąc wywrzeć złe wrażenie na osobie lub po prostu dla śmiechu.
1. Och, Van, spójrz na klaunów!
2. Jesteś klaunem, mówiłem ci lody dla dzieci, kwiaty dla kobiety!
3. Zbanuj klauna!
Slang młodzieżowy, Powszechnie używane
Słownik współczesnego słownictwa, żargonu i slangu. 2014 .
Synonimy:Zobacz, czym jest „klaun” w innych słownikach:
błazen- Zobacz błazna... Słownik rosyjskich synonimów i podobnych wyrażeń. pod. wyd. N. Abramova, M.: Rosyjskie słowniki, 1999. aktor-klaun, błazen; artysta, oszust, gej, bufon, klaun, arlekin, bufon, tralka, bufon, ekscentryk, komik, farsa... Słownik synonimów
Błazen- Klaun. CLOWN (angielski clown, od łac. colonus hillbilly, brute), artysta cyrkowy dokonujący aktów humorystycznych, uczestnicząc w scenach satyrycznych wykorzystujących techniki ekscentryczności, groteski i parodii. Z reguły tworzy... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
BŁAZEN- (angielski klaun, od łacińskiego mieszkańca wioski Colonus, mężczyzna). Błazen, klaun. Słownik obce słowa, zawarte w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. KLOWN błazen, zabawiający publiczność dowcipami i pantomimami. Słownik słów obcych zawarty w... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
błazen- a, m. angielski. błazen Wasilij Aleksandrowicz, klaun cyrkowy, czyli klon Burkowskiego: gasi światła i nikogo się nie boi, latał na latającej piłce! Remizowskie Siostry Krzyża 23. Klaun. Pewnie zmęczony błazenstwem, Puriszkiewicz wstaje i idzie... ... Słownik historyczny Galicyzmy języka rosyjskiego
błazen- KLOWN, bufon, komik, błazen, przestarzały. gaer, przestarzały klaun, przestarzały błazen BŁAGAN, błazenada, przestarzały. nonsens KLOWN, slapstick, błazen, przestarzały. Gaerskiy, przestarzały błazna... Słownik-tezaurus synonimów mowy rosyjskiej
BŁAZEN- (angielski klaun) artysta cyrkowy, postać komiczna posługująca się technikami groteskowymi i błazeńskimi. Są klauni: klaun dywanowy, komik itp. Wielki słownik encyklopedyczny
BŁAZEN- KLAUN, klaun, mąż. (angielski klaun). Komik cyrkowy, klaun. Słownik Uszakowa. D.N. Uszakow. 1935 1940... Słownik wyjaśniający Uszakowa
BŁAZEN- KLOWN, aha, mąż. Artysta cyrkowy, posługując się technikami groteski i bufonady. K. dywan. K. komik. Udawać klauna (w tłumaczeniu: zachowywać się bufonatycznie, błaznować; potoczne ind.). | żony klaun [ne], s. | przym. klaun, och, och. Słownik... Słownik wyjaśniający Ożegowa
Błazen- (angielski klaun) arlekin sceny angielskiej, spokrewniony z Polichinelem, niemieckim Hanswursty i hiszpańskim Grazioso, pojawia się na początku XVI wieku; początkowo improwizował swoje role. K. nie był nieobecny w tej tragedii; Szekspir często wprowadza go do swoich... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona
Błazen- ■ Odkręcany od dzieciństwa... Leksykon prawd powszechnych
Błazen- Ten termin ma inne znaczenia, patrz Clown (znaczenia). Klaun... Wikipedia
Książki
- Clown Jak, Hjalmar Bergman, Hjalmar Bergman – największy szwedzki pisarz XX wieku. Ostatnia z książek Bergmana, powieść „Jak Klaun”, jest twórczym efektem pisarza, gorzkim wyznaniem, które odsłania tragizm sytuacji... Wydawca: Fikcja. Moskwa, Kup za 140 rubli.
- Clown, Hjalmar Bergman. W zbiorze znajdują się kryminały trzech znanych mistrzów gatunku – E. S. Gardnera, K. Browna i Agathy Christie. Bohaterami ich dzieł są starszy prawnik Perry Mason, młody porucznik policji Al Wheeler... Seria:
Klaun dywanowy stał się integralną postacią programu w radzieckim cyrku, zastępując tradycyjnego Rudego, który występował w przerwach. Klaun dywanowy otrzymał swoją nazwę od pierwotnej funkcji, do której ograniczał się jego występ. Musiał wypełniać przerwy przy rozwijaniu i zdejmowaniu dywanu, czy też przy montażu rekwizytów artystycznych. Klaun ten ingerował w pracę mundurowych, posypywał trocinami dywan, chował rekwizyty pod poły marynarki i zabawiał publiczność innymi podobnymi żartami. A kiedy z areny zabierano taczkę z dywanikiem, zawsze na nią wskakiwał lub wskakiwał na plecy mundurowego, który pchał taczkę. Był to w przybliżeniu „zestaw” jego żartów i dowcipów charakterystycznych dla pierwszych artystów zajmujących się dywanami.
Pauza dobiegła końca – a artysta dywanów musiał opuścić arenę, niezależnie od tego, czy udało mu się dokończyć powtórkę. Ten brak szacunku jego występ był podyktowany specyficznymi, wąskimi funkcjami, jakie pełnił w programie. To oczywiście ograniczone możliwości twórcze dywan Jednak w przedrewolucyjnym cyrku rosyjskim występowali także utalentowani klauni „dywanowi”, czy „pod dywanikiem”, jak ich wówczas nazywano (np. P. Brykin czy W. Kambarow). Czasami do swoich przystawek klaunowie-buffowi dołączali zdolnego oszusta. Najlepsi artyści występujący na dywanie w roli Rudowłosych dostarczyli widzom wielu niezapomnianych chwil. Stopniowo zainteresowanie zabawnym ekscentrykiem i jego wybrykami rosło coraz bardziej. Jego pozycja w cyrku uległa zmianie: artysta dywanów stał się nie tylko obowiązkowym uczestnikiem każdego programu, ale także zajął w nim wiodącą pozycję. Jego funkcje od dawna nie ograniczają się już do wypełniania przerw. Zamiast określenia „dywan” na plakatach napisano: „Przez cały wieczór na arenie stoi klaun…” i podane jest nazwisko artysty. Naturalnie zmienił się także repertuar klaunów na dywanie: od drobnych żartów po fabularne sceny pantomimy, od humorystycznych przerywników po satyryczne broszury, od parodii po liryczne opowiadania – taki jest zakres twórczości dzisiejszych mistrzów klaunady. Teraz to nie klauni dywanowi dostosowują się do programu, ale zdarza się, że program jest „powiązany” z ich występem. I to jest naturalne: tancerze dywanowi są ulubieńcami publiczności, z niecierpliwością wyczekiwani są na arenie. Dziś dywany nadają ton całemu pokazowi.
Przez cały wieczór klaun komunikuje się z publicznością, „rozgrzewa” jej zainteresowanie programem i promuje najlepsze postrzeganie każdy numer indywidualnie i program jako całość; zdecydowanie wpływa na nastrój emocjonalny publiczności. Dlatego w naszym cyrku dywanowi klauni stali się premierami programu, a występ najzdolniejszych z nich często utożsamiany jest z atrakcją. Rolę dywanowego klauna bardzo cenią artyści, którzy doskonale rozumieją, że od klauna zależy atmosfera występ cyrkowy ogólnie.
Nowoczesna maska klauna jest w większości realistyczna. Widz śmieje się wraz z klaunem z jego wybryków, a nie z niego, jak to miało miejsce w starym cyrku. Jednak ten tak zwany codzienny typ klauna nie ugruntował się od razu - poprzedził go długi okres ewolucji, trudne poszukiwania, rozczarowujące niepowodzenia i radosne odkrycia. W latach 20 klauni, pasjonaci przekształcania sztuki cyrkowej, zaczęli porzucać tradycyjną czerwoną maskę.
Jednak nie odnaleziono jeszcze nowych zdjęć. Przyciągnęło to uwagę artystów znane postacie filmy komediowe Ich błyskotliwe postacie, które zyskały ogromną popularność wśród widzów, przeniosły się z ekranu na arenę. W cyrku i na scenie błyszczały maski Pata i Patashona, Harolda Lloyda i Charliego Chaplina. Szczególnie „szczęście” miał Charlie Chaplin, który pojawił się w wielu programach. Ale to była oczywiście tylko blada kopia małego włóczęgi Charliego. Jednak bardzo szybko sami wykonawcy zdali sobie sprawę, że wizerunek nieudacznika, smutnego i zabawnego małego człowieczka, podobnie jak Charliego, stawiającego czoła niesprawiedliwości społecznej społeczeństwa burżuazyjnego, nie odpowiada pozycji klauna dywanowego w sowieckim cyrku i nie może spełnić powierzonych mu zadań. Rozbieżność formy i treści zmusiła naszych klaunów do poszukiwania własnych, oryginalnych obrazów.
Jednym z pierwszych, któremu udało się odkryć nowe cechy dywanu, był P. A. Aleksiejew. Już na początku lat 30. Zawsze śpieszący się księgowy Paweł Aleksiejewicz pojawił się na arenie Cyrku Leningradzkiego w luźnym garniturze i z teczką w dłoni. Ten zabawny charakter cieszył się w Leningradzie ogromną popularnością. Podążając za P. A. Aleksiejewem, młody artysta Michaił Rumyantsev również porzucił maskę Charliego Chaplina. Stworzył wizerunek wesołego dowcipnisia Ołówek, co przyniosło mu światową sławę. Kostium ołówka jest zbliżony do codziennego. A jednak odróżnia klauna od siedzących audytorium. Codzienność zubożyłaby wizerunek klauna, sprowadziłaby go do osoby z kręgu publiczności lub uczyniła z niego postać teatralną. Czarny garnitur Pencila jest trochę za duży i pasuje na niego trochę luźno. Buty są również trochę większe, ale nie tak ogromne, jak buty klaunów slapstickowych. Spiczasty kapelusz jest nieco za mały; wydaje się uzupełniać rodzaj peruki z burzą włosów z tyłu. I jak ten kostium współgra z sylwetką artystki!
Obraz stworzony przez Rumiancewa zaskakująco pasuje do osobowości artysty.
Wizerunek klauna Olega Popowa jest niezwykle nowoczesny i na swój sposób interesujący. Jego cechę twórczą trafnie określa przydomek „Słoneczny Klaun”, który otrzymał podczas zagranicznych tournee i który stał się integralną częścią jego nazwiska. Inni nasi utalentowani komicy również stworzyli jasne, niepowtarzalne postacie. Są wśród nich Jurij Nikulin, Leonid Engibarow, Andriej Nikołajew, Heinrich Rotman i Giennadij Makowski.
Wśród szczupłych, silnych i zręcznych artystów występujących na arenie cyrkowej niezręczna sylwetka dywanu zawsze wygląda wyjątkowo zabawnie. I to jest dla niego zwycięski kontrast.
Koverny to artysta uniwersalny. Musi opanować techniki akrobatyki, gimnastyki, żonglerki, utrzymywania równowagi i umieć grać na instrumenty muzyczne. Jego arsenał klaunów obejmuje parodię, groteskę, ekscentryczność, powtórkę słowa i powtórkę akcji. Do prawdziwie uniwersalnych artystów cyrkowych zaliczają się Konstantin Musin, Konstantin Berman, Aleksiej Siergiejew, Giennadij (Henry) Lerry i Roman Shirman. Każdy z nich, zanim został klaunem, brał udział w wielu aktach różnych gatunków. Na przykład Roman Shirman był komikiem na trampolinie, występującym w akcie żonglerki grupowej i w muzycznym ekscentrycznym akcie. Jednym ze sprawdzonych numerów w repertuarze klauna dywanowego jest parodia. Klaun stara się naśladować artystów, którzy właśnie wystąpili (akrobatów, żonglerów, gimnastyczek), ale robi to wszystko w sposób nieudolny, niezgrabny, co wywołuje śmiech publiczności. Ale klaun musi wykonywać te ćwiczenia w zabawny, parodyczny sposób. To jest jego zadanie. Ostatecznie jednak „opanowuje” parodiowany trik i wykonuje go z profesjonalną wprawą, ale po klaunie. Tutaj ujawnia się charakter bohatera.
Klaun dywanowy, który zajmie się parodią, musi mieć talent aktorski, inwencję i doskonałą znajomość parodiowanego gatunku, w przeciwnym razie parodia zamieni się w imitację, a komiks stanie się komiksem.
Parodia nie jest jedyną techniką w palecie dywanów. Klaun musi być doskonałym mimem, ponieważ wiele jego powtórek jest pozbawionych słów. Wyraz twarzy jest jednym z głównych wyraziste środki błazen Mimiką twarzy można powiedzieć wiele, czasem więcej niż słowami. Tematyka pantomim klaunów jest niezwykle obszerna, a język oryginalny i konwencjonalny. Klaun „strzela” kijem, a widz wierzy w tę konwencję.
Utalentowany artysta za pomocą mimiki i gestów potrafi w przekonujący sposób przekazać fabułę skeczu i przekazać widzowi jego główną ideę. Działania klauna w pantomimach muszą być logiczne i niezwykle klarowne. Jeśli widz nie od razu zrozumie, co klaun chciał wyrazić i musi się tego domyślić, oznacza to, że działania artysty nie były wystarczająco przemyślane i nie osiągnęły celu. Wielu artystów zajmujących się dywanami wykorzystuje słonia jako dodatek do mimiki i gestów. Klaun nie może jednak mówić zwyczajnie, jak na co dzień. Ma specjalny, klaunowy język, specjalną intonację, specyficzny sposób mówienia. Każdy dobry klaun ma swoją wymowę, swoją indywidualną znajomość słów, swój własny sposób mówienia. Artysta musi znać prawa i techniki mowy, opanować kulturę słowa. Niektórzy tancerze dywanowi towarzyszą swojemu występowi na arenie ostrym okrzykiem, często wymawianym falsetem. Ta technika przyciągania uwagi zawsze wywołuje wesołą reakcję publiczności.
Dziś praca klauna jest ściśle związana z reżyserem, który doskonale zna specyfikę klaunady. Chyba w żadnym innym gatunku cyrku rola reżysera nie jest tak ważna jak w tym. Kreowanie wizerunku klauna, zachowanie sceniczne, dobór repertuaru – słowem wszystko, co wiąże się z występem klauna – wymaga uwagi reżysera. To nie przypadek, że wielu uczniów głównego dyrektora Moskiewskiego Cyrku M. S. Mestechkina, który prowadzi długo pracownię klaunów i wyszkolili tak znanych obecnie klaunów, jak Yu Nikulin, M. Shuidin, Yu Kotov i inni, będąc uznanymi mistrzami, kontynuują twórczy kontakt ze swoim nauczycielem.
Podsumowując, należy powiedzieć, że paleta komiksów nie ogranicza się do gatunku klaunady. Postacie komiksowe zawarte są w różnych numerach programów - loty w powietrzu, gimnastyka na drążkach i występy łyżwiarzy figurowych na rowerze. A ile radości wnoszą do występów zabawne skoki komików na trampolinie i na deskach do skakania! Jednak w ostatnie lata Wesołe postacie coraz rzadziej pojawiają się w pokojach. Ta „powaga” zubaża programy.
Literatura:
3.B. Gurewicz, O gatunkach cyrku radzieckiego, M., 1977.
Na szczycie listy może znaleźć się czarny charakter z nowego filmu „To”.
Dziś w Rosji ma swoją premierę horror „To” na podstawie powieści Stephena Kinga. Przyzwyczailiśmy się, że klaun to osoba wesoła i zabawna, która rozśmiesza publiczność podczas występów w cyrku, świąt państwowych czy na scenie. Literatura amerykańska i przemysł filmowy stworzyły wizerunki zupełnie innych klaunów – strasznych potworów i maniaków, którzy zaszczepiają w ludziach strach do tego stopnia, że według statystyk co siódma osoba doświadcza koulrofobii – strachu przed klaunami.
Wybór najstraszniejszych klaunów zabójców z filmów.
13) Klauni, „Zabójcze klauni z kosmosu”, 1988
Pewnego piątkowego wieczoru małe miasteczko otrzymało wiadomość z kosmosu w postaci zabójczych klaunów, którzy wyruszyli na polowanie na ludzką krew. Lokalna policja jest przytłoczona telefonami od osób, które twierdzą, że ich bliscy zostali zabici watą cukrową, a ich krew wypito ze słomki.
12) Gurdy, „100 łez”, 2007
Prawdziwe imię: Luther Edward Baxter. Wielki klaun. Pracował spokojnie w cyrku, aż, ku swojemu nieszczęściu, poznał pewną Tracy, której przyjaciółką była zazdrosna suka Roxanne. I pewnego dnia bezczelnie oskarżyła dobrodusznego Gurdiego o gwałt, dlatego został brutalnie pobity przez cyrkowego siłacza Ralphio. Potem Gurdy wpadł w złość, oszalał, a Roxanne i Ralphio stali się jego pierwszymi ofiarami.
11) Gwałciciel, „Spawn”, 1997
Violator to demon piekła, którego głównym zadaniem jest kierowanie nowym Spawnem ( dusza ludzka, powołany do prowadzenia armii piekielnych) na „właściwą” ścieżkę. Innymi słowy, Gwałciciel musi być mentorem i swego rodzaju „nianią”, a ta rola oczywiście mu nie odpowiada, ponieważ demon gardzi ludźmi i wierzy, że prawo do prowadzenia piekielnych armii do bitwy nie powinno należeć do Spawna, ale do samego Violatora. Zewnętrzna niezdarność i komiczny charakter Violatora są zwodnicze: jak każdy demon jest on niezwykle silny, a zwłaszcza potrafi zamienić się w potężnego rogatego potwora.
10) Killjoy, Zabójczy klaun, 2000
Straszliwy demon ożywa dzięki rytuałowi voodoo odprawionemu na lalce klaunie i popełnia serię naprawdę przerażających morderstw. Zły duch Killjoy jeździ ciężarówką i wabi do niej swoje ofiary.
9) Zabójczy klaun, Death Diner 2007
Zabójczy Klaun był kiedyś młodym chłopakiem o imieniu Archie, który pracował na pół etatu, przebierając się za klauna. Nastolatek był często wyśmiewany przez rówieśników. I pewnego dnia, gdy zginął w pożarze, on mistycznie powstaje z martwych, przemieniając się w rogatego potwora. Stworzenie zaczyna ścigać przestępców, którzy umierają jeden po drugim.
8) Jack Attek, „Demoniczne zabawki”, 1992
Jack to ciągle roześmiana głowa klauna na źródle, mieszkająca we własnym pudełku, choć potrafi z niego wypełzać i pełzać jak robak. Rozdziera swoich wrogów zębami i potrafi krzyczeć tak głośno, że oczy otaczających go osób wychodzą z orbit. Celem Jacka, jak każdej demonicznej zabawki, jest złożenie ofiar właścicielowi demona i, jeśli to możliwe, znalezienie mu ludzkiej skorupy.
7) John Gacy, „Gacy Grabarz”, 2003
John Gacy wyglądał jak wzorowy, dobry obywatel. Pracował na pół etatu jako klaun w miejscowym szpitalu, ale poza tym pozostał straszny sekret- zabijał swoich kochanków, układając ciała ofiar w swojej piwnicy w obscenicznych pozycjach. Kres jego morderstwa przyniósł fakt, że sąsiedzi nie mogli znieść dziwnego zapachu wydobywającego się z jego piwnicy i powiadomili policję.
6) Wujek Billy, serial „Crazy Killer Clown”, 2003
Gruby klaun pracował w szpitalu, gdzie przyjmował chore dzieci. Rodzice jednej dziewczynki zaprosili go na urodziny swojej córki, ale następnego ranka odkryli, że solenizantki zaginęła. Ślady znalezione przez policję wskazywały, że porwał ją ten sam klaun, miał on jednak alibi i został zwolniony. Rodzice nie pogodzili się z tym i przeprowadzili lincz: złapali klauna, zabrali go do lasu, przywiązali do drzewa i pobili na śmierć.
5) Kapitan Spaulding, „Dom 1000 zwłok, odrzuty diabła”
Prawdziwe imię: Johnny Lee Jones. Kapitan Spalding został nazwany na cześć postaci granej przez starego amerykańskiego komika Groucho Marxa. Przez pewien czas był adoptowany w czarnej rodzinie. Od dzieciństwa wykazywał skłonność do różnego rodzaju perwersji i przemocy. Miał przyrodniego brata Charliego, który po pierwszym morderstwie Spaldinga nadał mu kolejny przydomek – Cutter.
W 1963 roku, w wigilię Halloween, sześcioletni Michael Myers popełnił straszliwą zbrodnię – zadźgał nożem swoją starszą siostrę. Przez kolejne piętnaście lat Michael przebywał w klinice psychiatrycznej pod czujnym okiem doktora Sama Loomisa, który przez cały ten czas nie mógł dotrzeć do pacjenta i doszedł do wniosku, że chłopiec jest beznadziejny. W 1978 roku, po ucieczce ze szpitala, w swoim rodzinnym mieście Haddonfield rozpoczyna masowe mordy na nastolatkach.
3) Klaun zombie, „Witamy w Zombieland”, 2009
Po wybuchu zombie w Stanach Zjednoczonych niewielka grupa ocalałych wędruje po kraju od wybrzeża do wybrzeża, walcząc z żywymi trupami. Postanawiają zatrzymać się w wesołym miasteczku, mając nadzieję, że będą tam bezpieczni. To było zbyt naiwne...
2) Klaun, Poltergeist, 1982
Fabuła jest standardowa dla filmów o poltergeistach. Jest tylko jeden wyjątek. Duchowi udaje się zamieszkać w lalce klauna, która zamienia się w strasznego potwora, który porywa dzieci.
1) Pennywise, „To”, 1990
Nawet po 27 latach klaun Pennywise pozostaje najstraszniejszym klaunem-zabójcą. on mieszka mistyczny świat niedostępne dla ludzi, skąd udaje się na polowanie. „To” żywi się ludzkim strachem i cierpieniem. Kiedy w 1990 roku postanowili nakręcić to arcydzieło, reżyser Tommy Lee Wallace wybrał jako Pennywise „Dancing Clown” Tima Curry’ego. Na początku zaskoczyło to wszystkich, ale potem Curry'emu udało się pozostawić ślad w duszy całego pokolenia dzieci. Pennywise to zdecydowanie najstraszniejszy klaun na świecie.
