Iwan Konstantinowicz Aiwazowski to znany rosyjski malarz morski, autor ponad sześciu tysięcy płócien. Profesor, akademik, filantrop, członek honorowy Akademii Sztuk w Petersburgu, Amsterdamie, Rzymie, Stuttgarcie, Paryżu i Florencji.

Przyszły artysta urodził się w Teodozji w 1817 roku w rodzinie Gevorka i Hripsime Gaivazovskych. Matka Hovhannesa (ormiańska wersja imienia Ivan) była rasową Ormianką, a jego ojciec pochodził z Ormian, którzy wyemigrowali z zachodniej Armenii, znajdującej się pod panowaniem tureckim, do Galicji. Gevork osiadł w Feodozji pod nazwiskiem Gaivazovsky, zapisując je po polsku.

Ojciec Hovhannesa był niesamowita osoba, przedsiębiorczy, bystry. Tata znał języki turecki, węgierski, polski, ukraiński, rosyjski, a nawet cygański. Na Krymie Gevork Ayvazyan, który został Konstantinem Grigoriewiczem Gaiwazowskim, z dużym powodzeniem zajmował się handlem. W tamtych czasach Teodozja szybko się rozwijała, uzyskując status portu międzynarodowego, jednak wszelkie sukcesy przedsiębiorczego kupca zostały zniweczone przez epidemię dżumy, która wybuchła po wojnie z.

Zanim urodził się Iwan, Gaivazovsky mieli już syna Sargisa, który jako mnich przyjął imię Gabriel, potem urodziły się jeszcze trzy córki, ale rodzina żyła w wielkiej potrzebie. Matka Repsime pomogła mężowi, sprzedając jej wyszukane hafty. Ivan dorastał jako mądre i marzycielskie dziecko. Rano obudził się i pobiegł nad brzeg morza, gdzie mógł godzinami obserwować wpływające do portu statki i małe łodzie rybackie, podziwiając niezwykłe piękno krajobrazu, zachody słońca, burze i ciszę.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „Morze Czarne”

Chłopiec malował swoje pierwsze obrazy na piasku, które po kilku minutach zostały zmyte przez falę. Następnie uzbroił się w kawałek węgla i ozdobił rysunkami białe ściany domu, w którym mieszkali Gaiwazowscy. Ojciec patrzył, marszcząc brwi na arcydzieła syna, ale nie skarcił go, ale głęboko się zastanowił. Od dziesiątego roku życia Iwan pracował w kawiarni, pomagając rodzinie, co wcale nie przeszkodziło mu w dorastaniu jako inteligentne i utalentowane dziecko.

Jako dziecko Aiwazowski nauczył się grać na skrzypcach i oczywiście stale rysował. Los połączył go z architektem Teodozji Jakowem Kocha i ten moment uważany jest za punkt zwrotny, określający w biografii przyszłego genialnego malarza morskiego. Koch dodał, zauważając zdolności artystyczne chłopca młody artysta ołówków, farb i papieru, udzielał pierwszych lekcji rysunku. Drugim patronem Iwana był burmistrz Teodozji Aleksander Kaznacheev. Gubernator docenił umiejętną grę Wanii na skrzypcach, ponieważ on sam często grał muzykę.

W 1830 r. Kaznacheev wysłał Aiwazowskiego do gimnazjum w Symferopolu. W Symferopolu uwagę na utalentowane dziecko zwróciła żona gubernatora Taurydów, Natalia Naryszkina. Iwan zaczął często odwiedzać jej dom, a bywalca towarzystwa oddał do jego dyspozycji jej bibliotekę, zbiór rycin oraz książki o malarstwie i sztuce. Chłopiec pracował bez przerwy, kopiował znane dzieła, rysował etiudy i szkice.

Z pomocą portrecisty Salvatora Tonchiego Naryszkina zwróciła się do Olenina, prezesa Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu, z prośbą o umieszczenie chłopca w akademii z pełnym wyżywieniem. W liście szczegółowo opisała talenty Aiwazowskiego, jego sytuację życiową i załączone rysunki. Olenin docenił talent młodego człowieka i wkrótce Iwan zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych za osobistą zgodą cesarza, który również zobaczył przesłane rysunki.

W wieku 13 lat Iwan Aiwazowski został najmłodszym uczniem Akademii w klasie krajobrazu Worobiowa. Doświadczony nauczyciel natychmiast docenił wielkość i siłę talentu Aiwazowskiego i najlepiej jak potrafił i zapewnił młodemu człowiekowi klasyczne wykształcenie artystyczne, swego rodzaju teoretyczną i praktyczną podstawę dla wirtuoza malarza, którym wkrótce stał się Iwan Konstantinowicz.

Bardzo szybko uczeń przerósł nauczyciela, a Worobiew polecił Aiwazowskiego Philipowi Tannerowi, francuskiemu malarzowi morskiemu, który przybył do Petersburga. Tanner i Aiwazowski nie dogadywali się charakterem. Francuz zrzucił całą ciężką pracę na ucznia, ale Iwan wciąż znajdował czas na własne obrazy.

Malarstwo

W 1836 r. odbyła się wystawa, na której zaprezentowano twórczość Tannera i młodego Aiwazowskiego. Jedno z dzieł Iwana Konstantinowicza zostało nagrodzone srebrnym medalem, pochwaliła go także jedna z metropolitalnych gazet, ale Francuzowi zarzucono manieryzm. Filip, płonący gniewem i zazdrością, poskarżył się cesarzowi na nieposłusznego ucznia, który nie miał prawa wystawiać swoich dzieł na wystawie bez wiedzy nauczyciela.

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Dziewiąta fala”

Formalnie Francuz miał rację i Mikołaj nakazał usunięcie obrazów z wystawy, a sam Aiwazowski wypadł z łask na dworze. Utalentowany artysta wspierały go najlepsze umysły stolicy, z którymi udało mu się nawiązać znajomość: prezes Akademii Olenin. W rezultacie sprawa została rozstrzygnięta na korzyść Iwana, w obronie którego stanął Aleksander Sauerweid, który uczył malarstwa cesarskie potomstwo.

Nikołaj nagrodził Aiwazowskiego, a nawet wysłał go i jego syna Konstantina do Floty Bałtyckiej. Carewicz studiował podstawy gospodarki morskiej i zarządzania flotą, a Aiwazowski specjalizował się w artystycznej stronie zagadnienia (trudno pisać sceny batalistyczne i statki, nie znając ich budowy).

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Tęcza”

Sauerweid został nauczycielem malarstwa batalistycznego Aiwazowskiego. Kilka miesięcy później, we wrześniu 1837 roku, utalentowany student otrzymał złoty medal za obraz „Spokój”, po czym kierownictwo Akademii podjęło decyzję o zwolnieniu artysty z instytucji edukacyjnej, ponieważ nie mogła mu już nic dać.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „ księżycowa noc nad Bosforem”

W wieku 20 lat Iwan Aiwazowski został najmłodszym absolwentem Akademii Sztuk Pięknych (zgodnie z zasadami miał uczyć się przez kolejne trzy lata) i udał się na płatną wycieczkę: najpierw na dwa lata na rodzinny Krym, a następnie do Europy na sześć lat. Szczęśliwy artysta wrócił do rodzinnej Feodozji, następnie odbył podróż po Krymie i wziął udział w desantowym desantu w Czerkiesach. W tym czasie namalował wiele dzieł, w tym spokojne pejzaże morskie i sceny batalistyczne.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „Księżycowa noc na Capri”

Po krótkim pobycie w Petersburgu w 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Wenecji, a stamtąd do Florencji i Rzymu. Podczas tej podróży Iwan Konstantynowicz spotkał się ze swoim starszym bratem Gabrielem, mnichem na wyspie św. Łazarza i zaprzyjaźnił się. We Włoszech artysta studiował dzieła wielkich mistrzów i sam dużo pisał. Wystawiał swoje obrazy wszędzie, wiele z nich zostało natychmiast wyprzedanych.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „Chaos”

Sam Papież chciał kupić swoje arcydzieło „Chaos”. Słysząc o tym, Iwan Konstantinowicz osobiście przedstawił obraz papieżowi. Poruszony Grzegorzem XVI wręczył malarzowi złoty medal, a sława utalentowanego malarza morskiego zagrzmiała w całej Europie. Następnie artysta odwiedził Szwajcarię, Holandię, Anglię, Portugalię i Hiszpanię. W drodze do domu statek, na którym płynął Aiwazowski, wpadł w burzę i wybuchła straszna burza. Przez jakiś czas krążyły pogłoski o śmierci malarza morskiego, ale na szczęście udało mu się bezpiecznie wrócić do domu.

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Burza”

Aiwazowski miał szczęśliwy los nawiązania znajomości, a nawet przyjaźni z wieloma wybitni ludzie tamtej epoki. Artysta był blisko zaznajomiony z Nikołajem Raevskim, Kiprenskim, Bryullowem, Żukowskim, nie wspominając o jego przyjaźni z rodziną cesarską. A jednak koneksje, bogactwo, sława nie uwiodły artysty. Najważniejszą wartością w jego życiu była zawsze rodzina, zwykli ludzie i ulubiona praca.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „ Walka z Chesme"

Stając się bogatym i sławnym, Aiwazowski wiele zrobił dla swojej rodzinnej Feodozji: założył szkołę artystyczną i galerię sztuki, muzeum starożytności oraz sponsorował budowę kolej żelazna, wodociąg miejski, zasilany z własnego źródła. Pod koniec życia Iwan Konstantinowicz pozostał równie aktywny i aktywny jak w młodości: odwiedził Amerykę z żoną, dużo pracował, pomagał ludziom, angażował się w działalność charytatywną, ulepszanie swojego rodzinnego miasta i nauczanie.

Życie osobiste

Życie osobiste wielkiego malarza jest pełne wzlotów i upadków. W jego przeznaczeniu były trzy miłości i trzy kobiety. Pierwszą miłością Aiwazowskiego jest tancerka z Wenecji, światowa gwiazda Maria Taglioni była od niego starsza o 13 lat. Zakochany artysta pojechał do Wenecji w ślad za swoją muzą, jednak związek był krótkotrwały: tancerka wybrała balet zamiast miłości młodzieńca.

W 1848 r. Iwan Konstantynowicz z wielkiej miłości poślubił Julię Grevs, córkę Anglika, który był nadwornym lekarzem Mikołaja I. Młoda para udała się do Teodozji, gdzie odbyli wspaniały ślub. W tym małżeństwie Aiwazowski miał cztery córki: Aleksandrę, Marię, Elenę i Żannę.

Na zdjęciu rodzina wygląda na szczęśliwą, ale idylla nie trwała długo. Po urodzeniu córek żona zmieniła charakter, cierpiała na chorobę nerwową. Julia chciała mieszkać w stolicy, chodzić na bale, wydawać przyjęcia, prowadzić życie towarzyskie, a serce artysty należało do Teodozji i zwykłych ludzi. W efekcie małżeństwo zakończyło się rozwodem, co w tamtym czasie nie zdarzało się często. Z trudem artyście udało się utrzymać relacje z córkami i ich rodzinami: jego zrzędliwa żona zwróciła dziewczyny przeciwko ojcu.

Artysta poznał swoją ostatnią miłość w podeszłym wieku: w 1881 roku miał 65 lat, a jego wybranka zaledwie 25 lat. Anna Nikitichna Sarkizowa została żoną Aiwazowskiego w 1882 roku i była z nim do samego końca. Jej urodę uwiecznił mąż na obrazie „Portret żony artysty”.

Śmierć

Wielki malarz morski, który w wieku 20 lat stał się światową gwiazdą, zmarł w domu w Teodozji w wieku 82 lat w 1900 roku. Na sztalugach pozostał niedokończony obraz „Wybuch statku”.

Najlepsze obrazy

„Dziewiąta fala”;
"Wrak";
„Noc w Wenecji”;
„Bryg Mercury zaatakowany przez dwa tureckie statki”;
„Księżycowa noc na Krymie. Gurzufa”;
„Księżycowa noc na Capri”;
„Księżycowa noc nad Bosforem”;
„Spacer po wodach”;
„Walka Chesme”;
„Księżycowy spacer”
„Bosfor w księżycową noc”;
"JAK. Puszkin na wybrzeżu Morza Czarnego”;
"Tęcza";
„Wschód słońca w porcie”;
„Statek w środku burzy”;
"Chaos. Stworzenie Świata;
"Spokój";
„Noc Wenecka”;
„Światowa powódź”.

Iwan Aiwazowski. Aul Gunib w Dagestanie.
Widok od wschodu.
1867. Olej na płótnie.

W 1868 r. Aiwazowski odbył podróż na Kaukaz. Malował podnóże Kaukazu z perłowym łańcuchem ośnieżonych gór na horyzoncie, panoramy pasm górskich rozciągających się w dal jak skamieniałe fale, Wąwóz Daryal i zagubiony wśród góry skaliste wioska Gunib jest ostatnim gniazdem Szamila. W Armenii namalował Jezioro Sewan i Dolinę Ararat. Stworzył kilka pięknych obrazów przedstawiających góry Kaukazu ze wschodniego wybrzeża Morza Czarnego.

Iwan Aiwazowski i Ilja Repin. Puszkin nad morzem
(Pożegnanie Puszkina z Morzem Czarnym).
1887. Olej na płótnie.
Centralne Muzeum Puszkina. Puszkin, Rosja.

Z szeregu wielkich mistrzów pędzla wyłonił się mistrz, który całkowicie poświęcił swój talent „wolnemu żywiołowi”, jak Puszkin nazwał morze, i został jego oddanym śpiewakiem. Mistrzem tym był Iwan Aiwazowski.

Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu (1836) spotkało się dwóch artystów – artysta pióra i artysta pędzla. Znajomość z Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem wywarła niezatarte wrażenie na młodym Aiwazowskim. „Od tego czasu mój ukochany już poeta stał się tematem moich myśli, inspiracji, długich rozmów i opowieści o nim” – wspomina artysta. Puszkin z wielką aprobatą wypowiadał się o twórczości utalentowanego studenta Akademii Sztuk Pięknych.

Obraz Pożegnanie z Morzem Czarnym A.S. Puszkina powstał w pięćdziesiątą rocznicę śmierci A.S. Puszkina. Aivazovsky pracował nad tym obrazem we współpracy z Ilyą Efimovich Repin. Repin namalował na tym obrazie postać Puszkina, Aiwazowski namalował tło pejzażowe. To jeden z najlepszych obrazów o tematyce Puszkina.

Iwan Aiwazowski. W tym samym roku na wybrzeżu Morza Czarnego namalowano kolejny obraz Puszkina. Później, w 1899 r., Aiwazowski namalował obraz Puszkina na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.
1887. Olej na płótnie.
Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego. Nikołajewski
muzeum sztuki

Aiwazowski przez całe życie podziwiał talent największego rosyjskiego poety, poświęcając mu później (około 1880 r.) cały cykl obrazów. Połączył w nich poezję morza z wizerunkiem poety. Obraz Puszkin na wybrzeżu Morza Czarnego powstał w pięćdziesiątą rocznicę śmierci A.S. Puszkina. W tym samym roku namalowano kolejny – jeden z najlepszych obrazów o tematyce Puszkina – „Pożegnanie z Morzem Czarnym” A.S. Puszkina, nad którym I.K. Aivazovsky współpracował z I.E. Repinem. (Repin namalował na tym obrazie postać Puszkina, Aiwazowski namalował tło pejzażowe).

Później, w 1899 r., Aiwazowski namalował obraz Puszkina na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.

Iwan Aiwazowski. Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.
1899. Olej na płótnie.
Muzeum Sztuki w Odessie, Odessa, Ukraina.

Aiwazowski miał swój własny, ustalony system pracy twórczej. „Malarz, który jedynie kopiuje naturę” – mówił – „staje się jej niewolnikiem... Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: malowanie błyskawicy, podmuchu wiatru, plusku fali jest nie do pomyślenia z życia... Artysta musi o nich pamiętać... Fabuła obrazów kształtuje się w mojej pamięci, jak u poety; zrobiwszy szkic na kartce papieru, przystępuję do pracy i nie odchodzę od płótna, dopóki się na nim nie wyrażę pędzlem…”

Porównanie metod pracy artysty i poety nie jest tu przypadkowe. Na kształtowanie się twórczości Aiwazowskiego duży wpływ miała poezja A.S. Puszkina, dlatego zwrotki Puszkina często pojawiają się w naszej pamięci przed obrazami Aiwazowskiego. Twórcza wyobraźnia Aiwazowskiego nie była niczym ograniczona podczas jego pracy. Tworząc swoje dzieła, opierał się wyłącznie na swojej naprawdę niezwykłej pamięci wzrokowej i wyobraźni poetyckiej.

Aiwazowski przez całe życie podziwiał talent największego rosyjskiego poety, poświęcając mu później (około 1880 r.) cały cykl obrazów. Obraz Puszkina na Krymie w pobliżu skał Gurzuf został namalowany w 1899 r., a wcześniej, w 1887 r., w pięćdziesiątą rocznicę śmierci A.S. Puszkina, dwa wspaniałe obrazy Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego i Pożegnanie A.S. Puszkina powstały z Morza Czarnego.

Iwan Aiwazowski. Tęcza.
1873. Olej na płótnie.

W 1873 roku Aiwazowski stworzył wybitny obraz „Tęcza”. Fabuła tego obrazu – burza na morzu i statek umierający na skalistym brzegu – nie jest niczym niezwykłym w twórczości Aiwazowskiego. Jednak jego barwna gama i malarskie wykonanie były zupełnie nowym zjawiskiem w malarstwie rosyjskim lat siedemdziesiątych. Przedstawiając tę burzę, Aiwazowski pokazał ją tak, jakby sam był wśród szalejących fal. Huraganowy wiatr zdmuchuje wodny pył z ich grzbietów. Jak przez pędzący wichr, sylwetka tonącego statku i niewyraźne zarysy skalistego brzegu są ledwo widoczne.

Chmury na niebie rozpłynęły się, tworząc przezroczystą, wilgotną zasłonę. Przez ten chaos przedarł się strumień światło słoneczne, leżała jak tęcza na wodzie, nadając obrazowi wielobarwną kolorystykę. Cały obraz jest pomalowany w najlepszych odcieniach błękitu, zieleni, różu i fioletu. Te same odcienie, nieco wzmocnione kolorem, oddają samą tęczę. Migocze subtelnym mirażem. Dzięki temu tęcza nabrała tej przezroczystości, miękkości i czystości koloru, która zawsze zachwyca i oczarowuje nas w naturze. Obraz „Tęcza” był nowym, wyższym poziomem twórczości Aiwazowskiego.

Jeśli chodzi o jeden z tych obrazów Aiwazowskiego F.M. Dostojewski pisał: „Burza... pana Aiwazowskiego... jest zdumiewająco dobra, jak wszystkie jego burze, a oto on jest mistrzem - bez rywali... W jego burzy jest zachwyt, jest to wieczne piękno, które zadziwia widza żywą, prawdziwą burzą…”

Iwan Aiwazowski. Rybacy na brzegu morza.
1852. Olej na płótnie.

„Morze to moje życie” – powiedział artysta. Miał zdolność przekazywania ruchu i oddechu morza.

Aivazovsky kochał morze od dzieciństwa i udało mu się stworzyć prawdziwy i poetycki obraz bezgranicznych żywiołów, któremu zawsze pozostał wierny romantycznej percepcji.

Mistrz wyróżniał się niezwykłym myśleniem obrazowym. Na płótnie artysta tworzy jasne kombinacje, które zadziwiają wspaniałym dekoracyjnym dźwiękiem. Takie prace odbierasz jako symfonię kolorów, jako pieśń o pięknie. „Gdybym żył jeszcze trzysta lat” – powiedział artysta – „zawsze znajdowałbym w morzu coś nowego”.

Często na obrazach Aiwazowskiego można zobaczyć ludzi podziwiających majestatyczne piękno natury. Artysta widzi w człowieku integralną część wszechświata. Jego „fikcyjni” romantyczni bohaterowie są na swój sposób autoportretami.

Artysta odkrył swój sposób przedstawiania z pamięci, nawet bez szkiców, ograniczając się jedynie do pobieżnych szkiców ołówkiem. Artysta uzasadniając tę metodę, stwierdził: „Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: malowanie błyskawicy, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia w życiu”.

Jako dziecko bawił się na brzegu rodzinnej Teodozji, a od dzieciństwa szmaragdowa gra fal Morza Czarnego zapadła mu w duszę. Następnie, niezależnie od tego, ile mórz namalował, wszystko okazało się przezroczyste. zielona woda z liliowymi koronkami z pianki charakterystycznymi dla jego rodzinnego Euxine Pontus. Najbardziej wyraziste wrażenia towarzyszyły morzu; Pewnie dlatego całą swoją twórczość poświęcił przedstawianiu morza. Z równą mocą potrafił przekazać blask promieni słonecznych mieniących się na wodzie, przezroczystość głębokość morza i śnieżnobiała piana fal.

Dzieła Aiwazowskiego wyróżniały się na tle dzieł współczesnych malarzy walorami kolorystycznymi. W latach czterdziestych XIX wieku podczas wystawy w Berlinie recenzent lokalnej gazety tłumaczył wzmożenie brzmienia koloru w twórczości rosyjskiego artysty faktem, że był on głuchy i niemy, a brak ten rekompensował ostry wzrok.

Surowy krytyk I.N. Kramskoj napisał do P. M. Tretiakowa: „Aiwazowski prawdopodobnie ma sekret komponowania farb, a nawet same farby są tajemnicą; nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych odcieni nawet na półkach sklepów z komarami”.

Aivazovsky był pod wpływem holenderskich malarzy morskich XVII wieku i doszedł do techniki malowania „akwarelą”, polegającą na nakładaniu koloru na płótno cienkimi, zachodzącymi na siebie warstwami. Umożliwiło to przekazanie najmniejszych przejść tonalnych kolorów. Aivazovsky zaczął malować obraz przedstawiający niebo, lub jak to nazywał, podążając za swoim nauczycielem w Akademii Sztuk Pięknych M. N. Vorobyovem - powietrzem. Bez względu na wielkość płótna Aiwazowski malował „powietrze” podczas jednej sesji, nawet jeśli trwało to do 12 godzin z rzędu. Z tak gigantycznym wysiłkiem udało się osiągnąć przeniesienie lekkości i integralności zakres kolorów

niebo. Chęć jak najszybszego ukończenia obrazu podyktowana była chęcią nie utraty jedności nastroju motywu, przekazania widzowi zamrożonego momentu w życiu poruszającego się elementu morskiego. Woda na jego obrazach to bezgraniczny ocean, nie burzliwy, ale kołyszący się, surowy, nieskończony. A niebo, jeśli to możliwe, jest jeszcze bardziej nieskończone.

„Fabuła obrazu” – powiedział artysta – „kształtuje się w mojej pamięci, jak fabuła wiersza poety; po zrobieniu szkicu na kartce papieru zaczynam pracować i nie odchodzę od płótna do czasu Wyrażam swoje przemyślenia na ten temat za pomocą pędzla.” Mówiąc o swoich obrazach, Aiwazowski zauważył: „Te obrazy, w których główna siła

- światło słońca... należy uznać za najlepsze."
1843.

Lazurowe Morze:

Olej na płótnie.

Rybacy na brzegu morza.

1852. Olej na płótnie. Galeria Narodowa

Armenia, Erywań, Armenia.

1863. Olej na płótnie.

Galeria Narodowa Armenii, Erywań, Armenia.

Iwan Aiwazowski. Bitwa Sinopa. Noc po bitwie.
1853. Olej na płótnie.
Centralne Muzeum Marynarki Wojennej, Sankt Petersburg, Rosja.

Szczególne miejsce w spuściźnie Aiwazowskiego zajmują dzieła poświęcone wyczynom floty rosyjskiej, które stanowiły jego wyjątkową kronikę historyczną, począwszy od bitew czasów Piotra I, a skończywszy współczesny artysta wydarzenia wojny krymskiej 1853-1856 i wojny rosyjsko-tureckiej 1877-1878 o wyzwolenie Bałkanów. Od 1844 r. Aiwazowski był malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej.

18 listopada 1853 roku, podczas wojny krymskiej toczącej się w latach 1853-1856, w zatoce Sinop miała miejsce bitwa morska pomiędzy eskadrami rosyjską i turecką. Turecka eskadra Osmana Paszy opuściła Konstantynopol w celu desantu w rejonie Sukhum-Kale i zatrzymała się w zatoce Sinop. Rosyjska Flota Czarnomorska miała za zadanie zapobiegać aktywnym działaniom wroga. Eskadra pod dowództwem wiceadmirała P.S. Nachimowa (3 pancerniki) podczas pełnienia służby przelotowej odkryła eskadrę turecką i zablokowała ją w zatoce. O pomoc poproszono Sewastopol. Do czasu bitwy eskadra rosyjska składała się z 6 pancerników i 2 fregat, a eskadra turecka składała się z 7 fregat, 3 korwet, 2 fregat parowych, 2 brygów, 2 transportowców. Rosjanie mieli 720 dział, a Turcy 510. W wyniku bitwy, która trwała 4 godziny, cała flota turecka (z wyjątkiem parowca Taif) została zniszczona. Turcy stracili ponad 3 tysiące zabitych i utopionych osób, około 200 osób. zostali schwytani (łącznie z dowódcą floty). Rosjanie stracili 37 osób. zabitych i 235 rannych. Dzięki zwycięstwu w Zatoce Sinop flota rosyjska uzyskała całkowitą dominację na Morzu Czarnym i pokrzyżowała plany tureckiego lądowania na Kaukazie.

Gdy tylko wiadomość o bitwie pod Sinopem dotarła do Aiwazowskiego, natychmiast udał się do Sewastopola i zapytał uczestników bitwy o wszystkie okoliczności sprawy. Wkrótce w Sewastopolu wystawiono dwa obrazy Aiwazowskiego, przedstawiające bitwę pod Sinopem w nocy i za dnia. Były to obrazy Bitwa morska pod Sinop 18 listopada 1853 roku i Bitwa pod Sinop. Noc po bitwie.

Wystawę odwiedził admirał Nakhimov; wysoko ceniąc twórczość Aiwazowskiego, zwłaszcza obraz Bitwa pod Sinopem. Noc po bitwie. Powiedział: „Zdjęcie jest wyjątkowo dobrze zrobione”.

Odwiedzając oblężony Sewastopol, Aiwazowski namalował także szereg obrazów poświęconych bohaterskiej obronie miasta.

Iwan Aiwazowski. Spokojne morze.
1863. Olej na płótnie.
Galeria Narodowa Armenii, Erewan, Armenia.

Morze było jego żywiołem. Tylko dla niego otworzyła się dusza artysty. Za każdym razem, gdy stawał przy sztalugach, Aiwazowski puścił wodze swojej wyobraźni. A płótno ucieleśniało dokładnie to, co widział z góry swoim wewnętrznym spojrzeniem.

W ten sposób Aiwazowski wkroczył do sztuki współczesnej, kierując się własnymi prawami artystycznego postrzegania świata. Myślenie artystyczne mistrza ma charakter dekoracyjny; wynika to z jego dzieciństwa, jego krwi, jego pochodzenia. Dekoracyjność wcale nie przeszkadza, ale przyczynia się do Aiwazowskiego w jego precyzyjnych cechach emocjonalnych przedstawionych. Doskonałość wyniku osiąga się dzięki wirtuozerii najbardziej niezwykłych niuansów tonalnych. Tutaj nie ma sobie równych, dlatego porównywano go do Paganiniego. Aivazovsky to mistrz tonu. Na jego naturalny, czysto narodowy zamysł dekoracyjny nakładają się kanony nabytej przez niego szkoły europejskiej. Ta jedność dwóch zasad pozwala artyście osiągnąć tak przekonujące nasycenie atmosfery światła i powietrza oraz melodyjną harmonię kolorów. Być może właśnie w wyjątkowości takiego połączenia tkwi magiczny urok jego obrazów.

Iwan Aiwazowski. Wśród fal.
1898. Olej na płótnie.
Galeria Sztuki Aiwazowskiego, Teodozja, Ukraina.

Długie i pełne chwały życie mistrza upłynęło w ciągłej komunikacji z morzem – symbolem wolności i przestrzeni. A morze, czasem spokojne, czasem wzburzone lub burzliwe, hojnie dostarczało mu niewyczerpanego bogactwa wrażeń. Aivazovsky namalował obraz „Wśród fal”, który był szczytem jego twórczości, gdy skończył 80 lat.

„Szare, wściekłe fale pędzą nad otchłanią. Są ogromne, pędzą w górę w gniewie, ale czarne, ołowiane chmury, gnane burzliwym wiatrem, wiszą nad otchłanią, a tu, jak w złowieszczym, piekielnym kotle, królują żywioły. Morze bulgocze, kipi, pieni się. Grzbiety wałków błyszczą. Nic żywa dusza nawet wolny ptak nie odważy się być świadkiem szalejącej burzy... Opuszczony...

Tylko wielki artysta mogliście zobaczyć i zapamiętać ten prawdziwie planetarny moment, kiedy uwierzyliście w pierwotne istnienie naszej Ziemi. I przez ryk i ryk burzy promień słońca przebija się z cichą melodią radości i gdzieś w oddali prześwieca wąski pas światła” (I.V. Dołgopołow).

Artysta przedstawił szalejący żywioł – burzliwe niebo i wzburzone morze, pokryte falami, jakby gotowały się w zderzeniu. Porzucił w swoich obrazach zwykłe detale w postaci fragmentów masztów i umierających statków, zagubionych w rozległej przestrzeni morza. Znał wiele sposobów dramatyzowania tematów swoich obrazów, jednak podczas pracy nad tym dziełem nie sięgnął po żaden z nich. Wśród fal treść obrazu Morza Czarnego wydaje się wciąż ujawniać w czasie: jeśli w jednym przypadku przedstawiono wzburzone morze, w drugim już szaleje, w momencie najwyższego groźnego stanu morza element morski. Mistrzostwo obrazu Wśród fal jest owocem długiej i ciężkiej pracy artysty przez całe życie. Praca nad nim przebiegała szybko i łatwo. Pędzel posłuszny ręce artysty wyrzeźbił dokładnie taki kształt, jakiego chciał artysta, a farbę nałożył na płótno w sposób, jaki podpowiadało doświadczenie umiejętności i instynkt wielkiego artysty, który raz nałożonego pędzla nie poprawiał. jego.

Najwyraźniej sam Aivazovsky zdawał sobie sprawę, że obraz „Wśród fal” był znacznie lepszy pod względem wykonania od wszystkich poprzednich dzieł ostatnich lat. Pomimo tego, że po jego powstaniu pracował przez kolejne dwa lata, organizując wystawy swoich dzieł w Moskwie, Londynie i Petersburgu, nie wywiózł tego obrazu z Teodozji, przekazał go wraz z innymi dziełami, które znajdowały się w jego posiadaniu galerię sztuki do rodzinnego miasta Feodosia.

Do starości, do ostatnie dniŻycie Aiwazowskiego było pełne nowych pomysłów, które go ekscytowały, jakby nie był osiemdziesięcioletnim, bardzo doświadczonym mistrzem, który namalował sześć tysięcy obrazów, ale młodym, początkującym artystą, który dopiero wkroczył na drogę sztuki. Żywą, aktywną naturę artysty i zachowaną nietępość uczuć charakteryzuje odpowiedź na pytanie jednego z przyjaciół: który ze wszystkich namalowanych obrazów sam mistrz uważa za najlepszy? „Ten” – odpowiedział bez wahania Aiwazowski – „stojący na sztalugach w pracowni, który dzisiaj zacząłem malować…”

W jego korespondencji z ostatnich lat znajdują się wersety mówiące o głębokim podekscytowaniu, jakie towarzyszyło jego twórczości. Na koniec jeden duży list biznesowy w 1894 r. znajdują się następujące słowa: „Wybaczcie, że piszę na kartkach (papieru). duży obraz i strasznie zaniepokojony.” W innym liście (1899): „Dużo pisałem w tym roku. 82 lata sprawiają, że się spieszę…” Był w tym wieku, kiedy miał świadomość, że jego czas dobiega końca, ale pracował dalej z coraz większą energią.

Iwan Aiwazowski. Tonący statek.
1854. Pastylka papierowa, ołówek grafitowy, kredka, drapanie.
Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg, Rosja.

Mówiąc o twórczości Aiwazowskiego, nie można nie wspomnieć o wielkim dziedzictwie graficznym pozostawionym przez mistrza.

Jeden z najlepszych prace graficzne Obraz artysty to tonący statek.

W ciągu swojego długiego życia Aiwazowski odbył wiele podróży: kilkakrotnie odwiedzał Włochy, Paryż i inne. Miasta europejskie pracował na Kaukazie, popłynął do wybrzeży Azji Mniejszej, przebywał w Egipcie, a pod koniec życia, w 1898 r., odbył długą podróż do Ameryki. Podczas swoich morskich podróży wzbogacał swoje obserwacje, a rysunki gromadziły się w jego teczkach.

Aiwazowski zawsze malował dużo i chętnie. Jego rysunki cieszą się dużym zainteresowaniem zarówno ze względu na ich artystyczne wykonanie, jak i zrozumienie metody twórczej artysty. Wśród rysunków ołówkiem dojrzałym kunsztem wyróżniają się prace pochodzące z lat czterdziestych, z okresu jego podróży akademickiej w latach 1840-1844 i wypłynięcia u wybrzeży Azji Mniejszej i Archipelagu latem 1845 roku.

W latach czterdziestych XIX wieku Aiwazowski dużo pracował na południu Rosji, głównie na Krymie. Powstał tam cykl graficzny przedstawiający gatunki morskie, wykonany w technice sepii. Artysta wykonał lekki szkic krajobrazu ołówek grafitowy a następnie napisał w sepii, której brązowawa barwa zmieniała się subtelnie od bogatej do jasnej, całkowicie przezroczystej. Aby oddać blask tafli wody lub piany morskiej, artysta często stosował wybielanie lub drapanie wierzchniej warstwy specjalnie zagruntowanego papieru, co tworzyło dodatkowy efekt świetlny. Jedno z tych dzieł, Widok miasta Mikołajowa, znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Rysunki tego poru są harmonijne w kompozycyjnym rozkładzie mas i wyróżniają się ścisłym opracowaniem szczegółów. Duże rozmiary arkusz i kompletność graficzna mówią wielkie znaczenie, który Aivazovsky dał rysunkom wykonanym z życia. Były to głównie wizerunki miast nadmorskich. Za pomocą ostrego, twardego grafitu Aiwazowski malował budynki miejskie przylegające do górskich półek, oddalające się w dal lub pojedyncze budynki, które mu się podobały, wkomponowując je w pejzaże. Stosując najprostszy środek graficzny – linię, niemal bez użycia światłocienia, uzyskał najsubtelniejsze efekty i wierne oddanie objętości i przestrzeni. Rysunki wykonane podczas podróży zawsze pomagały mu w pracy twórczej. W młodości często wykorzystywał rysunki do kompozycji obrazów bez żadnych zmian. Później swobodnie je przerabiał, a często służyły mu jedynie jako pierwszy impuls do realizacji twórczych pomysłów. Druga połowa życia Aiwazowskiego obejmuje dużą liczbę rysunków wykonanych w sposób swobodny i szeroki. W ostatnim okresie swojej twórczości, kiedy Aiwazowski wykonywał szybkie szkice podróżnicze, zaczął swobodnie rysować, odtwarzając linią wszystkie krzywizny formy, często ledwo dotykając papieru miękkim ołówkiem. Jego rysunki, utraciwszy dawną rygor graficzny i przejrzystość, nabrały nowych walorów obrazowych.

W miarę krystalizowania się metody twórczej Aivazovsky'ego oraz gromadzenia jego ogromnego doświadczenia i umiejętności twórczych, w procesie pracy artysty nastąpiła zauważalna zmiana, co wpłynęło na jego rysunki przygotowawcze. Teraz tworzy szkic przyszłego dzieła ze swojej wyobraźni, a nie z naturalnego rysunku, jak to zrobił wczesny okres kreatywność. Oczywiście Aiwazowski nie zawsze był od razu zadowolony z rozwiązania znalezionego na szkicu. Istnieją trzy wersje szkicu do jego ostatniego obrazu „Eksplozja statku”. Dążył do jak najlepszego rozwiązania kompozycji nawet w formie rysunkowej: dwa rysunki wykonano w prostokącie poziomym i jeden w pionowym. Wszystkie trzy wykonane są szybkim pociągnięciem, które oddaje schemat kompozycji. Takie rysunki zdają się ilustrować słowa Aiwazowskiego dotyczące metody jego pracy: „Naszkicowawszy ołówkiem na kartce papieru wymyślony przeze mnie plan obrazu, biorę się do pracy i, że tak powiem, oddaję się to całą duszą.” Grafika Aivazovsky'ego wzbogaca i poszerza nasze zwykłe zrozumienie jego twórczości i jego unikalnej metody pracy. Do prac graficznych Aivazovsky stosował różnorodne materiały i techniki.

Szereg drobno namalowanych akwareli wykonanych w jednym kolorze – sepii – pochodzi z lat sześćdziesiątych. Używając zwykle jasnego wypełnienia nieba mocno rozcieńczoną farbą, ledwo zarysowując chmury, ledwo dotykając wody, Aiwazowski rozłożył pierwszy plan szerokim, ciemnym tonem, pomalował góry w tle i namalował łódź lub statek na wodzie w tonacji głębokiej sepii. Tak prostymi środkami czasami przekazywał cały urok jasnego, słonecznego dnia na morzu, toczenie przezroczystej fali na brzegu, blask lekkich chmur nad głębokim morzem. Pod względem kunsztu i subtelności przekazanego stanu natury takie sepie Aiwazowskiego wykraczają daleko poza zwykłe wyobrażenie o szkicach akwarelowych.

W 1860 roku Aiwazowski napisał podobną piękną sepię „Morze po burzy”. Aiwazowski najwyraźniej był zadowolony z tej akwareli, ponieważ wysłał ją w prezencie P.M. Tretiakow. Aivazovsky szeroko stosował papier powlekany, na którym osiągnął wirtuozowskie umiejętności. Do takich rysunków należy „Burza”, powstała w 1855 roku. Rysunek wykonany jest na papierze zabarwionym w górnej części na ciepły róż, a w dolnej na stalowo-szary kolor. Stosując różne techniki zarysowania zabarwionej warstwy kredy, Aiwazowski dobrze oddał pianę na grzbietach fal i odbicia w wodzie. Aiwazowski również po mistrzowsku rysował piórem i tuszem.

Iwan Aiwazowski. Chaos. Stworzenie świata.
1841. Olej na papierze.
Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów.
Wyspa Świętego Łazarza w Wenecji.

Po ukończeniu studiów ze złotym medalem pierwszej klasy Aiwazowski otrzymał prawo do wyjazdu za granicę jako emeryt akademii. A w 1840 wyjechał do Włoch.

Artysta z wielkim zapałem pracował we Włoszech i stworzył tu około pięćdziesięciu dużych obrazów. Wystawiane w Neapolu i Rzymie wywołały prawdziwe poruszenie i gloryfikowały młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawił światła, powietrza i wody tak żywo i autentycznie.

Obraz chaosu. Stworzenie świata. Aiwazowski miał zaszczyt znaleźć się na stałej wystawie Muzeum Watykańskiego. Papież Grzegorz XVI przyznał artyście złoty medal. Przy tej okazji Gogol żartobliwie powiedział artyście: „Twój „chaos” wywołał chaos w Watykanie”.

Bitwa pod Chesma to jedna z najbardziej chwalebnych i bohaterskich stron w historii. flota rosyjska. Aiwazowski nie był i nie mógł być świadkiem wydarzenia, które miało miejsce w nocy 26 czerwca 1770 r. Ale jak przekonująco i niezawodnie odtworzył na swoim płótnie obraz bitwy morskiej. Statki eksplodują i płoną, fragmenty masztów wznoszą się w niebo, wznoszą się płomienie, a szkarłatno-szary dym miesza się z chmurami, przez które księżyc spogląda na to, co się dzieje. Jego zimne i spokojne światło tylko podkreśla piekielną mieszaninę ognia i wody na morzu. Wydaje się, że sam artysta tworząc obraz doświadczył zachwytu bitwą, w której rosyjscy marynarze odnieśli wspaniałe zwycięstwo.

1848. Olej na płótnie.
Galeria Sztuki Aiwazowskiego, Teodozja, Ukraina.

Dlatego pomimo zaciekłości bitwy obraz pozostawia duże wrażenie i przypomina wspaniały pokaz sztucznych ogni. Fabuła tej pracy była epizodem wojny rosyjsko-tureckiej toczącej się w latach 1768-1774. Przez dziesięciolecia Rosja toczyła wojny z Turcją o posiadanie Morza Czarnego i Morza Śródziemnego. Dwie rosyjskie eskadry, które opuściły Kronsztad po długiej podróży przez Bałtyk, minęły kanał La Manche, okrążyły wybrzeża Francji i Portugalii, minęły Gibraltar i wpłynęły do Morza Śródziemnego. Tutaj spotkali flotę turecką, uważaną wówczas za najsilniejszą na świecie. Po kilku potyczkach wojskowych turecka tratwa w panice schroniła się w zatoce Chesme. Rosyjskie okręty zablokowały wyjście z zatoki i podczas nocnej bitwy niemal doszczętnie spłonęły i zniszczyły flotę turecką. Po stronie rosyjskiej zginęło 11 marynarzy, po stronie tureckiej – 10 000 osób.

Było to zwycięstwo bezprecedensowe w historii bitew morskich. Na jej pamiątkę wybito medal, hrabia Aleksiej Orłow, który dowodził eskadrami, otrzymał tytuł Chesme, a w Carskim Siole Katarzyna II nakazała wzniesienie pomnika tej bitwy - Kolumny Chesme. Nadal stoi dumnie pośrodku Wielkiego Stawu. Jej marmurowy pień dopełnia alegoryczna rzeźba – dwugłowy orzeł przełamujący marmurowy półksiężyc.

Malarstwo Aiwazowskiego z lat czterdziestych i pięćdziesiątych charakteryzuje się silnym wpływem romantycznych tradycji K.P. Bryulłowa, co wpłynęło nie tylko na umiejętności malarskie, ale także na samo rozumienie sztuki i światopogląd Aiwazowskiego. Podobnie jak Bryullov stara się tworzyć wspaniałe kolorowe płótna, które mogą gloryfikować rosyjską sztukę. Aivazovsky'ego łączy z Bryullowem błyskotliwe umiejętności malarskie, wirtuozowska technika, szybkość i odwaga wykonania. Znalazło to bardzo wyraźne odzwierciedlenie w jednym z wczesnych obrazów batalistycznych, Bitwie pod Chesma, napisanym przez niego w 1848 roku, poświęconym wybitnej bitwie morskiej. W tym samym 1848 roku Aiwazowski namalował obraz Bitwa pod Cieśnina Chios, które wraz z bitwą pod Chesmą tworzyły rodzaj dyptyku opiewającego zwycięstwa floty rosyjskiej.

Po bitwie pod Chesmą w 1770 r. Orłow w swoim raporcie dla Zarządu Admiralicji napisał: „...Honor Floty Wszechrosyjskiej W dniach 25–26 czerwca flota wroga (my) zaatakowała, rozbiła, złamani, spaleni, wysłani do nieba, w popiół zamienieni... i sami zaczęli dominować nad całym archipelagiem…” Patos tego reportażu, duma z wybitnego wyczynu rosyjskich marynarzy, radość z odniesionego zwycięstwa była doskonale oddał to Aiwazowski w swoim filmie. Już na pierwszy rzut oka ogarnia nas uczucie radosnego podniecenia, jak z świątecznego widowiska – olśniewających fajerwerków. I dopiero po szczegółowym zbadaniu obrazu jego fabuła staje się jasna. Bitwa jest przedstawiona w nocy. W głębi zatoki widoczne są płonące statki floty tureckiej, jeden z nich w momencie eksplozji. Pokryty ogniem i dymem wrak statku wylatuje w powietrze, zamieniając się w ogromny płonący ogień. A z boku, dalej pierwszoplanowy, okręt flagowy rosyjskiej floty wznosi się w ciemnej sylwetce, do którego, salutując, zbliża się łódź z załogą porucznika Iljina, który wysadził swój statek strażacki wśród flotylli tureckiej. A jeśli zbliżymy się do zdjęcia, dostrzeżemy na wodzie wrak tureckich statków z grupami marynarzy wzywających pomocy i inne szczegóły.

Aiwazowski był ostatnim i najwybitniejszym przedstawicielem nurtu romantycznego w malarstwie rosyjskim, a te cechy jego sztuki były szczególnie widoczne, gdy malował pełne heroicznego patosu bitwy morskie; słychać było w nich ową „muzykę bitwy”, bez której obraz batalistyczny pozbawiony jest emocjonalnego wydźwięku.

Iwan Aiwazowski. Morze Czarne
(Na Morzu Czarnym zaczyna się burza.)
1881. Olej na płótnie.
Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

Artysta pracował niestrudzenie do ostatnich dni życia. Aiwazowski do końca życia zachował wzniosłe, wzniosłe emocjonalne postrzeganie natury. ścieżka twórcza. Jednak w latach 1870–1880 zewnętrzna efektowność i zwiększona jasność kolorów ustąpiły miejsca spokojniejszym, delikatniejszym stosunkom kolorów. Burze i burze zastępuje obraz morza w jego zwykłym stanie. Najbardziej udane krajobrazy tego czasu nabierają psychologicznej kolorystyki i wewnętrznego znaczenia obrazu.

Aiwazowski był blisko wielu wędrowców. Humanistyczną treść jego sztuki i błyskotliwe umiejętności docenili Kramskoj, Repin, Stasow i Tretiakow. Aiwazowski i Wędrowcy mieli wiele wspólnego w poglądach na społeczne znaczenie sztuki. Na długo przed zorganizowaniem wystaw objazdowych Aiwazowski zaczął organizować wystawy swoich obrazów w Petersburgu, Moskwie, a także w wielu innych dużych miastach Rosji. W 1880 roku Aiwazowski otworzył w Teodozji pierwszą w Rosji galerię sztuki peryferyjnej.

Pod wpływem zaawansowanej sztuki rosyjskiej Pieredwiżników w twórczości Aiwazowskiego ze szczególną siłą ujawniły się cechy realistyczne, czyniąc jego dzieła jeszcze bardziej wyrazistymi i znaczącymi. Najwyraźniej dlatego powszechnie uważa się obrazy Aiwazowskiego z lat siedemdziesiątych za najwyższe osiągnięcie w jego twórczości. Teraz proces ciągłego wzrostu jego umiejętności i pogłębiania treści obrazowych jego dzieł, który odbywał się przez całe jego życie, jest dla nas całkowicie jasny.

W 1881 r. Aiwazowski stworzył jeden z najbardziej znaczące dzieła- obraz Morza Czarnego. Powściągliwe napięcie i epicka moc ekscytowały artystę podczas tworzenia takich pejzaży.

Obraz przedstawia morze w pochmurny dzień; pojawiające się na horyzoncie fale przesuwają się w stronę widza, tworząc naprzemiennie majestatyczny rytm i wysublimowaną strukturę obrazu. Napisana jest oszczędną, powściągliwą kolorystyką, co potęguje jej emocjonalny wydźwięk. Zdjęcie świadczy o tym, że Aiwazowski potrafił dostrzec i poczuć piękno bliskiego mu żywiołu morza, nie tylko w zewnętrznych efektach obrazowych, ale także w subtelnym, ścisłym rytmie jego oddechu, w jego wyraźnie wyczuwalnej potencjalnej mocy. I oczywiście na tym zdjęciu pokazuje swój główny dar: umiejętność ukazywania elementu wody przesiąkniętego światłem, zawsze poruszającego się.

I. Kramskoy powiedział o obrazie Aiwazowskiego „Morze Czarne”: „To bezgraniczny ocean, nie burzliwy, ale kołyszący się, surowy, nieskończony. To jeden z najwspanialszych obrazów, jakie znam”.

Fala i niebo - dwa elementy wypełniają całą przestrzeń obrazu, gdzieś w oddali widać małą sylwetkę statku. Ledwo zarysowany pędzlem, już wprowadza w pejzaż pierwiastek ludzki, wyznacza skalę dzieła i czyni z nas, widzów, wspólników obrazu, wczuwających się nie tylko w elementy przyrody, ale także w osobę w niej znajdującą się . Co więcej, samo Morze Czarne nie jest spokojne. Aiwazowski nazwał obraz „Morzem Czarnym. Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”. Za tymi słowami niektórzy widzowie dostrzegli w obrazie wyłaniający się element rewolucyjny, inni zaś dostrzegli emocjonalny obraz przekazujący przeżycia emocjonalne, ukazujący nierozerwalne połączenie człowiek i przyroda: morze jest wzburzone, rytm jego fal artysta tak dokładnie uchwycił, że widz zaczyna odczuwać niepokój, „szerokość oddechu” natury.

Fale morskie, podobnie jak kamienie szlachetne, chłoną wiele odcieni zieleni i błękitu, nie da się ich już opisać słowami. Przezroczysta materia na naszych oczach staje się szklista, zostaje na zawsze zamrożona pod pędzlem mistrza. Mglisty w głębinach, świecący od wewnątrz, w magiczny sposób skrywa podwodne królestwo syren i traszek, tajemniczych pereł i przedziwnych roślin.

„Morze Czarne” nie jest największym płótnem w twórczości artysty, ale jest efektem jego doświadczeń, zrozumienia ulubionego obrazu żywiołów i szczytu mistrzostwa Aiwazowskiego.

Publikacje w dziale Muzea

Kilkanaście mórz Iwana Aiwazowskiego: Geografia z obrazów

Pamiętamy słynne obrazy Aivazovsky'ego i badać przy ich pomocy geografię morza XIX wieku.

Morze Adriatyckie

Laguna Wenecka. Widok na wyspę San Giorgio. 1844. Galeria Trietiakowska

Morze, które jest częścią Morza Śródziemnego, otrzymało swoją nazwę w starożytności od starożytnego portu Adria (w regionie Wenecji). Teraz woda cofnęła się o 22 kilometry od miasta, a miasto stało się lądem.

W XIX wieku w podręcznikach napisano o tym morzu: „... najniebezpieczniejszy wiatr to północno-wschodni - boreas, a także południowo-wschodni - sirocco; południowo-zachodnie - siffanto, mniej powszechne i krótsze, ale często bardzo silne; jest szczególnie niebezpiecznie w pobliżu ujścia Padu, kiedy nagle przechodzi w południowo-wschodni i przechodzi w silną burzę (furiano). Między wyspami wschodniego brzegu wiatry te są podwójnie niebezpieczne, gdyż w wąskich kanałach i w każdej zatoce wieją inaczej; Najstraszniejsze są boreas zimą i gorące „południe” (słoweńskie) latem. Już starożytni często mówili o niebezpieczeństwach Adrii, a z licznych modlitw o zbawienie i ślubów marynarzy zachowanych w kościołach włoskiego wybrzeża jasno wynika, że zmienna pogoda od dawna jest przedmiotem skarg przybrzeżnych pływaków. ..” (1890).

Ocean Atlantycki

Napoleon na wyspie św. Heleny. 1897. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski

Ocean otrzymał swoją nazwę w starożytności na cześć mitycznego tytana Atlasa, który gdzieś w pobliżu Gibraltaru trzymał na ramionach sklepienie nieba.

„...Czas ostatnio używany przez żaglowce w różnych wskazanych kierunkach wyraża się następującymi liczbami: z Pas-de-Calais do Nowego Jorku 25–40 dni; wstecz 15–23; do Indii Zachodnich 27–30, do równika 27–33 dni; z Nowego Jorku do równika 20–22, latem 25–31 dni; od kanału La Manche do Bahia 40, do Rio de Janeiro 45, do Cape Horn 66, do Kapstadt 60, do Zatoki Gwinejskiej 51 dni. Oczywiście czas trwania przeprawy różni się w zależności od pogody; Bardziej szczegółowe wytyczne można znaleźć w tabelach przejść opublikowanych przez London Board of Trade. Parowce są mniej zależne od pogody, zwłaszcza statki pocztowe, wyposażone we wszystkie udoskonalenia czasów współczesnych i obecnie przemierzające Ocean Atlantycki we wszystkich kierunkach…” (1890).

Morze Bałtyckie

Wielki nalot w Kronsztadzie. 1836. Czas

Morze otrzymało swoją nazwę również od Słowo łacińskie balteus („pas”), gdyż według starożytnych geografów otaczał Europę, lub od bałtyckiego słowa baltas („biały”).

„...Ze względu na niską zawartość soli, małą głębokość i surowość zim, Morze Bałtyckie zamarza na dużym obszarze, choć nie każdej zimy. I tak na przykład podróż lodem z Revel do Helsingfors nie jest możliwa każdej zimy, ale przy silnych mrozach i głębokich cieśninach między Wyspami Alandzkimi a obydwoma brzegami kontynentu są pokryte lodem, a w 1809 r. armia rosyjska z całym wojskiem ciężary przepłynęły tu przez lód do Szwecji oraz w dwóch innych miejscach przez Zatokę Botnicką. W 1658 roku król szwedzki Karol X przekroczył lód z Jutlandii do Zelandii…” (1890).

Morze Jońskie

Bitwa morska pod Navarino, która odbyła się 2 października 1827 r. 1846. Akademia Marynarki Wojennej im. NG Kuzniecowa

Według starożytnych mitów morze będące częścią Morza Śródziemnego zostało nazwane na cześć ukochanej księżniczki Zeusa Io, którą jego żona, bogini Hera, zamieniła w krowę. Ponadto Hera wysłała do Io ogromnego gadżetu, a biedactwo przepłynęło morze, aby uciec.

„...Na Kefalonii są luksusowe gaje oliwne, ale ogólnie Wyspy Jońskie są bezdrzewne. Główne produkty: wino, masło, owoce południowe. Główne zajęcia mieszkańców: rolnictwo i hodowla owiec, rybołówstwo, handel, przemysł stoczniowy; przemysł wytwórczy jest w powijakach…”

W XIX wieku morze to było miejscem ważnych bitew morskich: rozmawialiśmy o jednej z nich, zdobytej przez Aiwazowskiego.

Morze Kreteńskie

Na wyspie Krecie. 1867. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski

Inne morze, należące do Morza Śródziemnego, obmywa Kretę od północy i nosi nazwę tej wyspy. „Kreta” to jedna z najstarszych nazw geograficznych; występuje już w mykeńskiej liniowej literze „B” z II tysiąclecia p.n.e. mi. Jego znaczenie jest niejasne; w jednym ze starożytnych języków anatolijskich mogło to oznaczać „srebro”.

„...Chrześcijanie i mahometanie żyją tutaj w strasznej wzajemnej wrogości. Rybołówstwo spada; prawie wszystkie porty, które pod panowaniem Wenecji były w rozkwicie, stały się płytkie; większość miast jest w ruinie…” (1895).

Morze Marmara

Zatoka Złotego Rogu. Turcja. Po roku 1845. Państwowe Muzeum Sztuki Czuwasz

Morze, położone pomiędzy cieśninami Bosfor i Dardanele, łączy Morze Czarne z Morzem Śródziemnym i oddziela europejską część Stambułu od azjatyckiej. Jej nazwa pochodzi od wyspy Marmara, gdzie w starożytności znajdowały się słynne kamieniołomy.

„...Chociaż Morze Marmara znajduje się w wyłącznym posiadaniu Turków, zarówno jego topografia, jak i właściwości fizykochemiczne i biologiczne były badane głównie przez rosyjskich hydrografów i naukowców. Pierwszej szczegółowej inwentaryzacji brzegów tego morza dokonał na tureckich statkach wojskowych w latach 1845–1848 hydrograf floty rosyjskiej, komandor porucznik Manganari…” (1897).

Morze Północne

Widok na Amsterdam. 1854. Muzeum Sztuki w Charkowie

Morze będące częścią Oceanu Atlantyckiego obmywa wybrzeża Europy od Francji po Skandynawię. W XIX wieku w Rosji nazywano ją niemiecką, później jednak nazwę zmieniono.

„...Z wyjątkiem wyżej wspomnianego bardzo wąskiego obszaru o dużych głębokościach u wybrzeży Norwegii, Morze Niemieckie jest najpłytszym ze wszystkich mórz przybrzeżnych, a nawet ze wszystkich mórz, z wyjątkiem Morza Azowskiego. Morze Niemieckie wraz z Kanałem La Manche są morzami najczęściej odwiedzanymi przez statki, gdyż przebiega przez nie trasa z oceanu do pierwszego portu na świecie, Londynu...” (1897).

Ocean Lodowaty Pólnocny

Trwa burza Ocean Lodowaty Pólnocny. 1864. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski

Obecna nazwa oceanu została oficjalnie zatwierdzona w 1937 roku; wcześniej nazywano go inaczej, łącznie z Morzem Północnym. W starożytnych tekstach rosyjskich istnieje nawet wzruszająca wersja - Oddychające Morze. W Europie nazywany jest Oceanem Arktycznym.

„...Próby dotarcia do Bieguna Północnego jak dotąd zakończyły się niepowodzeniem. Najbliżej bieguna północnego zbliżyła się wyprawa Peary’ego amerykańskiego, wyruszająca w 1905 roku z Nowego Jorku na specjalnie zbudowanym parowcu Roosevelt i powracająca w październiku 1906 roku” (1907).

Morze Śródziemne

Port La Valletta na Malcie. 1844. Czas

Morze to stało się „śródziemnomorskie” w III wieku naszej ery. mi. dzięki rzymskim geografom. W tym dużym morzu znajduje się wiele małych - oprócz tych wymienionych tutaj są to alborańskie, balearskie, ikaryjskie, karpackie, cylicyjskie, cypryjskie, lewantyńskie, libijskie, liguryjskie, mirtojskie i trackie.

„...Żegluga po Morzu Śródziemnym w chwili obecnej, przy silnym rozwoju floty parowej, nie stwarza żadnych szczególnych trudności, ze względu na stosunkowo rzadkość występowania silnych sztormów oraz ze względu na zadowalające ogrodzenie płycizny i brzegów za pomocą latarnie morskie i inne znaki ostrzegawcze. Wzdłuż wybrzeży kontynentów i wysp rozmieszczonych jest około 300 dużych latarni morskich, przy czym te ostatnie stanowią około 1/3, a pozostałe 3/4 znajdują się na wybrzeżach europejskich…” (1900).

Morze Tyrreńskie

Noc księżycowa na Capri. 1841. Galeria Trietiakowska

Na cześć tej postaci nazwano morze, które jest częścią Morza Śródziemnego i znajduje się na północ od Sycylii starożytne mity, lidyjski książę Tyrrhenus, który się w nim utonął.

„…Wszystkie latyfundia [duże majątki] Sycylii należą do wielkich właścicieli – arystokratów, którzy mieszkają na stałe albo we Włoszech kontynentalnych, albo we Francji i Hiszpanii. Rozdrobnienie własności ziemi często dochodzi do skrajności: chłop posiada jedną ziemiankę na kawałku ziemi o powierzchni kilku arszynów kwadratowych. W dolinie nadmorskiej, gdzie własność prywatna stanowią plantacje owoców, często spotyka się właścicieli chłopskich, którzy mają tylko 4–5 kasztanowców” (1900).

Morze Czarne

Morze Czarne (Na Morzu Czarnym zaczyna wybuchać burza). 1881. Galeria Trietiakowska

Nazwę tę, prawdopodobnie związaną z kolorem wody podczas sztormu, nadano morzu dopiero w czasach nowożytnych. Starożytni Grecy, którzy aktywnie zasiedlali jego brzegi, nazywali go najpierw Niegościnnym, a potem Gościnnym.

„...Pilny ruch pasażerski i towarowy pomiędzy portami Morza Czarnego obsługują statki rosyjskie (głównie Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu), austriackie Lloyd, francuskie Messageries Maritimes i Frayssinet et C-ie oraz grecka firma Courtgi et C-ie pod banderą turecką. Zagraniczne statki parowe odwiedzają prawie wyłącznie porty Rumelii, Bułgarii, Rumunii i Anatolii, natomiast parowce Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu odwiedzają wszystkie porty Morza Czarnego. Skład statków Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu w roku 1901 wynosił 74 parowce...” (1903).

Morze Egejskie

Wyspa Patmos. 1854. Muzeum Regionalne w Omsku sztuki piękne ich. MAMA. Vrubel

Ta część Morza Śródziemnego, położona między Grecją a Turcją, została nazwana na cześć ateńskiego króla Aegeusa, który rzucił się z klifu, sądząc, że jego syn Tezeusz został zabity przez Minotaura.

„...Żegluga po Morzu Egejskim, które leży na szlaku statków przybywających z Morza Czarnego i Marmara, jest ogólnie bardzo przyjemna dzięki dobrej, bezchmurnej pogodzie, ale jesienią i wczesną wiosną Burze niesione przez cyklony nadchodzące od północnego Atlantyku przez Europę do Azji Mniejszej nie są rzadkością. Mieszkańcy wysp są świetnymi żeglarzami…” (1904).

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski jest jednym z najsłynniejszych malarzy morskich na świecie. Jego płótna przepojone są miłością do życia i szacunkiem dla sił natury. Pejzaże artysty reprezentują siłę nieokiełznanych żywiołów, ponure myśli o teraźniejszości i subtelne przebłyski świetlanej przyszłości. Uderzający przykład Obraz „Morze Czarne” to przystań psychologiczna: Aiwazowski pozwala widzowi poczuć atmosferę zbliżającej się burzy i zachęca do poważnego przemyślenia sensu życia.

Twórcza ścieżka

I. Aiwazowski urodził się w pierwszej ćwierci XIX wieku w Teodozji, mieście na wybrzeżu Morza Czarnego. Miłość do sztuki zrobiła swoje i w wieku trzydziestu lat malarz został profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Przez całe życie Iwan Aiwazowski pisał dzieła poświęcone morzu, w tym „Dziewiątą falę”, „Bitwę pod Chesme” i „Noc. Obraz „Morze Czarne” staje się nie mniej znany: Aiwazowski przedstawił fale sztormowe i ledwo widoczny statek w oddali. Prawdziwe arcydzieło można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej.

Opis obrazu Aiwazowskiego „Morze Czarne”

Fabuła filmu jest niezwykle prosta. Dzieląc płótno na dwie równe części, artysta przedstawił ponure niebo i wzburzone morze. Łatwiej zrozumieć intencję autora, znając imię mariny: „Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”. Teraz widoczne stają się szczegóły, w których kryje się psychologizm fabuły: na pierwszym planie spienione fale i na horyzoncie mały, prawie niewidoczny statek.

Opisując charakterystyczne cechy twórczości Iwana Konstantinowicza, wielu krytyków sztuki używa terminu „fala Aiwazowskiego”, który jest rozumiany jako mistrzowskie przedstawienie spienionych grzbietów. To oni dodają realizmu obrazowi i tworzą atmosferę niepokoju, która zawsze nawiedza ludzi w obliczu nieokiełznanych elementów. Ciemne, rosnące fale na pierwszym planie wywołują uczucie niepokoju: wydaje się, że cały świat zamarł w oczekiwaniu na coś nieuniknionego. Słaby promień światła przebija się tutaj przez gęste chmury, zwracając uwagę na szalejące wody.

Niebo, podobnie jak woda, jest dynamiczne: widz dosłownie może zobaczyć gromadzące się chmury. Jasny horyzont wskazuje, że powierzchnię morza oświetlało kiedyś przyjazne słońce. Pogoda zmienia się na naszych oczach - artysta mówi w ten sposób o zmienności życia.

Większość obrazów Aiwazowskiego przedstawia statki. Ożywiają historię, przybliżając ją do życia prawdziwych ludzi. Potwierdza to obraz „Morze Czarne”: Aiwazowski jednym ruchem pędzla zdołał pokazać widzowi losy kilkudziesięciu osób. Widoczny na horyzoncie odległy statek całkiem niedawno wypłynął w morze. Burza zaskoczyła marynarzy, ale jest już za późno, aby zawrócić: będą musieli odważnie walczyć z żywiołami, aby ocalić życie siebie i swoich towarzyszy.

Psychologizm obrazu „Morze Czarne”

Prawdziwe znaczenie krajobrazu trudno zrozumieć bez większego namysłu, ale nie jest tak w przypadku dzieła Aiwazowskiego „Morze Czarne”. Analiza obrazu nie wymaga żadnych specjalnych umiejętności: mistrzowi udało się przekazać pomysł każdemu. Reprezentuje atmosferę niepokoju i oczekiwania na niebezpieczeństwo życie ludzkie. Odległy statek jest symbolem samego człowieka: wyruszył w podróż, nie wiedząc, co go czeka dalej. Trudności, bez których nikt nie może się obejść historia życia, są fale. Sytuacja, która wywołała burzę, będzie inna dla każdej osoby.

Widz nie wie, jaka przyszłość czeka statek. Artysta milczy na ten temat. Jednak jasne niebo na horyzoncie daje nadzieję na szczęśliwy wynik. „Życie jest trudne i niebezpieczne, ale wszystko się ułoży” – tak mówi widzowi obraz „Morze Czarne”. Aiwazowski napisał ją w wieku 64 lat, kiedy zaczął poważnie myśleć o sensie ludzkiej egzystencji.

Pejzaż morski jako sens życia

Pomimo tego, że artysta tworzył także pejzaże miejskie, głównym i najbardziej znanym gatunkiem malarstwa w twórczości Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego jest przystań. Przepełnione refleksjami na temat długiej ludzkiej podróży obrazy mistrza słowo artystyczne cieszą się zasłużoną popularnością wśród miłośników sztuki z całego świata. Prawdziwi koneserzy morskiego krajobrazu będą zachwyceni reprodukcją obrazu Aiwazowskiego „Morze Czarne”, ponieważ nigdy nie znudzi Ci się myślenie o życiu, podziwiając widok wzburzonych fal!

Artysta Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) - jeden z najwybitniejszych malarzy morskich wszechczasów, poeta element wody, który pozostawił znaczący ślad w historii malarstwa rosyjskiego. „Morze to moje życie” – wyraził się, a nazwy morskich przestrzeni urzekały widza swoim realizmem. Artysta nazywany jest niepowtarzalnym geniuszem pejzażu morskiego, autorem około 6000 obrazów, z których wiele zostało przekazanych na cele charytatywne.

Życie niepowtarzalnego malarza morskiego

Artysta urodził się 17 lipca 1817 roku w mieście Feodosia w rodzinie ormiańskiego przedsiębiorcy, który wkrótce zbankrutował. Miejskie piękno łagodnie opadających brzegów przesądziło o jego przyszłości. Dzieciństwo chłopca minęło w biedzie, ale Iwan już w młodym wieku wykazywał zdolności muzyczne i rysunkowe. Początkowo przyszły artysta uczył się w ormiańskiej placówce parafialnej, następnie w gimnazjum w Symferopolu.

W 1833 r. Aiwazowski został uczniem, gdzie później studiował w klasie krajobrazu M. N. Worobiowa. Z góry określoną rolą artysty była wizyta u F. Tannera, który miał szczególne umiejętności w przedstawianiu wody. Artysta dostrzegł talent młodego człowieka i przyjął go do siebie, gdzie dzielił się swoimi technikami i umiejętnościami.

Decydujący był rok 1837. W tym czasie zaczęto często słyszeć imię niepowtarzalnego malarza morskiego Aiwazowskiego. Obrazy o tytułach „Noc księżycowa w Gurzuf” (1839) i „ brzeg morza„(1840) zostały docenione przez nauczycieli akademii, za co artysta otrzymał medal.

Od 1840 roku odwiedził wiele krajów, w których aktywnie działał, dzięki czemu zyskał popularność. Po powrocie Aiwazowskiego został przeniesiony do głównej kwatery głównej marynarki wojennej i otrzymał także tytuł akademika Akademii Sztuk. Później aktywnie odwiedzał kraje europejskie, gdzie kontemplował ogrom świata i zdobywał nowe wrażenia.

W 1847 roku artysta został przyjęty w szeregi członków honorowych Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Przez całe życie Aiwazowski otworzył szkołę artystyczną, galerię sztuki i zorganizował ponad 120 wystaw.

Umiejętności i kreatywność geniusza żywiołu morza

Dzieło Aiwazowskiego bardzo wyraźnie wyraża majestat i emocjonalność bitew morskich. Być może wynika to z fenomenalnej zdolności obserwacji artysty, gdyż nigdy nie malował obrazu z życia, a jedynie robił notatki i notatki. „Ruchy żywych odrzutowców są nieuchwytne dla pędzla” – powiedział Aiwazowski. Obrazy o tytułach „Bitwa pod Chesme” i „Dziewiąta fala”, przesiąknięte cyklem akcji, podkreślają umiejętność artysty obserwacji, a następnie reprodukcji wydarzeń.

Niesamowita szybkość realizacji prac

Niezwykłe zdolności artysty widać nie tylko w jego zdolności obserwacji, ale także w szybkości wykonania. Wykonuj dużo pracy przez tak długi czas krótki czas Tylko Iwan Aiwazowski mógł to zrobić. Artysta stworzył obrazy o tytułach „Pejzaż czarnomorski” i „Burza” w zaledwie 2 godziny, stosując unikalną technikę. Szczególnie imponujące są bitwy morskie przedstawione na płótnie, których fabułę postrzega się jednym tchem. Dramat zamienia się w wyraz duchowego ciepła światła, co podkreśla niezwykłość stylu. Patrząc na dzieła mistrza, dosłownie czujesz szybkość i wir fal. Przekazywanie nastroju przebiega z lekką dwoistością ciszy i wściekłości. Znaczący sukces mistrza polega także na oddaniu realizmu tego, co się dzieje, bo tylko geniusz jest w stanie w taki sposób oddać kompozycję emocjonalną żywiołu morza.

Najpopularniejsze dzieła artysty

W okresie reform lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych nastąpił rozkwit sztuki. Ten czas uważany jest za okres rozkwitu dokładnie wtedy, gdy tworzył Aivazovsky. Za najbardziej poetyckie uważane są obrazy o tytułach „Nocna burza” (1864) i „Burza na Morzu Północnym” (1865). Rozważmy dwóch Aiwazowskich. Zdjęcia z imionami prezentujemy poniżej.

„Dziewiąta fala” (1850)

Artysta poświęcił temu obrazowi 11 dni. Mikołaj I pierwotnie kupił dzieło dla Ermitażu. W 1897 r. płótno przekazano do Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Praca „Chmury nad morzem, spokój” znajduje się także w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

„Chmury nad morzem, spokój” (1889)

Patrząc na powierzchnię morza, majestat chmur i przestrzeń powietrzną, możemy zobaczyć, jak różnorodne jest widmo światła. Światło w jego pracach jest niczym innym jak symbolem życia, nadziei i wieczności. Widzimy, jak wyjątkowe są dzieła mistrza. Artysta ten do dziś pozostaje najbardziej znanym i lubianym wśród widzów.