Johann Sebastian Bach to najzdolniejszy kompozytor XVIII wieku. Od jego śmierci minęło ponad 250 lat, a zainteresowanie jego muzyką nie maleje do dziś. Jednak za życia kompozytor nigdy nie doczekał się uznania, na jakie zasługiwał. Zainteresowanie jego twórczością pojawiło się dopiero sto lat po jego odejściu.

Johann Sebastian Bach jest najwybitniejszym członkiem sławy muzyczna rodzina Bachowa i jeden z najwięksi kompozytorzy wszystkich czasów i narodów. Straciwszy ojca, Johanna Ambrose Bacha (1645 - 1695), w wieku 10 lat Johann Sebastian został oddany pod opiekę swojego starszego brata Johanna Christopha, organisty w mieście Ohrdruf (Turyngia), który położył podwaliny pod budowę jego lekcje muzyki. Po śmierci brata 14-letni Johann Sebastian wyjechał do Lüneburga, gdzie jako śpiewak wiolinistyki wstąpił do chóru gimnazjum i uzyskał wyższe wykształcenie. edukacja szkolna. Stąd często jeździł do Hamburga, aby zapoznać się z grą organisty Reinckena, a także Celle i posłuchać słynnej kaplicy dworskiej. W 1703 roku Bach został skrzypkiem w kaplicy dworskiej w Weimarze. W 1704 roku został organistą w Arnstadt, skąd w 1705 roku udał się do Lubeki, aby słuchać i uczyć się u słynnego organisty Buchstegude. W 1707 Johann Sebastian został organistą w Mühlhausen, w 1708 nadwornym organistą i kameralistą w Weimarze, funkcję tę pełnił do 1717.

Początek samodzielnego życia

W wieku 15 lat Bach wstąpił do prestiżowej Szkoły Chórystów Kościelnych w Lüneburgu, która mieściła się przy kościele św. Michała, a jednocześnie dzięki swojemu pięknemu głosowi młody Bach mógł dorobić w chórze kościelnym. Ponadto w Lüneburgu młody człowiek poznał Georga Böhma, słynnego organistę, z którym komunikacja miała wpływ wczesna praca kompozytor. Kilkakrotnie podróżował także do Hamburga, aby posłuchać gry największego przedstawiciela niemieckiej szkoły organowej, A. Reinckena. Z tego samego okresu pochodzą pierwsze dzieła Bacha na klawesyn i organy. Po pomyślnym ukończeniu szkoły Johann Sebastian otrzymuje prawo wstąpienia na uniwersytet, ale z powodu braku gotówka nie miał możliwości kontynuowania nauki.

Zdolności Johanna nie ograniczały się jedynie do umiejętności kompozytorskich. Wśród swoich współczesnych był uważany najlepszy wykonawca gra na klawesynie i organach. To właśnie dzięki improwizacjom na tych instrumentach zyskał uznanie (nawet wśród rywali) za życia. Mówią, że gdy w przededniu konkursu w Dreźnie klawesynista i organista z Francji Louis Marchand usłyszał Bacha grającego na tych instrumentach, pospiesznie opuścił miasto.

Ścieżka życia

Mój aktywność zawodowa Johann zaczynał w Weimarze, gdzie jako skrzypek został przyjęty do kaplicy dworskiej księcia Saksonii Johanna Ernsta. Nie trwało to jednak długo, ponieważ taka praca nie zaspokajała twórczych impulsów młodego muzyka. W 1703 roku Bach bez wahania zgodził się przenieść do miasta Arnstadt, gdzie znajdował się w kościele św. Bonifacemu zaproponowano początkowo stanowisko organisty, a następnie organisty. Godna pensja, praca tylko trzy dni w tygodniu, dobry, zmodernizowany instrument, dostrojony najnowszego systemu, wszystko to stworzyło warunki do ekspansji możliwości twórcze muzyk nie tylko jako wykonawca, ale także jako kompozytor. W tym okresie tworzy dużą ilość prace organów a także capriccio, kantaty i suity. Tutaj Johann staje się prawdziwym organistą i genialnym wirtuozem, którego gra budziła wśród słuchaczy nieokiełznany zachwyt. To właśnie w Arnstadt ujawnił się jego dar improwizacji, co bardzo nie podobało się przywódcom kościoła. Bach zawsze dążył do perfekcji i nigdy nie przepuścił okazji do zapoznania się znani muzycy, na przykład z organistą Dietrichem Buxtehude, który służył w Lubece. Otrzymawszy czterotygodniowy urlop, Bach pojechał posłuchać wielkiego muzyka, którego gra wywarła na Johannie takie wrażenie, że zapominając o obowiązkach, pozostał w Lubece przez cztery miesiące. Po powrocie do Arndstadt oburzony zarząd wystawił Bacha na upokarzający proces, po którym musiał opuścić miasto i szukać nowego miejsca pracy.

Następne miasto dalej ścieżka życia Bach był Mühlhausen. Tutaj w 1706 roku wygrał konkurs na stanowisko organisty w kościele św. Własyja. Został przyjęty z dobrą pensją, ale także pod pewnymi warunkami: akompaniament muzyczny chorały powinny być surowe, bez jakiejkolwiek „dekoracji”. Władze miasta potraktowały następnie nowego organistę z szacunkiem: zatwierdziły projekt odbudowy organów kościelnych, a także wypłaciły hojną nagrodę za uroczystą kantatę „Pan jest moim królem” skomponowanego przez Bacha, zadedykowaną na inaugurację uroczystość nowego konsula. Pobyt Bacha w Mühlhausen upłynął pod znakiem szczęśliwego wydarzenia: poślubił swoją ukochaną kuzynkę Marię Barbarę, która później urodziła mu siedmioro dzieci.

W 1708 roku książę Ernst z Saksonii-Weimaru usłyszał wspaniałe występy organisty z Mühlhausen. Pod wrażeniem tego, co usłyszał, szlachcic natychmiast zaproponował Bachowi stanowiska muzyka nadwornego i organisty miejskiego ze znacznie wyższą niż dotychczas pensją. Johann Sebastian zapoczątkował okres weimarski, który charakteryzuje się jednym z najbardziej owocnych w życiu twórczym kompozytora. W tym czasie stworzył dużą liczbę kompozycji na klawesyn i organy, w tym zbiór preludiów chóralnych „Passacaglia in C-moll”, słynną „Toccata i fuga in D-moll”, „Fantasy and Fugue in C-moll”. dur” i wiele innych największe dzieła. Warto też zaznaczyć, że z tego okresu pochodzi kompozycja ponad dwudziestu kantat duchowych. Taka skuteczność w twórczości kompozytorskiej Bacha związana była z mianowaniem go w 1714 roku na wicekapelmistrza, do którego obowiązków należało regularne comiesięczne aktualizowanie muzyki kościelnej.

W 1717 roku Bach opuścił Weimar i podjął pracę w Köthen jako nadworny dyrygent księcia Anhalta z Köthen. W Köthen Bach musiał pisać muzykę świecką, gdyż w wyniku reform w kościele nie wykonywano muzyki poza śpiewaniem psalmów. Bach zajmował tu pozycję wyjątkową: jako dyrygent nadworny był dobrze opłacany, książę traktował go jak przyjaciela, a kompozytor odpłacał się za to znakomitymi dziełami. W Köthen muzyk miał wielu uczniów i dla ich nauki skompilował „Well-Tempered Clavier”. To 48 preludiów i fug, które gloryfikowały Bacha jako mistrza muzyki klawiszowej. Kiedy książę się ożenił, młoda księżniczka okazała niechęć zarówno do Bacha, jak i jego muzyki. Johann Sebastian musiał szukać innej pracy.

Siedziba w Lipsku

Bach przeniósł się do tego miasta w 1723 roku i pozostał tam na zawsze. W kościele św. Tomasza otrzymał stanowisko kierownika chóru. Warunki dla Bacha znów były ciasne. Oprócz wielu obowiązków (pedagog, kompozytor, nauczyciel) zakazano mu nie wyjeżdżać poza miasto bez zgody burmistrza. Musiał też pisać muzykę według zasad: niezbyt operową i długą, ale jednocześnie taką, która budziłaby w słuchaczach zachwyt. Ale pomimo wszystkich ograniczeń Bach, jak zawsze, nadal tworzył. Najlepsze swoje kompozycje stworzył w Lipsku. Władze kościelne uważały muzykę Jana Sebastiana za zbyt kolorową, ludzką i błyskotliwą i przeznaczyły niewielkie środki na utrzymanie szkoły. Jedyną radością kompozytora pozostała twórczość i rodzina. Jego trzej synowie również okazali się znakomitymi muzykami. Anna Magdalena, druga żona Bacha, miała wspaniały głos sopranowy. Jego najstarsza córka również śpiewała całkiem nieźle.

Organy Bacha działają

Kompozytor stworzył znakomite dzieła na organy. Instrument ten jest dla Bacha prawdziwą siłą natury. Tutaj potrafił wyzwolić swoje myśli, uczucia i emocje i przekazać to wszystko słuchaczowi. Stąd powiększenie linii, koncertowość, wirtuozja i dramatyczne obrazy. Kompozycje tworzone dla organów przypominają freski w malarstwie. Wszystko w nich jest przedstawione w przeważającej mierze ścieśniać. W preludiach, toccatach i fantazjach obserwujemy patos obrazów muzycznych w swobodnych, improwizacyjnych formach. Fugi charakteryzują się szczególną wirtuozerią i niezwykle potężnym rozwojem. Twórczość organowa Bacha odzwierciedla wysoką poezję jego tekstów i imponujący zakres jego wspaniałych improwizacji. Inaczej klawiatura działa fugi organowe są znacznie większe pod względem objętości i zawartości. Ruch obraz muzyczny a jego rozwój następuje wraz ze wzrostem aktywności. Rozwinięcie materiału ukazane jest w formie nakładania się na siebie dużych warstw muzyki, nie ma tu jednak szczególnej dyskrecji i przerw. Wręcz przeciwnie, dominuje ciągłość (ciągłość ruchu). Każda fraza wynika z poprzedniej i rośnie napięcie. Momenty kulminacyjne są konstruowane w ten sam sposób. Przypływ emocjonalny w końcu nasila się najwyższy punkt. Bach jest pierwszym kompozytorem, który pokazał wzorce rozwoju symfonii w dużych formach muzyki instrumentalnej. muzyka polifoniczna. Wydaje się, że twórczość organowa Bacha dzieli się na dwa bieguny. Pierwsza to preludia, toccaty, fugi, fantazje (duże cykle muzyczne). Drugi to jednoczęściowe preludia chorałowe. Pisane są głównie w stylu kameralnym. Odsłaniają przede wszystkim obrazy liryczne: intymne, żałobne i wzniośle kontemplacyjne. Najlepsze prace na organy Jana Sebastiana Bacha – jest to toccata i fuga d-moll, preludium i fuga a-moll oraz wiele innych dzieł.

Życie osobiste

Johann Sebastian należał do największych Niemców dynastia muzyczna, którego rodowód zwykle wywodzi się od Veita Bacha, prostego piekarza, ale bardzo miłośnik muzyki i pięknie wykonujące melodie ludowe na swoim ulubionym instrumencie – cytrze. Pasja ta została przekazana z założyciela rodziny na jego potomków, którymi wielu z nich zostało profesjonalni muzycy: kompozytorzy, kantorzy, kapelmistrzowie, a także różni instrumentaliści. Osiedlali się nie tylko na terenie całych Niemiec, niektórzy nawet wyjechali za granicę. W ciągu dwustu lat było tak wielu muzyków Bacha, że ​​każda osoba zajmująca się muzyką zaczęła być nazywana ich imieniem. Najbardziej znanymi przodkami Jana Sebastiana, których twórczość dotarła do nas, byli: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael i Johann Nikolaus. Ojciec Johanna Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, również był muzykiem i służył jako organista w Eisenach, mieście, w którym urodził się Bach.

Sam Johann Sebastian był ojcem dużej rodziny: miał dwudziestkę dzieci z dwóch żon. W 1707 roku po raz pierwszy poślubił swoją ukochaną kuzynkę Marię Barbarę, córkę Johanna Michaela Bacha. Maria urodziła Johannowi Sebastianowi siedmioro dzieci, z których troje zmarło w niemowlęctwie. Sama Maria również nie żyła długo; zmarła w wieku 36 lat, pozostawiając Bacha z czwórką małych dzieci. Bach bardzo przeżył stratę żony, ale rok później zakochał się w niej na nowo. młoda dziewczyna Anna Magdalena Wilken, którą poznał na dworze księcia Anhalt-Kethen i oświadczył się jej. Pomimo dużej różnicy wieku dziewczyna zgodziła się i widać, że to małżeństwo było bardzo udane, ponieważ Anna Magdalena dała Bachowi trzynaścioro dzieci. Dziewczyna doskonale radziła sobie z pracami domowymi, opiekowała się dziećmi, szczerze cieszyła się z sukcesów męża i bardzo pomagała mu w pracy, przepisując jego wyniki. Rodzina była dla Bacha wielką radością, wiele czasu poświęcał wychowaniu swoich dzieci, muzykowaniu z nimi i komponowaniu specjalne ćwiczenia. Wieczorami rodzina często organizowała improwizowane koncerty, które wszystkim sprawiały radość. Dzieci Bacha miały z natury doskonały talent, ale czworo z nich miało wyjątkowy talent muzyczny – Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann i Johann Christian. Zostali także kompozytorami i odcisnęli swoje piętno na historii muzyki, jednak żaden z nich nie był w stanie przewyższyć ojca ani w komponowaniu, ani w sztuce wykonawczej.

Śmierć kompozytora

W 1749 roku stan zdrowia kompozytora uległ pogorszeniu. Bach Johann Sebastian, którego biografia kończy się w 1750 r., nagle zaczął tracić wzrok i zwrócił się o pomoc do angielskiego okulisty Johna Taylora, który w marcu-kwietniu 1750 r. przeprowadził 2 operacje. Jednak obie zakończyły się niepowodzeniem. Wizja kompozytora nigdy nie powróciła. 28 lipca w wieku 65 lat zmarł Johann Sebastian. Współczesne gazety pisały, że „śmierć nastąpiła w wyniku nieudanej operacji oka”. Obecnie historycy za przyczynę śmierci kompozytora uznają udar mózgu powikłany zapaleniem płuc. Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana i jego uczeń Johann Friedrich Agricola napisali nekrolog. Została opublikowana w 1754 roku przez Lorenza Christopha Mitzlera w czasopiśmie muzycznym. Jan Sebastian Bach, którego krótki życiorys przedstawiono powyżej, został pierwotnie pochowany w Lipsku, niedaleko kościoła św. Jana. Grób pozostał nietknięty przez 150 lat. Później, w 1894 r., szczątki przeniesiono do specjalnego składowiska w kościele św. Jana, a w 1950 r. – do kościoła św. Tomasza, gdzie kompozytor do dziś spoczywa.

• - Bach był uznanym znawcą organów. Zapraszany był do sprawdzania i strojenia instrumentów w różnych kościołach w Weimarze, gdzie mieszkał przez dłuższy czas. Za każdym razem zadziwiał swoich klientów niesamowitymi improwizacjami, które wykonywał, aby usłyszeć, jak brzmi instrument wymagający jego pracy.
• - Johannowi znudziło się wykonywanie monotonnych chorałów podczas nabożeństwa i nie powstrzymując się od twórczego zapału, zaimprowizowany włączył się w ustalony muzyka kościelna własne drobne wariacje zdobnicze, co wywołało wielkie niezadowolenie władz.
• - Bach, bardziej znany ze swoich dzieł religijnych, wyróżniał się także w komponowaniu muzyka świecka czego dowodem jest jego „Kantata kawowa”. Bach przedstawił to pełne humoru dzieło jako małe opera komiczna. Pierwotnie zatytułowany „Schweigt Stille, Plaudert nicht” („Bądź cicho, przestań mówić”), opisuje uzależnienie bohater liryczny do kawy i nieprzypadkowo kantata ta została po raz pierwszy wykonana w Lipskiej Kawiarni.
• - W wieku 18 lat Bach bardzo chciał objąć stanowisko organisty w Lubece, która wówczas należała do słynnego Dietricha Buxtehudego. Kolejnym pretendentem do tego miejsca był G. Handel. Głównym warunkiem objęcia tego stanowiska było małżeństwo z jedną z córek Buxtehudego, jednak ani Bach, ani Handel nie zdecydowali się na takie poświęcenie.
• - Jan Sebastian Bach bardzo lubił przebierać się za biednego nauczyciela i w tej formie odwiedzać małe kościoły, gdzie prosił miejscowego organistę, aby trochę pograł na organach. Część parafian, słysząc niezwykle dla nich piękne przedstawienie, opuszczała nabożeństwo ze strachem, myśląc, że to, co mieli w kościele, przypominało dziwny człowiek pojawił się sam diabeł.
• - Poseł rosyjski do Saksonii Hermann von Keyserling poprosił Bacha o napisanie utworu, przy którym mógłby szybko zasnąć. Tak powstały Wariacje Goldbergowskie, za które kompozytor otrzymał złotą kostkę wypełnioną stu Ludwikami. Te odmiany są nadal jednymi z najlepszych „tabletek nasennych”.
• - Jan Sebastian był znany swoim współczesnym nie tylko jako wybitny kompozytor i wykonawca-wirtuoz, a także osoba o bardzo trudnym charakterze, nietolerująca błędów innych. Znany jest przypadek, gdy fagocista, publicznie obrażony przez Bacha za niedoskonałe wykonanie, zaatakował Johanna. Doszło do prawdziwego pojedynku, gdyż obaj uzbrojeni byli w sztylety.
• - Bach, który interesował się numerologią, lubił wplatać w swoją cyfry 14 i 41 dzieła muzyczne, gdyż cyfry te odpowiadały pierwszym literom nazwiska kompozytora.
• - Podziękowania dla Johanna Sebastiana Bacha w chóry kościelne Dziś śpiewają nie tylko mężczyźni. Pierwszą kobietą, która zaśpiewała w kościele, była żona kompozytora Anna Magdalena, która ma piękny głos.
• - W połowie XIX w. niemieccy muzykolodzy założyli pierwsze Towarzystwo Bacha, którego głównym zadaniem było wydawanie dzieł kompozytora. Na początku XX wieku towarzystwo uległo rozwiązaniu i cały zbiór dzieł Bacha został opublikowany dopiero w drugiej połowie XX wieku z inicjatywy powstałego w 1950 roku Instytutu Bacha. Na świecie istnieją dziś łącznie dwieście dwadzieścia dwa stowarzyszenia bachowskie, orkiestry bachowskie i chóry bachowskie.
• - Badacze twórczości Bacha sugerują, że wielki mistrz skomponował 11 200 dzieł, choć w spuściźnie znanej potomkom znajduje się zaledwie 1200 utworów.
• - Dziś istnieje ponad pięćdziesiąt trzy tysiące książek i różnych publikacji o Bachu różne języki opublikowano około siedmiu tysięcy pełnych biografii kompozytora.
• - Wszyscy wiedzą, że Beethoven cierpiał na utratę słuchu, ale niewiele osób wie, że Bach w podeszłym wieku stracił wzrok. Faktycznie, nieudana operacja na oczach, w wykonaniu szarlatana Johna Taylora, i spowodowała śmierć kompozytora w roku 1750.
• - Johann Sebastian Bach został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza. Po pewnym czasie przez teren cmentarza wybudowano drogę i grób zaginął. Pod koniec XIX w. podczas przebudowy kościoła odnaleziono i ponownie pochowano szczątki kompozytora. Po II wojnie światowej w 1949 roku relikwie Bacha przeniesiono do budynku kościoła. Jednak ze względu na fakt, że grób kilkakrotnie zmieniał lokalizację, sceptycy wątpią, czy w pochówku znajdują się prochy Jana Sebastiana.
• - Do chwili obecnej na całym świecie wyprodukowano 150 egzemplarzy znaczki pocztowe, poświęconych Johannowi Sebastianowi Bachowi, 90 z nich ukazało się w Niemczech.
• - Johann Sebastian Bach, wielki geniusz muzyczny, traktowany jest na całym świecie z wielką czcią, w wielu krajach wzniesiono mu pomniki, tylko w Niemczech znajduje się ich 12. Jedna z nich znajduje się w miejscowości Dornheim niedaleko Arnstadt i poświęcona jest ślubowi Jana Sebastiana i Marii Barbary.

Najważniejsze dzieła Bacha

Utwory wokalne (z towarzyszeniem orkiestry):

• - 198 kantat kościelnych
• - 12 kantat świeckich
• - 6 motetów
• - Oratoria bożonarodzeniowe i wielkanocne
Wielka Msza h-moll VI. 4 małe msze i 5 sancti VII. Magnificat D-dur VIII. Pasja według Mateusza i Jana IX. Oda pogrzebowa

Utwory na orkiestrę i muzykę kameralną:

• - 4 uwertury (suity) i 6 koncertów brandenburskich
• - 7 koncertów na klawesyn i orkiestrę
3 koncerty na dwa instrumenty klawiszowe i orkiestrę 2 koncerty na trzy instrumenty klawiszowe i orkiestrę 1 koncert na cztery instrumenty klawiszowe i orkiestrę III. 3 koncerty na skrzypce i orkiestrę IV. 6 sonat solowych na skrzypce 8 sonat na skrzypce i clavier 6 sonat na flet i clavier 6 sonat solowych (suit) na wiolonczelę 3 sonaty na violę da gamba i clavier 3 sonaty na trio

Działa dla clavier:

• - Partitas, suity francuskie i angielskie, wynalazki na dwa i trzy głosy, symfonie, preludia, fugi, fantazje, uwertury, toccatas, capriccio, sonaty, duety, koncert włoski, fantazja i fuga chromatyczna
• - Dobrze usposobiony clavier
• – Wariacje Goldbergowskie
• - Sztuka fugi

Utwory na organy:

• - Preludia, fantazje, toccaty, fugi, canzone, sonaty, passacaglia, koncerty na tematy Vivaldiego
• — Preludia chorałowe
• - III. Wariacje chorałowe

Tworzył koncerty brandenburskie i skrzypcowe, w Lipsku część tych utworów została opracowana na klawesyn z towarzyszeniem, a w połowie lat trzydziestych XX wieku powstał Koncert włoski. Poprzedzało to, począwszy od Weimaru, intensywna praca nad przyswajaniem doświadczeń włoskich mistrzów, przede wszystkim Vivaldiego, z których co najmniej dziewięć koncertów skrzypcowych Bach zaaranżował na clavier i organy. Transkrypcja Koncertu h-moll na czworo skrzypiec Vivaldiego jest koncertem Bacha na cztery claviery.

Trzynaście koncertów klawiszowych napisanych przez Bacha w okresie lipskim należy w całości do niego. Tutaj jest pionierem tego gatunku. W tym czasie stopniowo pojawiał się clavier życie muzyczne duży niemieckie miasto z tradycjami koncertów publicznych i stosunkowo szerokim kręgiem fanów sztuka muzyczna. Dla Towarzystwa Telemanna, którego od 1729 roku Bach był dyrygentem, powstało kilka koncertów. Te dzieła mistrza nie tylko „przyszły w czasie” w jego epoce, ale utworzyły nową, bardzo znaczącą linię gatunkową w historii muzyki, która ciągnie się aż po dzień dzisiejszy.

Siedem koncertów na jeden clavier z akompaniamentem: nr 1 (zgodnie z numeracją przyjętą w publikacji Towarzystwa Bacha) – d-moll, nr 2 – E-dur, nr 3 – D-dur, nr 4 A-dur, nr 2 5 - f-moll, nr 6 - F-dur, nr 7 - g-moll i jedno c-moll - na dwa clavier z akompaniamentem - przedstawiają transkrypcje własnych koncertów skrzypcowych Bacha.

Najpopularniejszy we współczesnym repertuarze fortepianowym koncert nr 1 d-moll, którego dwie części znalazły się w kantacie „Wielki smutek nas prowadzi”. Utwór ten jest niezwykle organiczny, piękny w swej klawesynowej fakturze i – jak trafnie zauważa F. Wolfrum – „w najmniejszym stopniu nie przypomina swego «skrzypcowego» pochodzenia”.

Doskonałe przykłady stylu koncertowo-klawiszowego Bacha - podwójny koncert C-dur i oba koncert potrójny - C-dur i d-moll, napisany przez mistrza specjalnie dla tych zespołów.

Wykonując i studiując wszystkie te wspaniałe dzieła, nie możemy o tym zapominać nowoczesny koncert Bacha wyróżniają się nie tylko możliwościami barwowo-dynamicznymi, strukturą form, techniką, ale także inną rolą instrumentu solowego: jest to nic innego jak „część obowiązkowa” w całym zespole (smyczki i towarzyszący clavier – basso ciągły). Ma to już swoje odzwierciedlenie w pewnej „uniwersalności”, uogólnieniu tematyki (skrzypce – clavier; clavier – organy). Zasada rywalizacji (koncertowania) działa tu równie niezmiennie, jak u Włochów; stąd większe lub mniejsze bogactwo tematyczne całego materiału i niemal nieustanny aktywny ruch melodyczny w partiach smyczkowych. W skrajnych partiach główne, najbardziej eksponowane zajęcia tematyczne przypisane są tutti lub unison solo i tutti. Dodatkowo smyczki prowadzą głosy, które kontrapunktują linie melodyczne soli i uczestniczą w „epizodach” o charakterze rozwojowym. Jednak w środkowych, wolnych partiach trzyczęściowego cyklu (również wedle wzoru włoskiego) tutti skromnie schodzą na dalszy plan lub całkowicie milkną (Adagio koncertu podwójnego C-dur), a solowe clavier przejmuje suwerenne prawa i śpiewa swą liryczną melodię w pełnym brzmieniu z akompaniamentem (partia lewej ręki). Struktura tych partii środkowych jest raczej homofoniczna i zwykle zbudowana jest w starej formie dwuczęściowej lub wariacyjnej (na basie ostinato). Pomiędzy tętniącym życiem Allegrim tworzą urzekająco poetycki kontrast.

Pierwsze części cykli są najokazalsze pod względem rozmachu, koncertowe w prezentacji, energetyczne w tonie i intensywne w rozwoju tematycznym. Zawierają one najwięcej elementów, które mogą posłużyć za materiał dla przyszłych form sonatowo-symfonicznych. Jest to przede wszystkim fragmentacja motywiczna z rozwojem kontrapunktycznym, modulacyjnym i typowym planem tonalnym dla rozwinięć tematycznych: antyteza dominująca toniczność w pierwszej części formy, zwrot w sferę subdominującą w środku i powrót do klucz główny pod koniec. Jednak tematycznie takie Allegro jest wciąż bardzo dalekie od sonatowo-symfonicznego. Jej tematyka często jest zbliżona typowo do form polifonicznych (rdzeń i późniejsza część neutralna). Jeśli tematem jest okres, to najczęściej jest to okres typu ekspansji, z rozpadem wstępna konstrukcja w sekwencjach modulujących. Ponadto temat Allegro jest w zasadzie jeden i to jego realizacja stanowi linię nośną całej płaszczyzny tonalnej. Pomiędzy nimi znajdują się części formy zbliżone do środka typu zabudowy; moglibyśmy nazwać je „rozrzedzeniem tematycznym” (określenie V. A. Tsukkermana). W tym sensie konstrukcja pierwszej części koncertu jest „dwulicowa”: tematycznie wciąż skłania się ku rondo z epizodami rozwojowymi; tonalnie zbliża się już do sonaty.

Po wysokiej liryzmie Adagia, z charakterystycznym dla niego powolnym rozwojem obrazu pieśni, finały koncertów ponownie zanurzają nas w sferę energetycznego ruchu, wysokiego i równego tonu. Powraca pierwotna tonacja, tempo, rondowe cechy formy trzyczęściowej i aktywne koncertowanie smyczków. Tak powstaje drugi wielki kontrast cyklu koncertowego. Ale nie jest to całkowicie symetryczne w stosunku do pierwszego (Allegro – Adagio). W finale więcej blasku, przypływ energii, „wielki akcent”, a nie raz słusznie podkreślana w literaturze naturalność, z jaką rodzą się tu skojarzenia, prowadzące do obrazów uroczystości i tańca ludowego. Ale właśnie dlatego finały są bardziej elementarne niż pierwsze części pod względem projektowania i rozwoju tematycznego, w szczególności modulacji; mają mniejszą głębię i intensywność rozwój wewnętrzny, choć prawie zawsze rekompensuje to doskonale „zorganizowana” polifonia imitacyjna. Wszystko razem prowadzi do osobliwego rezultatu - niepełnej symetrii kontrastujących obrazów z bliska.

Jan Sebastian Bach (1685–1750) - Niemiecki kompozytor, organista. Już za życia zasłynął jako organista i klawesynista; jego twórczość kompozytora był postrzegany przez współczesnych w związku z zajęcia praktyczne, co odbyło się w sposób typowy dla muzyka XVII–XVIII w. ustawienie kościoła, dziedzińca i miasta. Dzieciństwo spędził w Eisenach, w latach 1695–1702 studiował w Ohrdruf i Lineburgu. W wieku 17 lat grał na organach, clavier, skrzypcach, altówce, śpiewał w chórze i był asystentem kantora. W latach 1703–07 organista Neykirche w Arnstadt, w latach 1707–08 organista Blaziuskirskh w Mühlhausen, w latach 1708–17 nadworny organista komory grzybowej, od 1714 nadworny koncertmistrz w Weimarze, w latach 1717–23 nadworny dropniarz Clevberry , w latach 1723–50 Kantor Kantor Kantor Kantor Kantor Kantor Kantor Kantor Kantor Thomaskirche i miejski dyrektor muzyczny w Lipsku (1729–41 szef Collegium musicum).

Bach to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli światowej kultury humanistycznej. Twórczość Bacha, muzyka uniwersalnego, wyróżniającego się inkluzywnością gatunkową (z wyjątkiem opery), podsumowała dorobek sztuki muzycznej kilku stuleci z pogranicza baroku i klasycyzmu. Bach, artysta o jaskrawym narodowym pochodzeniu, łączył tradycje chorału protestanckiego z tradycjami austriackimi, włoskimi, francuskimi szkoły muzyczne. Dla Bacha, niedościgniony mistrz polifonia, charakteryzująca się jednością myślenia polifonicznego i homofonicznego, wokalnego i instrumentalnego, co wyjaśnia głębokie przenikanie się różnych gatunków i stylów w jego twórczości.

Wiodący gatunek wokalny twórczość instrumentalna Bach – kantata duchowa. Bach stworzył 5 rocznych cykli kantat, różniących się przynależnością kalendarz kościelny według źródeł tekstowych (psalmy, zwrotki chorału, poezja „wolna”), według roli chorału itp. Spośród świeckich kantat najbardziej znane to „Chłop” i „Kawa”. Dramaturgia i zasady wypracowane w kantacie zostały zrealizowane w mszach i „Pasji”. „Wysoka” Msza h-moll, „Pasja św. Jana” i „Pasja Mateuszowa” stały się zwieńczeniem wielowiekowej historii tych gatunków. Muzyka organowa zajmuje centralne miejsce w twórczości instrumentalnej Bacha. Syntetyzując doświadczenie improwizacji organowej odziedziczone po swoich poprzednikach (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, I. A. Reincken), różne techniki kompozycji wariacyjnej i polifonicznej oraz współczesne zasady koncertowania, Bach przemyślał i zaktualizował tradycyjne gatunki muzyki organowej - toccata, fantasy, passacaglia, preludium chorałowe. Wykonawca-wirtuoz, jeden z najwybitniejszych znawców swoich czasów instrumenty klawiszowe Bach stworzył obszerną literaturę na temat instrumentu clavier. Wśród utworów klawiszowych najważniejsze miejsce zajmuje „Klavier o dobrym temperamencie” – pierwsze doświadczenie w historii muzyki zastosowanie artystyczne rozwinęła się na przełomie XVII i XVIII w. układ hartowany. Największy polifonista stworzył w fugach HTC Bacha niezrównane przykłady, swoistą szkołę mistrzostwa kontrapunktowego, której kontynuację i dopełnienie stanowi „Sztuka fugi”, nad którą Bach pracował przez ostatnie 10 lat swojego życia. Bach jest autorem jednego z pierwszych koncertów klawiszowych – Koncertu włoskiego (bez orkiestry), który w pełni ugruntował niezależne znaczenie clavier jako instrumentu koncertowego. Muzyka Bacha na skrzypce, wiolonczelę, flet, obój, zespół instrumentalny, orkiestrę – sonaty, suity, partity, koncerty – oznacza znaczące poszerzenie możliwości ekspresyjnych i technicznych instrumentów, ujawnia głęboką znajomość instrumentów i uniwersalizm w ich interpretacji. Ważnym krokiem na drodze do symfonii klasycznej było 6 Koncertów brandenburskich na różne utwory instrumentalne, realizujące gatunkowe i kompozycyjne zasady Concerto Grosso.

Za życia Bacha opublikowano niewielką część jego dzieł. Prawdziwa skala geniuszu Bacha, która wywarła silny wpływ na dalszy rozwój Europy kultura muzyczna, zaczęto realizować dopiero pół wieku po jego śmierci. Do pierwszych koneserów zalicza się założyciel studiów bachowskich I.N. Forkel (opublikował esej o życiu i twórczości Bacha w 1802 r.), K.F. Zelter, którego działalność na rzecz zachowania i upowszechnienia dziedzictwa Bacha doprowadziła do wykonania Pasji według św. Mateusza pod kierunkiem batutę F. Mendelssohna w 1829 roku. To przedstawienie, które miało znaczenie historyczne, stał się impulsem do odrodzenia twórczości Bacha w XIX i XX wieku. W 1850 roku w Lipsku powstało Towarzystwo Bacha.

Eseje:
Na solistów, chór i orkiestrę - Pasja według św. Jana (1724), Pasja według św. Mateusza (1727 lub 1729; wydanie ostateczne 1736), Magnificat (1723), Msza św. (h-moll, ok. 1747–49; wydanie I 1733), 4 krótkie msze (lata 30. XVIII w.), oratoria (Boże Narodzenie, Wielkanoc, ok. 1735 r.), kantaty (zachowało się ok. 200 sakralnych, ponad 20 świeckich); na orkiestrę – 6 koncertów brandenburskich (1711–20), 5 uwertur (suity, 1721–30); koncerty na instrumenty i orkiestrę - na 1, 2, 3, 4 clavier, 2 na skrzypce, na 2 skrzypiec; kameralne zespoły instrumentalne - 6 sonat na skrzypce i clavier, 3 sonaty na flet i clavier, 3 sonaty na wiolonczelę i clavier, sonaty trio; na organy - 6 koncerty organowe(1708–17), preludia i fugi, fantazje i fugi, toccatas i fugi, passacaglia c-moll, preludia chorałowe; na clavier - 6 suit angielskich, 6 suit francuskich, 6 partit, Klavier Well-Tempered (tom 1 - 1722, tom 2 - 1744), Koncert włoski (1734), Wariacje Goldbergowskie (1742); na skrzypce - 3 sonaty, 3 partity; 6 suit na wiolonczelę; pieśni duchowe, arie; dzieła bez wskazania utworu wykonawczego – Ofiara muzyczna (1747), Sztuka fugi (1740–50) itp.

Koncerty klawiszowe Bacha – koncerty napisane przez kompozytora na klawesyn (obecnie często wykonywane na fortepianie), orkiestrę smyczkową i basso continuo. Koncerty na od jednego do czterech klawesynów i orkiestrę znajdują się w katalogu Schmiedera pod numerami odpowiednio BWV 1052-1065.

Historia koncertów klawiszowych datuje się mniej więcej na lata 30. XVIII wieku. Od 1729 roku Bach stał na czele Studenckiego Towarzystwa Muzycznego na Uniwersytecie w Lipsku, uczestnicząc w jego koncertach jako dyrygent i solista. To właśnie dla tych występów powstały koncerty na jeden, dwa, trzy i cztery klawesyny z orkiestrą. Zdecydowana większość tych utworów to autorskie adaptacje utworów napisanych wcześniej na inne instrumenty (sądząc po charakterze i fakturze partii solowych, głównie koncertów skrzypcowych). Sama treść muzyczna koncertów klawiszowych, charakter tematów tematycznych, techniki opracowania i układ konstrukcyjny jednoznacznie i przekonująco wskazują, że ich autorem był Bacha.

2.1 I Koncert na klawiaturę i orkiestrę (d-moll) BWV 1052
2.2 Koncert nr 2 na klawiaturę i orkiestrę (E-dur) BWV 1053
2.3 Koncert nr 3 na klawiaturę i orkiestrę (D-dur) BWV 1054
2.5 Koncert nr 5 na klawiaturę i orkiestrę (f-moll) BWV 1056

Koncert nr 1 na klawesyn i orkiestrę (d-moll) BWV 1052
Składa się z trzech części:
Allegro (¢) ~ 8 min.
Adagio (3/4) ~ 6 min.
Allegro (3/4) ~ 8 min.
Koncert jest transkrypcją zaginionego koncertu skrzypcowego BWV 1052R.
Ten koncert należy do najpopularniejsze dzieła Kawaler. Choć zachowany oryginał był oczywiście przeznaczony na skrzypce, wersja klawiszowa imponuje perfekcją pisarską i – jak zauważa niemiecki muzykolog Philipp Wolfrum –
„najmniej przypomina swoje początki na skrzypcach”
Koncert d-moll wyróżnia się rozmachem skali i głębią dramatyzmu. Część pierwsza opiera się na energicznej, ostrej melodii, dostarczanej przez potężną unisono orkiestry i solisty. Jego przejmujący motyw jest aktywnie rozwijany. Nowy, ponury temat o charakterze „toccata” pojawia się dwukrotnie w tonacji dominującej i głównej, niczym boczna część formy sonatowej.
Ponurą, skoncentrowaną ekspresję wyróżnia część druga, Adagio g-moll, oparte na technice basu ciągłego.
Część trzecia, Allegro, jak większość koncertów Bacha, jest rodzajem figuratywnej repryzy części pierwszej. Szeroko rozwinięty, mobilny i elastyczny temat główny, motywy „toccata” solisty w odcinkach nasuwają bezpośrednie skojarzenia z tematem przewodnim pierwszego Allegro, podkreślając charakter dramatyczny wspólny całemu utworowi.

Koncert nr 2 na klawesyn i orkiestrę (E-dur) BWV 1053
Składa się z trzech części:
Allegro (c) ~ 9 min.
Siciliano (12.08) ~ 5 min.
Allegro (3/8) ~ 7 min.
Koncert jest prawdopodobnie przearanżowany z zaginionego koncertu na obój BWV 1053R.
Kwestia pochodzenia II Koncertu na Klaviera i Orkiestrę E-dur BWV 1053 jest nadal niejasna. Faktura jego partii solowej zawiera wiele cech bliskich specyfice twórczości klawiszowej i organowej Bacha, dlatego istnienie wcześniejszej wersji skrzypcowej staje pod znakiem zapytania. Jednocześnie wszystkie części koncertu znajdują się także w kantatach Bacha.
Część druga, Siciliana cis-moll, przenosi nas w krainę elegijnego smutku. Wykorzystując gatunek włoskiego tańca sycylijskiego z charakterystycznym „kołyszącym się” rytmem, Bach tworzy intermezzo.
Struktura, dramaturgia i figuratywna budowa finału Allegro dokładnie powtarzają część pierwszą, tworząc swego rodzaju „łuk”. Jednak, jak zwykle w końcowych częściach, element taneczny ujawnia się tu wyraźniej – rytmiczna pulsacja muzyki przypomina poruszającą się taniec francuski paspier.
Koncert nr 3 na klawesyn i orkiestrę (D-dur) BWV 1054

Składa się z trzech części:
Allegro (¢) ~ 8 min.
Adagio e semper fortepian (3/4) ~ 6 min.
Allegro (3/8) ~ 3 min.
Koncert jest opracowaniem koncertu skrzypcowego BWV 1042
Koncert na klawesyn i orkiestrę nr 3 D-dur BWV 1054 - adaptacja II Koncertu skrzypcowego E-dur BWV 1043 wg A. Schweitzera,
„pełen niezwyciężonej pogody ducha, która w pierwszej i ostatniej części rozlewa się w pieśni triumfalnej”.
Temat główny części pierwszej, rozpoczynający się chwytliwą, zachęcającą intonacją, łączy w sobie świąteczność i energię, jasno podkreślony przez dramatyczną część środkową, zakończoną żałosnym recytatywem.
Część druga, Adagio e fortepian sempre h-moll, należy do najpiękniejszych stron koncertów Bacha.
Finałem koncertu jest Allegro – poruszający menuet w formie prostego ronda.

Koncert nr 5 na klawesyn i orkiestrę (f-moll) BWV 1056

Składa się z trzech części:
Allegro (2/4) ~ 3 min.
Largo (c) ~ 2 min.
Presto (3/4) ~ 4 min.
V Koncert f-moll BWV 1056 Claviera jest także transkrypcją zaginionego koncertu skrzypcowego. To niezwykłe dzieło wyróżnia połączenie dramatycznego napięcia, które przykuwa uwagę słuchacza już od pierwszych taktów, z najwyższą lakonizmem wypowiedzi.
Pierwszą część przesiąknięty jest ostrym bieżnikiem główny temat z charakterystycznymi echami – „echami” pomiędzy solistą a orkiestrą – wspaniały przykład tematyzmu Bacha.
Część druga – Largo As-dur – „ dygresja" Kreację całości kolorystycznej ułatwia subtelność i przejrzystość instrumentacji: piękna, wysublimowana melodia, zabarwiona figuracjami, powierzona jest od początku do końca soliście, któremu towarzyszą lekkie akordy smyczkowe.
Część trzecia, Presto, ponownie powraca do dramatycznych obrazów. Ale w finale zauważalne są także cechy taneczne: szybki ruch motoryczny w takcie trzech taktów przypomina nieco paspier (starożytny francuski taniec podobny do menueta)
Tekst z Wikipedii.