Jak widać na zdjęciu, przybyły gawrony. Materiał przygotowawczy do eseju o malarstwie A

Na obrzeżach małej wioski wznosi się mała dzwonnica kryta namiotem. Gałęzie brzóz, jeszcze nagie, ale już sfermentowane sokami, rozciągają się w stronę jasnoniebieskiego nieba z wysokimi chmurami. Stado gawronów z hukiem i grzmotem zstępuje na nie. Lód na stawie stopniał, a śnieg stracił już zimową czystość i blask. Na oczach widzów dokonał się największy cud narodzin wiosny. „Przybyły gawrony” – tak tytułował jego obraz Aleksieja Kondratjewicza Sawrasowa, a tytuł zawiera już pewna postawa artysta do natury. Obraz, znany każdemu z dzieciństwa, wydaje się teraz jednym z symboli rosyjskiego krajobrazu, nieustannie kochanym przez ludzi wierną i oddaną miłością. W nim, tak prostym i pozornie pozbawionym sztuki, liryczne uczucie charakterystyczne dla Rosjanina zostało przenikliwie ucieleśnione, więc obraz został natychmiast odebrany jako uosobienie rosyjskiej natury, wszystko wiejska Rosja. Staw i brzozy, wiejskie domy i kościoły, zaciemnione wiosenne pola – wszystko żyje i ogrzewa się ciepłem.

Izaak Lewitan tak mówił o obrazie „Przybyły gawrony”: „Obrzeża prowincjonalnego miasteczka, stary kościół, chwiejny płot, topniejący śnieg, a na pierwszym planie kilka brzoz, na których siadały nadlatujące gawrony - i tyle... Cóż za prostota! Ale za tą prostotą czujesz się miękki, dobra dusza artystą, któremu to wszystko jest drogie i bliskie jego sercu.”

A. Savrasov napisał wstępne szkice do obrazu „Przybyły gawrony” we wsi Molvitino, położonej niedaleko Kostromy. Była to dość duża wieś ze starym kościołem na obrzeżach. Dobudowano kościół koniec XVIII wiek. Dzwonnica z kokoshnikami u podstawy spiczastego namiotu, biały kościół z pięcioma małymi kopułami. Chaty pociemniałe od czasu, podwórza poprzeczne, drzewa z mokrymi pniami, z dachów zwisające długie sople... Ileż takich wiosek było w Rosji! To prawda, że ​​\u200b\u200bmówią, że Iwan Susanin pochodził z tych miejsc.

AK Savrasov przybył do Molvitino w marcu 1871 r., Tutaj dużo i owocnie pracował nad szkicami z życia, tak że żaden szczegół nie umknął jego bliskiemu spojrzeniu. Już na pierwszych szkicach cienkie, drżące pnie brzóz sięgały ku słońcu, a ziemia budziła się z zimowego snu. Wszystko ożyło wraz z nadejściem wiosny – ulubionej pory roku artysty.

Te wstępne szkice zostały rozwiązane przez A. Savrasova w jednej tonacji kolorystycznej. Przyroda żyje nimi życie wewnętrzne, przestrzega własnych praw. Artystka pragnie odkryć tajemnice swojego życia. Pewnego dnia przybył na obrzeża wioski, aby przyjrzeć się z bliska temu starożytnemu kościołowi. Przyszedł na chwilę i został do wieczora. To uczucie wiosny, którym żył ostatnie dni, wdychając upojne marcowe powietrze, tutaj – na obrzeżach zwykłej rosyjskiej wioski – nabył „szczególnej siły i uroku. Zobaczył to, co chciał zobaczyć i na co niejasno liczył. Artysta otworzył szkicownik i zaczął szybko rysować, z inspiracją, zapominając o wszystkim na świecie.

Początkowo A. Savrasov odrzuca opcję za opcją, aż w końcu znajdzie tę cechę motyw krajobrazowy, które stanowiły podstawę płótna. To prawda, że ​​​​historia powstania tego słynnego obrazu nadal nie została w pełni wyjaśniona, nawet materiały przygotowawcze do niego (szkice, rysunki, szkice) nie zostały w pełni zidentyfikowane. Biograf artysty A. Solomonow za życia A. Savrasova twierdził, że obraz powstał w jeden dzień: „Artysta zaczął malować wcześnie rano, a wieczorem go skończył. Malował go bez przerwy, jakby w ekstazie... zachwyceni od rana żywym wrażeniem wiosny, która wczoraj jeszcze nie nastała, a dziś zstąpiła już na ziemię i swym orzeźwiającym uściskiem ogarnęła całą przyrodę.” Czy to prawda, Artysta radziecki Igor Grabar twierdził, że ten niewielki pejzaż namalował A. Sawrasow później, już w Moskwie. Porównując dwa szkice, które do nas dotarły, z samym obrazem, zasugerował, że ostatni szkic do obrazu artysta wykonał z pamięci: „Nie można tak pisać z życia. Brzoza zawsze ma swoją rysunek... Z takiego szkicu nie da się namalować obrazu. To raczej szkic z pamięci”.

To jest to krótka historia obraz „Przybyły wieże”, który po raz pierwszy został pokazany w Moskwie na wystawie Towarzystwa Miłośników Sztuki w 1871 roku. A sława obrazu zaczęła się nieco później, kiedy został wystawiony w Petersburgu na wystawie Stowarzyszenia Wędrowców.

Pomimo tego, że płótno A. Savrasova pokazywane było w otoczeniu innych pejzaży, od razu przykuło uwagę wszystkich. Niewielki pejzaż wzbudził w duszach widzów ekscytujące uczucia, odsłaniając w nowy sposób piękno i poezję skromnej rosyjskiej przyrody - tej samej, o której mówił pisarz K. Paustowski: „Nie oddałbym za wszystkie uroki Neapolu krzak wierzby mokry od deszczu na brzegach Wiatki”.

Alexey Savrasov – artysta, który nam dał wspaniałe obrazy, wśród których znajduje się najpopularniejsze, niedoścignione dzieło Przybyły The Rooks.

Aleksiej Kondratiewicz Savrasow, tworząc obraz Przybyły wieże, dokonał prawdziwej rewolucji w sztuce, przedstawiając nową wizję świata. To nie były widoki włoskie, nie ruiny Rzymu, nie zagraniczne krajobrazy, które cenili miłośnicy sztuki. Były to motywy rustykalne. Co więcej, w 1871 roku na wystawie tego obrazu po prostu nie było konkurentów; Tak było w przypadku, gdy prosty rustykalny widok wyprzedził klasykę, gdyż obraz Sawrasowa Przybyły wieże, o którym dziś piszemy esej, przyćmił pejzaże takich znani artyści, jak Szyszkin, Perow, Kuindzhi. Dzieło stało się popularne i każdy chciał je kupić. Kupiłem go do mojej kolekcji Tretiakowa.

Historia malarstwa

Jeśli przejdziemy do historii powstania płótna, warto powiedzieć, że Savrasov od dawna chciał przedstawić kościół. I tak, będąc w 1871 roku we wsi Molvitino niedaleko Kostromy, zauważył piękny kościół z początku XIII wieku. Aby go zobrazować, artysta zaczął szukać samego miejsca, w którym będzie widoczny w najlepszy możliwy sposób. Nie wiadomo, czy to piękno rosyjskiej przyrody, czy marcowe powietrze zainspirowało artystę, ale spod jego pędzla narodziło się prawdziwe arcydzieło, którego uczy się w klasach 2 i 3. Na podstawie obrazu Savrasova Przyleciały gawrony dokonajmy opisu płótna.

Opis obrazu

Patrząc na reprodukcję Savrasova Przybyły gawrony, mentalnie znaleźliśmy się w momencie, gdy przyroda dopiero zaczyna się budzić. Jeszcze nie oczywiste znaki wiosna, ale już ją dobrze czuć w powietrzu.

Na zdjęciu autor przedstawia pierwszy wiosenne dni. Gawrony mówią nam, że nadeszła wiosna, że ​​przyleciały do ​​wioski i już pracują nad przyszłymi gniazdami. Niektórzy budują gniazdo od zera, inni postanowili po prostu naprawić stare. Patrząc na te ptaki - posłańców wiosny, możemy sobie wyobrazić, jak hałasują, przekrzykując się nawzajem. Gniazda zakładają na wierzchołkach starych brzoz. Liście na drzewach jeszcze nie zakwitły, ale pąki już zaczęły puchnąć, co oznacza, że ​​już niedługo szare, niepozorne drzewa przejdą metamorfozę.

Na pierwszym planie autor płótna przedstawił śnieg. Nie jest już miękki i puszysty, nie mieni się w słońcu. Śnieg na zdjęciu jest matowy i brudny, bo z dnia na dzień topnieje i jest go coraz mniej. Woda spływa do dolnego biegu, gdzie zebrała się już ogromna kałuża, co widać po prawej stronie.

Za brzozami widać płot, który częściowo zasłania kościół, kaplicę i domy. Jednak kopuła jest nadal widoczna, podobnie jak pola w oddali, na których leży jeszcze śnieg, ale wkrótce pola te zostaną zaorane i zasiane.

Nie sposób nie zauważyć piękna na zdjęciu błękitne niebo, po którym unoszą się błękitne chmury. Chciałbym także zwrócić uwagę na słońce, którego nie widać, ale jego światło oświetla widza. Patrzysz na płótno Przyleciały gawrony i czujesz, że słońce już nie tylko świeci, ale także swoim ciepłem ogrzewa ziemię.

W malarstwie rosyjskim szczególne miejsce zajmuje słynny obraz Aleksiej Savrasow „Przybyły wieże”. Twórczość artysty jest swoistym hymnem na cześć rosyjskiej przyrody, jej bogactwa i piękna. Autorka śpiewa o wiośnie, bo to właśnie ta pora roku symbolizuje narodziny nowego życia, rozkwitu, zdrowia i siły. Wiosna zaczęła się niedawno i budzi się w nas wiosenny nastrój, niczym rozmrożona ziemia, która wreszcie zaczyna budzić się do życia, uwolniona od długiego zimowy sen i chłonąć pierwsze promienie wiosennego słońca.

Na zdjęciu uchwycony jest moment narodzin wiosny, kiedy już nadchodzi świadomość, że teraz wreszcie będzie ciepło i pogodnie, ptaki powrócą z południa i wypełnią okolicę żywym świergotem.

Autor nie mówi o wiośnie wprost, zdaje się o niej napomykać, wywołując zapowiedź czegoś jasnego, przytulnego... Widz, który właśnie spojrzał na zdjęcie, ma wrażenie, że wiosna właśnie się zaczęła. Ta myśl zdaje się nagle oświetlać obserwatora i przyjemnie rozgrzewać go od środka.

Obraz wiosny nie wydaje się oczywisty. Na pierwszy rzut oka można pomyśleć, że artysta przedstawił zimę, a dopiero gdy przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że na płótnie jest wczesna wiosna. Krajobraz nie wygląda szczególnie wybitnie, nie ma pięknych kolorowych widoków, rozległych otwartych przestrzeni itp. Obraz jest raczej niepozorny, krajobraz jest zwyczajny.

Artysta jako pierwszy podał roztopiony już, a przez to brudny i luźny, śnieg. W pobliżu rosną brzozy - ich cienkie pnie są mocno skręcone. W tle widać ciemne pole, niebo jest zachmurzone, bardziej szare niż niebieskie. Jednak prostota obrazu tylko tak się wydaje.

Za brzozami widać cerkiew z dzwonnicą, co jest bardzo typowe dla rosyjskiej wsi. Kościół tutaj, podobnie jak na innych obrazach malarstwa rosyjskiego, uosabia światło i dobroć. Jedną z głównych cech tej kompozycji są detale.

Po prawej stronie głęboko rozmrożona plama - wyraźny znak wiosny. Obraz jest wypełniony ciemnością światło słoneczne, spadając skądś z boku. Ważny punkt kompozycję wypełnia żywy powiew ciepłego, świeżego powietrza.

A głównym szczegółem, który mówi nam o nadejściu cudownej pory roku, są gawrony. Dosłownie wypełniły kruche gałęzie brzóz. Oto ich dom, ich stare gniazda, które kiedyś porzucili. A jeśli gawrony powróciły, oznacza to, że wiosna zdecydowanie nadeszła.

Opcja 2

Obraz ten został zaprezentowany widzowi w 1871 roku. Wywołał oddźwięk i burzę emocji. Artysta stworzył go po śmierci swojej córeczki.

Na pierwszy rzut oka widzimy słabe i ponury obraz. Płótno przedstawia porę roku – wiosnę. Śnieg dopiero się topi. Zmieszał się z ziemią, przez co straciła swą biel. Teraz on szary. Na pierwszym planie Savrasov przedstawia trzy sękate brzozy. Ich pnie są skręcone i połamane. Nie jesteśmy przyzwyczajeni do widoku tego drzewa w takim stanie. Gałęzie są odłamane, kora odpada. Wiadomo, że zima i zwierzęta nie oszczędziły drzew.

Ptaki budują gniazda na szczytach. To są wieże. To oni przyjechali powitać wiosnę. Przez prawa strona artysta przedstawił kałużę powstałą z topniejącego śniegu. Jest wystarczająco duży. Rośnie w nim kilka młodych, pięknych brzóz, a na ich szczytach osiedlają się także ptaki.

Na skraju kałuży rośnie puszysty krzak dzikiej róży. Za całym tym pięknem dostrzegamy mały, przegniły drewniany płot otaczający drewniane budynki i świątynię. Kopuła kościoła wznosi się wysoko do nieba, a w pobliżu stoi mała kaplica.

Na horyzoncie widać szerokie i przestronne pola rozciągające się w oddali. W niektórych miejscach widać szary śnieg, który jeszcze nie opuścił pól, ale większość została już uwolniona z zimowych okowów. Ziemia odżywia się pierwszymi promieniami słońca. Większość pola to czarna ziemia. A na samym horyzoncie widać niewielkie nasadzenia drzew.

Niebo też jest ciemne i ponure. Chmury pędzą po nim groźnie. W pobliżu ścisłego centrum niebo jest nieco jaśniejsze. Ale to nie potrwa długo. Wygląda na to, że nadejdzie wiosenny deszcz, który wreszcie zmyje całą ciemność.

W tym obrazie jest ukryte święte znaczenie. Wierzę, że artysta chciał przekazać cały ból i wpływ tragedii, która się wydarzyła.

Aleksiej Kondratiewicz Savrasow, słynny rosyjski artysta. Jego prace są bardzo interesujące dla widza. Przede wszystkim zajmował się gatunkiem pejzażowym. Artysta mieszkał i pracował w Moskwie. Podróżował po Rosji. Artysta żył dość długo i ciekawe życie. W 1897 roku zmarł artysta; Aleksiej Kondratiewicz miał wówczas 67 lat. Dla mojego życia utalentowany artysta udało się stworzyć wiele krajobrazów. Jednym z nich jest „Przybyły gawrony”.

Esej-opis obrazu Przyleciały gawrony Savrasowa do drugiej klasy

Obraz „Przybyły gawrony” został namalowany przez mistrza pejzażu, rosyjskiego artystę. Nie ma sobie równych w przekazywaniu naturalnych zmian.

Moje pierwsze wrażenie to smutny czas, kiedy przyroda jeszcze śpi. Bliższe spojrzenie na dzieło wywołuje radosne przebudzenie natury. A pierwszą wiadomość na ten temat przyniosły gawrony.
To właśnie te niepozorne ptaki, wiosenni goście, zaszczepiają w nas radość z rozpoczęcia nowego życia. Wszystkie dzikie ptaki wyczuwają nadejście wiosny szybciej niż ktokolwiek inny.

Na pierwszym planie brzozy rosną pochylone. Zbudowany w tle stary kościół. Wygląd ma prostą wiejską świątynię. Dalej są domy prywatne.

Zaczynają tu płynąć strumienie powstałe z roztopionego śniegu. Zaspy nadal pozostają, ale są luźne, szaro - brudne, a pod nimi przepływa woda. Słychać szum strumienia. Tworzą się rozmrożone plastry. Pod skorupą lodową utworzyły się małe „jeziora”.

Wszyscy mieszkańcy z niepokojem czekają na pojawienie się pierwszych liści. Przybycie innych ptaków z regionów południowych.

czuję wielka miłość artysty do rodzimych przestrzeni. Jego pełen szacunku stosunek do rodzimych brzoz, co minutę zmienia się w naturalnych przedmiotach.

Chcę odwiedzić to miejsce, pooddychać świeżym, chłodnym powietrzem. Poczuj lekki wietrzyk.

Radujcie się z naszymi gośćmi - wieżami ofensywy wczesną wiosną. Przygotowują się do założenia rodziny. Gniazda zakładają na najwyższych partiach brzóz. Zbierali gałęzie, a krawędzie pokrywali mchem i ziemią. Pisklętami będzie tu ciepło, wygodnie i bezpiecznie. Unikalne sposoby na oddanie ciemnego śniegu, światła, delikatnego błękitu nieba i ubarwienia pni.

Podoba mi się to zdjęcie, wydaje mi się, że stoję obok brzozy i wdycham wilgoć, świeże powietrze i czekam na cud. Wydaje mi się, że słyszę ćwierkanie ptaków i krzyki gawronów, tęskniących za swoimi rodzinnymi miejscami.

Opis nastroju obrazu Przybyły wieże


Popularne tematy dzisiaj

  • Esej na podstawie obrazu Chruckiego Kwiaty i owoce 3., 5. klasa

    W środku obrazu jest przedstawiony duży wazon z jasnymi kwiatami. Ogromne czerwone piwonie od razu przyciągają uwagę, ponieważ większość kwiatów w wazonie jest żółta. Mnóstwo zielonych liści ożywia bukiet.

Artysta Aleksiej Savrasow stworzył to wspaniałe dzieło sztuki w 1871 roku. Data ta zbiegła się wówczas z otwarciem stowarzyszenia wystaw objazdowych, w którym artysta przez wiele lat brał czynny udział.

Obraz Przybyły wieże do dziś uważany jest za jedno z najwybitniejszych dzieł Aleksieja Sawrasowa. Szkice i szybkie szkice do to płótno zostały stworzone przez Savrasova w dzisiejszej wsi Susanino, w regionie Kostrma. To prawda, że ​​​​to osada nosiła inną nazwę, Molvitino, przemianowaną na niespokojną Czasy sowieckie w 1939 roku. Oczywiście, kiedy obraz powstał, Paweł Michajłowicz Tretiakow nie mógł tego nie zauważyć i natychmiast kupił ten eksponat z wystawy. Nie był to pierwszy zakup, wcześniej taki znany filantrop kupił od Savrasova 3 prace, które mu się podobały.

Przez pewien czas obraz z gawronami był pokazywany w Moskiewskim Towarzystwie Amatorów sztuki piękne. i nawet przez pewien czas jego popularność pokrywała się z twórczością tak znanych kolegów, jak Ivan Shishkin i Arkhip Kuindzhi.

Nieco później płótno zostało zaprezentowane w stolicy Petersburgu, migruję z jednej wystawy na drugą. Po tych wszystkich wystawach objazdowych to arcydzieło ponownie wraca do właściciela, filantropa Tretiakowa, w którego domu podobne eksponaty zdobią jego salony i pokoje do pracy. Sama galeria, w której pomieści się cała główna kolekcja, powstanie nieco później. Sukces tej pracy był oczywiście nieoczekiwany. Napływały powtarzające się zamówienia, których było kilka.

Za oknem wiosna daje o sobie znać. Błękitne niebo pokryte jest chmurami, przez które przebijają się miękkie promienie słońca, zmuszając drzewa do rzucania cieni na marcowy topniejący śnieg. Wątłe, skręcone brzozy, zamarznięte zimą, z gawronami, które właśnie przybyły do ​​​​ojczyzny, zajmują je, zajęte tkaniem gniazd z gałązek, podkreślając w ten sposób wiosenny tryb życia na zdjęciu.

Gawrony przybyły w sposób dość znany naszej percepcji. Od razu nasuwają się na myśl znajome miejsca, które dopiero niedawno odwiedziłem i widziałem wiele razy. Za ukochanymi rosyjskimi brzozami i gawronami, które przywędrowały z południa, widać drewniany płot, proste chaty chłopskie i, jak ozdoba każdej wsi, ładny kościół ze znaną nam wszystkim zniszczoną fasadą i dachem dzwonnicy, która od dłuższego czasu nie była dobrze konserwowana.

W przekonaniu próżnych krytyków sztuki na całym świecie namalowany przez artystę kościół nosił nazwę Kościoła Zmartwychwstania Pańskiego, który można jednak oglądać do dziś nabożeństwa kościelne Od dawna nie było tam pracy, a w tej instytucji znajduje się muzeum Iwana Susanina. Bliżej horyzontu artysta pokazał pola uprawne, miejscami pokryte nieroztopionym, brudnym śniegiem i łatami rozmrożonych. Znajomy obraz, mimo że mamy XXI wiek, podobny krajobraz można dziś zobaczyć w różnych okolicach rozległej Matki Rosji.

Dziś oryginalny obraz z wieżami Sawrasowa można oglądać w salach Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Jego rozmiar to 62 na 48,5 cm



Malarstwo: 1871
Olej na płótnie.
Rozmiar: 62 × 48,5 cm

Opis obrazu „Przybyły gawrony” A. Savrasova

Artysta: Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow
Tytuł obrazu: „Przybyły gawrony”
Malarstwo: 1871
Olej na płótnie.
Rozmiar: 62 × 48,5 cm

Historia artysty A. Savrasova jest jedną z wielu, które potwierdzają pogląd, że człowiek musi znaleźć swoje prawdziwe powołanie. Jako nastolatek sprzedawał swoje akwarele handlarzom z Moskwy, a następnie wstąpił do szkoły malarstwa, rzeźby i architektury. Twórczość Venetsianova wywarła silny wpływ na światopogląd malarza - harmonia jego płócien poruszyła duszę Savrasova.

Utalentowanych dostarczyło Moskiewskie Towarzystwo Miłośników Sztuki młody człowiekśrodków na studia w Europie. Po powrocie do domu zajął się motywami życie na wsi. Przed Savrasowem dyskretne piękno natury uważano za niegodne uwagi - ówczesne społeczeństwo ubóstwiało włoskie widoki, ruiny Starożytny Rzym, zagraniczne zachody i wschody słońca, pełne romantyzmu. Zatem obraz „Przybyły gawrony” dokonał prawdziwej rewolucji w sztuce tamtych czasów.

Ciekawa jest historia narodzin tego obrazu. Wieś Molvitino, niedaleko Kostromy, była dużym ośrodkiem mieszkalnym z wbudowanym pięknym kościołem początek XVIII wiek. Jej dzwonnica z kokosznikami zdobiącymi spiczasty namiot i małe kopuły białej świątyni były jednymi z tysięcy w rozległym Rosja carska. Legendy wsi głoszą, że to stąd pochodził Iwan Susanin.

Savrasov znalazł się w Molvitino wiosną 1871 roku i niemal natychmiast rozpoczął pracę nad szkicami buszu. Artysta kochał wiosnę, dlatego na jego szkicach ołówkiem ożywały rozświetlone słońcem brzozy, słychać było muzykę kropel z dachów domów i szmer pierwszych wiosennych strumyków.

Malarz od dawna chciał przedstawić kościół. Poszukał punktu, z którego będzie najlepiej oglądany i pewnego dnia został tam aż do wieczora. Stało się coś, co prędzej czy później musiało się wydarzyć – przyroda przedmieść, upojny zapach marcowego powietrza dały mu inspirację. Etiuda przyszłe malarstwo został narysowany zaskakująco szybko.

„Przybyły gawrony”. Już sama nazwa daje każdemu z nas poczucie wiosny, świtu natury, energia życiowa i cała gama niezrozumiałych, ale pięknych i ekscytujących uczuć. Obraz nie oddaje symbolicznych obrazów istoty widza, jest prosty i zrozumiały, a przez to bliski każdemu człowiekowi.

Typowy wiosenny dzień jest trochę szary. Niezgrabnie zakrzywione brzozy na wzgórzu były po prostu otoczone gawronami. Hałasują i pracowicie budują nowe gniazda lub odnawiają stare. W powietrzu unosi się wiosenna świeżość, a rozmrożone plamy śniegu odbijają błękit nieba ukrytego za niebieskawymi chmurami. Drewniane płoty domów nie są w stanie zasłonić małego kościoła z łuszczącymi się ścianami. Jej kopuła podkreśla jedynie typowość rosyjskiej wsi i szerokość rosyjskiej duszy. Nieco dalej widać pola, które wkrótce zostaną zaorane, ale na razie leży na nich jeszcze śnieg. Miękkie fioletowe zagajniki uzupełniają horyzont. Gdzieś tam, w oddali, codzienny tok życia toczy się zwykłym trybem, a jedynie lekki wietrzyk łączy je z przyrodą w jedną całość.

Na pierwszym planie płótna jest śnieg. Jest brudno i matowo, bez odblasków, są na nim tylko szare cienie brzóz, matowe i połamane. Chmury płyną po zachmurzonym, popielatym niebie. Ze względu na bogactwo szarości krajobraz wsi na pierwszy rzut oka jest dość zwyczajny. Jednak to dopiero początek. Jasne, żywe kolory wprowadza do niego jasny kościół, plama rozmrożonej wody i cudownie rozbity promień światła. Ponadto Savrasov jest jednym z niewielu artystów, którzy umieli przedstawiać powietrze. Płótno oddycha, wypełnia je świeżość wiosny i jej ciepły oddech, co podkreśla niezwykłość oświetlenia. Pierwszoplanowy Obraz namalowany jest w taki sposób, że pod światło ukazane są brzozy, śnieg i hałaśliwe gawrony. Tym samym obraz wydaje się być wypełniony stonowanymi kolorami, co tylko podkreśla nieuchronność nadchodzącej wiosny.

Poranek roku jest tutaj najważniejszy charakter, jest harmonijny w całym obrazie. Malarzowi udało się oddać nie tylko statyczny pejzaż, ale ująć nieuchwytne zjawiska naturalne, tworząc niesamowity sens życia. Energia jednoczy wszystko - ptaki, stopiony śnieg, dym z kominów w chatach, ich niewidzialni mieszkańcy, kopuły kościołów. Na obrazie widać ruch, co widać już w tytule – „Przyleciały gawrony”, ptaki przelatują nad gniazdami, brzozy wydają się żywe, sięgają nieba. Autor osiąga niesamowite efekty dźwiękowe – słychać już odgłosy niespokojnych zwiastunów wiosny, bulgotanie wody i spadanie kropli z dachów chat, czyli czuje się ten urok wiosennego nastroju.

Obecnie obrazy o tematyce wiosennej są tak szeroko rozpowszechnione, że aż olśniewają. Niektórzy artyści zarabiają na życie malowaniem raz w roku serii płócien z cyklu wiosennego. Jednak w 1871 roku, kiedy obraz ten pojawił się przed oczami publiczności na wystawie w Petersburgu, nie miał sobie równych. To była rewolucja, nowa wizja świata mieszcząca się na małym płótnie (w katalogach nazywa się to „olejem na płótnie o wysokości 62 cm i szerokości 48,5”). Majestatyczne krajobrazy Szyszkina, Kuindzhi, Kramskoja i Perowa nie były już istotne. Skromny, rustykalny wygląd wyprzedził klasykę i dziś obraz ten cieszy się ogromną popularnością. Piotr Tretiakow natychmiast kupił obraz, a rok później Savrasow otrzymał polecenie powtórzenia dzieła. Od tego czasu artysta wykonał ponad 10 replik obrazu – każdy chciał mieć w swoim domu kawałek wiosny.

Co ciekawe, w 1997 roku Centralny Bank Rosji wyemitował monetę dwurublową, która przedstawia portret artysty i fragment jego „Wież”. Banknot ten został poświęcony 100. rocznicy śmierci autora tego obrazu. Kolejnym nie mniej niesamowitym faktem jest to, że w tym samym kościele Molvita z płótna Savrasova znajduje się obecnie muzeum Iwana Susanina.

Takiego sukcesu i stylu obrazu „Przybyły gawrony” nikt, nawet sam artysta, nie był w stanie powtórzyć. Płótno jest wytworem jego chwilowego impulsu, inspiracji, wspartej prawdziwym talentem, a inspiracja, jak wiemy, to szczególne uczucie.

W rosyjskim folklorze jest takie powiedzenie, że zimą gawron może dziobać – tak zaczyna się powitanie wiosny. Płótno Savrasova jest uderzające, ponieważ autor przekazał nie tylko transformację wszystkich żywych istot, ale także odnowę świat wewnętrzny człowiek żyjący w jedności z naturą.