Starożytna grecka komedia. Wiosenne Święto Dionizosa

(Dionizos jest otoczony przez satyrów)

(Dionizos, Bóg wina, duchowej ekstazy i teatru)

Starożytni Grecy wierzyli, że dla każdego bardzo ważne jest okresowe odwiedzanie teatrów, w których aktorzy odgrywali dramatyczne historie, które nazywali „tragediami”. Teatr był otwartym półkolistym amfiteatrem, zwykle budowanym na zboczu wzgórza. Amfiteatr pozwolił aktorom być blisko publiczności. Główna scena, na dole znajdowało się miejsce dla chóru i orkiestry. Ogólnie rzecz biorąc, teatr grecki zna trzy rodzaje przedstawień: tragedię, komedię i satyrę. Satyry to przedstawienia, w których aktorzy wcielili się w satyrów, mistyczne stworzenia starożytnej Grecji, półkozy, półludzi, pijanych i wulgarnych towarzyszy boga wina i teatru, Dionizosa. Były specjalne święta, kiedy władcy zamknęli wszystkie instytucje rządowe, rynki i sądy, aby obywatele mogli stać się widzami przedstawienia teatralne tragedie. Festiwal ku czci Dionizosa trwał cały tydzień i odbyło się co najmniej 17 przedstawień. Rozwinęło się w marcu i kwietniu, kiedy zaczął się czas wypłynięcia w morze. Do Aten przybyli ludzie z całej Grecji.

W przypadku tych tragedii osoba zwykle albo łamała jakieś prawo, albo spała z niewłaściwą osobą, co ostatecznie kończyło się śmiercią. Morał z tych opowieści był taki, że wszystkim kierują bogowie i los, a nie bezpośrednio moralne zasługi danej osoby. Najbardziej znani greccy tragicy to Ajschylos, Sofokles i Eurypides.

Filozof Arystoteles w „Poezji” opisał główne składniki „tragedii”. Musi być bohater tragedii dobra osoba, lepszy od przeciętnego, ale z drobnymi wadami i arogancją, która popycha go do popełniania zwykle drobnych błędów prowadzących do katastrofalnych skutków. Grecka „tragedia” jest wskaźnikiem tego, jak dobrzy ludzie Ponieważ wszyscy jesteśmy niedoskonali, możemy popełniać błędy. Z jednej strony tragedie greckie pokazują, że żyjemy w niedoskonałym świecie pełnym cierpienia; z drugiej strony cierpienie jest w dużej mierze spowodowane naszymi błędnymi działaniami i dlatego może zostać przez nas zmienione. Celem tragedii było z jednej strony nauczenie moralności prawidłowego postępowania, z drugiej zaś zachęcenie ludzi, aby nie osądzali innych zbyt surowo, nie byli „zagorzałymi moralistami”, byli bardziej wyrozumiali wobec błędów innych i prawdopodobnie także swoich.

W czasach starożytnych Greków każda tragedia zaczynała się od śpiewu chóru składającego się z 50 (później było ich około 15) mężczyzn, zwykłych obywateli. Chór znajdował się zwykle w tym samym miejscu co orkiestra. Wtedy wyróżniał się z tego chóru główny aktor, aż na scenie pojawiło się trzech głównych aktorów, ciągle zmieniających maski i odgrywających różne role.

W tragedii greckiej chór zwykle pełni rolę „sumienia”, podpowiadającego głównemu bohaterowi, aby nie dał się zwieść swojej arogancji. Chór reprezentował także „głos mas”; W pewnym sensie greckie przedstawienia miały charakter polityczny, a głównych bohaterów nigdy nie oddzielano od chóru, czyli od ludu, od mas. To jest to, co odróżnia starożytny teatr grecki od współczesnego, w którym chór nie jest istotną częścią teatru.

Jak bardzo różni się to od naszego społeczeństwa, w którym nawet drobne błędy poszczególnych ludzi, od niedbale rzuconego słowa po wady w wyglądzie, są oczywiście postrzegane przez masy jako prawie niewybaczalne, zwykle mówimy zawsze o „błędach innych ludzi”. .”

Co więcej, w naszym społeczeństwie zwyczajowo potępia się nie wady, ale ludzi. Nazwiska są wymieniane publicznie, imiona te są omawiane i potępiane, są etykietowane. Może w tym zakresie powinniśmy uczyć się od starożytnych Greków?

Od tragedii do komedii

Tragedie greckie inspirowane były mitologią grecką, która była częścią religii greckiej. Były to opowieści o moralności, pokazujące różnicę między dobrem a złem. Nigdy nie wolno było pokazywać scen morderstwa, a „jęki umierających” można było usłyszeć jedynie poza sceną. Na końcu greckiej tragedii, zawsze poruszającej tematy cierpienia, śmierci i separacji, następuje to, co Grecy nazywali „katharsis” – oczyszczenie. Każdy, kto kiedykolwiek płakał podczas oglądania wzruszających filmów, wie, co to jest, jak oczyszczające i kojące mogą być łzy ludzka psychika.

Grecy tak bardzo kochali teatr, że często malowali sceny ze sztuk teatralnych na ceramice. Aktorzy tragiczni byli zwykle przedstawiani jako piękni z wdziękiem, których wygląd podnosi świadomość. W grobowcach często umieszczano figurki przedstawiające bohaterów komediowych; prawdopodobnie Grecy wierzyli, że zmarli nie widzą światła słońca (Grecy kojarzyli śmierć z ciemnością, niemożnością widzenia). światło słoneczne), komediowe zabawne postacie przyniosą radość.

NA wczesne etapy gatunek teatralny poetom nie wolno było wypowiadać się na tematy polityczne, co stało się możliwe dopiero wraz z pojawieniem się komedii greckiej. Komedie były często zawziętą satyrą, w której używano sarkazmu i kpin nie tylko z osób zwykle sławnych, ale także z pomysłów. Komedie powstawały po trzech kolejnych tragediach i przynosiły ukojenie „duszonym tragediom duszom widzów”. W przeciwieństwie do tragedii, które zawsze były przedstawiane w starożytnych opowieściach, komedie traktowały o tu i teraz, o wydarzeniach współczesnych. Poza tym w przeciwieństwie do tragedii w komediach nikt nie „umiera”. Wszystkie tragedie zawsze opisywały życie klas wyższych, arystokratów, komedie natomiast opowiadały o niższych warstwach ateńskiego społeczeństwa. Tragedie nigdy nie poruszały aspektów cielesnych: jedzenia, seksu; Komedie głównie satyrowały te aspekty. Wszyscy aktorzy na scenie byli mężczyznami, ale nie wszyscy grali role męskie. Aktorzy występowali przeważnie w maskach i czytali wiersze. Stopniowo zwiększała się liczba głównych aktorów, później dekoracji (obrazów tła) i akompaniament muzyczny. Nie było niczym niezwykłym, że greckie komedie miały cały chór warzyw!

Grecy byli bardzo konkurencyjni we wszystkich aspektach życia: sporcie, polityce, filozofii i sztuce. Przedstawienia, które ostatecznie pokazano na festiwalu religijnym („agon”), musiały przejść konkurs i selekcję. Arkon (skład sędziowski) zatwierdzał tylko najbardziej wartościowe tragedie. Występy te otrzymały wsparcie finansowe i czas prób. Arkon decydował, kim będą trzej obywatele, którzy sponsorować będą chór na jedno z wybranych przedstawień (poecie i czołowym aktorom pensję płaciło państwo). Wsparcie finansowe sponsoring był realizowany wyłącznie dla sławy, a nie zysku. Zwycięscy poeci otrzymali nagrodę w postaci kociołka trójnożnego z brązu. Później aktorzy w głównych rolach zaczęli także otrzymywać nagrody.

Fabuła greckich tragedii często przeciwstawiała wybór moralny prawu. Na przykład w słynnym dramacie poety Sofoklesa (496-406 p.n.e.) Antygona główna bohaterka musiała zapłacić życiem za złamanie woli króla Teb Kreona, pochowując swojego zdrajcę brata Polinejkesa (syna Edypy i Jokasta z Mitologia grecka).

Ostatnim z klasycznych poetów tragicznych (dramaturgów byli kiedyś poetami) był Eurypides (484-407 p.n.e.), znany ze swoich błyskotliwych dialogów i scenicznego realizmu. Zasypywał publiczność „pytaniami uzupełniającymi” na najbardziej przyziemne tematy.

Wiele klasycznych tragedii zostało wydrukowanych dla mas, przechowywanych przez rządy jako oficjalne dokumenty i nauczanych w szkołach w ramach nich program edukacyjny. Później Rzymianie przetłumaczyli greckie produkcje na łacinę i dali początek nowa forma sztuki teatralne"pantomima".

Komedia grecka- najstarsza znana forma komedii, która rozwinęła się w starożytnej Grecji w V-III wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. (głównie w Attyce).

Definicja

W przeciwieństwie do tej części „Poetyki” Arystotelesa, w której omawiane jest pojęcie tragedii, twórczość wielkiego myśliciela nad komedią nie dotarła do czasów współczesnych. Jego poszukiwania stanowią treść słynnej powieści „Imię róży”, a treść zakończyła się sukcesem ogólny zarys przywrócić dzięki tzw Opowieść Koalena. Według Arystotelesa starożytna komedia zrodziła się z dionizyjskich świąt związanych z kultem płodności, w tym z procesji fallicznych.

Arystoteles rozróżnia tragedię od komedii na następujących podstawach:

bohaterami tragedii są ludzie o wysokim statusie, bohaterami komedii jest wszelkiego rodzaju motłoch;
temat tragedii – wielkich wydarzeń znaczenie publiczne, komedie - codzienne zdarzenia z życia prywatnego;
zwykle opiera się na tragedii wydarzenia historyczne(mity), natomiast fabuła komedii jest w całości wymyślona przez autora.

Starożytna komedia

Ze wszystkich starożytnych komedii poddaszowych do czasów współczesnych przetrwało tylko 11 sztuk Arystofanesa, chociaż znanych jest z imienia co najmniej pięćdziesięciu komików pracujących w tym czasie. Najwcześniejsza zachowana komedia, Acharnianie, została wystawiona w Atenach około 425 roku p.n.e. mi. Nie ma fabuły jako takiej. Komedia Arystofanesa jest w swej formie ciągiem sytuacji komicznych komentujących pewne kwestie życie polityczne Ateny. Komedie Arystofanesa przepełnione są błaznami, tańcami, pieśniami, obelgami, często o charakterze obscenicznym. Chór często przebierał się w zwierzęce skóry, aktorzy występowali w groteskowych maskach, a akcję kończyła ogólna uczta.

Obsceniczne kpiny, z których słynęły komedie z V-IV wieku. PRZED CHRYSTUSEM e. czasami przekraczali wszelkie granice tego, co było dozwolone. Znane są próby prawnego ograniczania wolności komików.

Przeciętna komedia

Młodszych rówieśników Arystofanesa i starszych rówieśników Menandra zazwyczaj zalicza się do etapu przejściowego – tzw. przeciętna komedia. Niewiele wiadomo rzetelnie o tym okresie rozwoju gatunku. Nie zachowały się prawie żadne próbki. Zakłada się, że w tym okresie komedia traci swój polityczny charakter. Zmniejsza się znaczenie chóru i jego rola w rozwoju fabuły. Powszechne stają się stereotypowe postacie - hetery, filozofowie, chełpliwi wojownicy, zbuntowani niewolnicy, żarłoki, nałogowcy. Parodiowanie historii staje się modne słynne tragedie i dobrze znane mity.

W IV wieku popularność komedii rozprzestrzeniła się daleko poza Ateny: wiadomo występy komediowe w Wielkiej Grecji i na Sycylii.

Komedia nowoatyczna

Nowa komedia (Menander) chronologicznie odpowiada pierwszym sześciu dekadom hellenizmu, które nastąpiły po śmierci Aleksandra Wielkiego w 323 r. Sam element komiczny w tym okresie otrzymuje podrzędne znaczenie, ładunek satyryczny zostaje całkowicie rozproszony: komedia jest zdegenerowana w codzienny dramat. W związku z upadkiem życia politycznego w miastach-państwach na poddaszu cała uwaga autorów skupia się na zawiłościach konwencjonalnych intryg (zwykle miłosnych). Typowi bohaterowie odziedziczeni po przeciętnej komedii zamieniają się w maski (skąpy ojciec, zakochany młody człowiek itp.).

Komedia neoattycka należy oceniać na podstawie bardzo niewielkiej liczby zachowanych fragmentów. Wiadomo, że najwięksi komicy – Menander, Filemon, Defil – napisali po ponad sto sztuk każdy. Z komedii neoattyckiej w Rzymie narodziła się Komedia Plauta, która z kolei stała się zalążkiem powstania europejskiej komedii New Age (Ben Jonson i in.).

Struktura

Według traktatu Coalena komedia ma te same elementy strukturalne, co tragedia. Podobnie jak w tragedii linię części tworzą wstępy („akcje”) chóru:

Części komedii to prolog, pieśń chóralna, epizod i exodus. Prolog to niewielka część komedii poprzedzająca refren. Pieśń chóralna to melodia śpiewana przez chór, jeśli jest wystarczająco długa. Epizod jest tym, co leży pomiędzy dwiema melodiami chóralnymi. Exodus – recytuje chór na koniec. - Traktat Kualanovsky'ego

Jest oczywiste, że przez „pieśń chóralną” (starożytne greckie χορικόν) nieznany autor traktatu (być może Teofrast) ma na myśli to samo, co w tragedii nazywane jest „stasim” (starogreckie στάσιμον). W tym streszczeniu nie wspomniano o parodzie (pieśni na wejście chóru).

„Arystoteles, gdzie omawiane jest pojęcie tragedii, twórczość wielkiego myśliciela nad komedią nie dotarła do epoki nowożytnej. Jego poszukiwania stanowią treść słynnej powieści „Imię róży”, a jej ogólne przywrócenie możliwe jest dzięki tzw. Opowieść Koalena. Według Arystotelesa starożytna komedia zrodziła się z dionizyjskich świąt związanych z kultem płodności, w tym z procesji fallicznych.

Arystoteles rozróżnia tragedię od komedii na następujących podstawach:

bohaterami tragedii są ludzie o wysokim statusie, bohaterami komedii jest wszelkiego rodzaju motłoch;
tematem tragedii są wydarzenia o wielkim znaczeniu publicznym, komedią – codzienne zdarzenia z życia prywatnego;
tragedia opiera się zazwyczaj na wydarzeniach historycznych (mitach), natomiast fabuła komedii jest w całości wymyślona przez autora.

Starożytna komedia

Główny artykuł: Starożytna komedia

Ze wszystkich starożytnych komedii poddaszowych do czasów współczesnych przetrwało tylko 11 sztuk Arystofanesa, chociaż znanych jest z imienia co najmniej pięćdziesięciu komików pracujących w tym czasie. Najwcześniejsza zachowana komedia, Acharnianie, została wystawiona w Atenach około 425 roku p.n.e. mi. Nie ma fabuły jako takiej. Komedia Arystofanesa jest w swej formie ciągiem sytuacji komicznych komentujących zagadnienia życia politycznego Aten. Komedie Arystofanesa przepełnione są błaznami, tańcami, pieśniami, obelgami, często o charakterze obscenicznym. Chór często przebierał się w zwierzęce skóry, aktorzy występowali w groteskowych maskach, a akcję kończyła ogólna uczta.

Przeciętna komedia

Młodszych rówieśników Arystofanesa i starszych rówieśników Menandra zazwyczaj zalicza się do etapu przejściowego – tzw. przeciętna komedia. Niewiele wiadomo rzetelnie o tym okresie rozwoju gatunku. Nie zachowały się prawie żadne próbki. Zakłada się, że w tym okresie komedia traci swój polityczny charakter. Zmniejsza się znaczenie chóru i jego rola w rozwoju fabuły. Powszechne stają się stereotypowe postacie - hetery, filozofowie, chełpliwi wojownicy, zbuntowani niewolnicy, żarłoki, nałogowcy. Parodiowanie wątków znanych tragedii i znanych mitów staje się modne.

W IV wieku popularność komedii rozprzestrzeniła się daleko poza granice Aten: przedstawienia komediowe znane są w Wielkiej Grecji i na Sycylii.

Komedia nowoatyczna

Główny artykuł: Nowa komedia

Nowa Komedia (Menandra) chronologicznie odpowiada pierwszym sześciu dekadom hellenizmu, po śmierci Aleksandra Wielkiego w 323 roku p.n.e. mi. W tym okresie sam element komiczny zyskuje podrzędne znaczenie, ładunek satyryczny zostaje całkowicie rozproszony: komedia przeradza się w codzienny dramat. W związku z upadkiem życia politycznego w miastach-państwach na poddaszu cała uwaga autorów skupia się na zawiłościach konwencjonalnych intryg (zwykle miłosnych). Typowi bohaterowie odziedziczeni po przeciętnej komedii zamieniają się w maski (skąpy ojciec, zakochany młody człowiek itp.).

Komedia neoattycka należy oceniać na podstawie bardzo niewielkiej liczby zachowanych fragmentów. Wiadomo, że najwięksi komicy - Menander, Filemon, Defil - napisali po ponad sto sztuk każdy. Z komedii neoattyckiej w Rzymie narodziła się komedia plautańska, która z kolei stała się zalążkiem powstania europejskiej komedii New Age (Ben Jonson i in.).

Struktura

Według traktatu Coalena komedia ma te same elementy strukturalne, co komedia

Starożytna grecka komedia była popularną i wpływową formą teatru wystawianą w starożytnej Grecji od VI wieku p.n.e. Do najsłynniejszych dramaturgów tego gatunku należeli Arystofanes i Menander, a ich dzieła oraz dzieła im współczesnych przywołują spokój wśród polityków, filozofów i innych artystów. Oprócz zachowania humoru, sztuki zapewniają także pośredni, ale bezcenny wgląd w greckie społeczeństwo jako całość i dostarczają szczegółowych informacji na temat funkcjonowania instytucji politycznych, systemów prawnych, praktyki religijne, edukacja i wojna w świecie hellenistycznym. Wyjątkowe jest to, że sztuki te ukazują nam także coś z osobowości widzów i ujawniają, co łaskotało poczucie humoru Greków. Wreszcie komedia grecka i jej bezpośrednia poprzedniczka grecka tragedia tworzą razem podstawę, na której opiera się cały nowoczesny teatr.

POCHODZENIE GIER KOMEDII
Dokładne pochodzenie greckich komedii ginie w mrokach prehistorii, ale działania ludzi ubierających się i naśladujących innych muszą koniecznie znacznie poprzedzać zapisy pisane. Pierwsze oznaki takiej działalności w świecie greckim pochodzą z ceramiki, której dekoracje w VI wieku p.n.e. często przedstawiali aktorów przebranych za konie, satyrów i tancerzy w przesadnych strojach. Innym wczesnym źródłem komedii są wiersze Archilocha (VII wpne) i Hipponaksa (VI wpne), które zawierają prymitywny i wyraźny humor seksualny. Trzecie pochodzenie, cytowane jako takie przez Arystotelesa, leży w pieśniach fallicznych, które wykonywano podczas świąt dionizyjskich.

KOMEDIA
Pomimo innowacji spektakl komediowy miał tradycyjną strukturę. Pierwsza część to paradoks, w którym wystąpił chór składający się z 24 wykonawców, który wykonał szereg pieśni i tańców. Ich dziwaczne stroje, ubrane tak, by robiły wrażenie, mogły przedstawiać wszystko, od gigantycznych pszczół z ogromnymi żądłami po rycerzy jadących na innej osobie na wzór konia, a nawet różnorodne przybory kuchenne. W wielu przypadkach utwór został nazwany na cześć refrenu, np. Topory Arystofanesa.

Drugim etapem przedstawienia jest agonia, będąca często dowcipną ustną rywalizacją lub debatą pomiędzy głównymi aktorami, z elementami fabuły fantasy i szybkimi zmianami scen, które mogły uwzględniać pewną improwizację (jeśli odniesienia do konkretnych widzów przyjąć jako osoby faktycznie obecne w spektaklu). teatr). Trzecia część spektaklu miała charakter parabazy, kiedy chór przemawiał bezpośrednio do publiczności, a nawet poeta mówił bezpośrednio. Finał ostateczna transmisja Utwór komediowy był exophos, gdy Chór przedstawił kolejny porywający układ pieśni i tańca.

Wszyscy wykonawcami byli zawodowi aktorzy, piosenkarze i tancerze, którym pomagano w wykonywaniu prezentacji ogromna ilość ludzkie i nieludzkie postacie ze wspaniałymi kostiumami i bogato zdobionymi maskami na twarz. Główni bohaterowie są jedni główny bohater(która znalazła się w centrum uwagi) i dwóch innych aktorów wykonało wszystkie role mówione. Czasami dopuszczano czwartego aktora, ale tylko wtedy, gdy nie odgrywał on istotnej roli w fabule. Ograniczenia te miały zapewnić równość konkurencji i obciążyć kosztami państwo, które finansuje uczestników profesjonalnych. Chór, kostiumy, muzycy i czas prób sfinansował wyznaczony prywatny obywatel, khorēgos, którego rola wiązała się z wielkim prestiżem.

Ze względu na ograniczoną liczbę uczestników każdy wykonawca musiał następnie wcielić się w wiele ról, które obejmowały szybką zmianę kostiumu i noszenie rozpoznawalnych masek osobistych, na przykład tych dla niewolników lub bogów, takich jak Herkules i Hermes. Ponadto niektóre maski mogły być ozdobione karykaturą niektórych współczesnych postaci, które poeta chciał satyrować. Maski pozbawiły jednak aktora użycia mimiki, dlatego niezwykle istotne stało się użycie głosu i gestu. Kolejnym ważnym elementem wizualnym przedstawienia były kostiumy, a do najpopularniejszych zaliczały się rajstopy i krótka tunika, w których odnaleziono fałszywego i przesadnie fallusa (kojarzonego z rytuałem Dionizosa) – szczegół wyraźnie widoczny w wielu scenach komiksowych przedstawionych w języku greckim garncarstwo.

Spektakle wystawiane były w teatrze im na wolnym powietrzu(teatron), jak Dionizos w Atenach i pozornie otwarty dla całej męskiej populacji (obecność kobiet jest kwestionowana). Obecność teatrów w miastach całego greckiego świata i odkrycie masek teatralnych z terakoty również sugerują, że komedie (i oczywiście tragedie) były szeroko wystawiane. Półkole siedzeń tworzyło centralną przestrzeń zwaną orkiestrą, w której występował chór. Główni wykonawcy występowali na podwyższonej scenie z tłem zapewnianym przez skne – dwupiętrową konstrukcję, która zapewniała aktorom różne punkty wejścia i umożliwiała niezauważalną dla publiczności zmianę kostiumów. Pomiędzy tymi obszarami panował pewien ruch, ponieważ Chór czasami mógł wejść na scenę, a aktorzy mogli również wejść do orkiestry przez publiczne wejścia lub parowce po obu stronach teatru.

KOMEDIA W KONKURSIE
W V wieku p.n.e. podczas głównych świąt religijnych, takich jak Urban Dionysia i Lenae, przez trzy dni odbywały się konkursy komediowe. Do konkursu zgłoszono pięć pierwszych, a później trzy komedie, które wystawiane były na koniec dnia po tragedii i satyrze. Spektakle oceniało jury składające się z dziesięciu wybranych w drodze losowania sędziów, którzy głosowali poprzez wrzucenie kamyka do urny. Wybrano losowo pięć urn, aby wyłonić ostatecznego zwycięzcę.

STARA KOMEDIA

O Boże, z nagłym ciosem,
Przemień mnie w chmurę dymu!
Podobnie jak słowa polityków, wstałem
W gazowej parze do nieba.
(50, pierwszy akt, pierwsza scena, osy – Arystofanes)

Starożytna komedia odnosi się do sztuk napisanych w V wieku p.n.e. Najwcześniejszą zachowaną kompletną sztuką są Arachniści Arystofanesa, wystawiona po raz pierwszy w 425 r. p.n.e., a cytaty z zachowanych fragmentów wczesnych sztuk można datować nie wcześniej niż ok. 450 p.n.e

Fabuła komediowa ma tendencję do rozciągania rzeczywistości pod względem czasu i miejsca, przeskakiwania z niesamowitych odległości geograficznych i szybko zmieniających się scen. Elementy fantastyczne, takie jak gigantyczne stworzenia i niesamowite przebrania, mieszają się z odniesieniami do widzów, co zapewnia jazdę na rolkach pełną satyry, parodii, kalamburów, przesady, barwnego języka i prymitywnych dowcipów. Rzeczywiście, ponieważ sztuki były popularną rozrywką, pokazują niektóre z popularnych języków używanych przez Greków, język, którego zwykle nie można znaleźć w poważniejszych materiałach pisanych. Każda osoba publiczna była uczciwa gra, a nawet mitologię i religię można było wyśmiać. Jednak pomimo tak wysokiego stopnia wolności słowa, pewne aspekty religii, takie jak Tajemnice i wyżsi bogowie, tacy jak Zeus i Atena, były najwyraźniej niedostępne dla poety komiksu.

NOWA KOMEDIA
Gdzieś pod koniec IV wieku p.n.e. pojawił się nowy styl komedii greckiej, chociaż przejście od starej komedii mogło być bardziej stopniowe niż w przypadku rzekomych sztuk, a niektórzy uczeni proponują etap pośredni zwany „średnią komedią”. Oczywiście dwie ostatnie sztuki Arystofanesa różnią się stylem od pozostałych jego sztuk i stanowią przejście do nowszego stylu prezentacji. Ta nowa komedia skupiała się bardziej na fabule sztuki i często wykorzystywała powtarzające się postacie, takie jak kucharze, żołnierze, alfonsi i podejrzany niewolnik. Refren traci na znaczeniu dla fabuły (jedynie w przypadku muzycznych przerywników między aktami), a spektakl zdaje się osadzać w ustalonej pięcioaktowej strukturze. Inna różnica polega na tym, że wydaje się, że występuje mniej ataków osobistych (a może to tylko wrażenie wynikające z posiadania zbyt małej liczby źródeł do porównania?), które mogą być spowodowane przepisami specjalnie zaprojektowanymi w celu ograniczenia takich praktyk. Temat nowej komedii również był inny i bardziej związany z fikcją zwykli ludzie i ich relacje z rodziną, innymi klasami i obcokrajowcami.

PISARZY KOMEDII

[O współczesnych poetach]
Zapewniam was, mali chłopcy i jaskółki, jak wiele jaskółek. Szkoda ich sztuki. Jeśli kiedykolwiek dostaną chór, jaka jest ich ofiara w sanktuarium Tragedii? Jeden kutas w tylną nogę i wściekali się. Nigdy więcej o nich nie usłyszysz.
(159, pierwszy akt, pierwsza scena, żaby Arystofanesa)

Gigantem komedii greckiej jest Arystofanes. Niewiele wiadomo o nim na pewno, ale z dat jego sztuk możemy się domyślić, że żył od 460 do 380 roku p.n.e. E. I pochodził z Aten. Jedenaście jego sztuk przetrwało pełny cykl i są to jedyne zachowane przykłady starego gatunku komedii. Niektóre z nich (zwłaszcza Arystoteles) są dość prymitywne, niemniej jednak sztuki ukazują bystry dowcip Arystofanesa i często komentują niespójności i zabawne aspekty społeczeństwa i osób publicznych. Polityk Kleon, filozof Sokrates i dramaturg tragedii Eurypides to trzy postacie najczęściej spotykane w komiksach Arystofanesa.

Inni ważni dramatopisarze starej komedii to Kratinus (którego dzieła obejmują Cheimazomenae 426 p.n.e., Satyry 424 p.n.e. i Pytine 423 p.n.e.) i Eupolis (Numeniae 425 p.n.e., Maricas 421 p.n.e., Flatterers 421 p.n.e. i Autolycus 420 p.n.e.), obaj byli licznymi zwycięzcami na najbardziej prestiżowych festiwalach.

O autorach nowej komedii wiemy znacznie więcej, wielu z nich było płodnych i napisało czasami ponad 300 sztuk. Do najważniejszych poetów należą Filemon (ok. 368/60 - 267/3 p.n.e.), autor 97 komedii, Diphilus, który napisał około 100 sztuk teatralnych, oraz Filipides. Jednak autorem tego gatunku, którego twórczość przetrwała najdłużej, jest Menander (ok. 342-291 p.n.e.). Filemon faktycznie zwyciężył więcej zwycięstw na festiwalach niż Menander, ale to właśnie ten ostatni zaczął być uważany za wielkiego poetę Nowej Komedii. Napisał około 100 sztuk teatralnych, a wiele z nich przetrwało do VII wieku naszej ery, kiedy to niestety zaginęły dla potomności. Dyskolos (pierwotnie wystawiony w 316 rpne) to najbardziej kompletna zachowana sztuka, przetrwała również znaczna część z sześciu innych sztuk.

O popularności Menandera świadczy ponad 900 zachowanych w źródłach wtórnych cytatów, a jego dzieła często były adaptowane przez późniejszych dramaturgów łacińskich. Znany z pomysłowych sytuacji, szybkich dialogów, napięcia i dbałości o prywatny dramat domowy, często zawierał romantyczną główną rolę, zwykle młodego samotnego mężczyznę (w przeciwieństwie do bohaterów Arystofanesa, którzy byli zwykle w średnim wieku i żonaci). Co więcej, komedia Menanda często wskazywała na wagę, jaką autor przywiązywał do tolerancji i zrozumienia w naszych relacjach społecznych.

USTAWIENIA KOMEDII
Komedia grecka nadal była popularna w czasach hellenistycznych i rzymskich, a wiele klasycznych sztuk było wielokrotnie powtarzanych. Najsłynniejsze komedie łacińskie zostały napisane przez Plauta i Terencjusza, a gatunek ten został zróżnicowany w różnych innych formach teatr komiczny, takie jak pantomima i togata.

Komedia naprawdę grecki gatunek. Jego szybki rozwój rozpoczyna się w V-IV wieku p.n.e. W ówczesnym dramacie starożytnej Grecji wraz z komedią rozwinęła się tragedia i gatunek satyryczny. Kulturolodzy wyjaśniają pochodzenie wszelkich działań scenicznych od rytualnych procesji. Aby udobruchać siły natury i nie stracić plonów w wyniku szaleństw, ludzie organizowali festyny. Śpiewali, tańczyli, żartowali i wyśmiewali się nawzajem. Przedstawiciele starożytnego greckiego społeczeństwa uwielbiali się kłócić. Wierzono, że nie tylko pieśni i rymowanki przebłagają wszechmocnych bogów, ale także wulgaryzmy i kłótnie.

Trochę historii

Historycy nie zgadzają się jednak co do rozwoju komedii. Podzielono go na 2 typy. Każdy z nich urodził się różne terytoria starożytny świat:

Dorian (obecnie nazywany Sycylijczykiem). Nie ma chóru w tego typu gatunku. Twardo stąpa po ziemi i ma raczej codzienny charakter. Ta odmiana opiera się na parodiach.

Poddasze (region Attyki). Na podstawie procesji i chórów.

Przedstawienia komediowe odbywały się zawsze na cześć boga Dionizosa i miały bardzo reprezentacyjną skalę. To był rodzaj rywalizacji. Każdy artysta starał się prześcignąć przeciwnika umiejętnościami, bystrością myślenia i zachwytem widza. Wiadomo, że pierwsze oryginalne produkcje gatunku komediowego należały do Epicharmusa. Później jego sztuki wystawiano w Rzymie. Na nich oparł swoje dzieła włoski dramaturg Plaut.

W starożytnej Grecji istniało pojęcie komazein – procesja. Kulturolodzy i historycy kojarzą pochodzenie słowa „komedia” w niemal wszystkich grupach języków właśnie od komos komazein – do marszu.

Poddasze komediowe ma złożone pochodzenie. Jest to fuzja różnych form świąt ludowych. Wśród nich:

Piosenki to żarty.

Procesje w jasnych strojach.

W Wielkiej Dionizji komedii poświęcono niewiele miejsca, w przeciwieństwie do Leneusa, który obchodzony był co roku w lutym. W Atenach były to masowe uroczystości z pochwałami i konkursami dramaturgicznym.

W tamtych czasach uczeni aleksandryjscy klasyfikowali komedie. Dzielą się na:

Nowe poddasze

Przodkiem komedii jest jej starożytna odmiana, oparta na codziennych historiach. Ale nie brakowało w nim także tematów związanych z problemami państwa. W tamtych czasach uwielbiali naśmiewać się z wysokich urzędników. Aktorzy zawsze występowali w kostiumach. Przebierali się w przedmioty ożywione i nieożywione, stąd nazwy przedstawień. Często aktorzy znacznie przesadzali ze swoimi rozmiarami, szczególnie w brzuchu i pośladkach. Użyli do tego poduszek. Pomimo faktu, że początki starożytnej komedii sięgają 400 roku p.n.e., ponad 10 dzieł Arystofanesa dotarło do współczesnych w niezmienionej formie. Badając ich strukturę, greccy uczeni identyfikują:

Wstęp.

Wyjście chóru.

Kłótnie między aktorami.

Chór wychodzi ponownie.

Zakończenie wraz z odejściem chóru.

Para aktorów bierze udział w słownych potyczkach. Codzienna scena kończy się ostrymi ciosami. W ten sposób zwycięzcy karzą swoich przeciwników. Znacznie później Teatr rosyjski I gatunek opery powstała postać podobna do greckich komediantów - Pietruszka.

W chórze wzięło udział ponad 25 śpiewaków. Często interweniowali w akcji w najbardziej nieodpowiednim momencie.

W okresie rozwoju przeciętnej komedii nastąpił upadek tradycji demokratycznych. Głównymi motywami fabuły tamtych czasów są parodie i mity. Spektakle są skąpe, nie nasycone dawnymi barwami i ostre satyryczne słowo. Skończyły się prymitywne żarty, zniknęła prawdziwa krytyka społeczna, chór nie wychodził już w środek akcji, by zaskakiwać widza pochwałą cnoty czy potępieniem oszustwa w kolorze.

Nowa komedia to codzienność życia starożytnej Grecji. Parodia powoli zaczęła dotykać polityki. Tematyka mitologiczna schodzi na dalszy plan. Rozkwitają poważne, codzienne namiętności. W sztukach pojawiają się obrazy z życia: podrzutków, rodzin i skandalów z sąsiadami. Nie ma tu miejsca na chór.

Ale ekspresja gatunku nie ucierpiała na tym. Twórcy dzieł przyjęli tę lub inną ideę jako podstawę. Dyskutowali na ten temat, udowodnili to, obalili. Aktorzy zwracali się także do publiczności, wciągając ją w rozmowę. Już wtedy ten wyjątkowy interaktywny spektakl przekształcił się w fascynujące widowisko. Na pierwszy plan wysunęły się obawy społeczne. Wciąż możemy obserwować, jak współcześni gospodarze programów telewizyjnych zapraszają publiczność do udziału lub włączają do swojego scenariusza osobliwe potyczki.

Ogólna charakterystyka komedii greckiej

Wszystkie odmiany i typy były podstawą twórczości jego bardziej współczesnych naśladowców - Szekspira i Moliera. Przyjęli główne elementy: pieśni, pantomimę, taniec.

Działaniom starożytnych Greków towarzyszyła ogólna radość i śmiech. Sceny choreograficzne były bardzo erotyczne. Ale maski i stroje aktorów wyróżniały się brzydotą i niezgodnością z rzeczywistością.

Do dziś przetrwało ponad 50 nazwisk twórców sztuk tego gatunku. Najpopularniejszymi byli Aleksy i Arystofanes. Ale współcześni historycy zmuszeni są studiować swoje dzieła tylko we fragmentach. Autorzy ośmieszyli nie tylko mistrzów i istniejący porządek, ale także peloponeską yivona, czyli religijne podstawy Greków.

Artystyczna realizacja niektórych scen była wyjątkowa. Na przykład naukowiec-szarlatan początkowo pojawił się w masce, która go zniesławiała. Czas trwania traktatu pokojowego mierzono ilością wypitego wina, a doniosłe słowa poety ważono na prawdziwej wadze podłogowej.

Menander, Diphilus i Filemon są autorami nowego typu komedii greckiej. Wieki później, w latach 60. XX w. odnaleziono papirusy Menandra. Przeglądaj je dużo pracy nie wynosił. W opowiadaniach Menandera nie ma scen wychwalających władców i obecny ustrój polityczny. Motywy przedstawień leżą w rzeczywistości: dziewczyna związała się z łajdakiem, pojawiły się dzieci, ale zostały one zasadzone w rodzinach mistrzów. W trakcie akcji autor odsłania wszystkie podwodne wątki, węzeł się rozwiązuje, dziewczyna wychodzi za mąż, praca kończy się szczęśliwie.

Psychologia jest głęboko zakorzeniona w twórczości Menandera; główną uwagę poświęca się osobie ludzkiej, a nie strukturze społecznej. Ale zwyczaje i tradycje greckiego społeczeństwa tamtych czasów nie pozostają na uboczu.

Menender należy do gatunku komedii opartej na 5 aktach. Akty kolejno zastępowane są krótkotrwałymi występami chóru. Ale istnieje związek z fabuła jest stracony.

Kradzież żywności czy działania lekarza z obcego kraju już nie uwodzą widza. Coraz bardziej aktualne stają się historie oparte na linii politycznej: życie urzędników państwowych, wojna, działalność instytucji struktury władzy. Robiłem to komediant Arystofanes.

Jak zbudowano pierwotny system komedii greckiej?

Teatr w Grecji – agencja rządowa. Były to specjalnie wybrane osobistości, które zajmowały się wszystkimi sprawami organizacyjnymi. Występy początkowo odbywały się dość często, ale później, w czasach nowej komedii, stały się rzadkie. Pokazywano je tylko trzy razy w roku. Organizowano konkursy tragików i komików. Każdy z autorów pokazał po 4-5 swoich sztuk. Ale wszystkie musiały reprezentować tę samą fabułę pod względem typu i treści dramatycznej.

Rywalizowali przez kilka dni. Widz mógł oglądać cały dzień dramaty satyryczne, a wieczorem jeden z poetów wykonał komiczne „pieśni”. Konkurs miał swoich zwycięzców, których wyłoniło specjalnie powołane jury. Nagrodzono lidera za I miejsce oraz uczestnika, który zajął II miejsce. Trzeci uznawano za miejsce przegranego. Przekazali nagrodę pieniężną i zawiesili na głowach wieniec z bluszczu.

W Archiwum Państwowym przechowywano wszelkie informacje o dotychczasowych konkursach. Jeżeli pojawiały się spory, można je było łatwo rozwiązać, uzyskując arkusze informacyjne z archiwów konkursowych.

Na terenach otwartych budowano teatry, które mogły pomieścić około 20 tysięcy widzów. Teatr został podzielony na sektory:

Orkiestra.

Przed opuszczeniem orkiestra zapełniła się artystami. Nie zabrakło tu także muzyków. Wszystkie umieszczono na okrągłej platformie. Publiczność obserwowała akcję z bliska, ale później widzowie zasiedli na szczytach wzgórz.

Scena była ozdobiona po bokach kolumnadami i miała wygląd pałacu lub świątyni. Po bokach pojawiły się także przedłużenia. Artyści i reżyserzy przechowywali w nich swoje rekwizyty. Poprzez osobliwe przejścia na widowni aktorzy schodzili ze sceny do orkiestry i tam odgrywali swoje role, jeśli wymagała tego idea komedii.

Dekoracje wykonano z drewna. Zostały pomalowane i uformowane w rzędy konstrukcji składających się z desek i całych konstrukcji. Odmieniły i zachwyciły widza.

Mechaniczna konstrukcja sceny otwierała ogromne możliwości. Widzowi zaprezentowano wysuwaną platformę. Aktorzy mogli wznieść się w powietrze. Ale ten mechanizm był ukryty przed opinią publiczną.

Teatr miał całkiem niezłą akustykę. W niektórych przypadkach między rzędami widzów instalowano specjalne statki. Rezonowały tak, że słyszalność wzrosła.

Wielu autorów sami odgrywało jakieś role w swoich sztukach, częściej tak było drobne role. Wyszło 2 lub 3 aktorów, odegrało scenę, a za nimi poszedł chór. Aktorzy i autorzy spektakli cieszyli się dużym zainteresowaniem. Ale tylko się stali rdzenni mieszkańcy Grecji. Wybierano ich także na najbardziej zaszczytne stanowiska rządowe. Częściej stawali się ambasadorami w innych krajach.

Początkowo rywalizowali tylko dramatopisarze; ludzie, którzy zarządzali chórami i płacili za występy zwykłym aktorom. Ale później wszyscy uczestnicy zostali zawodnikami. Rol było tak wiele, że ci sami artyści odrodzili się w kilku obrazach. Zawierało wiele dodatków.

Kobiet nie zatrudniano jako aktorek; role pięknej połowy odgrywali mężczyźni. Wymagania stawiane komikom nie były żartem. Musieli dobrze grać, umieć śpiewać, recytować i czytać poezję. Aby rozwinąć dykcję i prezencję sceniczną, opracowano szereg ćwiczeń, z których korzystają współcześni aktorzy i spikerzy do dziś. Codziennie wykonywano ćwiczenia oddechowe, trenowano mięśnie krtani, języka i warg. Nie było jednak możliwości pokazania umiejętności mimikry, gdyż artyści podczas występu nosili maski. Aktorzy musieli wykazać się biegłością w sztuce choreograficznej.

Pomimo całego rygoru i wymagań stawianych komikom, wielu Greków aspirowało do zdobycia tego zawodu. Nawet wśród emigrantów byli tacy, którzy chcieli grać role, ale wybierali wyłącznie rodowitych Greków. Publiczność bardzo pokochała bohaterów spektakli i przedstawień, dosłownie nosiła ich na rękach, dając im sławę i honor.

Nowoczesne produkcje w stylu greckim

Nadgodziny Gatunek komedii greckiej zmienił się, jak to bywa z każdym zjawisko kulturowe. Ale reżyserzy i aktorzy do dziś nie zmieniają tradycji ostrego, bezpretensjonalnego humoru. Dopiero teraz gatunek ten przeniósł się do formatu telewizyjnego i na przykładzie współczesnych filmów widać urok komedii, jej spontaniczność.

Znany musical „ Mamo Mia„został nakręcony w 2008 roku. Akcja komedii rozgrywa się na małej greckiej wyspie. W filmie wystąpili najpopularniejsi światowej sławy aktorzy: Colin Firth, Pierce Brosnan, Meryl Streep.

« Moje wielkie greckie wesele", nakręcony w 2001 roku. Ta komedia romantyczna opowiada historię prostej dziewczyny wychowanej w rodzinie greckich imigrantów. Spotyka swojego kochanka i zmienia się w lepsza strona. Film pokazał główne tradycje standardu Grecka rodzina, a scenariusz jest wypełniony muzyką, piosenkami i tańcami, co sprawia, że musical zapada w pamięć.

„Moje wielkie greckie lato” – 2009. Komedia pełna dobrego humoru. Film kręcono w centrum Aten, wzdłuż wszystkich najsłynniejszych szlaków turystycznych. W tym filmie widz ma okazję zobaczyć całe piękno tego kraju i cieszyć się ciekawą fabułą.

« Wakacje w Grecji„wydany w 2012 r. Szwedzka rodzina wyjechała na wakacje do pięknego kraju i przeżyła wiele emocji związanych z przygodami. Święta okazały się dość komediowe.

Spory na ten temat trwają do dziś. Na ich czele stoją historycy, greccy uczeni, pisarze i zwykli ludzie. Wykształcona, niezamężna, otwarta kobieta, prowadząca całkowicie niezależny tryb życia. Są one uważane za hetery starożytnej Grecji. Wśród tych pań były te, które odegrały zasadniczą rolę w życie publiczne Grecja. Domy takich heter były ośrodkiem komunikacji pomiędzy politykami, artystami i działaczami społecznymi.

Połączenie promowe pomiędzy greckimi wyspami

Jak możesz się obejść bez transport morski w kraju, którego terytorium jest pełne wysp? W Grecji jest ponad półtora tysiąca wysp i wysepek. Między nimi kursują łodzie, statki motorowe, jachty, a nawet łodzie motorowe. Grecy korzystają nie tylko z regularnych, ale także szybkich promów towarowo-pasażerskich. Wśród nich są naczynia typu otwartego i zamkniętego.

Turystyka winiarska w Grecji

Grecja oferuje turystom z całego świata wiele ciekawych rzeczy na udane wakacje, wszelkiego rodzaju rozrywki i zajęcia dla osób w każdym wieku. W tym kraju znajduje się wiele wspaniałych restauracji i barów, nie tylko w kurortach, ale na terenie całego kraju głównych miast kraje.

Nikosa Kazantzakisa

W mieście mieszkał i pracował Nikos Kazantzakis, grecki filozof i pisarz przełomie XIX i XX wieku i XX wieki – punkt zwrotny historia Hellady. Światową sławę zyskał dzięki powieści „Życie i czyny Alexisa Zorbasa”, na podstawie której powstał w latach 60. XX wieku film film fabularny„Grek Zorba”, który otrzymał pozytywne recenzje krytycy i trzy najwyższe nagrody Amerykańska Akademia Filmowa – Oscar za lepszą pracę autor zdjęć, najlepsze dzieło artysty i najlepsze kobieca rola tło.

Saloniki w Grecji. Historia, zabytki (część szósta)

Osmańska kontrola nad miastem w ciągu ostatnich dziesięcioleci panowania tureckiego była podstawą jego rozwoju, zwłaszcza w zakresie infrastruktury. Zbudowano wiele nowych budynków użyteczności publicznej w stylu eklektycznym, aby nadać Salonikom europejskie oblicze. W latach 1869-1889 w wyniku planowanej rozbudowy miasta zniszczone zostały mury miejskie. W 1888 r. uruchomiono pierwszą linię tramwajową, a już w 1908 r. ulice miasta rozświetlono latarniami i słupami elektrycznymi. Z tego samego roku kolej żelazna połączone Saloniki z Europa Środkowa przez Belgrad, Monastyr i Konstantynopol. Miasto ponownie zaczęło zyskiwać swoje narodowe „greckie oblicze” dopiero po odejściu tureckich zdobywców i odzyskaniu wolności przez państwo. Jednak burzliwe wydarzenia ubiegłego stulecia pozostawiły swoje piętno nowoczesny wygląd miasta. Obecnie Saloniki pełnią rolę metropolii o dość mieszanej populacji – mieszkają tu przedstawiciele ponad 80 narodów, nie licząc mniejszych grup etnicznych.