Dramat ludowy:„Wyimaginowany mistrz”, „Mavrukh”, „Parasha” - ze zbioru N. Onuchkowa „Północne dramaty ludowe”; 1911, „Kedril żarłok” – z „Notatek z Dom Umarłych» F. Dostojewski; „Łódź” - z antologii V. Sipovsky'ego, 1908.

Teatr Pietruszki:"Pietruszka". Ludowa komedia lalkowa - z książki A. Alferowa, A. Gruzińskiego „Literatura przedpietrynowa i poezja ludowa”, 1911.

Szopki:„Król Herod” - z artykułu W. Dobrovolskiego w książce „Izwiestia ORYAS”, 1908; „Dama i lekarz” – z książki E. Romanowa „Białoruskie teksty szopek”, 1898.

Raek: teksty pochodzą z książki D. Rowińskiego „Russian Folk Pictures”, 1881 i artykułu A. Gatsisky'ego w książce „Niżny Nowogród. Przewodnik i indeks do Niżny Nowogród i Jarmark Niżny Nowogród”, 1875.

Zabawa z niedźwiedziem: teksty z książek D. Rovinsky'ego, S. Maksimowa, a także popularny druk 1866, wydruk litograficzny A. Avramova.

Żarty szczekaczy z jarmarku: teksty pisane w koniec XIX wiek.

Wyimaginowany mistrz

Pismo:

Barin, w mundur wojskowy, z paskami na ramię; biały słomkowy kapelusz, wąsy, laska, parasol.

Dama, młody mężczyzna w przebraniu: w sukience, w czapce. Próbuje mówić cienkim głosem.

Karczmarz w rozpiętej koszuli, kamizelce, na piersiach zielony fartuch, na głowie czapka.

Lokaj we fraku lub surducie, z czapką na głowie i rękawiczkami na rękach.

Sołtys, starzec w sermyagu, na głowie czarny melonik, na ramionach torba, na nogach łykowe buty.

Gospodarz. Maria Iwanowna, chodźmy na spacer. (Wchodzą do zajazdu i zwracają się do Karczmarza.) Karczmarz!

Oberżysta. Coś, mistrzu nago?

Oberżysta. Nie, dobry mistrzu, chwaliłem cię!

Gospodarz. Czy macie pokoje, w których Marya Iwanowna i ja moglibyśmy się osiedlić i napić kawy i herbaty?

Oberżysta. Są nawet tapicerowane kratami, proszę pana.

Gospodarz. Czy będzie można zjeść lunch?

Oberżysta. Jak to możliwe, panie, mistrzu?

Gospodarz. Co dokładnie będzie przygotowane?

Oberżysta. Piecz, proszę pana.

Gospodarz. Który dokładnie?

Oberżysta. Komara z muchą, karalucha z pchłą pokroić na dwanaście części, proszę pana, przygotować dla dwunastu osób.

Gospodarz. Maria Iwanowna! Cóż za wspaniała pieczeń! (do karczmarza.) Ile to będzie kosztować, proszę pana?

Oberżysta. Nie, nie jesteśmy głupcami, ale żyjemy wśród ludzi oszukanych; nie widzieli takich ludzi, odesłali ich do domu bez płaszcza; a jeśli będziesz traktowany przyzwoicie, możesz zostać zwolniony bez munduru; w jednej kieszeni masz wesz na lasso, w drugiej pchłę na łańcuszku!

Gospodarz. Ach, Maria Iwanowna! Musiał być w naszej kieszeni! Nie chce mi się iść, idę dalej.

Jest jego lokajem.

Lokaj. Co, mistrz jest nagi?

Gospodarz. Och, jakże mnie zawstydziłeś!

Lokaj. Nie, dobry panie, chwaliłem cię.

Gospodarz. Mała Afonko, napoiłeś mojego konia?

Lokaj No cóż, mistrzu, dał mi coś do picia!

Gospodarz. Dlaczego koń górna warga suchy?

Lokaj. Nie udało się tego zdobyć.

Gospodarz. I byś to obciął.

Lokaj. Już odciąłem nogi w kolanach!

Gospodarz. Głupcze, odciąłbyś koryto!

Lokaj. Już odciąłem wszystkie cztery nogi!

Wchodzi naczelnik, kłania się Mistrzowi i przemawia.

Wódz. Witaj, mistrzu-ojcu, siwy ogierze, Michaił Pietrowicz! Byłem na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, widziałem świnie twojej rasy i sprzedałem skórę twojego pana; na twoją łaskę, kołnierz był bardzo mocny; Przyniosłem ci też prezent: gęś i indyka.

Gospodarz. Co ty, głupcze, czy naprawdę istnieje szlachetna rasa wieprzowiny?

Wódz. Twoja fabryka.

Gospodarz. O tak, moja fabryka! Czy bary noszą obroże?

Wódz. Bardzo wytrzymały, bojar-ojcze!

Gospodarz. No powiedz mi, naczelniku, skąd jesteś?

Wódz. Z twojej nowej wioski.

Gospodarz. No i jak sobie radzą chłopi na wsi?

Oto jestem przed tobą

Jak liść przed trawą!

Co zamawiasz, Atamanie?

Coś jest nudne... Zaśpiewaj mi moją ulubioną piosenkę.

Słucham, Atamanie!

Zaczyna śpiewać piosenkę, a chór się przyłącza.

Początek każdej linijki śpiewa Ezaul.

Ach, wy, moje góry, góry.

Góry Worobiewskie!

Wszystko w porządku, o tak, góry,

Nie kłócili się

Właśnie urodziłaś góry,

Kamień biało-palny!

Ucieka spod kamyka

Rzeka jest szybka... itd.

Wódz śpiewając piosenkę, chodzi tam i z powrotem, zamyślony, z rękami skrzyżowanymi na piersi. Pod koniec piosenki przestaje, tupie nogami i krzyczy.

Przyjdź do mnie szybko

Mów do mnie śmiało!

Nie przyjdziesz wkrótce

Nie będziesz mówić odważnie -

Powiem ci, żebyś rzucił sto,

Twoja usługa esaul zostanie utracona za darmo!

Co rozkazujesz, potężny Atamanie?

Pójdziemy na spacer Matką Wołgą

Idź do chaty atamana,

Spójrz we wszystkich kierunkach:

Esaul bierze tekturową tubę i rozgląda się.

Spójrz uważnie, powiedz mi szybko!

Patrzę, patrzę i widzę!

Powiedz mi, co widzisz?

Widzę: na wodzie jest pokład!

(Jakby nie słyszał.)

Co za, do cholery, gubernator!

Czy jest ich sto, czy dwieście -

Znam ich i nie boję się

A jeśli się rozgrzeję,

Zbliżę się do nich jeszcze bardziej!

Brawo Ezaul!

Weź moją podejrzaną fajkę

Idź do chaty atamana,

Spójrz na wszystkie cztery strony

Czy są jakieś pniaki, korzenie, małe miejsca?

Aby nasza łódź nie osiadła na mieliźnie!

Uważaj, powiedz mi szybko!

Ezaul ponownie zaczyna rozglądać się po okolicy. W tym momencie z oddali słychać piosenkę:

Wśród gęstych lasów

Nadchodzą rabusie...

(Wściekle tupie i krzyczy.)

Kto to spaceruje po moich chronionych lasach?

I śpiewa piosenki tak głośno?

Weź to i przynieś tu natychmiast!

(Wyskakuje z łodzi, ale natychmiast wraca.)

Odważny kosmita spaceruje po twoich chronionych lasach

I śpiewa odważne piosenki,

Ale nie możesz tego wziąć:

Grozi śmiercią bronią!

Nie jesteś kapitanem, ale kobietą,

Twoja odwaga jest słaba!

Weź tylu Kozaków, ilu chcesz,

Przyprowadź śmiałego kosmitę!

Ezaul bierze kilka osób i wyskakuje z nimi z łodzi.

Scena 2

Ezaul i zbójcy wracają i zabierają ze sobą związanego Nieznajomego.

Kim jesteś?

Nieznajomy

Sierżant major Iwan Piatakow!

Jak śmiecie chodzić po moich chronionych lasach

I śpiewać odważne piosenki?

Nieznajomy

Nie znam nikogo

Gdziekolwiek chcę, tam idę

I śpiewam odważne piosenki!

Powiedz nam, czyim plemieniem jesteś?

Nieznajomy

Nie znam mojej rodziny i plemienia,

A ostatnio poszłam na spacer…

Było nas dwóch - ja i mój brat.

Karmiony i karmiony przez cudzą rodzinę;

Życie nie było słodkie,

I zazdrość nas zabrała;

Mam dość gorzkiego losu,

Chciałem spacerować do woli;

Mój brat i ja wzięliśmy ostry nóż

I wyruszyli na niebezpieczny handel:

Czy księżyc wzejdzie pomiędzy niebiosa,

Jesteśmy z podziemia - do ciemny las,

Schowajmy się i usiądźmy

I wszyscy patrzymy na drogę:

Ktokolwiek idzie drogą -

Pokonaliśmy wszystkich.

Wszystko bierzemy dla siebie!

Inaczej w środku nocy

Połóżmy odważną trójkę,

Zbliżamy się do tawerny,

Pijemy i jemy wszystko za nic...

Ale dobrzy ludzie nie szli długo,

Wkrótce nas złapano

I razem z jego bratem kowale wykuli,

I strażnicy zabrali go do więzienia,

Mieszkałam tam, ale mój brat nie mógł:

Wkrótce zachorował

A on mnie nie poznał

I rozpoznał we wszystkim jakiegoś starca;

Mój brat wkrótce umarł, pochowałem go,

I zabił wartownika,

Sam pobiegł do gęstego lasu,

Pod osłoną nieba;

Wędrowałem przez zarośla i slumsy

I natknąłem się na ciebie;

Jeśli chcesz, służę Ci,

Nikogo nie wypuszczę z błędu!

(Zwracając się do Ezaula.)

Zapisz to! To będzie nasz pierwszy wojownik.

Słucham, potężny Atamanie!

(Zwracając się do nieznajomego.)

Jak masz na imię?

Nieznajomy

Napisz - Bezobrazov!

Wódz ponownie nakazuje Ezaulowi wziąć teleskop i sprawdzić, czy nie grozi mu żadne niebezpieczeństwo.

(Stany.)

(Jakby nie słyszał.)

Co do cholery

To są robaki w górach,

W wodzie są diabły

W lesie są suki,

W miastach są haki sędziowskie,

Chcą nas złapać

Tak, osadź ich w więzieniach,

Tylko, że się ich nie boję,

I sama zbliżę się do nich!

Wyglądaj lepiej,

Powiedz mi szybko

W przeciwnym razie powiem ci, żebyś wtoczył się sto razy -

Twoja usługa esaul zostanie utracona za darmo!

(Znowu patrząc w rurę.)

Patrzę, patrzę i widzę!

Co widzisz?

Widzę dużą wioskę na brzegu!

Byłoby tak już dawno temu, w przeciwnym razie nasz brzuch już dawno by się poddał!

(Zwracając się do wioślarzy.)

Włączcie to, chłopaki!

Wszyscy rabusie

(Podejmują piosenkę w refrenie i śpiewają ją wesoło.)

Włączcie to, chłopaki

Do stromego brzegu itd. aż do końca.

Łódź zbliża się do brzegu. Ataman nakazuje Ezaulowi dowiedzieć się, kto mieszka w tej wiosce.

(krzyczy do publiczności.)

Hej, pół-szanowni, kto mieszka w tej wiosce?

Ktoś z widowni odpowiada: „Bogaty właściciel ziemski!”

(Wysyła Esaula do bogatego właściciela ziemskiego, żeby się dowiedział.)

Czy jest dla nas szczęśliwy?

Drodzy goście?

Scena 3

(Wychodzi z łódki i podchodząc do jednego z uczestników przedstawienia, pyta.)

Czy właściciel jest w domu? Kto tu mieszka?

Bogaty właściciel ziemski.

Potrzebujemy Cię!

Czy jesteś z nami zadowolony?

Drodzy goście!

Jak bardzo się cieszysz?

Cholera!

Jak drodzy przyjaciele.

Cóż, to wszystko!

Ezaul wraca i raportuje wszystko Atamanowi. Wódz każe złodziejom odwiedzić bogatego właściciela ziemskiego. Gang wstaje i kilka razy okrąża chatę, śpiewając „kołyszącą się” piosenkę: „Hej, wąsy! Oto wąsy! Wąsy Atamana! Po skończeniu piosenki gang podchodzi do bogatego właściciela ziemskiego. Ataman i Właściciel Ziemi niemal dosłownie powtarzają dialog z Ezawem.

Czy masz pieniądze?

Kłamiesz, prawda?

Mówię Ci – nie!

(Zwracając się do gangu, krzyczy.)

Hej, dobra robota, spalić bogatego właściciela ziemskiego!

Jest wysypisko i przedstawienie się kończy.

Mavrukh

Pismo:

Mavrukh, w białej koszuli i majtkach, na głowie ma biały kaptur, przypominający całun, twarz ma zakrytą, na nogach ma ochraniacze na buty. Mavrukh leży na ławce niesionej przez czterech funkcjonariuszy.

Oficerowie, czterej, w czarnych marynarkach, ze słomianymi pagonami na ramionach, szable u pasów, czapkami lub kapeluszami ze wstążkami i figurami na głowach.

Panya, facet ubrany w kobiecy strój, z chustą na głowie.

Pan, w długim czarnym płaszczu i czarnym kapeluszu.

Kapłan w szacie z sukna krawieckiego, z kapeluszem na głowie, w rękach drewniany krzyż z patyków, księgi „przywilejów” i kadzielnicy – ​​garnka na sznurku, a w nim odchodów kurczaka.

Urzędnik w kaftanie i kapeluszu, trzymający książkę.

Funkcjonariusze wnoszą Mavrukha na ławce do chaty i ustawiają go na środku, głową wzdłuż chaty.

Kapłan (zaczyna chodzić wokół zmarłego, pali kadzidło i mówi przeciągającym głosem śpiewnym głosem, naśladując posługę księdza).

Martwy dziwak

Zmarł we wtorek

Przyszli pochować -

Wygląda przez okno.

Wszyscy (uczestniczący w komedii śpiewają).

Mavrukh wybrał się na wycieczkę.

Miroton-tona-tona, Miroten.

Mavrukh zmarł podczas kampanii.

Miroton-tona-tona, Miroten.

Stamtąd jedzie pan w czarnej sukience.

Miroton-ton-ton-Miroten.

- Szanowny Panie,

Jakie wieści przynosisz?

- Pani będzie płakać,

Słysząc moją wiadomość:

Mavrukh zginął podczas kampanii,

Zmarł z ziemi.

Czterech funkcjonariuszy niesie martwego mężczyznę

I śpiewają, śpiewają, śpiewają:

Wieczna pamięć o nim!

Muzyka pop. Mój panie, ojcze, Sidorze Karpowiczu,

Ile masz lat?

Mavrukh. Siedemdziesiąt.

Pop (śpiewa w stylu kościelnym)

Siedemdziesiątka, babcia, siedemdziesiątka.

Siedemdziesiąt, Pachomovna, siedemdziesiąt.

(Pyta Mavrukha.)

Panie mój, ojcze,

Czy zostało Ci dużo dzieci?

Mavrukh. Siedem, babciu, siedem,

Siedem, Pachomovna, siedem.

Muzyka pop. Czym je będziesz karmić?

Mavrukh. Na całym świecie, babciu, na całym świecie,

Na całym świecie, Pakhomovna, na całym świecie.

Pop i tyle (powtarzają tę samą frazę śpiewając dalej).

Na całym świecie, babciu, na całym świecie,

Na całym świecie, Pakhomovna, na całym świecie.

Pop (mówi przeciągle, po kościelnym).

Na morzu na wyspie,

Na wyspie Buyan,

W pobliżu rzeźbionego filaru,

Złocone trzpienie

Cóż... zmiażdżony czosnek.

Dowiedziały się o tym nasze dzieci

Podeszli do tego byka,

Ten czosnek był zanurzony

Jedzenie chwalono:

- Och, co za danie!

Chwatsko, Burlatsko,

Po prostu Lobodytsko!

Dobrze jest jeść

Tak, chodź z. … daleko:

Dwadzieścia pięć mil stąd,

Nie możesz podejść bliżej.

Diakon (śpiewa).

...Terekha, popękanie otrzewnej.

Pop (czyta z książki, na sposób kościelny).

Mój mąż wstaje rano

Zwilżam oczy,

Poprosiłem żonę, żeby trochę zjadła,

A żona odpowiada mężowi:

- Co za głodna bestia!

Nie spieszy Ci się do pracy,

Właśnie uderzyłeś w jedzenie.-

Mąż żony odpowiada:

- Dobra żona wstaje rano,

Błogosławiony, zalewa piec,

A gdy żona wstanie,

Zalewa piec przekleństwami,

Nalewa garnki z obelgami.

Dobra miotła będzie orała

A w najgorszym przypadku miotła będzie machać.

Diakon (śpiewa).

...Terekha, popękanie otrzewnej.

Pop (pociąga nosem).

Chmura, błyskawica nad nami

Z deszczami.

Macica pękła,

Ułamała się kierownica

Nie ma Korshika.

Kapitan siedzi w kabinie

Pilot siedzi na barze,

Płaczą, szlochają,

Oczekiwane zgony:

- Szliśmy razem

Umrzemy nagle.

Parasza

Pismo:

Stepan, kierowca taksówki.

Wasilij, taksówkarz.

Naczelnik Siemion Iwanowicz z odznaką.

Parasza, jego córka.

Iwan Pietrowicz, dozorca poczty, w długiej szacie.

Przechodzący kupiec, ubrany w syberyjski strój.

Stepan i Wasilij, taksówkarze, wchodzą i śpiewają piosenkę.

Co za Vanka, odważna głowa,

Jak odważna jest twoja mała główka,

Jak daleko on ode mnie?

Kogo obwiniasz, przyjacielu, mnie?

Wchodzi Parasza.

Parasza. Cześć!

Stiepan wychodzi, Wasilij Pietrowicz zostaje sam, podchodzi do Paraszy, ściska ją i mówi.

Wasilij. Praskowia Siemionowna! Czy mnie kochasz? Jeśli mnie nie kochasz, odejdę i pożegnam się z białym światłem. Zgadza się, to jest moje przeznaczenie! (Liście.)

Parasza. Wasilij, nie odchodź, Wasilij, wróć!

Wasilij Pietrowicz. Praskowia Siemionowna, kochasz mnie? Jeśli mnie kochasz, przyjdź i podaj mi prawą rękę.

Podchodzi Parasza i podaje rękę, a w tym momencie wychodzi starszy Siemion, napiwszy się, i śpiewa.

Wódz.

Burza śnieżna wieje wzdłuż ulicy,

Moje maleństwo idzie przez burzę śnieżną.

Ach, jesteś tutaj!

Parasza i Wasilij odskakują na boki.

Och, co za naczelnik! Jestem naczelnikiem Siemionem Iwanowiczem. Wszyscy znają naczelnika Siemiona Iwanowicza. Chociaż jestem twardzielkiem, nadal jestem urzędnikiem, przynajmniej naczelnikiem. Pójdę do Iwana Pietrowicza, on mnie wyleczy. (Walczy przed domem Iwana Pietrowicza.) Czy Iwan Pietrowicz jest w domu?

Iwan Pietrowicz. Dom, dom, Siemion Iwanowicz, dom!

Wódz. Iwan Pietrowicz! Odwiedzam cię. Czy będziesz mnie leczyć?

Iwan Pietrowicz. Idź, idź, Siemionie Iwanowiczu, wyleczę cię, wyleczę cię.

Wódz. Iwan Pietrowicz! Czy znasz moją córkę Parenkę?

Iwan Pietrowicz. Wiem, wiem, Siemion Iwanowicz, dobra dziewczyna.

Wódz. Tak, miła dziewczyna, Iwan Pietrowicz! Wydam ją za ciebie za żonę,

Iwan Pietrowicz. O czym ty mówisz, Siemionie Iwanowiczu, słyszałem, że wychodzi za mąż za taksówkarza Wasilija.

Wódz. Co ty! Moja Paranka i dla Wasilija? Tak, oddam go jako żołnierza.

Opuszcza dozorcę.

Na scenie pojawia się sam Wasilij Pietrowicz, spaceruje smutny; Wchodzi Stepan.

Stepana. Dlaczego ty, Wasilij Pietrowicz, jesteś zdenerwowany? To było tak, jakby mysz wylądowała na zadzie.

Wasilij Pietrowicz. Ech, Stepanie, jak tu się nie smucić! Jeden koń jest zmęczony - dokąd mam z nim pojechać? Jak kupię kolejnego konia?

Stepana. Tak, powinieneś udać się do wujka Siemiona Iwanowicza i poprosić o pieniądze. Poza tym słyszałem, że chcesz poślubić Parankę?

Wasilij Pietrowicz. Ech, Stepan, nie śmiej się, ona nie jest mi równa.

Stepana. No cóż, idź do Iwana Pietrowicza. Prawdopodobnie da ci pieniądze za konia.

Wasilij Pietrowicz. A prawda, Stepanie, idź do Iwana Pietrowicza. (Przychodzi i przesiaduje w mieszkaniu Iwana Pietrowicza.) Iwan Pietrowicz w domu?

Iwan Pietrowicz. U siebie w domu. Czego potrzebujesz?

Wasilij Pietrowicz. Iwan Pietrowicz, jestem na twojej łasce. Mój koń się skończył i muszę kupić kolejnego. Nie dasz mi pieniędzy?

Iwan Pietrowicz. OK, Wasilij! Po prostu przyprowadź mi konia jako zabezpieczenie i nawet zdejmij mi buty jako zabezpieczenie. Dam ci pieniądze.

Wasilij Pietrowicz zaczął płakać i odszedł. Spotyka Stepana.

Stepana. No cóż, Wasilij, czy dozorca dał ci pieniądze?

Wasilij Pietrowicz. Ech, Stepanie! Tak, żąda konia jako zabezpieczenia i każe mu zdjąć buty.

Stepana. Och, on jest obrzydliwym kubkiem! Masz, Wasilij, sto rubli, daj sobie spokój z Bogiem!

W tym momencie wbiega starszy Siemion.

Wódz. Hej chłopaki! Stepan, Wasilij! Kto pójdzie nieść kupca?

Stepana. Wasilij! Swoją drogą, śmiało, dostaniesz tam konia.

Wasilij wychodzi, a za ścianą dzwoni dzwonek.

Wraca i spotyka Stepana.

Stepana. Co, Wasilij, wziąłeś konia?

Wasilij Pietrowicz. Nie, nie wziąłem tego, nie pasowało.

W tym momencie naczelnik krzyczy.

Wódz. Hej, Stepan, Wasilij! Który niósł kupca?

Wasilij Pietrowicz. Wujku Siemionie, prowadziłem.

Wódz. Kupiec stracił pieniądze, pięć tysięcy rubli. Nie wziąłeś tego?

Wasilij Pietrowicz. Nie, wujku, nie wziąłem tego.

Wódz. Ale nadal musimy cię przeszukać.

Wchodzi kupiec. Przeszukano Wasilija i znaleziono sto rubli.

Stepana. Te pieniądze są moje: dałem mu je za konia.

Kupiec. Nie, to nie są moje. Miałem pięć tysięcy, ale tutaj miałem tylko sto rubli.

Naczelnik aresztuje Wasilija.

Stepana. Czym podróżował Wasilij? Czy w wagonie zostały jakieś pieniądze?

Wasilij Pietrowicz. Idź, Stepan, zajrzyj do tamtejszego wózka.

Stepan idzie szukać i wraca z pieniędzmi.

Stepana. Wujku Siemionie, pieniądze znaleziono tutaj.

Kupiec. To są moje pieniądze.

Wódz. Och, czy na próżno oślepiałeś Wasilija?

Kupiec daje Wasilijowi pięćset rubli.

Naczelnik (krzyczy). Wasilij to dobry facet, Wasilij jest dobry, dam mojej córce Parankę za Wasilija.

Strażnik interweniuje.

Dozorca. Że ty, Siemion Iwanowicz, chciałeś mi dać Parankę i wydać Wasilija jako żołnierza.

Wódz. Och, ty podły kubku! Tak, tu jest ucho świni, a nie Paranka.

Pokazuje róg podłogi.

Dozorca ucieka i wszyscy się rozchodzą.

Czarny.

Powinno być: pieczone.

04. Dramat ludowy. Wymienione powyżej elementy dramatyczne: rytualne działania chłopskie w rolnictwie i rodzinie, okrągłe zabawy taneczne, rodzaje twórczości błazna, służba kościelna, szkolny teatr duchowy z przerywnikami, szopki, powiedzenia raeshnika, budka i Teatr Pietruszki - wszystko to razem dostarczyło niezbędnego materiału dramatycznego do stworzenia rosyjskiego D. N. V w swoim własnym sensie. Repertuar nauki rosyjskiej D. mały: tylko kilka sztuk pod względem fabuły. Musimy jednak wziąć pod uwagę improwizowany charakter przedstawienia, co prowadzi do dużej liczby odmian tej samej zabawy. Najsłynniejsza historia Rosji, „car Maksymilian”, spisana została w ponad dwustu wersjach, często znacznie różniących się od siebie.

Pochodzenie „Car Maksymilian” nie zostało jeszcze wyjaśnione. Niektórzy badacze, np. V.V. Kallash założył, że sztuka ta stanowi dramatyczną zmianę w życiu męczennika Nikity, syna prześladowcy chrześcijan Maksymiliana, który poddał Nikitę torturom za wyznawanie wiary chrześcijańskiej. Inni (P. O. Morozow i akademik A. I. Sobolevsky), na podstawie nazwy obce w sztuce (Maksymilian, Adolf, Brambeul lub Brambeus, Wenus, Mars) przyjmuje się, że ten D. n. sięga najpierw do jakiegoś szkolnego przedstawienia połowa XVIII c., z kolei na podstawie jakiejś przetłumaczonej historii koniec XVII, początek XVIII w. Ale z tych ich możliwych prototypów powstała historia i dramat szkolny„Komedia o carze Maksymilianie i jego synu Adolfie” powinna była zachować w każdym razie bardzo niewiele – może tylko sceny, w których pogański król żąda od swojego chrześcijańskiego syna kultu „bożków”. Resztę treści wypełniają sceny zapożyczone najwyraźniej z jakichś przerywników (jedna już powstała – „O wojowniku Anice i jego zmaganiach ze śmiercią”), epizody z szopki Pietruszki, a także z innych sztuk ludowych związanych do „cara Maksymiliana”: „Łodzie”, „mistrz” itp. Ponadto tekst „cara Maksymiliana” jest wypełniony fragmentami pieśni ludowe i romanse, a także zniekształcone cytaty, folk 559 przeróbki wierszy Puszkina, Lermontowa i innych poetów. Jak widać, zasada improwizacji jest w przedstawieniu stosowana bardzo szeroko. W swojej pierwotnej formie na początku XVIII wieku sztukę „Car Maksymilian” można było postrzegać z polityczną ostrością: w niej (takie są założenia Szczeglowa, Winogradowa itp.) Współcześni mogli zobaczyć satyrę na postawę Piotra Wielkiego, który poślubił luteraninę i walczył z wieloma tradycjami kościelnymi, z carewiczem Aleksiejem (według sztuki car Maksymilian poślubia „boginię bożka”).

Drugim najbardziej rozpowszechnionym rosyjskim dramatem ludowym jest różne nazwy: "Łódź", „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Ataman”, jedną z bardziej skomplikowanych opcji jest „Mashenka”. Spektakl w swym podstawowym schemacie bardzo przypomina tradycyjny początek kilku pieśni zbójniczych, często poświęconych imieniu Stiepana Razina: opisana jest płynąca po rzece (Wołga, Kama) łódź, w której siedzą zbójnicy i stoi ataman na środku łodzi. Treść przedstawienia jest następująca: wódz pyta kapitana, co widać w oddali. W różne opcje dramat komplikują epizody wprowadzające, m.in. zapożyczenia z trzeciego przedstawienia ludowego „Mistrz zmyślony”, czyli „Nagi mistrz”. Ostatnia sztuka na podstawie popularnej anegdoty ludowej o panu i sołtysie, który informuje właściciela ziemskiego, że z nim wszystko w porządku, „tylko... mumia umarła, dom spłonął, bydło zdechło” itp. Spektakl „Barin” jest scena parodii statków mistrza i zakupu przez mistrza konia, byka i ludzi. Najwyraźniej sztuka powstała wśród właścicieli ziemskich. W spektaklu „Koń” czy „Jeździec i kowal”, choć w bardzo zagmatwanej formie dialogu między jeźdźcem (pierwotnie mistrzem) a kowalem, parodycznie ukazane są także relacje z obszarnikami i różnymi władzami. Spektakl „Mavrukh”, będący ludową adaptacją pieśni „Malbrouk idzie na kampanię”, zawiera satyrę na kościelny pogrzeb zmarłego i życie duchowieństwa. Nagrana w 1926 roku w Zaonezhye przez ekspedycję naukową Państwowego Instytutu Historii Sztuki sztuka „Pakhomushka”, pomimo całej swojej zewnętrznej chamstwa, jest bardzo interesująca jako parodia tradycyjnych chłopskich rytuałów weselnych i ślubów kościelnych ( cm. książka „Chłoska sztuka Północy”, wyd. Państwo inst. Historia sztuki, Leningrad, 1927).

Pod względem kompozycji i stylu D. n. charakteryzują się następującymi cechami: konstrukcję każdego spektaklu wyznacza bardzo słabo zarysowany rdzeń fabularny (ten rdzeń jest jeszcze wyraźniejszy niż inne w „Caru Maksymilianie”, gdzie podana jest przynajmniej intryga walki ojca z synem) ). W „Łódzie ratunkowej” czy „Łodzie” z góry określone wymagania fabuły ograniczają się jedynie do motywu wyprawy rabusiów łodzią 560 i spotkania po drodze z kapitanem, ze starszymi ludźmi itp. W „Mistrze” podany jest jedynie motyw komicznego zakupu przez mistrza różnych przedmiotów i ludzi. Fabuła „Konia” przedstawia spotkanie jeźdźca z jeźdźcem. W „Wyimaginowanym panu” następuje spotkanie mistrza z sołtysem, będący komicznym raportem tego ostatniego na temat stanu majątku. W rezultacie dramaturgiczne zainteresowanie spektakli wynika nie ze złożonego rozwoju i wewnętrznego splotu akcji, ale albo z szybkiej zmiany scen nawleczonych jedna na drugą (w „Caru Maksymilianie”), albo po prostu z komicznego dialogu (w „Mistrze” i „Wyimaginowanym Mistrzu”). Komedia dialogu opiera się na kilku bardzo prostych technikach. Jedną z ulubionych technik jest tzw. oksymorony, zbudowane na połączeniu w jednym lub kilku zdaniach sprzecznych pojęć lub obrazów, co może wywołać komiczne wrażenie absurdu: „Umiejętnie uzdrawiam: od umarłych pobieram krew pod miecz, przyprowadzają do mnie zdrowi, słabi zostały mi zabrane” („car Maksymilian” „”) lub: „My wszyscy, dobrzy ludzie, namoczona, żeby ani jedna nitka nie pozostała mokra, ale cała sucha” („Łódź”). „Wyimaginowany mistrz” jest niemal w całości zbudowany na oksymoronach. Często spotyka się także jeszcze bardziej zewnętrzną technikę komedii - metatezę, czyli zamienianie słów miejscami w jednym lub kilku zdaniach, w wyniku czego - „dama bije”, „koń umiera” itp. („The Wyimaginowany Mistrz”). Powszechna jest także technika zabawy homonimami (czyli słowami, które brzmią tak samo, ale mają różne znaczenia) i synonimami (bliskimi znaczeniem, ale różniącymi się od siebie formą). Często zabawę z homonimami potęguje i ułatwia motyw głuchoty jednego z nich pismo. Na przykład na ostatnim spotkaniu. Cała scena z dwoma starymi grabarzami w „Caru Maksymilianie” opiera się w całości na: „Waska stary, idź do cara. - Do jakiej kosiarki? „Nie kosiarzowi, ale królowi” itp. Stosuje się także technikę stosowania metafor (rozumiając je w sensie dosłownym): „Czy to jest pułkownik? - Podnieś to wyżej. „Czy to nie ten, który chodzi po dachu?” („car Maksymilian”). Te proste techniki komiczne niezwykle kontrastują z pompatyczną i kwiecistą mową szeregu postaci, a wynikające z tego groteskowe wrażenie nie zawsze jest rozpoznawane jako takie przez uczestników i widzów D.N. W przemówieniach cara Maksymiliana słychać echa kościelnych i oficjalnych przemówień duchownych. Jeśli chodzi o kierunek satyry w literaturze rosyjskiej, jej strzałki rozdz. przyr. kierują się, jak w ogóle w folklorze rosyjskim, do dwóch grupy społeczne: o właścicielach ziemskich i duchownych (por. „Mistrz”, „Wyimaginowany mistrz”, „Łódź”, gdzie dotknięci są właściciele ziemscy, oraz „Mavrukh”, gdzie ukazani są kapłani). W niektórych wersjach „Cara Maksymiliana” i innych sztuk czasami pojawiają się wzmianki o oficerach, a o kupcach stosunkowo rzadko, co znowu odpowiada środek ciężkości 561 te postacie w ogóle folkloru satyrycznego - w baśniach i piosenkach. Obserwacje kolekcjonerów etnografów (Onczukowa, Winogradowa i wielu innych) oraz analiza treści i stylu badań naukowych. skłaniają nas do przypuszczeń, że zabawy te, które być może zrodziły się początkowo wśród dzieci w wieku szkolnym, rozpowszechniły się najbardziej wśród żołnierzy i części chłopstwa, oddzielonego od wsi handlem latrynami, zwłaszcza że warunki życia koszarowego lub artelowego, sugerujące akumulację w w jednym miejscu duża liczba nierodzinnych osób w naturalny sposób przyczyniła się do powstania wyjątkowych grup teatralnych. Sztuki wyuczone w mieście lub w fabryce rozprzestrzeniały się po wioskach, zwykle włączając je do przedstawień bożonarodzeniowych, mimowolnie wchłaniając elementy dramatyczne tradycyjnego folkloru rytualnego.

Podsumowując, nie sposób nie zauważyć dość licznych eksperymentów w przenoszeniu form D. n. (w szczególności „cara Maksymiliana”) na scenie szkolnej ( cm. np książka M. A. Rybnikowej „Car Maksymilian”). W ostatnie dziesięciolecia, zwłaszcza w latach rewolucji, wiele tradycyjnych form D. n. wypierane przez nowe spektakle: sceny klubowe i inne teatry publiczne oraz rozdz. przyr. kino, które dzięki ulepszeniom technicznym przyćmiło teatr lalek, budkę i raj. Jednak w wielu innych miejscach, dla niektórych warstw społecznych, tradycyjne formy D. n. mogą być wykorzystywane do celów propagandowych, politycznych i edukacyjnych. Jednak stosunkowo niewiele praktycznych prób podjęto w tym kierunku (porównaj na przykład uporczywą twórczość moskiewskich artystów „lalkarzy” Efimovsa). O ile nam wiadomo, zasadnicza możliwość istnienia radzieckiego teatru lalek nie podlega dyskusji.

04. Rosyjski folklor (ludowa) dramaturgia. Rosyjski dramat folklorystyczny charakteryzuje się stabilnym zarysem fabuły, swoistym scenariuszem, który był uzupełniany o nowe odcinki. Wkładki te odzwierciedlały współczesne wydarzenia, często się zmieniające ogólne znaczenie scenariusz. W w pewnym sensie Rosyjski dramat folklorystyczny przypomina palimpsest (starożytny rękopis, z którego oczyszczonego tekstu napisano nowy), w nim więcej współczesne znaczenia Istnieją całe warstwy wczesnych wydarzeń. Widać to wyraźnie w najsłynniejszych rosyjskich dramatach folklorystycznych - Łódź i car Maksymilian. Historia ich istnienia sięga nie wcześniej niż XVIII wieku. Jednak w konstrukcji Łodzi wyraźnie widać archaiczne, proteatralne, rytualne korzenie: bogactwo materiału pieśniowego wyraźnie wskazuje na chóralny początek tej fabuły. Jeszcze ciekawiej interpretowana jest fabuła cara Maksymiliana. Istnieje opinia, że ​​fabuła tego dramatu (konflikt despoty-cara z jego synem) początkowo odzwierciedlała relację Piotra I z carewiczem Aleksiejem, a później została uzupełniona fabuła Zbójcy z Wołgi i motywy walki z tyranami. Fabuła opiera się jednak na wcześniejszych wydarzeniach związanych z chrystianizacją Rusi – w najczęstszych zestawieniach dramatu konflikt pomiędzy carem Maksymilianem a Carewiczem Adolfem toczy się o kwestie wiary. Pozwala to przypuszczać, że rosyjski dramat ludowy jest starszy niż się powszechnie uważa i sięga czasów pogańskich.

Najczęstsze tematy folkloru teatr dramatyczny, znane na wielu zestawieniach, to Łódź, Car Maksymilian i Wyimaginowany Mistrz, przy czym ostatni z nich był odgrywany nie tylko jako osobna scena, ale także został uwzględniony integralna część w tzw „wielkie dramaty ludowe”.

Łódź łączy w sobie cykl spektakli o tematyce „zbójniczej”. Do tej grupy zaliczają się nie tylko wątki Łódki, ale także inne dramaty: Banda rabusiów, Łódka, Czarny kruk. W różnych wersjach - różne proporcje folkloru i elementy literackie(od dramatyzacji piosenki „Down the Mother Volga” po popularne historie rabusiów, na przykład Czarny garb, Krwawa gwiazda, Ataman Fra-Diavolo itp.). Naturalnie, o czym mówimy o późniejszych (począwszy od XVIII wieku) wersjach Łodzi, które odzwierciedlały kampanie Stepana Razina i Ermaka. W centrum każdej wersji cyklu znajduje się wizerunek przywódcy ludu, surowego i odważnego wodza. Wiele motywów Łodzi wykorzystano później w dramaturgii A. Puszkina, A. Ostrowskiego, A. K. Tołstoja. Prowadzono także proces odwrotny: fragmenty i cytaty z popularnych dzieła literackie, zwłaszcza znana z druków popularnych, wkroczyła w dramat folklorystyczny i utrwaliła się w nim. Buntowniczy patos Łodzi doprowadził do wielokrotnego zakazu jej pokazów.

Car Maksymilian istniał także w wielu wersjach, w niektórych z nich konflikt religijny pomiędzy Maksymilianem a Adolfem został zastąpiony konfliktem społecznym. Ta wersja powstała pod wpływem Łodzi: tutaj Adolf udaje się do Wołgi i zostaje wodzem rabusiów. W jednej wersji konflikt króla z synem ma podłoże rodzinne i codzienne – z powodu odmowy Adolfa poślubienia wybranej przez ojca narzeczonej. W tej wersji nacisk został przesunięty na farsowy, farsowy charakter fabuły.

RZECZYWISTE OSOBY:

Barin w czerwonej koszuli i marynarce; słomiane pagony na ramionach; na głowie słomkowy kapelusz z wyciętymi z papieru postaciami; w jego rękach jest laska ozdobiona papierowymi figurkami. Mistrz ma duży brzuch, a jego marynarka nie jest zapięta.
Ma na sobie czapkę, na ramionach płaszcz, w rękach pasek na ramię, a na głowie zwykły kapelusz.
Panya, kumachnik - czerwona sukienka, biała koszula i biały fartuch, dwurzędowy jedwabny pasek; na głowie „bandaż” ze wstążkami, w rękach „korzeń” - wachlarz i szalik.
Koń, człowiek, z ogonem ze słomy.
Niesamowici ludzie: pół tuzina lub siedmiu chłopców w wieku dwunastu lat; twarze pokryte sadzą.
Byk nie ubiera się specjalnie, ale wysuwa go z fofantów.
Pytający, zazwyczaj Fofanowie z publiczności.

W Tamitsa gracze grający w „Barin” pochodzą zwykle z różnych „dzielnic” wioski (wioska jest podzielona na cztery „końce”, które mają specjalne nazwy) - na przykład Barin z Zarechye, Taxer nawet z Upper Reaches, powiedzmy, Panyu, z Serechye, Horse, powiedzmy z Nizu. Dzieje się tak, aby żaden koniec wioski nie poczuł się urażony.
Gra rozpoczyna się w ten sposób: gracze zbliżają się do domu, w którym na przykład odbywa się impreza. Otwierają drzwi, a koń jako pierwszy wbiega do chaty i bije publiczność kijem; wszyscy w chacie stoją na ławkach, niektórzy wspinają się na piętra i w ten sposób chata staje się wolna do działania. Cała kompania wchodzi do chaty za Koniem i ze śpiewem idzie do przedniego rogu; Przed nimi niesiona jest latarnia. W przednim rogu Mistrz stoi twarzą do ludzi, obok niego z jednej strony stoi Panya, a z drugiej podatnik. Za zawodnikami wchodzą ludzie i Fofani (mumki) z ulicy i stoją po całej chatce.

Wicekról, wicekról,
Dobrzy ludzie,
Czerwone dziewczyny
Cześć!

Vs e (odpowiedź). Witam, witam, Panie Mistrzu, witam!

B a r i n. Mistrzu, gospodyni,
Wicekról, wicekról,
Dobrzy ludzie,
Czerwone dziewczyny
Czy macie jakieś prośby między sobą?

Tak, jest.

B a r i n. Przyjdź, przyjdź!

Podchodzi jeden z Fofanów, udając składającego petycję.

P r os i t e l . Panie mistrzu, przyjmij moją prośbę.

B a r i n. Kim jesteś?

Składający petycję (nazwany fikcyjnym imieniem - imieniem jakiegoś faceta ze wsi). Włodzimierz Woronin.

B a r i n. O co prosisz?

P r os i t e l . Do Paraskovyi pytam: latem Paraszka mnie kocha, a zimą inny facet kocha Wasilija.

B a r i n. Chodź tu, Paraskowia. Dlaczego kochasz dwie osoby na raz?

Paraskowia to także prawdziwe imię jakiejś dziewczyny ze wsi. Zamiast tego jeden z Fofanów podchodzi do wezwania Barina i zaczyna się kłócić i przeklinać ze składającym petycję. Mówią, co chcą; kto przysięga silniejszy i mądrzejszy, ten jest tym jedynym większy sukces ma ze społeczeństwem. Barin i Rolnik naradzają się głośno, który z oskarżonych jest winny i kto powinien zostać ukarany: chłopak czy dziewczyna; Na przykład dziewczyna zostaje uznana za winną. Mistrz mówi: „No dalej, Paraskowia, oprzyj się o plecy!” Paraskowia postępuje zgodnie z decyzją sądu i odwraca się plecami. Rolnik karze ją batem. Po pierwszym składającym petycję przychodzi kolejny i przedstawia inną prośbę dotyczącą sąsiada, żony i tak dalej. Podstawą wniosków jest zazwyczaj jakiś fakt faktycznie istniejący na wsi, który oczywiście jest wyolbrzymiony, doprowadzony do śmieszności, do absurdu i dlatego proces jest satyrą na życie lokalne i moralność, czasami bardzo zła, czasami okrutna. Kiedy nie ma już petentów i wszystkie wnioski zostały rozpatrzone, zapadły orzeczenia sądu i wykonano wyroki, rozpoczyna się sprzedaż konia.

B a r i n. Kupchinuszka, masz konia do sprzedania?

O t k u p s h i k. Tak, tak.

Przynoszą Konia. Mistrz prowadzi Konia po chatce, patrzy jak biegnie, patrzy mu w pysk, szturcha go w boki, każe mu przeskoczyć przez kij i postanawia go kupić.

B a r i n. Ile chcesz za konia?

O t k u p s h i k. Sto rubli w pieniądzu,
Czterdzieści srok
Słony.........
Czterdzieści anbarów
Karaluchy lodowe,
Arszin z masła,
Trzy motki zsiadłego mleka,
Nos Michalki Tamicyny,
Ogon naszego Kozharikha.

B a r i n. Znajdę sto rubli w kieszeni,
I czterdzieści czterdzieści
Słony.....
Czterdzieści anbarów
Suche karaluchy

Czy wy, laicy, będziecie tego żądać?

W s e. Będziemy dokładne, będziemy dokładne.

Mistrz daje pieniądze i zabiera Konia.

B a r i n. No cóż, kupcu, nie masz byka na mięso?

O t k u p s h i k. Nie, jest, jest.

B a r i n. Ile chcesz za byka?

O t k u p s h i k. Sto rubli w pieniądzu.
Czterdzieści srok
Słony.....
Czterdzieści anbarów
Suche karaluchy...

Tak jak poprzednio, negocjacje toczą się do samego końca. Kiedy targi dobiegają końca, zostaje wprowadzony Byk – mężczyzna w wywróconym na lewą stronę futrze i ze słojem na głowie – a Mistrz uderza go kłodą w głowę, dzban pęka, Byk spada; Fofani atakują go i miażdżą jego boki; uwolnić krew.

B a r i n. I co, kupcu, nie masz żadnych Niezwykłych ludzi do sprzedania?

O t k u p s h i k. Tak, tak. Hej, niesamowici ludzie, wyjdźcie!

Niesamowici ludzie wyskakują, robią miny, tańczą, plują na wszystkie strony, a potem wychodzą.

B a r i n. Hej, dzieciaku, daj mi trochę szkarłatnej wódki.

Jeden z Fofanów idzie i niesie butelkę wody. Zaczynają śpiewać piosenkę „In the Pockets”, a Barin i Panya kilka razy przechodzą przez chatę, ramię w ramię. Wychodząc z chaty na kolejną imprezę, żegnają się.

B a r i n. Mistrzu, gospodyni,
Wicekról, wicekról,
Dobrzy ludzie,
Czerwone dziewczyny
Pożegnanie!

Do widzenia. Pożegnanie!

Cała firma wychodzi na kolejną imprezę, z której trzech lub czterech kręci się wieczorem.

Ministerstwo Edukacji i Nauki, Młodzieży i Sportu Ukrainy

Wschodnia Ukraina uniwersytet narodowy nazwany na cześć Władimira Dahla

Wydział Komunikacji Masowej

Katedra Dziennikarstwa

Test

w dyscyplinie „Ogólne studia etniczne”

Specyfika dramatu ludowego. Dramat zbójniczy „Łódź”

Ukończyła: studentka Natalya Paevskaya

Kierownik: profesor Yu

Ługańsk 2011

Plan

1. Powstawanie dramatu ludowego

2. Cechy dramatu ślubnego

3. Repertuar rosyjskiego dramatu ludowego

4. Dramat zbójniczy „Łódź”

1. Powstawanie dramatu ludowego

Dramat ludowy odnosi się przede wszystkim do dramatów tworzonych bezpośrednio przez ludzi. Jeśli podejść do opisu tego zjawiska z punktu widzenia jego dialogicznego charakteru, mającego na celu ukazanie osoby w działaniu, to elementy dramatu ludowego odnaleźć można w różne formy sztuka już na pierwszych etapach rozwój kulturalny osoba. Jak wykazał w swoich pracach A. N. Veselovsky, prymitywny synkretyzm, charakterystyczny dla pierwszych etapów twórczości wszystkich narodów, ze swej natury zawiera już elementy dramatu ludowego.

W folklorze rosyjskim elementy dramatu ludowego były bardzo szeroko reprezentowane zarówno w tzw. obrzędach kalendarzowych, jak i w obrzędach rodzinnych, zwłaszcza zaślubinach. W powijakach elementy dramatu można już znaleźć w najzwyklejszych wiejskich tańcach okrągłych i okrągłych grach tanecznych, podczas gdy okrągłe tańce często dzieli się na dwie rozmawiające połowy. Na przykład w słynnej pieśni rytualnej „I posialiśmy proso”: na koniec pieśni jedna z dziewcząt podchodzi do młodych kobiet, a dziewczyny śpiewają:

Nasz pułk stracił liczebność.

Och, did-ladoo, już go nie ma!

A młode kobiety odpowiadają:

Dotarł do naszego pułku.

Och, did-ladoo, przybył!

Podczas rytuału następuje symboliczne przejście do kręgu niedawno zamężnych dziewcząt zamężne kobiety. Ten sam dialog można znaleźć w innych okrągłych zabawach tanecznych o charakterze weselnym. W innych okrągłych zabawach tanecznych (na przykład „Książę-książę spaceruje po mieście”, „Przyjdę i podejdę do kamiennego miasta”, „Splatam cię, powiesisz się, kapusta”, „Zainka”, „Wróbel, ” itd.) tekst pieśni jest jedynie towarzyszącym wyjaśnieniem wysoce rozwiniętej akcji dramatycznej. Szczególnie interesujące z punktu widzenia ewolucji literackiej są gry rytualne, odtwarzające różne rodzaje prac domowych: okrągła gra taneczna, która odtwarza w akcji i pieśni cały proces obróbki lnu („Pod dębem len, len” ) lub piosenkę odtwarzającą w swojej zabawie i słowne wyjaśnienie całego procesu tkania. Wiele rytuałów związanych z życiem rodzinnym – narodziny, ślub i śmierć – ma także charakter akcji dramatycznej. A przecież najkorzystniejszym gruntem dla rozwoju dramaturgii jest niewątpliwie skomplikowana i uroczysta ceremonia zaślubin.

2. Początki dramatu w ceremonia ślubna

Chłopskie wesele to także niezwykle złożona, wieloelementowa zabawa (uznana przez samych chłopów – nie bez powodu popularne jest określenie „bawienie się na weselu”). Ta gra jest podzielony na wyraźnie wyodrębnione części, podobne do aktów lub działań, czasami trwających kilka dni i duża liczba uczestnicy. W przeciwieństwie do okrągłych zabaw tanecznych, które mają niezmienny tekst, gra weselna składa się z ciekawej mieszanki tradycyjnych maksym scenicznych i tekstów piosenek. Te ostatnie charakteryzują się rodzajem improwizacji, która przenika do lamentów panny młodej, zdań pana młodego, do konwencjonalnych rozmów swatów z rodzicami panny młodej itp. Specyfiką tej improwizacji jest to, że indywidualne motywy i charakter role są z góry określone przez wielowiekowy zwyczaj, natomiast płótno słowne tworzone jest każdorazowo na nowo przez performerów-autorów, zgodnie z rolą każdego z nich, ale w ograniczonych granicach tkwiącego w nim kanonu stylistycznego ten gatunek a nawet tę rolę.

Podczas gdy okrągłe zabawy taneczne są prawie w całości wytworem wspólnoty życie chłopskie w ceremonii zaślubin, obok oryginalnych elementów chłopskich, wynikających z samych podstaw gospodarki chłopskiej, znaczącą rolę odgrywają także warstwy kultury artystycznej i codziennej innych warstw społecznych, co znajduje odzwierciedlenie zarówno w tekstach pieśni, jak i zdań, oraz w projektowaniu materiałów. Szczególnie zabytki starożytne odnotowują aktywny udział w zabawach weselnych bufonów, mistrzów werbalnych i sztuki teatralne, służąc różnym warstwom społecznym, od dworu królewskiego po rynek wiejski. Pozostałości twórczości bufonów badacze odkrywają zarówno w przysłowiach, jak i zabawach drużbów weselnych, a także w specjalnych scenach komiksowych rozgrywanych na weselu i bezpośrednio związanych już z dramatem ludowym.

Jednym z elementów zabaw weselnych jest tzw. mumming (jako koza, niedźwiedź, kobieta jako mężczyzna, mężczyzna jako kobieta), którego teatralny charakter nie budzi wątpliwości. Tę samą mumię można znaleźć w wielu rytuałach rolniczych (na przykład w Boże Narodzenie, w Maslyanitsę, w Tydzień Rusal, w święto przesilenia letniego itp.). Genetycznie wracają do pozostałości totemizmu i prymitywnej magii. Technicznym ulepszeniem mumii jest użycie maski. Stosowanie maski, powszechne wśród różne narody, wiąże się z rozwojem idei animistycznych: najwyraźniej jego pierwotnym celem jest nadanie posiadaczowi cech istoty, którą reprezentuje.

3. Repertuar rosyjskiego dramatu ludowego

Repertuar rosyjskiego dramatu ludowego jest niewielki: z punktu widzenia fabuły tylko kilka sztuk. Sztuki najczęściej nazywane są „Car Maksymilian”, „Łódź”, „Mistrz”, „Koń”, „Mavrukh”, „Pakhomushka”. Należy tu jednak położyć nacisk na improwizowany charakter dramatu ludowego, który doprowadził do jego istnienia duża liczba odmiany tego samego utworu. Najsłynniejszym rosyjskim dramatem ludowym jest Car Maksymilian, występujący w dwustu wersjach znacznie różniących się od siebie. Pochodzenie „cara Maksymiliana” nie zostało dotychczas wyjaśnione. Niektórzy badacze, np. V.V. Kallash założył, że sztuka ta stanowi dramatyczną zmianę w życiu męczennika Nikity, syna prześladowcy chrześcijan Maksymiliana, który poddał Nikitę torturom za wyznawanie wiary chrześcijańskiej. Inni (P. O. Morozow i A. I. Sobolewski), opierając się na obcych nazwiskach występujących w sztuce (Maksymilian, Adolf, Brambeul lub Brambeus, Wenus, Mars), sugerują, że dramat ten wywodzi się z jakiegoś dramatu szkolnego z pierwszej połowy XVIII wieku, z kolei na podstawie jakiejś przetłumaczonej opowieści z końca XVII – początków XVIII wieku. Ale z tych możliwych prototypów, opowiadania i dramatu szkolnego, „Komedia o carze Maksymilianie i jego synu Adolfie” powinna była zachować w każdym razie tylko bardzo niewiele – może tylko sceny, w których pogański król żąda od swego chrześcijańskiego syna kultu „bożków-bogów”” Resztę treści wypełniają sceny zapożyczone najwyraźniej z różnych przerywników (m.in. „O wojowniku Anice i jego zmaganiach ze śmiercią”), epizody z szopki, Teatru Pietruszki, a także z innych sztuk ludowych związanych z „Car Maksymilian”: „Łodzie”, „Mistrz” itp. Ponadto tekst „Cara Maksymiliana” jest pełen fragmentów pieśni ludowych i romansów, a także zniekształconych cytatów, ludowych adaptacji wierszy Puszkina, Lermontowa i inni poeci.

dramat rytualny okrągły taniec chłopski

4. Dramat zbójniczy „Łódź”

Dramat rozbójniczy „Łódź” to drugi najbardziej rozpowszechniony rosyjski dramat ludowy. Znane są również nazwy „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Ataman”, a jedną z bardziej skomplikowanych wersji jest „Maszenka”. Spektakl w swym podstawowym schemacie bardzo przypomina tradycyjny początek kilku pieśni zbójniczych, często poświęconych imieniu Stiepana Razina: opisana jest płynąca po rzece łódź („Matka Wołga”), na której siedzą zbójnicy i ataman stojąc na środku łodzi.

Z tego przedstawienia można wyśledzić cechy kompozycyjne i stylistyczne charakterystyczne dla dramatu ludowego. Po pierwsze, jest to słabo zdefiniowany rdzeń fabularny: w „Łodzi” kluczowym motywem jest podróż zbójców prowadzona przez atamana i przypadkowe spotkania ze starcem, kapitanem itp. W jednej z powszechnych opcji rozpoczyna się podróż z powodu codziennej nudy atamana i kończy represje wobec właściciela ziemskiego. Wyraźna staje się zatem społeczna orientacja dzieła, typowy podział na „nas” i „obcych”, opozycję „ludzie” i „właściciele ziemscy”.

Dramatyczny efekt przedstawień nie polegał na skomplikowanych zwrotach akcji i rozwoju akcji, ale raczej został osiągnięty poprzez szybkie zmiany scen i komiczne dialogi. Techniki składające się na komedię dialogu były proste. Jedną z popularnych technik były oksymorony, zbudowane na połączeniu sprzecznych pojęć lub obrazów w jednym lub kilku zdaniach: „Wszyscy, dobrzy ludzie, byliśmy mokrzy, tak że ani jedna nitka nie pozostała mokra, ale wszyscy byli suchi”;

„Ezaul. Potrzebujemy Cię! Cieszycie się, że nas widzicie, drodzy goście? Właściciel ziemski. Zadowolony! Ezaul. Jak bardzo się cieszysz? Właściciel ziemski. Co do cholery!

Powszechna jest także technika zabawy homonimami (czyli słowami, które brzmią tak samo, ale mają różne znaczenia) i synonimami (bliskimi znaczeniem, ale różniącymi się od siebie formą). Często zabawę homonimami potęguje i ułatwia motyw głuchoty jednego z bohaterów:

« Ezaul. Widzę: na wodzie jest pokład! Ataman(jakby nie słyszał). Co to do cholery jest za gubernator!”;

« Ezaul(stany). Czarna ryba na morzu. Ataman(jakby nie słyszał). Co do cholery?

W utworze zastosowano także powtórzenia zapożyczone z piosenek. Akcja zatacza koło: ataman z tym samym powiedzeniem („Przyjdź do mnie szybko, / Mów do mnie śmiało! / Jeśli szybko nie przyjdziesz, / Jeśli nie powiesz odważnie, rozkażę ci wtoczyć się w setkę, / Twoja służba Ezaulowi pójdzie na marne!”) rozkazuje mu najpierw zaśpiewać pieśń, a potem rozejrzeć się po okolicy; Ezaul z kolei powtarza: „Patrzę, patrzę i widzę”. Elementy te stają się swoistymi węzłami narracyjnymi, werbalnymi wyznacznikami działania.

Istnieje opinia, że ​​początkowo dramaty takie miały miejsce wśród uczniów, a najbardziej rozpowszechniły się wśród żołnierzy i części chłopstwa, oddzielonego od wsi handlem latrynami. Warunki życia koszarowego czy artelowego powodowały skupienie w jednym miejscu dużej liczby bezrodzinnych osób, co w naturalny sposób przyczyniło się do powstania wyjątkowych grup teatralnych. Sztuki wyuczone w mieście lub w trakcie produkcji rozprzestrzeniły się następnie po wioskach, stając się integralną częścią świątecznej zabawy i mimowolnie wchłaniając dramatyczne elementy tradycyjnego folkloru rytualnego.

Bibliografia

1. Veselovsky A. N. Poetyka historyczna. - M.: " Szkoła Podyplomowa", 1989. - 408 s.

2. Wsiewołodski-Gergross V.N. Rosyjski ustny dramat ludowy. - M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1959. - 136 s.

3. Golovachev V. G., Lashilin B. S. Teatr Ludowy nad Donem. - Rostów nad Donem: Rostizdat, 1947. - 184 s.

4. Rosyjski dramat ludowy XVII-XX w.: Teksty sztuk teatralnych i opisy przedstawień / wyd., wstęp. artykuł i komentarz. P. N. Berkova. - M.: Sztuka, 1953. - 356.s.

Podobne dokumenty

Ewolucja dramatu psychologicznego w okresach twórczości pisarza. Psychologia dramatu A.N. Ostrowskiego „Posag”. Wpływ środowiska i „moralności” na kształtowanie się charakterów bohaterów dramatu. Charakterystyka dzieła i adaptacji filmowej E. Ryazanowa „Okrutny romans”.

teza, dodano 18.12.2012


Studium dzieł dramatycznych. Specyfika dramatu. Analiza dramatu. Zagadnienia teorii literatury. Specyfika studiowania sztuki A.N. Ostrowski. Badania metodologiczne nad nauczaniem sztuki „Burza”. Notatki do nauki sztuki „Burza z piorunami”.

praca na kursie, dodano 12.04.2006


Główna myśl autora w dziele „Burza z piorunami”. Miejsce dramatu w literaturze. Obrazy bohaterów w fabule sztuki Ostrowskiego. Ocena dramatu przez krytyków rosyjskich. „Prześlij promień ciemne królestwo„Dobrolubow. Odrzucenie poglądów Dobrolubowa w „Motywach dramatu rosyjskiego” Pisarewa.

test, dodano 20.02.2015


Rozwój dramatu na przełomie XIX i XX wieku. Powstanie „nowego dramatu”. Problem harmonii artystycznej i problem harmonii życie publiczne. Przedstawienie globalnych, ponadczasowych, odwiecznych konfliktów w dramacie. Pomysł wskrzeszenia kultowego teatru.

streszczenie, dodano 19.05.2011


Studium dzieł dramatycznych. Specyfika dramatu. Analiza dramatu. Specyfika studiowania sztuki A.N. Ostrowski. Badania metodologiczne nad nauczaniem gry. Planowanie tematyczne zgodnie ze sztuką. Notatki z lekcji do studiowania dzieła.

praca na kursie, dodano 19.01.2007


Ujawnienie poetyckiej oryginalności postmodernistycznego dramatu intelektualnego na materiale „Rosencrantz i Guildenstern nie żyją” T. Stopparda. Analiza rozwoju intelektualizmu od XVIII do XX wieku. Środki literackie, takie jak aluzja i gra słów.

teza, dodana 28.01.2011


Aspekty związku romantyzmu ze społeczno-politycznymi konsekwencjami przemian rewolucyjnych w Europie przełomu XVIII i XIX wieku. Teoria „uniwersalności” Schlegla dramat romantyczny. Zasady estetyczne i ideologiczne.

streszczenie, dodano 20.04.2007


Zaradzhenna i rozwój niezwykłego dramatu. Spróbuj volata antychnay. Ajschylos: zapach rozumu i wolności. Safokles (496–406 p.n.e.) jako maralista Vyalika, „depozyt wzrostu”. Repertuar tragedii greckiej Sofoklesa. Europa: antyczny chalawek twojego filozofa.

praca na kursie, dodano 27.07.2012


Studium treści artystycznej dramatu romantycznego „Maskarada”. Uczenie się historia twórcza pisanie sztuki. Przeplatanie się konfliktów społecznych i psychologicznych tragicznych losów bohaterów. Analiza zmagań bohatera z przeciwstawiającym mu się społeczeństwem.

streszczenie, dodano 27.08.2013


Badanie struktury zewnętrznej i rodzajów tragedii. Kompozycja muzyczna i oprawa sceniczna. Zawiły, opisujący moralność i żałosny epos. Opisy bohaterów eposu „Odyseja” i „Iliada” Homera. Cechy zastosowania teorii dramatu w odniesieniu do eposu.

ŁÓDŹ

(Teatr Ludowy / Opracowany, artykuł wprowadzający, teksty przygotowane i komentarze A.F. Nekrylova, N.I. Savushkina. - M.: Sov. Russia, 1991. - (B-ka rosyjskiego folkloru; T. 10). - s. 65-72 , komentarze s. 502)

Pismo:

Ataman, groźny wygląd, w czerwonej koszuli, czarnej marynarce, czarnym kapeluszu, z pistoletem i szablą, z pistoletami za pasem; kurtka i kapelusz są bogato zdobione złotym papierem.
Ezaul, ubrany prawie tak samo jak Ataman; biżuteria ze srebrnego papieru.
Razoiniki, ubrani w czerwone koszule, futrzane czapki z naszywkami z różnokolorowego papieru na głowach, za pasami różną broń.
Nieznany(aka Bezobrazow), ubrany w mundur żołnierski, z pistoletem w rękach i sztyletem za pasem.
Bogaty właściciel ziemski, starszy, czasem siwowłosy, ubrany w buty, marynarkę lub szlafrok, na głowie melonik, a w rękach fajkę z długą nóżką.

Akcja rozgrywa się na rozległym obszarze Matki Wołgi, na stojącej łodzi; ostatnia scena rozgrywa się na brzegu, w domu bogatego ziemianina. Nie ma scenografii, zakulisów, suflera ani w ogóle żadnego sprzętu scenicznego.

Wszyscy biorący udział w przedstawieniu wchodzą do wyznaczonej chaty i śpiewają piosenkę. Najczęściej wykonywane są następujące czynności:

Pozwól mi, pozwól mi, mistrzu,
Wejdź do Nowej Górki!

Chór:
Och, kalina! O, maliny!
Czarna porzeczka (dwa razy).

Wejdź na nową górę.
Idź wzdłuż wzgórza (dwa razy).
Powiedz słowo.
W twoim domu, mistrzu,
Czy jest jakiś dodatkowy dziennik?
Jeśli istnieje dodatkowy dziennik,
Znokautujmy go!

Pod koniec piosenki robi krok do przodu Ezaul i zwracając się do właściciela mówi: „Czy chciałbyś, właścicielu, obejrzeć przedstawienie?”
Gospodarz zazwyczaj odpowiada: „Zapraszamy!”, „Witamy!”
lub coś w tym rodzaju. Wszyscy uczestnicy spektaklu wychodzą na środek chaty i tworzą krąg, pośrodku którego stoją naprzeciw siebie Ataman Ezaul.

I

Ataman SCENA 1(tupie nogą i krzyczy groźnie).
Ezaul Ezaul!(tupie nogą w ten sam sposób i odkrzykuje)
. Atamanie!
Ataman.
Przyjdź do mnie szybko
Mów do mnie śmiało!
Nie przyjdziesz wkrótce

Ezaul. Nie będziesz mówić odważnie -
Mówię ci, rzuć sto,
Oto jestem przed tobą
Jak liść przed trawą! Co zamawiasz, Atamanie?
Ezaul. Ataman. Coś jest nudne... Zaśpiewaj mi moją ulubioną piosenkę.
słucham. Atamanie!
(Zaczyna pieśń i ją podnosi. Początek każdego wersu śpiewa Ezaul.)
Och, wy, moje góry, góry, góry Worobiewskie!
Wy, o tak, góry, niczego nie stworzyliście.

Ataman Właśnie urodziłaś góry, biały, łatwopalny kamień.

.(tupie nogą i krzyczy groźnie).
Spod kamyka wypływa rwąca rzeka...
Śpiewając piosenkę, chodzi tam i z powrotem, zamyślony, z rękami skrzyżowanymi na piersi. Pod koniec piosenki przestaje, tupie nogą i krzyczy.
Przyjdź do mnie szybko
Mów do mnie śmiało!
Nie przyjdziesz wkrótce
Przyjdź do mnie szybko
Ezaul.
. Mów do mnie śmiało!
Twoja usługa Esaul zostanie utracona za darmo!
Będziemy tu spędzać czas,
Ezaul. Pójdziemy na spacer Matką Wołgą.
Zbuduj mi natychmiast bezwładną łódź!
Gotowy, Atamanie:
Wioślarze miejscami,

Wiosła po bokach! Wszystko jest w idealnym stanie. W tym czasie wszystko

Ataman rabusie siedzą na podłodze, tworząc między sobą pustą przestrzeń (łódkę), po której spacerują Ataman i Ezaul. (zwracając się do Ezaula) Dobrze zrobiony! Mam to wkrótce!

(Zwracając się do wioślarzy.) Módlcie się do Boga, chłopaki! Odpieprz się.

. Wioślarze

zdejmują kapelusze i żegnają się; następnie zaczynają się kołysać w przód i w tył, klaskając w dłonie (co symbolizuje wiosłowanie i pluskanie wioseł).

Ezaul! Zaśpiewaj moją ulubioną piosenkę!
AtamanEzaul śpiewa wraz ze wszystkimi zbójcami.(tupie nogą i krzyczy groźnie).
W dół Matki Wołgi...
Ataman.
Przyjdź do mnie szybko
Mów do mnie śmiało!
Nie przyjdziesz wkrótce
(przerywając piosenkę).
Ezaul. Przyjdź do mnie szybko
. Twoja usługa Esaul zostanie utracona za darmo!
Co rozkazujesz, potężny Atamanie?
Odbierz podejrzany telefon
Idź do chaty atamana,

Esaul bierze tekturową tubę i rozgląda się.

Ataman(rozkrzyczany). Spójrz uważnie, powiedz mi szybko!
Ezaul. Patrzę, patrzę i widzę!
. Powiedz mi, co widzisz?
Ezaul. Widzę: na wodzie jest pokład!
Ataman (jakby nie słyszał).
Co to do cholery jest gubernator!
Czy jest ich sto, czy dwieście -
Połączmy je wszystkie razem!
Znam ich i nie boję się
A jeśli się rozgrzeję,
Zbliżę się do nich jeszcze bardziej.
Brawo Ezaul!
Weź moją podejrzaną fajkę
Co rozkazujesz, potężny Atamanie?
Spójrz na wszystkie cztery strony
Czy są jakieś pniaki, korzenie, małe miejsca,
Aby nasza łódź nie osiadła na mieliźnie!
Spójrz dokładniej
Powiedz mi szybko!

Ezaul znów zaczyna rozglądać się po okolicy. W tym momencie z daleka słychać śpiew piosenki.

Wśród gęstych lasów
Nadchodzą rabusie...
Ataman (tupie ze złością i krzyczy).
Kto to spaceruje po moich chronionych lasach?
I śpiewa piosenki tak głośno?
Weź to i przynieś tu natychmiast!
Ezaul (wyskakuje z łódki, ale natychmiast wraca).
Odważny nieznajomy spaceruje po twoich chronionych lasach
I śpiewa odważne piosenki,
Ale nie możesz tego znieść,
Grozi śmiercią bronią!
. Nie jesteś Ezaulem, lecz kobietą,
Twoja odwaga jest słaba!
Weź tylu Kozaków, ilu chcesz,
Przyprowadź śmiałego kosmitę!

Ezaul bierze kilka osób i wyskakuje z nimi z łodzi.

SCENA 2

Ezaul wracają ze zbójcami i przynoszą ze sobą związanego nieznajomy.

Ataman (groźnie). Kim jesteś?
Nieznajomy. Sierżant major Iwan Piatakow!
. Jak śmiecie chodzić po moich chronionych lasach
I śpiewać odważne piosenki?
Nieznajomy. Nie znam nikogo;
Gdziekolwiek chcę, tam idę
I śpiewam odważne piosenki!
. Powiedz nam, czyim plemieniem jesteś?
Nieznajomy. Nie znam mojej rodziny i plemienia,
A ostatnio poszłam na spacer...
Było nas dwóch - brat i ja,
Karmiony i karmiony przez cudzą rodzinę.
Życie nie było słodkie
I zazdrość nas zabrała;
Mam dość gorzkiego losu,
Chciałem iść na spacer do woli.
Mój brat i ja wzięliśmy ostry nóż
I wyruszyli na niebezpieczny handel,
Czy księżyc wzejdzie pomiędzy niebiosa,
Jesteśmy z podziemia - do ciemnego lasu,
Schowajmy się i usiądźmy
I wszyscy patrzymy na drogę:
Ktokolwiek idzie drogą -
Bogaty Żyd
Albo brzuchatego dżentelmena, -
Pokonaliśmy wszystkich
Wszystko bierzemy dla siebie!
Inaczej w środku nocy
Połóżmy odważną trójkę,
Zbliżamy się do tawerny,
Pijemy i jemy wszystko za darmo...
Ale towarzysze nie szli długo,
Wkrótce nas złapano
I razem z moim bratem kowale kuli,
I strażnicy zabrali go do więzienia,
Mieszkałam tam, ale mój brat nie mógł:
Wkrótce zachorował
A on mnie nie poznał
I rozpoznał we wszystkim jakiegoś starca.
Mój brat wkrótce zmarł, pochowałem go.
I zabił wartownika.
Sam pobiegł do gęstego lasu
Pod osłoną nieba;
Wędrowałem przez zarośla i slumsy
I natknąłem się na ciebie.
Jeśli chcesz, służę Ci,
Nikogo nie wypuszczę z błędu!
Ataman (zwracając się do Ezaula). Zapisz to! To będzie nasz pierwszy wojownik.
Ezaul. Słucham, potężny Atamanie! (Zwracając się do nieznajomego) Jak masz na imię?
Nieznajomy. Napisz - Bezobrazov!

Wódz ponownie nakazuje Ezaulowi wziąć teleskop i sprawdzić, czy nie grozi mu żadne niebezpieczeństwo.

Ezaul(stany). Czarna ryba na morzu.
Ataman(jakby nie słyszał).
Co do cholery?
To są robaki w górach,
W wodzie są diabły
W lesie są suki,
W miastach - haki sędziowskie -
Chcą nas złapać
Tak, wsadźcie ich do więzień.
Tylko, że się ich nie boję.
I sama się do nich zbliżę.
Wyglądaj lepiej,
Powiedz mi szybko
W przeciwnym razie rozkażę ci wtoczyć się sto razy -
Cała Twoja usługa Esaul zostanie utracona na darmo!
Ezaul (ponownie patrząc w rurę). Patrzę, patrzę i widzę!
. Co widzisz?
Ezaul. Widzę dużą wioskę na brzegu!
. Już dawno by tak było, inaczej brzuch już dawno by nam się poddał. (Zwracając się do wioślarzy.) Ogarnijcie się, chłopaki!

Wszyscy rabusie podejmują refrenem piosenkę i radośnie skomlą:

Ogarnijcie to chłopaki
Do stromego brzegu...

Łódź zbliża się do brzegu. Wódz nakazuje Ezaulowi dowiedzieć się, kto mieszka w tej wiosce.

Ezaul (krzyczy, zwracając się do publiczności). Hej, pół-szanowni, kto mieszka w tej wiosce?

Ktoś z widowni odpowiada: „Bogaty właściciel ziemski!”

Ataman (wysyła Ezaula do bogatego właściciela ziemskiego, żeby się dowiedział).
Czy jest dla nas szczęśliwy?
Drodzy goście?

SCENA 3

Ezaul (wychodzi z łódki i podchodząc do jednego z uczestników przedstawienia, pyta). Czy właściciel jest w domu? Kto tu mieszka?
Właściciel ziemski. Bogaty właściciel ziemski.
Ezaul. Potrzebujemy Cię!
Czy jesteś z nami zadowolony?
Drodzy goście?
Właściciel ziemski. Zadowolony!
Ezaul. Jak bardzo się cieszysz?
Właściciel ziemski. Cholera!
Ezaul (groźnie). Jak? Powtarzać!
właściciel ziemski (drżącym głosem). Jak drodzy przyjaciele.
Ezaul. Cóż, to samo!

Ezaul wraca i raportuje wszystko Atamanowi. Wódz każe złodziejom odwiedzić bogatego właściciela ziemskiego. Gang wstaje i okrąża chatę kilka razy, śpiewając „kołyszącą się” piosenkę: „Hej, wąsy! Oto wąsy Atamana!”. Po skończeniu piosenki gang podchodzi do Bogatego Właściciela. Ataman i Właściciel Ziemi niemal dosłownie powtarzają dialog z Ezawem.

. Czy masz jakieś pieniądze?
Właściciel ziemski. NIE!
. Kłamiesz, prawda!
Właściciel ziemski. Mówię Ci – nie!
Ataman (zwracając się do gangu, krzyki). Hej, dobra robota, spalić bogatego właściciela ziemskiego!

Jest wysypisko i przedstawienie się kończy.