12 (23) grudnia 1799 r. W Petersburgu urodził się Karol Pawłowicz Bryulłow. Rodzina Bryullovów była dziedziczną rodziną artystyczną. Pradziadek Karola – Georg Bryullov, rzeźbiarz zdobniczy (z francuskich hugenotów) przybył do Petersburga w 1773 roku. Najstarszy syn Iwan, również rzeźbiarz, miał syna Pawła Iwanowicza Bryulłowa. On z kolei był akademikiem rzeźby zdobniczej, malarzem, który później został ojcem słynnego artysty.

Mały Karl dorastał jako słabe dziecko; przez około siedem lat cierpiał na skrofulę, która przykuwała go wówczas do łóżka. Mimo to ojciec wychowywał go surowo. Paweł Iwanowicz mógłby pozbawić syna śniadania, gdyby się nie spełnił praca domowa na rysunku. Karl chciał być taki jak jego ojciec, widząc, jaki jest pracowity, ale bał się go, szczególnie po incydencie, kiedy Karl był nieposłuszny i otrzymał za to karę fizyczną. Potem stał się głuchy na lewe ucho.

Karl Bryullov miał starszych i młodsi bracia. Wszyscy studiowali w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Karl wstąpił do tej akademii w 1809 roku. Już tam wyróżniał się na tle rówieśników swoim talentem i pracowitością. przygotowanie domu. Bryullov dzięki swoim umiejętnościom był popularny wśród rówieśników: zwrócili się do niego o pomoc. Tylko Bryulłowowi pozwolono uczyć się wbrew rygorystycznemu programowi szkolenia (początkowo trzeba było kopiować, rysować gipsowe figury i głowy, rysować z manekinów, a potem rysować z żywej przyrody). Karl otrzymał pozwolenie na rysowanie własnych kompozycji znacznie wcześniej. Pierwszy z nich, „Geniusz Sztuki”, wykonany jest pastelami.
Na twórczość Bryulłowa miały wpływ wydarzenia mające miejsce w kraju. I to jest pochodzenie Ruch dekabrystów, akty terroru. Autorytet Aleksandra I zaczął być podważany.

W 1819 r. Bryullov namalował obraz „Narcyz patrzący w wodę”. Widać w nim pasję do czerpania z życia. W tym samym roku osiadł w warsztacie swojego brata Aleksandra, który jako pomocnik Montferranda pracował przy budowie katedry św. Izaaka.

W 1821 roku Karl Bryullov ukończył Akademię ze swoim pierwszym złotym medalem. Teraz chce pracować samodzielnie. W tym czasie w sztuce zaczęły pojawiać się nowe kierunki i style. W latach 1821–1823 Bryullov przyłączył się do idei klasycyzmu. Szczególnie interesuje go gatunek portretu, choć w Akademii uznawany był za niski typ malarstwa. Czerpie z życia swoich bliskich i krewnych: parę aktorów Ramazanovs, swojego patrona, Sekretarza Stanu P.A. Kikin, jego stara babcia.

W 1821 roku w Petersburgu założono Towarzystwo Zachęty Artystów, którego zadaniem było pomaganie artystom i promowanie różnych dziedzin sztuki. Karl Bryullov i jego brat Aleksander zostali pierwszymi emerytami Towarzystwa we Włoszech. 16 sierpnia 1822 r. wyruszyli do Rzymu w podróż Petersburg-Ryga. Jeszcze przed wyjazdem nadano im pierwotne nazwisko „Bryullov”. Zakończenie rosyjskie- „Bryullow”. Podróż trwała rok. Podczas podróży Bryullov pracuje na zamówienie i maluje portrety. Tam odkrywa dzieło Tycjana.

2 maja 1823 roku bracia przybyli do Rzymu. W muzeach we Włoszech młody artysta studiuje malarstwo minionych wieków. Zafascynowany wspaniałą „Szkołą ateńską” Raphaela Karl pracował nad jej kopią przez cztery lata, zaskakując ostatecznie wszystkich swoimi umiejętnościami.

W 1827 roku po raz pierwszy spotkał Julię Samoilovą. Hrabina stała się dla niego artystycznym ideałem, inspiracją i jedyną miłością. Później pojedzie z nią do Pompejów.

Po roku 1829 przestał się do niego odwoływać historie mitologiczne w swoich obrazach, ale zaczyna pracować wyłącznie w gatunku portretu.
Podczas swoich lat spędzonych we Włoszech Bryullov stworzył około stu dwudziestu portretów. Bryullov malował w taki sposób, że wszystkie jego portrety były atrakcyjne. A wszystko dlatego, że napisał osobowości, do których czuł emocjonalną sympatię. Największe osiągnięcia Bryulłowa w dziedzinie portretu kameralnego można nazwać portretem księcia G.I. Gagarin, jego syn G.G. Gagarin, portrety A.N. Lwów, brat Aleksandra. Do szczytowych osiągnięć tego typu portretu należy zaliczyć także cykl autoportretów artysty. W ciągu lat spędzonych we Włoszech Bryullov stworzył ich kilka.

Bryulłow w swoich utworach poruszał także kwestię życia duszy dziecka i młodości. Bryullov pisze swoją słynną „Jeździarkę”. To genialne zdjęcie natychmiast go zrównało najwięksi malarze Europa. Wywołała sensację w Rzymie.

Idea połączenia człowieka i natury, ich porównanie było bardzo charakterystyczne dla ruchu romantycznego: koniugacja okresów życie ludzkie wraz z upływem dnia lub porami roku przyciągało wielu współczesnych Bryullowa. Potem pojawia się „Włoski poranek”, który przyniósł mu szeroką sławę. Obraz zachwycił wszystkich. Został podarowany Aleksandrowi I jako prezent. Po „Włoskim poranku” następuje „Włoskie popołudnie”, które powstało w wyniku wieloletnich poszukiwań artysty. Przedstawiał już dojrzałą kobietę, która wyróżniała się niespotykaną witalnością.

Jednak śmiałość i nowatorstwo pomysłu wywołały jednomyślny opór. Wszyscy wyrazili dezaprobatę dla nowego dzieła Bryulłowa: Towarzystwo Zachęty Artystów i jego starszy brat Fiodor.

Bryullov musi się jednak usprawiedliwiać, bo nie zamierza się poddawać: „Właściwe formy wszystkich są do siebie podobne”, czyli podporządkowanie jednemu kanonowi prowadzi do podobieństwa bohaterów najróżniejszych dzieł.

28 maja 1829 r. Bryulłow wysłał list do Petersburga, w którym grzecznie odmówił towarzystwu dalszej emerytury. Wreszcie jest wolny w swojej twórczości. Zarabia wystarczająco dużo i czuje się pewnie. Ale głównym powodem, który zmusił go do zerwania ze społeczeństwem, był najprawdopodobniej fakt, że już od dwóch lat, od lata 1827 roku, kiedy po raz pierwszy odwiedził wykopaliska w Pompejach, dojrzewał w nim wspaniały plan monumentalnego malowidła historycznego. jego. Historia katastrofy pochłonęła wszystkie jego myśli. Najpierw tworzy kilka szkiców, a następnie przechodzi do płótna.

Do malowania płótna wykorzystuje wykopaliska archeologiczne, listy naocznych świadków i obserwacje miejsca. Przedstawi niektóre postacie w tych samych pozach, w których zachowały się puste przestrzenie powstałe w zastygłej lawie w miejscu spalonych ciał.

Bryullov poświęcił tej pracy wiele wysiłku i energii. W sumie praca nad „Ostatnim dniem Pompejów” trwała 6 długich lat. Jego rozmiar sięgał 30 metrów.
Po ustawieniu obrazu nastąpił prawdziwy triumf Bryulłowa. Wiele osób przyszło zobaczyć to arcydzieło. Następnie płótno sprowadzono do Mediolanu. I znowu tłumy ludzi, chwała, uznanie. Bryullov zaczął być rozpoznawany na ulicy. Artysta nadal ściśle współpracuje, malując na zamówienie. W tym czasie Bryullov otrzymuje ofertę od V.P. Dawidowa do wzięcia udziału w wyprawie naukowo-dydaktycznej do Azji Mniejszej i na Wyspy Jońskie. Podczas tej podróży w 1835 r. Bryulłow stworzył serię wizerunków greckich buntowników - portret ich przywódcy, powstańca Teodora Kolokotroniego, kompozycje „Ranny Grek”, „Grek na skale”, „Powstaniec grecki”.

Przyroda Grecji zadziwiła Bryulłowa. Wcześniej nie był nią zainteresowany, ale teraz jej pejzaże pojawiają się w pracach artystki. Najbardziej uderzające z nich: „Dolina Delficka”, „Dolina Istomska przed burzą” i „Droga do Sinano po burzy”. Podczas wyprawy Bryullov nagle zachorował i musiał pozostać w tyle za głównym ruchem. Jesienią 1835 roku, 25 grudnia, po raz pierwszy w życiu znalazł się w Moskwie. Cóż, w ojczyźnie czekał go także triumf i powszechne uznanie. Malarstwo Bryulłowa zrewolucjonizowało rosyjskie życie artystyczne.

W tym czasie odbyły się dwa spotkania, które wywarły ogromny wpływ na twórczość i życie Bryulłowa. Są to spotkania z S. Puszkinem i V.A. Tropininem. Teraz jest całkowicie oddany gatunkowi portretu, a konkretnie portretowi rosyjskiemu. Tropinin poświęcił mu to.

Od razu dogadali się z Puszkinem i zakochali się w sobie. Ich przyjaźń trwała aż do śmierci poety.

Po powrocie do Petersburga Bryullov rozpoczął pracę jako profesor historii na Akademii. Cesarska Akademia Sztuk Pięknych podniosła go do stopnia młodszego profesora II stopnia. Aby otrzymać tytuł starszego profesora musiał pisać duży obraz na temat zatwierdzony przez Akademię. Najwyraźniej Bryullov był zaskoczony takim obrotem wydarzeń. Najwyraźniej „Ostatni dzień Pompei” nie był na tyle znaczący, aby otrzymać tytuł starszego profesora. Taki był najwyższy szacunek dla cesarza Mikołaja I.

W 1836 roku Bryullov rozpoczął pracę na zlecenie Mikołaja I nad ogromnym obrazem „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 roku”, który w żaden sposób nie odpowiada prawdziwym wydarzeniom historycznym. Bryullov nienawidził tych wszystkich nacisków i opieki. W 1843 roku nigdy więcej nie dotknął obrazu, pozostawiając go niedokończonym.

To zapoczątkowało bolesną relację między carem a Karolem Bryullowem. Bryullov starał się monumentalne malarstwo, do fresku. W 1837 r. wyraził chęć pomalowania ścian pałacu freskami na tematy związane z historią Rosji i zwrócił się z prośbą do cara. Ale odmówiono mu. Wszyscy byli zdumieni sposobem, w jaki traktował osoby najwyższej rangi, i był całkiem bezczelny. Bryulłow szedł ku niepodległości i szukał ku temu jakiejkolwiek drogi.
Bryullov kontynuuje pracę w kierunku portretu.

Miłość przyszła do artysty w wieku 40 lat. Poznał utalentowaną pianistkę Emilię Timm, uczennicę samego Chopina i córkę burmistrza Rygi. Na portrecie Bryullova jest ona przedstawiona znakomicie piękna dziewczyna, z którego emanuje młodzieńcza świeżość. Ale Emilia miała gorzką przeszłość. Tak naprawdę pod tą urodą kryła się brudna relacja z własnym ojcem i szczerze wyznała ten grzech Karlowi. Ale Bryullov, zaślepiony miłością do niej, był w stanie wybaczyć. Pobrali się (1839)

W 1839 roku Karol Pawłowicz rozpoczął pracę nad nowym portretem Julii Samoilovej. Do Petersburga przyjeżdża w najtrudniejszym dla Bryulłowa okresie: po jego rozwodzie z żoną. Po przejściu wszystkich skandali w społeczeństwie, wielu obelgach ze strony ojca Emilii, 21 grudnia 1839 roku ich małżeństwo zostało rozwiązane, jak mówią, z powodu różnicy wieku i „nerwowej pobudliwości” artysty. Emilia pozostawiła Bryullovowi jedynie ból i cierpienie. Bryullov czuje się zagubiony i samotny. Samoilova wspiera go, zapewnia opiekę i czułość.

Druga nazwa portretu to „Maskarada”. Treścią tego portretu jest świat kłamstw i wizerunek uczciwej, godnej Samoilovej, która jest ponad tym wszystkim.
Wkrótce Samoilova opuszcza Rosję. Bryullov nigdy więcej jej nie zobaczy.

W 1847 roku ciężkie przeziębienie, reumatyzm i chore serce przykuły artystę do łóżka na siedem długich miesięcy. Rozczarował się swoją kreatywnością, gdy zobaczył, jak wiele nie ma czasu na zrobienie. Przez cztery lata pracował nad obrazami katedry św. Izaaka, ale z powodu choroby prace nad jego obrazami dokończy inny artysta. Ale przede wszystkim był zawiedziony faktem, że będąc wielkim rosyjskim malarzem, nie stworzył ani jednego wielkoformatowego płótna opartego na materiale rosyjskiej historii. W tym okresie pisze najwięcej najlepszy autoportret, napisany w 1848 roku. Choroba zmusiła go do samotności. Samotność prowadziła do skoncentrowanego myślenia. Autoportret jest efektem niemal półwiecza życia. Konkluzja kreatywne zadania. Podsumowanie myśli. Pod zewnętrzną ciszą kryje się intensywna praca myśli. Oczy płoną gorączkowo. Brwi, napięte w głębokie fałdy, wyrażają także pracę umysłu, namiętną, bolesną. Myślenie znajduje tu tak wzniosłe formy wyrazu, że samo w sobie jest postrzegane jako aktywne działanie.

27 kwietnia 1849 r. Bryulłow wyjechał za granicę, aby wyzdrowieć z choroby. Podczas podróży nie przestaje pracować, malując portrety zięcia Mikołaja I, księcia M. z Leuchtenberga, oraz Rosjan, którzy stanowili orszak książęcy. Jednak nie czerpie satysfakcji ze swojej pracy.

23 maja 1850 r. Bryulłow udał się do Hiszpanii. Odwiedził Barcelonę, Madryt, Kadyks, Sewillę. Podczas podróży prawie w ogóle nie rysowałem. Po prostu spojrzałem. Patrzył chętnie, jak za młodości. Tylko w Rzymie napisał kilka dzieł. Ostatnie dwa lata życia spędzone we Włoszech okazały się niezwykle owocne w twórczości Bryulłowa. Jak wiadomo, Bryullov miał pracownię w Rzymie przy Via Corso. Rozpoczyna pracę w w nowy sposób, z jego prac jasno wynika, że ​​​​to inny Bryullov. Bryullov spotyka Angelo Tittoniego, towarzysza broni Garibaldiego, uczestnika rewolucji 1848 roku. Przez prawie dwa lata przed śmiercią utrzymywał bliski kontakt z rodziną.

Maluje portrety Angelo Tittoniego, jego braci Carbonari, córki Juliet i innych krewnych. „Portret opata” – w tej galerii obrazów Bryullov oddaje twarz cierpiących, uciskanych, ale niepokonanych walczących Włoch. Innowacją w twórczości Bryulłowa tamtych lat było odwołanie się do dramatycznej sytuacji wyjętej z życia codziennego. Obraz „Procesja niewidomych w Barcelonie” znajduje się w Mediolanie. Widocznych jest szereg nowych właściwości, które czynią go zupełnie innym od dotychczasowych sceny rodzajowe artysta. Najnowsze prace Karla Pawłowicza Bryullova to portrety, kompozycje na tematy polityczne i dramatyczne współczesne.

23 czerwca 1852 roku Bryulłow zmarł w miejscowości Marciano pod Rzymem. Nigdy nie udało mu się wrócić do ojczyzny. Artysta został pochowany na cmentarzu Monte Testaccio, rzymskim cmentarzu niekatolickich cudzoziemców Testaccio.

Bryullov urodził się w Petersburgu w 1799 r. i opuścił świat w pobliżu miasta Lacjum i Rzymu, w gminie Manziana w 1852 r. Był trzecim synem w rodzinie nauczyciela Akademii Sztuk Pięknych. Karl praktycznie nie znał swojej matki, która wcześnie opuściła ten świat, był chorowitym chłopcem, który wstał z łóżka dopiero w wieku prawie 8 lat, nawiasem mówiąc, Bryullov bardzo boleśnie zakończył swoją ziemską podróż.

Surowe wychowanie ze strony ojca pozwoliło Bryulłowowi wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w wieku 10 lat i zostać tam uznanym mistrzem. Uwielbiali go zarówno koledzy z klasy, jak i profesorowie, tworzył rozpoznawalne dzieła sztuki wyróżniające się talentem.

W 1822 ukończył Akademię im ogromna ilość medali i dzięki stypendium wyjechał do Włoch, gdzie przebywał do 1834 roku. Okres ten jest zaznaczony najciekawsze prace, z których wiele stało się klasykami sztuki. Bryullov przesiąknięty jest nastrojem romantyzmu; pisze znacznie poza kanonem Akademii Sztuk Pięknych, ale jednocześnie tworzy coś niezwykle wartościowego i oryginalnego.

W 1833 roku stworzył Ostatni dzień Pompejów, obraz, który wywołał prawdziwą sensację w świecie sztuki. W 1836 powrócił do Petersburga, gdzie mieszkał do 1849.

Petersburg stał się przestrzenią kontynuacji sławy artysty, która tylko się umocniła. Talent Bryulłowa stał się bardziej różnorodny i interesujący, zasłynął jako portrecista i dużo komunikował się z twórczą elitą miasta. Jednocześnie sam Karol Pawłowicz powiedział kiedyś: „Nie mogę napisać drugiej Pompejów” i przepowiednia pod wieloma względami rzeczywiście się sprawdziła.

Karol Wielki, jak go nazywali przyjaciele i wielbiciele, bardzo chciał tworzyć obrazy historyczne, jak przystało na absolwentów Akademii Sztuk Pięknych, ale malował portrety i inne prace „salonowe”. Tworzył głównie obrazy o tematyce szczęścia i radości, gdyż sam, zgodnie ze smutną diagnozą lekarzy, był ciężko chory.

Od 1850 roku całkowicie przeniósł się do Włoch, gdzie namalował własny autoportret, który stał się najbardziej znany. Mieszka w domu A. Tittoniego, gdzie pisze ciekawe akwarele, pozostający w zbiorach tej rodziny. Ostatnim dziełem Bryullova był portret jego przyjaciela, archeologa, autorstwa Michała Anioła Lanciego.

Szczegółowa biografia i kreatywność

Krótki artykuł opowie Ci o ścieżka twórcza wielki malarz Karl Bryullov.

Lata młodości

Bryulłow Karol Pawłowicz urodził się w Petersburgu 12 lutego 1799 r. Jego ojciec był w tym mieście Niemcem i był znany jako utalentowany rzeźbiarz. Szczególnie dobrze radził sobie z tworzeniem małych miniatur wykonanych z drewna. Chłopiec z wczesne dzieciństwo zaczął interesować się rysunkiem. Dla Carlushy, jak nazywali go bliscy krewni i przyjaciele rodziny, ołówek jest przedłużeniem dłoni. W wieku 10 lat został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie mieszkał przez około 12 lat.

Początek kreatywności

Nikt nie wątpił, że młody człowiek ukończy Akademię z doskonałymi ocenami. W 1819 roku opuścił jego terytorium i zaczął rozwijać własne indywidualny styl malarstwo. W tym czasie starszy brat Bryulłowa był zaangażowany w budowę katedry św. Izaaka i wziął ją pod swój „dach”.

Początkowo Karl wolał malować portrety. Często zwracali się do niego pierwsi mieszkańcy Petersburga - P. Kikin i A. Dmitriev-Mamonow. Na prośbę mężczyzn Karl napisał, co następuje słynne obrazy jak „Pokuta Polinejkesa” czy „Edyp i Antygona”. Dzięki popularności tych obrazów Bryullov otrzymał wysoka nagroda w tym czasie - wyjazd do Włoch na 4 lata. Mieszkał tam nie przez przydzielony mu okres, ale znacznie dłużej - 12 lat, od 1822 do 1834 roku.

Życie i praca we Włoszech

Bryullov często odwiedzał muzea we Włoszech, gdzie dokładnie studiował twórczość i malarstwo najsłynniejszych artystów przeszłości. Szczególna uwaga przyciągnął go obraz Rafaela zatytułowany „ Szkoła ateńska" Karl postanawia stworzyć jego dokładną kopię i spędza nad nią około 4 lat. W rezultacie obraz wywołał prawdziwą sensację nie tylko wśród innych artystów, ale także wśród tych, którzy początkowo byli wobec niego sceptyczni. Będąc we Włoszech, Bryullov napisał, co następuje wybitne obrazy jak Włoskie popołudnie (1827) i Batszeba (1832).

Został Karl Bryullov znany malarz. Kolejnym obrazem, który zapewnił mu jeszcze większą popularność i uznanie, jest świecki portret „jeździeczka”. Ostatecznie artysta ponownie powrócił do ojczyzny, ale już za życia sławny i uznawany za wielkiego klasyka.

Ostatni okres życia

Znaczący w jego życiu był także rok 1843. Bryullov stworzył obraz dla katedry św. Izaaka. Nie zrezygnował jednak z malowania portretów i aktywnie zajmował się swoją ulubioną pracą. Namalował także kilka portretów dla rodziny Tittoni.

Od najmłodszych lat Karl Bryullov często chorował i był słabym dzieckiem. W 1847 roku zapadł na przeziębienie, które spowodowało powikłania w sercu. Reumatyzm zmusił artystę do spędzenia prawie siedmiu długich lat w łóżku.

Lekarze zdecydowanie zalecali Bryulłowowi zmianę klimatu Rosji na cieplejszy tropikalny. Osiadł na Maderze. Jednak nawet zmiana otaczającej atmosfery nie poprawiła jego stanu. Opuścił wyspę i przeniósł się do Manziana w maju 1852. Tam spędził resztę swoich dni i zmarł miesiąc później, w czerwcu tego samego roku (1852).

Juliusz Verne to francuski pisarz urodzony 8 lutego 1828 r. Jules był pierwszym dzieckiem w rodzinie, później miał brata i trzy siostry. W wieku sześciu lat przyszły pisarz został wysłany do szkoły z internatem

Michaił Bogdanowicz Barclay de Tolly

We wsi Pamušis pod Litwą urodził się Michaił Bogdanowicz Barclay de Tolly, wybitny rosyjski dowódca szkockiego pochodzenia. Dokładna data narodzin Michaiła Bogdanowicza nie ustalono, znana jest jedynie przybliżona data,

Karol Pawłowicz Bryulłow (1799 - 1852) - wielki Karol– tak nazywali go za życia współcześni malarzowi. Jego nazwisko zostało zrównane z nazwiskami najlepszych portrecistów Flandrii. A cesarz Mikołaj I był tak zachwycony jednym ze swoich dzieł, że podarował mu pierścionek z brylantem.

Francuskie korzenie

W rodzinie Brullo była spadkobierczynią: pradziadkiem, dziadkiem, ojcem – wszyscy należeli do cechu artystów. Pierwszym nauczycielem swoich dzieci był ojciec, pracownik naukowy i nauczyciel. Matka przyszłego malarza miała nazwisko panieńskie Schröder, pochodzący z zrusyfikowanej rodziny niemieckiej.

Lata studiów (1809 - 1821)

Studiował w Akademii przez dwanaście lat; w ciągu tych lat, dzięki swojemu wyjątkowemu talentowi i poważnym studiom domowym, jego rozwój był więcej niż udany: wyraźnie wyróżniał się wśród kolegów z klasy. Edukacja opierała się na zasadach klasycyzmu. Sekwencja treningów, teraz utracona, była niewzruszona. Do rysowania żywego życia doszli po serii długich etapów treningu: kopiowaniu oryginałów (martwych natur i kompozycji figuratywnych), rysowaniu z gipsowych odlewów, a następnie manekinach w draperiach „jak ludzie”.

Karl stale wyprzedzał swoich rówieśników. Młody człowiek szczerze kochał klasycyzm, w którym rzeczywistość została podporządkowana ideałowi, gdzie nie było miejsca na niepokoje i zgiełk świata. Ale życie swoimi politycznymi pasjami i pięknem żywej przyrody wdarła się do świata idealistów. A w swoim pierwszym obrazie „Narcyz” (1819) przekroczył konwencjonalne ramy wyznaczone przez Akademię. A za zdjęcie konkursowe, które ukończył, przestrzegając wszystkich kanonów, Bryullov otrzymał złoty medal.

Wycieczka do Włoch

Nowo utworzone Towarzystwo Zachęty Artystów wysyła do Rzymu dwóch braci, Karola i Aleksandra. Oto portret Aleksandra Bryulłowa z tamtych lat.

Był nie tylko przystojny, ale miał wielki talent do rysunku i architektury. Zbudował budynek w Petersburgu i nie tylko. Ta pierwsza wizyta w kraju, w którym cała atmosfera przesiąknięta jest sztuką i pięknem, na zawsze zapisze się w duszy braci. W tym czasie, za zgodą cesarza, ich nazwisko zostało zrusyfikowane i teraz nie stało się Brullo, ale Bryullov. Tymczasem po drodze Karl Bryullov, którego biografia daje mu spotkania ze sztuką gotycką i twórczością Tycjana, jest nimi zdumiony i podziwiany. Stopniowo jednak idee romantyzmu, z którymi Rosjanie jeszcze nie są zaznajomieni, zaczynają go ekscytować.

Florencja i wreszcie Rzym całkowicie oszołomiły i urzekły początkującego artystę. Przede wszystkim podziwia Rafaela i Leonarda, ale zauważa też, że w kraju panuje niepokój. Dojrzewa w nim ruch wyzwoleńczy. Wolność jest tym, co przyciąga cały naród w kraju. W tej chwili Bryullov nie jest w stanie ukończyć ani jednego obrazu - wszystko, co widzi, nie może zmieścić się w spójnym systemie w jego głowie. Ale robi około 120 portretów. Wszystkie jego modele bez wyjątku są piękne. Na przykład „Portret H.P. Gagarina z synami Jewgienijem, Lewem i Feofilem” (1824).

Już w tym wczesna praca widać zarówno genialny dar kolorysty, jak i umiejętności, jakie dała mu Akademia. Ta intymna relacja, z którą artysta się przyjaźnił, od razu budzi sympatię. W ciągu tych lat stał się popularnym malarzem, otrzymując wiele zamówień, Karl Bryullov, którego biografia została napisana nowy zwrot akcji, zrywa z Towarzystwem Zachęty Artystów i zaczyna pisać niezależna praca. Ma swobodę wyboru tematów, może stworzyć nową pracę i ją sprzedać. Bryullov stał się niezależną osobą.

Portret ceremonialny (1832)

Jest to sparowany portret przedstawiający Giovanninę i Amacilię Paccini. Znany jest jako obraz „Jeździec”. Włosi od razu zaczęli rozmawiać o młodym rosyjskim malarzu. Entuzjastyczny włoscy krytycy Chwalili wszystko na obrazie – wirtuozerię, z jaką został namalowany, delikatną i bogatą paletę. Byli zdumieni naturalną gracją ruchów i póz, plastyczną kompletnością. Wielu z nich uważało, że obraz „Jeździec” naznaczony jest geniuszem.

Ruchy modelki na czarnym koniu są szybkie, ale dzięki temu zrównoważone i podniosłe konstrukcja kompozycyjna. Postać Giovanniny, pewnie siedzącej w bocznym siodle, jest w centrum uwagi artystki, urzeczonej jej królewską wielkością i umiejętnością radzenia sobie z niespokojnym koniem, który nie może dojść do siebie po spacerze i staje dęba. Kontrastowy jest czarny satynowy konik i biała puszysta, zwiewna spódnica modelu, która opada w wdzięcznych fałdach. Kolorystyka ubiorów Giovanniny i Amalii, które z podziwem witają na balkonie wdzięczną amazonkę, jest delikatna i odważna.

Cały świat jest piękny pod pędzlem mistrza. Mała Amalicia ma podkreślać pewność kontroli nad koniem i spokój siostry. Amalicia patrzy na wspaniałą Amazonkę ufnie, czule, ze zdumieniem. Dwa małe psy spotykają także uroczą młodą amazonkę. Kudłaty pies ma obrożę z napisem „Samoilova” napisanym łacińskimi literami. W tym portrecie widzimy urok młodości, jej odważną czułość i pewność siebie. Nie sposób nie umieścić obok portretu klienta Yu Samoilovej, który zawsze inspirował malarza.

To niesamowite i godne najwyższego uznania dla umiejętności Bryullova.

Historyczny obraz

Równolegle z tworzeniem małych włoskich pejzaży Karl Bryullov, którego prace łączyły elementy klasycyzmu, realizmu i baroku, wymyślił duże, wspaniałe płótno historyczne już w 1827 r. i rozpoczął jego realizację w 1830 r. Faktem jest, że artysta odwiedził wykopaliska w Pompejach. Był zdumiony stopniem, w jakim zachowały się szczątki starożytne miasto. Pompeje tętniły życiem, brakowało jedynie kupców w sklepach, mieszkańców załatwiających swoje sprawy na ulicach, odpoczywających w domu czy przesiadujących w tawernach.

Karl Bryullov pielęgnował pomysł na obraz „Ostatni dzień Pompejów” przez trzy lata. W tym czasie przeczytał wiele listów od naocznych świadków. Estetyka romantyzmu, którą przepełnił się artysta, domagała się autentyczności. W pewnym stopniu wpłynęła na niego przyjaźń z kompozytorem Paccinim, autorem opery „Ostatni dzień Pompejów”. Bryullov Karl ją usłyszał, a ona także dostarczyła mu pożywienia do myślenia i fantazji. Ponadto on, który deifikował Rafaela, inspirował się jego wielofigurowymi freskami w Watykanie. Plastyczność jego postaci, rytm organizacji ruchu i różnorodność gestów to szkoła Rafaela. Malarz będzie jednak czerpał z koloru, jakiego użyje, z bogactwa barw Tycjana. Daje wyjątkowy typ żeński - silny, silny, namiętny i niesamowicie piękny. Jego muzą była hrabina Y. Samoilova, której pojawienie się na obrazie malował trzykrotnie.

Dzień Katastrofy

Wielkość fatalnej chwili odbija się na płótnie. Ten ostatni czarny i szkarłatny dzień jest straszny.

Jest całkowicie ogarnięty płomieniami pożarów, opadającym czarnym popiołem, hukiem walących się budynków i wołaniami o pomoc nieszczęsnych pędzących ludzi, którym bogowie nie zesłali ochrony. Tak, ich bogowie sami upadają, nie mogąc oprzeć się gniewowi ziemi i szalejącemu wulkanowi. NA pierwszoplanowy matka obejmuje swoje dwie córki i z przerażeniem widzi, że nie ma już gdzie czekać na ochronę. Ich bogowie upadli. W pobliżu synowie niosą starszego ojca, a młody mężczyzna wspiera upadłą pannę młodą. Wtedy przestraszony koń w ogóle nie chce słuchać jeźdźca. Wszystko jest w ciągłym ruchu. Tylko artysta jest spokojny. Chce zapamiętać te kolory i ruchy na zawsze. Stwórca jest świadkiem, w którego pamięci pozostanie krwawy koniec tej nocy.

Figury są po prostu rzeźbiarskie. Nikt jeszcze nie wierzy, że to ich ostatnie fatalne minuty. Ale wszechdobrzy bogowie wezwali ich na to wysokie, straszne widowisko. Ludzie wypiją pełny kielich cierpienia, który został im zesłany. Bryullov ułożył w klasyczną formę doświadczenia doświadczane przez postacie na zdjęciu. Wszystkie odcienie uczuć, jakie wyraził artysta, to czysty romantyzm.

Sukces we Włoszech był niezwykle duży. Paryż nie docenił tego dzieła, ale Rosja przyjęła ten obraz triumfalnie. Odpowiedzieli na to zarówno A. Puszkin, jak i E. Baratyński. Gogol, Żukowski, Lermontow, Bieliński, Kuchelbecker – wszyscy bardzo cenią tę pracę. I ludzie poszli na wystawę - mieszczanie, rzemieślnicy, rzemieślnicy, kupcy. Natomiast cesarz Mikołaj I na osobistej audiencji, która odbędzie się później, ukoronuje głowę malarza wieńcem laurowym.

Powrót do ojczyzny

Po stworzeniu majestatycznego płótna na zlecenie cesarza Mikołaja I artysta Karl Bryullov, odwiedzając Grecję, Konstantynopol i Moskwę, wrócił do Petersburga. Jednak w drodze zachorował i jego powrót trwał prawie trzy lata. Malarz dużo pracował po drodze. Namalował więc portret wiceadmirała V.A. w 1835 roku. Korniłow, przyszły bohater wojny krymskiej.

Bryullov wiedział, jak wyczuć charakter swoich modeli. Teraz intuicyjnie wybrał bohaterską osobowość. Tak czy inaczej był już w Moskwie w 1835 roku. Tam osobiście spotkał się z A.S. Puszkin i V.A. Tropinina, naszego wybitnego portrecisty, pochodzącego z pańszczyzny. Obaj artyści docenili swoje talenty i szybko się zaprzyjaźnili.

W Petersburgu (1836 - 1849)

W tym czasie wykładał w Akademii i namalował wiele portretów. N.V. znamy z jego dzieł. Kukolnik, V.A. Żukowski, I.A. Wszyscy Kryłowowie są współczesnymi Karlowi Bryullowi. Ich portrety zostaną namalowane przez artystę. Zrobię ilustrację do „Swietłany” V.A. Żukowski. Karl Bryullov nie będzie już tworzył dużych obrazów historycznych. Prace i osiągnięcia ostatni okresżycia leżą w obszarze portretu. Nestor Kukolnik, człowiek, którego artysta kochał i uważał za swego bliskiego przyjaciela, już na portrecie pokaże swoją niewinność. najlepsze cechy, tak głęboko artysta będzie mógł zajrzeć w swój wewnętrzny świat.

Jego model utkany jest z niekonsekwencji i refleksji. Romantyczny Bryullov przeniósł na płótno atmosferę zwątpienia i rozczarowania – ducha czasów. Afirmujący życie, świąteczny Bryullov zniknął. W portrecie widzimy coś, co trudno oddać słowami; jest to niekonsekwencja, która tkwi w samym charakterze Lalkarza. Cechuje go nieśmiałość, duma i pewien cynizm. Modelka patrzy bezpośrednio na widza, jednak sylwetka ugina się pod ciężarem ponadczasowości. Od życia oddziela go ściana. Kompozycja jest spokojna, dopiero lekka gra z refleksem wprowadza dynamikę i napięcie.

Małżeństwo

W 1838 roku Karol Pawłowicz Bryulłow poznał, a rok później poślubił Emilię Timm. W ciągu miesiąca wspólne życie pary okazało się niemożliwe. Nastąpił długotrwały proces rozwodowy. Karl Bryullov, którego biografia zmieniała się tak gwałtownie, został odrzucony przez społeczeństwo. Pocieszeniem było dla niego spotkanie z osobą, która przyjechała z Włoch w sprawach związanych ze spadkiem. Dla siebie maluje jej uroczysty portret.

I znów widzi ideał Kobiety godnej miejsca na piedestale. Karl Pawłowicz Bryullov ponownie ożywa, śpiewa cudowna osoba. Siła ducha hrabiny przejawia się także w zewnętrznej monumentalności kolumn i draperii, odlanej postaci samej Samoilovej, która jawi się przed widzem jako piękna rzeźba antyczna. Artysta ponownie widzi przed sobą piękno i duchową siłę. W świecie maskarady Samoilova zrzuciła maskę i pokazała światu wolną osobowość.

Karl Bryullov: autoportret (1848)

Podczas pracy nad obrazami katedry św. Izaaka, która była jeszcze w budowie, Bryullov poważnie zachorował. Chorował na reumatyzm, który powodował powikłania kardiologiczne. Zalecono mu odpoczynek w łóżku i całkowity odpoczynek. Komunikacja została ograniczona do minimum – odwiedzali go tylko lekarze.

A teraz artysta w średnim wieku, wkrótce kończący pięćdziesiątkę, po chorobie, podczas której leżał samotnie przez ponad sześć miesięcy, patrzy na siebie w lustrze z gorzkim rozczarowaniem. Jest słaby, świadczy o tym jego zrelaksowana postawa, dłoń, na której są opuchnięte żyły, wisi bez ruchu. Ale tu nie ma spokoju. Zdjęcie podsumowuje życie. Brwi są ściągnięte, a fałdy i zmarszczki między nimi świadczą o wzmożonej pracy myśli. Przegapił zmiany polityczne, jakie dotknęły kraj, a artysta, jego zdaniem, podąża złą drogą. Był nieskończenie zmęczony, ten szlachetny i wzniosły człowiek. Siła jego ducha jest duża i zmuszony jest ją ukorzyć. Wszystkie rozczarowania odbijają się na autoportrecie. Widział w lustrze nie tylko siebie, ale całe swoje pokolenie.

Twórczość Karla Bryullova

Zgodnie z zaleceniami lekarzy Bryulłow ostatnie lata swojego życia (1849–1852) spędził za granicą. Jest leczony na Maderze, następnie przenosi się do Włoch. Mieszka w rodzinie współpracownika Garibaldiego. Idee walki o wolność zostały przejęte przez artystę. Mimo niewydolności serca znów ciężko pracuje. Kanony akademickie są spychane na bok. Entuzjazm, który ogarnął kraj, widać na portrecie Giulietty Tittoni, przedstawionej w zbroi. To włoska Joanna d'Arc.

Artystka tworzy galerię obrazów walczących Włoch. Odzyskał wiarę w siebie i swoje siły. Ale nie może wiedzieć, jak mało ma czasu. Przechodząc w młodości długą drogę fascynacji akademizmem, przechodząc do romantycznego postrzegania świata i radosnego śpiewania Piękna, a w późniejsze lata Krótko mówiąc, zbliżywszy się do realizmu, Karl Bryullov, który zrobił wiele dla sztuki rosyjskiej, zwłaszcza w dziedzinie portretu, nie miał czasu, aby ujawnić swój pełny potencjał twórczy.

Jego serce odmówiło posłuszeństwa i zmarł w nocy z powodu uduszenia. Rosyjski geniusz został pochowany we Włoszech, w małej miejscowości niedaleko Rzymu, na cmentarzu protestanckim. W tym roku 1852 Rosja straciła V.A. Żukowski, N.V. Gogol, najlepszy uczeń Bryulłowa P. Fiedotow.

W miarę możliwości w artykule opisano malarstwo Karla Bryullova. Jego twórczość przemawia do nas jasnym, przystępnym językiem. Wejdź do świata stworzonego przez malarza, a oczaruje Cię miłość i piękno, które uwielbił mistrz.

Znany artysta malarstwa historycznego, portretowego i rodzajowego; rodzaj. 12 grudnia 1799 w Petersburgu, zm. 23 czerwca 1852 w miejscowości Marciano pod Rzymem. Karl Bryullov był słabym, skrupulatnym dzieckiem i do siódmego roku życia prawie nigdy nie opuszczał... ... Duża encyklopedia biograficzna

Bryulłow Karol Pawłowicz- Karl Bryullov Data urodzenia: 12 grudnia (23) 1799 Miejsce urodzenia: St. Petersburg Data śmierci: 11 czerwca (23) ... Wikipedia

Bryulłow Karol Pawłowicz- Bryullov, Karol Pawłowicz wybitny artysta(1799 1852), urodzony 12 grudnia 1799 r. w Petersburgu. Bryulłow od najmłodszych lat wykazywał szczególne zdolności rysunkowe i pierwsze lekcje pobierał u ojca. W wieku dziesięciu lat Karl został wysłany do Akademii Sztuk Pięknych i wkrótce... Słownik biograficzny

Bryulłow Karol Pawłowicz- (1799 1852), malarz rosyjski. Brat A.P. Bryullova. Studiował w petersburskiej Akademii Sztuk (1809-21) u A. I. Iwanowa i A. E. Jegorowa. W 1823 r. 35 pracował we Włoszech, w 1835 r. powrócił do Petersburga, a od 1836 r. był profesorem petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1849 roku mieszkał na wyspie... ... Encyklopedia sztuki

Bryulłow Karol Pawłowicz- (17991852), malarz i rysownik. Brat A.P. Bryullova. Urodzony w Petersburgu. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (180921); wykładał tam (183649, profesor). Twórczość Bryullowa wprowadziła romantyczny patos i jasność do malarstwa rosyjskiego klasycyzmu... ... Encyklopedyczny podręcznik „St. Petersburg”

BRYULLOV Karol Pawłowicz- (1799 1852) rosyjski malarz i rysownik. Brat A.P. Bryullova. W 1823 r. 35 i od 1850 r. przebywał we Włoszech. Twórczość Bryullowa wprowadziła do malarstwa rosyjskiego klasycyzmu nurt romantyzmu i witalności. Prace Bryullova naznaczone są zmysłową wypowiedzią... Wielki słownik encyklopedyczny

Bryulłow Karol Pawłowicz- , rosyjski malarz. Syn rzeźbiarza. Studiował w petersburskiej Akademii Sztuk (1809-21) u A. I. Iwanowa i A. E. Jegorowa. W 1823 r. 35 pracował we Włoszech, w 1835 r. powrócił do Petersburga, od 1836 r.... ... Wielka encyklopedia radziecka

Bryulłow Karol Pawłowicz- (1799 1852), malarz i rysownik. Brat A.P. Bryullova. Urodzony w Petersburgu. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (1809 21); wykładał tam (1836 49, profesor). Twórczość B. wprowadziła do malarstwa rosyjskiego klasycyzmu romantyczny patos i żywą emocjonalność... Petersburg (encyklopedia)

Bryulłow Karol Pawłowicz- (1799 1852), rosyjski malarz i rysownik. Brat A.P. Bryullova. W 1823 r. 35 i od 1850 r. przebywał we Włoszech. Twórczość Bryullowa wprowadziła do malarstwa rosyjskiego klasycyzmu nurt romantyzmu i witalności. Prace Bryullova oznaczone są stwierdzeniem... ... Słownik encyklopedyczny

Bryullow, Karol Pawłowicz- K.P. Bryulłow. Autoportret. BRYULLOV Karol Pawłowicz (1799-1852), rosyjski malarz i rysownik. W 1823 r. 35 i od 1850 r. przebywał we Włoszech. Twórczość Bryulłowa wprowadziła nurt romantyzmu do malarstwa rosyjskiego klasycyzmu. Prace posiadają aprobatę.... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Książki

• Karol Pawłowicz Bryulłow i jego znaczenie w sztuce rosyjskiej, A. Somow. Wydanie dożywotnie. Petersburg, 1899. Współpraca druk artystyczny. Okładka typograficzna. Stan jest dobry. Andriej Iwanowicz Somow (1830 - 1909) - rosyjski krytyk sztuki i... Kup za 2600,5 rubli
• Karl Pawłowicz Bryulłow, G.K. Leontyeva. Album poświęcony twórczości Karola Pawłowicza Bryulłowa stanowi kontynuację serii „malarze rosyjscy XIX wieku”. We wstępie artykuł analizuje drogę artysty, którego ideały...

Karl Pavlovich Bryullov – słynny rosyjski artysta, autor nieśmiertelnego obrazu „Ostatni dzień Pompejów”, mistrz wirtuoz portret.

Pochodzenie

Przyszły artysta urodził się 23 grudnia 1799 roku w rodzinie akademika artystycznego. Historia jego rodziny jest niezwykła pod wieloma względami. Krążyła legenda, że ​​Brulloci mieszkali we Francji, jednak będąc protestantami, po uchyleniu edyktu nantejskiego pod koniec XIX wieku zostali wypędzeni z kraju. Uciekinierzy zostali zmuszeni do osiedlenia się w Niemczech, w mieście Lunenburg. To z Niemiec w poszukiwaniu lepszego życia przybył pradziadek Karla Bryullova, Georg Bryullo. Ojciec Karola, Paweł (Paweł) Iwanowicz Brullo (1760-1833), był utalentowanym snycerzem i mistrzem miniatura obrazkowa wykładał rzeźbę w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Mama, Maria Iwanowna Schroeder, również pochodziła z rodziny o niemieckich korzeniach. Karl miał trzech braci i dwie siostry. Starszy brat Aleksander stał się później sławnym architektem. Aleksander Bryulłow dzięki swoim wybitnym osiągnięciom w architekturze otrzymał dziedziczny tytuł szlachecki. Aleksander miał wiele dzieci, które kontynuowały rodzinę Bryullovów. Sam słynny malarz nie miał prawowitych dzieci.

Dzieciństwo, młodość

Karl był raczej chorowitym dzieckiem. Niemniej jednak od wczesnego dzieciństwa, pod kierunkiem ojca, pilnie studiował sztukę malarską. Jesienią 1809 r. wraz ze starszym bratem Aleksandrem młody artysta zapisał się do Cesarskiej Akademii Sztuk. Bryullov studiował na koszt rządu. Już na początku studiów Karl zwrócił na siebie uwagę swoich nauczycieli. Utalentowany, dociekliwy chłopiec, wyraźnie wyróżniał się wśród kolegów z klasy. Koledzy wielokrotnie zwracali się do Karla z prośbą o poprawienie prac egzaminacyjnych, młody człowiek pomógł za niewielką opłatą. Jednym z nauczycieli Karla był wspaniały rosyjski artysta Andriej Iwanowicz Iwanow. Utalentowany nauczyciel Iwanow natychmiast docenił niezwykły talent młodego człowieka i pomógł Bryulłowowi na wiele sposobów. W 1830 r. Andriej Iwanowicz Iwanow popadł w niełaskę u monarchy i został wydalony z akademii. Bryulłow, wówczas już znany artysta, który niedawno wrócił z zagranicy, w nagrodę za osiągnięcia w dziedzinie sztuki otrzymał wieniec laurowy, który natychmiast publicznie, na znak największego szacunku dla nauczyciela, złożył na Głowa Iwanowa.

W 1821 Bryullov ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych. Już podczas studiów w akademii artyście udało się stworzyć trzy znaczące obrazy. Pierwszym był obraz „Geniusz sztuki”; uznano go za zgodny ze wszystkimi kanonami akademizmu i zalecono do kopiowania. Drugim znaczącym dziełem Bryullowa był obraz „Narcyz patrzący w wodę”; jego nauczycielowi, Andriejowi Iwanowiczowi Iwanowowi, obraz tak się spodobał, że kupił go do własnej kolekcji. Obecnie obraz można oglądać w Petersburgu, w Muzeum Rosyjskim. Trzecie płótno to jego praca dyplomowa, obraz „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre”, za to dzieło sztuki Bryullov otrzymał złoty medal w klasie malarstwa historycznego.

Okres włoski

Karl Bryullov, złoty medalista akademii, miał prawo do wyjazdu na emeryturę za granicę, ale z powodu kłótni z dyrektorem akademii, A. N. Oleninem, wyjazd nie odbył się. Ale los był łaskawy młody talent. To właśnie w tych latach w Petersburgu powstało Towarzystwo Mecenatowe Zachęty Artystów (OPH). Członkowie społeczeństwa zwrócili uwagę na Bryulłowa. Do młodego artysty, który nawet w latach akademickich zdołał ugruntować swoją pozycję jako najbardziej w pozytywny sposób, zaproponowano narysowanie kilku praca testowa. W przypadku pomyślnego ich ukończenia obiecano zapłacić za wyjazd zagraniczny. Bryullov z entuzjazmem zabrał się do pracy. Spod jego pędzla wyszły dwa wspaniałe obrazy„Edyp i Antygona” oraz „Pokuta Polinekos”. Autorytatywne jury było bardzo zadowolone z jakości tych dzieł sztuki. Jednak Bryullovowi postawiono dodatkowy warunek wyjazdu: był zobowiązany do składania raportów listownych z podróży, a także przesyłania nowych dzieł. Artysta zgodził się.

Wkrótce potem, 16 sierpnia 1822 r., Karl Bryullov wraz ze swoim starszym bratem Aleksandrem udali się w ekscytującą podróż zagraniczną. Trasa ich podróży była następująca: Ryga – Berlin – Drezno – Monachium – Wenecja – Padwa – Werona – Mantua – Bolonia – Rzym. Ostatnim etapem podróży była oczywiście wizyta we Włoszech w celu zapoznania się z bogatą sztuką tego kraju. Do Włoch dążyli wszyscy ludzie sztuki: artyści, rzeźbiarze, poeci, architekci, to zachwycające starożytny kraj jak przyciągany magnes kreatywni ludzie. Wiosną 1823 roku bracia Brullo przybyli do Rzymu. Artysta natychmiast po przybyciu na miejsce otrzymał od OPH zadanie polegające na wykonaniu kopii fresku Rafaela „Szkoła ateńska”. ostatnia praca Bryullov, występujący w statusie studenta. Artysta zafascynowany przyrodą Włoch, pogrążył się w swojej twórczości. Samo powietrze Włoch, pobłogosławione przez wszystkich bogów, przyczyniło się do najbardziej produktywnej kreatywności.

We Włoszech Bryullov, który dotychczas malował głównie treści religijne i tematy historyczne, dał się ponieść malarstwo rodzajowe. Artysta z najżywszą pasją malował wszystko, co widział wokół siebie. Płótno „Włoski poranek” stało się pierwszym oszałamiającym sukcesem. Obraz wysłano do Petersburga i podarowano cesarzowi. Widząc zdjęcie, rosyjski nosiciel korony był całkowicie zachwycony. Płótno dosłownie nasiąknięte włoskim słońcem przedstawiało myjącą twarz dziewczynę, młodą i piękną w swej czarującej niewinności. Bryulłow otrzymał pierścionek z brylantem, przekazano także królewskie życzenie otrzymania pary obrazów. Konsekwencją tego było powstanie obrazu „Włoskie popołudnie”. Niestety, zdjęcie nie spodobało się ani OPC, ani cesarzowi, a urażony autor zerwał stosunki z OPC. W ten sposób artysta pozbawił się siebie wsparcie finansowe Z Rosji. Ale w tym czasie artysta nie potrzebował już tego tak bardzo. Karlowi Bryullovowi udało się zadomowić we Włoszech jako bardzo dobry portrecista. Zamówienia od włoskiej szlachty napływały jak z róg obfitości, a rosyjska szlachta nie była daleko w tyle. Wiele portretów mistrza stanowiło udaną symbiozę nurtów artystycznych: surowy klasycyzm przeplatał się z luksusowym barokiem, a jednocześnie obiektywny realizm mógł współistnieć z elementami pretensjonalności. Artysta stał się modny i atrakcyjny na rynku. Od 1827 roku Bryullov zainteresował się tworzeniem małych akwareli przedstawiających sceny z Włoskie życie. Akwarele chętnie kupowali odwiedzający nas arystokraci. Wszystkie akwarele zostały wykonane w lekkim, zwiewnym stylu; przede wszystkim gloryfikowały niezrównane piękno włoskiej przyrody i jej wspaniałych mieszkańców, potomków starożytnych Etrusków i dumnych Rzymian.

Włochy to kraj owiany legendami o wielkiej i strasznej przeszłości. Terytorium, na którym miały miejsce wspaniałe wydarzenia historyczne, które najbardziej bezpośrednio wpłynęły na cały porządek świata planety Ziemia. W 1828 roku wybuchł Wezuwiusz. Na szczęście nie było to tak niszczycielskie jak w czasach starożytnych, ale to wydarzenie przywołało pamięć o straszliwej katastrofie dawnych czasów, erupcji, która w mgnieniu oka zmiotła z powierzchni ziemi piękne miasto Pompeje. Bogaty i duże miasto został całkowicie pogrzebany pod gigantycznymi warstwami lawy i popiołu. W początek XIX wieku we Włoszech nastąpił rozkwit zainteresowania wykopaliskami archeologicznymi, poszukiwaniem artefaktów i studiowaniem historii starożytnej.

Pod wpływem ówczesnej mody słynny rosyjski filantrop Anatolij Nikołajewicz Demidow, potomek słynnej rosyjskiej rodziny przemysłowców, zlecił Bryulłowowi namalowanie płótna na ten temat. W 1830 roku Karl Bryullov rozpoczął pracę nad dużym płótnem historycznym zatytułowanym „Ostatni dzień Pompejów”. Obraz poprzedziły żmudne badania przeprowadzone przez artystę. Pracował w archiwach, studiował wszystko, co było dostępne źródła literackie, udaliśmy się na miejsce, zwiedziliśmy wykopaliska w starożytnych Pompejach i Herkulanum. Z całą mocą swojego talentu próbował przeniknąć przez grubość czasu; taki dar jest dany tylko nielicznym, a Bryulłow był jednym z nielicznych, którym się to udało. Wystarczy spojrzeć na zdjęcie i zastygnąć z przerażenia i podziwu. Ta praca jest jak najbardziej słynny obraz Karla Bryullova, stała się jego wizytówka. Zaraz po namalowaniu obraz wychwalał siebie i swojego twórcę. Był wystawiany w Luwrze i zdobył pierwszą nagrodę na Salonie Paryskim. Następnie właściciel obrazu Demidow sprowadził obraz do Rosji i podarował to arcydzieło cesarzowi Rosji Mikołajowi I. Początkowo obraz znajdował się w Ermitażu, następnie został podarowany Akademii Sztuk Pięknych, a obecnie obraz można oglądać w Muzeum Rosyjskim. W dzisiejszych czasach dla przeciętnego człowieka nazwa obrazu i nazwisko artysty brzmią jak synonimy.

Podczas pobytu we Włoszech Karl Bryullov poznał hrabinę Samoilovą, szlachetną arystokratkę, ostatnią krewną z rodziny Skavrońskich. Julia Samoilova jest spadkobierczynią bajecznej fortuny, ekscentryczną osobą, osobą towarzyską, znaną z szokującego zachowania. Zanim się poznali, Samoilova zdołała nawet zagrać rolę kochanki cesarza. Nawiasem mówiąc, cesarz Mikołaj I nie mógł uniknąć tego samego losu.

Artysta, którego twarz przypominała Apolla, a pasja przypominała wybuchający ogniem Wezuwiusz, od razu, na pierwszy rzut oka, podbił serce ekstrawaganckiej urody. Przyjaciele nazywali Bryulłowa po prostu „Charlem Wielkim”; jego reputacja zdesperowanego łamiącego serca od dawna była mocno ugruntowana. Między młodymi ludźmi wybuchł namiętny romans, który trwał kilka lat. Bryullov i Samoilova zostali nie tylko kochankami, ale także najlepsi przyjaciele. Ich związek był tak ufny, że po powrocie do Rosji Samoilova poprosiła brata Bryulłowa, Aleksandra, aby pełnił rolę architekta jej nowej wiejskiej rezydencji. Julia Samoilova była muzą i wzorem wielu obrazów Karla Bryullova. Na przykład na obrazie „Ostatni dzień Pompejów” cechy Julii można zobaczyć w kilku postacie kobiece, a w jednym z mężczyzn rozpoznajemy samego artystę. W tym okresie artysta tworzył wspaniały obraz„Julia Samoilova ze swoją uczennicą i małym czarnym arapem”, w w tej chwili płótno znajduje się w USA w kolekcja prywatna.

W czasie pobytu Karla Bryullova we Włoszech stał się sławnym i cenionym artystą. Wielu wybitnych artystów było wielbicielami jego talentu. Walter Scott, Henri Stendhal, Franz Liszt i wielu innych szczerze podziwiali obrazy Bryullova. Cesarz Mikołaj I, zachwycony obrazem „Ostatni dzień Pompejów”, wydał Bryulłowowi rozkaz powrotu do ojczyzny. Jednak przed wyjazdem do Rosji artysta zdecydował się skorzystać z propozycji swojego przyjaciela, hrabiego Dawidowa, i udać się w podróż po Azji Mniejszej i Grecji. Ale, niestety, na samym początku podróży Bryullov zachorował na gorączkę. Po wyzdrowieniu udał się do Rosji, jego droga wiodła przez Konstantynopol, gdzie artysta znalazł nowy królewski rozkaz na natychmiastowy powrót, a także nominację na stanowisko młodszego profesora Akademii Sztuk Pięknych.

Wróć do Rosji

W 1836 roku Bryullov wrócił do ojczyzny. Powrót do Rosji był triumfalny. W Akademii Sztuk Pięknych odbyło się uroczyste przyjęcie na cześć słynnego malarza. Później krótki czas Ukazał się Najwyższy Dekret, w którym wydano zgodę królewską: bracia Brullo, Aleksander i Karol, będą odtąd nazywać się po rosyjsku Bryullovami, a reszta rodziny nadal będzie nazywać się Brullo.

W Akademii świeżo upieczony profesor został poproszony o poprowadzenie zajęć z historii i namalowanie dużego obrazu poświęconego jednemu z nich istotne wydarzenia Historia Rosji. Temat obrazu został zatwierdzony przez Radę Akademii i osobiście przez Cesarza. Takim obrazem miał być obraz „Oblężenie króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r.”; za namalowanie obrazu artysta otrzymał tytuł profesora starszego. Przygotowania do powstania obrazu przebiegały w sposób niezwykle żmudny. Bryulłow wraz z artystą archeologiem Fiodorem Solntsevem pojechał do Pskowa i wykonał szkice z życia, ale niestety, pomimo najstaranniejszych przygotowań, obraz pozostał tylko projektem.

W tym samym roku spotkał się Bryullov. Spotkanie odbyło się w. Puszkin, który wiele słyszał o słynnym artyście, przyszedł do jego mieszkania w celu osobistej znajomości. W tym samym wieku, dobrze się ze sobą dogadywali od pierwszego spotkania. Puszkin naprawdę lubił Bryulłowa. Ich przyjaźń była kontynuowana w Petersburgu. Puszkin wielokrotnie przyjeżdżał do Akademii do pracowni artysty, gdzie omawiali tematykę przyszłych obrazów. Poeta, który niedawno opublikował „Historię” i „ Córka kapitana„, był wielkim pasjonatem tematów historycznych. Zasugerował, aby Bryullov namalował obraz poświęcony jego wyczynom. Niestety, ich przyjaźń nie trwała długo; 10 lutego 1837 r. Puszkin zmarł zabity w pojedynku.

Po powrocie do ojczyzny w życiu osobistym Bryulłowa doszło do poważnych katastrof. Przez wiele lat artysta kontynuował romans z hrabiną Samoilovą. Jednak w 1838 roku żarliwy artysta zakochał się do szaleństwa w 18-letniej dziewczynie, córce burmistrza Rygi, Emilii Timm. Ślub odbył się 27 stycznia 1839 roku, jednak już po miesiącu nastąpiła nagła przerwa. Istnieją fragmentaryczne informacje na temat przyczyny ich rozstania. Niektórzy badacze twierdzą, że młoda Emilia Timm miała okrutne relacje z jednym z najbliższych krewnych. Wiadomo na pewno, że po rozstaniu opinia petersburskiego świata nie była po stronie artysty. Głęboko zraniony Bryulłow ponownie znajduje pocieszenie w ramionach swojej wieloletniej kochanki, hrabiny Samoilovej, która niedawno wróciła z Włoch. Po skandalu młoda żona wraz z rodzicami wyjechała do Rygi. Postępowanie rozwodowe trwało do 1841 roku.

Tymczasem kariera artystyczna Bryulłowa nadal rosła, a sława artysty rosła. Najbardziej znany i sławni ludzie Pragnęli mieć portrety Karla Bryullova. Sam genialny Puszkin namówił artystę do namalowania portretu swojej żony Natalii Gonczarowej, uważanej wówczas za pierwszą piękność Petersburga. Ale Bryullov miał zasadę: wykonywał portrety tylko interesujących go modeli, Natalia Nikołajewna, mimo całej swojej urody, nie przyciągała go jako modelki. Nawet sam cesarz Mikołaj I był zmuszony poczekać, aż artysta będzie miał ochotę dokończyć swój portret. Powszechnie znane są portrety wspaniałych przyjaciół Bryullowa: bajkopisarza, dramaturga Kukolnika, rzeźbiarza Witalija i wielu innych. Krąg społeczny artysty był niezwykle szeroki i różnorodny, co nie jest zaskakujące, skoro sam Karl Bryullov był wyjątkową osobowością. Przyjaciele Karla podziwiali jego wykształcenie, szerokość poglądów i oryginalność myślenia. Siłą swojej romantycznej wyobraźni potrafił rozpalać ludzkie serca; ludzie w każdym wieku ulegali urokowi jego niesamowitego temperamentu. Ale jednocześnie artysta myślał jasno, jasno i logicznie. Bryullov był mądry, utalentowany, przystojny i czarujący, dobrze orientował się w polityce i historii, był genialnym psychologiem. Artysta był członkiem loży masońskiej „Wybrany Michał”. Jego słynni współcześni, Puszkin, wypowiadali się o nim w najbardziej entuzjastyczny sposób.

Ostatnie lata

W latach 1843-1847 Bryullov wraz z najlepsi artyści Rosja, wzięła udział malarstwo artystyczne Sobór św. Izaaka i Kazań; namalował także kościół luterański na Newskim Prospekcie. Bryullov pracował nad tymi projektami z wielkim entuzjazmem. Jednak na początku 1849 roku artysta, który od dzieciństwa nie cieszył się dobrym zdrowiem, zachorował. Tym razem przewlekły reumatyzm spowodował powikłania w sercu. Bryullov był zmuszony poprosić o zwolnienie z pracy. Wilgotny klimat Północnej Palmyry wcale nie sprzyjał zdrowiu; stan zdrowia Bryullowa uległ pogorszeniu. Lekarze nalegali na pilne leczenie za granicą.

27 kwietnia 1849 roku w celu poprawy zdrowia Bryullov wyjechał na portugalską wyspę Madera. Artysta kontynuował aktywną działalność na Maderze. Będąc na wyspie głównie koncertował portrety akwarelowe przyjaciele i znajomi. Od 1850 r. Bryullov przeniósł się do swoich ukochanych Włoch. W tym samym roku udał się do Hiszpanii, aby kontemplować obrazy Diego Velazqueza i Francisco de Goya. Po podróży do Hiszpanii Bryullov w końcu wrócił do Włoch. Tam Bryullov poznał i zaprzyjaźnił się z A. Tittonim, towarzyszem broni Garibaldiego, w jego domu artysta spędził pozostałe lata swojego życia. Wszystkie jego ostatnie dzieła pozostały w prywatnej kolekcji rodziny Tittoni.

Karol Pawłowicz Bryulłow zmarł 11 (23) czerwca 1852 roku w miejscowości Manziana pod Rzymem. Przyczyną śmierci jest uduszenie. Artysta jest pochowany w Rzymie na cmentarzu protestanckim.

Dziedzictwo

Karl Bryullov zdobył światową sławę już za życia dzięki swojej pracowitości i talentowi. Był jednakowo czczony i uznawany zarówno w Rosji, jak i w Europie. Artystę potraktowano życzliwie siłacze świata Ponadto był członkiem honorowym Parmy, Mediolanu i Rzymskiej Akademii Sztuk. Malarz był wybitnym mistrzem portretu ceremonialnego i kameralnego. Twórczość Karla Bryullova nie mieści się w ramach jednego nurtu artystycznego. W dziele „Ostatni dzień Pompejów” forma akademicka organicznie łączy się z atmosferą romantycznej tragedii. Bryulłow uważany jest za przedstawiciela zarówno akademizmu, jak i rosyjskiego romantyzmu. Miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej szkoły artystycznej. Dzieło Bryulłowa miało wielu naśladowców i następców. Na słynnym, zainstalowanym w 1862 r., Bryulłow ucieleśnia się w jednym z 16 posągów największych postaci sztuki rosyjskiej.

Dmitrij Sytow

Dotyczy obszarów zaludnionych:

W 1836 r. na polecenie Mikołaja I odwiedzili Psków w towarzystwie artysty-archeologa F. G. Solntsewa, zbadali zachowane w mieście zabytki i wykonali szkice plenerowe do obrazu „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r.” (obraz pozostał niedokończony).