Michaił Zacharowicz Szufutinski (ur. 13 kwietnia 1948 r.) - śpiewak, kompozytor i poeta urodzony w Moskwie. Ukończył szkołę muzyczną w klasie akordeonu i im Szkoła Muzyczna nazwany na cześć Ippolitowa-Iwanowa, specjalizujący się w dyrygencie chóralnym. Grał w różnych składach w restauracjach warszawskich i Metropolu. Akompaniował wokalno-komediowemu duetowi Shurov i Rykunin.

Na początku lat 70. wraz z muzykami Igorem Logaczowem, perkusistą Leonidem Łobkowskim, saksofonistą Walerym Katsnelsonem i piosenkarzem Nikołajem Kasjanowem przeniósł się do Magadanu. Występuje w restauracji Siewiernyj, wykonując utwory z repertuaru A. Wiertyńskiego, P. Leszczenki i tam dokonuje swoich pierwszych nagrań taśmowych. Po powrocie z Magadanu przez krótki czas pracował jako pianista w zespole Accord. Następnie został liderem zespołu wokalno-instrumentalnego „Leisya, Song”, którego repertuar opierał się głównie na pieśniach V. Dobrenina. W 1978 roku zespół zajął pierwsze miejsce na ul Ogólnorosyjska konkurencja

wykonawcy piosenek pop w Soczi. W lutym 1981 wyemigrował z rodziną do Ameryki. Występował jako akompaniator ze śpiewaczką N. Brodską. W ramach różnych zespołów grał w restauracjach „Russian Izba”, „Pearl”, „Moscow Nights”. Wyprodukował dwie solowe płyty A. Mogilewskiego (ex-Gems), płyty M. Gulko „Blue Sky of Russia” i „Burnt Bridges”. Założył własną orkiestrę Ataman Band i nagrał ją w 1984 roku w studiu Prince Enterprises. album debiutowy

"Ucieczka". Latem 1990 roku rozpoczął tournée po Rosji, występując z zespołem Express. Nagrał album „M. Shufutinsky in Moskwa” w firmie Melodiya. Producent od 1996r Nowa grupa

"Smak miodu".

Michaił Szufutyński ma znaleźć się między Ameryką a Rosją. W Stanach ma luksusową rezydencję w okolicach Los Angeles, w Moskwie – nie mniej reprezentacyjną, ale pokój hotelowy. W Ameryce - syn Anton, któremu udało się zdobyć dwójkę uroczych dzieci, w Rosji - najstarszy syn David. W USA – jego żona Margarita, z którą mieszkali przez ponad 30 lat, a w Rosji… – pracuje. Romans Shufutinsky'ego z pracą, czyli, mówiąc najprościej, z muzyką, trwa kilka lat dłużej niż z jego legalną żoną. Wszystko zaczęło się od szkoły muzycznej, w której Michaił Zacharowicz, nawiasem mówiąc, uczył się u samej przyszłej Prima Donny, Alli Pugaczowej.

Alla i ja często byliśmy odwracani przy wejściu do szkoły - wiesz, nie przechodziliśmy kontroli twarzy. Długie włosy, super krótka minispódniczka – były bardzo postępowe. Już wtedy skompletowaliśmy małą orkiestrę: fortepian, kontrabas, perkusja, saksofon. Śpiew nie był wówczas szczególnie kultywowany, coraz częściej instrumentowano. Ale jeśli potrzebny był solista, wezwali ze sobą Allę. Dla nas gra na tańcu na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym i zarobienie dziesięciu dolarów była uważana za szczęście. Tak pracowaliśmy na pół etatu.

Czy po ukończeniu szkoły muzycznej Twoja twórczość stała się poważniejsza? - Praca nigdy nie jest niepoważna. Mam harmonogram w Mosconcert. Jak tam leci? Plan był taki: dzisiaj gracie w piekarni, a jutro gdzieś na budowie. Wszędzie potrzebni byli akompaniatorzy uniwersalni: do numeru gimnastycznego, śpiewak do wspólnych zabaw, satyryk. Dlatego korzystali z nas dosłownie wszyscy: od Kobzona po Shavrinę. I nigdy nie wiadomo, gdzie można było wtedy zarobić dodatkowe pieniądze. Na tańcach, w modnych kawiarniach: „ Niebieski ptak”, „Aelita”, „Molodezhnoe”. Cóż, restauracja to oczywiście najlepsza rzecz, jaką można wymyślić. W końcu jest tam stała orkiestra, pieniądze są stabilne. A gra w restauracji nie była w ogóle wstydliwe. Wręcz przeciwnie, wielu zazdrościło - Wtedy przecież cała scena w restauracjach działała.

Skoro wszystko szło tak dobrze, dlaczego w wieku 23 lat zdecydowałeś się przenieść do odległego Magadanu? - Wszystko jest bardzo proste. Kiedyś wezwano mnie do Departamentu Spraw Wewnętrznych. Siedział tam mężczyzna w mundurze, który wyraźnie mi powiedział: „Skończyłeś szkołę muzyczną, którą możemy ci zaoferować Dobra robota w Krasnojarsku Teatr Muzyczny asystent dyrygenta. Obserwujemy Cię uważnie. Zastanów się, czy zostać w Moskwie.” A Krasnojarsk… jaka tam może być orkiestra? 12 osób siedzi w orkiestronie, dyrygent, który powinien był przejść na emeryturę sto lat temu. Dla asystenta dyrygenta po prostu nie ma nic. co tam zrobić. A potem miał przyjechać Nixon i wszyscy drżeli o swoją ukochaną duszę. Musiałem poważnie o tym pomyśleć. Tuż przed tym byłem z jednym. piosenkarz jazzowy w trasie na Północ. Potem z muzykami i zaproponowali mi pracę w Magadanie. A oto historia. Zrozumiałem, że lepiej wyjechać na jakiś czas. Nie byłem nawet członkiem Komsomołu, mogli mnie po prostu deportować…

A ty, rozpieszczony mieszkaniec stolicy, nie przestraszyłeś się warunków Północy? - Tak, nie jest tam tak strasznie zimno. Oczywiście zima jest tam bardziej stroma niż w Moskwie, ale lato jest gorące. Wszystko jest całkiem znośne, jakoś ludzie tam żyją. I ogólnie był romans, w tym wieku wszystko w jednym miejscu. Pamiętam, że spotkał mnie pewien mężczyzna i zabrał mnie do miasta. Patrzę: pustynia i pustynia dookoła. Ponadto. Jest tam po prostu problem z mieszkaniem: nie można było kupić mieszkania, nie można było go wynająć. Nas, pięciu muzyków, umieszczono w jednym pokoju, spaliśmy we dwójkę na tej samej sofie.

Ale pewnie zarabiali przyzwoite pieniądze? - Tak, narzekanie jest grzechem - od tysiąca do półtora miesiąca. Codziennie pracowaliśmy, wszystko śpiewaliśmy. Grali, jak mówią, we wszystkich tonacjach, dla wszystkich narodowości: „Konwalie” i „Mishka, Mishka” oraz „Caravan” Ellingtona. W tym czasie ukazały się już pierwsze płyty Toma Jonesa i te piosenki oczywiście poszły z hukiem.

Czy klientela restauracji Magadan była aż tak bogata? - Gdzie?! Wtedy bogaci nie błyszczeli jak dzisiaj, w restauracjach nosząc pierścionki z brylantami. To było niemożliwe. Żeglarze, rybacy i poszukiwacze udali się do kopalni w przerwach między sezonami. Oczywiście bawili się w ciemności. To jest Magadan, Północ, Kołyma!

Myślę, że pobrałeś się w Magadanie? - Tak. W warszawskiej restauracji grała ze mną perkusistka Lenya i bardzo się zaprzyjaźniliśmy. Któregoś dnia mówi: „W niedzielę spotykam się samotnie z dziewczyną, a ona ma przyjaciółkę. Pojedziemy razem”. W niedzielę spotykamy się w pobliżu stacji metra Kuźminki. Podchodzę: nikogo nie ma, stoi tylko jakaś samotna dziewczyna. Cóż, ja, będąc tak bezczelnym, podchodzę i mówię: „Czy nie czekasz na mnie?” „Nie” – mówi – „na pewno nie ty”. I właśnie wtedy pojawiła się Lenya i dziewczyna. „Och” – mówią – „Poznałeś już Ritę?” Okazało się, że to ta sama dziewczyna. Poszliśmy do kina, potem wypiliśmy trochę wina. Ale Rita nie piła, musiała wkrótce iść do pracy na wieczorną zmianę. Oczywiście wziąłem taksówkę i mnie eskortował. Chciałem go pocałować przy wejściu, ale ona zrobiła unik. Poprosiłem o numer telefonu - nie podała, po prostu wzięła mój. „Może” – mówi – „kiedyś zadzwonię do ciebie”. Cóż, myślę, że to rura. A kilka dni później Rita zadzwoniła. Spotykaliśmy się przez około rok z krótkimi przerwami. Zrywaliśmy kilka razy. Wyjeżdżałem do Magadanu, kiedy się pokłóciliśmy. I nagle przyjechała na lotnisko, żeby mnie odprowadzić. Kilka dni później zadzwoniłem do niej stamtąd.

Więc to wszystko jest kwestią przypadku?.. - Tak, cały czas zdarzały się wypadki, które nie pozwoliły nam się rozstać. I nie było żadnego konkretnego powodu. Rita jest bardzo elastyczną dziewczyną, ja byłam odważna, zachowałam się niewłaściwie, bezczelnie. Mimo to praca w restauracji, muzyk, zawsze w miejscach publicznych, znowu znaleziono pieniądze. Oczywiście spędzałem czas z dziewczynami, nie ograniczałem się do niczego, nie wiązałem się z niczym: tam i z powrotem, taksówką-maxi, kulturą. Kiedy masz 20 lat: spotykasz jedną osobę, idziesz gdzieś z inną i nie spędzasz nocy w domu. Jak wszyscy.

A co w pewnym momencie taki biesiadnik postanowił się ustatkować? - No cóż, zakochaliśmy się w sobie. Na północy trzeba wiele przemyśleć; życie jest tam zupełnie inne. Rita zamieszkała ze mną. A co ciekawe, to w tajemnicy. Okłamała rodziców, że jedzie do Dagomys, do domu spokojnej starości. Wynajmowałem mieszkanie za 60 rubli miesięcznie, co uważano za bardzo przyzwoite pieniądze. Zaczęli żyć razem. Gotowała dla mnie, opiekowała się mną, czekała na mnie z pracy, została moją żoną. Oficjalnie pobraliśmy się 1 stycznia 1972 roku. Uznaliśmy, że ten dzień będzie najbardziej udany dla ślubu. Nowy Rok, myśleliśmy, że wszyscy są wolni. I rzeczywiście, przyszły 22 osoby, zorganizowały imprezę – bądźcie zdrowi. A 29 sierpnia urodził się nam Dawid.

Ale spokojnie życie rodzinne nadal nie wyszło. Musiałem włóczyć się po miastach i wsiach... - Zapraszano nas na Kamczatkę. Klimat jest tam cieplejszy, statki japońskie i koreańskie są interesujące. Kamczatka była wówczas zamkniętą strefą przygraniczną – nie można było tak po prostu przychodzić i wychodzić. Przysłali mi cudzy paszport na nazwisko niejakiego Siemiona Belforta, saksofonisty z Pietropawłowska. Oprócz brody, którą już wtedy miałem, on i ja byliśmy jak bracia bliźniacy. I wyszedłem, i wysłałem Ritę i jej syna do Moskwy. Tak żyli: odeszli i przyszli. A potem znudziło nam się wszystko i pospieszyliśmy z muzykami do Soczi, które przez cały czas było mekką wszystkich, którzy lubią spacerować i odpoczywać. Poza tym płacili tam znacznie więcej napiwków niż na Kamczatce. Ale rok później w końcu wróciłem do Moskwy, gdzie w tym czasie urodziło się moje drugie dziecko.

Czy trudno jest wejść dwa razy do tej samej rzeki? Co masz na myśli mówiąc wrócić do Moskwy? - Tak, to nic nie kosztowało, wokół było tylu znajomych. Zostałem zaproszony na Mosconcert: montowałem orkiestry, aranżowałem. I wtedy Slava Dobrynin załatwił mi stanowisko dyrektora artystycznego w zespole „Leisya, Song”, który śpiewał jego hity: „Żegnaj”, „Chcesz, żebym spojrzał ci w oczy…”, „Gdzie byłeś? ” I ruszamy. W ciągu kilku lat zaczęliśmy zapełniać stadiony i sprzedawać niesamowitą liczbę płyt. Bez przesady mogę powiedzieć, że „Leisya, piosenka” nie była gorsza pod względem popularności od obecnego „Mumiy Troll”. Kibice byli strasznie głośni i przedarli się przez wszelkie policyjne bariery. Dziwny skandaliczna grupa było – zawsze były problemy z radami artystycznymi.

Czy to nie wtedy po raz pierwszy zacząłeś myśleć o wyjeździe z kraju? - Prawdopodobnie... Wszystko było denerwujące. Nie pozwolili mi wyjechać za granicę, nie pokazywali mnie w telewizji. Dlaczego, ktoś mógłby zapytać, nie mogę zostać pokazany w telewizji? Bo mam brodę? A co z Karolem Marksem, prawda?! W 1978 roku zostaliśmy zaproszeni do Soczi na festiwal piosenki pop. I mamy skład: 2 trąbki, puzon, saksofon, świetny gitarzysta, perkusista – supergrupa. Zagraliśmy na pamięć całe „Chicago”. A oto konkurs. Gramy pierwszą rundę i przechodzimy do drugiej. A potem przyjeżdża „wózek” z Ministerstwa Kultury z żądaniem usunięcia nas z festiwalu za złamanie planu wycieczki. Jesteśmy filmowani. Kobzon gromadzi całe jury, któremu przewodniczy Pakhmutova, i nagle uderza pięścią w stół: „Nie! Nikt ich nie usunie - bo inaczej się odwrócę i nie będę siedział w jury”. Tylko dzięki Józefowi zostaliśmy. I wtedy też zajęli pierwsze miejsce. A kiedy wróciliśmy do Moskwy, zawieszono nas na sześć miesięcy za niezastosowanie się do zarządzenia Ministra Kultury. program wycieczki i zostali pozbawieni certyfikatów wycieczek. To była ostatnia kropla, poważnie myślałem o wyjeździe stąd.

Czy naprawdę wszystko jest takie nudne? - Co, sprawiam wrażenie niepoważnej osoby? Jestem dorosły, mam rodzinę, dwóch synów – po co mam się do kogoś przyzwyczajać przez całe życie? Ale odejście w tamtym czasie było niezwykle trudne. Dlatego wcześniej zrezygnowałem z zespołu. Ale aby złożyć wniosek, trzeba było otrzymać telefon od krewnych z Izraela, czego oczywiście nie miałem. Przyjaciele do mnie dzwonili, ale nie dodzwonili się do mnie i trafili do KGB. Ale dobrzy ludzie mnie tego nauczyli. Przyszedłem na Pocztę Główną i zamówiłem rozmowa telefoniczna z przyjacielem w Izraelu i otwarcie oświadczył: „Wezwanie do mnie nie dociera, zróbcie coś”. Następnego dnia otrzymałem trzy telefony na raz. Rozmów międzynarodowych podsłuchiwało nie tylko KGB... Złożyłem dokumenty, ale potem czekałem kolejne dwa lata na pozwolenie. To było trochę trudne: nie mogłem pracować - byłem już pod maską. Pieniądze zaczęły się kończyć, a mieszkanie i samochód zostały obciążone hipoteką. A kiedy nerwy mi się już wyczerpały, zadzwonili do mnie z OVIRu: „Zastanawiamy się, czy cię wypuścić, czy nie”. To wszystko, zdałem sobie sprawę, że zostałem zwolniony. 9 lutego 1981 wyjechaliśmy.

Czy bałeś się, że wyjeżdżasz w nieznane? - Śniłem o Ameryce. Wiedziałem dokładnie, co mogę tutaj stracić, ale nie wiedziałem, co mogę tam zyskać. Wyjeżdżałem nie stąd, ale stąd. Moja żona bała się jechać do Nowego Jorku. Powiedziała: „Pojedźmy w spokojniejsze miejsce, na przykład do Australii”. Ale ja nie bałam się niczego. Chociaż kiedy przybyłem do Brighton Beach, byłem trochę zaskoczony. Myślałem, że to przynajmniej Kalininski Prospekt. I widziałem te małe domki, metro jeżdżące całą dobę i tony śmieci wieczorami w pobliżu sklepów. Ale nic mnie nie zirytowało. Przyjechałam do kraju, w którym po raz pierwszy w życiu nikt mi nie mówił, co mam mówić i jak się ubierać. Zamieszkałem u znajomego i niemal natychmiast znalazłem pracę. Zaproponowali, że będą towarzyszyć piosenkarce Ninie Brodskiej i zwiedzać ośrodki rosyjsko-żydowskie – 100 dolarów za koncert. Oczywiście, że się zgodziłem. Zaproponowano mi pracę w A-me-ri-ka! Za dwa tygodnie wyjeżdżamy do Kanady. Żadnych dokumentów, żadnego paszportu, nic. Jedziemy samochodem, wysiada dwóch strażników granicznych: „Kim jesteś?” - pytają. Ona: „Jesteśmy Rosjanami, mamy wesele w Toronto”. Mówią: „Jedź dalej”. To był dla mnie ogromny szok. Potem wróciliśmy: Detroit, Cleveland, Chicago, Filadelfia... Zarobiłem dwa tysiące dolarów i kupiłem instrumenty. Zacząłem pracować na pełen etat w restauracji, a dzieci poszły do ​​szkoły. Tak, ze mną wszystko w porządku!

Czy ty też zacząłeś śpiewać po raz pierwszy w Stanach? - Tak. Któregoś dnia piosenkarka, której towarzyszyłam, nagle zachorowała. A sala jest pełna, siedzi cała czterdzieści osób. I zacząłem śpiewać, ale co mogłem zrobić? Śpiewał wszystkie piosenki, jakie znał: z Magadanu, chuligan, inne. Wszystkim się to podobało, mnie też. Zapłacono nam więc 40 dolarów, a tutaj ja sam dostałem 60. I zacząłem śpiewać. Dlaczego chanson? Wchłonęłam te piosenki mlekiem mamy. Kiedy miałem około pięciu lat, zasnąłem, słuchając śpiewu mojego taty i Taganki. I oczywiście naszych emigrantów pociągało wszystko, co było tutaj zabronione.

Michaił Zacharowicz, czy wiedziałeś wtedy, że Twoje piosenki stały się popularne po drugiej stronie oceanu? - Nie, w takim razie nikt tutaj o nich nie wiedział. Zaczęło się później, kiedy zacząłem nagrywać kasety. Pożyczył 3,5 tys. dolarów, poszedł do studia i nagrał swoją pierwszą płytę – „Escape”. Po trzech miesiącach zwróciłem pieniądze. Kaseta, jak to mówią, „poszła”. A druga płyta „Ataman” z piosenkami Rosenbauma dosłownie zbombardowała wszystkich. Miałem orkiestrę, najlepszą na emigracji, otrzymywaliśmy najbogatsze dzieła, najbardziej prestiżowe wieczory. Ale nie można było zarobić dużych pieniędzy. Nakład kaset był bardzo mały. Pierwszy nakład to tysiąc egzemplarzy. I sprzedawał się powoli, przez prawie sześć miesięcy. Gdy tylko ktoś kupił kasetę, natychmiast kopiował ją do wszystkich swoich znajomych, a nawet wysyłał do innych miast. To działało tylko na popularność; nie można było wzbogacić się na sprzedaży. Oczywiście zarabiałem pieniądze, ale nie na tym. Zanim tu przyjechałem, zarabiałem około tysiąca dolarów tygodniowo. Ale wtedy mój sukces znacznie przewyższył moje zarobki.

Jaki jest powód, dla którego tu wróciłeś? Pieniądze? - Dlaczego pieniądze? Tutaj słucha mnie sto razy więcej ludzi niż tam. Oznacza to, że jestem poszukiwany sto razy bardziej. Gdzie powinien mieszkać człowiek? Gdzie jest popyt? Czy to prawda? W latach 90. nie wróciłem jeszcze do Unii, po prostu przyjechałem w trasę. Okazało się, że w ciągu trzech miesięcy daliśmy na stadionach 75 koncertów. Upadek był całkowity! Oczywiście dla tego kraju byłem bohaterem i zarobiłem dużo więcej - zupełnie inny poziom.

Miałeś wtedy problemy z Alexandrem Rosenbaumem w sprawie praw autorskich do piosenek, które stały się popularne... - Nie było konfliktów. Nie przypisuję sobie autorstwa jego piosenek. Wręcz przeciwnie, wszędzie pisał, że to Rosenbaum. Nie otrzymał jednak żadnych pieniędzy ze sprzedanych płyt. I nic nie mogę poradzić na to, że w tym kraju nie ma ochrony praw autorskich. Nigdy nie czułem żadnej niechęci do Rosenbauma. Zawsze mówiłem, że jest jednym z najbardziej bystrzy ludzie w naszym gatunku prawdziwy bard, poeta. Na pierwszej płycie z jego piosenkami zaśpiewałem nawet: „Dziękuję, Sasha Rosenbaum, daleki nieznajomy przyjacielu”. To prawda, że ​​​​na swoim koncercie odpowiedział mi zaocznie: „Wilk Tambowa jest twoim towarzyszem”. Ale wraz z naszym pierwszym spotkaniem wszystkie konflikty się skończyły, komunikujemy się dość ciepło. Teraz jednak tylko okazjonalnie mam na swoim koncercie jego piosenkę i to tylko tę, którą mi publicznie dał – „Żydowski krawiec”. W końcu płacą mi nie za to, CO śpiewam, ale za to, co śpiewam. Mam imię.

W dzisiejszych czasach nie przeraża Cię konkurencja w gatunku „rosyjski chanson” wraz z pojawieniem się masy nowych wykonawców? - Po co mi konkurencja! Jestem osobą, która stworzyła rosyjską pieśń w wersji, która brzmi teraz. Być może tylko jeden Arkady Siewierny śpiewał te pieśni z orkiestrą. Jako pierwsza pokazałam im jak to zrobić, żeby było pięknie.

Ale ostatnie lata Twój repertuar wyraźnie przesunął się w stronę popu. Nie sądzisz tak? - Kiedy w połowie lat 90. chanson został usunięty zewsząd, nawet nie patrząc, musiałem oczywiście „żyć z wilkami - wyć jak wilk”. Musiałem trochę okraść siebie - śpiewać więcej piosenek popowych. Ale mi też się to podobało. Jestem dumny z tego, czego dokonałem. Nie mam w życiu absolutnie niczego, czego mógłbym żałować i wstydzić się. Dziś piosenka jest bezpłatna i jest cudowna.

Więc zdecydowałeś się wrócić na „ścieżkę” chanson? Mam na myśli twoje nowy album. - Wszystko wydarzyło się zupełnie przez przypadek. Wstaję rano po kolejnej trasie i widzę na stole takiego uroczego tatusia. Otwieram: tak... rymy. Jakiś polarnik... Pierwszą rzeczą w teczce był list do mnie. Zacząłem czytać i początkowo byłem zdumiony sylabą - mowa rosyjska była tak łatwa do odczytania, poprawna, jakiej nie znajdziesz nigdzie indziej. Nie zauważyłem, kiedy minęło półtorej godziny. Potem przeczytałem wiersze i zaszokowały mnie swoją czystością, ostrością, humorem i obrazami. Każde słowo to kawałek złota. Ten sam z Kołymy. NA Strona tytułowa był adres i numer telefonu. Natychmiast zadzwoniłem. W rzeczywistości jest ich dwóch - Aleksander i Władimir. Bracia Odkrywcy Polarni. Bracia bliźniacy z Czerepowca. Naprawdę dużo kręciliśmy się po obozach: Aleksander - 18 lat, Włodzimierz - 9. Aleksander pisze wiersze. Władimir pomaga swojemu bratu. Zadzwoniłem do braci Polarnikowa do Moskwy, nagrałem kilka piosenek na podstawie wierszy Aleksandra, a teraz ukazała się nowa płyta „Nakolochka”, złożona prawie w połowie z piosenek opartych na jego wierszach. Tak więc, cokolwiek by się nie mówiło, całe moje życie to jeden wielki szczęśliwy przypadek.

.

Tak jak

nie lubię

Tekst biografii Michaiła Szufutyńskiego pochodzi z otwarte źródła lub dodane przez użytkownika.

Dokładamy wszelkich starań, aby informacje podawane na stronie były jak najbardziej dokładne i kompletne. Jeśli masz jakieś uzupełnienia lub zauważysz nieścisłości w biografie Michaiła Szufutyńskiego, możesz edytować biografię, biorąc pod uwagę Twoje komentarze. Po moderacji biografia Michaiła Szufutyńskiego wraz z Twoimi dodatkami i zmianami będzie dostępna dla innych użytkowników. Zarejestrowani użytkownicy mogą zdobywać punkty za dodawanie informacji (biografie, teksty, akordy), uczestnicząc w ten sposób w rankingu najaktywniejszych użytkowników.

Michaił Szufutyński – rosyjski piosenkarz popowy, producent muzyczny, kompozytor i pianista, wielokrotny zwycięzca Nagroda „Piosenka Roku”. Autorowi udało się połączyć w swoich utworach cechy miejskiego romansu i pieśni bardowskiej, pozostawiając w muzyce to, co najważniejsze – szczerość.

Dzieciństwo i młodość

Michaił Szufutyński urodził się 13 kwietnia 1948 r. w Moskwie w rodzinie żydowskiej. Ojciec muzyka, Zachar Dawidowicz, był uczestnikiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, później pracował jako lekarz i poświęcał pracy dużo czasu. Okazał się być muzykalny człowiek– grał na trąbce, gitarze, dobrze śpiewał. Matka przyszłej chansonnier zmarła nagle, gdy chłopiec miał pięć lat, więc piosenkarka niewiele ją pamięta.

Ze względu na trudną pracę zmianową ojca babcia Berta Davidovna i dziadek David Yakovlevich rozpoczęli wychowywanie dziecka, które nie tylko uczyło i prowadziło Miszę, ale także rozwijało u dziecka gust i miłość do sztuki. Widząc głód muzyki wnuka, dziadek zaczął uczyć dziecko gry na akordeonie.

W wieku siedmiu lat Michaił wstąpił do szkoły muzycznej. Ale ponieważ w tym czasie w radzieckich szkołach muzycznych nie uczono gry na akordeonie, uważając ten instrument za echo kultury burżuazyjnej, Misza poszedł do klasy akordeonu guzikowego - instrument ludowy, Niektóre podobny do tego, gdzie chłopiec rozpoczął swoją edukację muzyczną.

Zajęcia w Szkoła Muzyczna przyszły śpiewak kochany i doceniany, po kilku latach władał już biegle grą na instrumencie i był stałym uczestnikiem szkolnych orkiestr i zespołów. Co tydzień wraz z dziadkiem młody człowiek organizował improwizowane koncerty na dziedzińcu domu, w którym mieszkała jego rodzina. Michaił lubił grać repertuar, który mu się podobał.

Od piętnastego roku życia Misha poważnie zainteresowała się nowym kierunkiem w muzyce - jazzem, który dopiero zaczynał się pojawiać Sceny sowieckie i bardzo nieformalnie. Tak więc, będąc zaledwie nastolatkiem, Michaił wybrał swoją ścieżkę życiową. Dlatego po zakończeniu Szkoła średnia Shufutinsky bez wahania złożył dokumenty w Moskiewskiej Szkole Muzycznej imienia Michaiła Ippolitowa-Iwanowa.

Po ukończeniu szkoły muzycznej, po uzyskaniu uprawnień dyrygenta, chórmistrza, nauczyciela muzyki i śpiewu, muzyk wraz z orkiestrą wyjeżdża do Magadanu, aby wystąpić w restauracji Severny. Tam Shufutinsky po raz pierwszy podszedł do mikrofonu jako wykonawca wokalny, choć z konieczności – zastępując głównych wokalistów. Ulubionymi autorami Shufutinsky'ego byli Alexander Vertinsky i Piotr Leshchenko, których piosenki znalazły się w repertuarze początkującego artysty.

Muzyka

Później Michaił Zacharowicz wrócił do Moskwy i pracował w kilku zespoły muzyczne na przykład w popularnych wówczas „Akordzie” i „Leisyi, piosence”. Ostatni zespół zakończył się sukcesem: chłopaki nagrali płyty w studiu Melodiya, podróżowali po miastach Rosji, gdzie muzycy zostali ciepło przyjęci przez entuzjastycznych fanów.

Michaił Shufutinsky i VIA „Leisya, piosenka”

Konflikt Shufutinsky'ego z Władza radziecka dlatego na początku lat 80. muzyk wyemigrował z rodziną i przeniósł się do Nowego Jorku przez Austrię i Włochy.

Początkowo w USA muzyk pracuje jako akompaniator, grając głównie na fortepianie. Później tworzy własną orkiestrę „Ataman”, z którą regularnie koncertuje w nowojorskich restauracjach „Pearl”, „Paradise” i „National”

W 1983 roku Shufutinsky zaprezentował swój pierwszy album zatytułowany „Escape”. Na płycie znalazło się 13 kompozycji: „Taganka”, „ List pożegnalny", "Jesteś daleko ode mnie", " Zimowy wieczór" i inni.

Kiedy zespół Ataman zyskał popularność w kręgach imigrantów, Shufutinsky otrzymał propozycję występu w Los Angeles, gdzie w tym momencie nastąpił rozkwit rosyjskich piosenek w stylu chanson. Wtedy sława Shufutinsky'ego osiągnęła swój szczyt.

Michaił Szufutyński – „Rosyjska jesień”

Muzyki Shufutinsky'ego słuchano i kochano nie tylko na imigracji, ale także w Związku Radzieckim, co potwierdziły pierwsze trasy koncertowe w jego ojczyźnie, kiedy publiczność wypełniała nawet duże sale i stadiony.

W latach 90. Shufutinsky wrócił do Rosji, a następnie zamieszkał na stałe w Moskwie. W 1997 roku artysta opublikował książkę „And Here I Stand at the Line…”, w której Michaił przedstawił fanom fakty ze swojej biografii. Później zbiór „ Najlepsze utwory. Tekst i akordy.”

Michaił Szufutyński – „Lewy brzeg Donu”

W 2002 roku muzyk otrzymał pierwszą w swojej karierze nagrodę „Chanson of the Year” za piosenki „Alenka”, „Nakolochka” i „Topolya”. Odtąd Shufutinsky otrzymuje tę nagrodę co roku.

Podczas karierę twórczą Michaił Szufutyński dużo pisał, występował i produkował znane hity. Popularne stały się takie utwory jak „Dwie świece”, „Trzeci września”, „Palma de Mallorca”, „Nocny gość”, które paradoksalnie zyskały popularność pod nazwą „Knives Not Sharpened”, „Khreshchatyk”, „Left Bank of the Don " , "Odwiedz nas", " Polowanie na kaczki”, „Dla kochanych pań” i inne.

Michaił Szufutyński – „Żydowski krawiec”

Piosenka „Trzeci września” jest tak popularna, że ​​​​wraz z rozprzestrzenianiem się Internetu i sieci społecznościowych 3 września stał się nieoficjalnym Dniem Shufutinsky'ego; w tym dniu odbywają się flash moby, a grupy w sieciach społecznościowych masowo publikują memy i cytaty ta piosenka.

Shufutinsky nakręcił także 26 teledysków do swoich piosenek, o czym można przeczytać na oficjalnym kanale muzyka w serwisie YouTube. Teledyski powstały do ​​kompozycji „The Soul Hurts”, „Mama”, „New Year in the Airplane”, „Love Is Alive” i innych. W sumie podczas swojej biografii wykonawczej Shufutinsky wydał dwadzieścia osiem albumów i ogromną różnorodność różnych kolekcji piosenek. W repertuarze piosenkarki znajduje się także kilka popularnych nagrań w duecie. Ponadto Shufutinsky wyprodukował płyty innych muzyków - Michaiła Gulko, Ljubowa Uspienskiego, Mayi Rozowej, Anatolija Mohylewskiego.

Michaił Szufutyński – „Białe róże”

Oprócz najważniejszej rzeczy twórczość muzyczna, Michaił Shufutinsky zajmuje się dubbingiem filmy animowane, ma doświadczenie w filmowaniu film fabularny jednak w roli epizodycznej.

W 2009 roku członkiem został Michaił Szufutyński spektakl muzyczny„Dwie gwiazdy”, gdzie wystąpił razem z Aliką Smekhovą. Duet wykonał piosenki „White Roses”, „A Drop of Warmth”, „Taganka” i inne popularne hity z twórczości Shufutinsky'ego i innych muzyków.

Michaił Shufutinsky i Alika Smekhova – „Kropla ciepła”

13 kwietnia 2013 r. Michaił Zacharowicz dał koncert w Crocus z okazji swojej rocznicy Ratusz, który został nazwany „Koncertem Urodzinowym”. Shufutinsky wykonał popularne piosenki ostatnich lat: „Trzeci września”, „For Lovely Ladies”, „I Adore”, „Jewish Tailor”, „Marjanja”, „Nakolochka” i inne.

W kwietniu 2016 roku Shufutinsky zaprezentował nowy album „I Just Love Slowly”, który zawierał 14 kompozycji. Oprócz utworu tytułowego o tym samym tytule na płycie znajdują się kompozycje solowe „We'll wait and see”, „Tanya, Tanechka”, „Provincial Jazz”, duet z Eteri Beriashvili „I Treasure You”, współpraca z Varya Demidova „Śnieg” i inni.

Michaił Szufutyński – „Marjanja”

27 września 2016 roku muzyk został zaproszony do wzięcia udziału w wydarzeniu Akademia Rosyjska muzyki i przyjąć stanowisko nauczyciela akademickiego. 2 grudnia 2016 r. Michaił Zacharowicz dał w Moskwie solowy koncert „Chanson before Christmas” Teatr Państwowy scena.

Do 2016 roku dyskografia „króla chanson” osiągnęła 29 albumów, w tym współpraca z Suzanne Tepper (1989) i Iriną Allegrovą (2004). Shufutinsky co roku przez 15 lat zdobywał nagrodę „Chanson of the Year”.

Słynny chansonnier Michaił Szufutyński

W kwietniu i maju 2017 roku muzyk koncertował w kraju i dawał koncerty solowe w Moskwie, Sewastopolu, Korolewie, Tomsku, Krasnojarsku, Barnaułu, Nowosybirsku, Kołomnej, Petersburgu i innych miastach.

Życie osobiste

Dostojny, imponujący mężczyzna (wzrost Michaiła to 187 cm, waga 100 kg) zawsze przyciągał uwagę płci przeciwnej. Ale w przeciwieństwie do wielu osób publicznych Michaił Shufutinsky jest doskonałym człowiekiem rodzinnym. Muzyk był żonaty tylko raz. W 1971 roku ożenił się z Margaritą Michajłowną, którą znał od kilku lat. W tym małżeństwie Shufutinsky miał dwóch synów - Davida, urodzonego w 1972 r., I Antona, który urodził się dwa lata później.

Teraz braci dzieli ocean. Anton mieszka z żoną i czwórką dzieci w Filadelfii, gdzie wykłada na miejscowym uniwersytecie i pisze pracę doktorską. David wraz z żoną i trójką dzieci mieszkają na stałe w Moskwie i zajmują się działalnością produkcyjną.

Aby być bliżej Antona, Shufutinsky kupił dom niedaleko niego. Wraz z żoną Michaił rozpoczął remont w dworku, który trwał długi czas. Zakładano, że para będzie tam mieszkać razem, odwiedzając krewnych. Ale zamierzenia nie udało się zrealizować.

Michaił Shufutinsky z żoną Margaritą w młodości i teraz

Na początku 2015 roku w rodzinie piosenkarza nastąpił smutek - Shufutinsky pochował swoją wierną partnerkę życiową Margaritę, która zmarła w Ameryce podczas wizyty u rodziny najmłodszy syn. Przyczyną śmierci Margarity była niewydolność serca, na którą kobieta cierpiała przez wiele lat.

W momencie jej wyjazdu Michaił przebywał w trasie koncertowej po Izraelu. Nie było żadnych oznak tragedii. Kiedy kobieta przestała odbierać telefony męża, ten nie przywiązywał do tego żadnej wagi, gdyż różnica stref czasowych była znaczna. Po pewnym czasie synowie również zauważyli zniknięcie matki. Tylko przy pomocy policji udało im się wejść do mieszkania.

Michaił uważa śmierć żony za najtrudniejszą stratę w swoim życiu, dla piosenkarza Margarita na zawsze pozostała opiekunką paleniska i jego osobistym aniołem stróżem. Para żyła ze sobą szczęśliwie przez 44 lata.

Michaił Szufutyński teraz

Rok 2018 okazał się dla artysty rokiem rocznicowym - w kwietniu Michaił Szufutyński obchodził swoje 70. urodziny. Artystka uczciła początek roku występem na koncercie „Chanson of the Year” z piosenką „She Was Just a Girl” oraz w duecie z Anastasią Spiridonovą „Peter-Moscow”. Dzięki tym kompozycjom piosenkarka ponownie została laureatką prestiżowej nagrody.

Anastasia Spiridonova i Michaił Shufutinsky – „Piotr-Moskwa”

W przeddzień uroczystości piosenkarka odwiedziła studio programu humorystycznego „ Wieczorny Urgant”, został gościem w programie Borisa Korchevnikova „The Fate of a Man” i wydaniu programu „Once Upon a Time” na kanale NTV. NA rocznicowy koncert Michaił Shufutinsky zebrał fanów w ratuszu Crocus. Tego wieczoru na scenie pojawili się Staś Michajłow i Elena Vorobey. Na uroczystość przybył także wieloletni przyjaciel Shufutinsky'ego, Wiaczesław Dobrynin.

W maju piosenkarka wzięła udział w kręceniu odcinka programu „Tonight” zatytułowanego „Legends of Chanson”. Gośćmi studia Channel One byli także Igor Krutoy, Vladimir Vinokur, Alexander Rosenbaum, Lyubov Uspenskaya i inni. Teraz Michaił Shufutinsky planuje odwiedzić Izrael podczas trasy koncertowej, a jesienią będzie kontynuował tournee po Rosji.

W przeddzień rocznicy w życiu osobistym Michaiła Szufutyńskiego nastąpiły zmiany. Wiosną artysta przedstawił publiczności swoją ukochaną tancerkę Swietłanę Urazową, która okazała się nią młodszy od piosenkarza przez 30 lat. Ta różnica wieku nie przeszkadza Michaiłowi i Swietłanie w szczęściu, ale piosenkarz zapytany o ślub żartuje, że jest jeszcze za młody, aby się pobrać. Para pojawiła się już publicznie, o czym świadczy wspólne zdjęcia kochankowie w mediach.

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy

Biografia, historia życia Michaiła Zacharowicza Szufutyńskiego

Michaił Zacharowicz Szufutinski (ur. 13.04.1948) – piosenkarz popowy, kompozytor i poeta,

Dzieciństwo i młodość

Urodzony 13 kwietnia 1948 w Moskwie. Ojciec - Zachar Dawidowicz, lekarz, który brał udział w Wielkim Wojna Ojczyźniana, Żyd ze względu na narodowość. Niestety matka Michaiła zmarła, gdy chłopiec miał zaledwie pięć lat. Misha był wychowywany przez dziadków, Berdę Davidovnę i Davida Yakovlevicha.

Edukacja

Jest absolwentem szkoły muzycznej w klasie akordeonu guzikowego oraz Wyższej Szkoły Muzycznej Ippolitowa-Iwanowa z dyplomem dyrygenta chóralnego.

Kariera

Grał w różnych składach w restauracjach warszawskich i Metropolu. Akompaniował wokalno-komediowemu duetowi Shurov i Rykunin.

Na początku lat 70. wraz z muzykami Igorem Logaczowem, perkusistą Leonidem Łobkowskim, saksofonistą Walerym Katsnelsonem i piosenkarzem Nikołajem Kasjanowem przeniósł się do Magadanu. Występuje w restauracji Severny, wykonując utwory z repertuaru i tam dokonuje swoich pierwszych nagrań magnetofonowych.

Po powrocie z Magadanu przez krótki czas pracował jako pianista w zespole Accord. Następnie został liderem zespołu wokalno-instrumentalnego „Leisya, Song”, którego repertuar opierał się głównie na pieśniach. W 1978 roku grupa zajęła pierwsze miejsce na Ogólnorosyjskim Konkursie Wykonawców Piosenki Pop w Soczi.

W lutym 1981 wyemigrował z rodziną do Ameryki. Występował jako akompaniator ze śpiewaczką N. Brodską. W ramach różnych zespołów grał w restauracjach „Russian Izba”, „Pearl”, „Moscow Nights”.

Wyprodukował dwa albumy solowe (ex-Gems), albumy M. Gulko „Blue Sky of Russia” i „Burnt Bridges”. Założył własną orkiestrę „Ataman Band”, a w 1984 roku w studiu Prince Enterprises nagrał swoją debiutancką płytę „Escape”.

Latem 1990 roku rozpoczął tournée po Rosji, występując z zespołem Express. Nagrał album „M. Shufutinsky in Moskwa” w firmie Melodiya. Od 1996 roku zaczęła produkować nową grupę „Taste of Honey”.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

W 1997 roku Michaił Zacharowicz opublikował książkę autobiograficzną „I oto stoję na linii…”.

W 2003 roku Shufutinsky wrócił do Rosji.

Życie osobiste

2 stycznia 1971 r. Michaił Szufutyński poślubił Margaritę Michajłownę, swoją pierwszą i jedyną kochankę. Margarita dała mężowi dwóch wspaniałych synów - Davida (ur. 1972) i Antona (ur. 1974). Margarita Michajłowna zmarła 5 czerwca 2015 r.

Prasa (wywiady z poprzednich lat)

Michaił Szufutyński: „Wziąłem ślub w Magadanie”.

Michaił Szufutyński ma znaleźć się między Ameryką a Rosją. W Stanach ma luksusową rezydencję w okolicach Los Angeles, w Moskwie ma nie mniej reprezentacyjny, ale pokój hotelowy. W Ameryce - syn Anton, któremu udało się zdobyć dwójkę uroczych dzieci, w Rosji - najstarszy syn David. W USA - jego żona Margarita, z którą mieszkali przez ponad 30 lat, a w Rosji... pracuje. Romans Shufutinsky'ego z pracą, czyli, mówiąc najprościej, z muzyką, trwa kilka lat dłużej niż z jego legalną żoną. Wszystko zaczęło się od szkoły muzycznej, w której Michaił Zacharowicz, nawiasem mówiąc, uczył się u samej przyszłej Prima Donny.

„Często byliśmy odwracani przy wejściu do szkoły – nie przechodziliśmy przez kontrolę twarzy, wiesz. Długie włosy, bardzo krótka minispódniczka – to było bardzo postępowe. Już wtedy utworzyliśmy małą orkiestrę: fortepian , kontrabas, perkusja, saksofon. Śpiew nie był szczególnie kulturalny, coraz bardziej instrumentalny. Ale jeśli potrzebny był solista, zapraszali nas na tańce na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym i zarabialiśmy dla nas dziesięć rubli zadziałało.”.

„Czy po ukończeniu szkoły muzycznej Twoja twórczość stała się poważniejsza?” .

„Praca nigdy nie jest błaha. Mam harmonogram na Mosconcert. A jak tam było? Był harmonogram: dzisiaj grasz w piekarni, a jutro gdzieś w dziale konstrukcyjnym potrzebni byli akompaniatorzy Universalu numer gimnastyczny, z którym piosenkarz ma grać, satyryk Dlatego korzystali z nas dosłownie wszyscy: od do... A nigdy nie wiadomo, gdzie można zarobić dodatkowe pieniądze na tańcach, w modnych kawiarniach: „Blue Bird”, „Aelita”. ”, „Molodezhnoe”. Co można wymyślić? W końcu była tam stała orkiestra, pieniądze były stabilne. A gra w restauracji wcale nie była wstydem. Wręcz przeciwnie, wielu zazdrościło - po w sumie cała scena pracowała w restauracjach.”.

„Skoro wszystko szło tak dobrze, dlaczego w wieku 23 lat zdecydowałeś się przenieść do odległego Magadanu?” .

„To bardzo proste. Kiedyś wezwano mnie do Departamentu Spraw Wewnętrznych, siedział tam mężczyzna w mundurze i wyraźnie mi powiedział: „Skończyłeś szkołę muzyczną. Możemy zaoferować Ci dobrą pracę w Krasnojarskim Teatrze Muzycznym jako asystent dyrygenta. Obserwujemy Cię uważnie. Zastanów się, czy zostać w Moskwie.” A Krasnojarsk… Jaka to może być orkiestra? 12 osób siedzi w orkiestronie, dyrygent, który powinien był przejść na emeryturę sto lat temu. Dla asystenta dyrygenta po prostu nie ma nic. co tam zrobić. A potem miał przyjechać Nixon i wszyscy trzęsli się z powodu swojej drogiej duszy. Tuż przed tym byłem w trasie z kilkoma muzykami na Północy. i zaproponowali mi pracę w Magadanie. Oto historia. Zdałem sobie sprawę, że lepiej na jakiś czas wyjechać, że nawet nie jestem członkiem Komsomołu, mogli mnie po prostu deportować…”..

„A ty, rozpieszczony mieszkaniec stolicy, nie bałeś się warunków północy?” .

„Tak, zimno tam nie jest takie straszne. Oczywiście zima jest tam mroźniejsza niż w Moskwie, ale lato jest gorące, wszystko jest całkiem znośne, ludzie tam jakoś żyją. I ogólnie w tym wieku był romans , wszyscy w jednym miejscu, spotkał mnie człowiek i zabrał do miasta. Zobaczyłem: wokół pustynia, po prostu był problem z mieszkaniem: nie było możliwości znalezienia mieszkania dla nas, pięciu muzyków, w jednym pokoju, tylko my dwoje spaliśmy na kanapie”..

– Ale pewnie zarabiali przyzwoite pieniądze? .

„Tak, grzechem jest narzekać - od tysiąca do półtora miesiąca. Pracowaliśmy codziennie, śpiewaliśmy wszystko. Grali, jak mówią, we wszystkich tonacjach, dla wszystkich narodowości: „Konwalie”. oraz „Mishka, Mishka” i „Caravan”. W tym czasie pojawiły się już pierwsze płyty, a te piosenki oczywiście poszły z hukiem”..

„Co, klientela restauracji Magadan była aż tak bogata?” .

„Skąd?! Wtedy bogaci nie błyszczeli tak jak dzisiaj, w restauracjach nosząc pierścionki z diamentami. To było niemożliwe. Żeglarze, rybacy, poszukiwacze chodzili do kopalni między sezonami. Chodzili oczywiście na czarno to Magadan, Północ, Kołyma!”.

„Myślę, że ożeniłeś się w Magadanie?” .

„Tak. W warszawskiej restauracji grała ze mną perkusistka Lenya i bardzo się zaprzyjaźniliśmy. Któregoś dnia mówi: „W niedzielę spotykam się z pewną dziewczyną, ona ma przyjaciółkę. Chodźmy razem.” W niedzielę spotykamy się w pobliżu stacji metra Kuźminki. Podchodzę: nikogo nie ma, stoi tylko jakaś samotna dziewczyna. No cóż, ja, taka bezczelna, podchodzę i mówię: „Nie czekasz na mnie? „Nie” – mówi – na pewno nie ty. „I właśnie wtedy pojawiła się Lenya i dziewczyna. „Och” – mówią – „czy poznałeś już Ritę?” Okazało się, że to ten sam przyjaciel. My poszła do kina, potem napiła się wina. Ale Rita nie piła, zaraz musiała jechać do pracy na wieczorną zmianę. No cóż, oczywiście wzięłam taksówkę, chciałam ją pocałować przy wejściu, ale ona nie dała mi swojego telefonu, tylko wzięła mój. Zadzwonię kiedyś do ciebie. No cóż, myślę, że to już koniec. A kilka dni później zadzwoniła Rita. Spotykaliśmy się przez około rok z krótkimi przerwami. Zerwaliśmy. kilka razy leciałem do Magadanu, kiedy się pokłóciliśmy, i nagle kilka dni później przyjechała do mnie na lotnisko, żeby mi towarzyszyć..

„Więc to wszystko jest kwestią przypadku?” .

„Tak, cały czas zdarzały się wypadki, które nie pozwoliły nam się rozstać. I nie było żadnego konkretnego powodu. Rita jest bardzo elastyczną dziewczyną, to ja byłem odważny, w końcu nie zachowałem się całkiem poprawnie, bezczelnie , praca w restauracji, muzyk, zawsze w miejscach publicznych, pieniądze znowu były w pobliżu. Oczywiście spędzałem czas z dziewczynami, nie ograniczałem się do niczego, nie wiązałem się z niczym: tam i z powrotem, taksówką-maxi. , kultura kulturowa. Kiedy masz 20 lat, spotykasz jednego, ale ja gdzieś poszłam, nie możesz spędzić nocy w domu, jak wszyscy..

„A co w pewnym momencie taki biesiadnik postanowił się ustatkować?” .

„No cóż, zakochaliśmy się w sobie. Na Północy wiele się zmienia, życie tam jest zupełnie inne. Rita zamieszkała ze mną. I co ciekawe, w tajemnicy. Okłamywała rodziców, że jedzie do Dagomys, do dom wypoczynkowy. Wynająłem mieszkanie za 60 rubli miesięcznie, co uważano za całkiem przyzwoite pieniądze. Zaczęli razem mieszkać. Gotowała dla mnie, czekała na mnie z pracy i oficjalnie zostaliśmy żoną 1 stycznia (według innych źródeł 2 stycznia – przyp. red.) 1972 r. – rok najbardziej udany dla ślubu, myśleliśmy, że wszyscy są wolni. I rzeczywiście przyszło 22 osoby, dobrze się bawili – i 29 sierpnia urodził się Dawid. ".

„Ale spokojne życie rodzinne nadal nie układało się. Musiałem włóczyć się po miastach i wioskach…” .

„Zaproszono nas na Kamczatkę. Tam jest cieplejszy klimat, ciekawe statki japońskie i koreańskie. Kamczatka była wtedy zamkniętą strefą przygraniczną – nie można tak po prostu przychodzić i wyjeżdżać. Przysłali mi cudzy paszport na nazwisko niejaki Siemiona Belfort, saksofonista z Pietropawłowska. Poza brodą, którą już wtedy miałem, byliśmy z nim jak bracia bliźniacy. I wyjechałem, i wysłałem Ritę z synem do Moskwy. I tak żyliśmy: wyjechaliśmy i przyjechaliśmy A potem znudziło nam się wszystko i pojechaliśmy z muzykami do Soczi, które przez cały czas było mekką dla wszystkich, którzy lubią spacerować i odpoczywać. Poza tym płacili znacznie więcej napiwków niż na Kamczatce W końcu wróciłem do Moskwy, gdzie w tym czasie urodziło się moje drugie dziecko”..

„Czy trudno jest wejść dwa razy do tej samej rzeki. Masz na myśli powrót do Moskwy?” .

„To nic nie kosztowało, wokół było tylu znajomych, że zostałem zaproszony na Mosconcert: zebrał orkiestry, poczynił przygotowania, a potem zatrudnił mnie jako dyrektora artystycznego zespołu „Leisya, Song”, który śpiewał jego hity : „Żegnaj”, „Jeśli chcesz, będę w twoich oczach.”, „Gdzie byłeś?” To było straszne, przełamali wszelkie policyjne bariery. To była strasznie skandaliczna grupa – byli zawsze problemy z radami artystycznymi.”.

„Czy to nie wtedy po raz pierwszy zacząłeś myśleć o opuszczeniu kraju?” .

„Prawdopodobnie... Wszystko mnie denerwowało. Nie pozwolili mi wyjechać za granicę, nie pokazywali mnie w telewizji. Dlaczego, ktoś się zastanawia, nie można mnie pokazać w telewizji, bo mam brodę? wolno, prawda?! W 1978 roku zostaliśmy zaproszeni do Soczi na festiwal piosenki pop. I mamy skład: 2 trąbki, puzon, saksofon, świetny gitarzysta, supergrupa. Zagraliśmy całe „Chicago”. serca. A teraz gramy pierwszą rundę, a my przechodzimy do drugiej rundy „od Ministra Kultury z żądaniem usunięcia nas z festiwalu, ponieważ złamaliśmy plan trasy. Zostaliśmy usunięci całe jury zbiera się pod przewodnictwem i nagle uderza pięścią w stół: „Nie! Nikt ich nie zdejmie – inaczej odwrócę się i wyjdę. Nie będę zasiadać w jury”. Tylko dzięki nam zostaliśmy. I wtedy też zajęliśmy pierwsze miejsce. A kiedy wróciliśmy do Moskwy, za niestosowanie się do zarządzenia Ministra Kultury, zostaliśmy usunięty z harmonogramu tras na sześć miesięcy i pozbawiony certyfikatów. To była ostatnia kropla, mówię poważnie, myślałem o wyjeździe tutaj”..

„Czy wszystko jest naprawdę takie nudne?” .

„Co, sprawiam wrażenie niepoważnej osoby? Jestem dorosły, mam rodzinę, dwóch synów - dlaczego miałbym przez całe życie przystosowywać się do kogoś innego? Ale wyjazd w tym czasie był niezwykle trudny opuściłem zespół wcześniej, ale aby złożyć wniosek, musiałem odebrać telefon od krewnych z Izraela, których oczywiście nie miałem. Moi przyjaciele dzwonili, ale nie dodzwonili się do mnie, trafili do mnie KGB, ale dobrzy ludzie uczyli mnie u znajomego w Izraelu i otwarcie oświadczyli: „Wezwanie do mnie nie dociera, zróbcie coś”. Następnego dnia otrzymałem trzy telefony na raz i nie tylko KGB przysłuchiwało się międzynarodowym rozmowom. .. Złożyłem dokumenty, ale jeszcze dwa lata czekałem na pozwolenie. Było trochę ciężko: nie mogłem pracować – skończyły mi się pieniądze, zastawiłem mieszkanie i samochód moje nerwy były już na granicy, zadzwonili do mnie z OVIR: „Zastanawiamy się, czy wypuścić cię, czy nie. To wszystko, zdałem sobie sprawę, że mnie wypuścili. 9 lutego 1981 wyjechaliśmy”.

„Czy bałeś się, że wyjeżdżasz w nieznane?” .

„Śniła mi się Ameryka. Wiedziałem dokładnie, co mogę tutaj stracić, ale nie wiedziałem, co mogę tam zyskać. Nie wyjeżdżałem stamtąd, ale stąd. Moja żona bała się jechać do Nowego Jorku : „Chodźmy gdzieś, gdzie jest ciszej.” Na przykład do Australii.” Ale ja się niczego nie bałem. Chociaż kiedy przyjechałem do Brighton Beach, byłem trochę zaskoczony. Myślałem, że to przynajmniej Kalininsky Prospekt. Ale widziałem te małe domki, turkoczące metro całą dobę, a wieczorami tony śmieci w pobliżu sklepów. Ale nic mnie nie denerwowało. Przyjechałem do kraju, w którym po raz pierwszy w życiu nikt mi nie mówił, co mam mówić, jak się ubrać przyjaciela i niemal natychmiast dostałem pracę jako akompaniator dla piosenkarki Niny Brodskiej, która jeździła do ośrodków rosyjsko-żydowskich - 100 dolarów za koncert. Oczywiście się zgodziłem. Zaproponowali mi pracę w A-me-ri-ka tygodni wyjeżdżamy do Kanady. Bez dokumentów, bez paszportu, bez niczego. Jedziemy samochodem, wysiada dwóch strażników granicznych: „Kim jesteście?” Pytają: „Jesteśmy Rosjanami, mamy wesele Toronto.” Mówią: „Daj spokój, to był dla mnie szok”. Potem wróciliśmy: Detroit, Chicago, Filadelfia… Zarobiłem dwa tysiące dolarów, kupiłem narzędzia, zacząłem pracować na pełny etat w restauracji, a dzieci poszły do ​​szkoły. Tak, nic mi nie jest!”.

„Czy to także pierwszy raz, kiedy zaczęli śpiewać w Stanach?” .

„Tak. Któregoś dnia piosenkarz, któremu akompaniowałem, nagle zachorował. I sala była pełna, siedziało całe czterdzieści osób. I zacząłem śpiewać, ale co mogłem zrobić? Zaśpiewałem wszystkie piosenki, które znałem: z Magadanu , chuligan, inny. Wszystkim się podobało i mi też. Więc zapłacono nam 40 dolarów, a ja zostałam sama – 60. I zaczęłam śpiewać. Dlaczego chłonęłam te piosenki mlekiem mamy, kiedy miałam pięć lat? stary, zasnąłem, słuchając śpiewu taty, „Taganki”. I oczywiście naszych emigrantów pociągało wszystko, co było tutaj zakazane..

„Michaił Zacharowicz, czy wiedziałeś wtedy, że twoje piosenki stały się popularne po drugiej stronie oceanu?” .

„Nie, wtedy nikt tu o nich nie wiedział. Zaczęło się później, kiedy zacząłem nagrywać kasety, pożyczyłem 3,5 tysiąca dolarów, poszedłem do studia i nagrałem pierwszą płytę – „Escape”. Trzy miesiące później zwróciłem pieniądze kaseta, która nazywa się „go”. A druga płyta „Ataman” dosłownie wszystkich tam zbombardowała. Miałem orkiestrę, najlepszą na emigracji, otrzymywaliśmy najbogatsze dzieła, najbardziej prestiżowe wieczory, ale nie mogliśmy dużo zarobić. pieniędzy. Nakład kaset był bardzo niewielki. Pierwsze wydanie liczyło tysiąc egzemplarzy i sprzedawało się powoli, przez prawie sześć miesięcy, gdy tylko ktoś kupił kasetę, natychmiast kopiował ją wszystkim swoim znajomym, a nawet rozsyłał. sprzedaż do innych miast była oczywiście niemożliwa, ale nie dzięki temu zarabiałem około tysiąca dolarów tygodniowo..

„Jaki jest powód, dla którego tu wróciłeś? Pieniądze?” .

„Dlaczego pieniądze? Sto razy więcej ludzi słucha mnie tutaj niż tam. To znaczy, że jestem poszukiwany sto razy bardziej. Gdzie powinien być człowiek? Gdzie jest popyt? W latach 90. nie wróciłem do Unii dopiero przyjechałem na trasę koncertową. Okazało się, że w trzy miesiące daliśmy 75 koncertów na stadionach. To była oczywiście kompletna porażka, dla tego kraju byłem bohaterem i zarobiłem dużo więcej – zupełnie inny poziom .”.

„W tamtym czasie miałeś pewne problemy

Michaił Zacharowicz Szufutyński, ponadczasowy w wyglądzie i duszy, niedawno obchodził swoje 70. urodziny. Piosenkarka urodziła się w 1948 roku w Moskwie i ma Żydowskie korzenie. Wcześnie stracił matkę, a ojciec był lekarzem i niemal cały swój czas poświęcał pracy. Pod tym względem Michaił był wychowywany przez dziadków. To oni zaszczepili w nim miłość do sztuki, nauczyli śpiewać i grać na akordeonie.

Z wczesne lata Michaił Shufutinsky uczęszczał do szkoły muzycznej, gdzie trafił do klasy akordeonu. W wieku 15 lat poważnie zainteresował się jazzem, którego popularność w kraju dopiero wtedy raczkowała. Ogromne pragnienie muzyki skłoniło przyszłą piosenkarkę do wstąpienia do stołecznej szkoły muzycznej im. M. M. Ippolitova-Ivanova. Tutaj otrzymał wykształcenie jako dyrygent i nauczyciel śpiewu. Po otrzymaniu dyplomu muzyk wraz z orkiestrą wyjechał na występy do Magadanu, gdzie rozpoczęła się jego droga twórcza.

Kariera

Po powrocie do Moskwy Michaił Shufutinsky zaczął występować w grupach „Leisya, Song” i „Accord”. Zespoły zyskały dużą popularność i koncertowały w różnych miastach. Jednocześnie narastający spór z reżimem sowieckim zmusił Szufutyńskiego do emigracji do Stanów Zjednoczonych, gdzie osiadł w Nowym Jorku. Tam występował w restauracjach, tworząc własną orkiestrę „Ataman” i pisał swoją pierwszą płytę „Escape”, która ukazała się w 1983 roku.

Była to pierwsza płyta z takimi hitami jak „Winter Evening” i „Taganka”, która później rozsławiła piosenkarza w jego opuszczonej ojczyźnie. Ponadto po nagraniu albumu Michaił ostatecznie wybrał chanson jako swój kierunek muzyczny. Jego występy przyciągały pełne sale nie tylko w Nowym Jorku, ale także w Los Angeles, a po rozpadzie ZSRR piosenkarz zaczął koncertować w Rosji, gdzie z przyjemnością go słuchali.

Michaił Shufutinsky wykonywał nie tylko piosenki własny skład, ale także utwory z repertuaru Aleksandra Rosenbauma, Wiaczesława Dobrynina, Igora Krutoya i innych znani kompozytorzy. To właśnie ten ostatni jest autorem rewelacyjnej kompozycji „Trzeci września”, dzięki której Michaił Zacharowicz jest dobrze znany i pamiętany do dziś. Na początku XXI wieku piosenkarka zdecydowała się przeprowadzić do Rosji stałe miejsce rezydencja. Od 1983 do 2016 roku wydał ponad 20 albumów, a wiele jego utworów często można usłyszeć w radiu i telewizji.

Życie osobiste

Michaił Szufutyński jest przykładem wspaniałego człowieka rodzinnego. W 1971 roku piosenkarz poślubił swoją ukochaną kobietę Margaritę, której małżeństwo dało mu synów Davida i Antona. Najmłodszy z braci mieszka obecnie z rodziną w stan amerykański Filadelfia, najstarszy jest w Moskwie, bliżej ojca. Rodzina Shufutinsky często spotyka się w USA.

W 2015 r słynny chansonnier spotkało go nieszczęście: jego ukochana żona Margarita zmarła w wieku 66 lat. Teraz wspierany jest Michaił Shufutinsky kochające dzieci i wnuki. Nadal aktywnie występuje na scenie, a w 2016 roku został jednym z pedagogów Akademii Rosyjska muzyka. Piosenkarka jest także jednym ze stałych prezenterów i laureatów Nagroda Rosyjska„Pieśń roku” organizowana corocznie na Kremlu.

Rosyjski piosenkarz popowy Michaił Zacharowicz Szufutyński urodził się 13 kwietnia 1948 r. w Moskwie.

Uczył się w szkole muzycznej w klasie akordeonu. Grał w szkolnej orkiestrze popowej. Od 15 roku życia, zafascynowany jazzem, występował w moskiewskich kawiarniach w ramach różnych zespołów.

Później Michaił wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Muzycznej im. Michaiła Ippolitowa-Iwanowa (obecnie Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny), którą ukończył jako dyrygent, chórmistrz, nauczyciel muzyki i śpiewu. Równolegle ze studiami kontynuował pracę jako muzyk w restauracjach.

Po otrzymaniu dyplomu i odmowie pójścia do jednego z wyznaczonych teatrów prowincjonalnych Shufutinsky wraz z muzykami swojej orkiestry udał się do pracy w Magadanie. Tam grał w restauracji Severny. To tutaj Michaił przejął część wokalnego obciążenia zespołu i stopniowo zaczął śpiewać.

W 1975 Shufutinsky wrócił do Moskwy i przez pewien czas pracował w Mosconcert z kwartetem wokalnym Accord.

Następnie został szefem VIA „Leisya, Song”. Po nagraniu kilku piosenek, które stały się hitami narodowymi („Pożegnanie”, „Z wszystkich stacji kolejowych”, „Kto ci powiedział”, „Gdzie byłeś” i inne) zespół stał się bardzo popularny w ZSRR. W 1978 roku grupa zajęła pierwsze miejsce na Ogólnorosyjskim Konkursie Wykonawców Piosenki Pop w Soczi.

W 1981 roku piosenkarka przeprowadziła się do USA. Występował jako akompaniator ze śpiewaczką Niną Brodską. W ramach różnych zespołów grał w restauracjach imigrantów, następnie stworzył własną orkiestrę „Ataman”.
W produkcję zaangażowany był także Michaił Shufutinsky. Został producentem dwóch albumy solowe były solista VIA „Gems” Anatolija Mohylewskiego („Nie jemy tego w Odessie” i „Kocham cię, madam”), pierwszy album Ljubowa Uspienskiej („Ukochany”) itp.

Po nagraniu kilku swoich solowych albumów („Escape”, „Gulliver”, „Ataman”, „Amnesty”) Shufutinsky otrzymał kontrakt w Los Angeles, dokąd przeprowadził się w 1986 roku ze swoją orkiestrą. Występował w restauracjach.

W 1990 roku piosenkarka po raz pierwszy po emigracji przyjechała do ZSRR. W ciągu trzech miesięcy trasy Shufutinsky dał 75 koncertów solowych.

W 1992 r. Michaił Szufutyński wrócił do Moskwy.

Od połowy lat 90. muzyk aktywnie koncertuje i wydaje płyty CD.

W repertuarze Michaiła Szufutyńskiego znajdują się utwory takich autorów jak Wiaczesław Dobrynin, Igor Krutoj, Oleg Mityaev, Alexander Rosenbaum, Alexander Novikov, Oleg Gazmanov, Igor Zubkov, Karen Kavaleryan, Michaił Zvezdinsky, Kirill Krastoshevsky i wielu innych.

Dyskografia piosenkarza obejmuje 25 albumów solowych i wiele kolekcji, w tym „Kisa, Kitty” (1993), „Walk, Soul” (1994), „No cóż, na litość boską” (1999), „Urodziłem się w Moskwie” (2001), „Na pół” (2004), „Solo” (2005), „Moskwa – Władywostok” (2007), „Brato” (2009), Love Story (2013), „Po prostu kocham powoli” (2016) .