30 maja 2014 r. Minęła 140. rocznica urodzin Eleny Fabianovny Gnessiny. Dożyła 93 lat.

Trudno w to uwierzyć, ale dla 72 z nich kierowała najbardziej prestiżową muzyczną instytucją edukacyjną w Rosji - słynną Gnesinką.

Z rodziny zwykłego rabina

Niewiele osób o tym pamięta, ale historia Gnesinki rozpoczęła się w Rostowie nad Donem w rodzinie miejscowego rabina. Ojciec słynnych sióstr Gnesin, Fabian Osipowicz Gnesin, był człowiekiem wykształconym. Urodzony w jednym z miast obwodu mińskiego, na studia udał się pieszo do Wilna. Jej matce, Belli Isaevnie Fletzinger-Gnessinie, piękno nie było obce: ona też kiedyś otrzymała wykształcenie, ukończyła kurs u słynnego polskiego kompozytora Stanisława Moniuszki i, jak mówią, także pięknie śpiewała.

Jednakże życie rodzinne nie pozwolił Belli Isaevnie na karierę muzyczną. Po ślubie urodziła dwanaścioro dzieci. Przeżyło pięć dziewcząt i czterech chłopców. Bella Isaevna znalazła zastosowanie w swoim domu muzycznym - w rodzinie często grano muzykę, dzieci od najmłodszych lat przyzwyczajały się do gry na fortepianie.

„Rodzina Gnessinów jest oczywiście niesamowita, ponieważ tylko dwóch starszych braci nie było muzykami i nie miało nic wspólnego z muzyką.

A potem urodziło się pięć sióstr z rzędu i wszystkie nie tylko stały się profesjonalni muzycy, ale także poświęcili całe swoje życie tej samej sprawie – tworzeniu muzycznych instytucji edukacyjnych. I każda z sióstr mieszkała i pracowała w tych placówkach edukacyjnych przez tyle lat, od chwili założenia Szkoły Gnieszyńskiej w 1895 r.”

Historię opowiada Vladimir Tropp, dyrektor Muzeum Mieszkań Eleny Gnessina.

Ale wszystko zaczęło się od edukacji domowej. Bella Isaevna studiowała edukacja muzyczna dzieci, zatrudniano dla nich nauczycieli. Wkrótce jednak rodzice uznali, że to nie wystarczy. I najstarsza córka 14-letnia Evgenia została wysłana zupełnie sama do Moskwy na naukę w konserwatorium. Elena wyszła za nią. Pomimo rygorystycznego limitu przyjmowania Żydów, jaki obowiązywał wówczas we wszystkich placówkach oświatowych, obie siostry zostały przyjęte do konserwatorium.

Dziewczyny szybko zwróciły na siebie uwagę nauczycieli swoimi doskonałymi manierami i niezwykły talent. Początkowo Evgenia została zauważona przez Wasilija Iljicza Safonowa, który wkrótce stał na czele konserwatorium, i zabrał ją na swoje zajęcia. Następnie Elena znalazła się pod okiem utalentowanego kompozytora i pianisty Ferruccio Busoniego. Był tak zachwycony młodą pianistką, że zaprosił ją ze sobą za granicę na wspólne występy.

„Ale byłem wtedy za młody, aby podjąć tak zdecydowany krok” – dodał.

Elena Gnesina napisze później. Stopniowo młodsze siostry dołączały do ​​starszych: jedna po drugiej do Moskwy przyjeżdżały Maria i Elżbieta. Dziewczyny znalazły się w samym sercu moskiewskiego życia muzycznego. Uczyli ich najlepsi nauczyciele w kraju, ich kolegami byli Skriabin i Rachmaninow, a konserwatorium często odwiedzał Piotr Iljicz Czajkowski.

W 1891 r. nagle zmarł ojciec Gnessinów, Fabian Osipowicz. Rodzinie nie było już środków na opłacenie nauki sióstr w konserwatorium. Dziewczyny były zrozpaczone, opłakiwały ojca i przygotowywały się do opuszczenia ukochanej szkoły, aby być blisko matki. Z pomocą przyszli nauczyciele utalentowanych uczniów.

To oni znaleźli Elenie miejsce jako nauczycielka muzyki w gimnazjum Arsenyev, na zawsze determinując jej los. Elena ukończyła konserwatorium ze srebrnym medalem, zaczęła koncertować, ale jej dusza przyciągała uczniów. Udało jej się zauroczyć pomysłem starszą siostrę, a młodzi pianiści wpadli na niesamowity pomysł – stworzyć szkołę muzyczną. Profesjonalną naukę muzyki można było wówczas studiować jedynie w konserwatorium. Istniało wiele prywatnych szkół i kursów, ale wszystkie nie trwały długo, a poziom nauczania był niski. Gnessinowie mieli marzenie, które na pierwszy rzut oka wydawało się niemożliwe. Ale w okolicy byli koledzy, którzy wierzyli w siostry.

„Nie krępuj się zabrać do pracy i otworzyć szkołę! Na początku będziesz mieć 30 uczniów, potem 60, a potem 100!”

Profesor Kaszkin, przyjaciel Czajkowskiego, zachęcał dziewczyny. Nauczyciele konserwatorium wspierali Gnessinów nie tylko słowami. Pomogli uzyskać oficjalne pozwolenie na otwarcie placówki oświatowej.

Dziewczynom nie spieszyło się. Najpierw otworzyli szkołę muzyczną w domu przy Gagarinsky Lane, gdzie wszyscy mieszkali razem. Ćwiczyliśmy na jednym fortepianie – nie było pieniędzy na zakup drugiego. Wszystkie funkcje organizacyjne przejęła Elena, która wykazała się niezwykłą zdolnością biznesową i siłą woli. Już w połowie lutego 1895 r., kiedy środkowa siostra Maria ukończyła konserwatorium i mogła dołączyć do swoich przedsiębiorczych krewnych, dziewczęta otworzyły „Szkołę sióstr E. i M. Gnesin” („E” tutaj - zarówno Elena, jak i Evgenia ).

Dom i biznes

Dla córek rabina rostowskiego szkoła stała się nie tylko biznesem, ale także okazją do stworzenia własnego, przytulnego świata. Świata, w którym muzyka i ciepło rodzinnego ogniska są nierozłączne. Atmosfera w instytucjach edukacyjnych w Gnessin była miękka, przytulna i domowa. długie lata.

Margarita Eduardovna Rittich, która przez wiele lat uczyła w Gnesince, wspomina:

„Wszystko, co tam widziałem, w żaden sposób nie odpowiadało mojemu wyobrażeniu o renomowanej instytucji edukacyjnej. Oczywiście ważny był tu moment porównawczy. Przez lata studiów przyzwyczaiłem się już do pięknego, wygodnego budynku oranżerii, zaprojektowanego specjalnie do celów edukacyjnych. Tutaj wszystko było inne.

Mały parterowy drewniany dom. Baldachim z chwiejnymi drewnianymi stopniami. Mały przedsionek, w którym zawsze było pełno młodych ludzi. Mała „garderoba” z samotną szatniarką w średnim wieku, suchą, czarnowłosą kobietą, ciotką Liną, która pozostała na jej miejscu do 1963 roku.

Jej szczególny szacunek, uwaga i życzliwość wobec wszystkich były takie, że wydawało się, że spotyka się i żegna swoich drogich gości, dobrych przyjaciół. Zaskoczeniem było także to, że obok szafy, obok lustra, stały... szczotki do ubrań. Pędzle! Jak w domu! (w oranżerii tak nie było)

Ogólnie rzecz biorąc, już tutaj, w tym korytarzu, od razu poczuło się domową atmosferę i komfort, powiew czegoś ciepłego, znajomego i słodkiego, podczas gdy w oranżerii wszystko było piękne, bogate, wręcz pałacowe, uroczyste i oficjalne .”

Początkowo Gnessinów nie było stać na zapraszanie wynajętych nauczycieli. Uczyli się sami, wszyscy trzej byli pianistami, więc do 1901 roku, kiedy ich siostra Elżbieta ukończyła konserwatorium, w szkole nie było innego instrumentu poza fortepianem. Wraz z przybyciem Elżbiety zaczęły tu brzmieć skrzypce. Stworzyła klasy orkiestrowe i zespołowe oraz przez pół wieku kierowała wydziałami smyczkowymi tej szkoły i obu szkół muzycznych, które później założyli Gnesinowie. W ciągu pięciu lat spełniła się przepowiednia profesora Kaszkina: liczba studentów osiągnęła sześćdziesiąt. Jednym z pierwszych absolwentów był ich młodsza siostra Olga.

Siostry nie były już w stanie poradzić sobie z tyloma uczniami. Do szkoły przybywali nie tylko młodzi muzycy: przychodzili tu także dorośli uczniowie, którzy przygotowywali się do wstąpienia do konserwatorium. Od Gnessinów otrzymywali wszystko, czego potrzebowali – nie tylko lekcje gry na fortepianie i skrzypcach, ale także pełną bazę teoretyczną Edukacja muzyczna czego nie było w żadnej innej moskiewskiej szkole muzycznej. Szkoła rozrosła się do tego stopnia, że ​​nie dało się już pomieścić małego domu sióstr Gnessin.

Musiałem szukać nowego lokalu. Wynajęli drewniany dwór przy ulicy Sobachaya Płoszczadka 5, w którym mieszkali przez ponad pół wieku. Rano odbywały się tu zajęcia, wieczorami zbierano się na herbatę, przychodzili przyjaciele i poeci Srebrny wiek czytali poezję, kłócili się naukowcy, filozofowie zastanawiali się i dużo rozmawiali o niepokojącej sytuacji w kraju. Olga malowała obrazy.

Klyuchevsky, akademik Winogradow, Gonczarow, Modest Iljicz Czajkowski odwiedzili dom na Psim Placu. Przede wszystkim gościom podobał się 15 lutego, kiedy Gnesins świętowali urodziny swojej instytucji edukacyjnej - organizowali koncerty, wesołe karnawały i tańce. Wieloletni przyjaciele sióstr Gnesin – Rachmaninow i Skriabin, Stanisławski i Knipper-Czechow – przyszli posłuchać koncertów akademickich, na których występowali uczniowie Gnesina.

Elena Fabianovna była duszą firmy: rozwiązała wszystkie problemy organizacyjne i nawiązała nowe znajomości. Na jednym z koncertów poznała Łunaczarskiego, który często ukrywał się przed policją w domu swojego przyjaciela Gonczarowa. Znajomość ta zapewniła później siostrom Gnessin bezchmurną egzystencję już pod rządami sowieckimi, kiedy Łunaczarski podjął formację Kultura radziecka. W 1919 roku nadał szkole status państwowy Szkoła Muzyczna.

Rok wcześniej Gnessins ponieśli bolesną stratę - zmarła Maria Fabianovna. Z pomocą siostrom przybył ich brat, kompozytor Michaił Gnesin. Losy sióstr i Michaiła potoczyły się zupełnie inaczej. Dziewczęta przyjęły chrzest dość wcześnie i w ogóle oddaliły się od swoich korzeni, pogrążając się w świecie dziedzictwo muzyczne i uczynienie moskiewskiej szkoły muzycznej dziełem życia. Podobno dlatego tyle o nich wiemy, a Michaił Fabianowicz został niemal zapomniany.

Żydowska Glinka

Tymczasem utalentowany uczeń Rimskiego-Korsakowa (Michaił nie został przyjęty do Konserwatorium Moskiewskiego i wstąpił do Petersburga) stał się niesamowitym kompozytorem, łączącym wchłonięte w młodości tradycje żydowskie z podstawami światowej muzyka klasyczna. Jako dziecko Gnessin był bardzo blisko związany ze swoim dziadkiem, ojcem swojej matki, który nazywał się Yeshayahu Fletzinger. Był muzykiem ludowym, opowiadał dowcipne historie i uczył wnuka słyszeć „duszę ludu”.

Mały Misza przyjaźnił się także z kantorem miejscowej synagogi, Eliezerem Gerowiczem. Był częstym gościem w domu Gnesinów, wykonywał z nimi hymny własnego utworu i uczył chłopca podstaw muzyki.

Po ukończeniu konserwatorium w Petersburgu Michaił został także nauczycielem - prowadził kluby muzyczne, zorganizowała w Rostowie nad Donem szkołę muzyczną, Konserwatorium Dońskie i stowarzyszenie „Biblioteka Muzyczna im. N.A. Rimski-Korsakow.”

Podczas gdy jego siostry coraz bardziej zbliżały się do moskiewskiej inteligencji, Michaił wyjechał do Palestyny, gdzie spotykał się z różnymi społecznościami, słuchał i spisywał. Tam po raz pierwszy poznałem folklor muzyczny mojego ludu i zakochałem się w tych starożytnych melodiach.

„Muzyka żydowska istnieje. Ten piękna muzyka, a ona czeka na swoją Glinkę”

Rimski-Korsakow mu kiedyś powiedział.

Wracając do Rosji, Gnessin pisze „Wariacje na temat żydowski” – fantazję symfoniczną, w której przeplatają się melodie chasydzkie, melodie świeckie i motywy modlitewne. Wraz z początkiem wojny secesyjnej nie było już czasu na muzykę. W 1921 r. Gnessin ponownie opuścił Rosję – podróżował przez Gruzję i Palestynę, docierając do Niemiec. Po powrocie ponownie pisze po żydowsku: „Tańce galilejskich robotników”, operę „Młodość Abrahama”, suitę „Orkiestra żydowska na balu burmistrza” do sztuki Gogola „Generał Inspektor”.

„Elementy muzyki żydowskiej tak zawładnęły moim zmysłem muzycznym i wyobraźnią, że nawet tam, gdzie nie stawiam sobie zadania poszukiwania stylu żydowskiego, zaczęły pojawiać się w moich kompozycjach. Zanurzenie się w żydowskiej muzyce ludowej pomogło mi zrozumieć język Sztuka ludowa ogólnie i stałem się „bardziej demokratyczny” jako artysta”

Gnessin pisze.

Michaił Fabianowicz pisze z podekscytowaniem: romanse „Pieśń nad pieśniami”, pętle wokalne, kompozycje fortepianowe. Dołączywszy do sióstr w szkole, dużo uczy, tworzy „wydział kreatywny” uczelni muzycznej, pisze prace naukowe. Obecnie władza radziecka faworyzuje Gnesina – albo dlatego, że jego siostry przyjaźnią się z Łunaczarskim, albo dlatego, że nigdy nie było takiego zła nienawiść do wszystkiego, co żydowskie na Kremlu i w jego okolicach.

Jednak pod koniec lat 40. sytuacja uległa zmianie. „Grupa pracowników” pisze do Berii donos na Gnesina: ma to szkodliwy wpływ, jak mówią, na szanowaną Elenę Fabianovnę, zmuszając ich do wybierania nauczycieli „na podstawie koncentracji w instytucie (wówczas Gnesinka była już instytut) personelu narodowości żydowskiej.” Jest rzeczą oczywistą, że syjonista próbuje sprowadzić na manowce stałego kierownika placówki oświatowej.

Gnesin opuścił instytut. Teraz musiałem napisać „na stole”. Rozpoczęła się walka z kosmopolityzmem. Gnesin nigdy nie zdradził, nie zgiął duszy, nie bał się nawet wziąć udziału w konkursie na hymn Izraela. Ale stracił ulubioną pracę i zaczął żyć jako odludek.

Wzrost i upadek

Pomysł Gnesinów urósł. Władzom udało się doprowadzić do budowy nowego budynku przy ulicy Worowskiego (obecnie Powarska). Elena Fabianovna marzyła o przekształceniu szkoły w instytucję szkolnictwa wyższego – władze stawiały opór. Jednak wiarę w możliwość osiągnięcia tego celu podważa coś innego: zmarła starsza siostra Evgenia, a rok później rozpoczęła się wojna.

Gnesinkę ewakuowano do Swierdłowska, Joszkar-Oli i Kazania. Elena Fabianovna jako ostatnia opuściła mury Moskwy, niczym kapitan tonącego statku. Nie wszyscy jej koledzy opuścili Moskwę; ci, którzy zdecydowali się pozostać, wznowili naukę w środku wojny i zniszczeń. Pokonawszy wszystkie przeszkody, pospieszyła do stolicy i poszła (w wieku 68 lat!) do instytutu ze stacji w Kazaniu. Nie tylko wróciła, ale zaczęła zabiegać o budowę nowego budynku i nowy status dla swojego dziecka. W 1944 r. w Moskwie powstał Instytut Muzyczno-Pedagogiczny im. Gnesinsa.

Nie zatrzymywała się ani na minutę. Tworzyła coraz więcej placówek oświatowych, budowała internaty dla „mieszkańców Gnessina”, forsowała budowę sali koncertowej i sama wybierała do niej żyrandole i zasłony. Stopniowo jednak siły zaczęły ją opuszczać. Równie konsekwentnie, jak tworząc swoją Gnesinkę, zaczęła oddawać stery swoim uczniom. Tylko im można było naprawdę zaufać: w Gnesince uczyli nie tylko muzyki – tutaj uczyli, jak czuć i zachowywać się z godnością.

Ale ciosy losu spadały jeden po drugim. Złamany latami prześladowań zmarł Michaił Fabianowicz. Sześć lat później zmarła także Olga. Elena Gnessina została sama. I od razu potrafiła wykorzystać stratę dla instytutu – zrezygnowała z górnej części mieszkania, umieściła tam rektoratę, a gabinet swojej siostry oddała nowemu dyrektorowi.

30 maja 1967 roku Elena Gnesina obchodziła swoje 93. urodziny. A pięć dni później zmarła. Dokładnie rok po śmierci mojego ukochanego brata.

Dobry wieczór! W tym roku jest kandydatką w zakresie śpiewu popowego i jazzowego. Postanowiłem poszukać recenzji (z jakiegoś powodu teraz), dziwne, że prawie ich nie ma. Mogę więc powiedzieć, co następuje: uniwersytet jest uważany za najbardziej prestiżową wyższą instytucję muzyczną i dlatego ma największe wymagania. Uwierz mi, są najwięksi.
Ukończyła Sochi College of Arts w 2013 roku i zdecydowała się tam zapisać. Zdał egzaminy z języka i literatury rosyjskiej. Nie zdawałem Unified State Exam, bo jak rozumiesz, miałem wykształcenie średnie. Nawiasem mówiąc, wielu mimo to zdało ujednolicony egzamin państwowy i moim zdaniem bardzo tego żałowało. NIE KORZYSTAJ, jeśli dwa przedmioty obowiązkowe można zdawać jako egzaminy wstępne. Prawdopodobieństwo uzyskania WYSOKIEGO wyniku jest bardzo wysokie, podczas gdy na Ujednoliconym Egzaminu Państwowym z tej samej literatury dostaniesz maksymalnie 70, no chyba, że ​​jesteś masochistą :) Rosyjski Ujednolicony Egzamin Państwowy jest łatwiejszy, ale trzeba przyznać, że napisanie dyktando i zdobycie 95 punktów jest znacznie łatwiejsze niż napisanie jednolitego egzaminu państwowego z języka rosyjskiego? Wszystko to dotyczy facetów, którzy otrzymali średnią profesjonalna edukacja, inni, jeśli się nie mylę, będą musieli zdać ujednolicony egzamin państwowy z języka rosyjskiego i literatury, aby zostać przyjętym na uniwersytety muzyczne i nie tylko. W literaturze egzamin wstępny również nie jest trudny, jeśli przeczytałeś wszystkie dzieła literatury rosyjskiej. literatura szkolna, no cóż, wiesz o co chodzi w każdej pracy, bez większego fanatyzmu uznaj, że egzamin napisałeś na przyzwoity wynik! Bardzo prosty test w porównaniu do Unified State Exam.
Jeśli chodzi o egzaminy wstępne z teorii muzyki pisanej i ustnej, tutaj sprawa jest dużo(!) bardziej skomplikowana. Teoretycznie trzeba pływać. Według nich właśnie to dają popowo-jazzowemu wokalowi co najmniej, mieliśmy to dzisiaj i myślę, że nie zmieniają wymagań co roku: 1. napisz dyktando (nauczyciel gra około 6 razy w dynamicznym tempie, dyktando jest złożone, ze stałą chromatyką); 2. Utwór pisemny składa się z 5 punktów - a) napisz skalę pentatoniczną durową z dźwięku C, napisz skalę molową melodyczną z dźwięku C. To nie jest trudne; b) podane są interwały, trzeba je zdefiniować, wskazać klucze i rozwiązać je tyle razy, ile to możliwe, znowu pytają bez fanatyzmu; c) podano akordy septymowe, należy je wyznaczyć, wskazać tonację i rozwiązać w ten sam sposób; d) podany jest łańcuch z oznaczeniami, np.: subdominujący akord szósty, dominujący akord piąty szósty, triada toniczna itp. Musisz po prostu zapisać te akordy klepka w danej kolejności; e) mając melodię, należy ją transponować np. o półton chromatyczny w dół. To wszystko. W zasadzie nic skomplikowanego, ale trudność polega na tym, że nie wszystkie akordy są podane w tonacji, więc naucz się wszystkich interwałów skali pentatonicznej.
Pojutrze zdam teorię muzyki - ustnie (przychodzisz o drugiej różne dni, poniżej podsumowano jeden egzamin z teorii muzyki). Teoretycznie pyta się ich ustnie ze słuchu, wymaga się od nich śpiewania z wzroku itp. Zdaniem Kseni Valerievny Politkowskiej najtrudniejszy egzamin zapowiada się na specjalność i kolokwium. W tej specjalności bardzo trudno jest uzyskać wysoki wynik. Jak rozumiem, nie ma znaczenia, jaki masz głos, jak bardzo jesteś utalentowany itp. Nie wiem, według jakich kryteriów oceniany jest ten egzamin (o brudnej intonacji nie można oczywiście mówić, jest tam coś innego, ale jeszcze nie wiem co). Jeśli po rosyjsku dostaniesz średnio 82 i w litery 80 (no cóż, to nie jest przeciętne, oczywiście, że jest wysokie noty, ale mimo wszystko), to w Twojej specjalności Twój średni wynik wynosi 60 O_0!
Kolokwium jest skomplikowane, ponieważ sam wiesz, jak dobrze lub słabo znasz jazz, historię jazzu, twórców, wiele nazwisk, ich biografie itp. Pytają o wszystko, ale jazz jest specjalistyczny, więc trzeba to wiedzieć, a jeśli opowiemy Wam też o Milesie Davisie, to stereotyp wokalistów z klubową głową wyparuje i całkowicie rozpłynie się w powietrzu :) OBOWIĄZKOWO POZNAĆ bajkę (no cóż, albo nie jest to konieczne, jeśli oczywiście 60 punktów jest dla ciebie normalne). Dzwonić standardy jazzowe, wspaniali śpiewacy i śpiewacy jazzowi. Cieszy się dużym uznaniem.
Jeśli chodzi o budżetowe miejsca to jest ich TYLKO 4!!! W tym roku wystartuje 127 wokalistów, łącznie 20 miejsc, 16 płatnych, 4 bezpłatne. A to wciąż niewielka liczba kandydatów, jak mówią. Ogólnie rzecz biorąc, rozumiesz, zapiszą się na budżet, nawet nie wiem, kto się zapisze, szczerze mówiąc, naprawdę nie mogę się doczekać tego momentu, aby zrozumieć ten temat, kto zapisze się na śpiew pop-jazzowy w Akademia. Gnessiny na tanie miejsca... Słyszałem od chłopaków, którzy aplikują po raz drugi, że „oni” wpychają studentów do tych 4 miejsc. Ale w tym roku nie ma studentów z uczelni... I oczywiście jest to niesprawiedliwe.
UCZ SIĘ TEORII i wzbogacaj swoją wiedzę na temat historii jazzu i nie tylko.

: BARAN Akademia Rosyjska muzyka nazwana na cześć Gnessinów (RAM)

Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnesins – legendarna Gnesinka, która słynie z wybitnych absolwentów i jakości edukacji muzycznej. Rok 1949 to data powstania Muzycznego Instytutu Pedagogicznego (w 1992 uczelnia przemianowana została na Rosyjską Akademię Muzyczną w Gniesinie), której pierwszym dyrektorem został przez długie lata była Elena Fabianovna Gnesina. W przeciwieństwie do Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego początkowo nacisk kładziono tutaj na kształcenie muzyków-nauczycieli.

Obecnie RAM jest jedną z największych uczelni muzycznych w kraju (filia znajduje się w Chanty-Mansyjsku). Większość kierunków studiów jest tutaj taka sama jak w Konserwatorium Moskiewskim, ale są też różnice. Na przykład w Gnesince uczą nie tylko śpiewu akademickiego, ale także śpiewu popowego i ludowego, a nie tylko gry na instrumentach dzieła klasyczne, ale także jazz i pop.

Na ośmiu wydziałach uczelni studiuje około 1,5 tysiąca studentów, z czego około 100 to obywatele innych krajów. Możliwe jest szkolenie w pełnym wymiarze godzin, w niepełnym wymiarze godzin i w niepełnym wymiarze godzin formularze korespondencyjne. Zdaniem studentów, do Gnesinki trudno się dostać. Konkurs dla większości dziedzin (na podstawie wyników z ostatnich lat) – około 2-4 osoby na miejsce, na specjalność” Sztuka wokalna„Konkurencja jest znacznie większa.

Aby dostać się na uniwersytet, należy zdać egzaminy pisemne z języka i literatury rosyjskiej lub zapewnić Wyniki jednolitego egzaminu państwowego na te tematy. Wśród egzaminów wstępnych o orientacji twórczej: kolokwium, teoria muzyki (z wyjątkiem specjalizacji „Produkcja”, gdzie proponowane jest wykonanie projektu twórczego), specjalność (dla kierunku „Kompozycja”), literaturę muzyczną(„Muzykologia”, „Dziennikarstwo muzyczne i działalność redakcyjna w mediach”, „Pedagogika muzyczna”). Wykonanie przygotowanego programu na instrumencie jest konieczne w prawie wszystkich obszarach. Dla takich specjalności jak „Dyrygentura”, „Muzyka komputerowa i Aranżacja”, „Śpiew chóralny”, „Kompozycja” - dodatkowo należy wykonać przygotowany program na fortepianie.

Można zapisać się na studia na drugi i kolejne lata, a także przenieść się z innych uczelni (należy wcześniej sprawdzić liczbę wolnych miejsc). W przypadku osób niepełnosprawnych dopuszczalne są egzaminy ustne zamiast egzaminów pisemnych.

Wydział przygotowawczy Rosyjskiej Akademii Muzycznej prowadzi rekrutację studentów na następujące programy: solowy śpiew akademicki i pop-jazz, orkiestrowe instrumenty dęte, inżynieria dźwięku muzycznego, kompozycja. Czas trwania szkolenia – 8 miesięcy (w pełnym wymiarze godzin). Szkolenie jest płatne. Obiekt nie zapewnia zakwaterowania w pokojach wieloosobowych.

Obecnie na uczelni działa Gnessin College, która od 2011 roku jest jednostką strukturalną stowarzyszoną z Rosyjską Akademią Muzyczną. Słynie z absolwentów, w tym wielu popularnych piosenkarze pop: Philip Kirkorov, Valeria, Piotr Dranga, Polina Gagarina i inni.

Na podstawie pamięci RAM nazwanej na cześć. Istnieje kilka sal Gnessin, w tym: Koncertowa, Maly, Organowa, „Muzyczny salon domu Shuvalovej”.
Na uczelni nie ma wydziału wojskowego; na czas szkolenia przewiduje się odroczenie służby wojskowej.

Uczelnia posiada kilka budynków komfortowego akademika, w którym zapewnione są miejsca wszystkim studentom nierezydentom. W okresie egzaminów wstępnych kandydaci nierezydenci mają możliwość uzyskania miejsca w akademiku.

Od 2011 roku Rosyjska Akademia Muzyczna nosi imię. Gnesinych jest pierwszą uczelnią artystyczną posiadającą autorytet eksperta w zakresie prowadzenia działań na rzecz państwowej kontroli jakości kształcenia. Gnesinka aktywnie rozwija kontakty międzynarodowe: profesorowie RAM prowadzą kursy mistrzowskie i wykłady za granicą.

Wśród wybitnych absolwentów uczelni możemy wyróżnić L.Yu. Kazarnovskaya, E.I. Svetlanova, D.F. Tuchmanowa, M.L. Tariverdiewa i wielu innych. W pamięci RAM im. Studenci Gnessina to ci, którzy są naprawdę „zarażeni” muzyką, dlatego wśród absolwentów są wspaniali muzycy, którzy odnajdują szczęście w swoim zawodzie.

Oficjalna strona internetowa RAM.

RAM nazwany na cześć. Gnesins to wyższa muzyczna instytucja edukacyjna z siedzibą w Moskwie. Adres budynku to ulica Povarskaya, dom nr 30/36. Akademia Gnessina jest jedną z wiodących instytucji edukacyjnych w Rosji. RAM posiada kilka sal koncertowych, w których odbywają się różnorodne wydarzenia zarówno dla studentów, jak i słuchaczy i widzów.

Historia pamięci RAM

RAM nazwany na cześć Gnessinów został założony w 1895 roku. Nie istniał wówczas podział uczelni muzycznych na akademie, szkoły i uczelnie. Za datę urodzenia RAM uważa się 15 lutego 1895 r. To właśnie tego dnia siostry Gnessin miały swoją pierwszą uczennicę w swojej prywatnej szkole muzycznej.

W 1946 roku dla tej placówki oświatowej wybudowano własny budynek. Po otwarciu lokalu nastąpił podział instytucja edukacyjna Gnessins dla szkoły, uczelni i instytutu. Wszystkie znajdowały się w tym samym budynku, na różnych piętrach. Po pewnym czasie pomieszczenia zostały całkowicie przekazane instytutowi. A uczelnia i szkoła się przeprowadziły. Początkowo instytut kształcił wyłącznie nauczycieli muzyki. Ale wielu studentów chciało się poświęcić sztuki performatywne, nie nauczanie.

W 1950 roku do budynku dydaktycznego instytutu dobudowano salę koncertową. W 2011 roku uczelnia przekształciła się z samodzielnej instytucji w filię Akademii.

Dzisiaj RAM nazwany imieniem. Gnesini kształcą nie tylko nauczycieli, ale także muzyków koncertowych i wokalistów.

Wydziały Akademii:

1. Orkiestra, z wydziałami perkusji, instrumentów dętych i smyczkowych.
2. Wokal, gdzie uczą się śpiewu solowego.
3. Instrumenty ludowe.
4. Katedra fortepianów, w skład której wchodzą także wydziały klawesynu, organów i akompaniatorów.
5. Wydział Historii, Teorii i Kompozytora.
6. Dyrygentura z wydziałami dyrygentury orkiestrowej i chóralnej.
7. Pop-jazzowy śpiew i występy instrumentalne.
8. Sztuka ludowa, która obejmuje wydziały ludowego śpiewu solowego i chóralnego.
9. Wydział Producentów.

Istnieją także wydziały międzywydziałowe.

Sale RAM

Główna sala koncertowa Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnesins może pomieścić 549 słuchaczy. Jest wyposażony w ostatnie słowo technologia. Dysponuje dwoma fortepianami koncertowymi i organami elektronicznymi. Przed wejściem znajduje się pomnik E. F. Gnessiny.

Mała sala przeznaczona jest dla stu uczniów. Posiada trzy fortepiany koncertowe. Muzyczny salon domu Shuvalovej pomieści także stu słuchaczy. Do dyspozycji ma dwa fortepiany koncertowe. Sala kameralna pomieści pięćdziesięciu widzów. Wyposażony jest w jeden fortepian koncertowy.

Sala organowa przeznaczona jest także dla pięćdziesięciu słuchaczy. Jest wyposażony w kilka narzędzi. Najważniejszym z nich są angielskie organy dęte „Henry Jones”. Przed RAM znajdował się w londyńskim kościele. Oprócz tego znajduje się tu fortepian koncertowy Steinway, klawikord i klawesyn Ammer.

Program

W Rosyjskiej Akademii Muzycznej można usłyszeć wiele różnych koncertów. Gnesins. Plakat Akademii na drugą połowę sezonu 2015-2016 przedstawia następujące wydarzenia:

1. „Muzyka fortepianowa S. S. Prokofiewa”.
2. Koncert rosyjskiej muzyki kameralnej.
3. Kurs mistrzowski z muzykologii na temat „ Twórcza ścieżka W. A. ​​Mozart”
4. Relacja z koncertu Wydziału Pedagogiki Muzycznej.
5. Opera „Gianni Schicchi” w Teatrze-Studio im. Yu. A. Speransky.
6. Koncert studentów wydziału pop.
7. Wieczór klasowy dla uczniów nauczyciela Yu. V. Zamiatina.
8. Koncert Orkiestra symfoniczna Akademia.
9. Antologia muzyka klawesynowa. Wykonane zostaną dzieła Domingo i Domenico Scarlattiego.
10. Relacja z koncertu Akademickiej Orkiestry Smyczkowej.
11. Monotematyczne przedstawienie wiedzy pedagogicznej teatru muzycznego Gradus ad Parnassum.
12. Koncert-seminarium z okazji Dnia Zwycięstwa.
13. Spektakl muzyczny „Koronacja Poppei” w wykonaniu studentów wydziału wokalnego.
14. Relacja z koncertu uczniów szkoły muzycznej na Akademii.
15. Festiwal „Zebrania Majowe”.
16. Koncert klas kompozycji.

I wiele innych.

Zespoły

W pamięci RAM im. Istnieje około dwudziestu różnych grup Gnessina. Ten:

1. Orkiestra Kameralna, którego repertuar obejmuje muzykę wszystkich stylów i epok.
2. Zespół Zolotitsa wykonuje pieśni ludowe.
3. Rosyjska orkiestra koncertowa, której repertuar obejmuje muzykę retro i popularną.
4. Chór akademicki studentów Dział korespondencyjny.
5. Orkiestra Jazzowa „Akademik-Band”.
6. Zespół Altro Coro wykonujący współczesną muzykę chóralną.
7. Studio teatralne nazwane na cześć Yu. Speransky'ego, którego repertuar obejmuje zagraniczne i rosyjskie opery klasyczne.
8. Zespół „Moscow Mandolin”, działający we wszystkich dostępnych kierunkach muzycznych.
9. Orkiestra Dęta.
10. Zespół Guslar „Kupina”, którego repertuar obejmuje rosyjskie dzieła ludowe.
11. Orkiestra Ad Libitum, w skład której wchodzą bajany i akordeony, wykonuje muzykę klasyczną i współczesną.
12. Zespół studentów wydziału solowego i chóralnego śpiewu ludowego, którego repertuar obejmuje folklor oryginalny i przetworzony.
13. Orkiestra „Soul of Russia”, w skład której wchodzą Rosjanie wykonujący muzykę nowoczesną i retro.
14. Akademicki chór studentów stacjonarnych Akademii.
15. Orkiestra symfoniczna wykonująca muzykę klasyczną i współczesną.
16. którego repertuar obejmuje muzykę ludową w jej oryginalnym brzmieniu.

W pamięci RAM im. Gnesinowie nauczali przez lata znane osobistości. Są to Aram Khachaturyan, Reinhold Glier, Heinrich Neuhaus, Joseph Kobzon, Valentina Levko, Igor Bril i inni. Wśród absolwentów RAM nie brakuje gwiazd. Absolwentami Akademii Gnesina byli: Lyubov Kazarnovskaya, Alexander Gradsky, David Tukhmanov, Ludmiła Zykina, Varvara, Mikael Tariverdiev, Alexander Zhurbin, Dima Bilan, Tikhon Khrennikov, Philip Kirkorov, Valentina Tolkunova i inni.

Adresy sal

Jak wspomniano powyżej, Rosyjska Akademia Muzyczna ma kilka sal. Gnesins. Adres najważniejszej z nich to Aleja Mały Rżewski, budynek nr 1. Pozostałe kilka hal znajduje się przy ulicy Powarskiej, budynek nr 30/36. To jest budynek akademicki RAM. Znajdują się tu: salon muzyczny domu Shuvalovej, sale Mała, Kameralna i Organowa. Wszystkie mieszczą się na IV piętrze budynku akademickiego, w salach dydaktycznych o numerach 73, 75 i 90.

Instytucja edukacyjna.

Początek długa historia Utworzenie i powołanie dużego zespołu instytucji edukacyjnych im. Gnessinów nastąpiło 15 lutego 1895 r. - tego dnia pierwszy uczeń przybył do „Szkoły Muzycznej E. i M. Gnessinsów”, jednej z małych prywatnych muzyczne instytucje edukacyjne, które aktywnie otwierały się wówczas w Moskwie. Od tego czasu dzień ten obchodzony jest jako tradycyjne święto Mieszkańcy Gnesina – wszyscy uczniowie placówek oświatowych od wielu pokoleń.

Podobnie jak inne szkoły prywatne, tę szkołę założyli absolwenci Konserwatorium Moskiewskiego: jej dwie liderki, siostry Evgenia i Elena Gnessin, były uczennicami dyrektora konserwatorium, największego organizatora i nauczyciela-pianisty V.I. Zasady nauczania kształtowane wówczas w konserwatorium stanowiły podstawę działania szkoły (była to wówczas jedna placówka edukacyjna dla dzieci i dorosłych, bez dotychczasowego podziału na uczelnię i szkołę). Popularność i autorytet szkoły szybko rosły. Pięć sióstr Gnessin, które były pasjonatkami swojego rzemiosła i całe swoje życie poświęciły pedagogice muzycznej, całe życie spędziły w tym samym domu, w którym znajdowało się ich dzieło, a atmosfera gościnnego domu niezmiennie przyciągała zarówno uczniów, jak i współpracowników. Studiując w najświetniejszym okresie w historii konserwatorium, żyjąc w otoczeniu artystów Srebrnej Ery, niezmiennie dążyli do najwyższego poziomu zawodowego, który odpowiadałby kryteriom ich nauczycieli i przyjaciół – najwybitniejszych muzyków swojej epoki. Najwięksi muzycy przywiązywali dużą wagę do pracy Szkoły Gnessina, zapewniając im ogromne wsparcie, a niektórzy - R.M. Glier, A.T. Grechaninov, E.A. Bekman-Shcherbina - zostali nauczycielami młodej instytucji edukacyjnej. Już w okresie przedrewolucyjnym szkoła Gnessin zdobyła najwyższą reputację i wyróżniła się szeregiem ważnych przedsięwzięć pedagogicznych, z których najsłynniejszym było utworzenie pierwszego dziecięcego chóru szkolnego w Moskwie.

Elena Fabianovna Gnessina, będąc założycielką i stałą kierowniczką placówek oświatowych (w sumie kierowała nimi przez 72 lata!), dzięki swojej nieustępliwej woli, niewyczerpanej energii i poświęceniu, zdołała utrzymać i stale poszerzać skalę placówek oświatowych na bardzo ostre zakręty historie. W 1919 roku szkoła stała się szkołą państwową, nie zmieniając jednak zasad swojej pracy i organizacji (w 1920 roku, zgodnie z programem państwowym, placówka oświatowa została podzielona na szkołę dziecięcą i technikum z jednym kierownictwem ). W 1923 r. brat Gnessinów był uczniem Rimskiego-Korsakowa, wybitny kompozytor Michaił Gnesin - utworzył wydział kompozycji i teorii muzyki. Wzrost liczby i poziomu uczniów sprawił, że wkrótce Wyższa Szkoła Techniczna w Gnessin stała się jedną z najlepszych szkół średnich w całej Unii, kształcących najlepszą kadrę dla konserwatorium. Doprowadziło to do decyzji o utworzeniu nowej uczelni muzycznej, a El. F. Gnesina, pomimo pojawiającego się początkowo oporu (wątpliwości co do potrzeby utworzenia drugiej uczelni muzycznej w Moskwie), zaczęła zabiegać o realizację tego pomysłu w najbardziej zdecydowany sposób. W marcu 1944 r. wydano dekret rządowy w sprawie organizacji Państwowego Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego w Gnieszynie. W 1946 roku przy instytucie otwarto specjalną dziesięcioletnią szkołę muzyczną i utworzono zespół czterech placówek oświatowych – instytutu, kolegium, szkoły specjalnej i siedmioletniej szkoły dla dzieci – których nadal kieruje El.F. Gniezyna. Potrzeba szerokiego zaopatrzenia kraju, przede wszystkim w pedagogiczną kadrę muzyczną, zrodziła liczne inicjatywy, które okazały się bardzo obiecujące: korespondencję i strój wieczorowy szkoleniowe (otwarte w 1948 r.), jednocześnie powstawały liczne pomoce dydaktyczne (w tym audio) i programy metodyczne, a także wynaleziono różnorodne techniczne pomoce dydaktyczne. W porównaniu do oranżerii Państwowego Instytutu Pedagogicznego Muzycznego w Gnieszynie, im kursy przygotowujące praktyka pedagogiczna i metody nauczania. Początkowo uczelnia posiadała cztery wydziały: fortepianowy, orkiestrowy, wokalny i historyczno-teoretyczno-kompozytorski – obejmowały one osiem wydziałów. Od samego początku pracowało tu najwięcej osób wybitni muzycy swoich czasów: wśród nich – G.G. Neuhaus, M.V. Yudina, L.N. Oborin, T.D. Gutman, V.V. Borysowski, S.M. Kozolupow, K.A. Erdeli, M.F. Gnessin, N.I. Speransky, MI. Tabakov, N.I. Płatonow, V.E. Ferman, V.D. Konen, NA Garbuzow... Pierwszymi dziekanami wydziałów byli odpowiednio A.N. Jurowski, A.K. Własow, N.A. Verbova i SS Skrebkov. W 1946 roku słynny chórmistrz K.B. Ptitsa zorganizował i kierował wydziałem dyrygentury i chóru, a dwa lata później po raz pierwszy w historii wyższa edukacja Powstał Wydział Instrumentów Ludowych (jego pierwszym dyrektorem był A.S. Iljuchin). Liczba studentów w instytucie stale rośnie, uczelnia szybko zyskuje autorytet jednego z największych ośrodków muzyczno-dydaktycznych w kraju, obok Konserwatorium Moskiewskiego i Leningradzkiego (Sankt Petersburga).

Powstają nowe działy, cała gama grupy studenckie- orkiestry symfoniczne, folklor rosyjski, a następnie orkiestry kameralne, chór akademicki regularnie wystawiane są przedstawienia operowe (co zaowocowało utworzeniem w 1978 roku stałego studia operowego). W latach pięćdziesiątych powstały wydziały szkolenia operowego i zespół kameralny(jej pierwszym kierownikiem był pianista A.D. Gottlieb), w latach 60. XX w. - szereg nowych wydziałów, m.in. dyrygentury orkiestrowej (założyciel - S.Z. Trubaczow), pedagogiki i metodologii. W 1966 roku na wydziale dyrygentury i chóru – ponownie po raz pierwszy – otwarto wydział dyrygentury chór ludowy(gdzie powstał także studencki zespół chóralny). W latach 70. - 80. innowacje nadal otwierały nowe specjalności muzyczne: były to utworzone wydziały solowego śpiewu ludowego (jego utworzenie zapoczątkował w 1978 roku dyrektor Chóru Północno-Rosyjskiego N.K. Meshko), sztuka muzyczna odmiana (1984), inżynieria dźwięku (1987). Od początku istnienia instytutu aktywnie powstawały prace naukowe, a od 1959 roku działa dział redakcyjno-wydawniczy, wydając ponad 500 publikacji drukowanych. Funkcjonowały także laboratoria dydaktyczno-naukowe: muzyka ludowa(założyciel - V.I. Charków), muzyczne i techniczne pomoce dydaktyczne (założyciel - P.V. Lobanov), fizjologia fonacji (liderzy - L.B. Dmitriev i V.L. Chaplin). W otwartej w 1948 roku szkole podyplomowej szybko rosła liczba słuchaczy studiów podyplomowych i broniono prac dyplomowych. W organizowaniu pracy naukowej na uczelni wielką zasługę należy się pierwszemu prorektorowi ds Praca naukowa(1959–70) A.A. Ikonnikov (w latach 1975–85 stanowisko to zajmował F.G. Arzamanow). Przez program Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny w Gnessin opracował programy dla kilku nowych uniwersytetów muzycznych. W 1961 roku otwarto filię (ośrodek edukacyjno-doradczy przy wydziale korespondencyjnym) instytutu w Ufie, gdzie pracowali jego nauczyciele i uczniowie (w 1968 roku na jego bazie utworzono samodzielny instytut artystyczny). W pracy wydziału korespondencji, a także w organizacji filii dużą rolę odegrał pierwszy prorektor ds. studiów korespondencyjnych i wieczorowych V.I. Avratinera. Przy zachowaniu priorytetów specjalna uwaga do pedagogiki i metodologii, zakres różnorodny działalność naukowa na uczelni (w tym liczne konferencje) i rozwój nowych kierunków spowodowały przekształcenie Wydziału Pedagogiki i Metodologii w nowy wydział w 1987 roku współczesne problemy oświaty muzycznej i kultury, a w 1993 roku - pracownię muzyki ludowej w problematyczną pracownię badawczą zajmującą się badaniami tradycyjnych kultur muzycznych. Uzyskiwał coraz większe proporcje działalność koncertowa uczniowie i nauczyciele: stale powstawały nowe zespoły (takie jak orkiestra dęta i orkiestra akordeonowa, zespoły kameralne, folklorystyczne, jazzowe), prowadzono dużą działalność koncertową i edukacyjną, obejmującą rozległy obszar geograficzny, pracowało wiele zespołów stale koncertujących ( Orkiestra Kameralna pod dyrekcją G.S. Talalyana i O.M. Agarkowa w latach 1962-87), studio operowe dawało przedstawienia jako teatr stacjonarny i odbywało się regularnie własne festiwale. Pomoc doradcza była i pozostaje niezmiennie liczna instytucje edukacyjne krajów, nadzorując pracę szeregu szkoły muzyczne, prowadzenie seminariów i kursów dla kadry doskonalenia zawodowego. Na przełomie lat 80. i 90. XX w. Państwowy Muzyczny Instytut Pedagogiczny im. Gnessinsa stał się największym ośrodkiem muzyczno-edukacyjnym w Rosji. Dlatego przekształcenie instytutu w 1992 roku w Rosyjską Akademię Muzyczną w Gnieszynie było całkowicie uzasadnione – po raz pierwszy w kraju uniwersytet muzyczny otrzymał taki status. Jak to miało miejsce w całej historii uczelni, w ostatnie lata zgodnie z ówczesnymi trendami otwierają się nowe specjalności i formy kształcenia: w ten sposób utworzono wydział zarządzania muzyką (od 2005 roku - wydział produkcji), wydział muzyki komputerowej, informatyki i akustyki. W 2002 roku otwarto nową filię akademii w Chanty-Mansyjsku. W przeszłości w Gnessin GMPI-RAM pracowało wielu luminarzy muzyki rosyjskiej: twórcy ludowi ZSRR i Rosja A.I. Chaczaturyan, Ya.V. Flier, B.A. Pokrovsky, A.V. Rybnov, B.A. Czajkowski, M.O. Yurlov (kierownik wydziału dyrygentury chóralnej), Ya.P. Aleksandrow, MI Fikhtengolts, N.D. Shpiller, P.M. Nortsov, N.I. Peiko, G.A. Turkina, A.B. Khazanov, znani wykonawcy- M.I.Grinberg, V.L.Kubatsky, A.I.Vedernikov, V.S.Loktev, lekarze historii sztuki A.I.Yampolsky, S.E.Feinberg, E.V.Gippius, Yu.N.Tyulin , V.P. Bobrovsky, A.D. Alekseev - tę listę można kontynuować przez długi czas. O ile w pierwszych latach młodzi nauczyciele współpracujący z luminarzami byli głównie absolwentami konserwatorium, to później, zwłaszcza od lat 60. XX w., uzupełnienie stanowili głównie studenci samej uczelni.

Instytut Gnessina rozpoczął swoją pracę w tych samych domach na placu Sobachaya, gdzie przez prawie pół wieku mieściło się Kolegium i Szkoła Gnessina (zostały zburzone podczas budowy Nowego Arbatu). Budowę rozpoczęto w 1937 roku duży budynek na ulicy Powarskiej (wówczas Worowskogo) dla „zakładu muzycznego” Gniesińskiego. Przerwana przez wojnę, wznowiono ją w 1943 r. Zasadniczą część gmachu wybudowano w 1946 r., stając się pierwszym budynkiem wybudowanym w centrum Moskwy specjalnie dla uniwersytetu. W 1950 r. rozbudowano budynek edukacyjny, a w 1958 r. wybudowano go Hala koncertowa. Następnie dwie szkoły w Gnessin otrzymały własne budynki, a w 1974 r. obok instytutu wybudowano nowy budynek dla szkoły. Po otrzymaniu całego budynku na Powarskiej, w 1989 roku instytut otworzył także zajęcia i salę kameralną – „muzyczny salon” – w odrestaurowanym sąsiednim „Domku Szuwałowej”.

Stałym kierownikiem instytutu do końca życia była Elena Fabianovna Gnesina (w latach 1944–53 pełniła funkcję dyrektora, a w latach 1953–67 – dyrektor artystyczny, w latach 1944-58 kierował także katedrą fortepianów specjalnych). Będąc żywym ucieleśnieniem wielkich tradycje muzyczne udało jej się zgromadzić wokół siebie muzyków kilku pokoleń. W organizowaniu budowy, tworzeniu struktur i form edukacji najbliższym asystentem El.F. Gnesiny był jej uczeń, dyrygent, profesor wydziału szkolenia operowego Yu.V. Muromtsev, który początkowo był jej zastępcą, aw latach 1953-70 - rektorem instytutu (sama Elena Fabianovna pełniła funkcję dyrektora artystycznego do końca życia w 1967 r.) W latach 1971-78 rektorem był słynny chórmistrz V.N. W latach 1979-99 nastąpiło znaczne rozszerzenie działalności uczelni, otwarcie wielu nowych wydziałów, co ostatecznie zapewniło przejście do statusu akademii. W tych latach (z krótką przerwą) kierownictwem kierował S.M. Kołobkow, absolwent pierwszej klasy maturalnej Wydziału Instrumentów Ludowych (kierował także Katedrą Instrumentów Ludowych, zespołami orkiestrowymi i był prorektorem ds. akademickie sprawy). W latach 1981–84 rektorem Instytutu-Akademii był skrzypek, członek kwartetu Borodin Y.P. Alexandrov, w latach 2000–08 – pianista M.N. Od 2008 roku uniwersytetem kieruje G.V. Mayarovskaya, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor, kandydat nauk pedagogicznych. Ogółem na przestrzeni lat istnienia uczelnię ukończyło ponad 14 tysięcy specjalistów, co daje 62 absolwentów. Absolwenci instytutu szybko zdobyli czołowe stanowiska w organizacje muzyczne na terenie całego kraju, a następnie za granicę. Coraz więcej studentów i absolwentów Gnesina zdobywało tytuły laureatów konkursów i występowało na scenach koncertowych całego świata. Wielu zostało liderami znanych grup, czołowymi solistami majora opery. Wśród nich znajdują się najsłynniejsze nazwiska muzyczne w różne gatunki, na przykład Z. Dolukhanova, E. Svetlanov, M. Tariverdiev, V. Fedoseev, T. Dokshitser, L. Zykina, K. Ivanov, E. Kisin, Yu Kazakov, I. Kobzon, N. Nekrasov, A. Rudin, W. Daszkiewicz, D. Tuchmanow i wielu innych. Z grup studenckich instytutu-akademii wyłoniło się wiele znanych obecnie chórów, orkiestr, zespołów - jak np. Moskiewski Państwowy Chór Kameralny pod dyrekcją W. Minina, Zespół folklorystyczny pod przewodnictwem D. Pokrowskiego i innych.

W ostatnich latach Akademia coraz bardziej rozwija kontakty międzynarodowe: profesorowie regularnie podróżują, aby prowadzić kursy mistrzowskie i wykłady, wielu studentów przyjeżdża pełny kurs szkolenie lub staż od różne kraje. Obecnie studiuje tu około 100 obcokrajowców.