Do konkursu dopuszczono trzech poetów tragicznych. Każdy z nich przedstawił wnikliwej publiczności ateńskiej trzy tragedie składające się na trylogię i jeden dramat satyryczny. Konkurs trwał trzy dni, a każdy z nich obejmował prace jednego z autorów. Późnym popołudniem odbył się występ komediowy, który zaprezentował także .
Pierwszy znany z imienia poeta i dramaturg, sam Tespis był jedynym wykonawcą swoich dzieł. Tragedie Tespisa składały się z roli aktora na przemian z pieśniami chóru. Wielki twórca klasycznej tragedii Ajschylos wprowadził drugiego aktora, a jego młodszy Sofokles trzeciego. Zatem maksymalna liczba aktorów na scenie starożytnej Grecji nie przekraczała trzech. Ale ponieważ w dowolnym dramatyczna praca Postaci było znacznie więcej, każdy aktor musiał zagrać kilka ról. Aktorami mogli być tylko mężczyźni i oni też odgrywali role. Każdy aktor musiał nie tylko po mistrzowsku recytować poezję, ale także posiadać zdolności wokalne i choreograficzne.
Maski i kostiumy starożytnych greckich aktorów
Aktorzy nosili ubrania wykonane z drewna lub lnu. Płótno naciągnięto na ramę, otynkowano i pomalowano. Jednocześnie maseczki zakrywały nie tylko twarz, ale i całą głowę. Fryzurę i, jeśli to konieczne, brodę mocowano bezpośrednio na masce. Oprócz tego, że do każdej roli szyto maskę, czasami aktor potrzebował kilku masek, aby wykonać jedną rolę.Buty tragicznego aktora nazywano buskinsami. Kozaki sceniczne były rodzajem sandałów o grubej podeszwie składającej się z kilku warstw, co zwiększało wzrost aktora. Aby postać wyglądała bardziej majestatycznie, aktorzy tragiczni zakładali pod ubranie specjalną „grubość”, która sprawiała, że sylwetka wydawała się większa, zachowując przy tym naturalne proporcje. W komedii również zastosowano taką „grubość”, ale tutaj naruszono proporcje, tworząc efekt komiczny.
Duże znaczenie miał krój i kolor kostiumów. Jeśli na scenie pojawiała się postać w fioletowym lub szafranowożółtym płaszczu z berłem w dłoniach, publiczność natychmiast rozpoznawała w niej króla. Królowa ubrana była w biały płaszcz z fioletową lamówką. Wróżbici pojawiali się przed publicznością w kraciastych ubraniach, z brwiami zwieńczonymi laurami, natomiast wygnańcy i inni nieudacznicy nosili niebieskie lub czarne płaszcze. Długa laska w rękach wskazywała na osobę starszą lub starszą. Najłatwiej było rozpoznać bogów: Apollo zawsze trzymał w rękach łuk i strzały; Dionizos - tyrs opleciony bluszczem i liśćmi winogron, Herkules wszedł na scenę w zarzuconej na ramiona lwiej skórze i z pałką w dłoniach.
Nie mniej istotne były kolory maseczek. Jeśli aktor wszedł na scenę w białej masce, jasne było, że zagra rolę kobiecą: postacie męskie wystąpią w maskach w ciemnym kolorze. Nastrój i stan umysłu Postacie można było także odczytać po kolorze ich masek. Karmazynowy był kolorem drażliwości, czerwony - przebiegłości, żółty - choroby.
Aktorzy cieszyli się w Grecji wielkim szacunkiem i zajmowali wysoką pozycję społeczną. Mogli być wybierani na wysokie stanowiska rządowe w Atenach i często wysyłani jako ambasadorzy do innych państw.
Maski teatralne specjalne nakładki z wycięciem na oczy (przedstawiające twarz ludzką, głowę zwierzęcia, fantastykę lub stworzenia mitologiczne), noszony na twarzy aktora. Wykonane z papieru, masy papierowej i innych materiałów. W starożytny teatr, gdzie występy odbywały się w ogromnych amfiteatrach pod na wolnym powietrzu przed wielotysięcznym tłumem M. t. zastąpił grę mimiczną, przekazywał różne nastroje emocjonalne (na przykład na jednym profilu maski przedstawiono cierpienie, na drugim radość); Aby wzmocnić głos aktora, urządzenie muzyczne zostało wyposażone od wewnątrz w metalowe rezonatory. W teatrze rzymskim akty muzyczne wykorzystywano głównie w ludowych improwizowanych skeczach zwanych atellanami. W Starożytna Ruś I średniowieczna Europa masek używali bufony i histriony. W XVI-XVIII wieku noszono M. t postacie komiksowe Włoska komedia del arte (patrz Commedia dell'arte). W XVII wieku maski zaczęły wychodzić z użycia. Czasami używa się M. t nowoczesny teatr (np. „Kaukaski krąg kredowy” Brechta, Berliner Ensemble Theatre, NRD).
Teatr muzyczny rozpowszechnił się w tradycyjnym teatrze narodów Azji (w Indiach - przedstawienia ludowe raslila i ramlila, w Indonezji - teatr topeng, w Japonii - teatr noo i inne). W teatrze XX wieku często zastępuje go makijaż przypominający maskę (przedstawienia Kathakali w Indiach, Kabuki w Japonii). Duży Encyklopedia radziecka. 1969-1978 .
. - M .: Encyklopedia radziecka
Zobacz, co „Maski teatralne” znajdują się w innych słownikach: Wśród starożytnych Greków i Rzymian aktorom służył m.in w wygodny sposób oddać charakter ról. Sądząc po najnowsze odkrycia
, można przypuszczać, że M. używano w tym samym celu od czasów starożytnych w Egipcie i Indiach, natomiast tam o M. nie słyszeliśmy... ... Lub, według starożytnych postaci, hari było i jest bardzo szeroko stosowane różne narody , od prymitywnych po najbardziej kulturalne. Aby je zbadać, z punktu widzenia etnologii i historii kultury, w ciągu ostatnich 10 15... ...
Encyklopedia Brockhausa i Efrona - (Russian Theatre Awards) nagrody przyznawane w dziedzinie sztuki teatralnej w Federacja Rosyjska . Rodzaje nagród Nagroda « Złota maska
" Nagroda Teatru Narodowego im. Założyciel Związku Pracowników Teatru Rosji ... ... Wikipedia Ludi scaenici. T. przedstawienia w starożytności, zarówno w Atenach, jak i w Rzymie, nie znajdowały się w rękach prywatnych; administrowało nimi państwo, chociaż wykonanie w każdym indywidualnym przypadku pozostawiono osobom prywatnym. W Atenach przedstawienia tragedii i...
Prawdziwy słownik starożytności klasycznych Lub, w starożytności, „maski”, „hari” były i są bardzo szeroko stosowane wśród szerokiej gamy ludów, od prymitywnych po najbardziej kulturowe. Aby je zbadać, z punktu widzenia etnologii i historii kultury, w ostatnich... ...
Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efron Maski teatralne - Aktorzy biorący udział w tragediach i komediach nosili T. m. Wykonywano je najczęściej z cholega, któremu nadano pewną definicję za pomocą gipsu. formy, po czym pomalowano maski, wykonano w nich nacięcia na oczy i usta, a na górze... ...
Słownik starożytności I; pl. rodzaj. sok, data oszustwo; I. [Francuski maska] 1. Specjalna nakładka z obrazem, kaganiec zwierzęcy itp., noszone na twarzy. M. niedźwiedź. M.kot. Malowany m. M. wykonany z papieru mache. Noś maskę. // Nakładka na... ... Słownik encyklopedyczny
Ja Wielka Brytania ( Wielka Brytania) wyspa na Oceanie Atlantyckim, część grupy Wysp Brytyjskich (patrz Wyspy Brytyjskie). Zobacz Wielką Brytanię (stan) . II Wielka Brytania (Wielka Brytania) oficjalna nazwa United... ... Wielka encyklopedia radziecka
MASKA (z rosyjskiego na rozmaz), w Mitologia słowiańska(patrz MITOLOGIA SŁOWIAŃSKA (podejście alternatywne)) pierwotnie wszystko, co nakładano na twarz (pierwotnie maski wykonane z roślin do pielęgnacji skóry twarzy lub malowane maski bogów). Później „maska”... ... Słownik encyklopedyczny
- (maska francuska) 1) nakładka z wycięciami na oczy, zakrywająca twarz, czasem z wizerunkiem twarzy ludzkiej, głowy zwierzęcej lub mityczne stworzenie. Maski rytualne nosili wykonawcy rytuałów religijnych w kultach prymitywnych. Maski... ... Wielki słownik encyklopedyczny
Książki
- Maski literackie i artystyczne: teoria i poetyka, S. G. Isaev. W współczesna krytyka literacka ponownie wprowadzono koncepcję maski słowniki encyklopedyczne, i do Dzisiaj Podano terminologiczną definicję maski. Opis systemu maska...
Jak wspomnieliśmy wcześniej, kluczem do zrozumienia teatru Noh jest maska teatralna, gdyż aktorzy tego teatru nie uciekają się do makijażu i mimiki. To właśnie w masce osadzonych jest wiele funkcji, odzwierciedlających nie tylko filozofię teatru „Nie”, ale także zasady wschodniej doktryny filozoficznej.
„Maska, maskus” z łaciny oznacza maskę, ale istnieje jeszcze bardziej starożytne słowo, które najtrafniej oddaje istotę maski „Sonaze” - powstrzymywać. To właśnie ta funkcja maski była aktywnie wykorzystywana w działaniach rytualnych. Z definicji E.A. Torczinowa, przez którą rozumie się rytuał, zespół pewnych czynności o sakralnym znaczeniu i mających na celu odtworzenie tego czy innego głębokiego doświadczenia lub jego symbolicznego przedstawienia, możemy wywnioskować, że maska jest tarczą chroniącą przed obrazu, ale jednocześnie pewnej drogi do niego (18, s. 67.).
W Teatrze No znajduje się 200 maseczek, które są ściśle tajne. Bardzo jasne grupy to: bogowie (postacie kultu buddyjskiego i shinto), mężczyźni (nadworni arystokraci, wojownicy, ludzie z ludu), kobiety (dwory, konkubiny szlachetnych panów feudalnych, pokojówki), szaleńcy (ludzie zszokowani żalem), demony (postacie świat fantasy). Maski różnią się także wiekiem, charakterem i wyglądem. Niektóre maski są przeznaczone do konkretnych zabaw, inne można wykorzystać do tworzenia istniejące postacie w jakiejkolwiek zabawie. Na tej podstawie twórcy teatru No wierzyli, że na ich scenie reprezentowany jest cały świat (9, s. 21).
Maski wycinane są w różnych rozmiarach ze starannie wyselekcjonowanego drewna i malowane specjalną farbą. Technologia produkcji masek jest tak złożona, że większość z nich jest stosowana w tej chwili maski, stworzone przez słynnych rzeźbiarzy masek już w XIV-XVII wieku. Wykonane maski współcześni mistrzowie- imitacja starych dzieł. Pod tym względem możemy ocenić, że każda z masek teatralnych jest niezależna 
dzieło sztuki.
Warto zauważyć, że pomimo całej różnorodności masek, w teatrze No maska często nie wyraża konkretnej postaci, a jedynie jest jej „duchem”, opowieścią, uogólnieniem ludzkiej postaci.
Ponieważ materiał literacki teatr „Nie” jest folklor starożytna Japonia maska w teatrze pełni rolę dyrygenta duchowego doświadczenia. Maska zawiera wszystko charakterystyczne cechy nie tylko pojedyncze osoby, charakterystyczne cechy tamtego czasu i powstałego w tym czasie, można przypuszczać, że zanurza widza w proponowanych okolicznościach.
Jednocześnie maska odwraca uwagę od „tutaj”, „widzenia”, gdyż według filozofów Wschodu „prawda nie jest otwarta dla oka, im dalej się ruszysz, tym więcej zobaczysz”, co jest bezpośrednio powiązany z filozofią buddyzmu zen i filozofią teatru Noh. Potwierdza to również podstawowe zasady przywództwa koncepcje estetyczne teatr „Nie” – monomane i yugen.
Aktor w teatrze No nie zawsze odgrywa rolę w masce. Po prostu zakłada maskę główny aktor(siete) i wykonawcy role kobiece. Towarzysze głównego bohatera zakładają maskę dopiero w drugim akcie, po chwili „przemiany”. Jeśli siete przedstawia postać romantyczną, aktor zwykle nie nosi maski. Twarz aktora bez niej jest absolutnie statyczna, gdyż zabawa twarzą w teatrze No jest uznawana za wulgarną.
Patrząc na Teatr No współczesny odkrywca Kultura Wschodu - E. Grigorieva twierdzi, że maska jako „uspokojona emocja” przypomina próżność namiętności. (8, s. 345) Maska jest jak „grzmiąca cisza”. Można stwierdzić, że maska jest kluczem do odsłonięcia istoty roli, jej historii i skutku.
Przed dotknięciem maski aktor wczuwa się w „magiczną pustkę” – całkowicie się oczyszcza. Teatrolog Grigorij Kozintsev w swojej książce „Przestrzeń tragedii” wspomina rozmowę z Akirą Kurasawą, znawcą teatru Noh. „Zaczynam rozumieć, że „zakładanie maski” to proces tak trudny, jak „wcielanie się w postać”. (8, s. 346) Na długo przed rozpoczęciem performansu artysta staje przy lustrze. Chłopiec podaje mu maskę, a on ostrożnie ją bierze i w milczeniu przygląda się jej rysom. Wyraz oczu zmienia się niezauważalnie, wygląd staje się inny. Maska „zamienia się w osobę”. Następnie powoli i uroczyście zakłada maskę i odwraca się do lustra. Nie ma już oddzielnej osoby i maski, teraz stanowią całość” (8, s. 345-346). Z tego wynika, że maska izoluje aktora od świata zewnętrznego, przyczynia się do jego wejścia w stan „nie-ja”.
Aktor teatru Noh nigdy nie dotyka przedniej powierzchni maski, dotykając jej jedynie w miejscu, w którym znajdują się sznurki mocujące maskę do twarzy aktora. Po przedstawieniu maska w podobny sposób jest wydalana z aktora, a następnie umieszczana w specjalnym etui do czasu kolejnego użycia. Właściwie w dowolnym momencie szkoła teatralna rola zostaje „spalona” po jej wdrożeniu. W przeciwnym razie rola zniewoli samego wykonawcę.
Zakładając maskę, aktor dosłownie staje się nią, będąc przewodnikiem bohatera, przekazując nie tylko jego emocje, obraz moralny i fizyczny, ale także ducha. W jego duszy powinno być tylko jedno uczucie, które wyraża maska.
Tylko utalentowany aktor jest w stanie ożywić maskę, przekształcając jej statykę w charakter. Być może dzieje się tak na skutek gry światła, zmiany perspektywy, ruchu, ale są inne przykłady, w których te czynniki nie wystąpiły. Niemiecki dramaturg K. Zuckmayer w swoich wspomnieniach opisuje wydarzenie, które przydarzyło się aktorowi Verne Krause, kiedy rytualna maska zaczęła płakać na jego oczach, a aktor w niej odczuwał niewypowiedziany ból. (4, s. 109 -111)
W masce aktor teatru No prawie nie widzi widza, ale widz nie widzi jego twarzy. Te niewidoczne połączenia i tworzą jedną całość spektaklu.
Maska to zakrycie twarzy ze szczelinami na oczy (a czasem i usta) lub rodzaj makijażu. Kształt maski przedstawia „twarz innej osoby”, dlatego w języku rosyjskim słowo „maska” ma starożytny odpowiednik – „maska”.
Maski teatralne po raz pierwszy pojawiły się w starożytna Grecja i Rzymie i zastosowano je z dwóch powodów: wyrazista, łatwo rozpoznawalna maska pozwalała aktorowi na ukazanie określonej twarzy, a specjalny kształt rozwarcia ust znacząco wzmacniał brzmienie głosu, niczym megafon. Przypomnijmy jak! Pod odkrywką niebie, w obliczu ogromnego tłumu, dźwięk zwykłego głosu byłby niesłyszalny. A mimika aktora w ogóle nie była widoczna.
Czasami maski były podwójne lub potrójne. Aktorzy przesuwali tę maskę we wszystkich kierunkach i szybko przekształcali się w pożądane postacie.
Dwie starożytne greckie maski, płaczące i śmiejące się, są tradycyjnym symbolem sztuki teatralnej.
Równolegle z rozwojem masek teatralnych na Wschodzie pojawił się makijaż teatralny. Początkowo wojownicy nakładali makijaż, malowali twarze i ciała przed udaniem się na kampanię. A potem zwyczaj przeniósł się na występy ludowe.
Z biegiem czasu kolory makijażu zaczęły odgrywać rolę symboliczną. Na przykład w chińskim teatrze kolor czerwony oznaczał radość, kolor niebieski oznaczał uczciwość. W japońskim teatrze Kabuki aktor grający bohatera rysował czerwone linie na białym tle, a aktor grający złoczyńcę rysował czerwone linie. niebieskie linie na białym. Białe twarze są charakterystyczne dla potężnych złoczyńców.
Jednocześnie w japońskim teatrze Noh nie używano makijażu, ale maskę. Tylko główny (główny) aktor mógł nosić maski. Pozostali aktorzy grali bez peruk i makijażu.
Aktor w masce Ishi-O-Yo (ducha starej wiśni)
Z historycznego punktu widzenia maski są również interesujące Teatr włoski del Arte (włoska komedia o placach miejskich). Czy pamiętasz bajkę, którą oglądałeś w teatrze Buratino? Harlequin, Pierrot, Malwina to bohaterowie wywodzący się prosto z włoskiej komedii. Arlekin i Kolombina (siostra naszej Malwiny) są zazwyczaj przedstawiani w garniturach w kratę. A to były tylko plamy, mówiące o biedzie bohaterów.
Paula Cezanne’a. Pierrot i Arlekin.
Ci bohaterowie, a także maski, maskarady, karnawały byli od dawna popularny w Europie. Stały się częścią stylu życia, a najsłynniejszy ze wszystkich balów maskowych zaczął odbywać się co roku w Wenecji. Symbolem karnawału w Wenecji jest półmaska.
Literatura:
Petraudze S. Dzieci o sztuce. Teatr. M.: Art-XXI wiek, 2014. (Kup w Labiryncie)
Zadania
1. Rozwijamy się umiejętności motoryczne i twórczą wyobraźnię przy pomocy p askolory.
1.2 Funkcje maski w teatrze No
Jak wspomnieliśmy wcześniej, kluczem do zrozumienia teatru Noh jest maska teatralna, gdyż aktorzy tego teatru nie uciekają się do makijażu i mimiki. To właśnie w masce osadzonych jest wiele funkcji, odzwierciedlających nie tylko filozofię teatru „Nie”, ale także zasady wschodniej doktryny filozoficznej.
„Maska, maskus” z łaciny oznacza maskę, ale istnieje jeszcze bardziej starożytne słowo, które najtrafniej oddaje istotę maski „Sonaze” - powstrzymywać. To właśnie ta funkcja maski była aktywnie wykorzystywana w działaniach rytualnych. Z definicji E.A. Torczinowa, przez którą rozumie się rytuał, zespół pewnych czynności o sakralnym znaczeniu i mających na celu odtworzenie tego czy innego głębokiego doświadczenia lub jego symbolicznego przedstawienia, możemy wywnioskować, że maska jest tarczą chroniącą przed obrazu, ale jednocześnie pewnej drogi do niego (18, s. 67.).
W Teatrze No znajduje się 200 maseczek, które są ściśle tajne. Najbardziej uderzające grupy to: bogowie (postacie kultów buddyjskich i shinto), mężczyźni (nadworni arystokraci, wojownicy, ludzie z ludu), kobiety (dwory, konkubiny szlachetnych panów feudalnych, pokojówki), szaleńcy (ludzie zszokowani żalem) , demony (postacie ze świata fantasy). Maski różnią się także wiekiem, charakterem i wyglądem. Niektóre maski są przeznaczone do konkretnych zabaw, inne można wykorzystać do stworzenia istniejących postaci w dowolnej grze. Na tej podstawie twórcy teatru No wierzyli, że na ich scenie reprezentowany jest cały świat (9, s. 21).
Maski wycinane są w różnych rozmiarach ze starannie wyselekcjonowanego drewna i malowane specjalną farbą. Technologia wytwarzania masek jest tak złożona, że większość obecnie używanych masek została stworzona przez słynnych rzeźbiarzy masek już w XIV–XVII wieku. Maski wykonane przez współczesnych rzemieślników są imitacją dawnych dzieł. Pod tym względem możemy ocenić, że każda z masek teatralnych jest niezależnym dziełem sztuki.
Warto zauważyć, że pomimo całej różnorodności masek, w teatrze No maska często nie wyraża konkretnej postaci, a jedynie jest jej „duchem”, opowieścią, uogólnieniem ludzkiej postaci.
Ponieważ materiałem literackim teatru Noh jest folklor starożytnej Japonii, maska w teatrze pełni rolę przewodnika duchowych przeżyć. Maska niesie ze sobą wszelkie cechy charakterystyczne nie tylko jednostki, cechy charakterystyczne tamtego czasu i została w tamtym czasie stworzona, można przypuszczać, że zanurza widza w proponowanych okolicznościach.
Jednocześnie maska odwraca uwagę od „tutaj”, „widzenia”, gdyż według filozofów Wschodu „prawda nie jest otwarta dla oka, im dalej się ruszysz, tym więcej zobaczysz”, co jest bezpośrednio powiązany z filozofią buddyzmu zen i filozofią teatru Noh. Potwierdza to także podstawowe założenia wiodących koncepcji estetycznych teatru Noh – monomane i yugen.
Aktor w teatrze No nie zawsze odgrywa rolę w masce. Maskę noszą tylko główny aktor (siete) i performerki. Towarzysze głównego bohatera zakładają maskę dopiero w drugim akcie, po chwili „przemiany”. Jeśli siete przedstawia postać romantyczną, aktor zwykle nie nosi maski. Twarz aktora bez niej jest absolutnie statyczna, gdyż zabawa twarzą w teatrze No jest uznawana za wulgarną.
Współczesna badaczka kultury orientalnej E. Grigoriewa, nawiązując do teatru Nie, przekonuje, że maska jako „uspokojona emocja” przypomina o próżności namiętności. (8, s. 345) Maska jest jak „grzmiąca cisza”. Można stwierdzić, że maska jest kluczem do odsłonięcia istoty roli, jej historii i skutku.
Przed dotknięciem maski aktor wczuwa się w „magiczną pustkę” – całkowicie się oczyszcza. Teatrolog Grigorij Kozintsev w swojej książce „Przestrzeń tragedii” wspomina rozmowę z Akirą Kurasawą, znawcą teatru Noh. „Zaczynam rozumieć, że „zakładanie maski” to proces tak trudny, jak „wcielanie się w postać”. (8, s. 346) Na długo przed rozpoczęciem performansu artysta staje przy lustrze. Chłopiec podaje mu maskę, a on ostrożnie ją bierze i w milczeniu przygląda się jej rysom. Wyraz oczu zmienia się niezauważalnie, wygląd staje się inny. Maska „zamienia się w osobę”. Następnie powoli i uroczyście zakłada maskę i odwraca się do lustra. Nie ma już oddzielnej osoby i maski, teraz stanowią całość” (8, s. 345-346). Z tego wynika, że maska izoluje aktora od świata zewnętrznego, przyczynia się do jego wejścia w stan „nie-ja”.
Aktor teatru Noh nigdy nie dotyka przedniej powierzchni maski, dotykając jej jedynie w miejscu, w którym znajdują się sznurki mocujące maskę do twarzy aktora. Po przedstawieniu maska w podobny sposób jest wydalana z aktora, a następnie umieszczana w specjalnym etui do czasu kolejnego użycia. Tak naprawdę w każdej szkole teatralnej rola po jej realizacji zostaje „spalona”. W przeciwnym razie rola zniewoli samego wykonawcę.
Zakładając maskę, aktor dosłownie staje się nią, będąc przewodnikiem bohatera, przekazując nie tylko jego emocje, obraz moralny i fizyczny, ale także ducha. W jego duszy powinno być tylko jedno uczucie, które wyraża maska.
Tylko utalentowany aktor jest w stanie ożywić maskę, przekształcając jej statyczny charakter w postać. Być może dzieje się tak na skutek gry światła, zmiany perspektywy, ruchu, ale są inne przykłady, w których te czynniki nie wystąpiły. Niemiecki dramaturg K. Zuckmayer w swoich wspomnieniach opisuje wydarzenie, które przydarzyło się aktorowi Verne Krause, kiedy rytualna maska zaczęła płakać na jego oczach, a aktor w niej odczuwał niewypowiedziany ból. (4, s. 109 -111)
W masce aktor teatru No prawie nie widzi widza, ale widz nie widzi jego twarzy. Te niewidzialne połączenia tworzą jedną całość spektaklu.
„Odwieczny wróg ludzkości” czy „małpa Boga”? Wizerunek diabła w kulturze późnośredniowiecznej
„Proces Szatana” pełen jest odniesień nie tylko do studiów teologicznych, ale także do popularnych, kultura ludowa w szczególności do teatralnej tradycji misteriów i cudów. Dialogi-sprzeczki pomiędzy dobrymi i złymi postaciami (na przykład dialog pomiędzy duszą a sercem...
W. Wysocki... „Przyszedłem tu, żeby odpowiedzieć na prawdę”
Po tym, jak Wysocki opuścił MISS, przez sześć miesięcy intensywnie przygotowywał się do wejścia do studia teatralnego. Nina Maksimovna wspomina: „...To był dla niego bardzo napięty czas. Uczył się wówczas w kółku teatralnym...
Koryak święta ludowe
„Ullyaun” to maska noszona podczas niektórych rytuałów w dawnych czasach. Obecnie jest używany podczas festiwalu Hololo w pantomimie. W święcie wzięli udział wszyscy mieszkańcy wsi oraz dwie lub trzy zamaskowane osoby...
Kultura celtycka
Jeszcze przed końcem V wieku w sztuce celtyckiej pojawia się motyw maski ludzkiej, czasami zwieńczonej dwulistną koroną i towarzyszący jej motyw tzw. „rybich pęcherzy”. Motywem maski było bez wątpienia...
Trendy postmodernistyczne w teatrze rosyjskim
Teatr rosyjski znajduje się w szczególnej sytuacji. Ostra kapitalizacja społeczeństwa na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych ze skrzypieniem zaszczepiła się w Rosji relacje rynkowe. Jednak z międzynarodowego...
Opracowanie i wykonanie makijażu na maskę etniczną o tematyce: „ Dziedzictwo kulturowe Ludy afrykańskie"
Pierwszym krokiem jest zastosowanie tonu. Powinno być równe i gładkie. Za pomocą gąbki nałożyłem brązowy lakier do twarzy lekkimi okrężnymi ruchami, rozprowadzając go równomiernie po całej twarzy. Ważne jest, aby nie nakładać farby długimi, prostymi pociągnięciami...
Reżyseria i gra aktorska
Wielowiekowa historia teatru zna okresy świtu i upadku i ma tysiące nazwisk wielkich artystów. Setki razy wiedząc i miłośników teatru ludzie próbowali to wyjaśnić sztuka magiczna sceny, odkryj sekrety wpływania na ludzi...
Rola ideologii w dziele sztuki
W tej pracy stawiamy pytania o rolę ideologiczną dzieło sztuki, jesteśmy też zobowiązani dowiedzieć się, jakie miejsce zajmuje to pojęcie w psychologii twórczej twórcy i czy ostatecznie wpływa na jego twórczość i ocenę konsumentów…
Romantyzm w teatr baletowy
Ruch baletu rosyjskiego w kierunku romantyzmu, w przeciwieństwie do baletu zachodnioeuropejskiego, został zawieszony i opóźniony na kilka lat. W Rosji, po stłumieniu powstania dekabrystów, przyszedł czas na brutalną reakcję…
Twórczość Jewgienija Panfiłowa
Balet Gruby – Evgenia Panfilova Choreograf: Laureat konkursów ogólnounijnych i międzynarodowych, Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”, Laureat Nagrody Rządu Rosyjskiego im....
Teatr Noh – japoński teatr masek
Przyjrzymy się analogiom funkcji maski teatralnej No, które naszym zdaniem zostały zapożyczone przez wielkie postacie sztuki teatralnej XX wieku. Stawiam sobie zadanie zrozumienia...
Teatr jako forma sztuki
Sztuki teatralne– jednocześnie prawdziwe i warunkowe. To prawda - pomimo swojej konwencjonalności. Jak zresztą każda sztuka. Rodzaje sztuki różnią się od siebie zarówno stopniem prawdziwości, jak i stopniem umowności...
Teatr jako przedmiot zarządzania
Ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej dotyczące teatru i działalność teatralna opiera się na Konstytucji Federacji Rosyjskiej, ustawodawstwie cywilnym Federacji Rosyjskiej...
Teatry Omska
Teatr aktorów, lalek, masek „Arlekin” – jeden z najstarszych teatry lalek Rosja. Na początku lat 90-tych zespół podjął próbę stworzenia nowego typu teatru - uniwersalnego, syntetycznego, skierowanego do widzów w każdym wieku...
Cechy neoromantyzmu i impresjonizmu w teatrze baletowym
Kiedy realizm dotarł do innych form sztuki, balet europejski znalazł się w stanie kryzysu i upadku. Stracił swoją treść i integralność i został zastąpiony przez ekstrawagancję (Włochy), Music Hall (Anglia)…
