Klub Teatralny- to świetny pomysł na szkołę lub inną instytucja edukacyjna. Takie działania przyczyniają się do: wspólny rozwój osoby, a także pozwala w pełni wykorzystać swoje

Osobliwości

Stopniowość, wszechstronność i kreatywność są dalekie od pełna lista cechy, które klub teatralny posiada w szkole. Program skupia się na wszechstronnym rozwoju osobowości dzieci, na ich indywidualności i wyjątkowości. Plan koła jest opracowywany z uwzględnieniem psychologicznych cech rozwoju dzieci w wieku szkolnym w różnych grupach wiekowych.

Tradycyjnie program przewiduje korzystanie z gier i formy teatralne działania mające na celu aplikowanie różne rodzaje kreatywność dzieci. Klub teatralny w szkole ma jeszcze jedną funkcję. Ważny jest tu nie efekt końcowy, czyli sam występ, ale sam proces przygotowawczy – próby, chwile przepełnienia i doświadczenia. Jest w trakcie pracy nad konkretną rolą i sposobem, w jaki cechy osobiste dzieci, ich myślenie symboliczne, emocje, a także przyswajanie określonych ról o charakterze społecznym.

Zadania

Pewne cele i hipotezy są integralną częścią cech, jakie ma klub teatralny w szkole. Program zbudowany jest z uwzględnieniem następujących zadań:

• Znajomość pojęcia teatru, a także jego różnych typów.
• Rozwój różnego rodzaju kreatywność. Cały proces odbywa się etapami.
• Doskonalenie umiejętności i zdolności artystycznych.
• Modelowanie sytuacji behawioralnych w ramach ustalonego zadania.

Dzięki temu krąg ukierunkowany jest na dwa aspekty jednocześnie: edukacyjny i edukacyjny. Pierwsza przewiduje wykonywanie zadań mających na celu rozwój inteligencji, emocji, a także różnorodności dzieci. Drugi aspekt odpowiada za rozwój kunsztu i specyficznych umiejętności scenicznych wcieleń.

Sposoby pracy z dziećmi

Grupa teatralna to zbiór różne rodzaje działania mające na celu osiągnięcie określonych celów. Proces odbywa się w kilku kierunkach:

• Gra teatralna. Uczy dziecko poruszania się w danej przestrzeni, samodzielnego budowania dialogów na określone tematy, rozwijania uwagi, pamięci i ogólnego zainteresowania sztuką.
• Rytmoplastyka. Zawiera gry i ćwiczenia rytmiczne, poetyckie i muzyczny charakter. Ten kierunek zapewnia dzieciom naturalną potrzebę poruszania się.
• Technika i kultura mowy. Zawiera różne czynności, które pozwalają rozwijać oddychanie i odkrywać dodatkowe możliwości aparatu mowy. Do tego piosenki, łamańce językowe, inny poziom intonacja itp.
• Podstawowy kultura teatralna. Dzieci mają okazję zapoznać się z podstawowymi pojęciami i pojęciami sztuki teatralnej. Otrzymują wiedzę o podstawach aktorstwa, a także poznają zasady kultury widza.
• Znajomość konkretnych zabaw, bajek, bajek itp. Pozwala to nie tylko rozwijać umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami, ale także przyczynia się do ogólnego rozwoju intelektualnego dziecka.

Złożoność i jednoczesne wykorzystanie tych przestrzeni to niezaprzeczalna zaleta grupy teatralnej. Planowanie jest tutaj bardzo ważne. ważna rola, ponieważ od tego będzie zależeć skuteczność całego procesu.

Planowanie zadań

Aby zapewnić maksymalną wydajność, musisz zapłacić Specjalna uwaga procedura przygotowania. Plan krąg teatralny przewiduje rozwiązanie następujących zadań:

• Rozwój wrażliwości.
• Poprawa pamięci, obserwacji, uwagi, myślenia i szybkości reakcji.
• Rozwijaj niezależność.
• Poprawa naturalnego kreatywność konkretne dziecko.
• Rozwijanie umiejętności panowania nad własnym ciałem.
• Wpisz aktywację.
• Rozbudowa wiedza ogólna dzieci.
• Nauczanie naturalności na scenie.
• Pogłębienie pomysłów dzieci na temat teatru, jego rodzajów itp.
• Poszerzanie słownictwa dziecka.
• Poprawa mowy miologicznej i dialogicznej.

Ponadto grupa teatralna przyczynia się również do edukacji szacunku do pracy, kształtowania wyobrażeń o uczciwości, sprawiedliwości, życzliwości itp.

Umiejętności i zdolności dziecka

W procesie prób i działań teatralno-grających u dzieci kształtują się następujące umiejętności:

• Umieć poruszać się w określonym rytmie, a także dowolnie uciskać lub rozkurczać określone grupy mięśniowe.
• Umieć improwizować w każdej sytuacji.
• Dobra znajomość aparatu mowy.
• Szybko skomponuj monolog lub dialog z partnerem.
• Umieć stworzyć określony obraz lub postać.

Ponadto dzieci uczą się pracy w parach i zespołach, a także rozwiązywania różnych sytuacji konfliktowych.

Co wpływa na wybór kręgu teatralnego?

Aby osiągnąć maksymalny wynik dla dziecka, musisz wybrać grupę teatralną, biorąc pod uwagę następujące czynniki:

• Doświadczenie nauczycieli. Tylko doświadczeni nauczyciele z odpowiednim wykształceniem będą w stanie pomóc każdemu dziecku.
• Odkrycia i humanitarne podejście do produkcji. Podczas zabawy dziecko powinno czuć się komfortowo i bezpiecznie.
• Czas trwania szkolenia. Wynik procesu bezpośrednio zależy od tego, ile czasu poświęcimy na przygotowania i próby. Najlepiej pracować trzy razy w tygodniu.
• Ważny jest również dogodny harmonogram. Zajęcia powinny odbywać się w dogodnych miejscach iw małych grupach. To da każdemu dziecku maksymalna ilość czas.

Klub teatralny to świetna opcja dla zajęcia dodatkowe. Recenzje mówią, że taka aktywność rozwija osobowość dziecka, pozwala mu próbować niezwykłych ról, daje nowe umiejętności i zdolności. Próby i przygotowania do występów uczą dzieci komunikacji, pracy w grupach i parach, improwizacji i naturalności w każdej sytuacji.

W dzisiejszych czasach bycie popularnym aktorem jest modne i prestiżowe. Ale dzieci nie tylko dlatego starają się nimi zostać. Ich dusza jest otwarta na wszystko, co nowe, elastyczne i giętkie ze względu na wiek. Teatr dla dzieci to zabawa, w której mogą przymierzyć się do nowych ról, zrealizować marzenie o byciu kimś innym, przynajmniej na scenie. Dlatego cieszą się dużą popularnością w szkołach, a w dużych miastach dzieci i młodzież mają możliwość uczęszczania na zajęcia aktorskie, podnosząc swoje umiejętności i zdobywając nową wiedzę.

Co jest przydatne

W procesie nauki dzieci uczą się nie tylko bawić, ale nabywają umiejętności niezbędne dla aktora. Doświadczeni nauczyciele pomagają się otworzyć, przestać ograniczać, ściskać, przezwyciężać nieśmiałość. dla dzieci jest to obowiązkowy rozwój mowy, umiejętność powstrzymywania emocji, koordynowania ruchów i rozwijania umiejętności komunikacyjnych. Różnorodny repertuar rozwija intelekt, poszerza horyzonty dziecka.

Pomaga aktorstwo lub teatr harmonijny rozwój ich osobowości. Umiejętności aktorskie dzieci uczą doświadczeni nauczyciele. W procesie nauki wykorzystywane są różne ćwiczenia, podczas których dziecko nie tylko uczy się grać, ale także nabywa umiejętności interakcji z innymi postaciami na scenie. To doświadczenie będzie potrzebne w prawdziwe życie kiedy musisz komunikować się z innymi ludźmi. Umiejętności aktorskie przydadzą się również tym dzieciom, które nie zamierzają zostać artystami, ale uczęszczają na zajęcia, aby rozwijać umiejętności oratorskie, przestać bać się publiczności.

Kto będzie pasował?

W każdym dziecku talent budzi się indywidualnie. ktoś z przedszkole lubi występować przed publicznością, bierze udział w produkcjach dyrektor muzyczny. Inni dojrzewają później, widząc doświadczenia swoich towarzyszy lub myśląc o tym przyszły zawód. Istnieją jednak zajęcia aktorskie, na które mogą uczęszczać dzieci w każdym wieku. Rodzice powinni wspierać tego rodzaju zainteresowania dziecka. W końcu takie zajęcia są zabawne, ciekawe i po prostu świetne. Ponieważ zajęcia aktorskie są bardzo poszukiwane, w Moskwie jest kilka miejsc, w których uczą dzieci.

Szkoła "KinoDziecko"

Tutaj dzieci uczy się bycia wyzwolonym, pewnym siebie. Szkoła posiada własną bazę aktorską, do której dziecko automatycznie wchodzi po ukończeniu tego kursu. Po ukończeniu szkolenia dzieci nie boją się kamery, z powodzeniem biorą udział w castingach i zdobywają role w serialach telewizyjnych, filmach czy reklamach. prowadzone przez aktorów posiadających specjalistyczne wykształcenie i doświadczenie w filmowaniu telewizyjnym. Wśród nich jest gospodarz programu Jump-Skok Team na kanale Karusel oraz Sergey Druzyak, który jest znany dzieciom Kalyak-Malyak z tego samego kanału telewizyjnego. Program zajęć obejmuje aktorstwo, śpiew, rozwój mowy. Dodatkowo dzieciom pokazuje się, jak pracować ze skryptem. Uczą się, czym jest dramaturgia, rysowanie ról, stan emocjonalny bohaterów, jak pracują plan filmowy. Ponadto znani filmowcy prowadzą kursy mistrzowskie w szkole filmowej. Umiejętności aktorskich dla dzieci można tu uczyć według indywidualnego programu.

Teatr Studio dla Dzieci „Odbicie”

Nie wyznacza celów globalnych. Zaprasza dzieci na swoje zajęcia właśnie po to, by doskonalić umiejętności komunikacji i autoprezentacji, ujawniając twórczy potencjał dziecka. Program studia składa się z trzech etapów. Najpierw dzieci uczą się umiejętności aktorskich. Pod koniec pierwszego relacjonowanie koncertów. W drugim etapie rozpoczyna się rozwój dialogów, pauz scenicznych i akcji. W trzecim etapie proponuje się dzieciom zapoznanie się z twórczością dramaturgów i poetów. Uczą się improwizować, pracować z przedmiotami na scenie. W efekcie dzieci biorą udział w pełnoprawnym przedstawieniu. Badanie trwa gatunki literackie. Przejście przez wszystkie etapy sprawia, że ​​umiejętności aktorskie są w pełni opanowane i oferują inne opcje zajęć.

Profesjonalne studio dziecięce „Aktor”

Program składa się z zajęć podstawowych i dodatkowych. Szkolenia odbywają się w następujących obszarach: aktorstwo, ruchy sceniczne i mowa, metody castingowe, wokale i tańce, nauczanie technik filmowych. Dodatkowo badane są teorie kina i teatru, praca dziennikarza, aktorstwo głosowe. Trzymany warsztaty z reżyserami, wizażystami, lekcjami mistrzowskimi Sławni aktorzy. Dzieci odwiedzają muzea i teatry w ramach ogólnego rozwoju.

Studio Teatralne „GlazAlmaz”

Nauka odbywa się w grupach podzielonych według wieku dzieci od 5 do 18 lat. W programie aktorstwo, inscenizacja szkiców, improwizacja. Dodatkowo zajęcia z choreografii, muzyki. Zdobyte tu mistrzostwo aktorskie oznacza dla dzieci możliwość uczestniczenia w przedstawieniach, a także różnych imprezach publicznych, koncertach w Moskwie.

Wyższa Szkoła Aktorska „Galatea”

Mogą się tu uczyć zarówno dzieci, jak i dorośli. W zależności od wieku oferowany jest również program szkoleniowy. Przedszkole składa się z trzech etapów. W pierwszym etapie opanowuje się plastyczność, prawidłowe oddychanie i artykulację. Dzieci poznają profesjonalne koncepcje. Nowością jest dla nich możliwość wykorzystania swoich emocji i uczuć do stworzenia aktorskiego skeczu. Ten etap trwa rok. Pod koniec tego okresu dzieci opanowują już umiejętności aktorskie, ujawniają swój talent. Drugi rok to początek drugiego etapu szkolenia. Tutaj nacisk kładziony jest na wystawienie profesjonalnego spektaklu. W tym celu dzieci głębiej poznają sposoby działania na scenie, nabywają umiejętności improwizacji. Pod koniec trzeciego etapu są w stanie samodzielnie pracować nad rolą iz tekstem są w stanie występować na różnych etapach.

Jeśli nie ma możliwości zabrania dziecka na specjalne zajęcia aktorskie, możesz doskonalić jego umiejętności w domu. Zachęć go do działalność teatralna, wystawiać spektakle, przynajmniej dla członków rodziny. Niewątpliwie wpłynie to pozytywnie na walory komunikacyjne, oratorskie dziecka, pomoże komunikować się w zespole i nie wstydzi się wystąpień publicznych.

Studio teatralne „Benefis” ma kompetentne podejście do nauczania umiejętności aktorskich, a głównym tego dowodem jest indywidualne podejście. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy wszyscy uczniowie zostaną podzieleni na grupy: dziecięcą, dorosłą i teatralną dla młodzieży. Nasi nauczyciele rozumieją, że każda grupa powinna mieć inne podejście, cele, atmosferę, studiowany materiał.

Kiedy przychodzą do nas nastolatki w wieku 12-16 lat, rozumiemy, że nie są już dziećmi, ale też nie dorosłymi, a naszym zadaniem jest pomóc im stać się dorosłymi.

Studio aktorskie dla nastolatków w Moskwie w Teatrze Benefis

Tworząc program aktorski, wyszedłem z cech charakterystycznych tego wieku, a mianowicie:

Nasze studio teatralne dla nastolatków w Moskwie różni się również tym, że nasi uczniowie angażują się nie tylko w spektakle teatralne ale także regularnie brać udział w nieformalnych wydarzeniach. Czekają na masowe wycieczki do teatru, skecze, zabawy „mafijne”, spotkania tematyczne i zajęcia. W Moskwie jest wiele studiów teatralnych dla nastolatków, ale nie każdy może pochwalić się takim zainteresowaniem wynikami swoich uczniów i ich spójnością nawet po ukończeniu kursu.

1. Młodzież i dzieci często mają skłonność do izolacji, kompleksów, nieśmiałości. Poprzez zajęcia i szkolenia scena teatralna dzieci uczą się swobodnie zachowywać zarówno z rówieśnikami, jak iz osobami starszymi od nich. Nie tylko poprawiają mowę, dykcję i słownictwo, ale po prostu prostują ramiona i poprawiają postawę. Studenci naszej pracowni zauważają wzrost własnej samooceny i cieszą się, że mogą teraz rozpocząć rozmowę z Nieznajomy a ponadto umiejętnie bronić swojej opinii w rozmowie, skłaniać się w ich kierunku.
2. Dzieci i młodzież często są porywcze, nie kontrolują swoich emocji i załamują się nad rodzicami i bliskimi. Często dzieje się tak nie tylko dlatego, że dziewczynie lub młodemu mężczyźnie wydaje się, że nie jest zrozumiany, ograniczony, ale także dlatego, że po prostu nie ma dla niego wyjścia. kreatywność jego osobowości. Nastolatkowie chcą śpiewać, tańczyć, bawić się i często, zabraniając im tego, mają tendencję do „na wszelkie poważne sposoby”. Zapisując się do nastoletniego studia teatralnego, nasi uczniowie otrzymują legalną platformę do „buntu” w klasie.
3. Uczestnictwo w zajęciach teatralnych to świetne hobby, które jest nie tylko przydatne i łagodzi uciski i kompleksy, ale także przyjemna rozrywka w gronie przyjaciół. Czytamy literatura klasyczna, przeszczep dobry gust, studiując wysokiej jakości materiał, wnikamy w świat sztuki. A z dziećmi mamy wyjątkową prezentację i atmosferę.

Przedstawianie aktorstwo dla dzieci i młodzież, nie chcieliśmy zrobić z każdego ucznia aktora teatralnego i filmowego. Do tego mamy inne kursy i szkolenia. Chcieliśmy rozpocząć poród nowa osobowość: wolny od sztywności, kompleksów. Nasi studenci w studiu teatralnym nauczyć się umiejętności komunikacyjnych, zrozumiesz tajniki charyzmy, przywództwa, kaplica. Rzeczywiście, w warunkach współczesne realia nigdzie bez niego.

Zajęcia dla młodzieży w studiu teatralnym odbywają się w miłej atmosferze wśród rówieśników, którzy mają wspólne zainteresowania, cele i problemy. W klasie nauczyciele uczą się wyrażania emocji, kontrolowania głosu i ciała oraz skutecznego prowadzenia dyskusji. Doświadczeni nauczyciele pracują z nastolatkami, którzy stają się dla nich mentorami-przyjaciółmi.

1. Nastolatki chcą być lubiane płci przeciwnej, potrafić żartować, być w centrum uwagi, pięknie mówić i wyglądać niesamowicie. Działanie dla nastolatków jest tym, czego potrzebują w tym okresie. W końcu umiejętność improwizacji przyszła do nas z teatru. Można śmiało powiedzieć, że kilka spektakli w ramach szkoły teatralnej i dziecko czy nastolatek nie jest już tak skamieniały, gdy jest w centrum uwagi, ma swój głos i ciało, umie obcować z partnerem, docenia Praca zespołowa a jednocześnie uczy się być odpowiedzialnym za swoją część wspólnej sprawy.
2. Jako dorosły nastolatek myśli o tym, czego chce i wie, jak robić w życiu. On marzy o prestiżowa praca co sprawiłoby mu przyjemność i przyniosłoby dobry dochód. Ale tylko dorosły to rozumie dodatkowe umiejętności, umiejętności i rzemiosło nie istnieją. Kursy teatralne stają się dodatkowym gwarantem urządzenia w trudnym życiu.

Trudno sobie wyobrazić osoba sukcesu bez umiejętności oratorskich, pięknej i kompetentnej mowy, jasnej dykcji, charyzmy. Tutaj ważne jest, aby nie zapominać, że wszystkie te cnoty nie zawsze są darem natury, ale często są wynikiem pracy człowieka nad sobą! A naszym zadaniem jako studia teatralnego dla dzieci i młodzieży jest pomoc w zdobywaniu tych potrzebnych do… Życie codzienne jakość.

Być interesującym nie tylko dla siebie, móc pięknie wyrażać swoje myśli lub po prostu dać upust emocjom, a może znaleźć fanów - powody, dla których ludzie przychodzą, są nieograniczone. Grupa teatralna dla dorosłych jest interesująca, przynajmniej tylko w oryginalnej rozrywce.

Próbowanie roli innej osoby lub wyrażanie tego, co od dawna nagromadziło się w duszy - wszyscy mieli takie myśli. Dlaczego więc nie marnować czasu, przejść przez to, aby rozwijać się w wielu ważnych dziedzinach życia?

Grupa teatralna dla dorosłych w Moskwie nie szkoli wielkomiejskich artystów i gwiazd światowego formatu. Daje im możliwość bycia.

Emancypacja na scenie pomaga stać się jaśniejszym, wolnym od standardów, komunikować się i żyć tak, aby życie zawodowe i osobiste stało się bogatsze.

Zawody związane z manifestacją działając na początek, wystarczy wizyta w kręgu teatralnym. Nauczyciele, zastępcy, menedżerowie na co dzień stają przed koniecznością pokazania się innym.

Występy przed publicznością lub zwiedzanie - szkolenie teatralne nigdzie nie jest zbyteczne. Przecież każdego dnia człowiek przeprowadza mini-prezentacje siebie w różnych sytuacjach.

Ilu ludzi, którzy są zamknięci w sobie, nie może znaleźć wyjścia w ramach psychologicznych, które zbudowali dla siebie.

Odnośnie osób, które przyjechały na kursy w trosce o zawodowstwo kariera aktorska, można śmiało powiedzieć, że tego potrzebują. Dla przyszłego aktora jest to niezbędne. Wszystkie podstawy, cały niezbędny bagaż można i należy zdobyć na kursach aktorskich.

Sztuka oratorstwa, opanowanie mowy ciała i własnych emocji – to powinien być „bagaż” każdego przyszłego kandydata lub po prostu osoby odnoszącej sukcesy. Zapisanie się do grupy teatralnej dla dorosłych jest łatwe. Nowe własne umiejętności zaskoczą każdego, kto wejdzie niezwykły świat.

Co w rezultacie dadzą zajęcia aktorskie? Właściwa mowa i prawidłowy oddech, umiejętność szybkiego poruszania się w sytuacji, otwartego i odważnego komunikowania się nawet z nieznajomymi, rozwijania wyobraźni i jasnych stron osobowości. A co najważniejsze, znajdź siebie. W komunikacji, życiu osobistym lub karierze. Na scenę mogą wejść ludzie w każdym wieku. Talenty nie rodzą się, naprawdę się stają.

Zorganizowanie szkolnej grupy teatralnej to stworzenie całego świata, w którym dzieci poczują się jak prawdziwi bohaterowie, będą mogły przymierzyć różne obrazy ulubione postacie. Sztuka teatralna pozwoli od samego początku wczesne lata rozwijać się wszechstronnie, usuwać emancypację, wygłaszać poprawną mowę, uczyć się przebywać publicznie. Jak stworzyć grupę teatralną? Jakie są korzyści z robienia tego dla dzieci?

Cechy zajęć

Plan kręgu teatralnego należy sporządzić w zależności od: cechy psychologiczne dzieci, ich wiek. Zajęcia pozwolą dzieciom rozwijać się w różne kierunki: muzyczne, teatralne, choreograficzne, psychologiczne. Również takie zajęcia nauczą dziecko kreatywnego myślenia, rozwijania pamięci i stopniowego osiągania celu.

Skończony występ to ostateczny rezultat, który chłopaki pokażą publiczności. Do wyniku trwają przygotowania: próby, zapoznanie się z rolą, „przyzwyczajenie się” do obrazu, inscenizacja mowy i ruchów, wyzwalające gry, odczucia związane z sukcesami i porażkami. Wszystkie te punkty są głównym aspektem.

Koło teatralne jest w stanie rozkochać dziecko w sobie, w końcu po kilku zajęciach w utworzonej grupie pozostaną tylko najbardziej zainteresowane dzieci.

Program koła teatralnego

Aby prawidłowo rozpocząć pracę z dziećmi, przyciągnąć ich uwagę i zainteresowanie zwiedzaniem kręgu, konieczne jest stopniowe wprowadzanie ich w świat teatru. Dlatego na początek warto zwrócić uwagę na następujące obowiązkowe punkty:

1. Na pierwszej lekcji konieczne jest zapoznanie dziecka z samą koncepcją teatru i jego rodzajami. Wyjaśnij, czym różni się jeden gatunek od drugiego.
2. Stopniowy rozwój różnych rodzajów kreatywności. Konieczna jest nie tylko zabawa z dziećmi, ale także nauczenie ich wyrażania głosu, pomoże w tym śpiew. Razem z uczniami wymyśl hymn swojego zespołu i od niego rozpocznij każdą lekcję.
3. Rozwój tworzyw sztucznych ma na celu emancypację ruchów. Taniec i aktywne gry pomogą osiągnąć rezultaty.
4. Doskonalenie umiejętności i zdolności artystycznych.
5. Nauka modelowania sytuacji dla danego zadania. Na przykład dwoje dzieci ma za zadanie odegrać scenkę: woźny przeklina kobietę za rzucenie kartki papieru. Wyjaśnij dzieciom, że konieczne jest prawidłowe wyjście z tej sytuacji i że publiczność (reszta członków koła) będzie zainteresowana i zabawna. główny cel zadanie - improwizacja.

Tak więc praca środowiska teatralnego będzie ukierunkowana na edukację i wychowanie. Pierwszy aspekt odpowiada za uczenie dziecka artyzmu, a drugi za dyscyplinę, wykonywanie zadań, kontrolowanie emocji, rozwijanie inteligencji i pamięci, socjalizację i umiejętności komunikacyjne.

Praca z dziećmi

Planowanie lekcji odgrywa ważną rolę w osiąganiu celów. Dlatego też środowisko teatralne powinno działać w agregacie różnych rodzajów sztuki. Nie należy tak dzielić zajęć: dziś śpiewamy, jutro tańczymy, pojutrze gramy. Każda lekcja powinna być maksymalnie wypełniona wszelkiego rodzaju plastyką, aby dziecko było bardziej zainteresowane, a efekt osiągnięty w krótszym czasie.

W programie koła teatralnego powinno być czytanie z dziećmi według ról dzieła klasyczne, sztuki, opowieści, gotowe skrypty. Dzięki temu nauczyciel będzie mógł natychmiast ocenić sytuację, pracować z każdym dzieckiem osobno, wybrać dla każdego rolę przyszłego występu zgodnie z jego możliwościami.

Twistery językowe mają dobry wpływ na rozwój mowy. Aby było ciekawiej, możesz umieścić dzieci w kręgu, dać im piłkę. Gra jest prosta: ktokolwiek weźmie piłkę do ręki, mówi łamanym językiem. Piłka musi znajdować się w rękach każdego członka koła, aby wszyscy mogli w nim uczestniczyć.

Zadania koła teatralnego

Jak pisaliśmy wcześniej, gotowej produkcji nie ma główne zadanie i wynik. Koła teatralne dla dzieci mają na celu rozwój dziecka, ich głównymi celami są:

• poprawa potencjału twórczego indywidualnego dziecka;
• poprawa obserwacji, pamięci, szybkości myślenia i reakcji;
• rozwój niezależności;
• tworzywa sztuczne, posiadanie własnego ciała;
• poszerzenie wszelkiej wiedzy;
• rozwój myślenia, w tym typu asocjacyjnego;
• rozwój emancypacji, umiejętność trzymania się ogółu społeczeństwa;
• uzupełnianie słownictwa dzieci, jego poszerzanie;
• poprawa mowy dialogicznej i monologowej.

Między innymi szkolne kręgi teatralne powinny mieć na celu nauczenie dzieci uczciwości, przyzwoitości, wpajanie szacunku do pracy własnej i cudzej.

Co dziecko otrzymuje w wyniku uczęszczania do koła?

Zajęcia z gry, próby i duży aktywność fizyczna w pełni zaspokoić potrzebę komunikacji, ruchów i odrobiny emocji dziecka. Ale to nie wszystko, co może dać dzieciom środowisko teatralne. Co jeszcze dostanie dziecko?

1. Umiejętność improwizacji w każdej, nawet najtrudniejszej sytuacji.
2. Możliwość pełnej kontroli nad swoim ciałem, wyczucia rytmu.
3. Doskonałe umiejętności konwersacyjne.
4. Możliwość odtworzenia dowolnej postaci i wizerunku.
5. Umiejętność poprawnego pisania monologu i dialogu.
6. Umiejętność rozwiązywania konfliktów i wychodzenia z trudnych sytuacji.
7. Umiejętność pracy zespołowej.
8. W wyniku stałej komunikacji z dziećmi w różnym wieku, występów na scenie przed publicznością, dziecko będzie wyzwolone, nie będzie się już bać publiczności.

Kto powinien uczęszczać do klubu?

Dziecięcy krąg teatralny jest odpowiedni dla wszystkich, bez wyjątku. Na przykład, Szkoła Muzyczna może nie podobać się dziecku, albo nie ma predyspozycji i talentu do śpiewania, grania instrumenty muzyczne. Sekcja sportowa może to być też zupełnie nie obszar, w którym dziecko chciałoby się rozwijać. Grupa teatralna przypadnie do gustu niemal każdemu, bez względu na wiek, hobby i upodobania.

Zajęcia w kręgu wyzwolą skromne, skrępowane i nieaktywne dzieci, nauczą je kochać siebie i podniosą samoocenę. Ciche dzieci nauczą się rozwijać umiejętności przywódcze.

Nadpobudliwe dzieci znajdą w kręgu teatralnym dokładnie taką aktywność, jakiej potrzebują. W końcu bawią się, biegają, śpiewają, skaczą, toczą się po podłodze, „chodzą na głowach”, „stają na uszach” i robią inne przydatne rzeczy!

Dzieci chuligańskie nauczą się tutaj dyscypliny, przyjaźni, umiejętności pracy w parach i dużym zespole, samodzielnego osiągania swoich celów, zaangażowania, życzliwości.

Jak wybrać odpowiedni scenariusz do szkolnego teatru?

Tak więc po dwóch, trzech miesiącach stabilnych zajęć dzieci pozostają w kręgu, zainteresowane dalszymi zajęciami, samorozwojem i są już gotowe do prawdziwych prób. Również w tym czasie nauczyciel zapozna się z potencjałem każdego członka szkolnej trupy. Czas wybrać scenariusz.

Najważniejszą rzeczą, o której lider musi pamiętać, jest to, że przedstawienie dla grupy teatralnej jest tak dobrane, aby każde dziecko dostało w niej rolę słowami, a nie pozostało już dzieci, które zagrają milczących ludzi w tłumie.

Oczywiście wybór sztuki musi być uzasadniony i poprawny. Małe dzieci nie będą mogły brać udziału w produkcji klasyków, na przykład według Dostojewskiego. Potrzebują czegoś prostszego, na przykład bajki „Dom kota”, „Czerwony Kapturek” i inne. Faceci ze środka Grupa wiekowa już dobrze poradzi sobie z dłuższymi i bardziej złożonymi bajkami, takimi jak Żabie księżniczka, Opowieść o carze Saltanie. Uczniowie szkół średnich będą zainteresowani wystawianiem dzieł klasycznych.

Scenariusz grupy teatralnej powinien odpowiadać wydarzeniu. Na przykład, aby wziąć udział w konkursie talentów, musisz wybrać pozytywne i humorystyczne, ponieważ ludzie lubią się śmiać. Ale takie produkcje nie nadają się na przykład na Dzień Zwycięstwa, tutaj potrzebny jest bardziej spokojny i uduchowiony występ.

Warto też dobrze wypracować podział ról. Oczywiście musisz zacząć od życzeń samego dziecka, ale także wziąć pod uwagę następujący punkt: dać facetom role, które znacznie różnią się od ich własnego charakteru (chłopca powinna starać się uosabiać wizerunek spokojnego i rozsądnego postać, a skromne dziecko powinno wcielić się w rolę głównego bohatera lub złoczyńcy).

Częste błędy popełniane przez lidera koła

Bardzo często w spektaklu pojawia się niewłaściwie dobrany akompaniament muzyczny lub pojawia się on zbyt często podczas występu. Warto pamiętać, że muzyka powinna podkreślać główne punkty, gatunek powinien odpowiadać wybranemu tematowi spektaklu.

Są chwile, kiedy lider wybrał złą pracę. W takim przypadku dzieci po prostu nie będą w stanie odgrywać roli z wysoką jakością, bawić się uczuciami i doznaniami, z którymi nie są zaznajomione i ogólnie rozumieć znaczenie spektaklu.

Należy wykluczyć ze scenariusza. złożone zdania, niezrozumiałe słowa, ich dzieci po prostu nie będą w stanie zapamiętać. Zastąp zwrotami mowy, które są bardziej zrozumiałe i dostępne dla wiedzy dzieci.

Zdarza się, że materiał w ogóle nie odpowiada widzom.

Często, aby poprawić umiejętności aktorskie i wprowadzić do spektaklu rodzaj humoru, nauczyciele często przypisują dziewczętom męskie role, a chłopcy dostają kobiece obrazy. Z takim zadaniem mogą sobie poradzić tylko licealiści, ai tak nie wszyscy.

Dla młodszych Grupa teatralna, jak już powiedzieliśmy, warto wybierać scenariusze do bajek dla dzieci. Ale nie muszą być tym, do czego są przyzwyczajeni. Konieczne jest na przykład dostosowanie wizerunków bohaterów, aby były bardziej nowoczesne.

Etapy przygotowania spektaklu

Klub teatralny dla dzieci musi działać co najmniej trzy dni w tygodniu, aby: młodzi aktorzy nie miał czasu całkowicie zapomnieć o wszystkich poprzednich próbach i lekcjach teatralnych. Jest to bardzo ważne dla stworzenia pełnoprawnego i interesującego przedstawienia.

Co zatem należy zrobić, aby produkcja zapadła w pamięć nie tylko widzom, ale także samym uczestnikom?

1. Po wybraniu pracy przekaż ją dzieciom do oceny. Każdy bez wyjątku powinien polubić ten temat.
2. Po zatwierdzeniu scenariusza musi odbyć się wspólne czytanie. Na tym etapie tworzenia spektaklu ujawnia się rytm spektaklu, rozdzielane są role.
3. Po dystrybucji obrazów należy skupić się na czytaniu według ról. W tym czasie dzieci mogą się trochę znudzić, ale ten etap należy ukończyć bez ruchu, po prostu siedząc.
4. Definicja Główny temat, pomysły. Dzieci muszą zrozumieć cel pracy.
5. Pierwsze opracowanie obrazu spektaklu na scenie. Na tym etapie możesz wysłuchać uczestników, mogą zaoferować dobre pomysły ogólny zarys toku działań.
6. Początkowo spektakl jest opracowywany w częściach, a następnie z poszczególnych scen zestawia się pełny obraz.
7. Próba generalna w przeddzień spektaklu powinna odbyć się tak, jakby publiczność już oglądała. To znaczy, jeśli aktor gdzieś popełnił błąd, niech improwizuje bez pomocy reżysera, bo w prawdziwej sytuacji nikt mu nie pomoże. Również podczas próby generalnej nie powinno być przerw, wytchnienia, negocjacji. Dzieci muszą wypracować przedstawienie jak przed publicznością.

Już od pierwszej próby szef koła musi szukać u każdego aktora wiarygodnej gry, poprawnej interakcji z resztą postaci. Jeśli początkowo pozwolisz na niewłaściwą grę, w przyszłości bardzo trudno będzie ją poprawić, ponieważ dzieci bardzo szybko zapamiętują zarówno ruchy, jak i sposób mówienia. Pokaż sobie, jak poprawnie się poruszać i komunikować z partnerami sceny.

Cechy pracy z uczniami szkół średnich

Klub teatralny w szkole nie powinien być porównywany z poważnymi lekcjami. Nastolatki uczęszczające na zajęcia są już zmęczone skomplikowanym programem nauczania, a tam są dziećmi dla nauczycieli. Szef koła powinien bardziej ufać swoim aktorom, słuchać ich opinii, a nie pracować nad tym, żeby tu główny przywódca, i wszystko musi być zrobione tak, jak powiedział.

Poproś dzieci, aby pomogły wybrać utwór do wystawienia. Wybierz kilka z najlepszych ciekawe scenariusze i wspólnie zagłosujcie na tę, którą postawicie na scenie. Warto też podpiąć chłopaków do selekcji akompaniament muzyczny. Młodzi ludzie lepiej wiedzą, co lubią ich rówieśnicy. Taka praca zespołowa jeszcze bardziej zjednoczy zespół, a każdy uczestnik będzie dumny ze swojego wkładu w występ.

Warto zwrócić uwagę na fakt, że nastolatki są impulsywne, nie dopuszczają do kłótni między nimi. Spróbuj nauczyć dzieci znajdowania alternatywnych rozwiązań, które będą odpowiadać każdemu.

Wniosek

Najjaśniejsze produkcje uzyskuje się, gdy zostają zaproszeni do udziału w nich. kubki taneczne. Nie bój się stworzyć takiego duetu, tylko wszyscy na tym skorzystają.

Na koniec chciałbym doradzić wszystkim liderom szkolnego kółka teatralnego, aby byli nie tylko nauczycielami, ale także przyjaciółmi dzieci. Więcej żartuj, więcej się śmiej, nie zapominaj o wspólnie spędzonym czasie pozalekcyjnym. Zabierz dzieci na kempingi w lecie rok szkolny ułóż małe imprezy tematyczne, a potem wszystko się ułoży w zespole!